(1860 – 1900 рр.)
Його називали співаком російської природи. Російський краєвид дуже гарний у Левітана. Його дали якось особливо кличуть. Його тиша – особливо сумна. Його простори говорять про первозданність природи. У його полотнах багато якоїсь особистісної самотності наодинці з природою та Росією.
Майбутній художник народився у селі Кібарти Ковенської губернії на західному кордоні. Російської імперії, у сім'ї бідного станційного наглядача. Він жив серед тих, хто займався лихварством та торгівлею. Він жив у єврейському середовищі. Його дід був рабином.
Маленький Ісаак не любив суєти. Він часто блукав околицями, милувався заходом сонця і чекав появи першої зірки. Він був нелюдимий і спілкуванню з людьми віддавав перевагу спілкуванню з природою. Вдома сидіти не любив, а в сім'ї його вважали не цілком нормальною дитиною. Він мріяв про красивий і величезний світ. Він зростав ліриків всупереч своєму оточенню. Сім'я тим часом страшенно бідувала. І тоді батько зважився на ризик – поїхати до Москви. У Москві зупинилися на Солянці, у величезному будинку. Кімната була тісна і темна, чаділа гасова лампа. У Москві було холодно та сумно. Згадувалися Кібарти з просторими далями. Ісаак пішов до школи. Він поступово звикав до великому місту, Став помічати, що Москва красива.
У 13 років він вступає до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Йому вдавалися «художні заняття», де його успіхи завжди відзначалися. Але в цей час помирає його мати, а незабаром помирає і батько, що захворів на тиф. У 17 років він залишається абсолютно жебраком. Його виключають із училища за несплату за навчання. І все-таки друзі-студенти знаходять для нього потрібну суму, і Левітан продовжує освіту. Училище звільняє юнака від плати за навчання. Він і ночував, ховаючись від сторожа, тут же на верхньому поверсі. Вдома чи свого кута він не мав. Через деякий час А.К.Саврасов узяв Левітана в свою майстерню.
На щастя його не було межі. Левітан відтепер – відданий учень Саврасова. Перша виставка, у якій брав участь Левітан, відбулася 1877 року. Високу оцінку критики отримали його роботи «Осінь» та «Зарослий дворик». Початок був блискучим. Його шлях теж цілком визначився – він писатиме «портрет російської природи». У 1879 році він живе в підмосковній Салтиківці, щодня їздить до Москви на «чавунці» і наполегливо працює.
І його старанність була винагороджена. Третьяков помітив молодого пейзажиста. Набув його картини «Осінній день. Сокільники» за 100 рублів. Художнику 19 років і він має заробляти собі на життя. Тому щодня писав картини для скупника, малював базарні пейзажі. І знову везіння – знайомство з Савою мамонтовим, який запросив Левітана писати декорації разом із В.Васнєцовим до опери «Русалка» Даргомизького. Прем'єра опери відбулася блискуче. За роботу Левітан отримав достатню суму для поїздки до Криму. Він писав суворий Крим, і його 50 кримських етюдів склали успіх у Москві. Він уславився як пейзажист. Нещасна любов до молодої художниці Софії Кувшинникової змушує Левітана тікати від світського життя та оселитися на Волзі.
1880-ті роки вважаються найкращим та плідним періодом у творчості художника. Він пише «Вечір на Волзі». Він пише простір, волю та свободу, що відповідало богатирському розмаху річки. Левітан «відкрив» це позаштатне волзьке містечко - Плес. Левітан пише рум'яний вечір, річку, охоплену заходом сонця. Він пише таємничу мирну старовину. Пише «Березовий гай» та «Після дощу. Плес», «Зарослий ставок». Картина «Вечір. Золотий Плес» була дивовижна. Тут все з усім переплетено – у якомусь золотому мареві купаються вода та небо. На березі Волги стелиться вечірній туман. Радість дня і смуток вечора немов переплітаються один з одним. Ця краса мовчазна та чиста.
Він поїде до Москви і знову разом із Кувшинниковою повернеться на Волгу. Йому тепер пишеться легко та добре. Тепер це Юр'євець. Стародавні міста старих легенд. Там він натрапив на старий монастир. Народилася картина «Тиха обитель» - багатоголова церква потопає в зелені в західних променях. І все тут життєрадісно.
Художник Поленов рекомендував його передвижникам – Левітан поїхав до Петербурга на урочистий обід Товариства, де й був прийнятий до його лав. Він тепер постійно бере участь у щорічних виставках передвижників.
Наступного літа Левітан разом з Кувшинниковою поселяється на дачі в Тверській губернії, в затишшя. Там недалеко була запруда, оповита легендою про втоплену дочку мірошника. Все літо художник працює над картиною «Біля виру». А в 1892 році він живе в селі Городок поблизу Болдіна Нижегородської. залізниці. Там народжується картина «Володимирка» - картина про дорогу смутку, дорогу каторжників.
У березні 1894 року Левітан їде за кордон - Відень, Ніцца, Париж ... Там він гостро розуміє, що "немає кращої країни, ніж Росія!" Повернеться він додому восени і багато писатиме. Його полотна виходять світлими – «Березень», «Свіжий вітер. Волга», «Золота осінь».
Вершинною пейзажною картиною стала левітанівська «Весна – велика вода». У порожній воді, що затопила дерева, хати, тихо погойдується порожній човен, тягнуться вгору, у немислиму височінь, гілки ще голих дерев.
