Volodymyr Visotsky pe scurt Sunt o viață a reușit să cucerească inimile a milioane de spivvitchiznik. Vocea răgușită a poetului „cântător” sub chitara inconfundabilă este bine amintită de oamenii de vârstă fragilă, a căror creativitate trezește interes pentru tineri.

Cântecele lui Visotsky sunt atât materiale literare, cât și folclorice. Limbajul meu poate avea o particularitate minunată - a devenit clar pentru piele. Și în dreapta, nu este în mizeriile primitivității, este navpaki – emoțional și metaforic. Volodymyr Semyonovich, defalcând subiectele de actualitate impersonale, sălbatic mai puțin decât câteva dintre ele.

Stratul original de creativitate al depozitului Visotsky "pobutova" lirica, care este sarcastic vismіyuє mіschanskiy mod de viață, vadi uman. Vin a scris despre locuință, vihodyachi zі svoїh pază și ostilitate.

Printre cele mai importante lucrări - „Gimnastica de rang” și „Rozmova în fața televizorului”. Tsіrshi spovneni zahoplyuyuchy rozmovnoї lexicon de imagini comice.

Deseori autorul a apelat la arta Folk, creând câteva dintre capodoperele de referință de bază, precum ciclul „Ochii Negri”, „Ivan da Marya”, basme. Nebaiduzhiy Vysotsky buv și la puterea politică, după o oră trivală a fost posibil să se creeze sub controlul suvorim al cenzurii radyansky. Nedesetat de gard, Visotsky a abordat subiectul, fie că era o clică, și a vorbit la propriu despre orice. Cântecele lui Yogo sunt pline de prostii, patos fals, până când cei care privesc l-au crezut pe Yoma, iar chiar și cântecele lui Yogo erau în ton cu inimile lor.

El cântă și își apreciază propriul talent, respectând yoga pentru darul lui Dumnezeu. Construirea înainte de scrierea cântecului și acest fel de vikonnannya au devenit bunurile sale neprețuite, risipa de aur a nemuririi.

O altă temă, așa cum s-a auzit adesea în lucrările lui Visotsky, a fost problema sufletului frânt. În această lirică tragică, există o amintire constantă, o viziune a unei căderi în apă. Când a scris versul „Horse Vibes”, autorul a folosit o metaforă, schimbând viața unui popor cu mulți cai.

Șirurile de lucrări ale lui Vysotsky au devenit deja ale noastre, au devenit manuale, fiind testate timp de o oră. Duhoarea și anul acesta continuă să lăudăm auzul și cititorul: nu avem chef să râdem, să plângem, să ne facem prieteni îndepărtați și soldați morți. Creativitatea Yogo ezită să se gândească la viață, în ce fel de mizerie - dintr-o dată alergă cai fără cai, astfel încât să vrei să prinzi un fleac pentru a sta pe margine...

Imaginea este de înțeles, centrală pentru artă, literatură și știință despre artă și literatură, în timp ce este bogată în sens și importantă. Ea ilustrează legătura dintre artă și acțiune, rolul artistului în crearea creației, legile interne ale artei, dezvăluind aspectele înconjurătoare ale inspirației artistice.

Dificultatea de a înțelege formulele duce la faptul că vchenih vvazhє yoga „vechi” și proponu zovsі skasuvati prin obstrebnіbnіst. Timp de o oră, este imposibil să înveți astfel de cuvinte, cum ar fi „imagine”, „yava”, „transformare” și așa mai departe. Au doar un pat, iar „forma internă” în sine – o imagine (despre „forma internă” a minunatului robot A. Potebni).

Identitatea formei interne este imaginea în artă, de fapt, la fel ca identitatea formei este înlocuită.
Sensul imaginii este imaginea în sine, pe care mi-o explic în procesul creării ei autorului și autorului - cititorului (acesta este motivul pentru A. White, M. Heidegger, O. Pas) . Din ceea ce pot vedea, arta nu „dobrazhaє” buttya, dar fără „livrare” intermediară de yoga. Deodată, și zasіb pіznannya ca pozaudozhnoї, i estheticії dіysnostі: acele „mіsce” (acea zonă), în care activitățile ofensive „zustrichayutsya”, se amestecă unele cu altele. Sferele artistice ale cunoașterii au o structură similară - un model.

