Proiectul integral ucrainean „Împreună pentru natură” este promovat prin acceptarea cererilor de participare la concurs sculptură norocoasă„Simbolul Carpaților”. În același timp, faceți un proiect frumos și apoi instalați o sculptură de orez eurasiatic la Morshin's. Puteți participa la concurs. Și știam că vei găsi fundul asta, deoarece sculpturile au devenit simboluri ale locurilor.

Spoonbridge și Cherry

De: 726 Vineland Pl, Minneapolis, Minnesota

Instalația de artă la lingura gigantică și glonțul de cireș a fost deschisă în 1985 de către artistul Klas Oldenburg. Vona a devenit partea centrală a Grădinii Sculpturale din Minneapolis, care este cel mai mare parc de sculpturi din oraș.

Lingura în sine este aproape de două tone, iar cireșul are 500 kg. Tulpina de cireș este o fântână, ca o stropire de apă și ceva mai mult pe masă în tarife.

Înainte de discurs, apa în sine are o formă de nagaduє lipove nasinnya. La prima vedere, nu este asemănător căderii: este responsabil pentru creșterea teiului bogat.

Poarta norului

De: 201 E. Randolph St., Milenium Park, Chicago

„Cloud Gate”, unul dintre cele mai faimoase monumente din Chicago, a fost prezentat pentru prima dată într-o publicație în 2004 la Milenium Park View. „Bob”, așa cum îl numesc pe robotul Kapoor, valorează 110 tone și este depozitat din 168 de plăci de oțel inoxidabil. Shvi dintre ele sunt lustruite pe podea, dar sculptura este monolitică și uşoară, neafectată de măreţia maiestăţii şi vagu semnificat.

Artistul londonez Anish Kapoor îi va da numele „Khmarna Brama” dintr-un motiv simplu - de 80 de ori suprafața cerului. Și în partea inferioară a sculpturii, există o cupolă, care poate fi mărită la o parte inferioară a sculpturii.

DRAGOSTE

De: Avenue of the Americas, 55th Street și 6th Ave, New York

LOVE vvazayut icon al artei pop din imaginile lui Merylin Monroe și o cutie de supă Campbell de Endi Vorgola. Design by Viglyad Liter LO over VE O colecție de referințe ale artistului Robert Indiana în formă Malovnichi, deoarece în 1964 MoMA a primit un alt pliant revizuit. În tinerețe, mănușile s-au mutat la biserica creștină, au atârnat afișe care spuneau „Dumnezeu este iubire”. Mirosurile l-au aruncat pe Іndianu pe tulpina IUBIRII: care litere sunt cu caractere aldine la yaskraviy gamі kolorіv.

În 1970, India, după ce a repetat designul IUBIRII în sculpturi, a devenit un simbol al New York-ului.

Tsіkavo, scho Robert Indiana nu a înregistrat drepturile de autor pe televizorul său. De exemplu, în anii 60, deoarece existau un număr mare de versiuni ale piraților despre LOVE, India a încercat să pună mâna pe robotul său, deși cu ghinion.

Der Hase

De: Tiergarthertorplatz, Nürnberg, Bavaria, Nimechchina

Nürnberg este un loc de iepuri și iepuri de câmp. Aici poți fi găsit peste tot, la oamenii versatili: de la figurine și monede de ciocolată la magazinele de suveniruri până la obiecte de artă. I tse nevipadkovo.

La 1502 Albrecht Durer a deschis pe cei mici „Zaets”. Este unul dintre primii roboți, așa cum a fost scris că datuvav. Locuitorii din Nürnberg s-au îndrăgostit atât de mult de iepurașul înfățișat de Durer, încât au apărut copii ale imaginii în fața cabinei de piele.

Din motivele sale, în 1984, artistul rus de avangardă nimetsian Jurgen Hertz a deschis o compoziție sculpturală grotescă Der Hase - figura unui iepure uriaș de bronz cu o fereastră de sticlă, cum să se târască dintr-un paravan de lemn. Și puțină aurire a luat parte la comanda de la ei. Sculptura a fost ridicată ca o parodie a celebrului robot grafic Durer și a fost ridicată la muzeul-muzeu al artistului proeminent.

Îngerul nordului

De: Durham Road, Gateshead, Anglia

La momentul înființării sale în 1998, „Îngerul din Pivnochi” rotsi a devenit cel mai popular simbol al Gateshead, locul de pe adunarea pivnichny din Anglia.

Sculptura Tsia gigantska de 20 de metri, cu o rază de acțiune de 54 de metri de krill și un vagon de 208 de tone, a fost realizată de minunatul monumentalist Entoni Gormli.

Sculptura a fost instalată pe școala pagorba, dar nu a fost ușor să ne uităm la particularitatea construcției. Statuia se face vinovată că arată lățimea de 160 km/an, iar asta s-a datorat construirii unei fundații de beton la 21 de metri de sol. Rezultatul construcției a fost de 700 de tone, inclusiv 500 de tone pentru fundație și 200 de tone pentru sculptură.

Mulți locuitori din Gateshead au uitat de apariția unei statui, vazhayuchi, cât mai curând posibil, atât în ​​apă, cât și pe drumul victorios, sunteți potrivit pe autostrada A1. În plus, ziarul „Getshead-Post” a publicat un articol uriaș, în care îl imita pe robotul Gormli cu sculptura lui Ikar Albert Speer, care a fost înlocuită de naziști în anii 1930.

Neimportant pentru critici, „Îngerul lui Pivnochi” a fost înființat și a devenit una dintre cele mai populare sculpturi din lume. Așa a fost ridicată statuia pe una dintre cele mai importante autostrăzi din Marea Britanie și sunt aproape 90.000 de oameni.

Citiți-ne la
Telegramă

Din arhitectura gotică a pansamentelor neremarcabile de dezvoltare plastică. Sculpturile au ocupat primul loc la ora misterului figurativ. Vona s-a bucurat de spiritualitatea și varietatea arhitecturii gotice, unii dintre ei aveau, evident, sensibilitatea unei implicări sensibil poetice, imaginative a fenomenului religios din acest timp, și a poporului nou-născut al epocii preistorice. Mai ales bogat împodobită cu o catedrală gotică, ca Victor Hugo ruptă figurativ dintr-o carte uriașă. Capul casei avea o statui si un relief. ta compozițională ideea de \ u200b \ u200b decorul sculptural al bulevardului ordinelor subordonate distribuit de teologii programului.

Profetul Aremia

Profetul Daniel

Strigătul profeților

Klaus Sluter, Kolodyaz al Profeților, 1395–1406 stâncos, Mănăstirea Shanmol, Djon, Franța

La templu, care a fost pus deoparte, ca și înainte, imaginea lumii întregi, acum cea mai aprinsă în forme sensibile vizibile, a reprezentat istoria religioasă a poporului de jos până jos, din viața pliului tău. . Mii de statui și reliefuri au fost expuse lângă casele principale ale catedralelor. Multe generații de artiști și pedagogi și-au asumat adesea soarta acestor generații. Portalurile au devenit o compoziție sculpturală ocazională, cu mult peste dimensiunea statuilor apostolilor, profeților, sfinților s-au ridicat jos, niciunul dintre ei nu merge mai departe. Timpani, arcade de portaluri, goluri dintre ele, galerii ale nivelurilor superioare, nish vezh, vimpergs erau împodobite cu gorels, reliefuri decorative și statui. Figurine Bezlіch drіbnyh care înconjoară scene care se răspândesc la transept, pe console, socluri, piedestale, contraforturi, dakh-uri. Capitele și cornișe miroseau a imagini de păsări, frunze, frunze, fructe mici, de-a lungul urechilor de cornișe, nervuri de basht, arkbutani treceau exact prin frunzele de piatră (crabbies), care păreau să crească, turle. Toate motivele ornamentale nibi au inspirat aproape viața naturii formelor arhitecturale. Abundența ornamentației roslinnoy nu poate fi găsită în alte stiluri arhitecturale.

Sculptura gotică este o parte organică a arhitecturii catedralei. Intră în designul arhitectural, intră în depozitul de elemente funcționale ale clădirii. Vizitați Catedrala din Reims Interacțiunea arhitecturii cu sculptura și pictura a dat naștere acelei versatilități irepetabile a inamicului, precum stilul gotic al petrecerii. Statuile iau cele mai clare legături cu peretele, cu sprijin. Figuri podovzhenih proporții nibi ecou elementele verticale ale arhitecturii, susținând ritmul dinamic al întregului, constituind un singur ansamblu arhitectural și sculptural. Rosemiri їkh a trecut în definiția exactă a formelor arhitecturale, a stat sub forma stabilirii stabilite de canoanele religioase. Arhitectura gotică are mai multe trepte pentru a sculpta arhitectura și importanţa de sine sculpturi. Stilul gotic a fost continuat de sculptorii romantici pentru a evoca imaginea umană din împrospătarea decorativă a curții. Interpretarea formei artistice a devenit mai vie, rolul plasticului rotund statuar a devenit mai puternic, interacțiunea cu spațiul modern și mijlocul svitlopovitryannym. Statuile erau adesea văzute de pe pereți, deplasate în ele pe marginea piedestalurilor. Viginurile ușoare, răsucirea trunchiului și transferarea greutății corpului pe un picior, poziția de locuit caracteristică și tabla dau figurile de dinamism, deoarece deseori ar distruge ritmul arhitectural vertical al catedralei.

