П'єса Вільяма Шекспіра «Приборкання норовливої», короткий зміст за актами якої буде представлено нижче, став одним із найвідоміших творів не лише англійської, а й світової класичної літератури. Комедія у п'яти актах як іронічно описує життя героїв, а й здатна показати весь трагізм життя на той час.

Головні діючі особи

Лорд – справжній джентльмен із прекрасними манерами. Свій час проводить у аристократичних колах.

Христофор Слай – місцевий майстер ремесла з обробки міді.

Господиня - жінка, в володіннях яких знаходиться власна харчевня.

Мисливці та слуги – другорядні герої, які створюють другий план твору.

Баптіста - джентльмен, який має відмінне виховання; багатий чоловік, життя якого протікає в Падуї.

Вінченцо – багатий і старий джентльмен, який провів своє життя у Пізі.

Люченціо – молодий син Вінченцо, який з першого погляду закохався в одну з героїнь комедії – Б'янку. Саме він згодом стане її учителем словесності, а потім – і чоловіком.

Петруччо - молодий і багатий чоловік, який одружився з Катариною, незважаючи на те, що характер дівчини був дуже важким і непокірливим.

Греміо - один із тих чоловіків, які любили Б'янку і намагалися добитися її взаємності.

Гортензіо - ще один закоханий у Б'янку джентльмен, якому не вдалося домогтися її кохання. Він влаштувався у сім'ю коханої музичним педагогомАле дівчина не відчула симпатії до Гортензіо. Вже згодом молодик одружився з дуже багатою овдовілою жінкою, щоб знайти своє щастя якщо не в коханні, то в грошах.

Траніо та Бьонделло – слуги сеньйора Люченціо.

Груміо та Куртіс - слуги сеньйора Петруччо.

Педант – вчитель у школі.

Катаріна – старша з дочок Баптисти. У Катарини був вкрай складний характер, оточуючі називали її норовливою, проте поведінка дівчини пояснювалася її страхами та невпевненістю у власному щастя.

Б'янка - молодша дочка Баптисти, яка користувалася симпатією багатьох джентльменів, що пропонують їй прийняти їхнє кохання і вийти заміж за одного з них.

Вдова - найбагатша сеньйора, яка вважала, що знає собі ціну і тому, як наслідок, довгий час після смерті чоловіка не виходила заміж.

У п'єсі присутні також інші слуги, підпорядковані Баптисте і Петруччо.

Пролог, який починає історію

Короткий зміст «Приборкання норовливої» Вільяма Шекспіра починає з того, як місцевий майстер-ремісник Слай засинає біля харчевні у нетверезому вигляді. Багатий лорд, який щойно повернувся з полювання, разом зі своїми слугами вирішує пожартувати з медника. П'яного майстра несуть у покої лорда, омивають його запашною водою, укладають у ліжко на м'які перини. Прокинувшись у багатій сукні та розкішному ліжку, Слай не розуміє, що з ним сталося. Слуги лорда кажуть йому, що спав рівно п'ятнадцять років. Також йому говорять про те, що довгий час він страждав на безумство. Слай, у свою чергу, розповідає, що йому весь цей час снився дуже дивний сон – він мідник, котрий усе життя працював, займаючись своїм ремеслом. Слуги намагаються переконати ремісника в тому, що він справді велика та шанована постать, що його дружина – одна з найкрасивіших та вихованіших леді на околиці, а його багатства – це величезний стан, якого вистачить на все життя. Для того щоб розіграш вдався на славу, лорд запрошує до свого дому бродячих акторів, які радо приймають пропозицію взяти участь у «виставі» для бідного робітника.

Перша дія. Картина перша

Подальші події короткого змісту «Приборкання норовливої» відбуваються вже поза домом лорда.

Люченціо приїжджає в Падую для того, щоб повністю віддати себе такій науці, як філософія. Коли молодий джентльмен веде розмову зі своїм довіреним слугою про те, що є філософією, на головній площі міста з'являється Баптіста у супроводі двох своїх дочок. Поруч із дочками йдуть і закохані у Б'янку солідні сеньйори - Гортензіо та Греміо. Баптіста говорить про те, що ні в якому разі не віддасть молодшу дочку заміж до тих пір, поки Катаріна не буде щаслива в шлюбі. Після цих слів важливого та серйозного батька сестер Греміо та Гортензіо доводиться забути про те, що вони – суперники, які вже довгий час ведуть міжусобну боротьбу за руку та серце Б'янки. Їм доведеться допомогти в пошуках чоловіка для старшої з дочок Баптисти, незважаючи на те, що у Катарини дуже важкий характер - вона занадто зухвала і безглузда, на відміну від своєї сестри, яка відрізнялася поступливістю і лагідністю.

Картина друга

Продовження нашого дуже короткого змісту («Приборкання норовливої») позначено приїздом Петруччо до Падуї. Вже багато років Петруччо підтримує міцну дружбу з Гортензіо, саме тому він з легкістю зізнається своєму другові в тому, що приїхав у таке гарне місто за тим, щоб поправити свої фінанси, а відразу після цього - одружитися з багатим посагом. Старий друг, жартома, пропонує Петруччо одружитися з Катариною, говорячи про те, що сама дівчина має бездоганну репутацію, гарну зовнішність і дуже велике посаг. Не знаючи всього стану справ, Петруччо, не роздумуючи, йде свататися до Баптісти. Саме в цей момент Гортензіо розуміє, наскільки був дурний його жарт. Він починає відмовляти свого друга, пояснюючи, що Катаріна надто складний характер. Але це не зупиняє Петруччо і він потрапляє до будинку сестер як учитель музики. Цього ж дня Люченціо також потрапляє до будинку родини Баптисти, але як професора та вчителя словесності.

Друга дія. Картина перша

Вчитель словесності говорить Петруччо про те, що у дівчини вкрай поганий характер: під час свого уроку вона зламала про нього один із музичних інструментів- лютню.

Картина друга

Після того як Петруччо беруть на роботу, він вимагає від своїх друзів, Гортензіо та Греміо, щоб він міг негайно побачити прекрасну та багату на Катарину. Саме Петруччо наважується сказати Баптісті про свою любов до його старшої дочки. Баптіста одразу говорить про те, що у його дочки надто важкий характер, на що новоявлений наречений відповідає, що він і сам «жахливий упертюх». За першої зустрічі двох молодих людей Петруччо вдається гідно відповідати на всі жарти Катарини. Однак таке ставлення до себе дівчина стерпіти не може: Петруччо отримує сильну ляпас. Стерпівши таке приниження, він говорить зухвалій дівчині про те, що саме йому долею призначено упокорити її вдачу. Він уже готовий вирушити до Венеції для того, щоб придбати обручки для весілля. Він просить Катарину цілувати його на прощання.

Третя дія. Картина перша

Короткий зміст «Приборкання норовливої» Шекспіра продовжується тим, що під час чергового уроку словесності Люченціо визнається у своєму безмежному коханні Б'янке. Молодша з сестер, як виявляється, також небайдужа до Незважаючи на це, всі залицяння вчителя залишаються відкинутими. Сам Люченціо вибрав вкрай романтичний спосіб пояснення своїх почуттів: він намагається сказати про своє кохання за допомогою музичних нот.

Картина друга

Петруччо заявляється на власне весілля із запізненням та у нетверезому вигляді. Виглядає він вкрай неохайно: одягнений він у лахміття, які не хоче перевдягати. Його поведінка нічим не відрізняється від поведінки звичайного дикуна: він штовхає священика, який вінчає молодих, виплескує келих з вином прямо в обличчя місцевому паламарю, грубо вистачає Катарину за шию, щоб дати їй мокрий і гучний поцілунок. Відразу після того, як молода пара була повінчана, Петруччо вирішує одразу поїхати з новою дружиною додому, незважаючи на те, що всі гості та й сама наречена дуже просять його залишитися і відзначити весілля. На ці прохання Петруччо відповідає, що його молода і зухвала дружина - це тепер тільки його власність і він має право робити з нею те, що йому завгодно.