Într-un sens larg, un rang mistic poate fi numit o formă, în care un artist i-a insuflat și sensul pentru el, martor, obiect, proces, o manifestare a fluxului vieții și propriul spryyattya їх. Adesea se vorbește despre „oglinda” acțiunii în artă din spatele ajutorului imaginii, despre transformarea vieții umane în lumina idealului estetic al autorului, creat cu ajutorul fanteziei și insuflat în imagine.

Principalele funcții ale imaginii artistice sunt estetice, cognitive, comunicative. Cu acest ajutor, se creează o realitate estetică individuală. Conform evoluției la actualitate, imaginea artei nu apare ca o copie, nu ca un її „învingător”. Vіn traduce idealul autorului de chitachev, glyadachev. Indiferent de subiectivitatea imaginii autoarei despre lume, ei stau și sunt mai flagrant - altfel tvirul artistic nu cunoștea bi chitachiv (gazers), crema puternicului creator. Tse „hard” este adesea gros și є imagine artistică.

Istoria literaturii dă naștere la noi sisteme de imagine care sunt învinuite pentru apariția unor noi metode de știință. Deci, explorați imaginea clasicismului, sentimentalismului, romantismului, realismului critic, naturalismului, simbolismului, expresionismului, diferitelor alte școli ale modernismului și altele.

Simțul vizual înțelege cum să ne numească, nu înlocuiește simțul lingvistic, dar nu este clar să vedem ceva nou.

Uyava chitacha este aceeași realitate, ca și cea care există în „formele de viață însăși”. Oamenii sunt improvizați să reacționeze la cei care nu pot; fii o fantomă care strigă o reacție, suntem noi în fața ta, nu este, și nu prezența yoga în lumea reală a obiectelor, este un fenomen, este atent la yoga. Termenul de „plasticitate” poate fi luat în măsura în care este acceptat de organele de percepție – de exemplu, muzica nu este vizibilă, dar este aproape imposibil să vorbim despre plasticitate muzicală. Ca și în cuvântul limbajului de zi cu zi, este mai obiectiv, „vedem” stiulețul, imaginea sonoră și sensul, iar în imaginea poetică „imaginea”, plasticitatea și sensul poetic al cuvântului includ unul și același.

Imaginea poetică este, în esență, o ideogramă, asemănătoare cu foaia unică egipteană sau sumeriană antică. Asocierea Viklikayuchi zorova cu svіdomosti i poet i chitacha, vіn drukuєtsya printre asociațiile tsіy, cum ar fi cântecele, lăsați-le să se schematizeze, micuților, ceea ce stimulează spriynyattya și înțelegerea, și imagini („imagini”). În același timp, un sens poetic vikaє al acelui zmіst al cuvântului: se transformă în poetic din cel literar literar. Imaginea poetică nu poate fi citită fără ambiguitate, dar în curând se va „descălca”, „deveni” din nou la martor.

Structura și imaginea puterii

Imaginea este ca un animal „vizibil” pentru o sprinyattya emoțională, pentru un simț și este percepută cu sensibilitate. Vіn pov'yazaniy і z cu manifestările activității artistice, ca într-una nouă, se lipesc împreună, ca unul la unul, se contopesc cu artistul și cu cuvintele unei mișcări literare, ca și cum ar dobândi noi semnificații. Structura imaginii le include pe cele care sunt în curs de transformare (realitatea de zi cu zi, un obiect, un fenomen, procese și altele.), cele care se transformă (scopul și є fi ca zasіb mișcare artistică - ca potrivirea cu un simbol) , și cei care sunt învinovățiți pentru rezultat .