Менш як за 25 років Левітан написав близько тисячі картин, етюдів, малюнків. Європейська популярність приходить до Левітана 1897 року – його обирають членом мюнхенського «Сецесіону», наступного року академіком живопису, запрошують керувати пейзажним класом до училища, яке колись сам закінчив.
Левітан багато працює, але його недуга (важке захворювання серця) стає дедалі сильнішою. Наприкінці липня 1900 року серце Левітана зупинилося. На похорон із-за кордону приїхав Сєров, а Нестеров у далекому Парижі вистояв жалобний пост біля його робіт на Міжнародній виставці у Парижі.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Реферат на тему:
Ісаак Ілліч Левітан як співак російської природи
Російська природа мала багато співаків. У кожного з них існували в країні свої улюблені місця та були свої уподобання. Кожен із письменників і художників відкривав у російській природі ті чи інші риси, що його полонили, і намагався передати любов до них своїм сучасникам і нащадкам.
Але ні в кого з художників природа середньої Росії була виражена з такою повнотою, як в Ісака Ілліча Левітана. Майже ніхто з художників до Левітана не показав глибокої чарівності, що таїться у простоті російського пейзажу. Майже ніхто до Левітана не показав величі наших просторів, прихованої сили наших м'яких, часом ніби затушованих фарб, всю мальовничість звичайнісіньких речей - від дощу, що мрячить над порубкою, до стежки, що веде від криниці до хати. Вдивляючись у картини Левітана, ми ловимо себе на тому, що написане цим чудовим митцем ми багато разів бачили навколо себе, але не запам'ятали. Все це прослизнуло повз нас, як краєвид за вікнами вагона.
Сила Левітана полягає в тому, що він змушує придивитись до природи і передає нам свою любов до батьківщини. Більшість із нас вміє просто дивитися, тоді, як ми повинні вчитися вдивлятися, уважно спостерігати та запам'ятовувати. Тільки тоді ми відкриємо в навколишній природі таку різноманітність форм і фарб, про яку раніше й не підозрювали. Ось такому поглибленому спостереженню природи навчають нас митці й у першу чергу Левітан.
За життя Левітана було прийнято шукати і знаходити в його картинах різні відтінки смутку, смутку і зневіри. Час був похмурий. Воно намагалося пофарбувати все, що оточує у свій колір. Левітанівське зневіра - це, звичайно, глибока неправда. Як можна назвати сумним художника, який розкрив усе багатство фарб російської природи у всій їхній безперервній мінливості?! Як можна говорити про сум художника, картини якого просякнуті до останньої нитки на полотні любов'ю до своєї країни?!
Суму не було і немає. Але іноді, побачивши картини Левітана, у нас з'являється цілком законний жаль, що ми не можемо ось зараз, у цю хвилину, негайно перенестися в ті місця, які зображені на полотні. Це зовсім не смуток, це зовсім інше – дієве, живе, плідне, всім знайоме почуття, яке ми називаємо смутком лише тому, що не можемо його точніше визначити.
Все життя Левітан віддав тому, щоб оспівати нашу рідну країну. Тому така велика наша подяка художнику.
Левітан народився у серпні 1860 року у невеликому литовському містечку Кібартай. Майже немає відомостей про дитинство художника. Він ніколи не згадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних та близьких. У його паперах знайшли пачку, на якій рукою Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогади людей, які близько знали Левітана, дають можливість відновити основні факти його життя.
Він народився у небагатій єврейській родині залізничного службовця. Рано втративши батька і матір, залишився без жодних засобів для існування. Його дитинство і юність були сповнені поневірянь, приниження. Як єврей він неодноразово зазнавав різних гонінь. Навіть будучи всіма визнаним, знаменитим художником, він був змушений залишити Москву, і тільки завзяті клопоти його друзів дозволили йому повернутися і отримати право проживання в її околицях. У 1873 р. він вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Його вчителями були передвижники, видатні фахівці пейзажу - спочатку А.К. Саврвсов, потім В.Д. Поленів. Картини художника, починаючи з ранніх робіт («Осінній день. Сокільники», «Мостик. Саввінська слобідка») немов кажуть: у Росії немає яскравих, сліпучих видів, але чарівність її пейзажів у іншому. Тут усе потребує неквапливого, вдумливого погляду. Зате уважному глядачеві відкриється інша краса, може бути глибша та одухотворена.
Російській природі не властиві яскраві кольори, різкі лінії, чіткі грані: повітря вологе, обриси розпливчасті, все хитко, м'яко, майже невловимо. Однак російський пейзаж відкриває погляду простір, за яким вгадується ще простір – і так без кінця («Після дощу. Плес»). Художник говорив: «Тільки у Росії може бути справжній пейзажист». У картині «У виру» Левітан обігрує образи народної поезії: вир – місце недобре, житло нечистої сили. Це місце розпачу – тут зводять рахунки із життям. Художник зобразив вир загадковим; весь пейзаж сповнений таємниці, але також обіцянка спокою, кінця важкого шляху. Художник К.А. Коровін згадував, як Левітан казав: «Ця туга в мені, вона всередині мене, але… вона розлита в природі… Я хотів би висловити смуток».