Четверта дія. Картина перша

Слуга Петруччо - Груміо, заявляється в будинок молодят, який знаходиться за містом, щоб оголосити про дуже швидкий приїзд наречених. Крім цього, Груміо розповідає всім мешканцям будинку про те, що сталося дорогою додому: кінь Петруччо оступився, через що Катаріна впала прямо в бруд. Її новоявлений чоловік не став допомагати їй підвестися, натомість він почав сильно бити Груміо, звинувачуючи його в цьому випадковому незграбності хворого коня. Бачачи, що Петруччо нічого не варто вбити свого вірного слугу, нареченій довелося пробиратися по бруду для того, щоб відтягнути чоловіка від Груміо, що вже задихається. Коли Петруччо зміг узяти себе в руки, коні вже втекли від страху. Незважаючи на те, що дорога до заміського будинку була дуже довгою та важкою, Петруччо не відчуває втоми. Зайшовши за поріг, молодий наречений почав вкрай образливо звертатися до прислуги, бити посуд, викидати всю вечерю, яку приготували для прибулих. На цьому Петруччо не зупинився: він розорив усю постіль, спеціально підготовлену для сну після важкої дороги. Такими діями новоявлений чоловік позбавив свою наречену і вечерю, і сну. Петруччо вважав, що тільки так він може приборкати вдачу Катарини і відкрито заявив, що якщо хтось знає спосіб краще, то нехай розповість про це на весь світ - це може допомогти багатьом.

Картина друга

П'ята дія. Картина перша

Бідолашна Катаріна, як і раніше, не може ні їсти, ні спати. Єдина радість для дівчини - це надзвичайно красива сукня, яка була пошита на замовлення у кращого кравця. Минає час, і молодята вирішують з'їздити до Падуї, щоб відвідати отця Катарини. Дорогою до рідних країв дівчини Петруччо, як і раніше, продовжує свою огидну поведінку. Він змушує Катарину поцілувати старого, який зустрічається їм дорогою. Виявилося, що старий – це батько Люченціо, який поспішає на весілля сина. Тоді Петруччо каже, що вони свояки і пропонує чоловікові похилого віку вирушити з ними, на що старець погоджується.

Картина друга

Мандрівники приїжджають до будинку Баптисти. Слуги починають брехати і викручуватися, щоб їх обмани не спливли назовні. Раптом з'являються Б'янка та Люченціо, які вже встигли таємно одружитися. Греміо, Петруччо та Люченціо сперечаються, чия дружина найслухняніша. Петруччо каже, що Катаріна слухається його, як батька, яке друзі починають сміятися з нього. У результаті всіх трьох дружин покликали, але Катаріна підійшла на поклик чоловіка. Баптіста так здивований змінами дочки, що збільшує їй посаг, кажучи, що дочка його стала іншою, отже, і посаг буде в неї інше.

У цьому закінчує Шекспір ​​свій твір. Щоб глибше зрозуміти його зміст, рекомендується ознайомитися з його змістом.

Ця комедія за життя Шекспіра жодного разу не видавалася і вперше була надрукована лише в посмертному F 1623 року. У списку шекспірівських п'єс, опублікованому в 1598 році Мересом, вона не фігурує, з чого, однак, не можна робити висновок, що вона була написана пізніше, тому що перелік Мерес міг бути і неповним, а крім того, в його списку значиться загадкова п'єса. Винагороджені зусилля кохання", що могло бути другою назвою шекспірівської комедії - на кшталт того як це мало місце з п'єсою "Дванадцята ніч, або Що завгодно". Зрештою, не виключена можливість, що Мерей просто змішав п'єсу Шекспіра з однойменною п'єсою іншого, анонімного автора на той самий сюжет. Взагалі анонімна п'єса має бути в першу чергу врахована при вирішенні питання і про датування шекспірівської комедії та її виникнення.

Ця друга п'єса була видана у 1594 році, а потім двічі перевидана – у 1596 та 1607 роках. Однак за деякими ознаками вона була написана за кілька років до першого видання. Називалася вона: "Кумедно придумана історія, названа - Приборкання однієї норовиці". Відмінність від назви шекспірівської п'єси зводиться до двох останніх слів: у аноніма - "однієї норовиці" (a shrew), у Шекспіра ж просто "начебто" (the shrew) - відтінок зовсім незначний і не піддається точному перекладу на російську мову.

Все в анонімній п'єсі - фабула з її трьома темами (інтродукція з п'яницею Слаєм, приборкання Катарини, історія заміжжя Б'янки), майже всі персонажі з їхніми характерами, навіть переважно "мораль" п'єси - відповідає шекспірівській комедії. Дрібні розбіжності зводяться лише наступного. У аноніма дія відбувається над Падуї, а Афінах; всі імена персоналій інші: головний геройзветься Феррандо, героїня завжди скорочено Кет, тощо; у Кет не одна, а дві сестри - Емілія і Філена, до кожної з яких сватається якийсь один юнак, тоді як у Шекспіра виведена одна сестра, яка має зате кількох шанувальників; таємного шлюбу у аноніма немає, і вся розв'язка скомкана; розширено роль п'яниці в інтродукції, який у Шекспіра зникає невдовзі після початку справжньої п'єси, тоді як у аноніма він залишається до кінця на сцені, перериваючи дію своїми смішними вигуками, і т.д.

Чергування епізодів та розвиток дії в обох п'єсах однакові, і в деяких місцях (особливо у сцені з кравцем, IV, 3) одна з них прямо копіює іншу. Проте самий текст всюди різний, і на всю п'єсу припадають лише шість рядків, які точно збігаються. І ця відмінність текстів така, що комедію Шекспіра ми маємо визнати шедевром комедійного мистецтва, тоді як анонімна п'єса - ремісничий виріб. Стосується це не тільки тонкої розробки, характерів у шекспірівській п'єсі, головним чином Петруччо і Катарини, мотивування поведінки персонажів, чудової мови, пом'якшення тону, що надає навіть найгрубішим фарсовим мотивам відтінку живого гумору і веселого завзяття, але й того, як подана "мораль" п'єси і яке її справжнє зміст.

Зовнішнє подібність обох п'єс настільки велике, що за відсутності загального сюжетного джерела, самостійними переробками якого міг би з'явитися, доводиться припустити, що з них послужила моделлю іншій. Але яка ж комедія більш рання?

З давніх-давен панівною серед шекспірологів була думка, що Шекспір ​​отримав пропозицію від своєї трупи, через появу анонімної п'єси, що виникла не пізніше 1592 року і йшла з успіхом на одній з лондонських сцен, створити щось на кшталт нового варіанту того ж сюжету, який трупа Бербеджа могла б протиставити цій п'єсі. Цю переробку Шекспір ​​виконав з блиском - створивши, судячи з метричних та стилістичних ознак, близько 1594 року, по суті, глибоко оригінальний твір, сповнений юного натхнення та поетичної краси.

Однак уже років сто тому виникла й інша гіпотеза, що знайшла в новий часпереконаних дуже авторитетних захисників (Крейцеп, Смарт, П. Олександр). На їхню думку, першою виникла шекспірівська п'єса, а анонімна є дуже незграбним плагіатом якогось писака, який, щоб замаскувати своє літературне пограбування та створити враження новизни п'єси, переписав весь текст наново. Якщо ухвалити цю теорію, довелося б відсунути дату шекспірівської комедії на два чи три роки тому.

Хоча на користь другої точки зору було наведено чимало дотепних аргументів, все ж таки стара теорія нам, як і більшості критиків, здається більш переконливою. Вирішальним тут є таке міркування. Для Шекспіра вкрай характерний такий спосіб переробки чужих п'єс, коли він, запозичуючи фабулу та образи, створює цілком новий текст, де використовує лише дві-три фрази або вирази старої п'єси, але при цьому весь зміст її надзвичайно поглиблює, прикрашає і наповнює нерідко зовсім новим змістом. Приклади цього з раннього періодуйого творчості - "Комедія помилок" та деякі хроніки ("Король Іоанн", фальстафівська частина "Генріха IV"), пізніше - "Міра за міру", "Лір", ймовірно, "Гамлет". Навпаки, для численних інших тодішніх "переробників" чужих п'єс типово безсоромне використання старого тексту; бували навіть випадки, коли вони обмежувалися додаванням однієї чи двох сцен та переробкою кількох реплік. Нема чого й казати, що до внутрішнього збагачення п'єси справа майже ніколи не доходила.