Pentru cel mai galant, imaginea poate fi atât de puternică:
- vin zbudzhuє reacție neîntreruptă, „ușor” chitacha (activând și „lansând” mai estetic pryynyattya);
- vinul specific, „plastic” (scopul alegerii lucrărilor victorioase astăzi în analiza artelor plastice (pictură, sculptură etc.), și nu muzicale (muzică, poezie etc.). arată ca un atribut al unui unul muzical, deci creație literară) în sine z autoritățile tsikh є un fenomen estetic;
- o imagine în mijlocul lancăi între 1) manifestări insensibile, 2) aproape că 3) văzând oameni;
- de aceea putem fi barvistim, sensibili, concreti, ca un „subiect” al acțiunii, și nu rezonabili abstract.

Poți vorbi despre diferența de imagine în poezie și în proză. Imaginea în proză seamănă mai mult cu o manifestare a lumii, dându-i integritate, interpretând-o ca idee artistică. În proză (din cauza unor astfel de tipuri de tranziție de poezie la proză fori, precum „versurile în proză”, de exemplu, Turgheniev și alții), transformarea acțiunii ca un triumf absolut al interpretării autorului este imposibilă. Aici este vina cercului lumii individuale-autor să se înțeleagă cu cititorii.

Vezi imagini

Imaginile artistice pot fi clasificate după aceste obiecte, de parcă ar recunoaște transformarea estetică și ca urmare dau vina pe creația artistică.

Imagine verbală (în mișcare): „Someone another's charm black chovn” (K. Balmont); ves, viespe, Osip în vârful Mandelstamului; „Peste tot nu era lumină, nici întuneric, / eu în sunet: un ochi - o icoană - o fereastră. - / Obitsyanka a unui semn de vorbire, / Mustață Nemov, ce se întâmplă, culcați pe cal ”(V. Perelmuter). Aici respectul principal este atașat unităților lexicale în sine, forma internă a cuvintelor este adesea actualizată.
- imagine-personifikatsiya, oznachennya sau un semn, inоdіt navіt ototozhnennia, bazat pe metaforizare. Deci, „pumnal” în poezia rusă înseamnă în mod tradițional „poet”, „pescăruș” în Cehov este un semn al Ninei Zarichnaya (aici imaginea este transformată într-un simbol, natura nu se pierde în timp). Natura imaginativă a mamei face ca specialitatea umană să fie tipică.
- O imagine-fragment, dacă există o parte sau o manifestare privată, capătă un caracter caracteristic, urât. Tehnica principală aici este metonimia. Deci, în S. Krzhizhanovsky, „Soarele străpungea paralele, schimbându-se la traversă, ferestrele de deasupra magazinului Titsa” („Zustrich”). Promeni este singurul atribut al soarelui, dar întregul obiect al fenomenelor în sine prin acest atribut.
- o imagine agresivă (de exemplu, „imaginea Batkivshchyna”, „imaginea libertății” în lucrările unui astfel de autor (autori)). Transformarea este mai abstractă sau mai mult înțelegere largă, care se dezvăluie prin realități specifice
- imaginea autorului (ca reamintire a unuia dintre eroi, personaje) din lucrare. Aici, aprecierile autorului sunt mai importante, întrucât sună implicit prezente în text.
- imaginea unei persoane cântătoare, un erou (personaj) al creației, pe care o poartă și o insuflă în deyaky yakost și putere. Într-unul nou, există un unic-individual și uzahalnyuuche-tip desene, altfel se pare - vin și nu similar cu nimeni și asociații cu o bogăție de oameni cu adevărat cunoscuți. De exemplu, imaginea lui Tetyana în „Evgenia Onegina”, Chatsky în comedia „Likho z rozumu” și altele. În acest fel, vinurile sunt acumulate din diferite depozite, așa cum apar în analiza creației. Aspectul perfect, caracterul (manifestat la naștere în lume, în relații reciproce cu alți eroi, personaje), propriul meu portret, amenajând generațiilor umane (de exemplu, ce este copilul eroului: în romanul lui Goncharov „Oblomov” este important că Stolz a scris după moartea lui Oblomov sinovlyuє yogo copil) că în. de mare valoare Mayut detalii artistice, cum ar fi însoțirea unui alt erou. Deci, prințul Andriy în romanul „Război și pace” este însoțit fie de un stejar bătrân la Vіdradny, fie de „cerul din Austerlitz”, și nu lucrează activ la crearea imaginii eroului.
- o imagine (în sensul umed „poză”) a lumii, voi deveni, o manifestare.

