Înțelegeți genul. Principiile clasificării genurilor

Genul literar (fr. Gen - naștere, tip) - se formează în procesul de dezvoltare a literaturii artistice, tip de creație. Evident, problema genului în forma cea mai zagalny se poate forma ca o problemă a clasificării creațiilor, apariția semnelor zagalny - gen - în ele. Principalele clasificări dificile sunt legate de literatura istorică a literaturii, de genul evoluționist.

Calitatea și caracterul semnelor de gen (obsyag față de gen) - magnitudinea schimbării din istoria literaturii, modul de cunoaștere a imaginii în dezvoltarea teoriei unui gen, precum și imagini în scrierea genului și a practicii. Deci, pentru tragedia din drama realistă a secolelor XIX-XX. nu neapărat un semn al tragediei clasice. În era realismului, se va implica o tragedie, fie că este vorba de un tvir dramatic, un conflict tragic și un patos învârtit. Într-un astfel de rang, putem vorbi despre schimbarea genului dezastru al tragediei de la clasicism la realism.

Cele mai multe genuri au fost cunoscute în trecutul îndepărtat. Evolutiv în lit. procesele, acestea împuțită nu sunt cel mai mic lucru pentru a lua în considerare acțiunile schimbării și formalitățile, astfel încât să puteți vorbi despre tradiția genului. Genurile de semnificație în sine sunt adesea incluse în textul creatorului, în numele acestuia („Evgeniy Ongin. Roman u virshakh”), în litere aprinse. tradiţie; împuți viklikayut în genul cântător al cititorului ochіkuvannya.

Odată cu dezvoltarea genurilor, există cele mai frecvente și trecute semne. În cadrul cursului teoretic și literar, respectul principal este de a ajunge la caracteristicile celor mai stilate semne de gen. Cu toate acestea, este important să ne amintim, scho lit. procesele de gen depind de postul unui element al sistemului de gen, al cărui principiu stă în trăsăturile istorice specifice misiunii artistice. Deci, în literaturile antice de dezvoltare a conștiinței de sine ale autorului, au început să crească după stilul tradițiilor și în ritmul înapoi al vieții naționale. Genurile sistemelor și literaturilor antice, care sunt pliabile și flexibile, se caracterizează printr-un stil mai mare în raport cu literatura din noua oră.

Spravozn zvіlnennya în reglementările genului zhorstokogo a devenit posibilă odată cu dezvoltarea realismului, va fi legată de monotonia podolannya sub'єktivnoy chiar în creativitate. Și literatura realistă, ajutând la dezvoltarea personajelor cu circumstanțe din istoria concretității, trecând prin genurile tradiționale ar fi putut crește din ce în ce mai mult, iar prețul a adus o schimbare în ansamblu. În toate literaturile europene din secolul al XIX-lea. pentru a vedea ascensiunea sistemului de gen. Genurile au devenit sprymatisya ca rivnotsinni estetic și іdkritі pentru o glumă creativă a unui tip de creație. O astfel de mutare către genurile puterii și ora noastră.

Principiile de bază ale clasificării genurilor a operelor literare. Semnele genurilor, cum ar fi cel mai elegant, caracter repetitiv istoric, sunt plasate pe baza clasificărilor literare și științifice ale creației. Termeni literari Yak în principalele genuri tradiționale de semnificație vikoristovuyutsya - bicicletă, balad, cântat etc. D. - Au fost recunoscuți treptat în literatură și au crescut în procesul de evoluție a genului cu o gamă largă de asociații.

Suntem familiarizați cu operele de gen și aparținem genurilor literare liniștite: ele văd genuri epice, dramatice, lirice, lirico-epice. În mijlocul pârtiilor, există tipuri de structuri formale, compoziționale și stilistice, care se numesc forme generice. Duhoarea diferențierii se bazează pe organizarea mișcării în creație - schimbare sau proză, de la text la text. În plus, pentru a vedea forme generice în context, poate exista un principiu al compoziției complotului, pentru liniile de versuri - forme solide de versuri (sonet, rondo, triolet); teatru lyalkovo) i etc.

Gen epic. Împreună cu amploarea și bogăția descrierii personajelor în opere epice, în raport cu drama și lirismul, în special în mod clar și clar, au prezentat probleme de gen. Vona razkrivatsya în cele mai comune forme generice. Deci, la nivel național și istoric, pentru problemele lor, poate exista un cântec, un kazah și un mesaj.

În clasificarea formelor generice, este important să se vadă în ansamblul textelor creației. Ordinea formelor de proză mică (rospovid) și mijlocie (povistă) văd marea formă epichnu, care este adesea numită romantism. Textul creatorului în sensul de a începe cu crearea de personaje și modificări, dar cu scara complotului. La sfârșitul zilei, sistemul de caractere a fost evazat și nu există o evoluție pliabilă a personajelor, raportare și individualizare.

Cântec popular eroic.

Povisti, notificare (novely, narisi)

Satiric, pobutovі kazki, povești

Gen dramatic. În timpul orei caracteristice pentru ei, ei văd pe scenă și cum să sifoneze stelele și să se concentreze asupra conflictului, să creeze un sol prietenos pentru a activa patosul imaginar cântător în personaje și experiențe. Asta a fost drame dramatice despre genul legat de pathos p'єsi. Ale pathos viplivaє într-un conflict.

Să completăm drama cu trăsăturile distinctive ale problemelor de gen.

1) Tragedia -conflict cu pragmatism special și „legi” superlich ale vieții este percepută în mărturia protagonistului (eroilor) și întreaga complotă este dezvoltată pentru dezvoltarea și difuzarea conflictului. Eroul tragediei se află nu numai într-o confruntare cu alte personaje, ci luptă pentru toate cu el însuși. Tragedia bătăii rele a eroului, hocha, așa cum i-a scris lui Bulinsky, „Tragedia tragicului nu are o legătură strâmbă”.

A) moralizator - în tragediile lui Eschila și Sofocle, personajele apar ca norme morale și comunitare care cântă, reprezintă bătrânii și noii, mai mulți oameni, norme morale.

B) istoric la nivel național („Percy” de Yeshila, „Boris Godunov” de Pușkin)

2) Drama se bazează pe sine pe subiect, astfel încât să poată vedea marea amploare a imaginilor conflictelor de viață. Patetismul dramei generează ascunderea personajelor cu astfel de forțe ale vieții încât să le reziste. Cu toate acestea, un conflict în dramă poate fi și mai grav și mai ospitalier și poate duce la cetățeni și, uneori, la cotul eroului.

A) conflict național-istoric („Voєvoda” de Ostrovsky, „Vorogi” de Gorky)

B) social pobutovim (romantism) („Negustorul de la Veneția” de Shakespeare, „Vassa Zheluznov” de Gorky).

3) Comedia este o piesă, un viconan al patosului umoristic sau satiric. Un astfel de patos de a genera frecări comice împotriva personajelor creative. Comicismul personajelor este dezvăluit în spatele conflictelor suplimentare de complot, adesea bazate pe vipadovosti. Cu toate caracteristicile personajelor de comedie, nu ezitați la sunetul păstăi. Comedia nu are o dezvoltare a personajelor. Imaginea incapacității interne, a lipsei de orbire, a lipsei caracterului comic, negativ satiric sau uman, este ideea de bază a regiei comediei.

Gen liric. Personalitatea poeziei lirice constă în faptul că atârnă de primul plan al luminii interioare a eroului liric, experiența sa. Prețul este clar vizibil nu numai în lucrări, în unele dintre imaginile exterioare, în unele imagini specifice noii lumini, ci în descriere, lirismul informal, aici experiența este transmisă prin expresia emoțională a mișcării, natura căilor și natura căilor. Însăși natura experimentării pare a fi baza genului zmist rozpodil în lirism. Toate experiențele în lirism pot fi supuse tipologiei în întreaga lume. Ca și în epopee și dramă, în lirică este posibilă simularea percepției genului problematicii - național-istoric, moral-descriptiv, romantic, așa cum se manifestă aici prin tipificarea experienței eroului liric.

Genul versurilor literare a fost formulat pe baza folclorului cântece lirice, În і rіznih pіznovidakh.

1) O oda este o spiritualitate, care se transformă într-o explozie de gânduri, ca un zbujє într-un poet ca un subiect semnificativ. În unele, el cântă pentru a ajunge la punctul de a fi colectiv patriotic, comunitar. Problematica de gen în același mod ca național-istoric sau moral-descriptiv.

2) Satiră - poezie, schi răsucire, beție, beție, cântând cu laturile negative ale vieții suspendării. Satiră care moralizează problemele de gen, cântă în noua gură a părții principale a suspendării, tulburată de o tabără negativă.

3) Eleganță - motivație, fără confuzie, nemulțumire față de viață. Întunericul poate fi un motiv wiclican („The Grieving Elegia” de Ovidiya). Ale mozhlivaya elegiya, în care experiența nu este un motiv concret („Am supraviețuit bazhaniei mele ...” Pușkin).

4) Epigrama, epitafia, madrigalul - forma lirică mali. În istoria literaturii, există o semnificație mai largă (greacă veche) și învățământ superior (mai mult) de epigramă. O epigramă de lungă durată (literal „scrisă”) este scrisă pe obiectele de închinare. După tipul de epigrami Bula epitafia - scrisă pe piatra funerară. Зміст, tonul emoțional al vechii epigrame grecești bully rіznymi. Originalitatea gândirii, a conciziei și a pivotului este axa a ceea ce devine din ce în ce mai important în episod. Cealaltă, universitatea, a fost desemnată de epigramă, care a început să se strecoare în spatele ei din secolul I d.Hr. scurt umoristic sau satiric virsh, cel mai adesea o persoană bosmică. Antipodul epigramelor (cuvinte cu semnificație înaltă) є madrigal - un scurt caracter napivzhartivlive virsh complementar (zvvychay zvernene pentru o femeie).

Genul liro-epichni. Pentru a dezvolta meditația lirică și dezvoltarea epică, nu este ușor să se dezvolte în lucrările diferitelor genuri (de exemplu, în poemul romantic). Genul Ale є, a cărui natură este dependentă este liro-epichna.

1) Bicicleta este un gen moralizant, care încorporează un scurt mesaj alegoric și un fel de cuvinte („morală”). Nu este ca „Formularea” în textul poveștii, ci să te bazezi pe respect; relația dintre poveste și povestea poveștii și să formezi o bază de bază.

2) Balada este un mic complot tvir, în care însăși notificarea este pătrunsă de lirism. Din punctul de vedere al bicicletei, este posibil să se vadă părțile lirice („morale”) și epice (complot), balada este răul nerezonabil al cobului liric și epic. Problematica de gen din Balad poate fi național-istorică și romantică.

GENERIA LITERATURII MALI

Gen (în franceză. Gen - născut, tip) - istoric pliant și dezvoltând un tip de creație artistică.