Подібні почуття викликає і відоме полотно «Володимирка». Пустельна, безкрайня дорога – шлях засуджених на каторгу – породжує відчуття безвиході.
Картину «Над вічним спокоєм» можна назвати філософським краєвидом. Неба тут більше, ніж землі; воно нерухоме, як земля. Таємниця смерті («вічний спокій» – слова із заупокійної молитви) та таємниця життя (небо – символ безсмертя) приховані у цьому творі.
Одна з найбільш ліричних картин Левітана – «Вечірній дзвін». Це невелике полотно виникло завдяки враженням Саввино-Сторожевського монастиря під Москвою та монастиря поблизу міста Юр'євця на Волзі. Майстерові хотілося передати почуття умиротворення, яке народжувалося в його душі, побачивши білі стіни і блискучі на сонці куполи цих скромних обителів. На картині зображено літній вечір. По ніжно-блакитному небу пливуть рожеві хмари. Вони відбиваються у дзеркальній гладіні річки. Відбиваються у ній і собор із дзвіницею невеликого монастиря на іншому березі. Навколо монастиря лісок, освітлений останніми променями заходу сонця. Художник не використовує тут яскравих фарб, ні різких контрастів; всі тони на полотні приглушені, спокійні. Здається, тільки дзвони порушують тишу дня, що минає.
У 1894-1895 р.р. у душі художника стався перелом. Після сумних неяскравих полотен він почав писати життєрадісні, сповнені торжествуючої краси картини. Одна з таких робіт – «Золота осінь». Цей твір напрочуд гармонійний і за композицією, і за колоритом.
Всі російські художники рубежу XIX - XX ст., що зображували природу, так чи інакше, зазнали впливу творчості Ісаака Левітана - визнаючи або відкидаючи його мальовничу манеру.
Картина Левітана «Березень» своїми тріумфально-радісними фарбами здобула собі широку популярність: цей твір може бути названий одним із найпоетичніших російських пейзажів кінця XIX ст. Створюючи цю картину, Левітан чатував на особливо зворушливу хвилину в житті нашої північної природи: світле переддень перед настанням весни. У лісі серед дерев ще лежить глибокий сніг, повітря ще холоне від морозу, дерева ще голі, навіть перші весняні гості, граки та шпаки, ще не з'явилися в наших краях. Але вже сонечко пригріває, сніг сліпуче блищить у його променях, тіні наливаються лілуватою синьовою, на голих сучках на тлі неба вже помітні набряклі бруньки, у повітрі відчувається наближення теплих днів - все віщує весну: вся природа, всі предмети - все пронизане ожи. Цей стан по-своєму висловлює і смирний сільський конячок з санями, який стоїть, не ворухнувшись, на пригріві біля ганку і терпляче чекає свого господаря.
Левітан давно вже відмовився у своїх пейзажах від розважально-побутових фігурок. Але конячка його в «Березні» складає осередок всього пейзажу: прибрати її з картини не можна, як не можна витягнути серце з живого тіла. Тут нічого й не відбувається, та й не може статися; ми всього лише стоїмо разом з цією сільською конячкою, стоїмо і чекаємо, і в змозі годинами милуватися цією першою посмішкою весни, що прокидається.
Недоказаність підвищує поетичну красу цього пейзажу: порожня шпаківня на високих ще голих гілках тополі нагадує, що незабаром мають повернутися її мешканці, незачинені двері є прикметою того, що тут щойно була людина. Побудова «Березня» відрізняється винятковою простотою, ясністю та точністю. Край дерев'яного будинку з його дошками, що йдуть у глиб картини, а також широка смуга відтала дороги залучають мешканця в картину, допомагають йому подумки до неї увійти, але від більшості інших пейзажів Левітана «Березень» відрізняється більш замкнутим, затишним характером; рух углиб дещо послаблюється співзвучними з контурами дороги лініями стрункими вигнутих, розбіжних віялом білих стовбурів, які, трепетно згинаючись, виділяються на синьому небі та на темній хвойній зелені. Горизонтальний край снігового поля ділить картину на дві різні частини та вносить до неї нотку спокою. Ці прості співвідношення ліній не нав'язливі: все здається простим, природним і навіть нехитрим, і все ж таки виділення цих композиційних ліній надає скромному кутку і закінченість, і завершеність. До цього пейзажу Левітана не можна нічого додати, від нього не можна нічого відібрати. На відміну від більш ранніх пейзажистів, які прагнули показати весь предмет, вмістити в межах картини все дерево, весь будинок, Левітан складає свою картину як би з окремих уривків, зрізаних рамою, але всі ці частини фрагменти утворюють закінчене ціле, становлять своєрідну єдність. Ніколи ще раніше він не знаходив у природі такої щасливої завершеності, як біля цього сільського будинку, на узліссі.
Левітан зумів по-новому, свіжо, проникливо передати красу сільської вулиці, зворушливу околицю села, загадковість вир, осінній листопад, тремтячі оголені осики та гаї білоствольних беріз, березневу відлигу і блакитні тіні на пухкому ніздрю. Все сяяло, співало і зовсім підкорювало глядачів, які впізнали в левітанівських пейзажах своє, сокровенне, рідне, чому назва - Русь.
Критики охрестили Левітана «співаком заходу сонця і осінньої скорботи». Але він не любив цієї прізвиська.