Треба ще зазначити, що всі три теми комедії Шекспіра, крім анонімної п'єси, були широко поширені в ту епоху в найрізноманітніших формах і версіях. Так, наприклад, тема інтродукції ("халіф на годину") зустрічається в англійських народних баладах, у дидактичних трактатах, англійському перекладіказок "Тисячі та однієї ночі"; історія приборкання норовливої ​​- у безлічі повчальних повісток, пісень, анекдотів; Історія Б'янки з перевдяганням її шанувальників вчителями була відома хоча б за знаменитою комедії Аріосто "Підмінені", перекладеною англійською мовою ще в 1566 Гаскайнем. З усіх цих творів Шекспір ​​запозичив деякі виразні додаткові риси; але основним джерелом йому все ж таки послужила анонімна п'єса.

Цьому походженню "Приборкання норовливої" завдячує багатьма своїми жанровими та стильовими особливостями, навіяними або хоча б підказаними Шекспіру анонімною п'єсою, яка зацікавила невтомного шукача драматичних форм і можливостей, яким був Шекспір. Справді, багато ставить цю комедію Шекспіра особняком у творчості. Справа тут не в таких деталях, як велика кількість вставних латинських та італійських слів або домішка віршів неправильного, жартівського розміру (так званих "догрілів"). Ці риси, що вказують на близькість молодому Шекспіру кумедних шкільних спогадів, зустрічаються і в інших ранніх п'єсах його, як, наприклад, "Тіт Андронік", "Безплідні зусилля любові" і т. п. Але в жодній з інших його п'єс ми не знаходимо такого сильного впливу італійської комедії дель арте та такого безроздільного панування фарсового тону. Ці два моменти тісно пов'язані між собою.

З усіх персонажів п'єси лише два є яскраві, живі, добре розроблені характери: це Катаріна і Петруччо, і лише з дуже великими застереженнями можна до них ще приєднати Бьянку. Все ж таки інші персонажі - умовні фігури, шаблонні гротески, дуже близькі до масок італійської комедії. Добродушний і безглуздий скупий старий Баптиста дуже схожий на таких же обдурених батьків італійської комедії, спритний слуга Траніо - на хитрого Бригеллу, молодий старий Греміо - на дурашливого венеціанця Панталоне, і т. п. Цьому відповідає і наскрізь фарс , суцільний регіт), без будь-якої домішки хоча б найлегшого ліризму, ніжних, ідеальних почуттів, яка є, наприклад, у майже одночасній, по суті - теж фарсовій "Комедії помилок". Відповідно до цього мова персонажів соковитий і різкий без найменшого натяку на характерний для раннього Шекспіра евфуїзм. Це випадок майже унікальний у всій творчості Шекспіра: тільки ще "Уіндзорські насмішниці" можуть бути зараховані до суто фарсового жанру.

Це пояснює і те внутрішнє скріплення, яке поєднує інтродукцію з самою п'єсою. Марно шукали "філософствуючі" критики зв'язок між ними в єдності думки або моралі (ніхто не повинен виходити за межу призначеної йому долі; все існуюче - міраж, і т. д.). Насправді Шекспір ​​охоче відтворив інтродукцію старої п'єси як підготовчу та виправдовуючу буффонний характер самої комедії. Вона розігрується мандрівними комедіантами з метою розважити хворого - природно, що чекаєш від неї видовища легкого, грубуватого, суто розважального, без будь-якої складності і глибини.

І тим не менше в п'єсі міститься в прихованому вигляді глибока проблема, втілена в образах Катарини і Петруччо, невипадково розроблених по-особливому і більш змістовних, ніж у аноніма. Її трактування служить каменем спотикання для багатьох дослідників, а тим часом це центральний момент для розуміння сенсу п'єси і розкриття її художнього інтересу.

Концепція п'єси не може викликати сумнівів. Розпещена і норовлива Катарина утихомирена своїм розумним і спритним нареченим, а потім чоловіком Петруччо. Плоди його старань не забарилися: вона перетворилася на ідеальну за доброчинністю дружину. У фіналі п'єси, коли відбувається своєрідне випробування дружин, виявляється, що колишня смиренниця Б'янка встигла перетворитися на сварливу капризницю, тоді як сама Катаріна стала втіленням лагідності та привітності. П'єса Закінчується її знаменитим монологом, у якому вона стверджує природну слабкість жінок та закликає їх до покірності чоловікам.

Така мораль начебто погано узгоджується з нашим уявленням про волелюбність Шекспіра, творця образів сміливих, ініціативних, що борються за свої людські права, за свободу своїх почуттів жінок (Джульєтта, Дездемона, Гермія зі "Сну в літню ніч", Олена з "Кінець справі вінець " і багато інших).

Що не тільки нас, а й деяких сучасників Шекспіра ця мораль шокувала, видно з того, що драматург Флетчер написав на противагу їй комедію "Приборканий приборкувач" (точна дата невідома), де жінка бере реванш. Герой п'єси, який також називається Петруччо, закохується (мабуть, після смерті Катарини - у п'єсі це ясно не сказано) в одну дівчину і вирішує на ній одружитися, причому дружина поводиться з ним так само, як у Шекспіра його Петруччо поводиться з Катаріною. П'єса закінчується словами: "Приборканий приборкувач! Але так, що жоден чоловік не має права скаржитися, якщо врахує, що йому не призначено в цьому світі бути тираном жінки. Однак і жінки не знайдуть тут підстав для урочистостей і глузувань, бо ми тепер визнали рівність між чоловіком і жінкою, як і має бути. Ми вчимо любові заради кохання!"

Багато критиків намагалися "реабілітувати" Шекспіра, обілити його п'єсу за допомогою різних натяжок і найдовільніших тлумачень, починаючи із заяви, що, оскільки Шекспір ​​взяв готовий сюжет, йому "довелося" зберегти і його мораль або що Катаріна не є рупором Шекспіра, який сам дивився на справу інакше, і закінчуючи припущенням, що Катаріна і Петруччо борються між собою лише заради забави і що Катаріна свій знаменитий монолог вимовляє тільки для того, щоб посміятися з Гортензіо і його дружини, сама ж анітрохи не вірить у те, що говорить. Всі ці домисли йдуть урозріз із прямим змістом тексту. Вони, до того ж, абсолютно антиісторичні.

Шекспір, незважаючи на всю свою геніальність і прогресивність критики сучасного йому суспільства, був все ж таки сином свого століття, якому не могла навіть на думку спасти думку про повну юридичну та побутову емансипацію жінки. Буржуазія такої рівності статей не знала. Видимість рівності існувала в деяких колах передового дворянства, але там вона мала епікурейський характер і служила тому, щоб підвищити ціну егоїстичної насолоди аж до утвердження повної свободи адюльтера та витонченого аморалізму. Прообразом моралі для Шекспіра в цій його п'єсі - як, втім, і в усіх інших - могла швидше за все послужити народна мораль селянської сім'ї, яка визнає внутрішню (моральну і практичну) рівність чоловіка і дружини, але в сенсі спрямовує і керівного початку віддає першість чоловікові.

Цей живий зразок і джерело думки Шекспіра чудово погодився з тією стадією гуманістичної свідомості, яку він висловлював у боротьбі проти хижацького, анархічного аморалізму епохи первісного капіталістичного накопичення. Шекспір, який повставав проти будь-якого тиранічного насильства над людською особистістю і завжди захищав свободу дітей і дружин від грубого і тупого деспотизму батьків і чоловіків, водночас жодним чином не відмовлявся від визнання необхідності твердого ладу у ній, суспільстві та державі. Без цього ладу, на думку Шекспіра, неможливий розумний і гармонійний устрій людського суспільства, який є таким самим завданням гуманістів, як і завоювання свободи людської особистості. Вихвалянню цього ладу та ідеальної гармонії, що має панувати в суспільстві та державі, подібно до того, як вона панує в природі, присвячена знаменита промова Улісса в "Троїлі та Крессиді": "Скрізь свій лад - і на землі внизу і в небесах, серед планет палаючих: закони первородства скрізь є, є першість у всьому, є пропорційність - у звичаях, у русі, у дорозі..." (I, 3).

Так, вважає Шекспір, має бути й у сім'ї, де чоловікові належать провідна роль та вирішальний голос. Думку цю можна знайти не тільки в "Приборканні норовливої", а й у низці інших п'єс Шекспіра. У "Комедії помилок" Люціана соромить свою ревниву та сварливу сестру, переконуючи її бути лагідною та покірною по відношенню до чоловіка. Таку ж боязкість і лагідність виявляє по відношенню до Брута його благородна, героїчна подруга Порція ("Юлій Цезар", ІІ, 1, наприкінці).

