Oleksandr Mikolayoviç Ostrovski- Vidomy rus dramaturqu. Milli teatrın inkişafında yogo əlavələrinin yenidən qiymətləndirilməsi əhəmiyyətlidir.

Ləyaqət və gənclik

Maybut dramaturqu 1823-cü ildə Moskvada anadan olub. Atam hüquqşünas idi, anası isə erkən itirdi. Bir ailə Zamoskvorichchia mərkəzinin yaxınlığında yaşayırdı - Moskvanın xüsusi kiçik bir dəstəsi. Ostrovski öz yaradıcılığının qayəsi vasitəsilə orada yaşayan insanların bütöv bir dünyasını təsəvvür edə bilərdi.

Ata Oleksandr Mykolayoviç Bulanın böyük bir kitabxanası var, erkən qaya oxumağa aludə olur. Bundan əlavə, o, yazmadan əvvəl gücünü göstərdi. Ata qan içində boğulma prosesini qəbul etməsə də, dərs ili bitdikdən sonra ata Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Yaxşı, diplomu buraxmadan götürək: professorlardan biri ilə qarşıdurmadan sonra onu yenidən yazacağıq.

Yaradıcılıq

Xidmətə girdikdən sonra Ostrovski yaradıcılığı əldən vermədi, reallıqla əlaqə saxlamağa çalışdı. 1846-cı ilə qədər, tacirlərin bir neçə səhnəsi əvvəldən sarsıldı. On saatdan sonra əllə hazırlanmış "Simeina'nın şəkli" tviri çəkildi. Yazıçının özü də yaradıcılıq sferasında öz yaradıcılığının şahidi olub.

Youmu-nun populyarlığını 1850-ci ildə rok tərəfindən nəşr olunan "Sənin xalqın - porakhumosya!" Komediyası gətirdi. Moskva taciri, bədbəxt timin axınında, p'usda təsvir edildiyi kimi, tvir səhnəyə qoyulmazdan əvvəl sərtləşdi. Üstəlik, müəllif xidmətdən diqqət çəkib və polis bunu görə bilib. Lachey qayalı mənzərədən qeyrətli idi. 1861-ci ildə p'єsi istehsalına icazə verildi.

O saat Moskva teatrlarında Ostrovskinin əsərlərinin tamaşaları demək olar ki, bütün mövsüm idi. 1856-cı ildə "Suçasnik" jurnalının sponsoru olur. 1860-cı ildə məşhur "Göy gurultusu" Volqaya səyahət müəllifinin düşmən obrazını bildikləri bullyə təhvil verildi.

Yaradıcılığın xüsusi xüsusiyyətləri

Dramaturqun ədəbi işçiləri həyatın tərəflərinin obrazını bilirdilər və mən Rusiyada olacağam, o vaxta qədər heç bir şəkildə qarışdırılmamışdı. Bunu necə yaradırsan, həyatımda yazılan personajlar reallaşır. Bütün tənqidçilər onun yaradıcılığını qəbul etmirdilər;

Ostrovski adına teatr

Metropoliten aktyorlarının əksəriyyəti də onların ortasında dayanaraq, müəllifin yazdıqlarını səhnədə mümkün qədər aydın şəkildə təsvir etməyə çalışırdılar. Zaqalom, rus teatrının özündən tövbə etmək üçün bir az ağıl var. Ostrovski teatr məktəbinin və teatr tamaşası konsepsiyasının yaradıcısıdır. Yoqo ideyaları Stanislavski tərəfindən hazırlanmışdır.

Mikola Andriyeviçin bütün düşüncələri ilə həyata girmək ağlı yox idi. Win 1886-cı ildə və 63 yaşında vəfat etdi.