Obov'yazkovo obligatoriu mama pe uvazi, scho okremі raznovidi imagine artistică a mai mare vipadkіv spіvіsnuyu împreună. Duhoarea formează un întreg mystetsk al inamicului.

Tsіkavo pentru a analiza conceptul de imagine artistică, împărțit între secolele XIX-XX. V. Bryusov, poet de o oră și teoretician literar. Din acest punct de vedere, realitatea metafizică a poeziei se realizează prin ea însăși într-o imagine artistică, care stă ca un instrument de sinteză al cunoașterii (din perspectiva laicului-științific-analizator). Vіn є svoєrіdny "sinteză sintіv": pov'yazyuyuchi într-o singură tsіle raznі vіdnі vіlnі vіdnі vіznі yavіscha, vіn you can look as aѕ а special synthetic thought about svіt ("192іnthetics").

În roboții de cercetare literară, termenul „ subiect» Există două interpretări principale:

1)subiect- (ca și alte teme grecești - cele care au pus bazele) subiectul imaginii, acele fapte sunt manifestările vieții, ca și cum ar înfățișa un scriitor în opera sa;

2) problema principala, plasat la creație.

Adesea, în înțelegerea „acelor” două sensuri sunt combinate. Deci, „Dicționarul enciclopedic literar” dă următoarea denumire: „Tema este un număr de subdiviziuni opere dramaticeși serviciu de o oră pentru a pune probleme filozofice, sociale, epice și alte probleme ideologice ”(Dicționar enciclopedic literar. Ed. ed. Kozhevnikov V.M., Nikolaev P.A. - M., 1987, p. 347).

Uneori, „tema” este derivată din ideea de creație, iar urechea unei ambiguități terminologice similare este, evident, M. Gorki: „Tema este ideea, așa cum sa născut în cunoștințele autorului, se sugerează să viața ta, dar nu se poate cuibărește într-una mai mică.” Zrozumіlo, Gorki ca scriitor, având în vedere integritatea inseparabilă a tuturor elementelor minții, dar în scopul analizei, un astfel de pidkhіd inacceptabil în sine. Savanții literari trebuie să distingă clar între și să înțeleagă ei înșiși „tema”, „problema”, „ideea” și – smut – diferența artistică „egale”, pentru a sta în spatele lor, duplicând în mod unic termenii. O astfel de delimitare a fost efectuată de G.M. Să mergem înainte (Analiza complet sistematică a operelor literare // Nutriția literaturii, 1982, nr. 3), și în această oră se împărtășește o bogăție de savanți literari.

Vіdpovіdno să tsієї traditsії pіd tema pentru a înțelege obiect de expresie artistică, aceste caracteristici de viață ale situației (împreună cu personajele), și să aducă oamenii împreună din zagal suspans, din natură, melancolie pobutom. cartea obiectivelor Imi pare rau. Subiectîntr-o astfel de minte – toate cele care au devenit subiect de interes al autorului, înțelegând acea evaluare. Subiect vorbeste lanka fericită între realitatea primară și realitatea artistică(de aceea este ca un bi să stai în ochiul ambelor lumi: reală și artistică).

Când se analizează subiecte, se pune accent pe respect asupra alegerii faptelor de către scriitor ca prim moment al conceptului autorului crea. Trebuie remarcat faptul că diferitelor teme li se acordă un respect nerealist de bogat, dacă în opera artistică există o mizerie - acea inteligență, care a luat meritul celei noi, atunci, de fapt, centrul de greutate al analiza literară poate fi de cealaltă parte: nimic autor vidbiv, A iac înțelegând vedea. Un respect sporit pentru subiect îl poate traduce pe Rozmov despre literatură în Rozmov despre viziunea creativității artistice, dar este departe de a fi necesar și profitabil. (Cum să te uiți la „Eugene Onegin” chi „ Suflete moarte Fie doar ca o ilustrare a vieții nobilimii la începutul secolului al XIX-lea, atunci toată literatura se transformă într-o ilustrație pentru asistentul istoriei. Tim însuși ignoră specificul estetic creații artistice, originalitatea viziunii autorului asupra ficțiunii, în special schimbările sarcinii (literatură).