Genuri mici de literatură de dezvoltare:

În spatele formularului

novela
Oh, păi
opus
a desena
Răspuns
schiță
ese
etude
bebelus

parabolă
farsă
vodevil
Intermedia
parodie

Pentru naștere:
epichni
bicicletă
bilina
balada
myph
liric

liric virsh
Elegya
trimis
epigramă
Sonet
Stansy

romantism
madrigal

Mici modificări sub forma celorlalte popoare:
haiku
Gazelă
ayreni
Rubaya (chotirivirsh)
rezervor
Limerik (Limrik)

kazka
cântec

Folclorul genului Mali
mister
prisliv'ya
Ordin
frigarui
ditty

VIDMINNIST PENTRU FORMULAR

NOVELLA

Ca urmare, Novella (ital. Novella - novina) se referă la genul literaturii literare scurte.
Ca gen literar, novela a consolidat Boccaccio în secolul al XIV-lea. Merită să vorbim despre acele povești care sunt mai vechi decât romanele. Tobto bolsh-mensh a citit înțelegătorul, deci viznachaє, deci și „rozpovіd”, câștigat în literatura rusă în secolul al XVIII-lea. Întâmplător de cordoane evidente între rozpoviddyu și noveloe mut, hiba scho rămâne chiar în urechea sa nagaduvala radshe anecdotă, așa că sunt un râs scurt de viață. Deyakі Risi, putere la mijloc, romanul a fost păstrat până în zilele noastre.
Ca urmare a defalcării, vor fi lipsiți de ele, dar în această perioadă de timp nu au fost de acord cu finalul (Despre „Genri” Dari Magii ”), vreau să completez mentalitatea în întregul cordon între două diferite genuri.
În partea de sus a poveștii, complotul din romanele spitalelor, docente, adesea paradoxale, descrierea și compoziția rigorii. Dacă există un roman în centru, există un anunț panun vipadok, iată materialul viu de așezare în cadrul unei păstăi (până la genul romanului puteți aduce notificarea timpurie A. Cehov, M. Gogol).
Mergi la genuri folcloriceÎți voi da un pic de vorbă la vederea ta sau o narațiune și pilde obișnuite. În unele cazuri, cu forme mai deschise, informale, în roman, nu există multe tipuri diferite de personaje, există o linie argumentală (înainte de sfârșit) și o problemă.
Reprezentantul școlii formalismului, B.M. Eikhenbaum, a dezvoltat înțelegerea poveștii și a informat, aparent, că povestea este complotă, iar dezvoltarea - mai mult psihologică și aproximări la narațiunea fără complot. Pe tema de stat, novela a fost introdusă de Goethe, de parcă ar fi fost o romană a „bestiei neuvana podiya”.
Pe baza creativității, O. Genri Yeikhenbaum a văzut astfel de romane în cea mai pură, „necomplicată” viziune: stil, un complot gostry, un stil neutru față de Viklad, o vizibilitate a psihologiei, o lipsă de aliniere. Opinia, în mintea lui Eikhenbaum, nu pentru a vedea romanul ca pe un volum, ci mai degrabă pentru a vedea structura: personajelor, de exemplu, li se oferă caracteristici psihologice deschise, dar textura vizual-verbală apare pe primul plan.
Pentru Edgar Po, romanul este o istorie a istoriei vigadanului, așa cum se poate citi dintr-o dată; pentru Herbert Wells - mai puțin de un an.

DESPRE ASA
Oda este o poveste poetică, deoarece este scrisă în stilul dat. Chemați întregul gen de literatură și atribuiți acest tip de cântec unui erou care cântă. Având în vedere mâncarea despre cei care sunt, de asemenea, o odă, putem spune că cântecul este lăudabil, sau laudă pentru ziua respectivă, că oamenii cântă în întreaga lume.

Multă vreme, termenul „oda” (latină. Oda) nu a început cu niciun fel de gen de poezie, înseamnă „pisnyu”, „virsh”. Autoritățile din antichitate foloseau același termen în funcție de versurile lirice de modă veche și au dat naștere unor „laude”, „lamentabile”, „rezervoare” și așa mai departe. cel mai semnificativ pentru același gen al literaturii europene, pot exista unele Pindar (div.) și Horace (div.).
O oda din Grecia Antică a făcut semn să fie un cor de dans la supravegherea muzicii pliante. Puterea bogăției ornamentelor verbale ar trebui să fie însuflețită de ostilitatea curățeniei și de slăbiciunea părților, de slăbiciunea părților.
Secolele mijlocii ale lumii nu cunoșteau genul așa ceva. Vinik în literaturile europene în epoca Renașterii, în secolul al XVI-lea. În Franța, Ronsard cântă ca fondator al unuia, care urmează să stabilească introducerea termenului în sine.
La sfârșitul orei, complotul este unul câte unul ascultător față de o semnificație mai importantă a „stării” (depășirea chemării și a dușmanilor interni, reînnoirea „ordinii” etc.). Practic sentimentul, її nadihayuche - captură. Tonul principal este vikhvalyannya al liderilor și eroilor monarhiei: regele și casa regelui individual. Zvidsi este o lecție zeloasă de stil, retorică pentru natura sa și pentru propria sa funcție mobilă (oda a început, mai întâi pentru toate, pentru un sunet curat), determinată de abstracția nesfârșită a termenilor mitologici exclamativi și nutriționali, detașați, etc.
Încercați mai întâi Kantemir, un termen de protest pentru prima dată când Tredyakovsky a introdus genul în poezia rusă, termenul de protest pentru prima dată în „O lecție despre crearea orașului Gdansk”.
Cu toate acestea, el a fost un adevărat fondator al odei rusești, legitimându-l în calitatea principalului gen liric al literaturii feudale-nobile din secolul al XVIII-lea, Bouv Lomonosov. Numirea lui Lomonosov - pentru a servi exaltarea monarhiei feudale-nobile din secolul al XVIII-lea. în persoana liderilor și a eroilor. În virtutea principalelor specii, Lomonosov este cultivat; Toate elementele stilului de a fi vinovat de a servi onoarea principală - un podiv îngropat, care este înșelat de un zhakh evlavios înaintea măreției și a puterii puterii suverane și nosyiv.
La începutul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, oda a devenit un alt gen principal al literaturii rusești. Creativitatea statului, care a marcat o dezvoltare vyshchit a genului pe solul rus, duce la o dezvoltare vinyatka. Este deosebit de semnificativ faptul că acestea sunt vicare („Grandee”, „Volodary and Judges” și în.).
Lecții dintr-o scrisoare către Dmitriyev. Din urochisti s-a restabilit activitatea lui Jukovski, Tyutchev și tânărul Pușkin.
Într-o oră, oda din literatură și-a pierdut valoarea, iar baladiul și elegia au ajuns să se schimbe. Astăzi nu este suficient să adorăm genul pentru a-l aduce pe erou la viață;

OPUS (latin Opus - literal, pratsya, tvir) este un termen care este folosit pentru numerotarea ordinală a operelor compozitorului. (Butt: Sonata lui Beethoven, opus 57).
În ansamblu, svit tse word înseamnă tvir literar sau muzical. Cu toate acestea, în Rusia, termenul chomus a adăugat un sens disprețuitor. Așa se pare, dacă vreau să fiu cunoscut, sau se va vedea zehtuvani-kovi despre un tvir al unui - fără autor.
Pune-l pe: „Yakiy vin este un opus grosolan care a scris”. - Lasă-mă să-ți aduc primul meu opus.

Naris este unul dintre cele mai bune exemple ale unei mici forme de literatură epică - o notificare, un mesaj din prima formă, un roman, dintr-un singur conflict ospitalier și care rezolvă rapid și o descriere largă a unui vin roz. Infracțiunea este evidentă că se află în particularitățile problematicii nariștilor. Literatura desenată nu se referă la problema devenirii caracterului specialității în conflictele cu clasa de mijloc suspicioasă obosită, precum romanul autoritar (și romanul), ci problemele poziției civile și morale a „clasei de mijloc” (moralitate incluzivă) - despre problemele „particularităților”; a câștigat Volodya o persoană fantastică și creativă de dezvoltare. Literatura desenată evocă una dintre caracteristicile speciale ale literaturii artistice și ale publicării.
Vezi desenul:

Desen portret. Autor al specialității eroului, yogo lumină internă... Prin descrierea cititorului, el va întreba despre educația socială și psihologică a tinerilor. Este necesar să introducem detaliile, pentru a reduce caracterul specialității dramaticului, pentru a-l purta peste usimul eroilor. În portretele rusești vidannyah moderne desenează viglyadaє în іnshomu. Cel mai adesea este un scurt ciclu de biografie, o colecție de yakkas umane clasice. Pentru aceasta, desenul portret este un gen mai literar, mai puțin publicistic.

Figura problematică. În principal, zelul autorului este publicitatea problemei. Vin intră în dialog cu lectura. O mână de lucruri înseamnă o situație problematică, iar apoi o lume a lucrurilor cu un impuls, obțin cunoștințe puternice, date oficiale, moduri artistice și imaginative. Întregul gen este mai popular în revistele periodice, în ceea ce privește dimensiunea și dimensiunea statisticilor analitice ale ziarului.

Podorozhn_y draw. Sklavya nagato mai devreme, nizh іnshі vidi narisu. Practic, declarația autorului despre creșterea prețului, despre orice altceva și sentimentul. Scriitorii ruși Bagato s-au îndreptat către întregul gen: A. Pușkin, A. Radișev („Drumul de la Sankt Petersburg la Moscova”), A. A. Bestuzhev, A. P. Cehov și іnshі. Puteți include elementele desenelor. De exemplu, portret vikoristovuyutsya pentru a descrie oamenii și numele lor, care au fost create pentru autor pentru ora prețului yogo. Pentru elementele unui naris problematic, puteți fi victorios pentru a analiza situația din orașele și satele mici.

Fig istoric. Wiklade cronologică, fundamentată științific, a istoriei subiectului trecutului. De exemplu, „Desenul istoric al regiunii Vyatskiy”, 1870. Desenați o wiklade și o analiză a faptelor și aparențelor reale o viață minunată, De regulă, în supraconductor al tlumachennya direct їkh de către autor.

Rozpovid este o formă mică de gen epichna a literaturii artistice, cu accent pe obsyagul maliy și pe unitatea scenei artistice.
De regulă, ordinul este atribuit unei anumite părți, pentru a vorbi despre atmosfera vieții oamenilor, grupându-se în jurul epizodului cântător. În același timp, există o viziune generală asupra lumii, deoarece forma mai deschisă a minții este avertizată și descrisă, poate fi descris un pic de epizode, viața eroului. Dar în partea dreaptă, nu în mai multe părți (є nu mare de multe ori, și evident în multe cazuri), și nu în câteva povestiri, ci în cadrul autorului de la limita. Astfel, anunțul lui Cehov despre „ionic” nu merge la viață, ci la roman (este vorba despre viața eroului). Dar toate episoadele săptămânii sunt limitate, meta a autorului este aceeași - pentru a arăta degradarea spirituală a doctorului Startsev. În spatele cuvintelor lui Jack London, „deschide-te - întregul ... Unitatea stării de spirit, a situației, a acțiunii”.
Maliy obsyag rozpovidі viznacha și th yogo unitate stilistică. Anunțul se efectuează de la o persoană. Tse poate fi autor, crainic, erou. Ale în nagato-ul informal mai des, nu în genurile „mari”, stiloul ca bi este transmis eroului, care își dezvoltă propria istorie. Cel mai adesea în fața noastră - o alertă: chemarea unui individ vigadan, un iac într-un mod puternic, puternic rotativ (Luskov, în secolul al XX-lea - Remizov, Zoshchenko, Bazhova și în.).

Sinonimul cuvântului „schiță” este cuvântul „eskiz”. Vlasne, în engleză „schiță” - tse eskiz. O schiță poate fi utilizată pentru a denumi o scriere de mână, o suprapunere, un șablon. Cuvântul „schiță” are mai multe semnificații.
O schiță este o scurtă prezentare a unui zmist ușor, fierbinte, rozrahovanie pe un efect zvnіshnіy, și este posibil să sună pe scene critice, în circuri, săli de muzică (teatru). Schiță acrobatică a excentricilor.