Moș Reparatu
Museum del Duomo, Florența

Campanila până la Catedrala Moș Crăciun
Maria del Fiore, 1337-1343

Nadiya, 1330
Baptisteriul, Florența

Sculptorul și arhitectul Andrea Pizano, ușile baptisteriului florentin, relicvele statuii catedralei florentine

Versatilitatea emoțională maiestuoasă a statuilor i s-a dat draperiile îmbrăcămintei, astfel încât li s-a dat plasticitatea monotoniei corpului uman, viața spațioasei clase de mijloc. Pliurile au adăugat tracțiune naturală; Mirosurile, de asemenea, înrădăcinate în bagatu de șanțuri de lumină și tinichea, asemănătoare cu fluetele coloanelor, apoi au simulat tulpinile cu mari răutăți, apoi strug cu șuvoaie ușoare, apoi au căzut în cascade zgomotoase de sălbăticie, fără să răsune. experiențe umane. Adesea, un odyag subțire suna în liniște, a cărui frumusețe a fost reparată de artist și cântăreața și sculptorul din acea oră. Uvaga zoserezhuvalasya despre diferențele plastice și spirituale ale indivizilor. Caracteristicile sfinților au fost caracterizate de umanitate, carne. Imaginile ukhni au devenit versatile, de ultimă generație, concrete și nu au dispărut în ele din cauza vieții de zi cu zi. Ludske denunțând pozhvavlyuvalosya cu o privire agitată, griji dumkoyu chi. Vicioși la atingere și unul la unul sfânt, aducând apropiere spirituală, s-au desprins cu căldură între ei. Un artist gotic, care transmite necazuri emoționale subtile, bucurie și trivialitate, spiritualitate, gniv, înțelegere pasională, gând obositor.

Există grupuri sculpturale, unite prin intriga și acțiunea dramatică, riznomanitnі pentru compoziție. Urmare sfântă se revoltă asupra trunchiului Mântuitorului, îngerii triumfă, apostolii suferă în „Taumniy Vechory”, păcătoșii suferă în iad. Inspirație a cuceririi plastice a grecilor (imaginea profesională a dezvăluirii acelei trei sferturi a figurii), Maystrii gotici merg pe o cale independentă. Їхн până la începutul zilei pentru a purta un caracter mai special, mai emoționant. Sensibilitatea de a fi sensibil la imagine s-a arătat la ospitalitatea interesului gospodar și lacom pentru unic, privat, individual, portret și invizibil, vipadic. Ludske a denunțat, iac garne, atât de indulgent, pentru maestrul mijlociu bulo vіdblisky vіchnoі frumusețe și înțelepciune svіtobudovi. Zvidsy este interesat de detaliile vii caracteristice, care au fost folosite pentru plastic. Restul sculpturilor vor reveni să viziteze Franța între 12 și 13, dacă procesul de trezire națională este în derulare. Simplitatea și vitalitatea formelor clare, netezimea și puritatea contururilor, claritatea proporțiilor, fluxul de tablă a servit în sculpturile franceze ca o viză a forței morale, a perfecțiunii spirituale.

Sculpturile gotice mai recente sunt legate de viața catedralelor Chartres, Reims și Am'unskoy, unde există până la două mii de creații sculpturale, care vin cu un patos natural ridicat. Aici s-a dezvoltat clasicul decor al decorului sculptural și sinteza celei mai sofisticate arte din spatele drumului arhitecturii. Maestriul Chartresky a creat o serie de miracole în spatele caracterului luminos, individual și spiritualității imaginilor, de exemplu, „regii” înțelepți de altădată ai portalului vestic - cu sigiliul mândriei și izolării în individ, de exemplu, în interiorul tarii. Statuia Sfântului Teodor apare într-o măreție matură de pe portal - o imagine pură ideală a unei persoane creștine este inclusă în cea nouă cu mărturia unui tânăr, zoosed, trei sume de bani, iar într-un timp apos ea este neatractiv pentru soți. Zmyuyuchi gândit, priviri vyavlya dezvoltarea unor aspecte ale caracterului războiului. Vinyatkova pentru pliere și bogăție lumina interioara portretul capului lui René de Muson (piatra funerară a mănăstirii Yosofat bile Chartres), episcopul Chartre cu acuzații, cu semnificația inteligenței, a puterii gândirii și a tensiunii nervoase.

Hans Mulcher
Sfânta Triytsya, 1430,
Catedrala din Ulmi, Nimechchina

Michel Colombes
Piatra funerară a Margrity de Foy,
1502, Catedrala, Nantes, Franța

Michel Colombes, Sfinți
George, care este dușmanul dragonului,
Castelul Gaillon, Franța

La statuile sfinților - Martin, Grigoriy și Ivanim de pe Portalul Catedralei Chartres, există un covor ruinat la figurile umane care inspiră viu. O tabără frontală este necesară pentru arhitectură, maestrul a reînviat stâlpii sfinților cu o spălare de gheață - o ușoară întoarcere a capetelor, un gest în flux. Imaginea slabă este un personaj cântător datorită caracterului distinctiv al persoanei: Martin este cel mai puternic, George este cordial, Ivan liniștit este grijuliu. În același timp, există trei postări despre simțul comun al forței morale, noblețea spirituală - oamenii epocii erau uzați de gânditorii lor și aveau înțelegeri înalte, deși abstracte, despre onestitate, vitalitate, generozitate. Sculptura franceză Nadal a mers pe calea unei libertăți mai mari în punerea în scenă a figurilor, a spirelor, a tablă, șuruburile au devenit ondulate și versatile. În mijlocul Reims statui cu forța deosebită a plasticului răsucindu-se spre sensul stâlpilor încordați a două femei - Maria și Alizaveti. Pielea este mai mult plastică decât sensul. Duhoarea de apă a ob'ednanii interioare prin dialogul mobil, experienţele. Yuna Marya, ca o verificare asupra poporului lui Hristos, parcă ar asculta trezirea unei noi vieți. Capul este aproape pliabil din plastic. Recesiunea de la părul creț ondulat acum plictisitor, apoi denunțuri emergente și permițând din mici puncte de vedere să surprindă schimbări subtile de atitudine, cum să lingi orezul: acum calm, acum confuzie, acum iluminare, în casă profesională. Din punct de vedere spiritual, hvilyuvannya se întoarce la orezul clasic frumos, iar în corpul rusesc, la variația tremurătoare a draperiilor de haine, linii sonore plictisitoare de contururi. Marș pentru copiii spirituali, cu marele har al prototipurilor, imaginea literarului, suvoro, navchenoi, reunite cu simțul sărbătoririi tragicei transmiteri a Alizaveți. Creați de mairii reimși, îi vor încânta cu forță morală, multe răni spirituale și, în același timp, aproape de idealul antic al acestei vieți de pădure, simplitate și frumusețe feminină caracteristică, fermecătoare. Ganna este gânditoare cu orez subțire expunând femeile franceze, sfinții temperamentali Josip (grupul „Strіtennya”, 1240-th rocky) - svіtska lyudin elegant cu un trandafir galic. Varietate de detalii: gostry, aspect zadrikuvaty, vusa răsucită inteligent, păr, cât de violent să se ridice, barbă ondulată, o întoarcere bruscă a capului spre spyvrozmovnik. Modelul de energie svіtloіnovе va dikе cu vioitate.

Schimbați interpretarea imaginilor tradiționale. Imaginează-ți scena din viața lui Hristos, stăpânul gotic își dezvăluie apropierea de oameni, care suferă. Aceasta este imaginea lui Hristos Mandarinul (Catedrala din Reims), autodegradat, întristat, împăcat cu o împărtășire. La binecuvântarea lui Hristos (Catedrala Am'un) armonie de orez cu o pecete înțeleaptă frumusețea morală puterea acelui soț. Gestul pedepsitor al mâinii este exact ca o privire către viața curată a orașului. În mijlocul popular al iubirii, există o imagine a Madonei fără oameni în brațe, așa că sunt înclinat spre puritate și nevoia mamei. Portalurile sunt adesea asociate cu secolul al XIII-lea. Vona este înfățișată cu o tabără hidosă, cu o nezhno shilena la un cap mut, un zâmbet, de la napivshiny ochima. Farmecul și carnea „Madonei aurite” de pe fațada Catedralei Am’ansky (sfârșitul secolului al XIII-lea). Liniile largi de frig, cum să treci prin abrupt până la picioare, se reflectă și în statuile din Reims, umflă aici caracterul gândacului, noul ritm de noblețe. Linia netedă a vyavlya este vitalitatea virginului trunchiului, rigiditatea colinului. La statuile catedralei Am'ansky proportiile sunt corecte, draperiile bat natural figurinele. Nu sunt în puterea de a exprima creaturile Misterelor Chartre. Duhoarea este sângeroasă și simplă, perfectă din punct de vedere plastic. Reimski Mistri este la o oră aproape de clasicii antici. Două statui feminine ale Catedralei din Strasbourg (vechi de 1230 de ani) sunt fermecate cu puritatea spirituală, vitalitatea proporțiilor șirurilor. Una dintre ele simbolizează Biserica creștină triumfătoare, iar insha - Sinagoga renovată. Imaginea Bisericii, cu o privire clară, cu o poziție mândră, văzută de ritmul lin al pliurilor, este dată ca una pozitivă. Tablete slab înrădăcinate către Zavit Sinagoga este tragică din cauza legăturilor sale. Won vtіlyuє condamnat de catolicism Hibnu Yudeysku Religiyu. Capul lasat, colapsul în spirală pliabil al corpului hidos, spiritele nesatisfăcătoare ale listei rotesc mental summ'yattya, instabilitate. Brutizez respectul pentru prudența pictorului, lăudând pentru că adaugă detalii concrete. Kryz bandajul de pe fețele Sinagogii, strălucește prin ochi, prin pânza subțire, care se înfășoară în jurul mâinii Bisericii, pentru a se arăta prin vitalitatea formei.

