SEMINARUL 1 Tema: „Teatrul englez al epocii Adrazhennya. 1. Caracteristica semnificativă a dezvoltării artei teatrale engleze din epoca Adrodzhennya. 2. Opera creatoare a lui W. Shakespeare. Periodizarea creativității dramaturgului (optimist, tragic, romantic). 3. Drama lui Shakespeare este cea mai mare realizare a artei luminii. Spectacole ale puroiului lui Shakespeare pe scenele teatrelor europene. 4. Fenomenul lui Shakespeare în arta teatrală ușoară. Mâncare despre paternitatea creațiilor. 5. Teatrul „Globus”: istorie și succes. Scena Pabudov, tehnica scenică, maestru actoricesc.

Teatrul dobi Vidrodzhennya. teatru englez

Teatrul Renașterii engleze s-a născut și s-a dezvoltat pe piață, ceea ce a fost motivul pentru aroma și democrația sa națională britanică. Genuri populare Naybilsh pe scenele Maydan, Buli Moralite și Farsi. Este ora țarului Alizaveti Tudor, bully zaboronenі mіsterії. De la începutul secolului al XVI-lea, misterul teatral englez a trecut într-o nouă etapă - urechea dezvoltării focului umanist, pe măsură ce a început să se formeze la ultima luptă politică a puterii regelui împotriva bisericii catolice.

În sălile teatrului a răsunat obscenitatea criticului gostr și propaganda noii ideologii umaniste, care a fost atrasă în același fel de interludiu și moralitate. În lucrarea umanistului John Rastell „Interludiu despre natura elementelor înapoiate” (1519), printre figurile tradiționale pentru moralitate, sunt prezente astfel de personaje: Lupta ireconciliabilă a personajelor cich se va încheia în cele din urmă cu capacitatea de a lumina temperamentul și ignoranța.

John Bale este un mare act de reformă engleză scriitor vidomy, autorul p'єsi „Regele Ioan”. După ce a adăugat moralitatea temelor sociale, el a pus bazele dramei în genul cronicilor istorice.

Din farsa mijlocie s-a născut noul teatru. Curtezanul cântă, muzicianul și vlashtovuyuchi barvy din specia John Haywood a dat dezvoltare farsei, scriind interludii satirice. Au câștigat guvernul cecen și vânzătorii de indulgențe, intrigile clerului, lacomi de profit, viclenia papilor, în timp ce le râdeau fețele cu dragoste ostentativă. Împrejurimile personajului principal - shakhrai - și personajele negative - bisericești - au luat soarta unor oameni simpli la minte și buni de rând în scene scurte una lângă alta. Interludiul satiric al secolului al XVI-lea a devenit un lanka cu drepturi depline între teatrul farsic de mijloc și teatrul dramatic, care s-a născut.

Devotamentul poporului englez față de cultura italiană și arta acesteia le-a oferit un rol activ în popularizarea culturii antice și a civilizației de lungă durată. Pentru a îngreuna vivchennya limba latină și creativitatea lui Seneca și Plautus, Mov englezesc... Spectacolele de fluier de la aceleași traverse au devenit și mai populare în clasa de mijloc aristocratică și universitară.

La aceeași oră, aristocrația și publicația iluminată au fost inundate de sonetele lui Petrarh și de poezia lui Ariosto. Noveli Boccaccio și Bandello boules vіdomі la suspendarea іnchinnomu. La curtea regală, ca dezvoltare a speciilor, vin în bule de mascarade, pe care se jucau comploturi din pastoralele italiene.

Primele apariții ale comediei și tragediei naționale pe platformele de teatru au apărut la mijlocul secolului al XVI-lea. Nikolas Yudol – autor al primei comedii engleze „Ralph Royster Doyster” (bld. 1551) – ne vom lumina de organizatorul de curte al standului și cu creațiile sale că îi va ajuta pe oameni „să aibă reguli bune de viață”.

Piesa „Gorboduk” (1562) de Thomas Norton și Thomas Sekvil Bula a fost prezentată pentru prima dată la curtea reginei Alizaveti și a fost implicată în prima tragedie engleză. În ele, moștenirea tragediei romane este arătată într-un mod viu: rozpodil p'usi în 5 acte, cântatul coral și monologuri de știri, răutățile strâmbe, iar intriga se bazează pe fapte istorice de la mijlocul secolului. . Morala tragediei s-a reflectat în pantomima și intermediara alegorică, întrucât artiștii le-au reprezentat ca acte, explicând întorsăturile insondabile ale intrigii.

O nouă dramaturgie engleză s-a născut pe baza dramaturgiei antice și italiene, în care prezența bazei compoziționale, proporția părților, logica dezvoltării.

Dramaturgii noii generații au practic toată educația și educația universitară din evul mediu democratic. Întâlnindu-se cu grup creativ Sub numele „Mințile universitare”, duhoarea creațiilor lor a fost magică pentru a sintetiza cultura extrem de umanistă a aristocraților și înțelepciunea oamenilor și folclor.

Succesorul lui W. Shakespeare este dramaturgul englez John Lily (bl. 1554–1606) - a fost poet de curte. La cea mai cunoscută comedie a sa „Oleksandr și Campaspa” (1584), scrisă pentru discursul istoricului grec Plinia, a arătat generozitatea lui Oleksandr cel Mare, care era prieten cu prietenul său, pictorul Apellians. Într-un astfel de rang, la borotbі legarea, și având aproape rebobinat legarea. Poziția sceptică a filozofului Diogene a imaginii idealizate a lui Oleksandr în p'us se opune înțelepciunii și surdului sănătos care triumfă asupra cântării de sine și a mândriei monarhului și a apropierii sale.

John Lily a preluat așa-zisa comedie romantică. Câștigarea elementului liric al reprezentației dramatice, dând motivației prozei o aromă poetică. Câștigă o cale pentru răul puternic a două genuri de comedie - romantic și fars.

Un adevărat strămoș al dramelor renascentiste engleze, Bouv Kristofer Marlo (1564-1593), dramaturg vidomy, autor de lucrări ale zmistuului filozofic și ateu. Sin shevtsya, care și-a atins cunoștințele despre nivelul de știință de Master of Science, a devenit conștient de inteligența și mentalitatea sa. K. Marlo a văzut robotul actorului cadavrului de teatru și a apărut în fața lui pentru sfârșitul Universității din Cambridge, cariera preotului. Yogo primul tvir dramatic - „Tamerlan cel Mare” - plin de idei atee. Qia este monumentală, la cele două părți ale glonțului, a fost scrisă în două părți (I part în 1587 și II - în 1588 rotsi). „Tamerlan cel Mare” este o biografie dramatizată a celebrului cuceritor al secolului al XIV-lea al Timurului. Marlo i-a oferit eroului său puterea acelui bogat om legendar. Eu, care este deosebit de important, al unui nobil feudal, care pe bună dreptate era Timur, care era răutăcios ca un „păstor josnic”, care numai prin puterea voinței sale, energie și rosum a preluat domnitorii legitimi.

P'єsa K. Marlo „Istoria tragică a profesorului Faust” (1588) dezvăluie bik-ul vieții umane. Din principiile ascetice și ordinea nepăsătoare a lucrurilor, imaginea ateului Doctor Faust este inspirată din cunoașterea și bucuria vieții. Drama mărturiei sonore și a încrederii în sine a doctorului Faust, după ce a trimis după tsim, pentru a-l aduce la kayattya, după ce a văzut, cu o mare energie, luptându-se pentru libertatea gândirii.

Ultima tragedie a lui K. Marlowe „Edward al II-lea”, scrisă pe materialele cronicilor istorice, a devenit baza dramei engleze, deoarece l-a promovat cu succes pe W. Shakespeare în lucrările sale.

O oră cu p'esami-ul lui K. Marlo pe platformele teatrale au fost puse în scenă o serie de dramaturgi din grupul „Universities Umi”: Tomas Kyda – „Tragedia spaniolă” (1587) și Robert Grin – „Monk Bacon and Chernev” că „George, Vekfield Polish Watchman” (1592).

Echipa creativă a dramaturgilor din grupul „University Umi” a depășit o nouă etapă în dezvoltarea dramei naționale - începutul tragediei și comediei Renașterii. A fost proiectată imaginea unui nou erou - un zuhvaly și bărbătesc, dat unui ideal umanist.

De exemplu, în secolul al XVI-lea, teatrul popular englez a luat parte la anunțul său asupra măreții către tot poporul, deoarece au absorbit toate ideile revoluționare și au moștenit eroii veseli, în timp ce luptau pentru poporul lor. O serie de cadavre de teatru au devenit nesănătoase și s-au mutat din curțile hotelului și zonele mici la create special pentru teatru.

În 1576, la Londra, James Burbidge, care a fost inspirat de primul teatru, s-a autointitulat „Teatru”. A fost urmat de o serie de evenimente teatrale: „Curtina”, „Blackfriars”, „Trandafir” și „Lebădă”. Fără importanță pentru cei care sunt bucuroși pentru masele maselor în 1576, prin mandatul său, orașul vlashtovuvati spectacole de teatru din Londra însăși, teatrele erau amplasate pe mesteacănul Tamisei, în zonă, care era situată dincolo de frontieră de dragul maselor.

Actor al teatrelor londoneze la propria lor măreție, ca și cei ai casei, care au fost mustrați de nobili, erau oameni prost asigurați și nedrepți. Decretul regal i-a apreciat pe artiști până la un volotsyug imprevizibil și i-a predat cadavrelor, ca niște patroni bogați. Fără importanță pe o scenă zhorstke la teatre din partea puterii, popularitatea sa a crescut de la rock la piață și câteva dintre ele.

Forma de organizare a cadavrelor teatrale ale lui Todi Bula este de două tipuri: un parteneriat de actori cu producție de sine stătătoare și o întreprindere privată cu un antreprenor, care este Volodya necesară și o achiziție a dreptului de a pune în scenă un dramaturg de la dramaturgi. Privatniy pіdpriєmets ar putea angaja un cadavru, pun actorii la stăpânirea înrobitoare a lui yogo zabaganok.

Un depozit mare de cadavre pentru mai mult de 10-14 persoane, deoarece repertoriul teatrului are o serie de roluri. Rolurile fetelor au fost captate de tinerii drăguți, cărora li s-a oferit plasticitatea băieților și vocea lirică a vizitatorului de încredere. Stilul străin al actorilor trecea prin etapa de trecere de la stilul tradițional și patetica modernă la forma raționalizată a dramei interne. Actori de frunte ai genului tragic în epoca lui W. Shakespeare Boulie Richard Burbage și Edward Alleyn.

William Shakespeare s-a născut pe 23 aprilie 1564 în micul oraș Stratford-upon-Avon. Yogo batko, John Shakespeare, cu o mănușă, 1568 p. după măsura locului. Mama Yogo, Meri Shakespeare din familia Arden, s-a culcat cu unul dintre cele mai vechi nume englezești. Imaginați-vă că Shakespeare este prezent la „școala gramaticală” de la Stratford, după ce a învățat limba latină, elementele de bază ale nucului și cu cunoașterea mitologiei, istoriei și literaturii antice, care se află la vederea operei sale creatoare. La vârsta de 18 ani Shakespeare s-a împrietenit cu Anne Hathaway, fiica Susannei și gemenii Hamnet și Judith au venit să mă vadă. Promizhok de la 1579 la 1588 de ruble. A fost acceptat de nazivati ​​de „stâncile prinse”, tk. Nu există prea multe informații exacte despre ceea ce face Shakespeare. Aproximativ 1587 de ruble. Shakespeare și-a predat familia și s-a mutat la Londra, angajându-se în spectacole de teatru.

Mai întâi ghicitoarea despre Shakespeare, iac despre scriitor, știm în 1592 r. în pamfletul de dinainte de moarte a dramaturgului Robert Grin „Pentru un ban, cumpărat pentru un milion de kayattya”, de Grin vidguknuvs despre un nou iac despre un concurent nesigur („whisky”, „crow, go to hell” la pir’ul nostru). eu "). La 1594 p. Shakespeare este implicat într-una dintre plățile cadavrului lui Richard Burbage „Servitorii Lordului Chamberlain” (Oamenii lui Chamberlain), iar în 1599 p. Shakespeare a devenit unul dintre savanții noului Teatru Globus. Până la sfârșitul zilei, Shakespeare va putea ajunge la cât mai mulți oameni, cumpărând alții pentru dimensiunea casei de lângă Stratford, vom refuza dreptul la stema familiei și numele nobililor - un domn. Shakespeare s-a angajat în imprudență, iar în 1605 a devenit vicar al zecimii bisericii. La 1612 p. Shakespeare a mers la Londra și s-a întors acasă la Stratford. La 25 de mesteacăn din 1616, notarul a făcut o declarație și la 23 aprilie 1616, de ziua poporului său, Shakespeare a murit.