Ese (din franceza Essai „test, test, dosvid”) este un gen literar, o proză a tvirului unei mici dezbateri și o mare compoziție. În acest sens, în școlile străine, există un drept zvychayne, permițându-le astfel cărturarilor nu numai să arate nivelul cunoștințelor lor, ci să se impună. În primul rând, este un gen de lanț, în arsenalul unui fel de creaturi geniale, care aparține scriitorilor, medicilor, politicienilor, educatorilor și oamenilor obișnuiți.
Toate întoarcerile și dușmanii individuali și lumea autorului de la o anumită direcție către subiect și nu pretind că sunt interpretate în mod explicit de aceștia. Merită menționat faptul că există o mulțime de bani și funcții între ele, dintr-o parte, din statutele științifice și naris literare (de la care nu este ușor să vă abateți), din cealaltă - dintr-un tratat filosofic.
Tipic stilului de putere este imaginea, slăbiciunea asocierilor, aforistică, stabilirea identității ușii și schimbarea tonului. Principalele obiective ale tuturor sunt: ​​informarea, reconectarea și îndemnul cititorului, exprimarea de sine a autorului, fie o combinație a unuia, fie o decilă. Subiectul este de vină pentru răzbunare în propria nutriție, o problemă, motivată pentru considerare. Când este scris, autorul se face vinovat că și-a deschis gândurile și sentimentul, nu s-a gândit la autoritate și nu s-a uitat înapoi la ele.
Scrieți trei reguli simple, cum ar fi tastarea scriitorilor în viviv Viktor Krotov.

Într-un cuvânt, este necesar să scrieți despre cei care vă sunt buni să păcăliți, să vibrați subiectul tsykavu.
Într-un mod diferit, este necesar să scriem despre cei care sunt conștienți eficient și gândesc
s DUMKAMI.
In-tertє, este necesar să scrieți așa, după cum doriți, nu spiralați pe іnuchі butt și іrazki, tobto
este necesar să vibrați tonul.

Esse maє masu r_znovodiv. Vono poate fi prezentat la viglyadі rozdumy, zamalivka, rozpovіdі, etudu, narisu sau doslіdzhennya.
Pentru literatura rusă, genul nu este unic. Este excentric la stilul care apare în operele lui A. N. Radishchev („Drumul de la Sankt Petersburg la Moscova”), A. І. Herzen („De pe malul celuilalt”), F. M. Dostoievski („Scriitorul scriitorului”). V. І. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andriy Biliy, Lev Shestov, V. V. Rozanov și multe altele - Ilya Erenburg, Yuriy Olesha, Viktor Shklovsky, Kostyantin Paustovsky, Yosip Brodsky. Evaluările literar-critice ale criticilor contemporani, de regulă, sunt incluse în genul ideologic al UE.

Etude este centrul artei creative, viconații din natură cu semnul її vivchennya і invită să servească drept sicriul frontal al oricărei creaturi, oricărei părți, precum și chiar procesul de creare a unei astfel de creații.

Etude - într-un mister imaginativ - o schiță pregătitoare pentru crearea viitorului.
Etude - musical tvir.
Etuda este unul dintre tipurile de compoziție a șahului.
Etude - în pedagogia teatrală - potrivită pentru tehnica detaliată a actorului.

bebelus

Cei care nu au terminat, sunt lipsiți de nominalizați în orezul din curte (despre tvir literar, suplimentar, puțin sau imagini).

VIDMINNIST Z UTRIMANNYA

O parabolă - există puține informații în versuri sau proză în formă alegorică, povchalnoy. Realității din parabolă i se dă poziția metodelor cronologice și teritoriale, fără a specifica nume istorice specifice zilei. Pilda include o explicație a alegoriei, citirea textului, sensul clar al narațiunii. Pilda vine din poveștile lui Tim, unde materialul său artistic trage din viața omului (pilde evanghelice, pildele lui Solomon).

farsă
Cuvântul „farsă” (după vocabularul Ofremova) are următorul sens:
1.
- Spectacol teatral al unui zmist ușor, grailiv, frivol neîncetat, cu victorii largi victorioase ale efectelor comice populare.
- Gramatica actorului, în cazul oricărui efect comic, poate fi atinsă numai de priomi proastă și, de asemenea, numită prin comicism.

2. Specii obscene, ganebne, cinice.
3. Aspru fierbinte, blaznivska vitivka.

Tlumachny Dictionary of the Living Great Russian Movi V. Dahl:
Fars - (franceză) Zhart, kumedna vitіvka, smіshna vitіvka zhartivnik. Farsa, lamatisya, duryti, pererazhnyuvati, smishiti, wikidati zhaty sau lucruri.

vodevil

Vaudeville - (francezul Vaudeville), un gen de comedie ușoară, fie un spectacol cu ​​intrigă tsikava, fie un complot anecdotic, supravegheat de muzică, versuri, dansuri.
Vaudeville Vinik a fost formulat de Franța. La 16 st. „Vaudevilles” erau numiți plictisitori plini de stradă, de regulă, erau feudali, care au devenit dușmanii principali ai monarhiei în era absolutismului. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea vodevilul a fost văzut în împrejurimile genului teatral.
Vodevilul francez oferă o dezvoltare personalizată a genului din țările Bagatioi și face o sută de injecții în dezvoltarea Comediei europene a secolului al XIX-lea. Principiile principale ale structurii genului sunt ritmul rapid, ușurința dialogului, spiritul viu cu privirea, strălucirea și variabilitatea personajelor, numerele vocale și de dans.
În Rusia, vodevilul a apărut la urechile secolului al XIX-lea, genul Yak, care se dezvoltă pe baza operei comice. O. Griboidov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenskiy, V. Sollogub și au contribuit la formarea școlii dramatice rusești și a vodevilului. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. vodevilul este practic pentru a merge pe scena rusă, ca o dezvoltare zgomotoasă a unui teatru realist și - din cealaltă parte - nu mai puțin decât o dezvoltare boardă a unei opere. La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Mabut, să ne amintim de zece piese dintr-un act de A. Cehov (Vedmid, Propozitsiya, Yuvilei, Vesillya i іn.).
La ora noastră, genul dezvoltării vodevilului nu a fost întrerupt. Infecțios, cel mai popular a devenit koristuvatsya іnshі, genuri de comedie mai pliabile - comedie și tragicomedie.

Intermedia

Intermedia - (în latină Intermedius - care se află în mijloc), este inserată o scenă (comică, muzicală, dansabilă etc.), deoarece nu este posibil să mergi pe scena principală. Intermedia poate fi prezentată ca o pauză timp de o oră, când sunt distribuite părți ale spectacolului principal, deci poate fi inclusă în spectacol la un curs gratuit, ca tematică (în cadrul unui singur gen), ca gen (inserare
Marea popularitate a Intermedia în epoca Renașterii, în special în comedii, inspirate din inițiativă. Acest gen a fost utilizat pe scară largă în operele lor de Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi și cei mai mari dramaturgi.
În Rusia, Intermedia a apărut în secolul al XVI-lea în curtea teatrului rus și a fost invocată de flăcări, „nevăzători”.
Misterul teatral amar al Intermedia nu prea mângâie caracterul unui „kapusnik” ciudat, trezindu-se într-o stropire fără precedent în cazul unei săli pentru priviri și în mijlocul unei exploatări maligne.

Parodia este un twir de mister, ca un om pe punctul de a citi (o privire, un ascultător) un efect comic pentru o repetare rapidă a imaginilor picturale unice, într-o formă special modificată. Se pare că parodia - tse "tvir-nasmishka" pentru motivele creaturii deja familiare. Parodia poate fi găsită în diferite genuri și în directul misterului, inclusiv în literatură (în proză și poezie), muzică, cinema, mister etern și poezie. Parodia poate fi mai concret tvir, poate crea un anumit autor, poate crea un anumit gen, sau un stil, un mod de vikonannya și semne caracteristice unei viconautsa (de fapt despre un actor sau un artist).
În sens figurat, parodia mai este numită nasliduvannya (mayuchi pe uvaz, dar când o încercați, o puteți vedea, este mai bine să scăpați de ea).
Parodia s-a născut în literatura antică. Prima viziune a genului este Batrachomyomakhia („Vіyna Misha and Toads”), de parodie este stilul poetic înalt al „Ilyadi” de Homer. La scrierea „Viyni Misha and Toads” vikoristovuvsya priyom travesty - despre un obiect scăzut (Misha și Toad) care trebuie dezvoltat într-un stil înalt.
Genul parodiei a supraviețuit capitalei și a supraviețuit până în zilele noastre.
Comicismul parodiei poate fi atins, invită învingătorii combinației să ajungă la metodele standard, dintre care cea mai răspândită:

Distrugerea unui singur stil și temă a Wiklade. Mâzurile tipice sunt burta și burlescul, dacă comicul ajunge la greabă adoptat în mod tradițional pentru descrierea stilului „înalt” sau „scăzut”, stilul omologului. Oamenii se pot face, de exemplu, parodie de versuri, dacă textele mohorâte și urochiste, care sunt transmise mai serios, mai ușor, sunt citite în maniera versetelor copilărești în zilele sfinte.

Hiperbolizare. Caracteristicile creației sau genului parodiat, stagnează pe larg în noi clișee, puternic, până la absurditate, accentuate și repetitive.

- Creați „cu capul în jos”. Este caracteristic pentru creator să locuiască în parodia opusului direct (Supliment: cartea lui Zhvalevsky și Mitko „Porri Gatter și Kamyaniy Philosopher”, o parodie a cărții despre Harry Potter).

Zsuv context. Contextul este schimbat de un astfel de rang, astfel încât exact repetarea particularității creației exterioare devine oarbă și ridicolă.

VIDMINNIST PE GEN:

1. MICURI genuri epice

O bicicletă este o decizie generală scurtă, de cele mai multe ori întoarce. Eroii poveștilor pot fi nu numai oameni, ale și creaturi, rozelină, obiecte care sunt copleșite de aceste calități umane. În mod fantastic, zzvychay devine alegoric, cu toate acestea, caracterul său general va deveni o necesitate. Pentru orice poveste, moralitatea este caracteristică, așa cum se poate face pe știulet sau în cele din urmă. Apelați de dragul moralității bicicletei și al scrisului.
Primele biciclete ale bătăușului sunt în glibok-ul de mult timp. Vvazhaєtsya, scho primele fabule grecești antice ale lui Buli Hesiod (sec. 9-8 î.Hr.) și Stesikhor (sec. 6 î.Hr.).
Vom vedea Baikar-ul vechiului є Jesop, care este viu în secolul al VI-lea înainte de noua eră. Producțiile Yogo au devenit clasice și au fost reamenajate cu ajutorul luminii. Esop este un exemplu de specialitate legendară, despre viața căreia a existat o mulțime de dezacorduri, în care adevărul și indicii au fost auzite. În mod tradițional, patria este numită Frygia - o regiune din Asia Maliy. Vvazhaєtsya, scho câștiga un sclav, kіlka a trecut odată de la un conducător la іnshiy și a transferat o mulțime de bine.
Poveștile lui Esop Buli au fost scrise în proză, treptat, clar și simplu. Creați un sclav Frіgіyskogo sau cu atribuția celui care fusese depozitat în bibliotecă sub numele Ezopovі stories. I-au copiat, i-au învățat în școli și i-au scris. Poveștile lui Esop au devenit una dintre cele mai populare creații din cele mai vechi timpuri. Complotul Їх a fost încorporat în literatura Syriisk, Vermenska, arabă, Evreiska, Indiysku.
Însăși din nuci, imiyamul lui Baikar este legat de un educator al „movului esopian”, deoarece s-a răspândit adesea în Rusia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ezopova mova a fost victorioasă de către autori, care au dorit să își capricieze ideile din cenzură, dar în același timp le transmit cititorilor în atingerea formelor accesibile și inteligente.
Suntem renumiți pentru Baikars din Europa de Vest є Jean de La Fontaine (1621-1695). Tsey French cântă o mare parte din viața provinciilor din Paris. Fără importanță pentru popularitatea lor în mizele instanței, în curtea din La Fontaine, deci și neavând acces, la fel ca Louis 14, trăgându-și caracterul lipsit de griji și, pe de altă parte, nefiind urmărit de ambii militari, deci și cu aceleași obligații. Înainte de aceasta, primul patron al La Fontaine, Buv a fost intendentul financiar Nicolas Fouquet, care era opal, care era spiritul ministrului atotputernic, care poește în ochii regelui.
În Rusia, dezvoltarea genului de povești a fost introdusă în epoca post-Petru cel Mare. Primul scriitor al secolului al XVIII-lea, care a scris numărul lui Nasliduvan Ezop, Buv Antiokh Cantemir (1708-1744). În aceeași oră, V.K. Bicicleta Pislya Cantemir și Trediakovsky a devenit unul dintre cele mai preferate genuri de poeți din secolul al XVIII-lea. Bagato tales bulo a fost scris de A.P. Sumarokov (1718-1777), care le-a numit basme-pilde. În total, 334 de biciclete au fost trase, unele dintre ele fiind făcute de schimbarea ticăloasă a lui La Fontaine, iar majoritatea erau creații originale.
Ale all Baikars 18-19 st. zatmariv І. A. Krilov (1768-1844). Poveștile lui Krilov au fost scrise într-un limbaj popular strălucitor și viu, pentru a se umple cu imagini și nepotrivire. Fără importanță pentru cei care Krilov a schimbat Esop și La Fontaine, cea mai mare parte a creației sale este originală. Poveștile deyakі z yogo despre baloane au fost scrise din aceeași unitate, legate de o anumită comunitate politică, cu toate acestea, ele au trecut mult timp dincolo de cadrul creației „în capul zilei”.
Repararea de la mijloc - cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. genul poveștilor se dezvoltă tot drumul, atât în ​​Rusia, cât și în Europa de Vest. Informații general ironice, imagini alegorice, moralitate, înainte de a finaliza povestea, - toate figurile din genul biok sunt reparate vechi și creaturile satirice au început să reapară în apelul primelor forme.
La ora noastră, genul de povești a devenit o poezie magică - satirici, de exemplu, Dem'yan Bidny sau S.V. Mikhalkov.