Teoretic, este, de asemenea, greșit să atașăm primul respect analizei temei că, oskіlki a câștigat, așa cum a fost intenționat, este latura obiectivă a schimbării, de asemenea, individualitatea autorului, yogo subiectiv pіdkhіd la eficacitate, nu există nicio posibilitate de a manifesta acest rіvni zmіstu Subiectivitatea și individualitatea autorului pe același subiect se exprimă doar în selecția fenomenelor vii, scho, evident, nu-mi dă ocazia să vorbesc despre originalitatea artistică Eu mă creez. Pentru a fi sincer, putem spune că tema creației este atribuită minții: „Despre ce este acest televizor?”. Ale z that tvir este dedicat acelor kokhannya, acelor vyyni toshcho. puteți lua informații nu atât de bogate despre originalitatea unică a textului (există mai multe, atât de des numărul de scriitori este semnificativ în scrierea unor subiecte similare).

Studiile literare au stabilit de multă vreme noțiunea de „versuri filozofice”, „gromadyan (sau politic)”, „patriotic”, „peisaj”, „iubitor”, „iubitor liber”, ca și cum ar fi cuvinte în principal acele opere. . Le-a instruit să folosească formule precum „tema prieteniei și kohannya”, „tema Batkivshchyna”, „tema războiului”, „tema poetului și a poeziei” toshcho. Este evident că numărul de versuri, atribuite unuia și aceluiași subiect, este semnificativ, dar, în același timp, un tip de unul este semnificativ.

Trebuie remarcat faptul că este adesea dificil pentru un anumit grup artistic să se separe bine obiect de afișare(subiect) că obiect imagine(pictată în mod special de autorul situației). Este necesar să lucrați timp de o oră, pentru a scăpa de confuzie și pentru a forma o astfel de corecție pentru acuratețea analizei. Să aruncăm o privire la grațierea tipică a lui Chogo. Tema comediei A.S. „Daringly Out of Mind” de Griboyedov este adesea numit „conflictul lui Chatsky cu suspansul familiei”, chiar dacă nu este o temă, ci mai degrabă un subiect al imaginii. Eu Chatsky, i suspansul familiei Vigadani Griboyedov, dar nu este posibil să ghicim din nou subiectul, așa cum a fost intenționat, realitatea artistului „vine” din realitatea vieții. Pentru a „vizita” direct subiectul, este necesar să se deschidă caracter, insuflat personajelor. Cu toate acestea, cei desemnați de aceștia sună altceva: conflictul dintre nobilimea progresivă, iluminată și krіposnitsky, neluminată din Rusia în anii 10 - 20 ai secolului al XIX-lea.

Diferența dintre obiectul imaginii și subiectul imaginii este deja vizibilă în mod clar în minte creativă-imagini fantastice. Este imposibil de spus ce războinicul I.A. Tema „Vovk și Lamb” a lui Krylov este conflictul dintre Vovk și Lamb, adică viața creaturilor. În baitsi tsyu, prostia este ușor de văzut, de aceea tema її ar trebui să sune corect: tse vzaєmini puternic, scho maє putere și bezakhisnogo. Cu toate acestea, având în vedere natura figurativității spidingului structural dintre formă și ușurință, ele nu se schimbă, prin urmare, în creațiile reale în forma lor, este necesar, analizând tema, să mergem mai adânc decât lumea descrisă. , la particularitățile personajelor din personaje și reciproc între ele.

Pentru o oră de analiză a subiectelor, este împărțit în mod tradițional pe subiecte concret-istoric і etern.