Siz bundan xəbərdar olan kimi sizi bachiti etməkdən məmnun olaram

Oleksandr Mikolayoviç Ostrovskinin həyatı və yaradıcılığı (1823-1886) "Mən bütün həyatı tətbiq edirəm ..." Batkivşçina - Zamoskvoriççiya rayonu (Moskvada əhəmiyyətsiz tacirlər yaşayırdı). Yaxşı ev təhsili aldıqdan sonra vivchayuchi uşaqları іzemnі movi. Tanınmış qoz, fransız, nimetsku və piznişe - ingilis, italyan, ispan filmləri.  1840 - Moskva gimnaziyasını bitirib. Moskva Universitetinin Hüquq fakültəsinə qəbul. 1843-cü ildə teatrdan çox heyrətləndi - Universitetdən qrantlar. Ədəbiyyatla məşğul olmaq qərarına gəlib.  Moskva çağırış məhkəməsində (1843 - 1845) xidmət etmək üçün atanın tapşırığı ilə qohumlarımıza kömək etməyə getdik.  1845 - 1851 - Moskva Ticarət Məhkəməsinə verilmişdir. Bütün qiymətlər köhnə sosial mediadan insanların ailəsini dəstəkləmək və təhlil etmək qabiliyyətinə xasdır.  1849 - şəhərlilərdən olan qız Agafin İvanovnadan nəhəng bir şlyub (atanın iradəsinə qarşı). Yaradıcılığın Qulağı 1850 (ağcaqayın ağacı) - "Moskvyanin" jurnalı ilk "Öz xalqı - porahuumos" ("Bankrut") komediyasını oynadı. Birinin müəllifi məşhurlaşdı. "Sizin adamlar - sikdirin!" P'usa 10 rockyv areştomdan keçdi, buna görə, nıyda, Dobrolyubovun sözləri arxasında, "... barıtın üstünə atıldı və tiranlar tərəfindən təkəbbürlə tapdalandı, insan qüruru, özəllik azadlığı, sevgi və xoşbəxtliyə inam və şərəf müqəddəsdir." Teatr tamaşası  Rus teatrlarının repertuarında 50-ci illərin qulağında dramaturq olacaq.Teatra dramaturq lazım olacaq ...  1853-cü ildə baş nazir görüldü. Ostrovskinin teatr şöhrətinin qulaq zənciri.  At serpni - "Bidnə adlanır". Malim Teatrı ilə Spіvpratsya  1853 - 1856 - p'єsi "Həyat pislik deyil", "Belə yaşama, sən istəyirsən", "Başqasının telefonu bağladı", "Prybutkove mіstse" Ostrovski Qəhrəmanı  1856 - Jurnal ilə Spіvpratsya ". Ekspedisiya "Volza boyunca. Meta - vivchiti pobut və Volza qəsəbələrinin zvichai.  1857, yay - Volza boyunca davam edən səyahət.  1859 - "Göy gurultusu" (yakın nəticəsi" Ekspedisiya "). Dram" Tufan " Göy gurultusu " nəhəng pidyomu dövrünü təsəvvür edir, çünki yoldaşlar talelər tərəfindən məhv edilmişdir. Balzaminovun dostluğu ")  1863 - Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü  1866 - Vikladav yeni Moskva "Bədii Qurt" da qəbul edilmişdir. Tse Rusiya milli teatrı "Ostrovski Teatrı" yaradılması üçün əsas kimi xidmət etdi 1867 - heyətin vəfatı, Agafia İvanivnya 1869 - Mary Baxmet'voy (Vasil'voy), Maly Teatrının aktrisası ilə evləndi. Yazıçının heyəti və övladları 1870 - 1886 - həyatının ən son dövrü. "Skajeni qəpiklər", "Lis", "Vovki və vivtsi" komediyaları. .Drami "Bezpriannytsya", "İstedadlar və şanuvalniki", "Şərab üçün təqsirsiz" Ostrovski kreditinin kürəyində xüsusi yer "Bahar Kazka" 2 qurd 1886 - yazıçının anası Şçelokovoda ölümü (yazı masasında)  Vsiy OM Latın tərcüməsi.  W 1853-1872 R. Paytaxt və əyalət teatrlarında 766 dəfə keçmiş yogo təcrübəsi, İmperator Teatrlar Müdirliyi müdirləri 2 milyon rubla gəldi. A.N.Ostrovskinin məziyyəti    A.N.Ostrovski dünyanın yeni insanlarına baxışdır: tacir-Qoca mömin və kordon üçün səyahət edən və öz işini görən tacir-kapitalist. Yoqo "Zamoskvoreçye Kolumbu" adlandırmaq hüququna malikdir. Dramaturq rus teatrının satış nöqtələrində böyük bir əlavə etdi. Fonvizin, Qriboedov, Puşkinin, Qoqolun ənənələrini davam etdirən A.N.Ostrovskinin yaradıcılığı qəhrəman obrazlarında, hərəkətli personajlarda, sosial-mənəvi problemləri pozanlarda yeniliklərə əsaslanır. “Kolumb Zamoskvoriçya” “Yalnız biz oyandıq, fonvizin, Qriboedov və Qoqolun xarici daşlarını qoydular. Ale tilki sizə ruslar yazdı, biz fəxrlə deyə bilərik: "My maєmo svіy rus, milli teatr". Qazan, düz deyirəm, özümə “Ostrovski teatrı” deyirəm. İ.A.Qonçarov

І.Ө. Zaitseva

p align = "justify"> 19-cu əsrin ortalarında rus teatrında tənqidi realizmin formalaşması, aparıcılar o saat Rusiyada bütün növ şübhəli dəlillərdə, o cümlədən mistiklərdə görünən bir çox qəza ilə əlaqələndirəcəklər.

Dövrün bədii ideyalarının əsas birbaşalığı bütün sosial münaqişələrdə real hərəkətin tanınmasının başlanğıcı idi. 1940-cı illərdə bədii yaradıcılığın əsas meyarı olduğu üçün məktəb yarandı.