Mizeria vederilor biografice și imposibilitatea faptelor nerezonabile le-au dat visuvaților rolul autorului operelor lui Shakespeare de a ajunge la o mulțime de oameni. Dossi іsnu masa de ipoteze (pentru prima oara mai linistita vizual de exemplu din secolul al XVIII-lea), Scho p'usi Shakespeare apartine condeiului tuturor oamenilor. Timp de mai bine de două secole, ideea „rolului” autorului tsikh p'єs a fost plină de o serie de pretendenți - de la Francis Bacon și Christopher Marlo până la tatăl lui Francis Drake și al reginei Alizaveti. Versiunea Bully, pentru numele lui Shakespeare există multe grupuri de autori. Există 77 de candidați pentru calitate de autor. Cu toate acestea, kim bi vin nu este o binefacere, - dar în super-discursurile numerice despre specialitatea marelui dramaturg și paiul cântului nu va fi rostit în curând, poate, dar nicholas este rădăcina geniului Renașterii, acest lucru. anul, ca mai devreme, mă gândesc la regizorii acelor actori.

Întreaga cale creativă a lui Shakespeare este de la 1590 la 1612 ruble. Zazvyayut pentru trei, sau perioade chotiri.

Noua dramă, cum a venit la înlocuirea teatrului de mijloc - măiestria, moralitatea alegorică și farsele populare primitive, s-au dezvoltat în fapte.

Chiar și în anii treizeci ai secolului al XVI-lea, episcopul Beyle, un protestant zelos, a scris p'єsu, îndreptat împotriva catolicismului. Câștigându-și gândurile cu fundul istoriei Angliei - lupta regelui John Landless (Panuvav din 1199 până în 1216) împotriva tatălui roman. De dragul dreptății, regele nu va avea nicio specialitate specială, dar va fi drag inimii episcopului protestant celui care este Voroguv din tatom. Baile, scriind morala, intr-un fel de detasare de granat si wadi. Postul central p'єsi era așa numit - Bunătate. Ale în același timp se va numi Regele Ioan. In mijlocul unui articol incruntat, s-au ingrijit vicii, Vlada a fost inecata ilegal, acolo era Papa; ім'я іншої - Pidburyuvannya lui Buntu, a câștigat - legatul Papei Romei. „Regele Ioan” al lui Beil este o poveste liberă, în aceeași alegorie a moralității vechi de vârstă mijlocie, ei au fost obligați să fie noul gen istoric, deoarece își cunosc drumul în pasajele istorice ale lui Shakespeare. „Regele John” Bailey, istoricii istoriei literare legate cu un cocon: nu o omidă, nu o furtună de zăpadă.

Todi, în anii 30 ai secolului al XVI-lea, începutul dezvoltării în Anglia este numele dramei „școlare”. Vona se numește așa, care a fost folosit de zidurile universităților și școlilor: profesorii și savanții au scris despre ele, iar elevii și școlarii au scris. Se poate numi dramă „școlară”, iar în acest sens, dramaturgii, care au filmat, au putut ei înșiși să scrie scrierile, de la autorii antici și moștenite de la acestea. În anii treizeci de rock din Bula secolului al XVI-lea, a fost scrisă comedia engleză Persha „Ralph Royster-Doyster”; autorul її buv vіdomiy la acea oră este profesorul Nikolas Yudl, directorul școlii Іthonskoy. În anii cincizeci ai rock-ului, prima tragedie a limbii engleze - „Gorboduk”, a fost scrisă de avocații seniori Sekvil și Norton Bula.

Ale toti tse bulo lipsiti de „scoala”. Doar, crearea unei vieți de creație dramatică a fost lipsită de aceștia, din moment ce victoriile din universități - „mințile universitare” - au devenit disponibile actorilor lor profesioniști. Tse a devenit în mijlocul stâncii secolului al XVI-lea.

În 1586, există doi p'usi, care merită un respect deosebit. Autorul primului este Thomas Kid (cum am scris aceeași poveste despre Hamlet, păcat că nu ne-a venit).

P'єsa Kida este o „tragedie a tunetului și sângelui” tipică, după cum spuneau ei. Numele în sine este promiscuu - „Tragedie spaniolă”. Procesul este primitiv pentru a descrie puterea sentimentelor umane. Pe scenă apare, imagini nagaduyuchi ale moralității de altădată, Pomsti este groaznic de postat. Acolo și apoi Spiritul Andreei ucise intră, ca, skarzhachitsya la criminalii ticăloși, vola însoțitorului tău teribil. Pentru a repara diya. Tânărul Lyudin Horatsio iubește frumoasa fată din Belimperia și îl iubește. Ale Bіlіmperіyu îl iubește și pe Balthazar, regele Portugaliei. Balthazar este luat să-l ajute pe fratele Belimperiei - răul Lorenzo. De o lună, dacă tinerii stau în grădină, vor fi văzuți singuri în kohanna, vor intra pe scenă în măști și vor conduce pe Horatsio Kinjali. Pe scenele engleze din acea oră, au iubit imaginile broderiei acelor „zhahi”: actorii au pus pe mikhur iz viermele otstom; pumnalul a împins prin micur, iar pe haina de ploaie albă ieșiră în evidență ca niște inimi. Dacă l-ai marcat pe Horacio cu pumnale, doborând un cadavru pe un copac este un mabut, pentru a arăta mai clar ochii unui cadavru acoperit de sânge. Apoi ucigașii aduc cu forță Bilimperia. Pe її strigă vibigє Batko Horatsio, bătrânul Ivronimo, - într-o cămașă, cu o sabie în mâini. După ce a bătut cadavrul păcatului, cum să agățați de un copac, să câștigați un monolog tunător, să vă plângeți pentru a ajuta... Tot ce apare pe scenă, îl dă pe Pomst și pe spiritul Andreei ucisă, care, radio, verifica pentru a ajuta , să conduc într-un asemenea Horaţiu. Ale bătrânul Ivronimo wag: nu este ușor să te răzbuni pe sinovii regelui. Bătrânul necinstit iz strâns conceput de viață. „Despre lumină! - viguku vin. - Bună, nu lumea, ci cumpărarea răului!" Câștigându-mă împotriva unui mandarin făcut de mine, întorcând drumul în întuneric acum... Spiritul Andreei vânează cu un picior complicat. Câștigă zvertatsya la Pomsti, bere înapoi, du-te la culcare. — Aruncă, Pomsta! - la rozpachі viguku vіn. Pomsta să se răstoarne. Și iată că simt vechiul gând ironic. De dragul binelui, mă voi gândi să pun o vistava în curte (cititorul are în vedere și actele tragediei din „Hamlet” de Shakespeare; ghicit din nou, din nou, deoarece Kyd va fi autorul primei cărți a cartea). La vistavi, yaku pentru a pune ironimul, ia soarta Belimperia, atribuită gândului său, precum și Balthazar și Lorenzo. Timp de o oră, cei vinovați sunt vinovați unu și unu. Bătrânul Ivronimo vlashtovuє astfel încât în ​​locul crimelor „de teatru” să li se ceară ajutor. Vistava se va încheia, dar actorii nu se vor ridica din pământ. Regele spaniol vimagak vіd Іironіma a explicat. Mă gândesc la asta, pe baza părerii tale, să vezi ce fel de știri și idei ai. Regele Todi vă va instrui să vă dați un stilou scriind o explicație. Ivronimo cu semne să ceară data cuțitului, să taie pixul și să înjunghie cim cu un cuțit. Deasupra bazinului de cadavre strâmbe apar radiourile lui Pomst, parcă pentru a vorbi despre cei care vor plăti mai mult în avans: pregătiți-vă în iad.

Totul în tsiy n'us este schițat teatral, inteligent, melodramatic. „Tragedia spaniolă” de Thomas Kid – fondatorul acestei tendințe „romantice” în drama epocii Shakespeare, care a dat naștere unor astfel de tragedii, precum, de exemplu, „Bily Devil” sau „Ducesa Malfey” savantul.

În plus, în 1586, bule a fost scris p'єsa zovsim іnshy familie. Numele її - „Arden din locul Feversham” (autorul lui її nu este disponibil pentru noi). Tse drama z viață de familie... Ei vorbesc despre aceștia, precum tânăra Alisa Arden și Kohan Mozbi, care au condus-o pe cholovik Alisa. Cu mare putere, imaginea în sine este înfățișată, dacă Alisa Marno se înfășoară cu plajele de sânge (întregul motiv, din puterea grandioasă a dezvoltării lui Shakespeare din acea scenă celebră, în modul de a rătăci în mijlocul ghețarii din Macbeth). Totul este realist, realist. Acea intriga a fost scrisă de autor din viața scenei. În epiloză, autorul întreabă privirile vibachiti yogo pentru cei care au o mulțime de „împodobiri” în p’us. În spatele cuvintelor autoarei, există suficient „adevăr simplu” pentru poveste. Tsia p'єsa poate fi numită strămoșul acestui curent în dramaturgia epocii shakespeariane, pe măsură ce imaginea s-a oprit. viață bântuită, precum, de exemplu, drama miraculoasă a lui Thomas Heywood „The Woman Driven by Kindness”. Creativitatea lui Shakespeare, cândva jignit de curent, este romantică și realistă.

Un astfel de prolog. Apare doar pe scena londoneze cu spectacolele lui Christopher Marlowe. S-a născut Marlowe, iac și Shakespeare, în 1564 s-a născut cu două luni mai în vârstă. Batkivshchinoyu Marlo a fost un loc de modă veche din Canterbury. Părintele Kristopher Marlo Volodya Shevskoy Masterney. Părinții au trimis sinusul la Universitatea din Cambridge, încurajând dezvoltarea noului preot. Protestând de la universitate, Marlowe a devenit înlocuitorul preotului bisericii, sprijinindu-se pe trotuarele scenei din Londra. Ale youmu nu a fost judecat a fi actor. Pentru perekazami, vіn manipularea piciorului și aruncarea meșteșugului actorului. Todi vin fiind ocupat să scrie p'єs. Yogo epopee grandioasă în două părți și zece acte „Tamerlan cel Mare” a apărut în 1587-1588 rock. În epopeea lui Marlo, o discuție despre viață, moarte și moartea celebrului comandant al secolului al XIV-lea.

Tamerlan este numit „păstorul scit”, „necinstitul din Volga” pe vremea lui Marlo, țarii, care au fost aruncați de pe tron, însetați de regatul lor. Vіysko Tamerlana, zgіdno cu Marl, să fie alcătuit din „băieți simpli mătăsos”. Marlo și-a imaginat-o pe Tamerlan ca pe un gigant. Există oameni cu o forță fizică fenomenală, cu voință non-rău și cu temperament spontan. Win nagaduu poate posta, stabilit de printul Michelangelo. Sunetul epopeei dramatice grandioase a motivului tipic renascentist pentru glorificarea vieții pământești sună tare; De pe scenă, cuvintele: „Cred că nasolos ceresc nu poate fi egalat cu bucuria regală de pe pământ!”

Tamerlane, ca și Marlo însuși, este un gânditor pasionat. Într-unul dintre monologurile sale zbuciumate, tunetoase, vorbesc despre cei care, pe numele oamenilor, „cresc mereu până la cunoștințele nesfârșite și rămân mereu în Rusia, poate în liniște, dar nu cunosc calmul sferele cerești”. Tsey Kazkovy este bogat în forță excesivă. Câștigă vijzhdzhak la etapa în car, în care să înlocuiască caii înhămați de el, luați de la țarul plin. „Hei vi, dulapuri asiatice răsfățate!” - strigând, pidganyayuchi cu un bici.