Левітан помер за кілька років до перших спалахів народних повстань 1905 р. Він чекав на них, у них вірив. Але старий ворог бідняків - туберкульоз - звалив майстра під час найбільшого розквіту його таланту.
Зараз багато робіт Левітана знаходяться в Третьяковській Галереї. З їхньою появою, появою робіт Рєпіна, Сурікова та багатьох інших сучасників цих живописців настає блискучий період російського мистецтва.
левітан картина березень
Мал. 2 – «Осінній день. Сокільники» 1879 р. Державна Третьяковська галерея
Список використаної літератури
1. М.В. Алпатов, Н.М. Ростовцев, М.Г. Неклюдова, енциклопедія «Мистецтво», вид.: «Освіта», Москва, 1969 р., з. 440-442.
2. М. Аксьонова «Енциклопедія для дітей», тому 7.
3. «Мистецтво», частина друга, вид.: «Аванта плюс», Москва, 1999 р., з. 392-395.
4. «Державна Третьяковська Галерея», вид.: «Мистецтво», Москва, 1988, с. 187.
5. Енциклопедія «Що таке? Хто такий?», том 1, вид.: «Освіта», Москва, 1968 р., з. 400–401.
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Біографія Левітана Ісаака Ілліча (1860 – 1900) – художника-живописця, пейзажиста, майстра ліричного пейзажу. Імпресіоністична трактування видимого світу у живописі художника. Колорит та артистична свобода фактури. Ліричний російський реалізм.
презентація , додано 20.03.2014
Роки навчання у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Творчість раннього періодуЛевітана. Ознайомлення з російським письменником А. Чеховим. Робота над волзькими краєвидами. Посмертна виставка творів у Петербурзі та Москві. Останні рокижиття.
презентація , доданий 14.10.2014
Складання мети та завдання уроку з навчання навичкам аналізу живописного твору на прикладі картин Ісаака Левітана "Тиха обитель", "У виру", "Після дощу. Пліс", "Вечір. Золотий Пліс", "Золотий осінь", "Березовий гай", "Березень", "Перша зелень".
презентація , доданий 29.11.2010
Левітан І.І. - російський живописець-передвижник, найбільший майстер російського пейзажу кінця ХІХ ст., який у цьому жанрі заклав принципи символізму і модерну, творець " пейзажу настрою " . Подібно до свого друга Чехова, Левітан вносить у пейзаж мрію про прекрасне.
реферат, доданий 04.05.2008
Творчий пошук пейзажистів-передвижників. Майстер камерного ліричного етюду Ісаак Левітан. Імпресіоністична трактування видимого світу у живописі художника. Колорит та артистична свобода фактури у картинах К. Коровіна. Поетичний реалізм В. Сєрова.
реферат, доданий 29.07.2009
Основні досягнення культури у духовній та суспільного життя, освіті та літературі Тверської губернії Проведення реформ системи освіти, розвиток гімназій та ремісничих шкіл. Діяльність та творчість Ісаака Ілліча Левітана – майстри пейзажу.
реферат, доданий 03.04.2011
Коротка біографічна довідкаіз життя А.А. Пластова, початок творчого шляху. Жанрові картинихудожника. Селянська тема у роботах. Картина "Жнива": сюжет, значимість подвигу народу в буденній, повсякденній праці воєнних років. Робота над етюдами
реферат, доданий 28.12.2016
Коротка біографічна довідка із життя Бориса Кустодієва. Роль художника історія мистецтва. Творчість: живопис, театральні твори. Короткий аналізкартин: "Масленічне гуляння (Масляна)", "Свято в селі", "Троїцин день", "Гуляння на Волзі".
курсова робота , доданий 27.05.2014
Схильність Левітана до пейзажного живопису. Трепет і гра сонячних променів на білих стовбурах та яскраво-зеленому листі беріз та соковитій траві. Переливи та модуляції зеленого кольору покриву землі та листя дерев на картині І.І. Левітана "Березовий гай".
есе , доданий 30.01.2016
Дружба та загальні темидля творчості І.І. Левітана з А.П. Чеховим: захоплення перед красою природи та почуття любові до Батьківщини. Уособлення людини в оповіданнях Чехова та картинах Левітана, імпресіонізм у їхній творчості як відмова від фабули та оповідання.
Ісаак Ілліч Левітан – російський художник. Народився 18 серпня 1860 року у містечку Кібарти, нині Кібартай (Литва). Батько Левітана – вчитель іноземних мов, перекладач. Сім'я художника жила дуже бідно, тих грошей, що отримував батько за уроки французької, ледь вистачало на їжу. Однак, коли у дітей з'явився потяг до мистецтва, батьки сприйняли це з радістю та всіляко їм у цьому допомагали. В результаті спочатку старший син Авель, а потім і Ісаак вступили до Московського училища живопису.
Початок кар'єри віщував бути світлим і вдалим, але незабаром вмирає його мати, а потім і батько від тифу. У сімнадцять років Ісаак Левітан опинився на вулиці, жебракував і блукав. За несплату його виключають із училища. Однак його друзі збирають потрібну суму, щоб він повернувся до занять. Незабаром, за успіх у мистецтві, рада вчителів вирішує звільнити Левітана від сплати і навіть призначити йому невелику стипендію, оскільки стан живописця був справді тяжким. Можливо, саме таке ставлення вчителів допомогло в становленні Левітана. Він не опустив руки, а продовжував писати чудові картини, які тепер висять у всіх найзнаменитіших музеях світу.