Subiecte istorice specifice- toate caracteristicile situației, oamenilor și sunetului situației sociale și istorice din această altă țară; mirosurile nu se repetă după o oră dată, mai mult sau mai puțin localizate. De exemplu, subiectul „ oameni zavoi" in rusa literatura XIX secolul, tema Marelui Războiul Vytchiznyanoi că în.

teme Vichni fixează momentele care se repetă în istoria diferitelor suspre naționale, duhoarea în diferite modificări se repetă în viața diferitelor generații, în diferite epoci istorice. Deci, de exemplu, acele prietenii sunt o mizerie, pentru o generație, tema Batkivshchyna este prea subțire.

Situații ocazionale, dacă există un singur subiect organic poednuє sobі yak aspecte concrete-istorice, deci și eterne, Deci foarte important pentru înțelegerea creației: așa este, de exemplu, în F.M. Dostoievski, „Batkiv și copiii” de I.S. Turgheniev, „Maestrul și Margareta” de M.A. De asemenea, Bulgakov.

În vipadkah, dacă este analizat aspectul specific-istoric al subiectului, o astfel de analiză poate fi cât mai specifică istoric. Pentru a concretiza subiectul, este necesar să se respecte trei parametri: social bun(clasă, grup, mișcare comunitară), timchasovyși naţional. Numai o înțelegere mai precisă a tuturor celor trei parametri poate fi folosită pentru a analiza un subiect istoric specific.

Іsnuyut crea, pentru cei care au văzut nu unul, ci o serie de subiecte. Їhnyu sukupnіst a acceptat să numească subiecte. Liniile tematice laterale sună „exersează” pe cap, își îmbunătățesc sunetul, ajută la o mai bună înțelegere. Dacă este posibil, două căi către șeful Kremlinului sunt aceleași. Într-un vipadka, tema capului este legată într-un fel erou central, cu semnificație socială și psihologică yoga. Deci, tema particularității netransversale a nobilimii ruse de mijloc a anilor 1830, tema legată de imaginea lui Pechorin, este titlul romanului lui M.Yu. „Eroul orei noastre” de Lermontov nu va trece prin cinci povești. Așadar, romanul, ca și tema kohannya, supernitstva, viața societății nobile seculare, este astfel unul lângă altul, ceea ce ajută la dezvăluirea caracterului protagonistului (tobto la tema principală) în diferite situații și situații de viață. În alt fel, aceeași temă a lui hiba scho să treacă prin personajele joase - de exemplu, tema specialității reciproce a oamenilor, a individualității și a vieții „roiului” organizează intriga și liniile tematice ale romanului de L.N. Tolstoi „Război și pace”. Aici, subiectul este atât de important, ca și tema războiului Vitchiznyan din 1812, devine o parte, suplimentară, „practică” pe cap. În acest moment, capul capului devine o sarcină de neiertat. Prin urmare, analiza subiectului ar trebui începută de la liniile tematice ale personajelor principale, z'yasovuchi, care este cel mai unit intern, - cob și va fi subiectul principal crea.

Іsnuє legătură logică de nerecunoscut.

Care este subiectul creației?

Dacă distrugi hrana acelor creaturi, atunci intuitiv pielea unei persoane de minte, ceea ce este același. Axa este explicată doar din punctul meu de vedere.

Tema creației sunt cele care stau la baza celuilalt text. Axa іz tsієyu baza și vinikaє cele mai dificile, chiar dacă este imposibil să-l numești fără ambiguitate. Cui îi pasă care este subiectul creației - așa cum este descris acolo, deci titlurile materialului vieții. De exemplu, subiectul dragoste vіdnosin, win chi death.

Aceeași temă poate fi numită problemele naturii umane. Aceasta este problema de a deveni special, principii morale sau un conflict de vchinkiv bun și urât.

Un alt subiect poate fi o bază verbală. Zvichayno, rareori poți crea înțelepciune despre cuvinte, dar nu este vorba despre asta. Texte Іsnuyut, în care cuvintele iese în prim plan. Termină de ghicit robotul lui V. Khlebnikov „Schimbare”. Yogo vіrsh poate avea o particularitate - cuvintele la rând sunt citite în același mod în ambele direcții. Ale, cum să întrebi un cititor despre ce, ei bine, bov vіrsh, vin, este puțin probabil să înțelegi. Deci, ca caracteristică principală a ordinii robotice, este posibil să o citiți ca și cum ar fi furios la dreapta, deci este dreptaci la stânga.