Prin ofensiva p'єsoyu Marlo Bula „Istoria tragică a profesorului Faust”. Că Bula Persha este o revizuire dramatică a celebrei legende. În cazul lui Marlo, a fost, de asemenea, caracteristic Renașterii că oamenii au devenit pragmatici față de natură. Faust își vinde sufletul lui Methistopheles, astfel încât să poată „obține niște aur cu darul cunoașterii” și „pătrunde în comoara naturii”. Câștigă lumea pentru a-ți închide locul natal cu un murmur mediu și zrobiti care este inaccesibil inamicului, schimbă fluxul rychokului, aruncă locul peste Oceanul Atlantic, ridică Gibraltar și zadnati Europa „și Africa” în Continentul indian! - respect pentru Bete, care este vicaristul tragediei deyakі figi Marlo pentru „Faust” său.

Gama grandioasă de fantezie, atacul încordat al forțelor importante de streaming caracterizează creativitatea lui Marlo. „Versul greu presat al lui Marlowe”, a scris Ben Johnson. Vorbiți despre „blocarea tensionată” a lui Marlowe și Shakespeare.

Puritanii, care puneau în aplicare codul noii morale burgheze, au dat peste un gânditor rău, care a provocat o critică în ochii lui. Unul câte unul, au venit să se prezinte lui Tamnoy de dragul reginei. Acei oameni de rând care și-au dorit ca Marlo și Mali să aibă mare succes în mijlocul lor, i-au privit timp de o oră pe cei care au urcat pe scenă, nu fără o teamă exagerată. Londra era atât de sensibilă. Ca și piesa lui Vistavi „Faust” a venit în prim-plan, actorul, care vikonuvav rolul lui Mefistofel, dar afecțiuni și nu a mers la teatru. Cine este pentru ziua lui Mefistofel? Actorii s-au repezit în garderobă și doar aici, în spatele mirosului duhoarei cenușii, au ghicit că diavolul însuși intrase pe scena londoneză toată ziua.

Marlo a scris un pic de p'єs (cea mai frumoasă imagine a portretelor umane pe care le-a creat, cronica istorică „Regele Edward al II-lea”). Ale divovizhniy yogo obdruvannyu nu a fost considerat să pornească toate mіts. 30 mai 1593 Christofer Marlo, la a treizeci de ani, a fost ucis într-o tavernă. Puritanii au fost triumfători. „Făcându-l pe Domnul să-l ajute pe întregul sănătos la minte”, - scriind unul dintre ei.

Un bagato de legende a fost vorba despre moartea lui Marlo. S-au spus unele legende, că Marlo a plecat de partea bătăliei, după ce a gătit cu ucigașul său prin poveste; інші - câștigul a căzut, punând mâna pe onoarea unei fete nevinovate. Înainte de legendele tsim, dosi-urile erau auzite serios. Mai întâi, în 1925, profesorul american Leslie Hotson știa în documentele arhivelor engleze că s-a aruncat o nouă lumină asupra împrejurimilor morții lui Marlowe. Am văzut că conducerea lui Marlo a fost cu dreptul mâinii Secretului, de dragul reginei Elisabeta; cu prezența lui Marlo Bouv în prezența lui Fields - agent al lui Taєmnoy Radi.

Așa că a plecat, nefiind deschis puterile sale creatoare, părintele dramaturgiei engleze Christopher Marlo. Pentru aceeași soartă, dacă lumina fierbea și flacăra arzătoare, ciudată și nerezonabilă, privirea lui William Shakespeare a început să coboare pe cerurile teatrale ale Londrei. Pe vidminu-ul tuturor predecesorilor lor, precum oamenii absolvenți ai învățământului universitar, „mințile universitare”, un nou dramaturg va fi iertat ca actor.

Am ghicit doar despre unii dintre urmașii lui Shakespeare. De fapt, Shakespeare a fost larg victorios în toată literatura trecută prin patria sa. Câștigând o mulțime de lucruri de la Chaucer (de exemplu, Shakespeare cântând „Lucreția” până la rădăcinile povestirii sale, ducându-ne la „Legends of good women” a lui Chaucer, faimosul „Rapoarte Canterbury” de Chaucer (melodia lui Chaucer „Troil and Cressida” infuzată). în comedia lui Shakespeare, numiți-o și ea). Sidney Shakespeare, având un complot, care a fost inspirat din imaginea lui Gloucester, care a fost descris de îngerii săi drept Edmund englez („Regele Lear”) - Shakespeare care a dat lui Danin și Eufuism.a luat naștere acea dramă tragică a spectacolului, care este tipică pentru creativitatea lui Shakespeare și a celor implicați. am cunoscut genialitatea implicării artistice în operele lui Shakespeare. Rădăcina creativității glyboko syagak al solului național.

Odată cu crearea literaturii pământești despre Shakespeare, nuvelele italiene ale lui Boccaccio și Bandello au fost introduse în fața lor, în unele Shakespeare au crezut că au un complot scăzut pentru p'єs. Colecția de traduceri de romane englezești și franceze sub numele „Chorthog Nasolod” a fost publicată de cartea lui Shakespeare. Pentru „tragediile romane” („Iulius Caesar”, „Coriolanus”, „Anthony și Cleopatra”) Shakespeare a preluat intriga din „Viața oamenilor celebri” a lui Plutarh. traducere in engleza Nord. Înainte de cărțile sale preferate, au existat și Metamorfozele lui Ovidia în traducerea în engleză a lui Golding.

Creativitatea lui Shakespeare a fost pregătită de mulți poeți, scriitori și traduceri.

VIII. AVANSAT

Noua dramă, cum a venit la înlocuirea teatrului de mijloc - măiestria, moralitatea alegorică și farsele populare primitive, s-au dezvoltat în fapte.

Chiar și în anii treizeci ai secolului al XVI-lea, episcopul Beyle, un protestant zelos, a scris p'єsu, îndreptat împotriva catolicismului. Câștigându-și gândurile cu fundul istoriei Angliei - lupta regelui John Landless (Panuvav din 1199 până în 1216) împotriva tatălui roman. De dragul dreptății, regele nu va avea nicio specialitate specială, dar va fi drag inimii episcopului protestant celui care este Voroguv din tatom. Baile, scriind morala, intr-un fel de detasare de granat si wadi. Postul central p'єsi era așa numit - Bunătate. Ale în același timp se va numi Regele Ioan. In mijlocul unui articol incruntat, s-au ingrijit vicii, Vlada a fost inecata ilegal, acolo era Papa; ім'я іншої - Pidburyuvannya lui Buntu, a câștigat - legatul Papei Romei. „Regele Ioan” al lui Beil este o poveste minunată, în aceeași alegorie a moralei de vârstă mijlocie de altădată, ei au tras din acest nou gen istoric, ca și cunoașterea propriei dezvoltări în pasajele istorice ale lui Shakespeare. „Regele John” Bailey, istoricii istoriei literare legate cu un cocon: nu o omidă, nu o furtună de zăpadă.

Todi, în anii 30 ai secolului al XVI-lea, începutul dezvoltării în Anglia este așa-numita dramă „școlară”. Vona se numește așa, care a fost folosit de zidurile universităților și școlilor: profesorii și savanții au scris despre ele, iar elevii și școlarii au scris. Este posibil să o numim dramă „școlară” și, în acest sens, că dramaturgii, pe măsură ce au filmat, ei înșiși au putut scrie scrierile, în autorii antici și moștenire. În anii treizeci de rock din Bula secolului al XVI-lea, o comedie Persha a fost scrisă de limba engleză „Ralph Royster-Doyster”; autorul її buv vіdomiy la acea oră este profesorul Nikolas Yudl, directorul școlii Іthonskoy. În anii cincizeci ai rock-ului, prima tragedie a limbii engleze - „Gorboduk”, a fost scrisă de avocații seniori Sekvil și Norton Bula.

Ale toti tse bulo lipsiti de „scoala”. Doar, viața creației dramatice a fost lipsită de astăzi, de când victoriile de la universități – „mințile universitare” – au început să-și dea pasaje actorilor profesioniști. Tse a devenit în mijlocul stâncii secolului al XVI-lea.

În 1586, există doi p'usi, care merită un respect deosebit. Autorul primului este Thomas Kid (cum am scris aceeași poveste despre Hamlet, păcat că nu ne-a venit).

P'usa Kida este o „tragedie cu tunet și sânge” tipică, după cum spuneau ei. Numele în sine este promiscuu - „Tragedie spaniolă”. Procesul este primitiv pentru a descrie puterea sentimentelor umane. Pe scenă apare, imagini nagaduyuchi ale moralității de altădată, Pomsti este groaznic de postat. Acolo și apoi Spiritul Andreei ucise intră, ca, skarzhachitsya la criminalii ticăloși, vola însoțitorului tău teribil. Pentru a repara diya. Tânărul Lyudin Horatsio iubește frumoasa fată din Belimperia și îl iubește. Ale Bіlіmperіyu îl iubește și pe Balthazar, regele Portugaliei. Balthazar este luat să-l ajute pe fratele Belimperiei - răul Lorenzo. De o lună, dacă tinerii stau în grădină, vor fi văzuți singuri în kohanna, vor intra pe scenă în măști și vor conduce pe Horatsio Kinjali. Pe scena engleză a acelei ore, ei au iubit imaginile broderii acelor „zhahi”: actorul a fost pus pe o mantie mică cu un mikhur iz a worm otstom; pumnalul a împins prin micur, iar pe haina de ploaie albă ieșiră în evidență ca niște inimi. Dacă l-ai marcat pe Horacio cu pumnale, doborând un cadavru pe un copac este un mabut, pentru a arăta mai clar ochilor cadavrul pătat de sânge. Apoi ucigașii aduc cu forță Bilimperia. Părintele Horatsio, bătrânul Ivronimo, într-o cămașă, cu o sabie în mâini, vibra la її strigăte. După ce a bătut cadavrul păcatului, cum să agățați de un copac, să câștigați un monolog tunător, să vă plângeți pentru a ajuta... Tot ceea ce se vede pe scenă este susținerea lui Pomst și a spiritului Andreei ucisă, care, radio, verifica pentru a ajuta , așa că poți conduce într-un asemenea Horace. Ale bătrânul Ivronimo wag: nu este ușor să te răzbuni pe sinovii regelui. Bătrânul necinstit iz strâns conceput de viață. "O pace! - viguku vin. - Bună, nu pace, ale jocului rău!" M-am câștigat împotriva unui mandarin făcut singur, ca și cum aș fi pierdut drumul către zăpadă... Spiritul Andreei vânează cu un picior dificil. Câștigă zvertatsya la Pomsti, bere înapoi, du-te la culcare. — Aruncă, Pomsta! - la rozpachі viguku vіn. Pomsta să se răstoarne. Și iată că simt vechiul gând ironic. De dragul binelui, voi plănui să pun în scenă o piesă la curte (cititorul va aminti și actele tragediei din „Hamlet” de Shakespeare; ghiciți din nou, din nou, când Kid a fost autorul primei povești). La vistavi, yaku pentru a pune ironimul, ia soarta Belimperia, atribuită gândului său, precum și Balthazar și Lorenzo. Timp de o oră, cei vinovați sunt vinovați unu și unu. Bătrânul Ivronimo vlashtovuє deci, cum să înlocuiți invitațiile „teatrale” pentru a primi întrebări. Vistava se va încheia, dar actorii nu se vor ridica din pământ. Regele spaniol vimagak vіd Іironіma a explicat. Mă gândesc la asta, pe baza părerii tale, să vezi ce fel de știri și idei ai. Regele Todi vă va instrui să vă dați un stilou scriind o explicație. Ivronimo cu semne să ceară data cuțitului, să taie pixul și să înjunghie cim cu un cuțit. Deasupra bazinului de cadavre strâmbe apar radiourile lui Pomst, parcă pentru a vorbi despre cei care vor plăti mai mult în avans: pregătiți-vă în iad.

Totul în tsiy n'us este schițat teatral, inteligent, melodramatic. „Tragedia spaniolă” de Thomas Kid – fondatorul acestei tendințe „romantice” în drama epocii Shakespeare, care a dat naștere unor astfel de tragedii, precum, de exemplu, „Bily Devil” sau „Ducesa Malfey” savantul.