Sculptura catedralei din Strasbourg a primit orez, puterea goticului francez și faimos: un dispozitiv de înaltă calitate din plastic francez și expresivitatea celebrului. În lumina vechilor imagini ale sculpturii gotice, acestea au inclus adesea câteva motive, pentru cei care dădeau semne ale artei populare a picturii: figurine grotești, genuri de figurine, farmaciști, cositori, negustori de struguri. Umor subțire panuє la scenele din „Judecata de Apoi”, deoarece au pierdut caracterul lui Suvoriy. Printre criminalii indulgenți se numără adesea regi, chentsi și bagați. Apare „Calendarul Kam'yani” (Catedrala Am'unskiy), care vă va spune despre roboții tipici pentru luna pielii și despre sătenii ocupați. În 1385, ducele de Burgundia Philip Smilivy a adormit în mănăstirea cartuziană Shanmol, la periferia orașului Dyjon, lângă Franța. În anii 1390, au fost ridicate cabine monahale pentru a-l înlocui pe Duce și au fost construite sculpturi. Unul dintre ei este sculptorul olandez Klaus Sluter, care este viconav pentru mănăstirea unui număr de statui de piatră ale profeților din spiritele umane.

La Nimechchina, sculptura lui Bula Mensh are rădăcini. Mai important în forme, mai puțin francez, nu voi fi copleșit de puterea imaginilor dramatice. Tendința de indivizualizare a personajului și a oamenilor care au perceput portretul lui Alizaveti la Catedrala Bambergsky (1230-1240), cu orezul suvorian al deghizării libere, încruntat. Formele riscante care nu se apucă, pliurile neliniștite ale laminei vor face imaginea mai dramatică. La Nimechchina, este devreme pentru a vedea poza. Topul din Bamberg - implicarea bărbăției și a energiei personale.

Frumos gotic jucat rol important la ramura sculpturii portretului. La statuia margravului Ekkehard din Naumburzky, catedrala (mijlocul secolului al XIII-lea) a fost dată imagine tipică chip posesiv, nepoliticos, cu acuzații mândre. Vizualitatea și liricitatea de a-și vedea echipa Utu - melancolie, zooseredzhenu, cu o varietate unică individuală de imagini răpite ale bărbaților. Începând cu anii 60 ai secolului al XIII-lea, spiritualitatea s-a transformat în manierismul imaginilor frumoase, care a apărut mai ales în altă plasticitate. În secolul al XIV-lea, dominația este vitalitatea rece, pământismul naturalist. Cel mai adesea, situația este schimbată de cele mai multe ori prin schematizarea inteligentă.

Istoria sabiei.

În istoria sabiei, există o masă socială de nepătruns. O sabie este un fel de zbroi rece cu o sabie dreaptă, semne pentru o lovitură, o tăietură sau o lovitură ghimpată, pentru cei mai sensibili - numele tuturor zbroi cu lamă bună cu o sabie dreaptă.

Deja de mult existau sabii de diferite forme: scurte si lungi, late si licee, drepte si strambe, usoare si importante, cu doua maini. În capitelul de bronz, săbiile erau făcute din bronz, în cea de aur - aparent din aur.

Sabia este depozitată din părțile ofensive: lamă, mâner, pom și pază. Mânerul mânerului, garda, acel pom, se numește Efes. (Mic. 1)

Garda este un detaliu care apucă brațul unui beligerant. Există o mulțime de săbii de vârstă mijlocie care pot fi încrucișate și există și altele asemănătoare castronului (cum ar fi o spadă), un bloc (ca una netedă) sau perdele ca vântul.

Vârfuri (vono f - cap) - întreaga greutate pe vârful săbiei, lama protylezhi. Zazvychay maє bilsh-mensh kulastu form. Este necesar pentru a echilibra echilibrul: distrugeți centrul sabiei de la mijloc, aproape de mână.

Cine este sabia din stoc

Malunok 1

Cât despre sabie și mâner, o să explic, melodios, nu este necesar. Voi respecta faptul că lamele sunt construite în fața formei, în acest fel. Deci, de exemplu, majoritatea lamelor europene aproape de mijlocul secolului sunt ascuțite și ascuțite de la vârf, dar nu neapărat. Marginea viguroasă a lamei se numește lamă, iar marginea spinoasă se numește muchie.

Întinde bagatokh-ul pentru a pune sabia la masă, devenind cel mai bun și cel mai bun tip de zombi. Popularitatea sabiei este extrem de populară. Lasă sabia să lovească forțele de pătrundere și distructive nu se rupe cu sucul, ci raza de poluare - cu lista de chi soki, sabia nu este suficient de puternică pentru a trece prin.

Război din cauza sabiei, obosește mai puțin, mai puțin volodar dezechilibrat zbroi. La lovitură, o mică parte din această energie este vitrizată, care este necesară pentru măturarea sucului.

Cu o sabie, parryuvati lovește cu o mână - de fiecare dată, cu o răsucire, cu un braț de stâlp, ca o lamatisya în același timp. Sabia îl va ajuta pe stăpânul tău să fie prins. Sabia este o shvidka zbroya. Navit rubaє, win încă termină manevrele. O moștenire importantă de la noi: sabia este mai frumoasă pentru vederile abundente ale răului, permițându-ți să realizezi trecerea în luptă tehnică.

Războinicii din acest timp în urmă, acel romantic Serednyovichya a băgat în săbiile lor nu doar un smog de metal ascuțit, care ducea moartea, ci și mai mult - un prieten virulent, adesea copleșit de puteri magice și a avut o experiență răutăcioasă cu el, ca un viețuitoare.

În primii ani de mijloc, forja părea a fi una nepretențioasă, aproape de chaklun, nebunește, prin mintea lui, vigotovlyaty zbroyu, săbii kuvati.

Simbolismul sabiei.

Yak este principalul tip de zbroi, sabia este un simbol al vіyni, puterea acelei puteri și ca instrument principal al „judecății lui Dumnezeu” - cea mai importantă dreptate și dreptate. Nu vreau să știu semnificația simbolică a sabiei. Pentru oamenii bagați, care se clătinau în fața puterii lor magice, sabia însemna și trandafirul divin, pătrunderea, puterea, focul, lumina sau moartea. Pierderea sabiei în bătălia glonțului este egală cu folosirea forței, pentru care sabia simbolizează răutatea loviturii.

Avea mitologie o mulțime de zeități ozbroєni săbii urâte. Induistul Vishnu, de exemplu, apărând cu o jumătate de sabie în mâini. În total, după ce a inversat întreaga lume, Ruevit este zeul distrugerii în cuvintele baltice: toate aceste săbii atârnă de cea nouă pe centură, iar cele opt treimi din drum la dreapta.

Unul dintre rapoartele grecești antice a dat naștere unei noi semnificații simbolice a sabiei. Khtos Damocles, liderul tiranului din Siracuza Dionisia, a dezamăgit cândva în mod deschis bogăția, proprietarul fericirii patronului său. Pentru a da lui Damocle realitatea stabilirii acelei părți de monarhi, Dionis pentru o zi, amintindu-și împreună cu el în mișcări. Damocles a fost așezat timp de o oră la Benquette la Mystsi al țarului, iar deasupra capului, pe Kinskoye Volossi, au ridicat o sabie. Todi și după ce a învățat zdrіsnik tot primatul fericirii vіntsenosіv. Din acea oră, „sabia lui Damocles” viraz a devenit un simbol al securității, a atârnat și a copleșit.

Avea epopee eroică săbii obov'yazkovo magie copleșitoare. Un loc special în folclor este o sabie-kladenets, samosiyka este un zbroya miraculos, așa că voi putea învinge inamicii. Nici măcar nu este ușor să obții o astfel de sabie: ai nevoie de o mână de focuri aici, departe de pământ, lângă movilă funerară și apoi să arăți o bătălie importantă de la primarul colosalului bici al sabiei. Ilya Muromtsyu a adus bogatul Svyatogor - Veletensky veletnya, care pidpiru capul lui cerul, schob yogo cu o sabie-kladenets. Eroul Nimetsky Beowulf s-a repezit într-un mare vir, de jogo arăta mai terifiant de miraculos, iar în mijlocul apei, el cunoștea sabia uriașilor, care s-a afișat în mijloc, pentru ajutorul ce fel de erou important, pentru un hoț, un necrezut Zigfrid ucigând 700 de Nibelungi, doi veletniv și schimbând lupta dificilă a piticului rău Albrikh, ultima sabie miracolă Balmung s-a sprijinit în mâinile sale.