Проте вся річ у тому, які форми та призначення такої покірності чоловікові. Її мета - не утвердження експлуатації та поневолення жінки у згоді з феодальними нормами, а внесення в сім'ю того "порядку" і "гармонії", які Шекспір ​​відповідно до суспільного та культурного стану епохи міг уявляти лише в тих формах, які ми знаходимо в його твори.

В "Приборканні норовливої", незважаючи на різкість окремих виразів (значно меншу, проте, ніж у старій п'єсі), йдеться лише про те, кому має належати вирішальне слово - чоловікові чи дружині. Петруччо треба зламати тільки "гарячу" Катарини, після чого в їхньому житті встановиться гармонія.

Щоб повністю оцінити це, слід хоча б швидко порівняти комедію Шекспіра не тільки з анонімною п'єсою, але й з іншими старішими розробками тієї ж теми, безперечно, відомими драматургу. Порівняння це переважно має торкнутися двох моментів - по-перше, характеру героїні, по-друге, характеру відносин, які встановлюються між нею і чоловіком, і взагалі всієї атмосфери, що огортає дію.

У старих, в основному середньовічних, версіях норовиця представлена ​​у відразливому вигляді, потворною у своєму гніві і химерних примхах, як зачинщиця безпричинних сварок і отруйниця спокою. Відлуння такого відношення звучать і в п'єсі Шекспіра, де оточуючі називають Катаріну "чортовкою", "відьмою", "шкідливою", "зливою", "строптливою і грубою понад будь-яку міру". Але чи така вона у п'єсі Шекспіра насправді? Простежимо її поведінка разом із тими обставинами, у яких виявляється героїня.

Катарина з'являється на початку п'єси (I, 1). Її батько оголошує нареченим, що сватається до Б'янки, що видасть її не раніше, ніж влаштує Катаріну, старшу дочку. Катаріна, знаючи загальне до неї ставлення, відчуває всю принизливість свого становища і висловлює прямо свою образу: "До чого, тату, вам перетворювати мене на посміховисько для пари дурнів?" Слід суперечка, в якій вона лише відповідає - хоча досить різко - на глузування та образи наречених сестри. Б'янка починає плакати, що викликає гнівну репліку Катарини: "Очі в неї завжди на мокрому місці". Її роздратування і тут зрозуміло. Поведінка "лагідної страждальниці" Б'янки, її духовне убожество, прямо зачіпає Катарину, виставляючи її якимось чудовиськом, винуватцем нещастя сестри. Батько йде з Б'янкою, кинувши старшій дочці: "Залишися, Катарино", на що та обурено вигукує: "А мені не можна піти звідси, чи що? Вказують! Наче я сама не знаю, що мені треба, що не треба" - і йде. , що проводжається лайками наречених сестри. Вона має рацію - що їй робити тут, серед вороже налаштованих до неї людей?

Досі ми спостерігали у Катарині різкість, навіть грубість, але " сварливості " у справжньому значенні слова ми бачили. Вона була стороною не нападаючою, а захищаючою.

Але наступне її поява (II, 1) розкриває у ній ніби щось гірше. Залишившись наодинці зі своєю "тихою" сестрою, вона зв'язала їй руки і б'є її. За що? Відповідь Б'янки все роз'яснює: вона уявила, ніби Катарина хоче відібрати в неї всі сукні та коштовності, і висловлює готовність віддати їй усі свої вбрання "аж до спідниці" на тій підставі, що її "борг святий - коритися старшим". Катарина домагається від неї, який з наречених їй більше подобається, - і тоді Б'янка, вирішивши, що один з них, можливо, сподобався її сестрі, запевняє, що вона жодному з них не віддає переваги і готова поступитися їй будь-кого.

Таке духовне убожество, безособливість, схильність тлумачити всі волелюбні пориви сестри на свій власний, низовинний лад остаточно виводять із себе Катарину, яка намагалася знайти у цієї ляльки хоч якийсь прояв почуття, щось схоже на живу душу. І звідси - гнів Катарини і жорстокість до сестри. Сцена закінчується появою Баптисти, який втішає плаче тихоню Бьянку і, як правило, суворо докоряє Катаріну. Звичайно, у цій сцені все співчуття глядачів – як за часів Шекспіра, так і в наші дні – на боці Катарини, яка веде сміливу боротьбу за права жінки як особистості.

Втретє і востаннє до її "приборкання" ми бачимо Катаріну в наступній за цим сцені її пояснення з Петруччо. Цей вирішує одразу її приголомшити - обсипає компліментами, хвалить її "коханість, красу і лагідність", яку всі "підносять"... Природно, що на це знущання Катаріна відповідає різкостями. Відбувається кумедна суперечка з феєрверком дотепів, і на закінчення Петруччо оголошує Баптісте, що вони "поладили" і що "весілля відбудеться в неділю". Катаріна востаннє огризається: "Побачу раніше, як тебе повісять!" - І замовкає. Тут ми найменше бачимо "строптивицю". Катаріна лише намагається захиститися від ґвалтівника, що грубо увірвався. Що ж до її шпильок, то в них їй небагатьом поступляться тим, хто отримав дуже тонке виховання, і Розалінда з "Безплідних зусиль кохання" і Беатріче з "Багато шуму з нічого". Щоправда, після однієї з зухвальств Петруччо вона дає йому ляпас, чого ті, мабуть, не зробили б. Але й Бірон чи Бенедикт не поводилися б так, як Петруччо. На те це і фарс, в якому будь-який з персонажів (крім лицемірної Б'янки) грубо посперечаються з Катаріною.

Після цього ми бачимо відразу ж "приборкану" Катаріну. Та й за яких обставин відбувається це приборкання? Не у відповідь на свавілля, а просто так, без жодного приводу Петруччо принижує дружину, морить її голодом, змушує робити і говорити безглуздя. У результаті в п'єсі перед нами - жінка, яка бореться за свою гідність і після всіх випробувань знаходить заслужене нею щастя.

Загальний тон п'єси в порівнянні зі старими обробками сюжету докорінно інший. Там похмура, "монастирська" атмосфера, нещадна жорстокість (чоловік б'є дружину або намагається залякати її, вбиваючи на її очах улюбленого коня, гончого пса чи сокола), що призводить до перетворення молодої жінки, морально зламаної, на безсловесну рабу. Тут сміх, веселі (хоча іноді й небезболісні) витівки - передвістя щасливого, повнокровного життя в променях лагідного та гарячого італійського сонця.

Катарина - квітуча, обдарована дівчина зі сміливим і сильним характером, що задихається в колі вульгарних нікчем (не виключаючи батька і сестри), серед яких вона приречена жити. Вона народжена, щоб зустріти таку ж сильну і сміливу, таку ж живу людину, як вона сама. І вона зустрічає його – зухвалого шукача пригод, темпераментного та дотепного, з породи конкістадорів, відчайдушних мореплавців XVI століття, улюбленців удачі. Звичайно, він елементарний і егоїстично обмежений у своєму жадібному пориві до життя, але тип історично глибоко вірний і до того ж трактований у яскраво-фарсовому плані. Варто було Петруччо та Катарині зустрітися, і між ними одразу ж пробігає електрична іскра – запорука того, що їхня боротьба та її випробування закінчаться не тугою та неволею, а великим людським щастям.

В цілому п'єса - і в цьому її глибоке, передове для тієї епохи значення - стверджує ідею не рівноправності, а рівноцінності чоловіка і жінки. Як і в багатьох інших п'єсах Шекспіра, Катаріна виявляє таке саме багатство внутрішнього життя, як і Петруччо. Це така ж сильна та повноцінна натура. Подібно до того, як це сталося між Беатріче і Бенедиктом, їх штовхнули один до одного властиві обом прямота, надлишок здоров'я та життєрадісність. Кожен знайшов в іншому гідного супротивника – і партнера. Людині їй ворожій чи байдужій Катаріна, звичайно, не підкорилася б. Тяжба між ними, що має серйозний, проблемний характер, ними самими переживається як захоплююча, радісна гра, тому що між ними вже спалахнула любов і тому що вони відчувають надлишок молодих сил, що вимагають розрядки.