У сімнадцять років Левітан став учнем Василя Григоровича Перова. Іноді до занять підключався друг Перова Саврасов. Обидва вчителі були художниками-передвижниками. Вони відразу помітили талановитого хлопця і взяли Левітана до своєї майстерні.
Незважаючи на те, що Ісаак довго бідував, поневірявся, голодував, часом ночував де доведеться - на горищах і на вулиці, його картини оцінювали багато провідних художників того часу. Вони захоплювалися його талантом, глибиною образа, що передається, серйозністю піднесення живопису. Його картини починають з'являтись на виставках.
Вирватися зі злиднів йому допоміг театр. Він пише декорації до опер та постановок. Невеликі заробітки допомогли йому поїхати до Криму. Після того, як він привіз картини з Криму, то набув справжньої популярності. Усі картини розкупилися за короткий час. Ісаак Левітан за своє життя написав близько тисячі картин. Був дружний з великими людьми його епохи, але в 1896 від хвороби серця Ісаак Ілліч Левітан - великий російський художник покинув цей світ, залишивши після себе велику спадщину російської культури.
Березовий гай
Поблизу Бордігери
Бурхливий день
Хатинка на лузі
Лісові фіалки та незабудки
Ліс взимку
Літній вечір. Річка
Місток. Славінська слобода
Над вічним спокоєм
На півночі
Ненюфари
Осінній день. Сокільники
Осінь. Мисливець
Пасічник
Після дощу. Плес
Тиха обитель
Очерет і латаття
Класна година«Левітан- співак російської природи».
Цілі:
1. Познайомити учнів із творчістю І.І.Левітана.
2. Сприяти вихованню любові до російської природи та
російського живопису.
3. Розвивати почуття прекрасного.
У ті роки далекі, глухі У серцях панували сон і імла, Побєдоносцев над Росією Простер совині крила. І не було ні дня ні ночі, А тільки тінь величезних крил...
«Боялися голосно говорити, надсилати листи, читати книжки, боялися допомагати бідним, вчити грамоті»,-так малював згодом А.П.Чехов у своїй «Людині у футлярі» життя переможців Росії.
Не один талант задихнувся в цьому лихолітті, не одне життя обірвалося трагічно. У долі бувають пустощі, улюбленці. Художник Ісаак Левітан, який виріс у бідній єврейській родині, який рано втратив батька і матір, був її пасинком. Вона подарувала Левітану стільки горя та страждань, що їх з лишком вистачило б на кілька людей. Зрештою Левітан переміг у єдиноборстві зі злиднями, зумівши відстояти свій талант.
Якось у сутінках Левітан зустрів біля хвіртки свого будинку молоду жінку. Незнайомка повільно йшла до станції. Левітан не бачив її обличчя: воно було закрите парасолькою. У невірному світлі, коли вона підняла парасольку, воно здавалося йому гарним і знайомим. Левітан повернувся до комірчини, ліг. Чадила свічка, гудів дощ, на станції плакали п'яні. Туга за материнською, сестринською, жіночою любов'ю увійшла з тих пір у серце не залишала Левітана до останніх днівйого життя.
Цієї ж осені Левітан написав "Осінній день. Сокільники.»Ця поетична картина задумливої та сумної осені - перший твір художника, його сіра та золота осіньсумна, як російське небо, як життя самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла у глядачів серце.
Стоїш перед картиною, дивишся. І поступово виникає складне почуття, що просочує картину потрібної людинісумом, що викликає в ньому тугу за природою.
Доріжкою Сокольницького парку, по обвалах опалого листя йшла молода жінка в чорному. Вона була одна серед осіннього гаю, і ця самота оточувала її відчуттям смутку та задуму.
"Осінній день. Сокольники»,- єдиний пейзаж Левітана, де є людина, і те фігуру людини написав Микола Чехов. Після цього люди ніколи не з'являлися на полотнах Левітана. Їх замінили ліси та пажі, туманні розливи та жебраки хати Росії, безмовні та самотні.
Крокодил! – кличе Левітан Антона Чехова.
Ау! .
В ліс настав час! – кричить Левітан. Він приніс йому рушницю. Собака Левітана Веста верещить від задоволення. Незабаром вони вирушають на полювання.
А ось і флігель Левітана, Покликавши до себе собаку Весту,
Художник милий тут живе, Дає їй глечик молока.
Встає він дуже - дуже рано І відразу, не встаючи з місця,
І зараз чай китайський п'є. Етюд він чіпає трохи.
Жартівливий тон, який підтримував Чехов, надовго зберігся у їхніх стосунках. Вечорами йшли до парку і куролесили до глибокої ночі. Антон Павлович у чалмі та халаті з двох простирадл, зі змазаним сажею обличчям стріляв холостим зарядом у вбраного бедуїном Левітана. Потім із піснями та жартами ховали «убитого». На флігелі, де жив Левітан, повісили напис «Позична каса купця Левітана», неодноразово влаштовували жартівливий суд над «лихварем».
Сміялися до упаду, розігрували один одного. Але нерідко й пересолювали. Бувало, Левітан образиться і піде. Пропаде кудись, дня два-три його не видно. Після довгих років злиднів, голоду, самотності він був особливо чутливим, легко вразливим. Він страждає, відчуваючи якусь відчуженість.