Sabiile fermecate nu se dau nimanui, mediul este linistit, caruia ii este destinata duhoarea. Tilka Arthur, recesiunea regelui Marii Britanii Uther Pendragon, se predă încântărilor sabiei de la kovadla. Sabia chipului îndoit tragic Balin vrăjitorul Merlin cu puterea magiei a abordat marmuru din shmatok, în nіkhto, poza feței nevinovate Galaheda, de parcă ar fi semne, nu erau nici un fel de zusilli de vitiagti yogo cu o piatră.

Una dintre săbiile magice este un dar de la zei și spiritele puternice. Regele Arthur a furat Excalibur fără mâinile lacului Vladichytsya. Nu numai sabia în sine, ale și al doilea au fost copleșiți de puterile miraculoase: cel care a purtat-o ​​în luptă, nu a irosit mult sânge.

Săbiile, inspirate de puterea magiei, au fost crescute ca niște viețuitoare inteligente. Vladyka a chicotit înainte de bătălia de onoare, duhoarea sunetului și ei înșiși au fost violați de ace, nu s-au întors până când docuri nu au mâncat sângele gardienilor. Transmite moartea domnitorului, sabia întunericului și curbarea apoi curbarea. Iakshho persoana care jefuiește vchinoks, fulgerându-și onoarea, sabia, gândindu-se să-i servească pe nevrednici, іrzhavіv, lamavsya sau doar vivalyuvsya din mâinile sale.

Sabia este ucisă după ce a servit Domnului până la moarte. Fața, care este în lume, strălucește de sânge, mielind sabia, dar care „a murit” în același timp cu el și nu a ajuns la dușman. Rănit de moarte, Arthur își va pedepsi tovarășul de arme pentru a-l arunca pe Ekskalibur lângă apele unui lac fermecător. Roland, văzând că se apropie moartea, îl întoarce pe răul Durendal în jurul pietrei, dar sabia monstruoasă nu se stinge, cu un zgomot de la bărbierit măreț și chiar și chipul obraznic al celor răi împotriva sabiei. Cu toate acestea, o sabie legendară, care transmite o viziune noilor eroi și noilor fapte divine, este ușor de văzut în moarte și de verificat la ora potrivită pe movila funerară sau în caverna întunecată și întunecată.

Avea religie, mai ales în creștinism, sabia este plină de o oră de cel mai bun simbolism. Deci, în Odkrovenny Hostria este o sabie, ca simbol al înțelepciunii și adevărului divine, să iasă ... din gura lui Hristos însuși. La Knizi Buttya, sabia arzătoare a heruvimilor biblici, care păzește drumul spre Eden, este un simbol al purificării. Sabia este strânsă în șanțuri, una din vârful Apocalipsei, care este singura din lume.

În budism, sabia se pierde ca înțelepciune simbolică a înțelepciunii, care este o non-guvernamentală. În China, sabia se află în mâinile zeilor păzitori, pentru a fi folosită ca un talisman pentru întreaga patrie: înainte de New Rock, chinezii dezvoltă afișe cu imagini ale zeilor pe ușile budincilor lor.

În iconografia vest-europeană, sabia se află în mijlocul numelui martirului, vinul este un atribut al sfinților sacri. Sabia va străpunge pieptul Sf. Justini, Euphimia și Petru Martirul, Shiyu Lucija și Agnes, șeful lui Homi Beckett, și cartea în mâinile Sf. Bonifaciu, care a ascuns și vederea sabiei. O serie de imagini cu Divi Mary, ai cărei sâni pătrund pe calea a șapte săbii, cele șapte necazuri ale Maicii Domnului, îngheață rezumatele.

Mabut, privarea unui sfânt catolic, Martin de Tursky, este o sabie de ma zovsim în sensul smyslove. La revelația bisericii, Martin, ca o fiară pe drumul umed și înghețat de la marginea drumului, cu sabia și-a rupt mantia în formă, ca să-l poată îndepărta pe micuț de răufăcători. Cu toții avem o sabie - un simbol al iubirii, al participării la acel bine.

În Ortodoxia Vizantiyskiy, în special chanivanii războiului roman, marii martiri, zhisniks ai fecioarei creștine: Artemiy Antiohiyskiy, Dmitro Solunskiy, Merkuriy, Feodor Tyron, Ioan Voin. Duhoarea duhoarei a fost înfățișată cu sabia la mâna curelei. Arhanghelul Gabriel este gardianul poștalei divine cu sabia și navvoyovnych.

La Biserica Ortodoxă Rusă cu o sabie, care simbolizează înfrântismul, apărarea și imaginea prinților - proprietarii pământului rusesc: George, , și, de asemenea, ucis cu o sabie prinți-martiri: Boris și Glib.

Avea mister imaginativ Pohi la sabia Renașterii ca atribut caracteristic unei serii întregi de articole, dar reprezintă alegoric respectul uman: Horobrost, Duritate, Gniv, Justiție, Pomirnost și Rozpach. Cele două imagini rămase au un rang aparte: sabia lui Pomirkovanosti investiții în pikhvi, ca mentă legată de Efes, pentru a îngreuna eroul; și căci văd, reprezentat de viglyada femeii, să mă arunc în puternica sabie, în fața martorilor sinuciderii.

Avea heraldică Emblema sabiei poate simboliza visciul puterii și justiției Vishkova. Vіyskovy sabie heraldică zvichyuyutsya goală, lama sus pe deal, krym liniștit vipadkіv, dacă există un loc la stema pentru un indiciu despre cei căzuți - astfel încât sabia este îndreptată spre pământ.

În țara noastră, „sabia revoluției”, investițiile până în mâinile VChK spyvrobіtnikov, se mută mai târziu la GPU și NKVS. În epoca epocii lui Stalin, o sabie, care și-a pierdut un fel de legătură datorită principiului legalității socialiste, a fost reimaginată pentru amenințarea terorii în masă. Înainte de Ziua Marii Victorii, emblema sabiei, care rozsіkє șarpe, a împodobit chevronul spіvrobіtnikіv vіyskovoi contrainformații "Smersh" ("Moartea pistoanelor!"). La căderea nopții, emblema, care înfățișează un scut din doi cu două botezuri cu sabie, a devenit un semn vizibil al protagoniștilor Ministerului Justiției.

La mijlocul secolului în Europa de Vest și Japonia, după ce a început cultul sabiei. Capul feței și samuraiul în acțiune nabula semnificație rituală și ceremonială. Populația simbolică a supraveghetorului juggernaut este dedicată unui punct de trei ori al sabiei de pe umărul candidatului. Tot mai departe, viața persoanei era legată neliniștită de o sabie: în luptă, sabia slujește ca gardian, la dragă, mânerul sabiei înfipt în pământ devenea simbolic. Sabia era folosită pentru înțelepții dreptății înainte de ceasul „judecății lui Dumnezeu” și pentru sfinții de plată la viziunea morții virocului. De la XIII-XIV până la capitala sabiei, ca simbol al puterii supreme a monarhilor, până la regaliile regale, imperiale și princiare.

sabia lui Peremog.

Nu știu că una dintre cele mai recente și mai noi sculpturi din Radiansk - „Batkivshchyna-Mati Kliche!” Întregul triptic (tvir mystetva, care poate fi stocat în trei părți și combinat cu o idee străină) include, de asemenea, monumente: „Til în față”, care a fost înființat în Magnitogorsk și „Permite război”, Folosește trei sculpturi, un element special - Sabia lui Peremogi.

Două trei monumente ale tripticului - „Vizitatorul de război” și „Patria-Mama Kliche!” - să pună mâinile unui primar, sculptorul-monumentalistul Eugen Viktorovich Vuchetich, pe care trei din creativitatea sa l-au transformat până la vârful unei sabie.

Sculptorul însuși a comentat propria sa viziune asupra sabiei: „Am murit doar de trei ori la sabie, - o sabie a fost adusă la cer de Mama Părinților pe Kurganul Mamei, strigându-le albastrul pentru a ignora barbarii fasciști. , ca ai călca în picioare. O altă sabie a tăiat Victoria-Războiul nostru la Berlinsky Treptiv-Park, care a tăiat zvastica și oamenii Europei. Cea de-a treia sabie a lui Lyudin a fost transformată la plug, iar forța oamenilor de bunăvoință a fost dezvoltată viguros în sensul curățeniei planetei. ”

Bula istorica si trainica la inshoy. Mai întâi un bulo construit War-Peremogy (1946-1949, împreună cu arhitectul Y.B. Bilopolsky), Batkivshchyna-Mati a fost construit pe Mamayev Kurgan în 1963-1967 p. cu același Bilopolsky acel grup), iar al treilea monument al lui Vuchetich, care nu poate fi ridicat până la mijloc, a fost ridicat la New York în fața sediului ONU în 1957. Compoziția sub titlul „Let's Beat Swords into Plowshares” ne va arăta un robot care va fi capabil să forjeze o sabie pe un plug. Sculptura în sine este puțin simbolică pentru protecția tuturor oamenilor față de lume, luptă pentru dezvoltarea și menținerea curățeniei lumii de pe Pământ.