Înainte, termenul „bilini” a fost introdus de Ivan Saharov în colecția „Pisni poporului rus” în 1839 rotsi. Voi numi creaturile populare tsikh - vechi, vechi, vechi. Cuvântul vikoristovuvali kazok. Cu mult timp în urmă, vechea școală avea un acompaniament al cântecului psaltirii, dar într-o oră tradiția a murit.
Pentru bilini clasici, este subdivizat în mod tradițional în două mari cicluri: Kiev și Novgorod. În același timp, un număr mai mare de personaje și comploturi sunt legate semnificativ. Traseele ciclului bilin de la Kiev sunt datate de capitala Kievului și de curtea prințului Volodymyr. Eroii tsikhului sunt vechi: Ilya Muromets, Dobrinya Mikitich, Alosha Popovich și ін. Povestea despre Sadko și Vasil Buslauva este prezentată ciclistului novgorodian. La fel, este un podil pe cei „în vârstă” și „tineri” bogați. „Bătrânii” - Svyatogor și Volga (inodi și Mikula Selyaninovich), sunt rămășițele epocii ordinii patrimoniale, vechii zei și forțe ale naturii - pot și adesea să ruineze. Dacă trece ora, „tinerii” bogați vor veni la schimbare. Este descris simbolic în bilinul „Ilya Muromets și Svyatogor”: războiul antic din lume și Ilya, care îl onorase, au fost trimiși în slujba prințului Volodymyr.
În secolele XIX și XX. bilini s-a familiarizat cu literatura noastră și deodată є declin cultural trecut. Deja în primele ore, bătăușii zrobleny încearcă pristosuvati gen bilinos la minți și vimog distracția. Așa că apar, de exemplu, plângând despre Lenin "Kamennaya Moscova a plâns peste tot", înregistrări din narațiunile Marthei Semyonivnya Kryukova. Aleksei divovizne pe baza formei de modă veche și a noului zmistu actual nu s-au înrădăcinat în arta populară.

Balada (în franceză Ballade, - tantsyuvati) tvir lyro-epic, ca să spunem așa, vikladeniy în formă poetică, personaj istoric, mitic sau eroic. Complotul folclorului baladi zazvichyutsya zazichutsya. Baladi este adesea pus pe muzică.
Balada a apărut printre popoarele pivdenoromance, aproximativ din secolul al XII-lea. Este un verset mic liric, care este format din strofe chotiroh, opt, zece sau doisprezece strofe, alternând cu o presiune (refren) și un foarte puțin dragoste skarg. A fost o mulțime de distracție pentru suprovodul dansurilor.
Petrarca și Dante au fost depozitate în baladiul italian.
Franzia, Batkivshchinoyu baladi, este obișnuit cu Provence. Sub forma unui mic vers epic, trubadurii provensali erau îndrăgostiți de koristuvatsya. În timpul domniei lui Carol al VI-lea, Alain Chartyu și ducele Karl de Orleans au devenit celebri pentru balad. Aproape de 1390, un grup de poeți-nobili din opera lui Ludovic de Orleansky s-au reunit pe baza primei colecții a cărții Seneschal Jean d "E" a unei sute de balade.
În secolul al XVII-lea, Baladi a scris faimosul Baikar Lafontaine. Din acel moment, B. a devenit conștient de simplitate și completitudine.
În Anglia, balada casei este veche. În secolul al XIX-lea, au existat admiteri, pe care balada le-a adus cuceritorii normandilor, iar aici a luat doar savoarea taunnichosti sumbru. Însăși natura Angliei, în special în Scoția, a insuflat bardelor stărilor de spirit ale țării, pentru a fi recunoscută în imaginile bătăliilor strâmbe și ale furtunilor însetate. Bardi în baladele lor ducea bătălii și bănci ale lui Odin și ale tovarășilor săi; În trecut, cântăreții din întreaga familie au demonstrat exploatările lui Douglas, Persia și ceilalți eroi ai Scoției. Există, de asemenea, balade despre Robin Hood, despre frumoasa Rosamund, despre regina Edward IV. Robert Burns a dat o literatură obrobok bagatioh balad. Realizat în mod câștigător în vechile versiuni scoțiene. Cu ajutorul brânzei de vaci Burns este cunoscut sub numele de „Un cântec despre colegi”.
Walter Scott, South, Campbell și primul Scriitori englezi au folosit și forma poetică a baladiului. Walter Scott ar trebui să aibă o baladă „Castelul Smalholm”, în traducerea lui V. A. Zhukovskiy, el a izbucnit cu iubitorii ruși ai romantismului.
Prima baladă rusă, înainte de aceasta - este originală în spatele zmistului și sub formă - „Thunderbolt” de G.P. Kamenev. Batyushkov). Prima baladă „Lyudmila” (1808) a fost re-despărțită de Burger („Lenore”). Vona a sărbătorit o puternică dușmănie împotriva semenilor. Zhukovskiy este, de asemenea, o traducere rusă a celor mai buni baladi Schiller, Goethe, Moore, V. Scott. Balada originală de yogo „Svitlana” (1813) a fost cunoscută drept cea mai frumoasă creație de yogo, așa că criticii și literatura din acea oră l-au numit „Svitlana's spyvets”.
Cântecul baladei taurului Zhukovsky este reprezentat de astfel de inspirații, precum „Un cântec despre bătrânul Oleg”, „Bisy” și „Om înecat” (A.S. Pușkin), „Lis” (Polonsky) și ін. Ciclul baladei este cunoscut din versurile contelui A.K. Tolstoi (copleșitor - la vechile rusești) și de la A.A.Fet.

Mitul (în greacă. Mythos - rekaz).

Mit - Tse notifica. Această întoarcere simbolică a lui deyaky pod_y, în care mali misce printre popoarele cântătoare oră de cântat, În zorii istoriei.
Miturile poveștii sunt privite în timpul zilei, dar adesea ora specifică a călătoriei nu are nicio importanță, este important să nu fie nevoie de punctul potrivit pentru a începe cobul. Mitul a servit în calitatea uneia dintre cele mai importante case din trecut, stocând o mare parte din strămoșii istorici ai antichității (de exemplu, Herodot și Titus Livia).
Oscilațiile mitologiei acțiunii imaginative sub formele notificării figurative, ești aproape de răutatea ta literatura artisticăі din punct de vedere istoric, la o dezvoltare timpurie este un flux mare.
Dezvoltarea unei capodopere a unei ramuri a miturilor este cea mai ușor de utilizat pe materiale literatura antică... Yak vіdomo, mitologia nucilor a construit nu numai arsenalul artei nucilor, ci mai degrabă „solul”. Prețul poate fi adus, persh pentru toate, la epopeea homerică („Ilyada”, „Odisseya”). Odată au apărut „Vedi”, „Mahabhari-ta”, „Ramayana”, „Purani” în India, „Avesta” în Іrani, „Edda” în Nimetsko - lumina scandinavă și іnshі mіfi.
Nou Tipi Vidnosini către Mifіv Da Roman Poezіya. Virgil pov'yazu myphi cu înțelegerea filosofică a istoriei, creând o nouă structură a imaginii mitologice, tricotată cu relіgієu. Ovidiy, navpaki, din mitologia Kremlinului din zmistu religios.
Călătorie pe termen mediu a prodovuvalului Vergilievskoe în scenă la mituri, Vidrodzhennya - ovidievskoe.
Fixare ultima renaștere imagini netradiționale ale religiei creștine și romantism lyarskiy traduceți în sistemul figurativ al mitologiei antice, cum să gândiți ca o mova universală („Zvilnyi Urusalim” de T. Tasso, Edilia F. ShPE, cum să-l exprimați pe Hristos în numele lui Daphnis). Alegorismul și cultul inteligenței își ating apogeul până în secolul al XVIII-lea.
În secolul al XVII-lea, filozoful englez Francis Bacon în lucrarea „Despre înțelepciunea anticilor” stverdzhuvav - „un mit într-o formă poetică, sunt capabil să găsesc o filozofie, sentimente morale și un sentiment de critică,
Pentru scriitorii moderni, este caracteristic să nu se uite și să se uite la mituri (ca în noul romantic și simbolic), ci mai degrabă să fie pus în fața lor, ca să se adauge la fier, parodie și analogie, ci în schemele viata de zi cu zi.

2. MALI LIRICHNI ZHANRY

Lyric virsh este o formă mică de lirism, scris fie din numele autorului („Te iubesc” de Pușkin), fie din numele eroului liric vygadan („Am fost ucis de Rzhev ...” de Tvardovsky) .
Poezia lirică (vezi greacă ;;;;;;; - "vikonuvaniy pіd sounds lyri, sensitive, lyrny") - capacitatea de a conduce sub'єktivné în special vіdchuttya despre setările autorului. Potrivit vocabularului lui Ozhegov, lirismul înseamnă sensibilitate în experiențe, în stări de spirit, pulpă și subtilitate a unui cob emoțional.
În orice caz, oamenii s-au împins înapoi la sentimentele și emoțiile lor pentru ajutor specii noi mister. Statui grozave, palate artizanale, imagini fermecătoare. ... Capodopere ale lui Pererakhovuvati, oameni care se învecinează, sunt posibile pe termen nelimitat. Este păcat, nu pielea creației artei a fost păstrată până la vremea noastră. Aleh, întoarce-te, întoarce masa înapoi, salvează-o. Rândurile Rimovany, talentate la momentul potrivit, au fost trecute din gură în gură. Oricum, a fi ca un vers în familiaritate cu muzica ar putea deveni o poveste de dragoste într-o melodie, așa cum o vedem încă.

În prima perioadă a versurilor lirice vechi grecești, ei cântau pentru prima oară cu capul acompaniamentului de flaut și cu chitara.
Lyrica europeană va prelua dezvoltarea specială în Italia în secolul al XIV-lea. Chiar și în secolul al XIII-lea, trubadurii italieni erau reparați în abundență provensală; a fost deosebit de bogat construită la curtea împăratului-poet Fridrikh II.
Cântarea așa-numitelor școli siciliene și a pregătit dezvoltarea Maybut a poeziei și virobili italieni cele mai multe forme: Kantsonu i sonnet. Imediat de la cim în Italia de mijloc, s-a dezvoltat lirismul spiritual - laude, lăudat lui Dumnezeu, zdrobit de misticismul extrem.