Самотній, не знаючи теплої людської дружби, Левітан усією душею «приліпився» до Чехова. Він любить Антона Павловича, мріє одружитися з його сестрою Марією Павлівною, міцно прив'язаний до свого однокашника Миколи Чехова.
Тут, у Бабкіні, немов відтає душа Левітана, ніби кудись чи то пішла, чи то причаїлася левітанівська смуток. Левітан працює легко, радісно. Він пише картину "Вечір на ріллі", створює свіжі, сонячні полотна: "Мостик", "Перша зелень. Травень», «До вечора. Річка Істра».
Ісаак Левітан дуже любив велику російську річку Волгу. Сюди він приїжджав малювати свої дивовижні краєвиди. Три роки, проведені на Волзі, були заповнені болісними та радісними пошуками, щоб потім історики живопису могли сказати знамениту фразу: «Левітан відкрив плес, а плес відкрив Левітана.» Так, тут Левітан знайшов себе: на його полотнах з'явилося неповторне, що дало Чехову право назвати Левітана «королем серед усіх сучасних пейзажистів». І цей коронований ним пейзажист справді створив диво! Душа, рухи серця відтепер у всіх його краєвидах.
Левітан був художником сумного краєвиду. Пейзаж сумний завжди, коли сумна людина. Повіками російська література і живопис говорили про нудне небо, худі поля, кособоких хатах.
Росія, жебраки Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові -
Як сльози першого кохання...
Великий співак російської природи художник любив повторювати вірші російського поета Нвгенія Баратинського:
З природою одним він життям дихав: Струмок розумів лепетання,
І гомін дерев'яних листів розумів,
І відчув трав травиння... «Ось що треба пейзажисту — розуміти розмову води та дерев, чути, як трава росте,— говорив Левітан.— Яке це велике щастя!»
Так, Левітан любив Волгу! Неодноразово приїжджав він на волзькі береги. Та біда - як він сюди не приїде, стоїть негода. Похмуре небо, похмура річка, сердитий вітер наздоганяє дрібні злі хвилі. Здавалося б, як важко працювати в таку негоду! Але саме цієї пори і написав Левітан свої відомі полотна, присвячені Волзі: «Після дощу», «Плес», «Вечір на Волзі» та багато інших.
Але в одну їх подорож видався сонячний день. І Левітан побачив Волгу зовсім інший. Він створив картину, яку назвав Свіжий вітер.
Легко стає на душі, коли дивишся на цей краєвид. Фарби радісні, чисті. Синє небо, синя вода, розписні баржі, білий пароплав.
Все тут у русі. Переганяючи один одного, пливуть річкою важкі баржі. Назустріч їм поспішає юркий пароплав, залишаючи за собою довгий струмінь диму. Зграя чайок то піднімається, то проноситься над водою. Свіжий вітер рябить воду, надує вітрило, жене по небу пухнасті, збиті, як піна, хмари. Ми відчуваємо рух та Ділове життя судноплавної річки.
Картини Левітана потребують повільного розгляду. Вони не приголомшують очей. Вони скромні і точні, подібно до чеховських розповідей, але чим далі вдивляєшся в них, тим дедалі милішою стає тиша провінційних посад, знайомих річок і путівців.
Картина "Після дощу"була написана за чотири години. Хмари та олов'яний колір волзької води створили м'яке освітлення. Воно могло зникнути щохвилини. Левітан поспішав.
У картині укладено всю красу дощових сутінків у приволзькому містечку. Блищать калюжі. Хмари ідуть за Волгу, як низький дим. Пара з пароплавних труб лягає на воду. Баржі біля берега почорніли від вогкості.
У такі літні сутінки добре увійти в сухі сіни, в низькі кімнати з щойно вимитою підлогою, де вже горять лампи і за відкритими вікнами шумить від крапель, що падають, і пахне занедбаний сад. Добре слухати гру на старому роялі. Його ослаблі струни брязкають, як гітара. Темний фікус стоїть у діжці поруч із роялем. Гімназистка сидить у кріслі, підібгавши ноги, і читає Тургенєва. Старий кіт бродить по кімнатах, і вухо в нього нервово здригається, - він слухає, чи не застукають у кухні ножі.
З вулиці пахне рогожами. Завтра – ярмарок, і на Соборну площу з'їжджаються вози. Пароплав йде вниз річкою, наздоганяє дощову хмару, що закривала півнеба. Гімназистка дивиться слідом за пароплавом, і очі її стають туманними, великими. Пароплав йде до низових міст, де театри, книги, привабливі зустрічі.
А навколо містечка день і ніч мокнуть розпатлані житні поля.
У картині «Над вічним спокоєм»поезія негодного дня виражена з ще більшою силою. Картина була написана на березі озера Удомлі у Тверській губернії.
З косогору, де темні берези гнуться під поривчастим вітром і стоїть серед цих беріз майже згнила колодка церква, відкривається далечінь глухої річки, потемнілі від негоди луки, величезне хмарне небо.
Тяжкі хмари, насичені холодною вологою, висять над землею. Косі полотна дощу закривають простори. Ніхто з художників до Левітана не передавав із такою сумною силою незмірні дали російської негоди. Воно так спокійне та урочисте, що відчувається як велич.