Задум Шекспіра має набагато глибший характер, ніж мораль п'єси Флетчера, де захист "престижу" жінки досягається зниженням і чоловіка і жінки, окреслених як дрібні натури, позбавлені розмаху і повноцінності шекспірівських героїв.

Комедії Шекспіра. Приборкання норовливої. Др. жіночі образиШекспіра

Комедія- художнє твори, що характеризується гумористичним чи сатиричним змістом, викликає сміх.

У комедіях Шекспір дає волю своїй уяві. Тут скільки завгодно неправдоподібних подій, незрозумілих випадковостей, невиправданих збігів. Комедія взагалі той жанр, у якому Шекспір ​​найменше мав на увазі відтворення дійсності в її справжньому вигляді. Ступінь неправдоподібності їхня різна. Перший твір Шекспіра в цьому жанрі – "Комедія помилок" неправдоподібна від початку до кінця.

Обставини героям комедій пропонуються найнеймовірніші, але думають і відчувають вони як справжні живі люди. Найбільш незвичайні обставини, в яких опиняються персонажі комедій, такі, що ставлять їх перед необхідністю вирішення питань, які мають життєвий зміст. У умовах вони вирішують цілком реальні життєві проблеми, мають важливе моральне значення.

У комедіях Шекспіра багато веселощів заради веселощів. Їхні персонажі пускаються на всілякі витівки та люблять словесні жарти. Дотепність, живе

Повнота відчуття життя народжує характерний для комедій Шекспіра життєрадісний сміх(Сатири майже немає).

У ранніх комедіях (Як вам це сподобається, Сон у літню ніч, Багато шуму з нічого, Приборкання норовливої, Комедія помилок) життєрадісний, оптимістичний погляд на світ. Тут веселяться заради веселощів, жартують заради жарту. Вражає різноманітність жанрових варіацій комедій. романтична комедія, комедія характерів, комедія положень, фарс, "висока" комедія. При цьому всі персонажі вражають багатогранні, психологічні ходи – складні та різноманітні. Герої шекспірівських комедій завжди непересічні, в їхніх образах втілені типово ренесансні риси: воля, гострий розум, прагнення до незалежності, і, звичайно, життєлюбство, що руйнує.

Комедія положень- Герої потрапляють у смішні ситуації. комедія, сюжет якої будується на випадкових та непередбачених збігах обставин. Дванадцята ніч, Комедія помилок,

Комедія вдач або комедія характерів- комедія, в якій джерелом смішного є внутрішня суть характерів і вдач людини, пристрасть (порок, недолік). Дуже часто висміює всі ці людські риси. (Приборкання норовливої)

приборкання норовливої

Герої носять італійські імена, то від цього, як типи та характери, вони не стають менш англійськими, що особливо відноситься до головних героїв комедії, Петруччо та Катаріне.

Центральний сюжет «Приборкання норовливої» пов'язаний з історією залицяння дворянина Петруччо за Катаріною - впертої та непокірноїЖінкою. На початку п'єси Катаріна робить все для того, щоб її відносини з Петруччо не відбулися, але не менш завзятий Петруччо поступово утихомирює її і вона стає зрештою слухняною. Герой ризикує тим, що міг помилитися: він міг бути осоромлений і залишитися ні з чим після стількох зусиль.

У фіналі Катаріна все стає ясно: Петруччо мав рацію - її норовливість була лише незграбною формою бажання кохання і справжнього сімейного щастя.

Ця промова Катаріни підтверджує, що за маскою норовливості її нареченому Петруччо спочатку була дана можливість побачити пряме жіноче серце, яке прагне служити тому, хто здатний полюбити її справжню. В нагороду за цю свою віру і за ризик, пов'язаний з її відстоюванням, Петруччо знаходить вірну та люблячу дружину. Що ж до його особистих якостей, то процесі боротьби за своє щастя Петруччо знаходить великодушність, - якість, необхідне чоловікові завоювання серця жінки.

Одні намагалися бачити у п'єсі захист середньовічного принципу безумовного підпорядкування жінки чоловікові, інші розглядали її просто як жарт, позбавлений ідейного змісту. І та й інша точки зору відривають твір Шекспіра від епохи, що знайшла у ній яскраве відображення. Герой комедії Петруччо - типова людина нового часу, смілива, вільна від забобонів, повна сил. Він прагне боротьби, успіху, багатства, жіночого кохання - і зустрічає гідну супротивницю.

Др. жіночі образи

Серед героїнь панує один тип пристрасно та незмінно закоханих.

Сила характерувідрізняють молодих героїнь комедій Якщо взяти всі п'єси Шекспіра в цілому, то виявиться, що його жіночі образи за своєю різноманітністю та змістовністю анітрохи не поступаються чоловічим. Він показує своїми правдивими, художніми образами, що жінка, за своїм розумом, обдарованістю, силою волі анітрохи не поступається чоловікові.

Це істота морально дуже проста, безпосереднє, чуже вищого розумового життя. Усі сили її природи зосереджені прагненні кохати і бути щасливоюу такому ж світлому та міцному почутті свого коханого. Водночас - у питаннях, що стосуються особистого та сімейного життя, Шекспір ​​проводить думку про рівноцінність жінки та чоловікаі про право дітей вільно розпоряджатися своєю долею. Це дуже сміливі та передові погляди для епохи, коли основна маса суспільства вважала дружину служницею та рабою чоловіка, А дітей - зобов'язаними сліпо і беззаперечно у всьому коритися батькам.

Перед нами найчастіше повторюються два жіночі характери. Один Жінка любить боязко, потай, покірно. Вона терпляче чекає, коли нарешті сама доля виявить її кохання

Інші жінки сильнішим за духомі пристрасніше серцем, - і таких більше у поета, на них переважно він покладає завдання виправдовувати любов жертвами та вносити у фальшивий та жорстокий світ людей природність та гуманність. У їхніх серцях ніжність почуття зливається з відвагою та мужністю. Олена з комедії "Кінець - справі вінець" любить людину, засліплену своїм походженням. Вона не має надії коли-небудь пов'язати його життя і своє. Доля влаштовує шлюб, але Олені відмовляють у коханні з презирством і обуренням. Її енергія не зменшується. Героїня сама завоює своє щастя та встигне навіть просвітити грубу природу свого чоловіка. Схожа доля Юлії “Два віронці”. Вона пройде півсвітла, знайде того, хто їй зрадив і своїм самовідданістю і невичерпним всепрощенням викличе в нього каяття і поставить його на гідніший шлях. Так само вчинить і Геро "Багато шуму з нічого", що створює щастя свого кривдника та гонителя. У комедії "Сон у літню ніч" це властивість люблячої жінки - без кінця прощати і поблажливо - представлено навіть у дещо перебільшеній, іронічній формі, але в основі іронії лежить справжній факт дійсності.

Історії жіночого кохання, скільки б часом поневірянь вона не вабила, завжди схожі одна на одну - саме сердечністю та самовідданістю героїнь. Вони найчастіше не в силах приховати свого почуття, зовсім далекі від думки замаскувати його штучною холодністю та хитромудрою грою. Беатріче - жорстокими перепалками з Бенедиктом, надто необережно видає свою небайдужість у комедії "Багато шуму з нічого". Більшість слідує прикладу Джульєтти, що цілком просто відповідає на поцілунок незнайомого, але милого їй юнака, або Дездемони, риєм зітхань і прозорими натяками, що відгукується на дивні були Отелло; і Розалінда з першої зустрічі заявляє Орландо - боязко червоніючи, що він перемогти зумів “не одних своїх ворогів”. "Як вам завгодно". І після цієї перемоги зникає страх перед зовнішніми перешкодами. Сільвія, Гермія вважають злочином укласти союз проти голосу свого серця і, не замислюючись, йдуть проти батьківської волі, покидають навіть рідний дім. І все це відбувається без найменшої шкоди жіночності та майже дитячої грації. Шекспір ​​ніколи не створює зі своїх героїнь героїв. Їм часто доводиться переодягатися в чоловіче плаття, але в них продовжують тріпотіти жіночі нерви і битися жіночі серця. Вони, подібно до Імогені, схиляються під вагою “життя чоловіка”. Розалінда непритомніє при одному погляді на кров, Віола тремтить побачивши зброї ... Наївні, безпосередні, відкрито і вірно люблячі, вічно готові спалахнути благородним полум'ям захоплення, героїні шекспірівських комедій безсумнівно прекрасні створення поезії Відродження. Але тут не одна поезія. Вносячи світло і щастя у долю окремої людини, жінка виконує у Шекспіра і велике гуманне, і суспільне значення. Вона - сама правдива та щира - природжений ворог будь-якої фальші, всього неприродного. Вона є захисницею почуття та життя проти навмисного самітництва та кабінетної чистої науки, відновлює права природи та гармонійного розвитку людської душі, руйнуючи легковажний педантизм. У “Дванадцятій ночі” вона, в ім'я тієї ж правди та природності, жорстоко сміється з меланхолії та розчарування модних франтів. Вони передчасно витрачають свої сили у закордонних пригодах і привозять додому зневагу до батьківщини. Зрештою, жінка-аристократка в ім'я прав серця повстає проти забобонів рідного сина і вважає його ледве гідним служити простій, але доблесній дівчині "Кінець - справі вінець". Взагалі за глибоким змістом ролі жінок у шекспірівських комедіях можуть бути поруч лише з ролями блазнів: і героїні, і блазні однаково представляють світогляд поета.