Elegya (din grecescul eleos - cântec plângător) este o mică formă lirică, virsh, pentru a depăși confuzia și tristețea stării de spirit. De regulă, elegia zm_st devine gânduri filosofice, gânduri, dureri.
În antichitatea timpurie poezii - verset, scrierea în distichul antic, imediat de zmistu; пізніше (Callimakh, Ovidіy) - în caracter o confuzie atentă. Noua poezie europeană are un puternic simț al stilului: intimitate, motive de descântec, conviețuire nefericită, încredere în sine și fragilitatea fundului pământesc.
În poezia rusă Jukovski a fost primul care a introdus genul elegiei în literatură. De asemenea, s-a născut într-un mod nou și a devenit fondatorul călătoriei sentimentale rusești și unul dintre marii reprezentanți. În dusi și forma elegiei câștigului, scriind versuri bogate, vikonani plâns de gânduri.
Tse "Vechir", "Slov'yanka", "Despre moartea lui Cor. Virtemberg ". Înainte de elegya zarahoyuyut și yogo „Theon și Eschin” (mai exact, tse - elegiya-balada). Elegina numind Zhukovskiy svіy vіrsh "Sea".
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, a devenit la modă să dai versurilor tale numele de elegie. Mai ales, creațiile lor au fost numite elegiyami Batiushkov, Baratinsky, Mov și ін. Mai târziu, însă, prețul a mers la mod. Într-un protest, pe un ton elegant, am stăpânit versurile poeților ruși.
Încercați să scrieți elegia în Rusia înainte ca Jukovski să fie jefuit de un astfel de autor, iac Pavlo Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Narishkin, Nartov, Davidov și în.

Mesagerul (din epistola greacă - frunză) este o mică formă lirică, un gen poetic, care a fost extins în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Tse este o frunză la versete.
Zm_st yogo pentru a termina într-un mod sensibil - de la gânduri filosofice la imagini satirice și rapoarte epice. Înfricoșător în fața aparentului evident, autorul a fost trimis să vorbească cu el în stil epistolar epic.
Mai ales imperios în stilul celor trimiși, bătrânul poet a respectat vitalitatea, continuitatea, ușurința versului. Naybіlshivanі vіrshі - hexameter și oleksandrіyskiy vіrsh, dar nu este permis. Pușkin a folosit adesea triciclul iambic original în mesajele sale.
În literatura rusă din secolul al XVIII-lea, forma mesajului (numită și „frunză, epistola, virshi”) a fost lărgită și mai mult; chi pentru o oră znaydetsya vrea un vidatny cântă, scho fără a scrie mesagerul.
Mai ales semnul mesagerului lui Jukovski, care i-a umbrit și mai mult; printre ele є și ajutorul trimis în stilul vechi, і natchnenny, și naturalețea notelor fierbinți din partea de sus.
Au scris, de asemenea, mesagerul Karamzin („Înainte de Pleshchev”, „Până la femei”, „Înaintea poeților poet”), Gnadich („Peruanii înainte de spaniol”) și іn.
Mesagerul lui Pușkin - minunile culturii formei literare; duhoarea este foarte largă, minunată și simplă, ca o frunză extravagantă, vitonizată și avansată, departe de stilul intelectual al clasicilor; trimis la Delvig („Craniul”) intercalat într-o foaie simplă și intercalat cu proză; Dacă sunt trimise, vor proveni și dintr-o colecție de semne nu pentru prieten, ci pentru destinatar. La liritsa Pușkina, mesagerul va ocupa un loc mai adânc, trimis în special la Batyushkov, Galich, Pușchino, Delvig, Gorchakov, V. Pușkin Zhukovsky, Chaadaev, Yazikov, Rodzianko. Caracterul special al mesajului „În Siberia” și „Ovidiya”.
În dezvoltarea generală a mesagerului, fiecare zi va fi extrasă din fiecare vidmain din cele mai vii versuri lirice. „Valerik” al lui Lermontov este o frunză în versuri - nu mai puțin decât oricare specială cu șablonul unui mesager clasic. Tim, totuși, este personajul viril al imaginilor mesagerului lui Tutchev ("A. M. Muravyov", "Do Ganke", "Prințul A. A. Suvorov"), Nekrasov ("Turgen" și "Saltikov"), Maikov, Polonsky, Nadson (" foaie la MVV ").

Epigrama (din greaca epigramma - scrisă) - formă lirică mică, virsh, bismut o persoană specifică. Gama emoțională a epigramei este chiar grozavă - de la glamour prietenos la vicrit înspăimântător. Caracteristica orezului este completitudinea și rezistența.
O epigramă a lui Derzhavin poate servi ca aplicație:

Măgarul scapă de măgar,
Vrei un cerc cu stele,
De maє diyati rozum,
Câștigă tilki splash wuhmi.

Sonetul (din italianul soneto - pisenka) este o mică formă lirică. Un virsh liric, care va fi stocat într-unul dintre cele cincisprezece virshivs, solicitat și dezvoltat într-o ordine specială. Forma lui Suvor Scrierea unui sonet este perevazhno iambic - cinci picioare sau șase picioare; obișnuia să mănânce chotiristopny iambic. 14 versete ale unui sonet sunt grupate în două chotirivirshi și două trivirshi (tercets). La cei doi chotirivirshi, - în prima jumătate a sonetului, - iac regula bogey, Uși vinovate de buti: o femeie, o cholovicha. Cei doi trivers au cealaltă jumătate a sonetului rimi, care poate fi fie doi, fie trei.
Sonetul este o formă solidă și poetică. Adăugări deosebit de mari la dezvoltarea acestui gen în afara lui William Shakespeare. Unul dintre cele trei sonete este ghidat mai jos.

Dacă cholo zorali
Prin privirea a patruzeci de ierni,
Care va fi amintirea ținutei regatelor,
Vâslești lakhmittya?

І pe mâncare: „De hovayut deodată
surplus de frumusețe distracție rock_v?" -
Ce spui? În fundul ochilor?
Ale cu batjocură rea, viziunea ta va fi.

Demn, vor suna cuvintele:
„Uită-te la copiii mei.
Kolishnya mea, prospețimea din ele este vie,
Au vypravdannya bătrâni ai monarhiei ".

Vino cu pietrele, punând adăpost
Am căzut la pământ odată cu căderea ta!

Stansi este un lyro-epichny tvir, care este compus din strofe compozițional finisate, una din una. Procesul de răsucire în gardul transferurilor înșelătoare de la o strofă la o strofă și în legarea Romei independente, nu se repetă în celelalte strofe.

În marele vuzkom strofele semnificative au fost numite strofa tradițională sub forma a opt versuri din 5 sau 6 picioare iambis, inakche octavi. Stansi este o formă clasică de poezie epică (Ariosto, Tasso, Camoens), un blisk nadav im Byron neimplicat (Don Juan, Childe Harold). Octavele rusești: „Aul Bastundzhi” de Lermontov, „Budinochka în Kolomna” de Pușkin.

Monovirsh (o linie, o linie)

Formă literară: partea de sus, care este stocată într-un rând. Se consideră respectuos că aceeași ordine de avertismente există deja în poezia antică, vreau răspunsuri absolut sigure la tsomu: un număr mare de texte de ordine unică ale autorilor antici greci și romani par să fi ajuns la noi, aparent , să nu fie reprezentat de noi.
În Rusia, înainte de monostyh, au existat astfel de autori rіzni, yak Kostyantin Balmont, Danilo Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov și alții. La începutul anilor 1980-90 rr. cântă Volodymyr Vishnevskiy navigând pe baza genului autorului monosihic, care a adus o largă popularitate atât autorului, cât și formei sale victorioase.
îmbracă:
- tânărul Bryusov „Despre zakry-ul picioarelor tale orbe” al celebrităților monovirsh (virsh pe un rând) Valeriya Bryusov. Un rând de virsha se termină cu pete, comă scrie „O” în ziua respectivă.

Text dintr-un rând al lui Volodymyr Vishnevsky „Voi fi eu iubitul meu și cim ...”.

Deyakі fakhіvtsі vvazayut pentru termenul mai frumos "monovіrsh" termen "o linie". Dincolo de frontiere literatura științifică apel monovirsh și odnosti; în terminologia etică, protest, întregul cuvânt este cel mai adesea victorios pentru semnificația versetului izolat (aderent la textul revizuirii) din versul bogat rânduit.

Termenul „romantism”, care este un vinik în mijlocul Spaniei, a început o colecție de cântece în limba spaniolă (romană). Romance - în spaniolă. Zmist virsha, pus pe muzică, face din bulo iubitor, liric. Tsei termenul potim a crescut în celelalte țări.
O poveste de dragoste asemanatoare cu o melodie. Ale of yogo vidminu provine din melodie într-un sunet special și o melodie relativistă clară. În romantism, sună la ziua somnului (abținere), vreau să dau vinyats. În romantismul muzical, în mintea muzicii, mai mult respect vine starea de spirit (și nu ritmul, de exemplu), esența romantismului este în spiritul versurilor și în melodie, și nu în acompaniament. Apelează romantism music muzică de cameră (cu acompaniamentul unui instrument, parțial fortepiano). Ale aici, în mod viu, vinyatki este aruncat - acompaniament pentru orchestră.

Caracteristicile genului de romantism:
- Povestea este importantă deodată - cuvântul, muzica și vocea.

Romanticul este mai intim, nu un cântec, deoarece poate fi doar liric, în timp ce un cântec poate fi patriotic, eroic etc.

La atingerea unui moment, modul în care romantismul va răsuna din dragoste, se va simți cu dragoste, într-o nouă prezență sau se va baza pe destinatar, astfel încât povestea în care simțurile sunt vinovate de dialogul mamei, vreau să fie intern.

Aproape de o romantism instrumental, creați „cântece fără cuvinte”, în care melodia liniei să fie transformată. Nayvidomіshim de la ei є "Pisnі fără cuvinte" F. Mendelssohn. Treziți-vă la romantism în felul său, melodie, sunet, sunet, sunet sau chiar tragic.
Romantismul rus s-a format ca gen în prima jumătate a secolului 19. Tse bulo este legat de dezvoltarea romantismului în rândul sfinților, inclusiv a literaturii rusești. Un rol important în dezvoltarea romantismului rus l-au avut compozitorii A. Alyab'ev, A. Varlamov și A. Gurilev. Mijlocul celor mai mici și cei mai buni din casa creației Alyab'ev poate fi numit romantismul „Nightingale” (1826) la cuvintele lui A. Delvig, „ Drum de iarnă"," Două corbi "pe versurile lui A. Pușkin," Seara dzvin "pe cuvintele lui I. Kozlov.
Bagato romantism rusesc mali tsigansku pobarvlennya yak la zmіstі, precum și în muzică. Este o literatură rusă clasică despre care se știe că spiv cygan a fost iubit de iubitul ross al nobilimii ruse.
Urechea secolului XX. Eu numesc romantismul rus „capitale de aur”. Todi a auzit talentul lui A. Vertinsky, V. Paninoi, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya și mai târziu - Petr Leshchenko, Izabelli Yur'evoi, Tamari Tsereteli și Vadim Kozin.
Pentru orele strălucitoare, în special de la sfârșitul anilor 1930, romantismul a ajuns să fie o relicvă a erei țariste, shkidlivy pentru trezirea mai socialist, dar. bagato vіdomі viconavtsі deputați, bătăușul deyaki reprimat. Renașterea romantismului rus și-a pierdut drumul în anii 1970. La sfârșitul zilei, Valentin Baglaenko, Mykola Slichenko, Valentina Ponomariova, Nana Bregvadze, Boris Shtokolov și іnshі au devenit învingătorii romantismului.