Monumentul „Teal în față”

Malunok 2

Prima parte a trilogiei „Til - în față”, roztashovana din Magnitogorsk, simbolizează Radianskiy til, care a asigurat țara Marelui Vіtchiznyanoї vіyni... Motive, prin yaki același Magnitogorsku vipala o astfel de onoare - pentru a deveni primul oraș rusesc, in care bulo s-a ridicat un memorial muncitorilor tilului, nimeni in care sa nu poata fi biruitor. În așteptarea datelor statistice - un alt rezervor de piele și un al treilea proiectil din piele lângă amplificatoarele stâncoase vyyni din oțel magnetic

Sculptorul Lev Golovnitsky și arhitectul Yakiv Bilopolsky au devenit autorii acestui monument. Pentru tulpina monumentului vicorist au fost folosite două materiale principale - granit și bronz. Înălțimea monumentului depozitului este de 15 metri, în același timp sunt mulți bani. Tsei efekt vyve cei care monumentul este situat pe pagorbi înalt. Partea centrală a monumentului este întreaga compoziție, unde sunt construite două figuri: un robot și un soldat.Pe sculptură, robotul dă o sabie războiului Radiansky. Bazați-vă pe uvazi, scho tse Sabia lui Peremogi, care este vikovaniy și pіdnyaty în Urali. Un aranjament de lucru Skhid (la acel bik, necunoscuta combina metalurgică Magnitogorsk) și minuni de război. Astăzi, am văzut principala luptă pentru ceasul Marii Mari Mari Victorii. Rashta monumentului din Magnitogorsk este un foc central, ca o cabină de lecturi la viglyadi-ul unei foi de zirka, pregătită dintr-un granit.

Pe mesteacănii pentru ridicarea monumentului se află o bucată de pagorb pentru ridicarea monumentului, înălțimea pantei este de 18 metri (baza pagorbului este special armată cu umpluturi de beton, care ar putea prezenta wagu-ul de monumentul ridicat și nu s-a prăbușit într-o oră). Monumentul vigotovleniyu de lângă Leningrad, iar în 1979 stânca a fost ridicată la șoareci. Monumentul a fost actualizat și cu două trapeze ale capului poporului pentru creșterea poporului, pe care s-au reasigurat pe bule numele locuitorilor din Magnitogorsk, întrucât în ​​stânca războiului au renunțat la numele Eroului. a Uniunii Radiansky. În 2005, o parte a monumentului a fost deschisă. În același timp, compoziția boolei a fost completată cu două tricite, pe care puteți citi numele tuturor locuitorilor din Magnitogorsk, care au pierdut ora bătăliei în 1941-1945.

La sculptură, Robin a dat sabia Războiului Radiansky. Bazați-vă pe uvazi, scho tse Sabia lui Peremogi, cum ar fi victoriile și evenimentele din Urali, nadal vin buvs de copii "Batkivshchinoyu-mater'yu" lângă Volgograd. Misti, în care instrucțiunea este o schimbare fundamentală în război, și Nimechchina lui Hitler a cunoscut una dintre cele mai izbitoare lovituri ale ei. Al treilea monument al seriei „War-Visolitel” a coborât Sabia Peremogiei chiar la poarta inamicului - la Berlina.

Monumentul „Batkivshchyna-Mama Kliche!”

Malunok 3

Pіznіshe tsei vikutiy u tilu sabia a urcat la Volgograd pe Mamayevy Kurgan "Batkivshchina-Mati". Acolo, a fost un punct de cotitură în Ziua Marii Victorii. Sculptura bastionului a fost creată prin proiectul sculptorului E.V. Vuchetich și al inginerului N.V. Nikitin. Sculptură pe Movila Mamei - o figură a unei femei care stă cu o sabie ridicată pe deal. Întregul monument este o imagine alegorică ceremonială a Batkivshchyna, ca un apel către toată lumea să se înțeleagă, să spargă poarta.

Monumentul „Batkivshchyna-Mama Kliche!” є centrul de compoziție al ansamblului memorial „Eroilor bătăliei de la Stalingrad”, care a fost realizat pe Mamayev Kurgan. N.S. Hrușciov, a întărit proiectul ansamblului memorial, înfrângând sculptura Mamei Batkivshchyna, strigând pentru Statuia Libertății americane. Ca rezultat, Vuchetich a fost introdus în primul proiect sculptural - o figură destul de joasă a mamei Batkivshchyna cu un steag ars la rutsi. Drept urmare, înălțimea sculpturii este de 52 de metri, iar lungimea sabiei este de 33 de metri.

Cu o mână de sabie de 33 de metri, care este importantă pentru 14 tone, buv vikoniy din oțel inoxidabil în obolonți de titan. Ale de dimensiunile maiestuoase ale statuilor au fost aduse la o sabie puternică razgoyvannya, mai ales pe vreme bună, pe vreme vântoasă. Ca urmare a unor astfel de structuri injectate, acesta s-a deformat treptat, foile de placare cu titan au început să se micșoreze, iar când designul a fost furat, a apărut un deșeu de metal nepotrivit. Shcheb a supărat fenomenul tse, 1972 stânca a fost organizată prin reconstrucția monumentului. În cursul robotului, lama sabiei a fost înlocuită cu cea din oțel fluor, cu deschideri în partea superioară, deoarece nu a fost suficient pentru a reduce efectul proiectării vântului.

Batkivshchyna-mama vinchaє pagorb maiestuos peste piața Skorbot lângă Volgograd. Movila este urâtă, cu o înălțime de aproape 14 metri, au fost îngropate rămășițele a 34.505 de războinici din Stalingrad. Un drum serpentin până la vârful muntelui până la Patria Batkivshchina este un drum serpentin, 35 de pietre funerare de granit ale Eroilor Uniunii Radiansky, participanți la Bătălia de la Stalingrad, au fost ridicate. De la movilă până la al 10-lea vârf, serpentina este stivuită din 200 de resturi de granit de 15 și 35 cm lățime - pentru un număr de zile ale bătăliei de la Stalingrad. În afară de postul de mamă Batkivshchyna pentru movila, un complex de compoziții sculpturale memoriale, precum și o sală memorială.

Sfârșitul roboților grandiosi O.V. Vuchetich a fost informat: „Contagiunea ansamblului este finalizată. Pentru cim - cincisprezece glume și rezumate stâncoase, confuzie și bucurie, decizii aparent cunoscute. Am vrea să le spunem oamenilor în memoria istoricului Mama Mound, în scena bătăliilor strâmbe și a faptelor nemuritoare? Ne-am împins să transmitem, un persh pentru orice, spiritul moral necunoscut al războaielor radianilor, pentru mărturia dezinteresată a lui Batkivshchyna.

Memorialul eroilor bătăliei de la Stalingrad este un memorial al celor mai istorice zile. Tse Monumentul Eroilor Masi. Și la asta, șoptam despre amploare, în special despre lucrarea monumentală a acelei forme, care, în opinia noastră, ne-ar permite să transferăm sfera masei la eroism.

Monumentul „Vizitator de război”

Malunok 4

І deja la finalizarea compoziției „War-Visolitel” pentru a coborî sabia pe svastica din centrul orașului Nimechchin, la Berlin, completând înfrângerea regimului fascist. Este o compozitie frumoasa, laconica si chiar logica, dar unul cate unul sunt trei memoriale din viata reala dedicate Zilei Marii Victorii.

Figurină de bronz de treisprezece metri a unui soldat Armata Radiansku, ea a luat-o la mâini cu zel cu un semn sfânt - sunetul zagarbniks în Batkivshchyna ei, fascismul znishchit, scho gagging oamenii celor reticente, apuca pacea oamenilor de pe pământ. Figura unui tânăr război dikhaє de o forță eternă. Copilul s-a lipit de sânii norocului. Vechea sabie, care a tăiat zvastica în război, є un simbol al dreptului la dreapta și al nobilității, un simbol al luptei pentru acei oameni care au trăit fericiți, cât de mișto era duhoarea, nu se temea că un incendiu un val de vinovăție avea să măture pământul. Statuia unui războinic-vizitator este amabil să decoleze din părțile sale, pentru care există o întoarcere ușoară. Vertical aruncat pe o mantie-design nadayut figuri de stilul necesar. Înainte ca monumentul să servească drept movilă verde, scho nagadu movile antice-pohovannya. Tse mai aduce o notă la melodia națională a întregului ansamblu. Pe movile se află un piedestal ușor al unei figurine, în mijlocul căruia se află un mausoleu - completarea întregului ansamblu.