În plus, în 1586, bule a fost scris p'єsa zovsim іnshy familie. Numele її - „Arden din locul Feversham” (Tsya p'єsa a fost atribuită lui Shakespeare în orice moment, dar fără ajutor suficient.) (Autorul este nefericit). Toată drama din viața de familie. Ei vorbesc despre aceștia, precum tânăra Alisa Arden și Kohan Mozbi, care au condus-o pe cholovik Alisa. Cu mare putere, imaginea în sine este înfățișată, dacă Alisa Marno se înfășoară cu plajele de sânge (întregul motiv, din puterea grandioasă a dezvoltării lui Shakespeare din acea scenă celebră, în modul de a rătăci în mijlocul ghețarii din Macbeth). Totul este realist, realist. Acea intriga a fost scrisă de autor din viața scenei. În epilozі, autorul întreabă privitorii vibachiti yogo pentru cei care au o mulțime de „împodobiri”. În spatele cuvintelor autoarei, există suficient „adevăr simplu” pentru poveste. Tsya p'єsa poate fi numită strămoșul acestui curent în drama epocii Shakespeare, deoarece a împins imaginea unei vieți bântuite, cum ar fi, de exemplu, drama miraculoasă a lui Thomas Heywood „Femeie condusă de bunătate”. Creativitatea lui Shakespeare, cândva jignit de curent, este romantică și realistă.

Un astfel de prolog. Apare doar pe scena londoneze cu spectacolele lui Christopher Marlowe. S-a născut Marlowe, iac și Shakespeare, în 1564 s-a născut cu două luni mai în vârstă. Batkivshchinoyu Marlo a fost un loc de modă veche din Canterbury. Părintele Kristopher Marlo Volodya Shevskoy Masterney. Părinții au trimis sinusul la Universitatea din Cambridge, încurajând dezvoltarea noului preot. Protestând de la universitate, Marlowe a devenit înlocuitorul preotului bisericii, sprijinindu-se pe trotuarele scenei din Londra. Ale youmu nu a fost judecat a fi actor. Pentru perekazami, vіn manipularea piciorului și aruncarea meșteșugului actorului. Todi vin fiind ocupat să scrie p'єs. Yogo epopee grandioasă în două părți și zece acte „Tamerlan cel Mare” a apărut în 1587-1588 rock. În epopeea lui Marlo, o discuție despre viață, moarte și moartea celebrului comandant al secolului al XIV-lea.

Tamerlan este numit „păstorul scit”, „necinstitul din Volga” pe vremea lui Marlo, țarii, care au fost aruncați de pe tron, însetați de regatul lor. Vіysko Tamerlana, zgіdno s Marl, stochează „băieții simpli silskih”. Marlo și-a imaginat-o pe Tamerlan ca pe un gigant. Există oameni cu o forță fizică fenomenală, cu voință non-rău și cu temperament spontan. Win nagaduu poate posta, stabilit de printul Michelangelo. Sunetul epopeei dramatice grandioase a motivului tipic renascentist pentru glorificarea vieții pământești sună tare; De pe scenă, cuvintele: „Cred că nasolodul ceresc nu poate fi egalat cu bucuria regală de pe pământ!”.

Tamerlane, ca și Marlo însuși, este un gânditor pasionat. Într-unul dintre monologurile sale zbuciumate, tunătoare, vorbesc despre cei care, prin folosirea oamenilor, „cresc mereu până la cunoștințele nesfârșite și rămân mereu în Rusia, poate în liniște, dar nu cunosc calmul. sfere cerești.” Tsey Kazkovy este bogat în forță excesivă. Câștigă vijzhdzhak la etapa în car, în care să înlocuiască caii înhămați de el, luați de la țarul plin. „Hei vi, dulapuri asiatice răsfățate!” - strigând, pidganyayuchi cu un bici.

Pasajul ofensiv al lui Marlo Bula „Istoria tragică a profesorului Faust” (Tsia p’єsa є în traducerea rusă: „Istoria tragică a profesorului Faust”. Traducere de K. Balmont. Moscova, 1912). Că Bula Persha este o revizuire dramatică a celebrei legende. În cazul lui Marlo, a fost, de asemenea, caracteristic Renașterii că oamenii au devenit pragmatici față de natură. Faust și-a vândut sufletul lui Methistopheles, astfel încât să poată „a oferi darul de aur al cunoașterii” și „să pătrundă în comoara naturii”. Câștigă lumea pentru a-ți închide locul natal cu un murmur mediu și o creștere dincolo de îndemâna unui gardian, schimbă fluxul pârâului, aruncă locul peste Oceanul Atlantic, ridică Gibraltar și din'adnati Europa și Africa în "mare". continent!" - având respect pentru Bete, ca vicarist al tragediei deyakі figi Marlo pentru „Faust” său.

Gama grandioasă de fantezie, atacul încordat al forțelor importante de streaming caracterizează creativitatea lui Marlo. „Mighty versh Marlo” – a scris Ben Johnson. Vorbind despre „strained hang” a lui Marlo și Shakespeare (În comedia lui Shakespeare „How can you be favored” păstorita Phoebus, cum ar fi: „Dead shepherd, now I am a mind of a strained hang – cel care iubește, iubitor pentru totdeauna de la prima privire .” - un citat din cântarea lui Marlo „Hero and Leander”.

Puritanii, care puneau în aplicare codul noii morale burgheze, au dat peste un gânditor rău, care a provocat o critică în ochii lui. Unul câte unul, au venit să se prezinte lui Tamnoy de dragul reginei. Acei oameni de rând care și-au dorit ca Marlo și Mali să aibă mare succes în mijlocul lor, i-au privit timp de o oră pe cei care au urcat pe scenă, nu fără o teamă exagerată. Londra era atât de sensibilă. Ca și piesa lui Vistavi „Fausta” a apărut, ceea ce actorul, vikonuvav rolul lui Methistopheles, afecțiuni buv și nu a mers la teatru. Cine este pentru ziua lui Mefistofel? Actorii s-au repezit în garderobă și doar aici, în spatele mirosului duhoarei cenușii, au ghicit că diavolul însuși intrase pe scena londoneză toată ziua.

Marlo a scris un pic de p'єs (cea mai frumoasă imagine a portretelor umane pe care le-a creat, cronica istorică „Regele Edward al II-lea”). Ale divovizhniy yogo obdruvannyu nu a fost considerat să pornească toate mіts. 30 mai 1593 Christofer Marlo, la a treizeci de ani, a fost ucis într-o tavernă. Puritanii au fost triumfători. „Făcându-l pe Domnul să aibă grijă de câinele care lătră”, - scriind unul dintre ei.

Un bagato de legende a fost vorba despre moartea lui Marlo. S-au spus unele legende, că Marlo a plecat de partea bătăliei, după ce a gătit cu ucigașul său prin poveste; інші - câștigul a căzut, punând mâna pe onoarea unei fete nevinovate. Înainte de legendele tsim, dosi-urile erau auzite serios. Mai întâi, în 1925, profesorul american Leslie Hotson știa în documentele arhivelor engleze că s-a aruncat o nouă lumină asupra împrejurimilor morții lui Marlowe. Am văzut că conducerea lui Marlo a fost cu dreptul mâinii Secretului, de dragul reginei Elisabeta; când Marlo buv este prezent, Yakis Poley este un agent al lui Taumnoy Radi. m în numărul volumului I „Istoria literaturii engleze”, publicat de Academia de Științe a URSS, M.-L., 1944, precum și în monografia prof. ...

Așa că a plecat, nefiind deschis puterile sale creatoare, părintele dramaturgiei engleze Christopher Marlo. Pentru aceeași soartă, dacă lumina fierbea și flacăra arzătoare, ciudată și nerezonabilă, privirea lui William Shakespeare a început să coboare pe cerurile teatrale ale Londrei. Din punctul de vedere al succesorilor lor, precum oamenii absolvenți ai învățământului universitar, „mințile universitare”, un nou dramaturg va fi iertat ca actor.

Am ghicit doar despre unii dintre urmașii lui Shakespeare. De fapt, Shakespeare a fost larg victorios în toată literatura trecută prin patria sa. Câștigând multe lucruri de la Chaucer (de exemplu, Shakespeare cântând „Lucretsia” la propria sa poveste ne duce la „Legendele femeilor bune” a lui Chaucer; celebrul „Rapoarte Canterbury” de Chaucer; cântarea lui Chaucer „Troil și Cressida” infuzată. în comedia lui Shakespeare (numiți-o și așa mai departe). Shakespeare le-a povestit multora despre Edmund Spencer, autorul cântecului „The Fairy Queen”, și despre ceilalți poeți ai acestei școli. Din „Arcadia” de Philip Sidney Shakespeare, după ce a postulat complotul, de parcă ar fi fost implicat în imaginea lui Gloucester, arătată de Edmund-ul său albastru („Regele Lear”) - Shakespeare a văzut Daninul și Eufuismul. Mijloacele Nareshty ale succesorilor lui Shakespeare au fost urmate de anunțurile neschimbate ale baladelor populare engleze (Pentru orele de radio ale baladelor populare engleze, S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik și în.) În baladi populară engleză apare acea dramă tragică a spectacolului, care este atât de tipică pentru creativitatea lui Shakespeare și a lui yogo. Manechinele și sentimentele Bagato, așa cum demult erau visate printre oameni și erau văzute în balade și cântece populare, ei cunoșteau implicarea artistică genială în opera lui Shakespeare. Rădăcina creativității glyboko syagak al solului național.

Odată cu crearea literaturii pământești despre Shakespeare, nuvelele italiene ale lui Boccaccio și Bandello au fost introduse în fața lor, în unele Shakespeare au crezut că au un complot scăzut pentru p'єs. O colecție de romane englezești și franceze traduse în engleză sub numele „Chortoz Nasolod” a fost publicată în această carte de Shakespeare. Pentru „tragediile romane” („Iulius Caesar”, „Coriolan”, „Anthony și Cleopatra”) Shakespeare a preluat intriga din „Viața oamenilor celebri” a lui Plutarh, care a citit-o în traducerea engleză a lui North. Înainte de cărțile sale preferate, a existat și Metamorfozele lui Ovidia în traducerea în engleză a lui Golding.

Creativitatea lui Shakespeare a fost pregătită de mulți poeți, scriitori și traduceri.