Tema creației este un depozit cu aspect bogat și de fiecare dată atârnă fie una, fie alta ipoteză. Dacă vorbiți despre a fi universal, atunci tema creației literare este „fundamentul” textului. Tobto, de parcă Boris Tomashevsky a spus: „Tema este introducerea elementelor principale, semnificative”.

Dacă textul are o temă, înseamnă că poate avea o idee. Ideea este ideea unui scriitor, pe care o pot cânta o metaforă, astfel încât cei care vor să aducă un scriitor la Citaciov.

Figurat kazhuchi, tema creației - cei care scho zmusili creativ pentru a crea un robot. Deci bimoviti, depozit tehnic. Am propria mea idee - „sufletul” creației, se bazează pe hrana, care a fost creată de celălalt vitvir.

Dacă autorul se blochează în subiectul textului său, într-un mod corect înțelege și trece peste problemele eroilor, atunci ideea devine populară - o schimbare spirituală, fără nicio latură a cărții, este mai puțin probabil să aleagă. poze și căni.

Noi stim

De exemplu, puteți aduce o mică poveste și încercați să cunoașteți subiectul și ideea principală:

• Furia de toamnă nu a însemnat nimic bun, mai ales noaptea. Toți locuitorii orășelului știau despre asta, iar lumina din case se stinsese de mult. Toți, să ocolim unul. Aici, un conac vechi pe un deal dincolo de granița orașului, ca un vicarist, ca o cabină de copil. Mânia înfricoșătoare a lui Qiu la lovitura buddіvlі budinka nu știa un cuvânt, că era o capcană motorizată în cabină: răsfăț, vikupati, îmbrăcă-te și, evident, rozposti kazka - chiar dacă tradiția principală a vechiului stand copilăresc. Știam câțiva din sacii locului, știind că un copil va apărea ca un copil, de parcă ar fi fost pe nas, duhoarea ar fi suflat la o bătaie liniștită în ușă, care, scufundandu-se la cabina de piele. , din acea seară slăbită de lemn.

La acest micuț, poți vedea două lucruri: pleacă copiii și casa copilului. În esență, acestea sunt principalele fapte, care îl încurcă pe autor să creeze textul. Departe poti prostezhit, scho sunt elementele de intrare: pidkidok, traditie, acea furtuna cu motor, iac zmusila toti bagmen, inchide la cabine si stinge lumina. De ce vorbește ea însăși autoarea despre ele? Introducerea în descriere și va fi ideea principală a eseului. O poți explica spunând că autorul pare să fie problema milei sau lipsei de inocență. Într-un cuvânt, este posibil să transmitem cititorului de piele că, indiferent de mintea vremii, este necesar să fii copleșit de oameni.

De ce arată subiectul ca o idee?

Subiectul poate fi două lucruri. În primul rând, va semnifica zmist (zmist-ul principal) al textului. În alt fel, tema poate fi explorată ca în lucrările mari și în romanele mici. Ideea, în felul ei, arată principala metodă de scriere. Dacă te minunezi de ofertele de trucuri, atunci poți spune că ideea este principala inspirație de la autorul cititorului.

Desemnați un subiect pentru creativitate, nu doar începeți-l, dar este ca un nou venit să cunoască nu numai la lecțiile de literatură, ci și viata de zi cu zi. Cu ajutorul yoga în sine, poți învăța cum să-i faci pe oameni să înțeleagă și să-i mulțumești pe recepționer.

După natura îngustimei imaginii artistice, este posibil să o subdivizăm în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topos și arhetipuri (mitologii).

Imagini individuale caracterizat prin auto-butnist, nerepetitiv. Duhoarea este rodul unui scriitor. Imaginile individuale sunt cele mai frecvent utilizate de romantici și scriitorii de science fiction. Așa, de exemplu, Quasimodo în „Catedrala Maicii Domnului” de V. Hugo, Demonul din poemul omonim al lui M. Lermontov, Woland în „Maestrul și Margareta” de A. Bulgakov.

imagine caracteristică, Pe vіdminu vіd іndivіdualnogo, є zagalnyuyuchim. Cel nou are o mulțime de personaje și vdachas, puterea oamenilor bogați ai epocii cântecului și її sfere suspіlnyh (personaje din „Frații Karamazov” de F. Dostoievski, p’єs A. Ostrovsky).