На безлюдній дорозі двоє. Красива молода жінка в крислатому капелюсі. Смагляве обличчя контрастує з білизною капелюхи. Великі карі очі. Темне Кучеряве волосся. У руках блакитна парасолька. Софія Петрівна Кувшиннікова з Левітаном повертаються додому. Вона разом із ним приїхала на Волгу писати етюди. День хилився надвечір.
Ми не туди потрапили... Дивно!
Та це ж Володимирка, чи що? Дивіться - верстовий стовп!
Куди веде дорога, бабусю?
Яка? Володимирська?
Дякую, бабусю. Все ясно.
дивляться вперед.
Слідом за старенькою в чорній хустці сумно потяглася дорога. Фігура старенької ставала все меншою, незабаром чорна точка зовсім злилася з сірувато-бурою дорогою і зникла десь біля самого горизонту. Вдень і вночі, у спеку та мороз, снігову завірюху та дощ тягнуться арештантські етапи Володимирським трактом... Окрики конвойних... Дзвін кайданів... Мерно, крок за кроком йдуть люди з в'язниці до в'язниці, на каторгу, на смерть. ..
Тут все дихає горем, великою людською трагедією – трава, повітря, навіть птахи, що літають над Володимиркою. Левітан знайшов у собі сили, щоб показати людям Володимирку. Він міг перетворитися на арештанта, якого невідомо за що женуть по Володимирці, міг відчути тяжкість кайданів, почути їхній дзвін, побачити небо над дорогою. -за хмар сонце. Що це, надія? Ні. Поки дійдеш – світло пропаде, там така сама дорога, що вимотує останні сили, і небо таке ж сіре, як арештантський халат.
Левітан показує, здавалося б, звичайну дорогу, прокладену степом, під похмурим небом. Тихо. Ні живої душі... Але людина стоїть перед картиною і відчуває, саме відчуває серцем своїм, усією істотою велику трагедію століття...
За кілька верст від Затишшя був маєток Берново, що належав баронесі Вульф. Левітан якось прийшов туди і помітив там стару греблю через річку. Його зацікавив цей мотив. Баронеса розповіла йому трагічну легенду, що передавалася про цю тиху затоку з вуст в уста. г
Він почув розповідь про трагедію, що сталася біля покинутого млина і
послужила Пушкіну до створення «Русалки». У мірошника була гарна дочка Наташа, а у діда баронеси - дуже гарний юнак. Молоді люди покохали один одного, але коли Наташа чекала дитину, хтось доніс про їхнє таємне кохання барину-деспоту. І той наказав юнакові засікти до напівсмерті, а потім відправити на все життя до солдатів. Наташа з горя втопилася у вирі. Левітан слухав цю розповідь, і занедбана гребля вдягалася йому похмурою поетичністю. Так була задумана картина «У виру». Глухий куточок лісу біля покинутої греблі, який зазвичай намагаються обминути. Левітан чудово передав ту атмосферу таємничої та настороженої тиші, якою було оповите у виставі народу «померле місце». Вечіріє. І без того похмурий і дикий ліс занурюється у тіні. Немов заворожені нерухомо стоять глибокі маслянисті води, однаково зловісні і в дзеркалі стоячи праворуч і в тривожній брижах ліворуч. Золотисті відблиски вранішнього сонця підкреслюють їхню бездонну чорну глибину.
Зроблені з колод мостики, дошки, прокладені на березі запруди, захоплюють погляд глядача в моторошну гущавину лісу, здається, хтось щойно пройшов цими дошками і зник за кущами. Художник так добре зумів передати характер зображеної природи, що при погляді на картину починаєш відчувати невиразне передчуття якогось лиха, тривожну напруженість, моторошну таємничість, ворожу людину, що тане загибель.
Що ближче до зрілості, то частіше думка Левітана зупинялася на осені. Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна. Неможливо перерахувати всі осінні дні, нанесені на полотно. Левітан залишив близько ста «осінніх» картин, крім етюдів.
На них були зображені знайомі з дитинства речі: стоги сіна, почорнілі від вогкості; маленькі річки, що кружляють у повільних вирах пале листя; самотні золоті берези, ще не оббиті вітром; небо схоже на тонкий лід; кудлаті дощі над лісовими порубками. Але в усіх цих краєвидах, що б вони не зображали, найкраще передано смуток прощальних днів, листя, що сипляться, в'яне трав, тихого гудіння бджіл перед холодами і передзимового сонця, що ледь помітно прогріває землю.
Кар тина «Золота осінь».«У багрець та золото» одягнувся ліс. Помаранчевою пожежею палає листя беріз, воно перше дає сигнал: осінь! Все святково, ошатно. Повітря до того прозоре. Що видно далекі дали: за зеленою ріллю - село біля самого горизонту. Фарби свіжі, яскраві, радісні. А небо... Небо синє – синє. І легкі прозорі хмаринки повільно пропливають. Річка – тиха, «ніби вилита зі скла». Ні вітерця, ні рухи у листі дерев. Все завмерло, причаїлося... Чому? Чи не перед дощами, холодними туманами, часом в'янення, тужливою, не золотою, а тьмяною сірою восени? Чому про це згадується у «Золотій осені»? У лівому кутку картини видно на землі кричане листя і берізка вже наполовину оголена.