"Приборкання норовливої" - Шекспір ​​знову повернувся до цих образів і набагато глибше розкрив їх, протиставивши пряму, різку і озлоблену, але не злу Катарину скромною на вигляд, але по суті егоїстичної та лицемірної Б'янки.

Комедія “Приборкання норовливої”, як і “Комедія помилок”, на перший погляд може здатися лише гротеском, легким жартом. Шекспір ​​запозичив свій сюжет з п'єси невідомого автора, що була надрукована в 1594 р. під назвою "Приборкання однією норовливою", а написана, ймовірно, кількома роками раніше. "Приборкання однією норовливою" твір, наскрізь пройнята проповіддю "домобудівського" послуху. Грубий і тупий, але рішучий Ферандо “приборкає” норовливу Катарину, поки та, остаточно зламана, не тільки стає слухняною рабою чоловіка, а й вимовляє в настанову іншим дружинам утомливу та безбарвну проповідь про необхідність повної покори чоловікам. Шекспір ​​використовував цей примітивний фарс як матеріал своєї комедії. У протиставленні двох сестер розкривається основна, і до того ж суто шекспірівська думка. Б'янка на вигляд "ніжна голубка". "Скромною дівчиною" називає її, простодушний Лученціо, "покровителькою небесної гармонії" - Гортензіо. Варто їй, однак, вийти заміж, як ця смиренниця "показує свої кігтики". Вона не тільки не приходить на поклик чоловіка, але при всіх називає його дурнем. Катарина ж, цей "диявол", на загальне подив, є люблячою дружиною. Обидві виявляються не тими, ким здаються. Зовнішність і істота, мовою Шекспіра - "одяг" і "природа", не тільки не відповідають, але в даному випадку прямо протилежні один одному. Петручіо робить зовсім не те, що робив його прототип Ферандо: він не приборкує дружину, він тільки відкриває справжню природу Катарини. Їй душно в тому середовищі, в якому їй доводиться жити. Вона обурена тим, що батько ставиться до неї як до речі, як товару. Вона "строптива" тому, що всі навколо знущаються з неї. Чарівність гарячої, запальної Катарини в її щирості. Щоправда, її протест набуває неприборканих форм. Катаріна - сильна, повнокровна людина Відродження. Її характер типовий саме Англії на той час. Ледве зустрівшись з Катаріною, Петручіо відразу ж розгадав, і “перемагає її, її ж забаганням”, як каже слуга Пітер. Поведінка Петручіо - свого роду пародія на "вигадки" Катарини. Вона бачить у поведінці Петручіо свій власний характер. Від норовливості Катарини не залишається і сліду, і наприкінці п'єси вона вимовляє монолог, ніби проповідує закон беззаперечного підпорядкування волі чоловіка.

Усюди у своїх п'єсах Шекспір ​​виступає як противник старої, середньовічної тиранії чоловіка над жінкою і як прихильник нового, гуманістичного погляду на роль жінки і в суспільстві, і в сімейному житті.

Всі п'єси Шекспіра пронизані духом демократизму, ідеєю рівності між людьми - між чоловіком і жінкою так само, як у них існує принципова рівність між принцом і могильником, блазнем і придворним, годувальницею і королевою.

Шекспір ​​- противник обожнювання жінки, цього застарілого ритуалу куртуазного кохання. У його п'єсах вона постає в реальній, життєвій обстановці, а говорить про її вік, хвороби, зображує її в обстановці реального, фізичного світу, у пошуках кохання, у боротьбі за свою незалежність.

Героїні комедій Шекспіра розумні, дотепні, сміливі не тільки в промовах, вміють постояти за себе, - активні і зовсім не схожі на боязких романтичних дів. Зауважимо, що у всіх словесних поєдинках вони перемагають чоловіків. Вони і дотепніші, і розумніші за них, а що стосується сили почуття, то серед них немає жодної, яка навіть у помислах змінила б свого коханого. Усі вони можуть бути зразками вірностіу коханні та дружбі.

«Про свій підхід до п'єси Кончаловський каже: «Це світ Шекспіра, в інтерпретації – моїй. Вона може бути досить жива, може бути сучасною або несучасною. Але вона може бути пов'язана з таким поняттям, як, наприклад, актуальність».

І продовжує: «Комедія – це ризик. Адже сміх буває різний – буває сміх знятих штанів, буває сміх від того, що люди щось впізнали, буває вдячний сміх, за кохання – за кохання артистів до своїх персонажів. Для цього режисер і існує – знайти з артистами, за що вони можуть кохати своїх персонажів.

І якщо артисту вдається передати свою любов до персонажа, глядачі дуже вдячні за те, що він поділився любов'ю. Тож у комедії люди сміються не зло. У сатиричній – так, у фарсі чи, скажімо, у Брехта. А у Шекспіра люди сміються так, як сміються, скажімо, у Фелліні. Він не має поганих персонажів, він усіх любить, як Бог».

«Андрій Кончаловський задумав поставити "Приборкання норовливої" в "стилі Фелліні, строкато, трохи по-блазенському і наївно".

Він пояснює, чому вибрав Шекспіра: "У ньому є все - верх і низ, піднесення і смерть, святість і мирське, земля і небо, божевілля і божественність... Чимось це нагадує Неаполь".

Чому ж саме "Приборкання норовливої"? "Я б хотів, щоб це була комедія, і щоб вона була "італійською". Цей твір якраз те, що треба, навіть більш італійський, ніж "Ромео і Джульєтта". До того ж він потрапляє в традицію комедії дель-арте ."

Іль Маттіно" (Il Mattino) , 04.06.2013

«Кончаловський ілюструє все це надзвичайно точно і винахідливо: починаючи (не випадкові і його мізансцени) з трюка з двома дзеркалами, що відображають праворуч і ліворуч. Справді блискучою можна назвати ідею перенести дію у двадцяті роки...»

«При цьому не менш адекватно підкреслюються елементи комедії дель-арте, присутні в тексті Шекспіра, у вбранні капітана Фракасса, в який вбирає його художник по костюмах Заїра Де Вінчентіс з нагоди шлюбу Петруччо, і періодичні стрибки, притаманні Арлекіну, введені хореком.
Нарешті, на тлі натурних зйомок у стилі Де Кіріко на заднику, блискуча команда акторів розігрує експериментальне дійство, в якому дотепно та весело поєднуються форми та ритми фарсу, водевілю та естрадного номера»...

"Іль Маттіно" (Il Mattino), Алессандро Барбано, 10.06.2013

"Функціональні та красиві костюми Заїри Де Вінчентіс, наділені мінімальними історичними деталями відповідно до задуму, доповнюють сценічне оформлення, а точний вибір музики з відповідного репертуару змушує нас знову пережити ті "рокотливі" та важкі роки. Варто відзначити і вражаючий дизайн освітлення від Сандро Суссі ".

«Але вся ця чарівна обстановка служить лише для того, щоб підкреслити іронічне і в той же час майже сатиричне прочитання "Приборкання норовливої" в постановці Кончаловського, де кожен персонаж, здається, нагадує символічних особистостей цих років: від Габріеле Д"Аннунціо до Луїзи Брук , від Серджіо Тофано в «Сіньйорі Бонавентура» до Граучо Маркса, і все це створює відчуття кінематографічності всього дійства.»