Madrigal - (franceză Madrigal, din turma greacă Mandra, bo persh madrigal buv's shepherd's song).
Madrigalul în călătoria clasică nu este minunat pentru o mulțime de versuri-compliment liric, virsh de șarpe laudator.
O colecție de genuri muzicale și poetice din epoca Renașterii. În secolele XIV-XVI, madrigalele poetice au fost înființate, de regulă, pentru angajamentul muzical. În plus, madrigalul literar nu este implicat în muzică, ci este un gen de poezie pentru salon și album.
Personajele madrigalelor din poezia rusă sunt reprezentate de creatorii lui A.P. Sumarokov, I. І. Dmitriyova, V.L.Pushkina, piznish - K.N. Batyushkov, A.S. Pushkina, M. Yu. Lermontova. Numele destinatarilor adevărați, de regulă, au fost înlocuite de poetele intelectuale Alina, Laisa, Selina, Lila și așa mai departe. Madrigal V.I. Tumansky:

Wee all maєte, nіzh nіzhny pіdlogu write
Ascendența, frumusețea și prospețimea tinerilor stâncoși
Cine știe că mintea ta este să te întrebi,
Oricine îmi cunoaște inima - că a ta va fi văzută.

Forma madrigalului este adesea reinterpretată în parodie, iar epigrama a fost concepută în termeni de gen. Fundul unui astfel de „Madrigal” - „Madrigal regimental lady” de N. S. Gumilov:

Yak guriya în mahomedan
Eden, în troieni și Shovku
Deci V în Gărzile de Viață Ulansky
Măreția regimentului.

MICI FORME VIRSHANIY A OAMENILOR INSHIKH

În mod tradițional haiku - trei rânduri, 5 + 7 + 5 = 17 depozite. Majoritatea haiku-urilor pot fi stocate în două părți, 12 + 5 sau 5 + 12. Aceste părți sunt împărțite într-un cuvânt special care joacă rolul unui semn. De multe ori, nu este o chestiune de fapt, așa că veți fi tentați să vă înscrieți la o mutare japoneză cu vizualizatorul unui magazin vertical. În general, defalcarea este pur și simplu să te bazezi pe respectul pentru viziunea clasică 5 + 7 + 5 (aproximativ aceeași, timp de aproximativ o oră voi scrie într-un rând de versuri rusești, se poate presupune că cuvintele cu margini stau pe capetele rândurilor). Vzagal, aflându-se în spatele proclamării „strofelor de cob”, haiku-urile se gândesc adesea la „vederi incomplete”, pentru a nu dezvălui propoziții terminate gramatical.

îmbracă:
Bila nich -
yak dovgo sună la telefon
la standul susida

Oleksiy Andrєєv

Deasupra mea zori clare
dorm toată lumea
mi se întreabă dublu în sus.

Gazela (gazela)

Forma este deosebit de vie, în finețea yaky a pielii asociată cu virsha є repetări ale fineții primei virsha.
Forma este extrem de poetică, deoarece este o mică versă lirică (adesea iubitoare sau peisagistică) în călătoria oamenilor Descendenței.
Gazela Vinikla în capitala actuală și vikonuvalasya pentru acompaniamentul instrumentului cu coarde.

Gazela este stocată într-un rând de beits (beit - dvovirsh, este stocată în două rânduri, tricotate cu un singur capăt al manechinului), pe care le numiți nu mai mult de 12, dintr-o singură margine pentru toate versurile.
Ordinea din Roma în gazelă este ascunsă și redif (redif este un cuvânt sau un rând de cuvinte, care se repetă lângă Roma și un rând pâlpâitor).

Deosebit de temeinic, forma dosagla este dată de poetul secolului al XII-lea Nizami (1141-1203 rr).

În suflet, căutați un bazar gata pregătit pentru o iubită,
Din zithan am răsucit curbarea pentru una drăguță.

Pentru lalam tsukrovim, yak tsukor, topit,
Gata să tragi catetele pentru dragă.

Nevirna a distrus satele,
Și nu mai am cuvinte pentru un drăguț ...

Poeții persani Saadi (1184-1291 rr.) I Khafiz. (1300-1389 p.).

Ayreni este o schimbare monostrofică sub forma unei povești de mijloc. Este stocat din chotir'oh 15-virshiv pliabil. În mijlocul războiului, Airenii erau într-o formă mică.

Ayreni este punctul culminant al lirismului amoros al lui Vermen din secolul al XIV-lea în secolul al XVI-lea, iar rădăcinile populare sunt obișnuite cu folclorul. Lyubov, girka este partea din mandrіvnik - panducht, gânduri filosofice є principalele motive ale lui Ayrens, în majoritatea versetelor lor unilaterale, care sunt echivalentul funcțional al sunetului. Airenii se caracterizează printr-un cult al iubirii, închinarea la Kohan, sfântul yak. În unele imagini și motive biblice vikoristoyutsya, duhoarea este inclusă în imaginea iubirii reale. Bagatokh Airenakhs sunt încurajați să vadă din descrierea scrisă în mod tradițional a frumuseții feminine și cea mai bună plăcere artistică a autorului.

Psihologia și creativitatea lui Aireny au fost îngrijite în virmenska iubeste lyrica... Cel mai important aeriseste în mijlocul vorbirii despre cetățeni, girkoti, rozari. Dragostea ayrens are tot umanismul poeților. Nastіlki gliboka buula vîra cântând la oameni, dar navicând în dumkas care nu admit sănătatea în kohanі, deoarece a fost cauzată de căderea mijlocului verii. Uită-te la dragoste, erau în dărâmăturile sclavilor feudali, care îi mâniau pe toți oamenii.

Airen va fi stocat, de regulă, din rânduri de cincisprezece chotiryh (stea din n'yat). Rândul din piele este clar împărțit în două jumătăți de linie. Picioarele bisilabice și triskladovyh sunt strict păzite. Într-un astfel de rang, loviți a 2-a, a 5-a, a 7-a, a 10-a, a 12-a, a 15-a falduri în rândul pielii. Rima cholovicha, zvvychay nakrіzna (sună la sfârșitul tuturor rândurilor de chotiroh). Într-o zi, prezența Romei pre-datkovo: mijlocul rândurilor, semnificat de cesură, se grăbește unul câte unul, sau de la capetele propriilor lor sau ale rândurilor din mijloc. Ca și înainte, particularitățile acțiunilor transferului rus (de exemplu, V.Ya.Bryusov, P.G. Antokole-sky, V.K.

îmbracă:

1 Ti a spus: "Sunt al tău!" Nici tse - prostii?
Te pocăiești să iubești! Știi ce?
Voi fi și în durere
Și până data viitoare îmi sărut buzele!

2. "Visoko ti go, - salută dulci, misyats!"
- „Îi voi transmite iubitei mele, dar nu știu, de vona”.
- "Bachish tree in the garden, de visoka stina?"
P'є cu un castron de blakitny acolo lângă un copac câștigat
Și glorificați malțul mângâierii și vinului cu ajutorul virmenskoy. "

Nahapet Kuchak
(Secolul al XVI-lea)

Rubaya (chotirivirsh)

Rubaya - Perske chotirivirsh. Un gen special de poezie este chotirivirsh cu schema rimuvannya AABA. În pielea lor - hocha b krykhta umor i (abo) înțelepciune.
Rubaya este un gen de poezie persană, spontan, popular, care nu are nicio îndoială cu privire la literatura arabă.
Mabut, hai să scriem astfel de chotirivirshi viv Rudaki în scrisoarea sa. Omar Khayyam a solidificat legile interne ale rubinului, a transformat și transformat forma într-un nou gen de poezie filosofică și aforistică. Pielea chotirivirsh-ului yogo este puțină mâncare. Piznishe, alimentat de cultura persană, întregul gen de adaptări și vicorii buv în regiunile lumii.

îmbracă:
1

Știu axa zilei, ca un stogin ușor,
Din viața noastră, prietene, navi vipav vin.
Ale I, plec în viață, nu mă voi îngrijora
Pentru o ghicitoare despre zi, care nu este poporul.

Au venit stelele? Kudi svіy shlyakh se poate face?
Cine are simțul vieții noastre? Câștigă-ne ne-arși.
Scoateți o mulțime de dușuri curate cu o roată blakitnim
Zgora a popila, a praf și de, să zicem, dim?

Omar Khayyam (1048-1123).

Pentru canonul clasic, tanka este vinovată de adăugarea a două strofe. Prima strofă trebuie plasată trei rânduri de 5-7-5 depozite unul câte unul, iar celălalt - două rânduri de 7-7 depozite. Introduceți simultan p'yativirsh în 31 de stiluri. În aceste cazuri, ar trebui să vă puteți forma. Este necesar să nu uităm, ci rândurile și strofele - discursuri diferite.
Și zmist este așa. Prima strofă reprezintă o imagine naturală, un prieten - aproape perceput, ca o imagine victorioasă. Chi nawpaki.

Oh, nu adormi
Singur pe un pat rece.
Și apoi o mulțime de plăci -
Deci bătând
Nu este ușor să închizi ochii.

Akazome-Emon
schimbător: T. Sokolova-Delyusina

M-am gândit totul la nou
Am adormit tragic.
Tocmai l-am lovit pe yogo.
Oh, atinge b, ce vis,
Hiba l-aș arunca?!

Lăsați-vă prost
După ce am trecut de culoarea cireșului, -
O, voi muri! Nedovgy!
Vіk nu se răcește, mă mir
Să ne uităm la ei, dovgim, plăci de iac.
Cântă Tanka Ono no Komati.
Perekladach V. Sanovich

Limerik (Limrik)

Acest gen a apărut pentru prima dată în Anglia în 18 secole. Deja în secolul XX, limerick-urile originale s-au extins în toată Europa.
În Rusia, genul Limerick este dezvoltat activ de cântăreți pentru cântăreți - Ironist, Zokrem, Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergiy Satin, Sergiy Shorgin, Olzia Arefieva și Bagaty Inshim.

În mod tradițional, limerick-ul are cinci rânduri, inspirate din schema AABBA, iar în vizualizarea canonică ultimul rând repetă ultimul rând. În ceea ce privește complotul, limerick-ul va fi aproximativ după cum urmează: în primul rând vor fi, unele stele, în celălalt - va fi mort și distanța va dispărea. Cel mai adesea limerick este scris cu anapest (rândurile 1, 2 și 5 - tristopny, 3 și 4 rânduri - două opriri), amfibrachim mai vechi, mai târziu - dactil.

Aplicați limerick-uri:

Edward Lear (1872)

A fost un tânăr din Ayr
Al cărui cap era remarcabil de pătrat:
În vârf, pe vreme frumoasă,
Purta o pană de aur; Din sufletele care se plâng:
Ceea ce i-a uimit pe oamenii din Ayr. - De ce, de ce a luat-o doamna!
Transfer de Grigoria Kruzhkov (1993)

Anatoly Bulkin:

Deputat folketing din Dania
Mav succes în cabal și vorozhinny
Prietenilor din parlament
Reguli
Înainte de a se vedea rezultatul.

Genul folcloric al creativității populare populare

kazka
Notificare Epichne, indiferent de caracterul prozei, cu instalarea pe indiciu; imaginea celor aflate oamenilor despre viață și moarte, despre bine și rău; a fost asigurată pentru o transmisie adormită, la același complot există puține opțiuni (Kolobok, „piciorul Lipova”, „Vasilisa Înțeleaptă”, „Vulpea și Zhuravel”, „Zaichikova Khatinka”).

cântec
Mister muzical și poetic; cadrul visceral ideologic și emoțional dinaintea vieții oamenilor (Pisni despre S. Razin, O. Pugachov)

Folclorul genului Mali
mister
Este mai poetic să descriem orice obiect sau manifestare, bazat pe similitudinea sau nebunia, cu celălalt obiect, astfel încât să putem percepe stilul, disponibilitatea compozițională. „Atârnă o sită, nu cu mâinile” (Pavutina).

prisliv'ya
Un scurt viraz popular organizat în mod ritmic, care va crește până la o implantare bogată de semnificație în mișcare, urmând principiul analogiei („Șapte nu verifică unul”).