Marlo Kristopher

(Marlow) - cel mai faimos dintre dramaturgii englezi, care l-a învins pe Shakespeare (1564-1593). Bidnyak, sin shevtsya, după ce a terminat acoperirea pochatkovu în Canterbury și 16 ani de la oameni, după ce a intrat la Universitatea Cambridge. La 1583 p. după ce a absolvit Universitatea cu o diplomă de licență și un virus la Londra shukati Fericirea. Є Sună, dar înainte de asta, am văzut un scriitor dramatic ca actor; Hardy la Londra, M. re-familiarizându-se cu poeții și dramaturgii și cu zgomotele scurte ale lui Grin, Chapman, Walter Releum gri și Thomas Nash, a scris tragedia „Didon” deodată cu miros. La 1587 p. Marlo a urmat pașii Maestrului misterelor de la Cambridge și a pus pe scenă prima sa tragedie, Tamerlane. Trei doi panuvali în ceasul al treilea, regândind arta dramatică, clasicul și popularul, Marlo a luat restul, a refăcut-o. Înainte de M., drama populară s-a plictisit de cherguvannyi de podіy strâmb și blaznіvsky epizodіv, printre care clovnilor li s-a permis să nіvіmprovіzuvati. Deja în preajma „Tamerlan” se pot respecta mărturiile autorului proclamării noii căi către misterul dramatic, la publicarea de imagini cu povești atotistorice, imagini ale căderii regatelor și popoarelor. Krym tsyogo, Marlo a încercat mai întâi să pună diya pe o bază psihologică, înțelegând-o cu motive interne. La individul lui Tamerlan, el este un tip de persoană ambițioasă, care arde de o sete non-violentă de putere; Una dintre tragediile stâlpului constă în faptul că toți indivizii sunt ghidați la legătura cu orezul tragic cu caracterul cuceritorului de derapaj, așa că trec prin el. Acesta este felul de manieră psihologică în care M. este tăiat și lucrează propriile sale. Eroul dramelor іnshoї M., Faust, (1588), nemulțumit de știința mijlocie, bazhaє, cu ajutorul magiei, porinuti în natura tamennіnі; nemulțumit cu atribuțiile vârstei mijlocii către asceză, puterea oamenilor epocii are nevoie de renașterea nevoii de viață și a foametei - și de satisfacția cichului, cei doi sunt dispuși să dea. sufletul lor către diavol. - Motivul psihologic, care stă la baza celei de-a treia drame a lui Marlo, evreul maltez (1589-1590), є spraga de la creștinii evrei, pentru toate aceste nedreptăți și a întemnițat, ca o întindere din masă, purtătorii de cuvânt ai creştinii l-au cunoscut. Managerii M. au fost rugați să-și imagineze acțiunile cruzimii și caracterului moral al poporului, înaintea neîncetatului pereslivan, care a căzut asupra lor, și a nedreptății. Iertarea dramaturgului englez Polyaga este că eroul p'usi nu apare până la sfârşitul rolului de mesager intangibil pentru poporul său, iar în ultimul act, îşi permite să facă o cenzură. Nayzrilish Tvir al lui Marlo este o cronică dramatică a lui Edward al II-lea, care a devenit o atracție pentru „Richard al II-lea” Shakespeare. În tot felul de creaturi, ei au devenit atât de reformatori ca și în altele. Înainte de „Eduard al II-lea”, p’esi din istoria națională au fost ei înșiși, în spatele unor vintage, nu mai mult decât traduși în forma dialogului unei cronici. Pentru a se opune autorilor acestor lucrări, M. a pus propriului său material, ca artist de referință: curajează pe cei care sunt foarte necesari pentru scopurile lor dramatice, pentru că nu sunt necesari, și au pus la punct motivele interne. dintre cei care nu sunt foarte diferiți. Regizorii unor astfel de premii, de parcă ar fi fost un bun artist la Marlowe, cronica dramatică a fost reimaginată manual pentru o referire la drama istorică, cu motive interne corecte, inteligibile, cu un bricolaj de dezvoltare, cu personajele interioare dramatice și emoționante. Concepute de M. reforme, dramele engleze au fost foarte puține și departe de a-i fi dat schimbări de amploare, care au schimbat complet dictatul dramatic. Înlocuirea lui Rimi Bilim Virshem este chiar mai importantă decât istoria dezvoltării dramelor engleze. Obov'yazkova Roma, așa cum se poate vedea pe fundul franceză atât de sunet. hibnoklassicheskiy tragedie, mormăind fantezia poetului, mirosind yogo pe pielea de sacrificiu dumkoyu formă, todi yak introduceri M. vilă și netedă de cinci picioare bile iambic dând imediat engleză. dramă populară naturalețe, simplitate și libertate. Bliscucha Dramatic Kar'ara M. Bula Întrerupt de Sine rang tragic... Am petrecut o oră în Depford, un loc mic pe Tamisa, și m-am fiert într-o tavernă peste seară, cu prietenul meu Archer. Zapalny M. vikhopiv pumnalul și s-a repezit spre Archer, ca și cum ar fi bătut lovitura și ar fi îndreptat pumnalul M. spre yogo. ochiul vlasne... Sings a murit de câțiva ani, într-o agonie teribilă. Dacă respecți că Marlo și-a pierdut mințile, neatingând de treizeci de ori rock, în același timp, dacă Shakespeare nu a scris mai multe dintre marile sale creații, atunci este imposibil să nu te minunezi de puterea geniului său și că, într-un oră scurtă, a înviat la moarte atât de mult la punctele de desfacere ale dramelor englezești. Fără a exagera, se poate spune că i-a deschis drumul lui Shakespeare.

Vedetele informațiilor despre Few se regăsesc în cărțile lui M. Storozhenka, „Urbitorii lui Shakespeare”, și în cea de-a XX-a ediție a „Istoria literaturii străine” de Korsh și Kirpichnikov. Div. de asemenea Ward, „Literatura dramatică engleză” ( T ... I, 1875); Saintsbury, „Literatura elizabetană” ( L ., 1887); Symonds, „Predecesorii lui Shakspeares” (1884); Ulrici, „Shakspeare” Dramatische Kunst „(1- al t .); Fiscker, „Zur Charakteristik der Dramen Marlowe” ( LPT-uri ., 1889); Heinemann, „Un eseu către o bibliografie a lui Fauslus a lui Marlowe” ( L ., 1884); Faligan, „De Marlowianis Fabulis” ( NS ., 1888); Kellner, „Zur Sprache Christopher Marlowe” ( Ziua, 1888). Create M. a văzut multă dezvoltare; cel mai bun mod de a-l privi pe Deis („Operele lui Marlowe”, L., 1850). Radislavskiy (revista „Mystetstvo” din 1885) câștigă „Zhide malteză” cuvânt rusesc", 1859, nr. 2 și 3).

În epoca Renașterii în Anglia, literatura dramatică a ajuns la o dezvoltare deosebită, strâns legată de o largă dezvoltare a seriei de vederi teatrale și a misterului scenic. Teatrul renascentist se dezvolta în Anglia pentru copii, acum pe meleagurile europene. Evoluția Yogo din teatrul de la mijlocul secolului de aici a purtat mai multe fapte și un caracter organic, nu, de exemplu, în Italia sau Franța. După ce a învățat ceva precum dramaturgia antică și clasică și umanistă a Europei (acum în fața italianului), drama engleză și-a salvat propria sa. caracter popular, virostayuchi bezposeredno din genurile dramatice ale mijlocului - moralitate și interludiu. Din perioada celui mai faimos teatru englez, din ce în ce mai mult orezul a devenit din abundență, pe măsură ce era legat mentă de teatrul locului de mijloc; se poate spune cum este guvernat teatrul în sine, dar se bazează pe tradițiile scenice ale corporațiilor locale de producție și producție, literatura dramatică O mulțime de particularități, cum ar fi, de exemplu, schimbarea tragicului și comicului, membrii p'usi asupra imposibilității epizodurilor, scenele masovy, spectacole paralele etc., îmbrățișează particularitățile producțiilor teatrale de vârstă mijlocie. .

Teatrul Umanistic din Italia și Franța, în spirală în drama antică, ne-a împins înainte în fața publicului din orice biserici și teme religioase sunt injectate. În Anglia însă, dezvoltarea umanismului ține de reformă și, pe lângă asta, teatrul bulevardelor de aici își are forma tradițională de mijloc cu ajutorul unei lupte pliabile religios-suspecte. Destul de devreme, având în vedere afluxul pământesc, în Anglia au apărut teatrele umaniste „școale” și „curtean”, dar duhoarea a fost atribuită slab instituției de învățământ superior și nu puțin de o infuzie virulentă de noi maniere dramatice; Din lateral, tradițiile teatrale naționale ale bulevardului sunt puternice, iar duhoarea s-a infiltrat în tendințele clasice ale teatrului umanist. Rezultatele perioadei Renașterii în Anglia promovează o sinteză creativă a altor tendințe dramatice, astfel încât acestea să devină una dintre cele mai importante trăsături ale teatrului Renașterii engleze și să se asigure că toată lumea pare să aibă o viziune asupra lumii.

Descrierile procesului sunt explicate de minți specifice în dezvoltarea suspendată a Angliei în secolul al XVI-lea. Aici nu a strâmbat din ochi, dar a început să se dezvolte dezvoltarea acelei forme către teatru, așa cum era în mijlocul lumii. Experimentarea limbii engleze în cealaltă jumătate a secolului al XVI-lea. scena națională, întemeierea pe plan comun a forțelor nobilimii și burgheziei, păstrând ideea teatrului național în acea formă sintetică, care cunoștea, în afară de cea spaniolă (div. cap. 38), misterios Eforturile de întindere din prima jumătate a secolului al XVI-lea. în teatrul englez, a fost o luptă de diferite elemente care au fost introduse. Sentimentul copleșitor al activității dramatice a fost petrecut pe un prieten jumătate din secolul al XVI-lea și urechea secolului al XVII-lea. Timp de o oră, Londra are o mulțime de teatre publice plătite, deoarece există puține cadavre speciale de trezire și post-profesionale ale actorilor (în mintea societății de „amatori” de vârstă mijlocie) Interes în creștere pentru stăpânirea teatrală. Pentru teatrele cikh pratsyu fără dramaturgi remarcabili de la Shakespeare pe choli. Oskіlki rozkvit Drame engleze ale toamnei aproximativ perioada domniei reginei Elisabeta (1558-1603), apoi numim dramaturgia „Elizabethan”.

Teatrul religios de vârstă mijlocie aflată în stadiul de dezvoltare, așa cum a fost redat în Anglia în secolele XIV-XV, a continuat aici cu o parte din eforturile primei jumătate a secolului al XVI-lea și adesea în prima jumătate a secolului al XVI-lea. secolul al XVI-lea. Manifestarea misterelor (care au fost numite în Anglia „miraklyi”, sau „pedenty”), neafectate de decretul parlamentar din 1543 r., a durat până în anii 90 ai secolului al XVI-lea, însă, din ce în ce mai înecat de noul teatru. Unul dintre manuscrisele prescurtate ale lui tsikh p'us (așa-numitul ciclu Chester), care a venit la noi, a fost rescris în secolul al XVII-lea. Pentru mărturia popularității lor în rândul populației, cei care, sub acoperirea Bisericii Catolice, au experimentat căderea în epoca Reformei și s-au preocupat de minți noi. Cu toate acestea, merită explicat cu aceleași elemente realiste, care au fost acumulate pas cu pas din întregul teatru și chiar din secolul al XV-lea. Ei nu au reinterpretat relіgіynu dіyu pe imaginile una lângă alta ale fericirii. Cât despre Shakespeare, dușmanul este o manifestare a misterelor, reiese din respectul lui pentru rolul lui Irod în unele dintre spectacolele care au murit în „Nopțile albastre de vară” și în cadrul lui Hamlet cu actorii (Act. III, Scena 2).

În prima jumătate a secolului al XVI-lea. au fost deosebit de populare în morala și interludiu englezesc. Moralite („moralitatea”, div. Cap. 15, §3) au fost o formă deosebit de utilă pentru propaganda ideilor noi, umaniste, iar din colecția acestora, umanitatea a fost folosită în special pentru a discuta noi probleme etnice, religioase, politice. . Alegorism și povchalnost - principalul gen de putere. Vivodyach scene de detașare de usturoi și vicii, moralitate și tipuri morale de personaje, acțiuni de protest și tipuri de individualizare; Istoric chi pobutovі postati la otnoyutsya la p'esah cu calitățile morale detașate ale oamenilor care sunt abstracti de înțeles.

Deci, există dorința de a merge la dezvoltarea moralității noilor drame svitskogo, urma istoriei.

Puteți folosi fundul pentru a crea pe John Bale (1495-1563), un înflăcărat campion al protestantismului (născut în 1552 - Episcop). Baile a scris p'usi despre complotul biblic si moralitatea zmist teologic, ale z yogo dyyshli yogo creații dramatice cea mai bună tsikava p'єsa despre „Ioanna, regele Angliei” (bl. 1548), iac є prototipul copertei „cronicilor” istorice prelungite pe an.

În tsiy p'usi Beil, pentru renașterea celor norocoși, hrana vieții suspecte de biserică a urcat până în trecutul istoric al Angliei și a fost învinsă pe lângă luptele dramatice, deoarece i-a dat o formă. de moralitate. Imaginea regelui Ioan cel Fără pământ (1199-1216) ca luptător împotriva papalității este dată chiar mai mult decât idealizări; Nu te voi putea vedea ca fratele regelui englez și al Papei Inokentin al III-lea, care l-a văzut de la biserică și ne-a lăsat să fim goi la tron. Capitularea lui Ioan în fața Papei a cerut revoltă împotriva regelui clerului, comunității și populației civile și s-a încheiat cu scrisorile lui Ioan „Marea Carte a Victimelor” (1215). Beyle este rangul de cap al luptei lui Ioann z tat, iar în imaginea nepopularului rege englez, în ciuda istoriei, un martir acelui sacrificiu al papalității și al Bisericii Catolice. Ordinea din figura regelui în p'us este imaginile alegorice ale Angliei, ca binecuvântarea regelui despre zashist împotriva amprentelor sale - clerul catolic, Slaughter, Nobilimea, Clair etc. încearcă să creeze un inconfortabil. reîntruchipare pe specialități istorice: Stabbed - pe Stephen Langton, candidat papal la postul de episcop de Canterbury; Vlada - de la legatul papal, cardinalul Pandolph, ca un rău al voinței regelui; Uzurpare - în papalitatea în sine și așa mai departe.. Există, de asemenea, o schimbare în izolarea unui n'єsi și articolele umane individuale, la fel ca pentru morala engleză, deoarece acestea erau deja stabilite în dramele engleze. Deci, mai mult de 1520 de ruble. la curtea lui Henric al VIII-lea este reprezentat de un bul de moralitate, la care comisie din imaginile Bisericii, Klyra tosho. Au participat și Luther și regele francez.