Teatro.org, Delia Morea, 09.06.2013

«У сценографії Кончаловський орієнтувався на італійського сюрреаліста Джорджо де Кіріко, його зображення італійських площ, підправлені відеохудожником (наприклад, з'являється рука та з гуркотом пересуває вдома), власне, і є основна декорація. І, звичайно, у традиціях театру Кончаловського – гримерні столики та кронштейни з костюмами: артисти, навіть ті, які з'являться лише у фіналі, весь час на сцені, допомагають переодягатися колегам чи просто спостерігають».

Незалежна газета, Марина Гайкович, 17.06.2013

«...публіка аплодує і сміється протягом усього спектаклю (майже три години), який дивишся із задоволенням завдяки його динамічності та постійним несподіваним поворотам подій, які утримують увагу глядача».

Уніта (l'Unità), Клаудіо Сардо, 12.06.2013

«Декорації виконані з використанням сучасного обладнання і є сценами, що розгортаються на очах у глядачів за допомогою світлової проекції. Вистава виходить сучасною та авангардистською завдяки свіжості, властивій тематиці твору. У комедії йдеться про кохання та одруження, і очевидна соціальна роль, відведена жінці».

Іль Піквік.іт (Il Pickwick.it) , Доменіко Романо, 12.06.2013

«Ця майже кінематографічна сценографія контрастує з костюмами (у виконанні Заїри де Вінчентіїс) у стилі 20-х рр., з музикою у стилі ретро, ​​зі старовинними грамофонами. Глядача, якому відомий передусім авангардистський стиль російського режисера, здивувала і гра акторів: вони виступили як аматорська трупа, що характерно для комедії дель арте. Іншими словами, це постановка у стилі вінтаж».
«Чудова гра акторів, починаючи з головних героїв і закінчуючи виконавцями епізодичних ролей. Переодягання та обмін ролями породжують кумедні ситуації та непорозуміння, які дуже сподобалися публіці – оплески найчастіше звучали до закінчення сцени. Оригінальний також комічно-фарсовий тон, за допомогою якого Шекспіром/Кончаловським вирішено основну інтригу п'єси: Петруччо і Катаріна - блискучі Маша Музі та Федеріко Ванні - демонструють у своїх запеклих суперечках величезний емоційний заряд».

РОМА (ROMA), Антоніо Сассо, 12.06.2013

«Повною мірою дотримується шекспірівський розподіл ролей з його абсурдними персонажами та нальотом нерозсудливості, представленої як фантастичне поєднання грубості та поетичності, що є частиною самого життя. Вічна тема соціальних умовностей, шлюбів з розрахунку, хитрощів і перевдягань, необхідних для того, щоб обійти перешкоди, робить постановку актуальною і незабутньою».

My Dreams.it, Анджеліка Сантанієлло, 12.06.2013

«Персонажі падуанської комедії Шекспіра про шлюби, що укладаються за розрахунком, загалом відповідають задуму автора, але мають окремі карикатурні риси. Старий Баптиста носить вусики Далі, закоханий Гортензіо чимось нагадує Дуче, Люченціо і Траніо викликають у пам'яті неспокійну молодь із відомих романів Бассані, Петруччо - незграбний капітан Фракасса, Катаріна має невразливість нестримної Жозефіни Бей. А актори, між арлекінськими стрибками та блазенськими позами зберігають пустотливий вигляд згуртованої трупи коміків, чудово вписуючись у режисерський задум динамічної дії, з прискореннями в дусі німого кіно».

Ла Репуббліка РОМА.іт (La Repubblica ROMA.it) , Родольфо Ді Джаммарко, 15.06.2013

«... перша італійська постановка Кончаловського вийшла яскравою та сміливою. Стиль та сучасне прочитання п'єси є, без сумніву, унікальними».
«Безперечно, він<Кончаловский>робить акцент не стільки на аналізі мови Шекспіра, скільки на тому жартівливому уявленні про типовий італійський характер, які мають жителі північних країн - блазнівське, що не зазнає напівзаходів.

ІЛЬ СЕКОЛО XIX (IL SECOLO XIX), Умберто Ла Рокка, 26.06.2013

"Приборкання норовливої": іронія, шалений ритм і витонченість

Безліч театральних версій «Приборкання норовливої» Шекспіра було явлено світу, але сміливо можна стверджувати, що таких незвичайних, як постановка режисера Андрія Кончаловського, ще не було. Вистава поставлена ​​у театрі «Корте» (Teatro della Corte) у виконанні акторів Державного театру Генуї (Teatro Stabile di Genova) у співпраці з Державним театромНеаполя (Teatro Stabile di Napoli) та Державним театром Тоскани (Teatro Stabile della Toscana).

Відразу обмовимося, це вільна адаптація знаменитої п'єси. По-перше, дія перенесена з XVII століття, у двадцяті роки XX століття, про що говорять не тільки такі деталі, як грамофон, що красується на сцені, а й фашистські мундири як костюми деяких із персонажів. Барвисті декорації, що нагадують роботи художника Де Кіріко, іронічно спускаються зверху за помахом гігантської руки, що втілює образ режисера.

Сюжет шекспірівської комедії, знайомий глядачеві, крім іншого, і за кіноверсіями (наприклад, фільмом 1967 року з Елізабет Тейлор і Річардом Бартоном) — будується навколо історії двох сестер. Старша Катарина, розлякує наречених своїм непокірним характером. Молодша — Б'янка, заручена, але не може вийти заміж, доки не повінчується її старша сестра. Доведений до злиднів Петруччо має намір одружитися з Катариною, розраховуючи на її багате посаг, але зовсім не збирається виносити її примхи. Отже, він збирається утихомирити нахабну майбутню дружину, що йому в результаті і вдається.

У ході вистави режисер використовує різні прийоми: тут і посилання на комедію дель арте і неаполітанський театр, зокрема фонтанчик зі "злим" струменем, а також пишний костюм сімнадцятого століття і капелюх, прикрашений пір'ям, яке Петруччо одягає в день весілля, одного з персонажів, і навіть елементи циркової вистави.

Уважного глядача розважать і порадують інші ремінісценції, якими щедро рясніє дійство. У цьому театральному святі зайнято всього чотирнадцять акторів: всі вони чудово грають, а режисерський задум залучає їх у скажений ритм і витончено керує ними в групових сценах, таких як сцена чоловіків навколо столу або фінальна сцена, де надається можливість оцінити у всій повноті творчі здібності .

Особливо відзначимо Машу Музі (Катаріна) та Федеріко Ванні (Петруччо), які додали своєї природної жвавості в полум'яні та одночасно кумедні лайки своїх персонажів. Елементи фарсу надають глядачеві можливість посміятися та поаплодувати видовищу тривалістю майже дві з половиною години, які втім пролітають зовсім непомітно.

«КОРР'ЄР МЕРКАНТИЛЬ» , Клара Руббі

Шлюби з розрахунку за доби фашизму

Задум режисера Андрія Кончаловського полягає в тому, щоб помістити персонажів шекспірівської комедії у фашистську Падую двадцятих років XX століття у декорації архітектури метафізичного раціоналізму.

Положення жінки, описане Шекспіром, виправдовується ідеологією режиму, і показано на прикладі сімейних та суспільних відносин, де дівчата на виданні - не що інше, як товар для обміну у прибутковій торгової системи, що цинічно керується господарями-чоловіками. Це інтригуюче режисерське рішення викликає у глядача суперечливе враження та здивування. Якщо характери персонажів розпізнаються у цих умовних часових рамках, то мотиви та вчинків здаються натягнутими.

Падуанський дворянин Баттіста відчуває терпіння наречених своєї молодшої дочки Б'янки, оголошуючи, що спочатку заміж має вийти його старша дочка, норовлива Катаріна. Поява Петруччо, мисливця за посагом з Верони, здається, здатна вирішити серцеві та фінансові проблеми всіх зацікавлених сторін. З цього починається низка чудових подій з перевдяганнями, обманом, непорозуміннями і викриттями, що швидко заплутують сюжет.

Наївність історії збалансована живою та багатою мовою, а нитка розповіді тягнеться до щасливого кінця та моралі, що ставить усіх персонажів на свої місця. В інтерпретації Андрія Кончаловського дещо інакше. Опускаючи пролог, спектакль починається з центральної дії п'єси - багатоденного упокорення Катарини. В оригіналі текст важковаговий, тут же багато жартів, відступів та авторських доповнень. У гонитві за італійизацією виставу начинили різнорідними цитатами з комедії дель арте з її жартами та масками.