La 8 mai 1949, soarta celei de-a patra cetăți de peste Nimechchinoy nazist de lângă Berlina a fost adusă la o vedere clară a monumentului Războinicilor Radianskiye, deoarece ora năvălirii capitalei Nimetsian a fost pierdută. Monumentul „Vizitator de război” a fost ridicat la Parcul Treptiv din Berlin. Yogo de către sculptorul care joacă Є. V. Vuchetich și arhitectul Y.B. Bilopolsky. Înălțimea sculpturii războiului în sine a fost de 12 metri și 70 de tone. Întregul monument a devenit un simbol al victoriei poporului Radiansky la Ziua Marii Victorii, precum și al victoriei tuturor popoarelor europene față de fascism.

Sculptura unui soldat a fost spulberată din 1949 pe stânca de lângă Leningrad la uzina Monumental Sculpture, a fost depozitată în 6 părți, care ulterior a fost transportată la Nimechchin. Robotica de la începutul complexului memorial de lângă Berlina sa încheiat în 1949. 8 mai 1949 la memorialul stâncii urochisto vіdkriv Radiansky Comandantul din Berlin, general-maior A. G. Kotikov.

Monumentul războinicilor radianilor din apropierea centrului Europei, spune oamenilor despre legarea sacră a pielii - luptând inocent pentru pacea pe pământ.

VISNOVOK

Avea suspendare fericită sabia tse і zbroya і simbol cultural, ca reprezentări în alte forme și imagini semnificative.

Definiția motivului și necesitatea unei astfel de invizibilitate a prezenței simbolului sabiei este atribuită unui preludiu, a cărui directie principală este vehiculată în mâncare: „dar da, un subiect atât de arhaic al unei persoane într-un suspiciune foarte informală și informală de imobilitate

Apartenența sabiei la cultură este acumulată prin prezența ei în toate genurile culturale și în pielea memoriei culturale. Pierderea sensului utilitar al sabiei nu a afectat prezența acesteia în formele culturale, ci a atribuit-o simbolului.

Sabia este unul dintre cele mai comune și mai populare simboluri. Pe de o parte, sabia este amenințarea răutății, care poartă viața și moartea, de la una - găsirea și recrutarea puterii, deoarece a fost imediat învingătoare din Rivne Cosmic și a devenit cea mai avansată. Sabia este, de asemenea, un simbol magic întins, emblema meșteșugului Chaklun. Mai mult decât atât, sabia este un simbol al puterii, dreptății, justiției celei mai bune, rosum atotpătrunzător, pătrunderii, forței false, luminii. Sabia Damokliv este un simbol al destinului. Sabia răului este lovitura. Într-un astfel de rang, o sabie, realizată pentru caracter practic, protejează pentru dreptul de a ajunge la marele număr de oameni ca simbol și artefact. Yogo înseamnă că rolul la nivel simbolic nu este practic de schimbat.

Descrierea prezentării cu diapozitive adiacente:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

Două portrete sculpturale ale Reginei Nefertiti (sec. XIV î.Hr.) sunt prezentate înaintea celor mai frumoase creații ale artei egiptene antice. În special vіdomy bust іf rosefarbovanny vapnyaku, reduceri în mărime naturală. Pe regina brațelor, există un cap înalt albastru ubir, o mare creștere a culorii. Le-au denunțat ca fiind culori obraznice, buze roșii, sprâncene negre. Pe orbita dreaptă, ochiul este salvat de cristal, de fereastra de copacul negru. Nemov muribund subțire aplecă-te spre coala ta. Capul atârnă înainte și toate sculpturile au fost construite.

3 slide

Descriere slide:

Nu mai puțin frumos este capul, care a fost conceput pentru o statuie mică a unei regine. Înălțimea este de 19 cm, este rupt de la alegerea unui zhovtoy vidtinku cald, așa că a transmis cu amabilitate culoarea smagloi shkiri. Sculptorul, din anumite motive, nu a terminat robotul, nu a terminat lucrarea, nu a terminat lucrarea, nu a lustruit suprafața cu piatră, nu a tăiat orbita pentru ochi. Ale, neafectat de incompletitudine, capul celebrează măreția feudului, după ce l-a dat cu piciorul o dată, uită-l, ca și cum descrii un bust mare de culoare, este deja inconfortabil. Regina este înfățișată aici încă tânără. Ledve zâmbește buzelor cu kilometri de gropițe în tragul. Denunțarea milei în general gânditoare - întreaga lume a tinereții despre fericirea poate, despre bucurie, succes, mrіya, care sunt deja proaste în primele portrete.

4 slide

Descriere slide:

5 slide

Descriere slide:

6 slide

Descriere slide:

Sculptorul francez acel grafic. Unul dintre cei mai faimoși sculptori ai Franței. Unul dintre fondatorii impresionismului în sculptură. Creativitatea lui Rodin este grea de pliat imagini simbolice, până când se dezvăluie o gamă largă de emoții umane - de la armonie clară și lirism blând până la acea stare sumbră de sănătate. Creați-i lui Rodin nabuvayut un personaj complicat, ca bi neterminat, permițând astfel primarului să respingă o mare națiune de forme din materia spontană, amorfă. În același timp, despre aceștia, Rodin a conștientizat plasticitatea formelor și dând o semnificație aparte vizibilității lor texturate.

7 slide

Descriere slide:

„Capitala de bronz” O. Roden 1876r. bronz. Muzeul O. Rodin. Paris. „Dumnik” O. Rodin 1880 - 1900r. bronz. Muzeul O. Rodin. Paris.

8 slide

Descriere slide:

„Trei tini”. Închidere 1880 p. Bronz. O. Muzeul Rodin „Ugolino” 1882 p. Bronz. Muzeul O. Roden

9 slide

Descriere slide:

10 diapozitive

Descriere slide:

Monumentul lui Honore de Balzac, înlocuirile lui Rodin de către Asociația Literatorilor, devenind ultima mare pracea a sculptorului. Chotiri rocky meister șoptind imaginea, voi aduce în discuție mesajul despre marea dragoste. Balzac іde înfășurat într-o sutană neagră, aspră, cannіy, podіbny până la schelet. Instalată în Salonul 1898, statuia a stricat scandalul Cergov. Rodin zmusilo b-mi shoopitsya de la beat ... Iakshho adevărul poate muri, începutul palmei să-mi vină Balzac. De îndată ce adevărul nu este iertat - transmit, că statuia mea urmează să-și bată drumul...”. Artistul mav ratsiyu, născut în 1939 un monument de bronz al lui Balzac a fost ridicat la Paris la intersecția bulevardelor Raspail și Montparnasse.

11 diapozitiv

Descriere slide:

„Venus Miloka” Denumirea statuii marmura de nuc a lui Brgin kohanna Afroditi (secolul al II-lea î.Hr.) este luată din casă. Cunoscut pe insulele Melos (Pivdenna Gretsiya). În ora daneză, ea stă la Luvru... Mitologia greacă zeița frumuseții și a iubirii, care a fost inclusă până la cei doisprezece mari zei olimpici. Vona este și zeița bunătății, a vieții primăverii. Vona este zeița shloves și a vânturilor, precum și o „locuitoare”. Iubește pe Vlady Afrodita zeii și oamenii s-au săturat; bătăușul non-posesiv lishe Afina, Artemida și Hestia. Bula este nemiloasă până la liniște, hto vidkidak kohannya. Echipa lui Hephaestus chi Ares.

12 diapozitive

Descriere slide:

13 diapozitiv

Descriere slide:

Venera Kapitolіyska - Sculptură romană, atârnată de marmur, ymovіrno, în secolul al II-lea în spatele ochiului. statui de nuc Afrodita secolul IV la stele. Adică îmi imaginez o femeie goală, care stă cu mâna pe o bucată de vesela și întinsă pe haine, cu mâinile strângându-și sânul și sânii (apropiat de tipul Venus Pudica - „Venus e modestă”). Cunoscut pe Viminal pagorbi lângă Roma în 1667 și 1670 stânci. Donat Muzeului Capitoliului în 1754 de Papa Benedict al XIV-lea.

14 slide

Descriere slide:

„Mona Liza” de Leonardo da Vinchі Până la 1514 - 1515 rr. se recunoaște tulpina capodoperei marelui maestru – „Giocondi”. Până la sfârșitul orei, au crezut că un portret al unei cărți scrise mai devreme pe hartă, lângă Florența, era aproape de 1503 r. I-au trimis mesaje lui Vasara, care scria: „Leonardo Viconati a luat pentru Francesco del Gioconde un portret al lui Monny Lizi, echipa sa, și, după ce a bătut peste el stânca chotiri, l-a umbrit imperfect. Tsey tvir a fost găsit la regele francez la Fontainebleau. Mіzh іnshim, Leonardo a mers la recepția ofensivă: așa că, pe măsură ce Madonna Liza Bula este și mai frumoasă, apoi, înainte de ora de a scrie un portret, au tăiat oamenii, cum ar fi apucați de linii sau dormind, și aici au fiert în mod constant blaznі, cum ar fi obișnuiau să se distreze.povidomlyaє. pictând portrete viconuvanim”. Leonardo da Vinci - Mona Liza. (Gioconda, Gioconda) - Mona Lisa (La Gioconda)

15 slide

Descriere slide:

Mâinile spiritualizate ale Monyei Lizi sunt atât de frumoase, încât se aude un râs ușor la prima față a acelui schelet primordial lângă distanța ceață. Gioconda este văzută ca o imagine a unei femei misterioase, fatale, prototipul interpretării secolului al XIX-lea. Mare, dar pentru Leonardo, poza era foarte pliabilă și departe la dreapta la sfumato vicorian, iar partea de jos a imaginii este rezultatul ultimei oară la geologie. Indiferent din cauza faptului că intriga este svitsky și relіgіynim, peisajul, care este „pământ kisti” gol, se dezvoltă treptat la creativitatea lui Leonardo.