Se pare că există tendința de a da oamenilor „cuvântători” o mică tendință, dar de a-și începe caracterul, - tendință care a evoluat constant în literatură în trecut, dacă s-a respectat generalitatea și tonul de predicare. Imaginile uzagalny ale moralității au devenit populare de-a lungul secolului al XVI-lea. Tensiunea asupra imaginii esenței moralității, evident, este o minte din toată inima a confederaților, știm în „Regele Lear”. În іnshih p'єsahs al lui Shakespeare, există o viziune a unor personaje precum Hour, Chorus tosho.

Ne vom extinde în prima jumătate a secolului al XVI-lea. cu vedere la spectacole teatrale de minge în Interludiul englez. Așa că au numit aici yak p'usi comic zmistu și be-yaki іnshi comic p'usi cu participarea unor oameni. Pentru asta, linia dintre moralitate și interludiu a fost adesea ștearsă. În Anglia, micile p'usks comice au devenit cel mai important interludiu, dar majoritatea tipului lor a mers la farse franceze. Interludiile întregii familii au servit drept bază pentru dezvoltarea comediei englezești by-beat.

Un astfel de personaj poate fi deja interludiul lui John Heywood (1495-1565), scris în anii 20 ai secolului al XVI-lea. Heywood a apărut la Oxford și a fost aproape de Thomas More, precum și spectacole la curtea lui Henric al VIII-lea.

Unul dintre primele interludii ale lui Heywood - „Scena a fost veselă între un vânzător de indulgențe, un cecen, un preot și un susp de acolo și apoi le-a stricat „moaște”, pe crucea „degetului cel mare al Sfântului Triytsi” și așa mai departe. . Între ele, ar trebui făcută o biyka, deoarece este important să cedezi preotului pentru ajutorul yogo susіda; negru și indulgențe vânzător viganjayutsya de la biserică.

Povna humoru de asemenea p'єsa "Chotiri P". Numele se explică prin momentul în care în nіy există chotiri diyovі indivizi care sunt ocupați care pot fi reparați în limba engleză din litera „p”: un pelerin, un vânzător de indulgențe, un farmacist și un comerciant cu amănuntul. Primele trei confruntări între ei despre cei, care de la ei văd noile nume de prostii, iar retailerul vorbește cu judecătorul. Pelerinul bate, ca un sturdzhun, dar nu este vina aceleiași femei ursuz.

La curtea lui Henric al VIII-lea, care, în spatele іtalіyskiy izrazіv într-o mascarada și chiar spectacole teatrale iubitoare, au fost puse în scenă pe subiecte mitologice antice și au fost jefuite pentru a încerca moștenirea comediografilor romani. O astfel de moștenire, protest, a înflorit mai ales la școli, colegii juridice și.

2

Odată cu dezvoltarea umanismului, este posibil să se folosească infuzia de imagini ale incendiilor antice. Spectacolele studenților în limba latină la universitățile engleze au fost în plină desfășurare de la sfârșitul secolului al XV-lea. (la Cambridge - din 1482 ruble, Oxford - din 1486). În prima jumătate a secolului al XVI-lea. Mă interesau „dramele școlare”, încercând din greu și din ce în ce mai des s-a gândit să înlocuiască latinul cu propriul meu popor, care ar fi putut să se infiltreze în drama poporului.

Comediile lui Plavt și Terentiy au servit drept distracțiile preferate pentru școlari. Până în 1537, interludiul „Tersit”, moștenit din „Războiul lăudăros” de către Plavt, a fost redat, până la urechea anilor ’40 – interludiul „Jack Oshukanets”, deseori târât de complotul plutitorului „Amphitryon”. Unele vremuri au fost schimbate și aceeași comedie de Plavt „Menekhmi” a fost reelaborată, care a devenit ulterior baza „Comediei lui Pomiles” a lui Shakespeare. Pe această bază foarte antică, directorul Școlii Vidomoi Thonskoy și Near Oxford, Nicolas Udell, a jucat comedia engleză „corectă” în cinci acte din „Ralph Royster Doyster” (40 rock). Capul este un dyyova, Ralph, de un tip variat de „război lăudăros”, sau întreaga comedie a unei vitrine în tonuri de bătaie englezești.

Marnos-glorios și urât hvalko Ralph găzduiește mâinile văduvei bogate a lui Constance, un iac, un protest, înrolat de negustorul Goodlack, imediat la o vizită. Slujitorul lui Ralph, Matthew Merrigrik, bate joc de Ralph, pentru distracția asta, Constanța lui Dumnezeu iese din asta, doar dintr-un motiv oarecare. Cel mai comic zooseredzheniya de la fața locului, de Ralph vrea să împingă forțat până la standul lui Constance; nu va face, după ce și-a însuflețit servitorii cu aburi, linguri, bucăți și bucăți de ustensile de bucătărie, organizând un astfel de mesaj, că Ralph trebuie să fie pensionat. Întoarcerea norocului înseamnă ziua de sărbătoare cu Constance. Pentru generozitatea tinerilor, cereți sfântul Ralph. Câștigă vbachak în toată vizannya norocului său și care este să apară în cele sfinte.

P'єsa este însuflețit că mai devreme gardează asupra acțiunii navkolishnyu. Intriga poveștii este primitivă, ca la oamenii mijlocii din mijlocul zilei, și se vede mai plin, nu în comediile lui Plavt și Terentia. Motivul principal al provocării este că comicismul artei nu se bazează pe o piesă de motivație singulară, ci pe auto-concentrarea lui Ralph, deci pe particularitățile personajului său. În ansamblu, o comedie є să aducă în depărtare cunoștințele tehnicilor de comedie antică la materialul de lângă engleză; infuzie de comedie antică se vede aici în expunere, caracteristicile caracteristicilor, desfășurarea actului pe scenă. La aceeași oră la „Ralph Royster Doysters” va avea loc o cădere în drama populară engleză. Deci, de exemplu, Merrigrik seamănă mai puțin cu „parazitul” comediei antice, nu cu figura tradițională Shakhrai „viciul” comediei de vârstă mijlocie, din care vreshty-resht este personajul așa-numitului „clovn”. " în "Yulizavetin"

Încă mai mult engleză în spatele capriciilor și preoților compoziției є comedia lui John Still „Gossip Gerton”, care a apărut aproape de 1556 rock.

Gamaneets Gerton să-l iubească pe țăranul Hodzh din pantalonii shkiryanului: după ce a lovit pisica, se va strecura la muls, nu va scăpa de ea și se răsfăță cu golku. Pentru a repara glumele banale ale tsієї golki, toate să se grăbească în jur, să cheme la susides de furt, să evoce diavolul. În dreapta, pentru a ajunge la băiat, plecați, nareshty, țăranul nu își pune pantalonii și, după ce s-a scufundat pe stiletto, nu va primi comenzi pentru її mіsceznakhodzhennya.

P'єsa tsya, mіzh іnshim, tsіkava tim, modul în care sătenii vorbesc dialectul; Tot folk este și un cântec de petrecere cu o altă fată.

În anii 60 stâncile secolului al XVI-lea. în Anglia sunt abundente comedii de genuri tinere. Інші є moștenit din antic, інші - іtalіyskim comedіs, nu ne vom împrumuta adesea curiozitatea asupra personajelor antice. Deci, de exemplu, comedia Gasconiei „Pidmineni” remake-ul „Pidminenikh” Ariosto. Unele dintre subiecte sunt preluate din literatura spaniolă; așa că, „Celestina” se transformă într-o comedie englezească amuzantă „Kalisto și Melibey”.

În Anglia, tragedia victorioasă și renascentista, din anumite motive, ca și în celelalte țări, a servit drept rang principal al tragediei lui Seneca. Schimbați numărul de tragedii ("Troyanka", "Tiest", "Shaleniy Hercules" și în) la sfârșitul marelui număr apărut în Anglia în 1560 și 1581 r. їkh injectat nu este murdar. La 1561 p. Bula a fost livrat la p'eca, cum îmi spuneți voi în prima tragedie engleză, - „Gorboduk, sau Ferrex și Porrex” de Thomas Norton (trei prime acte) și Thomas Sekvil (două ultimele acte).

Intriga este preluată din istoria legendară a Marii Britanii, așa cum este spusă din cronicile engleze medii ale lui Galfrid Monmutsky. Regele Marii Britanii Gorboduk pe viață să-și împartă împărăția între două păcate - Ferrex și Porrex. Cel mai tânăr dintre ei, Porreks, îl alungă pe cel mai în vârstă în tot pământul. Regina mamă, iac, îl iubea mai mult pe Ferrex, ducându-l înăuntru. Tse vyklikak lovit în apropierea pământului, a vedea insurecția, înainte de ora de a conduce Gorboduk în acea echipă. Printre domni, care devin conducători, ascultă de ridicarea prin tron.

P'єsa este îndreptată împotriva clasei de mijloc feudale. Există o mulțime de particularități ale mele incită „Gorboduk”, fără minte, responsabil de tradițiile lui Seneca: este împărțit în cinci acte, de exemplu, un act dermal este un cor, nareshti, , zokrema despre numărul de vbivva . ... În ciuda conflictului tragic din personajul tsiy p'usi maє zovnishniy, există unele tragedii în caracterul indivizilor deyovyh, deși întruparea împrejurimilor, dar să se întindă în postura lor. După ce a băut orez bogat de dramă antică, autorul „Gorboduk” fierbea rău, protestând împotriva tradițiilor tradițiilor populare de vârstă mijlocie. Caracteristic, le revedem pe acelea, unde intriga povestirii este preluată din istoria națională, dacă legendară, și nu din antichitate; dalі, dіya prodovzhutsya і după o catastrofă în actul al treilea; nareshty, actul pielii este transferat într-o pantomimă alegorică kshtalt pentru a savura spectacolele de la miezul nopții.

Tsya p'єsa tsikava tim, scris de bilim virshem. Tse va fi prima dată când va vedea povestea în drama engleză a iubitei virsha, care a devenit favorită fără tocmeală.

Pislya „Gorboduk” a apărut bogat інshi п'єс, scris într-o serie de drame antice, precedate de Seneca. Ei și-au extras comploturile din istoriile vechi, unele din scrierile de vârstă mijlocie și chiar din multe opere de artă și dramaturgia antică, pentru a se înțelege cu particularitățile dramelor de vârstă mijlocie.

3

Arta dramatică s-a dezvoltat rapid începând cu anii 1970 în secolul al XVI-lea. Pe parcursul întregii perioade au loc schimbări importante în mintea scenică și în organizarea tehnică a vederilor teatrale la Londra. Dosі aici іnuvv teatrul de curte, care a fost înființat în orele lui Henric al VIII-lea; există o serie de oameni care au fost grupați în jurul patriei regale, iar indivizii din afară aveau voie aici pentru cereri mai speciale. Populația capitalei nu se mulțumește cu spectacolele neregulate ale cadavrelor de teatru ale actorilor-profesioniști mandatați, plecați la Londra. Majoritatea spectacolelor au fost puse în scenă în curțile hotelurilor, așa că au fost blocate pentru întreaga familie. Ocrotindu-l pe Mis'ka Vlada, prin afluxul puritanilor răi la teatru, ea nu i-a reparat neglijent pe protestatarii acestor spectacole de la hotarele locului. Protest în al treilea sfert al secolului al XVI-lea. Locuitorii orașului sunt interesați de spectacolele teatrale ale teatrului, dar este nevoie de a înființa un teatru permanent la o casă special creată. Astfel de teatre sunt câștigătoare corecte în anii 70 și s-au pierdut inocent.

al XVI-lea art. Diverse teatre post-operatorii din Londra au fost folosite de două tipuri de teatre: publice și private; Între timp, creșterea dintre ei a fost încetinită în mod constant. Teatrele private și publice au fost redate unul câte unul de rangul principal al depozitului de priviri și de particularitățile grupurilor actorului. Un grup privat de furnizori de servicii a fost solicitat în mod special de persoane, iar duhoarea a fost percepută de călătorii rutiere și de puțin mai mult decât posibili oameni. Aici au venit cele mai importante „cadavre de copii” (care erau depozitate, de exemplu, de la copii - corul picăturii regelui). Teatrele gromadice au fost conduse de ieftinitatea tarifelor de intrare și au mers la costume și șiruri de priviri diferite, era o duhoare nu în partea centrală a orașului (ca un teatru privat), ci pentru unul În teatrele publice, ei erau recunoscători pentru cadavrele actorilor „adulți” profesioniști, iar maydanii de scenă nu erau ușor de adoptat de atașamentele pliabile. U 1576 p. publicul de teatru James Burbage a fost primul teatru public din mijlocul Londrei, iar primul teatru privat a apărut în zona centrală a capitalei (deci se numește „Blackfrayer”). Slide în spatele Teatrului Burbage (numit pur și simplu „Teatru”), unul dintre cele mai mari teatre („Curtina”, „Trandafir”, „Lebăda”, „Globus” este prea mic) au fost recunoscute și înlocuite. Teatrul a devenit una dintre cele mai îndrăgite partide ale orășenilor și a devenit un rol din ce în ce mai suspans-politic.