Ordin
Viraz, definind figurativ esența oricărei manifestări asemănătoare vieții și oferind o evaluare emoțională; nu te răzbuna pe gândurile terminate („Lumina în memorie”).

frigarui
Aer cald
(„Când grecul este prin râu, să-l lovească pe grec în râu, împingând mâna grecului în râu: cancer de mâna tsapului grecesc”).

ditty
O vikonutsya scurtă, timidă și poetică, într-un tempo rapid, este un porc mic, un vidguk rapid, poetic, pe podul unui personaj imens.

„Am să dansez,
În casa fără mușcături,
Zahăr și kirki,
Și pe picioare kaptsі ".
Genrikh Uzhegov

Nașterea literară Kozhen este împărțită în genuri, care se caracterizează prin semne care sunt zagalny pentru un grup de creaturi. Dezvoltarea genurilor epice, lirice, poetice, genurilor dramatice.

genuri epichni

kazka(Literar) - twirul prozei și forma variată, care se transformă în tradiții folclorice folclor(O linie argumentală, vygadka, imaginea luptei dintre bine și rău, antiteză și repetarea principiului compoziției). De exemplu, kazki satiric M.Є. Saltikova-Shchedrina.
parabolă(Vedere a parabolei nucilor - „cum să fii (a casei) în spatele”) - genul maliy al epopeii, nu o mare parte din personajul povchalny, pentru a răzbuna povchannya morală și religioasă, bazată pe publicul larg și alegorie. Scriitorii ruși de multe ori parabolă vikoristovyvali Yak epizodul introdus în creațiile lor, dar ne amintește cu un șarpe mare. Zgadaimo Kalmyk Kazku, rozkazanu Pugachovim Petra Grinova (O. Pushkin "Kapitanska Dochka") - în esență, punctul culminant în imaginea rozkritt a lui Omelyan Pugachov: „Chim trei sute de stâncoși beau sânge, și acolo Dumnezeu trăiește mai frumos!”. Intriga pildei despre învierea lui Lazăr, așa cum i-a citit Sonechka Marmeladova lui Rodion Raskolnikova, care citește un gând despre renăscerea spirituală a protagonistului în romanul lui F.M. Dostavsky "Zlochin i Kara". În „În partea de jos” a lui M. Gorky, mandaristul Luka ridică pilda „despre țara celor drepți”, pentru a arăta că adevărul nu este sigur pentru oamenii slabi și supărați.
bicicletă- genul malium eposu; complotul este terminat, un pic simț alegoric, bicicleta este ilustrată după regula aparent cotidiană sau morală. De la parabola bicicletei până la sfârșitul complotului, bicicleta se caracterizează prin unitatea poveștii, forța lui viklad, vizibilitatea caracteristicilor detaliate și celelalte elemente ale personajului non-narativ, ca un fabulos dezvoltare. Apelați bicicleta pentru a fi depozitată în 2 părți: 1) vorbiți despre poveste, despre specific, dar nu este ușor să vă obișnuiți cu ea, 2) moralitatea, pasul este pentru decizie sau față.
a desena- un gen, vіdmitnoyu cunoaște astfel de „scriere din natură”. În naris, rolul complotului este slăbit, pentru că vigada de aici nu are niciun sens. Autorul desenului, de regulă, informează despre primul individ, astfel încât să-i permită să includă în text cu gândurile sale, să efectueze corecții și analogii - astfel încât să poată vorbi cu ajutorul publicațiilor și al științei. Învingător din punct de vedere vizual în literatura genului naris є „Note ale lui Mislivts” Turgenova.
novela(Ital. Novella - novina) - un tip de notificare, o emisiune TV generică de ultimă generație cu vizibilitate neacceptată, astfel încât să fie un stil, un stil neutru al lui Viklad, al unei psihologii de zi cu zi. Un rol deosebit în dezvoltarea romanelor de gramatică și participarea la distribuție. Un fund tipic al unui roman rus є un ciclu de notificare către I.A. Bunina " Alei întunecat»: Autorului nu îi lipsește din punct de vedere psihologic caracterul eroilor săi; primkha dolі, slіpad vypadok pentru a face їх pentru o oră și o separare simultană.
Răspuns- genul epic al unei mici dezbateri cu un număr mic de eroi și imagini de scurtă durată. În centrul notificării se află imaginea unui anumit tip de fenomen viu. La rus literatura clasică de majstrele anunțate ale lui A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, I.O. Bunin, M. Gorky, A. I. Kuprin i ін.
admirație- un gen de proză, care nu este ușor de ascultat și împrumutat dintr-un loc în altul cu un roman, dintr-o parte și un roman dintr-o parte, care este greu pentru o intrigă cronică, o imagine a vieții naturale. Din punctul de vedere al romilor, este mai frecvent să vezi o mulțime de text, o serie de eroi și probleme ale zilei, un conflict confuz etc. În lume, este important să nu stilizăm intriga, ci să o descriem: eroii, filmul sufletului, întoarcerea psihologică a oamenilor. De exemplu: „Enchantments mandrіvnik” de NS Luskov, „Pasul” A.P. Cehov, „Satul” І.А. Bunina. În cazul episodicului, se respectă adesea principiul cronicii, conexiunea internă dintre ele este mută, dacă este slăbită, va fi adesea ca o biografie sau o autobiografie: „Demnitate”, „Copilărie”, L. Tolstoi, „Viața lui Arseniev” І.А. Bunina etc. (Literatură și mova. Enciclopedia actuală / ed. De prof. A.P. Gorkin. - Moscova: Rosmen, 2006.)
roman(Franz. Roman - tvir, scris într-unul dintre limbajul „viu” de romantism, și nu în latina „moartă”) - genul epic, subiectul imaginii în perioada de cântat sau întreaga viață a poporului; Roman scho tse? - romanul se caracterizează prin trivialitatea descrierii podiei, liniile argumentale explicite și sistemele personajelor diabetice, care includ grupuri de personaje la fel de semnificative (de exemplu: capul eroului, celălalt, episodul) ; Genul Tvir tsy va vâna un număr mare de viețuitoare și o gamă largă de probleme suspect semnificative. Aflați despre romanele clasice: 1) pentru trăsături structurale (roman-parabolă, roman-mit, roman-distopie, roman-podorozh, roman în versuri și în.); 2) problematica (familie cu ritm, social cu ritm, social-psihologic, psihologic, filosofic, istoric, aventuros, fantastic, sentimental, satiric etc.); 3) apropo, în yaku panuvav acel tip chi al romanului (lizar, educațional, victorian, gotic, modern și în.). Glisați pentru a însemna că clasificarea exactă a imaginilor de gen din roman nu a fost încă stabilită. Fiți conștienți de crearea libertății ideologice și artistice a celor care nu se încadrează în cadrul căruia un mod de clasificare. Napryklad, tvir M.A. „Meister și Margarita” de Bulgakov pentru a dezvălui atât probleme de ultimă generație, sociale și filosofice, în noua dezvoltare paralelă a temei istoriei biblice (în interpretarea autorului) satirică. Vyhodyach de la singularitățile tsikh la creație, este posibil să-l clasificăm ca un roman-mit satiric social-filozofic.
Epopee romană- centrul tvirului, în care subiectul imaginii nu este istoria unei vieți private, ci ponderea întregului popor sau a întregului grup social; complotul se va baza pe universități - cheie, podii istorice descoperitoare. Cu o mulțime de eroi, cum ar fi o picătură de apă, o parte din oameni din partea laterală a imaginii viata populara pentru a construi cu unele istorii de viață private. Nu aparțin scenei epice și masovi, autorii precum autorul vor deschide tabloul către fluxul vieții populare, spre ruina istoriei. La începutul epopeii artistului, măreția măreției în epizode (scene ale vieții private și scene de masă), fiabilitate psihologică în personajele înșelate, istoria imaginației artistice - tot partea de sus creativitatea literară Nu este un scriitor de piele care poate fi găsit în acest moment. La fel în literatura rusă, există două lucruri, create în genul epopeii: „Lumea și lumea” de L. N. Tolstoi, „ Liniștit Don„M.A. Șolohov.

genuri de versuri

cântec- maliy virshovany gen liric, Scho se caracterizează prin simplitatea încurajării muzicale și verbale.
Elegya(Gretz. Elegeia, elegos - cântec plângător) - șarpe meditativ sau emoțional vyrsh, atribuit gândurilor filosofice, viciosului cu vedere la natură sau experiențelor foarte speciale despre viață și moarte, despre a fi singur. Tristețe. Elegya - genul dragostei V.A. Jukovski („Marea”, „Vechir”, „Spivak” și în.).
Sonet(Ital. Sonetto, din ital. Sonare - a suna) - vers liric de 14 rânduri la strofa pliabilă. Rândurile sonetului pot fi răsucite în două moduri: două catrene în două tercete sau chiar trei catrene în distich. În catrene puteți avea toate ușile, iar în tercete - două sau trei.
Sonetul italian (Petrarca) este compus din două catrene din jantele abba abba sau abab abab și doi terți din jante cdc dcd sau cde cde, anterior cde edc. Formă franceză de sonet: abba abba ccd eed. Engleză (Shakespeare) - cu schemă de jant abab cdcd efef gg.
Sonetul clasic transmite sensul dezvoltării gândului: teză - antiteză - sinteză - deconectare. Judecând după numele genului, este deosebit de important să vă bucurați de muzicalitatea sonetului, deoarece este posibil să ajungeți la cherguvannya colovici și zhinochs din Roma.
Poeții europeni au izbucnit tipuri bogat originale de sonete, precum și sonete - una dintre cele mai importante forme literare.
Înainte de genul sonetului, cântăreții ruși cântau: A.S. Pușkin („Sonet”, „Poetov”, „Madonna” și în.), A. Fet („Sonet”, „Pobedya în Lisі”), poeți din capitala Sribny (V.Ya.Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I. Bunin).
trimis(Greacă. Epistole - epistola) - o frunză, timp de o oră Horace - un șarpe filozofic și didactic, piznit - caracter asemănător: informal, satiric, iubitor, prietenos etc. Obov'yazkova semnul trimisului - manifestarea fiarei către un destinatar specific, motivele fiarei, prokhannya. De exemplu: „Penatia mea” de K.M. Batyushkov, „Pușchino”, „Mesajul cenzorului” de O.S. Pușkin și în.
epigramă(Gretz. Epgramma - scris) - un verset satiric scurt, care este un povchannya, precum și un vidguk fără precedent pe vexativ, adesea politic. De exemplu: de A.S. Pușkina către A.A. Arakcheva, F.V. Bulgarin, epigrama lui Sasha Chorny „În albumul lui Bryusov” și în.
Oh, păi(Vid grecesc Ōdḗ, Oda latină, oda - cântec) - urochiste, jalnic, glorificant liric tvir Este dedicat imaginilor marilor podia istorice, sau mai ales, pentru a vorbi despre subiectele semnificative ale zmistului religios și filosofic. Genul unor extensii buv din literatura rusă XVIII - cob XIX Artă. în lucrările lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, în lucrările timpurii ale lui V.A. Jukovski, A.S. Pușkina, F.I. Tyutchev, ale la începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. un gen a ajuns să înlocuiască unul. Oda acțiunii autorilor odei nu este conformă cu canoanele acestui gen („Oda Revoluției” V. V. Mayakovsky și în.).
liric virsh- o mică poveste poetică, în care există un complot; în centrul respectului autorului - lumina interioară, intimitatea, gândurile, starea de spirit a eroului liric (autorul eroului liric și eroul liric nu sunt aceeași persoană).