2. Eko U. Vidkritiy tvir. Forma este lipsită de importanță în poezia contemporană. SPb.: Simpozion, 2006.

3. Weawer W. La matematica dell "informazione // Controllo Automatico. Milano: Martello, 1956.

4. Moles A. Theorie de l'information et perception esthetique. Paris: Flammarion, 1958.

Informația și sensul mesajului muzical al secolului XX

Є imaginând un proces de comunicare specific în roboții compozitorilor secolului XXX.

Analiza comparativă a două compoziții vocale

(„Scrisoarea lui S. Rahmaninov către K.S. Stanislavsky”

de S. Rahmaninov „și” Franz Schubert

(către un prieten) ”D. Argento) se dovedește

că extinderea sensurilor uzuale

în lucrările date cu ajutorul creării

Noul cod va fi capabil să se ridice fără sens.

Ale informații detaliate despre ele vor deveni mai subțiri.

Cuvinte cheie: spațiu media, informații cu valoare unică și multiplă, spațiu informațional, entropie, mesaj artistic, simț muzical.

I.V. PORTNOVA (Moscova)

IMAGINI-SIMBOLULE ÎN SCULPTURA ANIMALISTICĂ Secolul XX.

Uitați-vă la dezvoltarea nutrițională a artei animalelor vichiznyanny din secolul al XX-lea. Oferă interpretarea autorului imaginilor-simboluri animale ale sculpturii.

Cuvinte cheie: imagine, simbol, mova simbolică, sculptură animală.

De exemplu, anii 50 ai secolului XX. În fața naturii, acei oameni pot fi reparați în misterul imaginativ al aspectului filozofic. Tema era familiară picturii anilor 1960, la fel și sculpturii. În її virіshennі, misterul animalist se încadrează adesea în mișcarea simbolică, metaforă, publicitate pragmatică, precum și noi posibilități plastice vicioase.

La începutul secolelor XIX - XX, în epoca marilor concepții științifice, înțelepciunea sacră a naturii nu era cunoscută. Știința oamenilor care trăiesc alimente noi, natura este rapidă la o nouă calitate. Allsvit este acum în plină expansiune cu o idee grozavă și cu un mecanism grozav. În privirea unui respingător respectabil, natura este inevitabil spiritualizată, de neînțeles în gânduri și în mintea oamenilor, nu există nici un fel de a gândi artiști, scriitori, filozofi. Există o mulțime de concepte naturale de a privi natura ca o stimă de sine a zilei, imagini dzherelo și simboluri ale artei.

Pentru conceptualizarea imaginii-simbol, este necesar să privim artiștii în lumina naturii. În V. Vatagin, B. Vorobyov, D. Gorlov, aşezarea creaturilor este mai puţin religioasă. Cu o mare parte de nostalgie, V. Vatagin zgaduvav despre cultul creaturilor de demult: „Făptura este aici la Poșhania, ca pe icoane, pusă până la punctul de a fi o zeitate... un zbârci de amintiri. al șarpelui interior, spiritul „sufletului ”din cei vii”. Artistul vorbesc despre osoblivostі єgipetskoї anіmalіstiki: "Noi єgipetskomu imagine mistetstvі peredі I Winick tvarini gliboko uzagalneny i Povny znachuschostі, Ruhi tvarin spovnenі Spock că gіdnostі și Posey zamknutі în samopogliblenu, urochistu neruhomіst, silueta skhoplenі vishukanoyu i Miser lіnієyu, scho porushuє garmonіyu tsіlogo" ( Citat pentru :). І. Filosofia este unică pentru valoarea imaginii animale în misterul de modă veche: „Este o chestiune a minții să se întrebe de model și să recunoască și să prețuiască”. D. Gorlov pe baza naturii imaginii animale creativitatea populară: „Inteligenta maselor populare de a transmite zialitatea ritmica a imaginatului, angajand inteligent imaginea - cu propria sa putere, capacitatea de a descrie inteligent, impingand tensiunea culorii, fara a consuma deloc vederea celor vii. Aruncă o privire la imaginea mondenă din arena unei noi asociații a vieții, fără a o traduce într-un desen animat sau o caricatură.”

Avea mister antic creatura era în centrul respectului pentru artiști și

© Portnova IV, 2009

zi bouli supraconfundat acea viziune de mare putere interioară acel sens. Yak vіdomo, în culturile cich există puțină imagine a creaturilor în magia principală, caracterul ritual și zmіst. În misterul animal al secolului XX. latura divină a cultului, care dădea fiarei putere nepregătită și „sfințenie”, a fost retradusă într-un simbol, ca trecutul lui Danin. Pentru artist, sensul puterii care se revarsă în natură este mai important. Pentru asta, stilizarea în câteva culturi antice nu este lipsită de virazniy movi a lui Danin, ci dragă să cunoască creatura în toată frumusețea ei naturală. Sculptorii își respectă misterul animal din vechime nu numai pentru a avea milă de trecut, ci și pentru a-și confirma semnificația pe scena funky ca fundație miraculoasă și o bogăție de dezvoltare pentru învățare.

Misterul animalistic de altădată are artiști ai secolului XX. am dat naturii o valoare simbolică deosebită, deoarece este posibil să o interpretăm pe scenă. Simbolul Stăpânei este scopul întregii idei, care se realizează în cadrul liniei principale de gândire. O astfel de linie a devenit familiaritatea cunoștințelor umane despre lumina naturii și a creaturilor. Soluția, semnul unei asemenea brutalități a fost decizia probleme morale... La începutul secolului al XX-lea, îmbrățișând principiul validității, A. Einstein a evocat viziunea, prinzând noua mărturie a specialității, care, într-un fel, a reprezentat imaginea actuală a lumii, așa cum a devenit adevărată. , modern, independent Este un animalist incredibil să pui așa ceva în designul neterminat al texturilor, imaginativitatea simbolului, culorii, luminii, texturii materialului articolului ca element al unei singure variații a imaginii sunetului filozofic. Deci imaginea sculpturală a vulturilor A. Bulashov purta pecetea „vitalității” și a vieții. Sculptorul va repeta imaginea unui vultur, îndrăgostit, pe marele arkusha paperu, și puține acuarele. Silueta Yogo simplă și laconică apare în mod contrastant pe podeaua albă a hârtiei, ca înainte, deoarece arată în afara naturii pe cerul blakit sau pe vârful scheletului. Aici a fost dezvăluit intenționat

Sunetul tipului sună ca un prototip de lungă durată, o imagine a unui prototip. În același timp, este ca și realitatea, adusă din viață.

Într-un cuplu de materiale plastice egiptene antice, care îndoaie sensul totemului zvira, sunt reprezentate lucrările lui M. Fokin. La fel, modul artistic epic al imaginilor lui L. Gada-eva. Vinul transmite valoarea vieții însăși, simbolism vicorist și filozofic și alegoric. „O nouă oră la mărturia noastră artistică, realismul și imaginea vieții în formele vieții însăși sunt neliniștite legate. Până la mijlocul anilor '70, până la mijlocul anilor '70, înţelegere artistică procesele vieții, critica a început să vorbească despre o percepție intelectuală deosebită, despre pildă și mitologie ca formă legitimă de imagine realistă a acțiunii.” Roboti L. Gadaev - creați-parabole. Duhoarea este vizibilă la podolatilitatea vizualizării acțiunii. Reacționând la problemele orei, artistul își formează conceptul de oameni, lumină, natură, forme vikoriste și simbolice, prin ele însele pragnuchi până la sfârșit. imagini artistice mai înalt, mai puțin realism tradițional, utilizare egală. Pentru a vedea plus modern la creatura de beton de momentele de zalnoludskogo. Artistul și-a dezvoltat scrierea de mână imaginativă în biserica de ultimă oră: „În inima stăpânilor, aceeași atingere frumoasă, aceleași note în model, scrierea de mână a vil'niy-ului Gadayev și la alți copii. Puteți vorbi mai mult despre formele grele până la arhaizate, cum ar fi balansarea în spiritul devenirii, dezvoltării, incompletității.”