Левітан пише «Квітучі яблуні», «Папороть у бору», «Літній вечір». Тут ясно, радісно, ошатно. Він невтомнопрацює. Живе то в Москві, то на Волзі, їздить за кордон, повертається і знову з пензлем у руці десь на березі безіменної річечки, або біля околиці непоказного села пише, пише...
Але серця не вистачило... Левітан знає, що хворий, але не дає вигляду, щоб не засмучувати близьких, друзів. Пригнічуючи свої страждання, приховуючи хворобу, турбується про Чехова, надсилає йому листа за листом до Криму. Про себе Левітан знає, що приречений, що його хвороба серця невиліковна, але не випускає кисті з руки. Левітан знаменитий, але дні його вважають. Здоров'я художника погіршується з кожним днем. Він завзято бореться з недугою, не здається.
Я багато вистраждав, багато чого спіткав, багато чого навчився ... - говорить він, сподіваючись по-новому взятися за роботу. Але 4 серпня 1900 року Левітана не стало. Йому було лише сорок років.
Ісаак Ілліч Левітан не став співаком зневіри, безнадійності та скорботи. Вісімдесяті роки, роки лихоліття, йшли в минуле.
У 90-ті роки у творчості Левітана відобразилася душа епохи, зовні буденної, задумливої та сумної, але таїла дозрілі сили, нові грози та бурі.
Якось, виступаючи на товариському обіді передвижників з нагоди відкриття виставки, Левітан сказав: «Треба жити і жити гарно». «Треба подолати свої страждання, треба користуватися життям, його світлом, його радістю, як блиском сонячного дня».
Левітан, ніби пробуджений, звернувся до того радісного, чим благочинить людину природа, і почав писати урочисті гімни землі, а не тільки дивитись на неї, як на майбутню могилу. Він поспішав створювати полотна, які залишилися б після нього і могли змагатися з величним безсмертям самої природи.
Він був надто чесний, щоб не бачити народних страждань. Він став співаком величезної злиденної країни, співаком її природи. Він дивився на цю природу очима змученого народу - в цьому його художня сила і в цьому лежить почасти розгадка його чарівності.
Обладнання класної години:
Портрет І.І.Левітана.
Репродукції картин І. Левітана.
Касета із записом музики П.І.Чайковського, С.Рахманінова, Е.Грига.
Ісаак Ілліч Левітан – російський художник. Народився 18 серпня 1860 року у містечку Кібарти, нині Кібартай (Литва). Батько Левітана – учитель іноземних мов, перекладач. Сім'я художника жила дуже бідно, тих грошей, що отримував батько за уроки французької, ледь вистачало на їжу. Однак, коли у дітей з'явився потяг до мистецтва, батьки сприйняли це з радістю та всіляко їм у цьому допомагали. В результаті спочатку старший син Авель, а потім і Ісаак вступили до Московського училища живопису.
Початок кар'єри віщував бути світлим і вдалим, але незабаром вмирає його мати, а потім і батько від тифу. У сімнадцять років Ісаак Левітан опинився на вулиці, жебракував і блукав. За несплату його виключають із училища. Однак його друзі збирають потрібну суму, щоб він повернувся до занять. Незабаром, за успіх у мистецтві, рада вчителів вирішує звільнити Левітана від сплати і навіть призначити йому невелику стипендію, оскільки стан живописця був справді тяжким. Можливо, саме таке ставлення вчителів допомогло в становленні Левітана. Він не опустив руки, а продовжував писати чудові картини, які тепер висять у всіх найзнаменитіших музеях світу.
У сімнадцять років Левітан став учнем Василя Григоровича Перова. Іноді до занять підключався друг Перова Саврасов. Обидва вчителі були художниками-передвижниками. Вони відразу помітили талановитого хлопця і взяли Левітана до своєї майстерні.
Незважаючи на те, що Ісаак довго бідував, поневірявся, голодував, часом ночував де доведеться - на горищах і на вулиці, його картини оцінювали багато провідних художників того часу. Вони захоплювалися його талантом, глибиною образа, що передається, серйозністю піднесення живопису. Його картини починають з'являтись на виставках.
Вирватися зі злиднів йому допоміг театр. Він пише декорації до опер та постановок. Невеликі заробітки допомогли йому поїхати до Криму. Після того, як він привіз картини з Криму, то набув справжньої популярності. Усі картини розкупилися за короткий час. Ісаак Левітан за своє життя написав близько тисячі картин. Був дружний з великими людьми його епохи, але в 1896 від хвороби серця Ісаак Ілліч Левітан – великий російський художник покинув цей світ, залишивши після себе велику спадщину російської культури.
Березовий гай
Поблизу Бордігери
Бурхливий день
Хатинка на лузі
Лісові фіалки та незабудки
Ліс взимку
Літній вечір. Річка
Місток. Славінська слобода
Над вічним спокоєм
На півночі
Ненюфари
Осінній день. Сокільники
Осінь. Мисливець
Пасічник
Після дощу. Плес
Тиха обитель
Очерет і латаття
Вечір на Волзі
Вечірні тіні
вечірній дзвін
Вечір. Золотий плес
Весна. Велика вода
Старий дворик. Плес
Володимирка
Зарослий ставок
золота осінь
Золота осінь. Слобідка
Джерело http://art-assorty.ru/130-levitan-hudozhnik-kartiny.html