genul poeziei

balada(Balada provensală, vezi balar - dansuri, ital. - balată) - complot virsh, astfel încât să evoce un personaj istoric, mitic sau eroic, vicladă într-o formă poetică. Apelarea balada se va baza pe dialogul personajelor, fără complot sens independent- Tse zsіb tulpina stării de spirit cântând, pіdtextu. De exemplu, „O melodie despre Oleg, Oleg” de O.S. Lermontov - social și psihologic.
mânca(Gretz. Poiein - „a crea”, „creație”) - mare medie a timpurilor de tvir cu razpovidnym abo complot liric(De exemplu, " Top Midniy"LA FEL DE. Pușkina, „Mtsiri” de M. Yu. Lermontov, „Dvoanadtsyat” de A.A. Bloku i n.), Sistemul de imagini cu mâncare poate include un erou liric (de exemplu, „Requirem” de AA Akhmatova).
Virsh în proză- un mic ton liric în formă de proză, astfel încât să puteți vedea mișcarea emoțiilor, pe care să vă rătăciți în jurul experienței subactive, a ostilității. De exemplu: „mova rusească” І.S. Turgenova.

gen de dramaturgie

tragedie- un tvir dramatic, principalul conflict al răutății cu împrejurimile vinyatkovy și super-contradicții nerezonabile, care îl conduc pe erou să se aplece.
dramă- p'esa, lupul care este legat de imaginile vieții bântuite; fără importanță pentru profunzime și seriozitate, conflictul, de regulă, să fie preocupat de viața privată și poate de permisiunea fără un rezultat tragic.
comedie- o emisiune TV dramatică, în care acțiunea și personajul sunt prezentate în cele mai mici forme; Comedia este dezvoltată ca o dezvoltare dramatică a jocului, în mișcări evidente pliabile, încâlcite, într-un stil sigur și simplu. Dezvoltarea unor situații de comedie, bazate pe introspecții viclene, condiții speciale și comedie de moralitate (personaje), bazate pe idei tufe umaneși comedie de scurtă durată, puternică, pobutov, satirică etc. Napryklad, „Dashing with the Rose” de A.S. Griboedova - comedie visoka, „The Minor” de D.I. Fonvizina este satirică.

După cum se pare, toată literatura este creată în prezența naturii imaginii, pentru a fi menționată triokh polog_v: eposu, lyric chi drama .

1 ) Anecdotă2) apocrifă3) Balad a4) Bicicleta5) Bilina

6) Dramă7) Viața 8) Ghicitoare9) Imagini istorice

10) Comedie11) Legenda12) Lyrica13) Roman

14) Oda 15) Desenați16) Broșură17) Sfaturi

18) Trimiteți și comandați 19) Mănâncă 20) Rozpovid21) Roman

22) Kazka23) Cuvânt 24) Tragedie25) Chastushka26) Elegya

27) Epigrama 28) Epopee29) Epos

Tutorial video „Perdele și genurile literare”

Nașterea literară - numele grupului de creații se bazează pe natura prezentării acțiunii.

EPOPEE(Din greacă. „Rozpovid”) - numele creaturilor, care este folosit pentru a descrie numele numelor autorului poveștii.

LIRIKA(Vid grecesc. "Vykonutsya pid liru") - numele creaturilor, în care nu există nici un complot, este imaginat și pare a fi imaginat, gânduri, experiențe ale autorului oricărui erou liric.

DRAMĂ(Vid grecesc. "Diya") - se folosește numele creaturilor destinate montării pe scenă; în dramă, dialogurile personajelor sunt spălate, începutul autorului a fost făcut la minimum.

Prototipurile creațiilor epice, lirice și dramatice se numesc tipuri de creații literare.

Tipul și genul - o înțelegere în literatură chiar aproape.

Genurile sunt numite variații ale tipului de creație literară. De exemplu, narațiunea de gen poate fi fantastică sau istorică, iar comedia de gen poate fi vodevil etc. Strict aparent, genul literar este un tip de creație artistică care este modelată istoric, pentru a se răzbuna pe cântăreți, puterea dată unui grup de creaturi din punct de vedere structural și estetic.

VEZI (GENERIE) Epichny TV:

epopee, roman, poveste, anunț, kazka, bicicletă, legendă.

EPOPEIA este o mare poveste artistică, care povestește despre povești istorice semnificative. De mult timp, cântam un zmistu eroic. În literatura secolului 19-20 există genul romanului epic - centrul tvirului, în care formarea personajelor protagoniștilor este văzută în cursul participării lor la podiumuri istorice.

ROMAN este un mare tvir creativ cu un complot pliabil, în centrul căruia există o parte din specialitate.

GETTING este un tvir artistic, care împrumută poziția de mijloc dintre roman și anunțuri pentru întregul și intriga pliabilă. Cu mult timp în urmă, au sunat la fiecare televizor.

Rozpovid este o poveste artistică de dimensiuni reduse, pe baza căreia - epizod, un tip de viață de erou.

KAZKA este un tvir despre wygadans de eroi și eroi, atrage atenția pentru participarea forțelor fermecătoare, fantastice.

BASNYA (forma "bayat" - rozpovidati) - o întreagă varietate de forme diferite, dimensiuni mici, povchalny abo caracter satiric.

VEZI (GENERIE) LIRICHNIKH TVORIV:

odă, imn, cântec, elegie, sonet, epigramă, trimis.

ODA (din greacă. "Pisnya") - cor, cântec urochista.

HIMN (din limba greacă. „Laudă”) - o lecție în caracterul programatic al versurilor.

EPIGRAMA (din greacă. „Scris”) - un verset satiric scurt cu un caracter asurzitor, scho vinikla în secolul al III-lea î.Hr. e.

ELEGIYA este un gen de versuri, atribuții la rezumate de gândire sau versuri lirice, pentru a sparge prin necazuri. Bolinsky, numind elegia „cântecul sumniei zmistu”. Cuvântul "elegiya" este schimbat yak "flautul este conturat" sau "cântec plângător". Elegya Vinikla în Grecia Antică în secolul al VII-lea î.Hr. e.

TRIMITE - a transformat o frunză, bătută la un anumit individ, prokhannya, pozhannya, viznannya.

SONNET (din soneta provensală - „pisenka”) este un vers de 14 rânduri, cu un sistem de cântare volodya de rimming și legi stilistice stricte. Sonetul își are originea în Italia în secolul al XIII-lea (creatorul - cântă Jacopo da Lenin), în Anglia a apărut în prima jumătate a secolului al XVI-lea (G. Sarri), iar în Rusia - în secolul al XVIII-lea. Principalele tipuri de sonet sunt italiene (din 2 catrene și 2 tercente) și engleză (din 3 catrene și cupleta finală).

Poetic SEE (GENRY):

Principalul gen al literaturii este un grup de creații, identice în mod formal și în stilul Wiklad. Mai mult de o oră mai târziu, Aristotel a adăugat literatură genurilor, o mărturie a poeticii unui filosof grec, un tratat de evoluție literară, scris cu trei sute de stânci înainte de nașterea lui Hristos.

în literatură?

Literatura avea grijă de ureche din orele biblice, oamenii le scriau și le citeau. Vreau să mă răzbun pe text, - chiar și în literatură, mai mult written gânduri scrise ale oamenilor, imaginea bazanului și binecuvântarea. Textele suplimentare, colobitnice, bisericești au fost scrise în neputință și un astfel de rit a apărut primul gen literar - scoarța de mesteacăn. Odată cu dezvoltarea scrierii, genul scrierii este vinik. Majoritatea scrierilor purtau aceleași semne literare deyakі, vitonіnі zvoroty movi, figurative alegorії.

Genul literar în avans a fost bilini, narațiune epichni despre bogați și primii eroi ai comploturilor istorice. Putem cuprinde relevanța literaturii, descrierea podiei biblice, viața clerului.

Apariția drukarstvo în secolul al XVI-lea a dat urechea dezvoltării bruioase a literaturii. Stilurile și genurile s-au format de-a lungul secolului al XVII-lea.

Literatura secolului al XVIII-lea

Pentru mâncare despre acele genuri care pot fi înțelese fără echivoc, dar literatura din acea oră este împărțită inteligent în trei direcții principale: dramă, dezvoltare și poezie. Lucrările dramatice nu au luat forma unei tragedii, dacă eroii complotului s-au pierdut, iar lupta dintre bine și rău a devenit din ce în ce mai mortală. Din păcate, contextul pieței literare și-a dictat propriile minți. Genul unei notificări spoky poate fi, de asemenea, familiar cititorului dvs. Romani, povestind acel anunț, a fost respectat ca „Lanka mijlocie”, adică ca o tragedie, o cântăm înaintea genului „înalt” al literaturii, și a creației satirice, a poveștilor și a comediei - la „jos”.

Virshi este o formă primitivă de călătorie, taurul iac este folosit la baluri, recepții și alte vizite ale nobilimii capitalei. Versurile din genul versurilor din Mali sunt semne de silogistică, versurile se împart în vidrizki ritmice. Un depozit mecanic, construit pentru o călătorie fericită, dictând modă pentru următoarea oră.

Literatura 19-20 tabel

Literatura secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea este considerată decilcomul prin genurile cele mai solicitate în capitala aurie Pușkin-Gogolian și mai târziu - în epoca mijlocie a lui Oleksandr Blok și Sergiy Asenin. Drama, eposul și lirismul sunt axa genului din literatura trecutului și trecutului capitalei.

Lyrica este obligată să fie vinovată de emoția mamei, dar vom înțelege și vom ținti. În categorii de baloane, odă și elegie, în plus, odă - la păstăia inundată, la posibilitatea de a câștiga și de a fi promovat la rangul de eroi.

Elegia lirică a fost urmată de principiul tonalității totale a virsha, confuzie, ca urmare a experienței eroului, chiar din faptul că acesta a fost motivul - dizarmonia luminii.

Care este genul din literatura modernă?

genuri în literatura modernă ajungeți mult, printre ele puteți vedea cele mai populare, solicitate de un public larg de lectură:

• Tragedia este un tip al genului literar al dramelor, care duc la stres emoțional extrem, de la îndoirea obsesivă a eroilor.
• Comedia este un alt gen tipic de drame, opus tragediei, cu un complot amuzant și un final fericit.
• Genul Kazka - drept literar pentru copii, dezvoltare creativă. Genul este bogat în capodopere literare.
• Epic este un gen literar de rectificare istorică, care descrie în jurul orelor trecute în stilul eroismului, fiind văzut ca un număr mare de personaje.
• Genul romanului este un anunț extraordinar, cu câteva linii argumentale, o descriere a conferinței despre viața unui personaj de piele, dintr-o dată, ajungând la punctul de a fi inteligent la analiza podologiei, care va fi văzută .
• Postarea este un gen de formă mijlocie, scris după aceeași schemă cu romanul, dar într-un context mai larg. La unii oameni, vezi un personaj ca un cap și vei fi descris în „afecțiune” față de cel nou.
• Rozpovid este un gen de informare a unei forme mici, un scurt viklad al unei păstăi. Intriga nu poate fi continuată, prezentând chintesența gândirii autorului, în funcție de formă.
• Novela este un gen, analog cu povestea, înțelegerea doar în starea de artă. Novela s-a născut neacceptată, nu transmisă de finală. Întregul gen este bun pentru a merge thrillers.
• Genul naris este la fel, dar într-o manieră proastă pentru Viklad. În desen, nu există clopote și fluiere care să geamăie, fraze scrise și patetism.
• Satira ca gen literar nu se joacă foarte des, nu este foarte populară, vreau ca gândirea satirică în spectacolul teatral să fie bună.
• Genul poveștii detective este chiar ultima oră în care se solicită literatura literară. Milioane de cărți pe copertele moi ale autorilor populari, precum Oleksandr Marinin, Dar'ya Dontsova, Polina Dashkova și alte zeci, au devenit indispensabile pentru cititorii ruși.

visnovok

Riznomanitnі, kozhen pentru a răzbuna potențialul unei anumite dezvoltări creative, care va fi victorioasă de scriitorii și cântăreții ocazionali.