Imaginea-simbol este deosebit de organic în sculpturile monumental-decorative ale artiștilor-animatori. În spatele naturii sale, tipul de plasticitate este sculptural din punct de vedere, accent pe silueta imaginii, decorativitatea, ecourile operei de artă în mica lume a indivizibilității. „La sculptura familiară” monumentală și decorativă ”există o interconexiune subtilă de mesaje. Decorativitate - putere, stabilită în discursul în sine și clar și clar în prezentare (textură, culoare, publicitate

pentru o mai clară interpretare, compoziție, plasticitate și flexibilitate), în acest tandem se lărgește și se deschide la atingerea frumuseților artei monumentale. Aici veți găsi o mulțime de parametri suplimentari ai soluției la creație: scara, distanța de la privire, ideologia simbolismului, rolul materialelor tinere, modul de intrare în mod, mijlocul și ansamblul sunt incluse în ansamblu. În același timp, decorativitatea postului este ca cea mai importantă organizație oficială în sinteza capodoperelor, fiind fără precedent ca echilibru de elemente și realizarea armoniei înapoi.” Există o imagine animală a caracterului marii idei monumental semnificative. În sinteza primei specii, misterul vinurilor este văzut a fi cel mai mare. Sculpturile monumentale ale lui P. Balandin, ca și ca niște roboți de șevalet, văd cetatea formelor animale. Este foarte mult și familiaritatea materialelor plastice pentru a reduce sculptura care este monumentală în sensul cuvântului, având în vedere semnificația unui simbol natural. A. Kardashev desemnează astfel esența imaginii animale în forma її naturală: împodobirea lizibilității figurinelor, versatilitatea suvorogilor, silueta mai clasică, ca înnobilare a celui care vede sculptura ca un simbol monumental cu semnificație. . Aici A. Kardashev se organizează pe tradiția memoriei animale, deoarece poate fi vechea istorie din spatele cordonului care în țara noastră.

Pentru principiile sale creatoare V. Vatagin nayblizhche lui P. Balandin. Se pare că asemănarea manierelor creative ale sculptorilor, care este comună în zonele mari. Svitorozuminnya Vatagina este, de asemenea, aproape de misterul monumentului. Cu fundul, puteți servi ca vizitator al figurii tvarin bilya la intrarea în Grădina Zoologică din Moscova: „Vedmid” (beton, 1932) și compoziții sculpturale „Mavpa” și „Wolverine” (beton, 1932), care flanchează poarta . Două reliefuri sunt înfățișate pe suprafața noduroasă: pe unul - o antilopă șeptel, pe cealaltă - un cerb roșu. Pentru intrarea în vechiul teritoriu al grădinii zoologice Vatagin, amplasarea a două mari stâlpi de levs (beton, 1936, sculpturile nu au fost cruțate). Creați vipromyuyut ca forța primordială, deschideți-vă ca primordiala

orice strat al vieții. Astăzi și după un timp se dezvoltă. Ideea de consistență, „cos-mongering”, este relevantă pentru vechea, încă o dată, mărturia opaca a oamenilor moderni. Întregul proces este caracterizat ca un poshuk de cereale raționale de tipul „natura este un om”.

Tema oamenilor și naturii artiștilor tsikavila în celelalte etape ale dezvoltării artei bogate. M-a interesat să măresc conceptele bogate creative ale participării. Chiar și la începutul anilor 1950-1960, forma sculpturii de pictură peisagistică a început să îmbătrânească și mi-am pierdut partea din cauza ei. Tendințele tsia au apărut în fața picturii, a peisajului, care a devenit un gen semnificativ, întinzându-se în întreaga lume. Ordinea interpretărilor bezposrednіm - imagini ale naturii în „viglyadі pur”, devenind o sferă semnificativă, în mărturia de sine spirituală a confederatului. În pictura „stil suvorogo” (1950 - 1960-tі stâncos), peisajul este prezentat ca un acompaniament liber la prototipul de oameni și natură suvoroi. În picturile artiștilor au apărut noi motive peisagistice, care nu fuseseră imaginate până acum. Natura a început să fie interpretată ca sp_vvidnesene cu munca unui nou erou-creator, un muncitor, a cărui temă principală a fost podkorennya și recrearea celei mai noi lumini, și nu un calcan despre păstrarea frumuseții sale și să nu fie atras de spionajul miluvannya prin natura. Qia tendințe nabula dezvoltarea primei sculpturi.

Ordinea de la linia centrală în pictura de peisaj pentru exemplul anilor 1950 a continuat să aprobe viziunea poetică. Peisajul a devenit un paradis al imaginilor lirice, semnificative la nivel național. Sculpturile au tema oamenilor și naturii. Pentru artiști, este nevoie de a include în sculptură elemente ale mediului natural, cum ar fi oamenii oamenilor și asociațiile lor, iar dispozitivul compozițional-plastic al sculpturii în sine a devenit mai spațios. Accentul din ce în ce mai mare pe lumina naturală, înțelegerea luminii naturale, imaginea frumuseții subtile a luminii naturale, a ultimului moment. Romantismul ispravnicului muncii este înlocuit de lirismul privirii poetice a oamenilor și a creaturilor de pe terenul naturii. Artiști Uvaga

probleme morale... Tema interconexiunii dintre oameni și natură a devenit mai relevantă în anii 1970 - 1980. Pe baza acestui subiect, oamenii sunt asociați cu posibilitatea de a realiza faptul că creaturile faptei sunt mai multe victime ale civilizației, și nu cele mai sălbatice melci ai dovkill-ului. Este ușor să afirmi ideea de a salva natura, cum ar fi gândirea snuvannya. Yakshho 1950 - 1960-tі rock solidificat divin, vreau un inel unilateral de oameni și natură, care a fost văzut printre oameni creativi liniștiți, apoi cealaltă jumătate a secolului XX. Nutriția dintre oameni și natură a dezvoltat un caracter foarte filozofic. În 1980 -1990, natura acelei creaturi a devenit subiectul unor gânduri serioase ale oamenilor. Pe baza gustului de inteligență a regularității vieții umane, sunetul trecutului, prezentul și viitorul lumii, publicitatea filosofică, ca simbolic se rotesc în jurul sculpturii.

Literatură

1. Vatagin V.A. Imaginea unor creaturi. M., 1957.Z. 247.

2. Vatagin V.A. Sculptura Moskovska. 1936 // Galeria BP Tretiakov. F.4. Od.xr. 1560. op. 1.L. 123.

3.Fimov I.S. Despre misterul artistului. M., 1977.S. 97.

4. Închinătorul lui Vatagin. Observați viața. Sverdlovsk, 1972.S. 196.

5. Kozorenko P.P. Trăsături artistice vichiznyanoy sculpturi monumentale și decorative din anii 1930 - 50. M., 1999.S. 41.

6. Lazăr Gadaev. Sculpturi. Director wistavki / intrare. Artă. S. B. Bazazyants. M., 1989.Z. 6.

7. Nurmanbekova D.M. Probleme de realism ca metodă creativă în estetica radianskiy (istorie și modernitate). M., 1990.Z. 102.

8. Foaia lui Gorlov către D. Babencikov. 1956 // RGALI. F. 2094. Punctul 1. Od. xp. 24.

Imagini-simboluri în sculptura animală a secolului XX

Sunt luate în considerare întrebările

a dezvoltării animalismului rusesc

arta secolului XX. De asemenea, este dat și al autorului

vedere asupra imaginilor animale-simboluri în sculptură.

Cuvinte cheie: imagine-simbol, limbaj simbol, sculptură animală.

© Malkova O.P., 2009

O.P. MALKOVA (Volgograd)

SPECIFIC ZBORIV І.І. MASHKOV LA MUZEUL MISTERELOR EDUCAȚIONALE DE LA VOLGOGRAD *

Da caracteristică scurtă colecție de malovnichny și lucrări grafice І.І. Mashkov la Muzeul amantelor artistice din Volgograd. Istoricul vizualizat, depozitul, aspectele teoretice ale colecției.

Cuvinte cheie: pictura rusă Radiansky, avangardă, primitivism, realism socialist, „Jack of Diamonds”, І.І. Mashkov.

Ilya Ilya Ivanovich Mashkov (1881 -1944) nu poate fi oprit, dovezile de protest sunt cel mai adesea văzute ca un pictor al anilor 1910, unul dintre liderii Jack of Diamonds. O mulțime de aspecte din această activitate sunt prea puține pentru a fi experimentate, inclusiv creativitatea, precum și roboții, care se găsesc în muzeele provinciale. Muzeul Amantelor Educaționale din Volgograd (VMII) are una dintre cele mai populare și unice colecții regionale de lucrări I.I. Mashkov. Există o serie de literatură dedicată lucrărilor lui Mashkov de la Muzeul Volgograd, chiar mai interconectate. Un respect deosebit pentru muzeu înainte ca creativitatea sa să fie legată cu un nod, artistul s-a născut pe 29 aprilie 1881r. în satul Mikhaylovskiy (în același timp la depozitul districtului Uryu-Pinskiy din regiunea Volgograd).

Mare semnificație este faptul că toată creația a venit de la maestrul artistului, care a amuzat mințile celor buni. O ureche a colecției a fost depusă în 1964, deoarece în timpul organizării muzeului două mici naturi moarte „Cireș” (1939) și „Natura moartă pe fond albastru” (anii ’30) au fost transferate către fondurile Direcției Mystetz. Toate lucrurile pe care le creați vor fi eliminate la ora de iarnă în toamna artisticului

* Statutul a fost pregătit pentru situațiile financiare ale Fundației Ruse pentru Științe Umanitare și ale Administrației Regiunii Volgograd. 09-04-20404 a / în „Complex doslіdzhennya specialități creativeІ.І. Mashkov (pe baza lucrărilor Muzeului de arte creative din Volgograd, materiale de arhivă și educaționale) ”.