Teatrele londoneze în orice moment, atât publice, cât și private, au un dispozitiv special, care este semnificativ de la început. Prieteni de teatru, care au fost construite, au fost făcute, viklyuchno din lemn, fie rotund sau oval în formă, sau forma bagatogrannikovu. Forma ovală a glonțului este lărgită, її mav, de exemplu, teatrul „Lebid”, despre vlashtuvannya, despre care vom recunoaște deyake-ul olandezului De-Vitta, care este aproape de 1596 r. a plecat la Londra și, din explicație, a ruinat prietenul său de drum. Forma ovală a mav-ului este, de asemenea, Globe Theatre, imaginile ovale ale lui Shakespeare la proiecția către Henric al V-lea sunt numite „litera O din arbore”. Important este numărul mare de glazuri, care se aflau pe „curtea” spațioasă, decorată cu pereți, cât mai multe etaje de galerii; la teatrele publice există dakh-uri deasupra parterrei bouv idsutniy. S-au așezat pe galerii, pe priveliștea de la pământ la parter, care au rămas uimiți de stand. Unul sau două niveluri inferioare de galerii sunt populate pe cabana, centrul drumului fiind șoareci, care au fost desemnați pentru privitorii favorizați.

Scena a fost construită pe o scenă pliabilă. Actorul nu este o singură scenă aici, ci un vârf. Principalul pitoresc majdanchik buv pomistom, scho intră adânc în groapă, sună încet până la capăt și îngrădește cu balustrade joase. Deci, se va desfășura din două părți, fără a adera de pereți, sau de cutii, păreau că stăteau în parter, au umplut spațiul care era situat între scenă și cutiile de la nivelul inferior. Depinde de asta, ca și cum șeful scenei ar putea vedea maidanul de la privitori, nu ar fi un bătăuș, iar duhoarea ar fi putut să se întrebe din lateral. Cu toate acestea, partea din spate a mingii este acoperită cu un baldachin și a atârnat deasupra capului scenei și a fost înrădăcinată; În plus, a dispărut și cea de-a treia, treapta superioară de la balconul deasupra capului, deasupra scenei din spate, și a fost amenajată dintr-o porțiune a galeriei, care se întindea pe partea din spate a platformei. Scena a mers ultima, apoi pe una, apoi pe prima, apoi pe a treia dintre aceste scene, și de aceea s-a datorat structurii deosebite a perioadei dramatice. Mi-ar plăcea ca scena să fie plină de decorațiuni (mai ales la teatrele mari), iar spectacolele au fost percepute prin inteligența primitivă a spectacolelor, teatrele au fost umplute de atmosfera mediului ambiant. Iluzia a fost susținută de efectele scenice, ei urmăreau ajutorul tehnicienilor și au zguduit scena și pentru sunet (gramă, lătrat de câine, spirite etc.), muzică, joacă, supraveghere. La non-abis, rolul textului gravitațional și scenic însuși, după ce a pus în inventarul diverselor, în care există o poveste, de exemplu, frumusețea naturii, de exemplu, timp de o oră, dacă este văzut. Administratorii tuturor premiilor semnificative pot fi contactați, de exemplu, temryavi, care doresc o performanță pentru o anumită lumină.

Cu toate acestea, îi voi ajuta cel mai mult pe regizorii, oferindu-le priviri teatrale, care au răspuns viu și emoțional fluierului, ceea ce mă va face să mă simt lejer. Preț, modificare depozit poienile teatrale la teatrele publice din epoca lizabeth, este posibil să se prezinte și singularitatea sutta. Teatrele gromadice au adus orășeni și aristocrați în apropierea galeriilor nivelurilor inferioare, care erau doar una dintre etapele cele mai avansate; galeria superioară și parterul au fost amintite de o publicație democratică mai mare - usima, care poate plăti o sumă mică pentru intrare (1-2 bănuți). Acces excelent la teatre prin mărirea liniei sălii pentru a le privi și transformându-le într-un vuiet al caracterului țării. Tsia obstavina puțină mare semnificație în dramaturgia perioadei.

Popularitatea teatrului în toate clasele țărănimii ar trebui explicată prin versatilitatea și stringența repertoriului, care este potrivit pentru nou. Există un întreg repertoriu de lucrări ale unui grup de dramaturgi de seamă, precum succesorii lui Shakespeare. Majoritatea acestor standarde pentru teatre în cele mai avansate tipuri. În primele zile ale activității creative ale cursului dramatic de dezvoltare, acesta se va reuni mai organic și va crea miracolul procesului artistic, care este rezultatul marelui teatru Shakespeare.

La urechea anilor 80 cu propriile comedii, scrise pentru teatrul de curte, jucându-l pe John Lily, autorul romanului „Euphes”. Tsі comedii ("Femeie pe misyatsі", "Sappho și Faon", "Endymion" și altele.) Pentru unul dintre teatrele private Lily, după ce a scris și comedia „Oleksandr și Campaspa”, în care antichitatea a fost spartă despre cei ca Oleksandr Macedoneanul, înlocuindu-l pe artistul Apelles cu portretul frumosului Polonyan Kampaspi, care a fost onorat să fie un tip, cu generozitate... În p'esakh de Lily vitoneniy acel dialog prozovyi urât a înlocuit kolishnyu Virshovanu Movu. Thomas Kid și Christofer Marlowe erau pe calea rapidă.

Thomas Kyd (1558-1594) este impresionat de tragedia jalnică, aproape melodioasă - un gen care a preluat denumirea unei tragedii „strâmbe” prin acumularea în noi incidente și rele ale unei familii copilărești. Copil care stă departe de curtea aristocratic kіls, і polіtsіy pіdіvuval yo yo wіlnіdumstіvі. A devenit rangul principal al „tragediei spaniole” (bl. 1584), care a fost redusă în repertoriul teatrelor londoneze. În contextul tehnologiei, încurajează „tragedia spaniolă” să combine tragediile lui Seneca cu dramele englezești de mijloc; iată spiritul omului ucis, care este supravegheat de figurina alegorică a lui Pomst, care profețește maybutny-ul poveștii și pentru o clipă rolul corului, care rezumă totul, este văzut sub ochii ochiului. Vyhodyachi de tipul „Gorboduk” sau „Cambiza”, „tragedie spaniolă”, cu toate acestea, este firesc ca ei să jefuiască un croc semnificativ în avans: întreaga tragedie a venerației, cu puterea nebună a gălăgioșilor în inimile oamenilor înfățișați.

Unul dintre articolele centrale ale tragediei este bătrânul spaniol, curteanul Ivronimo, care pentru a răzbuna moartea fiului său Horatsio, care a fost lovit cu ciocanul de spaniol Lorenzo și de prințul recesionar portughez Baltazarov, care a fost schimbat din Polonia; înțepa pe Horatio, dându-i viață pe câmpul de luptă. Unitatea pentru unitatea a fost kohanya lui Balthazar către kohanya Horatio-Bellimperia. I ronimo să-i cunosc cadavrul sinusului, sau el nu-l știe. După ce au pierdut din vedere casele despre cei care sunt plantatori înalți, ei nu vor să vadă niciun fel de vitalitate, să se întoarcă în casă, să se prefacă a fi divini și apoi să se stabilească în adevăr. Dacă regele portughez a venit în Spania, fiul său va fi plin de putere, va putea câștiga bătălia. Câștigă vlashtovu în curtea vistavului teatral, în care câștigă soarta lui însuși, Bellimperia, Lorenzo și Baltazar. La încheierea scenei, sub viglyad vistavi, Ivronimo de dreapta lui Lorenzo, iar divinul - Balthazar; din cauza duhoarei, conduce-te înăuntru, în monologuri patetice ai vikrivshi casa răutății și a răutății lui.

Un astfel de rang, precum „Gorboduk”, „Tragedia spaniolă”, va ajunge în finalul tuturor celor care trăiesc în drama „Gorboduk”. În situațiile intriga și p’usi tehnice, Kida pare să fie bogată în spirit cu „Hamlet” de Shakespeare (tema răzbunării, apariția unui primari condus în, un boa-man, nebunie, p’esa in p’us). tousho). Este tsim tsіkavіshe, că Kіdu însuși este atribuit p'єsa, dar nu ne-a venit, despre Hamlet, care l-a copleșit pe shakespearian.

4

Unul dintre cei mai respectați și inovatori predecesori ai lui Shakespeare este Christopher Marlowe (1564-1593). Câștigă o întorsătură albastră îndrăzneață de la Canterbury. Pentru prieteni și membri ai familiei, Marlo s-a grăbit să intre la Universitatea din Cambridge, Devin a luat diplomele de licență și după o diplomă de master. Apoi s-a întrebat despre teatru, dar el însuși devenise actor timp de un deceniu, ajungând la Londra aproape de 1587 r. Și voi spori toată creativitatea, înfășurată în jurul boemiei scrisului, merită o reputație de gânditor bine gândit și ateu. Unul dintre denunțurile la adresa lui Marlo înfățișând capul unei curții atee de a scrie tineri și atribuindu-i acestuia nu era sigur la acea oră de gândire: Marlo nu L-a văzut pe Dumnezeu, nu L-a văzut pe Dumnezeu, dar Hristos ar fi avut mai mult. din această epocă, nu oamenii din Varavel și au scris aproape șaisprezece mii de ani despre asta, adică este o idee bună despre biblic, luminile, ale creației lui Dumnezeu, pentru că nu sunt mai mult de șase mii de stânci. . Viața lui Marlo nu este suficient de bună. La 1593 p. a fost ucis într-una din tavernele din apropierea Londrei pentru completarea circumstanțelor misterioase, întrucât în ​​ceasul danez din ultima oară era în acest sens biografia tlumachiului, care a fost organizată de poliția locală londoneză în calea umanității. Puritani, cu mare bucurie, a sunat un sunet despre moartea unui tânăr „ateu”. Unul dintre proclamatori vpachav la un tsomu „degetul lui Dumnezeu” și a descifrat, că Marlo „a mers la o astfel de răutate, că ryativnik este un oshukan, iar Moisei este un magician și un chaklun, acea biblie și o colecție de legături goale, la ochi. , iar religia este un politician vinakhid.

Pagina de titlu a „Istoria tragică a profesorului Faust” Marlo, vedere. 1631 p.

În creațiile sale, Marlo, desigur, nu părea să propagă astfel de idei, dar în creativitatea sa era totuși clar să vedem o privire materialistă și umanistă. În isprăvile sale din tinerețe și relele gândurilor lui Marlo, el a devenit una dintre cele mai glorioase fapte ale titanismului în timpul Renașterii. Marlowe dezvăluie tragedia eroică specialități puternice, gândurile zâmbite și aspirațiile volovі є centrul acțiunii dramatice. Deja în cursul primei sale „Tamerlane the Great” (circa 1587), în timp ce a mers la Londra cu mare succes, Marlo a găsit o dramă eroică, sună ca un „clovn” și ramificată pas cu pas. Drama arată o imagine tensionată, titanică a celebrului cuceritor din Asia Mijlociu din secolul al XIV-lea. Tamerlan și ultima imagine a vieții lui, fixând din acel moment, dacă vom fi iertați ca păstor, până în acel ceas, dacă moare ca conducător al lumii întunecate. Printre epizodurile lui P'us Tamerlane, care se sfiește, copleșind cu o voință maiestuoasă de putere și putere neruinatoare în puterea sa, unul câte unul ordonat, unul câte unul ordonat monarhi - Persia, Siria, Turechchina, Vilnius. Câștigul este acum pe câmpul de luptă, acum pe car, care trage după sine din cauza volodarilor; Sultanul turc Bayazet urmează să fie transportat la zalizniy klittsi. În propriul său mediu miraculos, de la lipsă de adăpost la panuvannya nemărginită de vin, el nu a fost niciodată arogant în privința unui vagan, nu a unui accident vascular cerebral. În imaginea yogo, este semnificativ să vezi din specialități istorice Tamerlan, Marlo a dat o apologie pentru zuhval, cu aspirații puternice, posibilități nesfârșite ale oamenilor, toți craws sunt legați de ei înșiși. Această glorie a noilor oameni, eroul erei Renașterii.