В результаті не зрозуміло, як буржуазія Падуї епохи двадцятих може так нестримно та емоційно виявляти почуття, на кшталт персонажів неаполітанської сценки із середземноморського фольклору. Може, це обумовлено тим, що прем'єра відбулася на Театральному фестиваліу Неаполі, який отримав міжнародне визнання.

Говорячи про акторський склад, зазначимо, що молоді виконавці підкуповують своєю пластикою, темпераментом та фізичною формою. У темпераменті з ними змагаються артисти, які грають знати і панів. Вітторіо Чьонкало грає простодушного і по-батьківськи доброго Баттісту, зосередженого на своїй справі. Карло Ді Майо виступає в ролі пихатого Гортензіо, а Джузеппе Рісполі - Греміо, його боязкого суперника. Люченціо та Б'янка білизною своїх костюмів демонструють відкритість характеру та спонтанність. Ще більш розкутою видається низка слуг: слуги Люченціо і Антоніо Гарджуло, Баттисти і Петруччо, вони вправні і не стримані.

Головні персонажі зіграні двома досвідченими та талановитими акторами, які покладаються не стільки на характерну зовнішність, скільки на особисті технічні та експресивні можливості. Петруччо у виконанні Федеріко Ванні виставляє напоказ свою хвалену авторитетність, він улесливий, і жорстоко протистоїть упертій партнерці, використовуючи для цього всі методи, включаючи свою масивну стать. Маша Музі привносить в образ Катарини особливу жіночність і коли її персонаж вперше стикається з рідкісним супротивником, вона ще більше усвідомлює свою силу. Катарина вправна в компромісах і в звабі, грає голосом і жестами, використовуючи будь-які способи, щоб досягти становища господині. Вона зачитує список прав доброчесної дружини, начебто це було «звід подружніх максим, запозичений із мольєрівської «Школи дружин», тоді як у оригіналі це м'яка декларація про капітуляцію. Наприкінці читання вона опиняється на загривку у поблажливого чоловіка, що потурає такому поводженню.

Студентки 4 курсу

Тарасової Ірини

Аналіз комедії Шекспіра

"Приборкання норовливої".

Приборкання норовливої ​​- п'єса на п'яти діях Вільяма Шекспіра, написана 1593 чи 1594 року.

Центральний сюжет «Приборкання норовливої» пов'язаний з історією залицяння дворянина Петруччіо з Верони за Катаріною - упертою і непокірною жінкою, тією самою норовливою.

Катарина горда і норовлива дівчина, самолюбство якої жорстоко ображене тим, що батько всіма силами намагається збути її заміж. Їй глибоко гидкі безхарактерні і манірні юнаки, що увиваються за сестрою. Наречені Б'янки у свою чергу ганьблять її за безглуздий характер і називають не інакше, як «чортівкою», кажуть, що «сам чорт не порозуміється з нею, така шкідлива». Катерина дає деякі підстави для подібної оцінки: побиває тихоню-сестру, ламає лютню об голову одного з наречених і зустрічає затріщиною Петруччо, що посватався до неї. Але в особі останнього вона вперше знаходить рівного собі супротивника.

Петруччо заповзятливий веронец - гідний син свого авантюрного часу. Зважаючи на окремі репліки, він багато побачив у житті і звик у всьому покладатися на себе. Він без винятку зізнається, що приїхав у Падую, «щоб досягти успіху і вигідно одружитися». Він не пасує перед труднощами і лише посміюється, коли його лякають нестерпним характером нареченої Катарини.

«Хіба слух мій до шуму не звик?

Та хіба я не чув левів гарчання?»

Йому настав час одружитися, і його майбутня дружина повинна бути молода, красива, багата - усім цим вимогам Катаріна відповідає, а решта залежить від чоловіка. Як каже головний герой комедії: «вона строплива, але й він упертий».

На початку п'єси Катаріна робить все для того, щоб її стосунки з Петруччіо не відбулися, але не менш завзятий Петруччіо заявляє:

«Народжений я, щоб приборкати тебе

І зробити кішечкою з дикої кішки».

Нехай женихи молодшої сестри з жахом сахаються від старшої - у Петруччо є свій спосіб приручення норовиці. Він хвалить Катарину за добросердечність і лагідну вдачу: «розумна, скромна, привітна, красива і славиться люб'язним поводженням». Звична грубість «милашки Кет» не робить на нього ніякого впливу: зробивши пропозицію та отримавши згоду батька, навмисне спізнюється на весілля, чим доводить наречену до сліз. Під час вінчання він поводиться як дикун: дає стусану священикові, виплескує вино в обличчя паламарю, хапає Катарину за шию і дзвінко цмокає в губи. Після церемонії, незважаючи на прохання тестя, Петруччо не залишається на весільний бенкет і відразу відвозить Катарину, незважаючи на її протести, зі словами:

«Тепер вона майно моє:

Мій будинок, комору, господарське начиння,

Мій кінь, осел, мій віл – усе, що завгодно».

У будинку чоловіка бідній Катарині не дають ні їсти, ні спати, та ще й дражнять при цьому. Петруччо продовжує переборювати: він то оголошує сонце місяцем і змушує дружину підтвердити його слова, погрожуючи інакше тут же повернутися додому, то каже, що старець, який зустрів ними по дорозі, - чарівна дівчина, і пропонує Катарині цю «дівчину» поцілувати.

У шаленій поведінці Петруччо є, однак, своя логіка: він уподібнює себе до сокольничого, який позбавляє птаха сну і їжі, щоб швидше приручити його.

«Ось спосіб приборкати норовливий характер.

Хто знає найкращий, нехай розповість сміливо.

І зробить для всіх добре діло».

Зрештою Катаріна упокорюється з цією грою і починає підтакувати Петруччо з будь-якого, навіть найбезглуздішого приводу.

Петруччо

«Я говорю: місяць.»

Катаріна

«Місяць, звичайно.»

Петруччо

Ти брешеш: благословенне те сонце.

Катаріна

«Благословенний Господь, так, це сонце;

А скажете – не сонце, то не сонце.

Мінлива місяць, як ваша думка.

Чим назвете, тим воно й буде

І тим має бути для Катарини бути.»

Протягом усієї п'єси ризик героя полягав у тому, що він міг помилитися: ця дама могла не бажати його, і він міг бути осоромлений і залишитися ні з чим після стільки зусиль.

Під час бенкету, влаштованого Люченціо, Петруччо б'ється об заклад на сто крон з Люченціо і Гортензіо, що вже одружився з вдовою, що його дружина найслухняніша з трьох. Його піднімають на сміх, проте й колись лагідна Б'янка та закохана вдова відмовляються прийти на прохання чоловіків. Тільки Катаріна приходить за першим наказом Петруччо. Вражений Баптіста збільшує посаг Катарини на двадцять тисяч крон – «інша дочка – посаг інше!».

За наказом чоловіка Катаріна наводить норовливих дружин і читає їм повчання:

«Як підданий зобов'язаний государю,

Так жінка - дружину своєму

Тепер я бачу,

Що не списом – соломинкою ми б'ємось

І лише своєю слабкістю сильні.

Чужої ролі грати ми не повинні».

У своїй промові Катаріна «розкриває карти»: Петруччіо мав рацію - її норовливість була лише незграбною формою бажання кохання та справжнього сімейного щастя. Лише упокорена жінка здатна все це випробувати повною мірою, оскільки гордість перешкоджає щастю і є джерелом такого внутрішнього мучення, якому можуть допомогти лише такі жорстокі, на перший погляд, прийоми «приборкання», які змушений був застосовувати до неї майбутній чоловік задля її ж перетворення .

Ця промова Катерини підтверджує, що за маскою норовливості її нареченому Петруччио спочатку була дана можливість побачити пряме жіноче серце, яке прагне служити тому, хто здатний полюбити її справжню. В нагороду за цю свою віру і за ризик, пов'язаний з її відстоюванням, Петруччіо знаходить вірну і люблячу дружину. Що стосується його особистих якостей, то в процесі боротьби за своє щастя Петруччіо набуває великодушності, - якість, така необхідна чоловікові для завоювання серця жінки.