Tastați imaginea este cel mai important pas în imaginea caracteristicii. Tipic - tse zrazkove, spectacol pentru cântatul doby. Imaginea imaginilor tipice a fost una dintre cele mai cunoscute literaturi realiste din secolul al XIX-lea. Pentru a completa ghicirea Părintelui Gorio și Gobsek Balzac, Anna Karenina și Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary G. Flaubert și alții. imagine numele eternității) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Imagine-motiv acele topoi depășesc sfera imaginilor individuale ale eroilor. Imaginea-motiv este aceeași temă, care se repetă constant în opera oricărui scriitor, exprimată în diferite aspecte pentru variația suplimentară a celor mai semnificative elemente її („Rusia puternică” de S. Yesenin, „Frumoasa doamnă” de A. . Blok).

topos desemnează imaginile carismatice și tipice, create în literatura întregului dobi, națiune, și nu în creativitatea autorului okreme. Fundul poate fi imaginea unei „persoane mici” în lucrările scriitorilor ruși - de la Pușkin și Gogol la M. Zoshchenko și A. Platonov.

În restul orei, știința despre literatură este deja înțeleasă pe scară largă "arhetip".În primul rând, acest termen este folosit de romanticii germani cob XIX secole, proteo în viață în diferite sfere ale cunoașterii ți-a oferit munca psihologului elvețian Do. Tânăr (1875–1961). Jung a considerat „arhetipul” ca o imagine a unei ființe umane, care este transmisă în mod nefamiliar din generație în generație. Majoritatea arhetipurilor sunt imagini mitologice. Opreste-te, dupa ce Jung, literalmente, a „umplut” toti oamenii, ba mai mult, arhetipurile se cuibaresc la baza oamenilor indiferent de nationalitate, le lumineaza gusturile. Jung a scris: „Eu, ca medic, am avut ocazia să dezvălui imaginile mitologiei grecești în nebunia negrilor de rasă pură”.

Mult respect pentru studiile literare este atașat problemei spiving imaginea și simbolul. Problema a fost stăpânită în Serednyovichchi, zokrema, de Thomas Akvinsky (secolul XIII). Vіn vvazhav, că imaginea artistică poate evoca lumina nu atât de vizibilă, skilki vyslovlyuvat cele care nu pot fi absorbite de organele simțurilor. Deci imaginea atentă este de fapt transformată într-un simbol. În Rozumina Fomi Aquinas, acest simbol al exclamațiilor este de a ne lăsa să ne gândim la ziua divină. Mai târziu, printre poeții-simboliști ai secolelor XIX-XX, imaginile-simboluri au putut purta zmistul pământesc („ochii orbilor” de Ch. Baudelaire, „zhovti vikna” de A. Blok). Imagine artistică nu obov'yazkovo poate buti vіdіrvanim vіd realitatea obiectivă, sensibilă, ca vvazhav Toma d'Aquino. Blokivska Neznayomka este capul unui simbol miraculos, care la un moment dat o imagine vie plină de sânge, inscripții bune în „obiectiv”, realitatea pământească.

Imagine-experienta lirica are sens estetic independent și se numește eroul liric (eroul versurilor, lirica „Eu”). Înțelegerea despre eroul liric a fost pentru prima dată absorbită de Yu. Din acea ora, super-pisicile nu vor fi inchise din cauza legitimitatii alegerii acestui termen. S-au purtat discuții, zocrema, în prima jumătate a anilor '50, apoi în anii '60. Mirosurile au luat soarta criticilor profesioniști, a savanților literari și a poeților. Ale, nu au adus în discuție zorii și discuțiile până la punctul de plecare. Ca și până acum, se știe că adepții acestui termen au adoptat acest termen, la fel și oponenții săi.