Tamerlane nu este є, cu toate acestea, în mijlocul violenței grave, el nu este străin să vadă o democrație specială: vіn zvіlnyaє, de exemplu, sclavi de vot în Algeria. Câștigători ai despoților despotici, inversându-i, aruncând fitil în capitalele națiunii, care s-a dezvoltat într-un mod de viață patriarhal, toate zabooanele legale, sociale și religioase ale trecutului; Într-una dintre scenele finale, Tamerlane, de exemplu, îndrumă să aducă Coranul la Templul Babilonului și să-l ardă curat în prezența tuturor regilor care sunt plini de ei. Tamerlane, care este o oră foarte sinistră și o doamnă crudă, este accesibilă și sentimentului de mărinimitate, noblețe, sensibilitate, kohannya de lut; dragostea yogo față de fiica sultanului egiptean Zenocrate este înfățișată în culori eroice și patetice. Tamerlan, nareshty, nu numai vladolyub - este vinovat de verificarea puterii fără inimă, iar pentru nou, ca și pentru oamenii din epoca Renașterii, puterea acelei cunoștințe nu este una într-una. „Spiritul nostru, gata să atingă dispozitivul miraculos al luminii și căile pielii planetei, vezi cunoștințele neterminate”, - spune Tamerlan, vom merge la imaginea centrală a ofensivei p'usi Marlo - Faust.

Marlowe a devenit primul scriitor, parcă ar fi adoptat legenda despre Faust din forma dramatică, vicladena nu atât de bună înainte în celebra carte populară. P'єsa yogo "Istoria tragică a vieții și morții doctorului Faust", scris, ymovirno, aproape 1588-1589 pp., Înțelesul vidozminyu filozofic și zmist moral Spune-mi, dacă povestirea este mai aproape de cartea populară. Faust în Marlo este o natură atât de titanică, ca Tamerlan: câștigă sufletul diavolului pentru cunoaștere, fericire pământească, acea putere. Acordul cu Mefistofel este vinovat de moartea lui yogo „vom ajuta lumina”, pentru a vă oferi bunăstare și nediscriminare. Cu toate acestea, Faust vrea să fie rapid și să nu fie lipsit de scopurile isiste ale liceului; să câștig, de exemplu, voi ninge o serie de universități, să fac mulți oameni în această țară, să am pâlnii în viața tatălui meu, după ce am pierdut acest stil modern impenetrabil, să cuceresc țara Africii: cultura a iernii, cu transmiterea lui patetică a imaginii lui Satana de la Milton și Byron. Mephistopheles Marlo este un spirit, „znemaga dintr-un compatriotă”, care poate purta iadul în inimă și, în aceeași oră, este un răzvrătit împotriva forțelor divine; înainte de Faust, nu exista un stil de magie în trecut, deoarece Faust, ca și Satana, era supărat pe Dumnezeu și îl ura pe Hristos.

Rangul central al lui p'єsi Marlo "Malteyskiy єvrey" (scris în 1589) este Barabas, sperând într-un astfel de orez supra-uman, precum eroii din față. Pe de altă parte, Barabbas este un temerar răzbunător, un iubitor de cory și un deturnător, toate puterile umane care au un caracter negativ. Yoghinii au fost așezați de partea bogăției bogate, de nenorocirea acelei pompe pentru acea mânie, care a fost aruncată pe această parte. Cu bucurie, cu bucurie, cu mândrie de vinovăție, să lupte împotriva noastră cu lumină și lumii, sătui de sângele numeroaselor sale victime.

Călătorie în insulele Malta. Lizars, care volodya este o insulă, au pus mâna pe mina Baravvi, ca să poată plăti o despăgubire turcilor, iar Baraba, cu un angajament nemăgulitor, să răzbune creștinii pentru violența împotriva lui. Câștigă pentru a jefui musulmani de dragul favoării lor. Baravva rozpalyu dependență de două persoane care au fost copleșite de fiica lor. Dacă fețele conduc unul la unul la o întâlnire, nu este o fetiță dură, m-am îndrăgostit de una dintre ele și în același timp curăț mănăstirea cu călugărițele, kudi nu va vedea un bătrân îngrozitor.

Maciavellia apare înainte de sfârşitul zilei, în gura a ceea ce Marlo a pus în privirile sale bogate iubitoare, materialiste şi ateiste, de exemplu, pentru că religia este lipsită de cunoaşterea Se arată în cele mai p'usi că dragostea de coristry, lăcomia, hisismul şi wadi-ul societăţii burgheze nu stă în tot orezul religios şi naţional.

Marlo urmărește, de asemenea, cronica istorică a lui „Edward al II-lea” (1592-1593), în ceea ce privește tehnologia și dezvoltarea măreției, se apropie de cronicile istorice ale lui Shakespeare. În opoziție cu toate pasajele anterioare ale lui Marlo din „Eduard al II-lea” de personaje titanice proaste și predilecții supraumane; pentru a înlocui imaginile eroice și socializate ale oamenilor ambițioși, volodarilor și naturii volitive puternice în rândul oamenilor prezenti, mai slabi, pentru a ajuta oamenii slabi, pentru a depăși problemele și controlul comportamentului în moduri mai vii.

În imaginile regelui englez Edward al II-lea (1307-1327), care știe să lupte împotriva lorzilor mai, și apoi din patria sa prin favoriții săi nu atât de vechi - Gaveston și Spencer. Regina Isabella să iubească un cholovik, ale faptelor, prin obstrucția ei față de ea, să fie amărăcită de opusul. La unirea cu cohantul său Mortimer, care și-a enervat propriul flux, maturitatea lui Edward ajunge la tron, întemnițându-l la tron, nareshti, conducând voluntar pentru hrana suplimentară. În lupta împotriva Isabellei, Edward cu voință slabă, care a devenit o fetiță în mâinile favoriților ei, devine un bărbat puternic și soț, în timp ce a îndurat durerea. Viprobuvannya care nu mi-a făcut adesea ochii să privească viața și sentimentul oamenilor și era îndrăzneț să mă întreb în fața morții.

Pentru gropile spontane și zgomotoase din primele zile ale lui Marlo din „Edward II” există un prototip de mai multă acțiune și un caracter mai static - aceste evoluții la granițele unei vieți dramatice din mijlocul zilelor noastre. „Eduard al II-lea” este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Marlo pe drumul spre aprobarea realismului în drama „Alizavetinsky”.

Marlo împinge mare aflux despre creativitatea lui Shakespeare și a altor dramaturgi la acea oră. Shakespeare s-a reunit din nimic altceva decât biliy virsh (regizorii lui Marlu, care au fost stabiliți rezidual în drama engleză), ale și bagato hto caracteristici specificeși priyomy stilistic al yogo p'єs, de exemplu, tipul unui erou tragic, despre care se concentrează asupra subiectului, patosul înalt al caracteristicilor, viralitatea problemei problemelor etice și suspect-politice. „Richard al III-lea” și „Comerciantul venețian” de Shakespeare este același cu „evreii maltezi” croșetat Marlo. În „Richard al II-lea” există și o dispută cu „Edward II”, care, în plus, este bogat în transmiterea „Regelui Lear” și „Macbeth”. Rătăcitorul Lir, ca și Edward întemnițat, este capturat de esența vieții umane și primari vlady. Ledi Macbeth este asemănătoare reginei Isabella, iar în Macbeth însuși, orezul lui Vladyka Tamerlane prinde viață. Cu un astfel de rang, afluxul lui Marlo nu este presărat cu o privare perioada timpurie creativitatea lui Shakespeare, iar ea se extinde din această mare tragedie.

5

Primul mare dramaturg, chastkovo, ca și Marlo, care a predat opera lui Shakespeare, dar Robert Grіn (1553-1590), care, a ghicit criminal poveștile, a umbrit creații bogat dramatice. În „Istoria lui Bacon și Bengei Chents” (1589), Grіn înfățișând o băutură engleză proeminentă din secolul al XIII-lea. Roger Bacon, un luptător împotriva scolasticii și întemeietorul teoriei cunoașterii empirice, care a suferit pentru prețul obscurantismului francezilor Chent, înaintea ordinului căruia vinurile nu erau obișnuite. Ale în același timp, dacă a fost scrisă P'usa Grіna, Roger Bacon va fi zavsim zabutiy, iar acel Grіn ar fi în curând lipsit de legenda populară despre noul iac care a transformat Bacon într-un simplu chaklun. Întreaga imagine a lui Grіn este un spіlnogo prost cu imaginea rebelului shukach іstini - Faust în Marlo.

Carisma lui Bacon de a servi lipsit de obiectivele amoroase ale Prințului de Welsh, regele Maybut Edward I, care vrea să accelereze împreună cu slujitorii unui călugăr-fermecător, să adore inima fiicei vulpii sale. Curtezanul, mesajele dinaintea ei, prințul era ca un intermediar, el însuși s-a îngropat în ea. Prințul bate toate mângâierile în oglinda magică a lui Bacon, cu înverșunare, nu va fi deranjat să se liniștească, mai mult decât s-a înrolat el însuși deja de la prințesa franceză.

Într-un asemenea rang, intriga este despre un chaklun de vârstă mijlocie, cum, cu condeiul lui Marlo, a fost reluat într-o dramă filosofică grandioasă, de Grin, care a fost reînviat într-un stil de comedie, care nu a fost, în ciuda , tonuri lirice.

P'usi Grina evoluează de la marile opere ale dramaturgilor contemporani prin democraţie şi oameni. Grіn este dornic să aducă pe scenă țărani, remissniki, descriindu-i în oameni sensibili în tonuri eroice. Dramele Yogo reprezintă un contrast strălucitor cu „clowneria” din fața lor, așa că este imposibil să-ți imaginezi un „om” într-o viglyad nepoliticos. În special tsіkava în întreaga perioadă este unul dintre cele mai frumoase yogo p'єs "George Grіn, Vekfіldskiy poloviy watchman" (1592), care a fost sărbătorit pe baza baladelor populare despre Robin Hood.

Aici este înfățișat ca un sătean sărac (ioomen) George Green a ajutat-o ​​pe regina Edward al III-lea să sugrume insurecția unuia dintre feudalii feudali, care au fost uniți pentru întreaga familie cu scoțienii. Regele ar vrea să-l bată pe ludin, yaka i-a oferit un serviciu. Pereodyagnuvshis, vinovat împotriva glumelor țăranului și îl cunoașteți în camaraderia veselului Robin Hood, cu care George Greene a primit potovarishuvati. Regele îl iartă pe Robin Hood, iar Grina vrea să-l cheme în fața unui apel, în orice caz, totuși, acela se vede. P'єsa se va încheia cu o petrecere veselă, în care regele, sătenii și meșterii, își vor asuma soarta regelui.

O mulțime de scene p’єsi (de exemplu, scena luptei lui Grіn cu Robin Hood, care se va încheia cu aranjamentul dintre ei într-o uniune amicală) au crescut din baladele populare.

Până în ultimii zece ani ai secolului al XVI-lea. Dramaturgia engleză a ajuns la dezvoltare. Versatilitatea genurilor, curentul principal al tehnologiei, bogăția ideologiei care caracterizează drama engleză, scena lui Lily, Marlo, Kid, Grin, Lodge, Pilem și protagoniștii lui Shakespeare, care sunt protagoniști. Ale їkh a răsturnat cea mai populară dintre toate scrierile Renașterii engleze - Shakespeare.

Cryptoprocessing .com este cel mai important furnizor de cripto plăți din lume.