Teatra sevgi, sizə xidmət etmək Aleksandr Nikolayeviç Ostrovskinin (1823-1886) həyatının ibadətinə çevrildi. Dramaturq teatr tamaşasına bişmiş reaksiya dövründə başlamış, lakin 1848-ci il Avropa inqilablarını izləmişdir. Tse "tutqun semirichchya" Mykolaivsky Tsaruvannya ildə mədəniyyət sahəsi O, özünü bürokrat-məmurların üstünlük təşkil etdiyi ən çox senzura ilə xarakterizə edirdi, çünki bu, imperiya teatrlarının inhisarının sirri üçün ağlabatan deyildi. Belə bir teatr siyasəti teatrların diqqətinə “mehriban” həyətə gətirilən “boş” vodevil (yuxarıda), toxunma melodramaları, dramları üçün səhnəni dolandırdı. Ən məşhur müəlliflərdən biri olan N.V. Kuklaçı, "böyük hibno məktəbinin" nümayəndəsi, xoşbəxt düşərgə Güc "(XVII əsr rus dramaturgiyasının tarixi - XIX əsrin birinci yarısı. - L., 1982. - Z. 24). Rus teatrının klassik əsası olan qızıl fondu D.İ.-nin dahi komediyaları təşkil edirdi. Fonvizina, A.S. Qribodova, N.V. Qoqol, p'єsi O.S. Puşkina. Ale їkh bulo susdu, üfunətli qoxu köhnə repertuarı saxlaya bilmədi.

Qoqolun “Allah xatirinə, bizə rus personajlarını verin, özümüzü, şəhərlərimizi, divalarımızı verin! Səhnədə, ey, sənə gülmək üçün “iştirakçılar rus milli dramaturgiya proqramını götürdülər. Ostrovski "p'єsakh life" da realizuvati їkh cəhd etdi.

Qırx yeddi orijinal əsər yazan dramaturq Ukrayna filmindən G.F. Kvitki-Osnovyanenko "Şçira sevgisi" ("Şçira sevgisi və ya xoşbəxtlik üçün Mily əziz"), dramatik əsərlər ingilis, fransız, ispan və italyan dillərindən.

Ostrovsky blisuche tarixi əhəmiyyətli ilə uyğun rəssamlar- Rus dramaturgiyasının, “bütün xalq teatrının” səhnəsini bitirib. Sizi onunla mühakimə etdiniz ki, 40-cı illərin sonlarına qədər kapitalizmin ağır inkişafı mədəniyyətin demokratikləşməsi prosesinə, Ostrovski dövrünün rus dramaturgiyasının mədəni dəstəyinin inkişafına qədər çağırıldı // Rus dramaturgiya. Ostrovski dövrünün - M., 1984. - s. 9). Ostrovskinin uğuru debütant yeni demokratik dünyagörüşünə malikdir. Dramaturq yeni bir vizyon etdi, yalnız teatra getməyə hazırlaşmaq, sağda bir mistextva olan bir mədəniyyətdə ilk qırıntılarını döymək kimi ... Mən teatrın ruhunu böyük bir güclə səpirəm. veda, istədiyiniz yerdə. Açığı, teatr qısadır, hər şeyə baxmağa getməməliyəm, gəlin, sakitcə bitirək. cotirhoh godin, əgər səhra hər şeyə qadir olan zny sirrinin xarizması üçün perebuvaє, - hətta mədəniyyətin glib şırımları belə bu siry beyindən keçmişdir, eləcə də səhra mədəni parçalandığını görəcəkdir "(Ostrovsky AN Əsərlərin tam toplusu: U 16 cild). .- M. , 1951. - T. 10. - S. 137-138). Bu sözlərlə Ostrovski demokrat-maarifçi kimidir. Eyni zamanda dramaturqun işıqlı ümidlərinin utopik xarakteri də üzə çıxdı: “təzə” tacirin baxışı, sirr uzaqlara getmişdi. Yaxşı, ziyalılardan əvvəl o, aparıcı fikirlərin birbaşa təbliğatının sirri kimi yoxlanıldı, buna görə də Ostrovski xoşbəxt deyildi (E.I. Polyakova).

Qulağınız üçün yaradıcılıq fəaliyyəti dramaturq özünü birbaşa "yeni birbaşa ədəbiyyatımızın müəlliflərinə" zərəxovuvav. Yoqo yeniliyi dramatizmə yeni mahiyyət qazandıran, mahiyyəti əsl şübhəli saatdan ibarət olan bu yenilikdə meydana çıxdı ki, istər-istəməz hərəkətə etiraz yaransın. Yaradıcılığının əsasında dramaturqun real həyatdan baxdığı konfliktlər dayanırdı ki, bu da ona "p'usi life" adını verdi.

Aparıcılar "p'єs life" OM görünüşünü toxuyacaqlar Ostrovski iki çıxışla səhnədə: Fonvizin, Krılov, Qriboodov, Qoqolun vəd etdiyi rus milli komediya ənənələrinin təntənəsi və tənqidçi V.G. Bolinski. Ostrovskinin rus teatr mədəniyyəti qarşısındakı xidməti ondadır ki, siz öz yaradıcılığınız üçün bir daha inkişaf edə biləcəksiniz.

1847-ci ilə qədər o, "Zamoskvoretski sakininin qeydləri"ni nəşr etdirən dramaturq idi. Müqəddəs Zamoskvorichya, de ləyaqət və gənclik Oleksandr Mykolajovych keçdi, Moskva Ticarət Məhkəməsi, de vin, şifahi masada münsiflər heyətinin vəkili kimi xidmət, material, ədalətli həyat hekayələri, xüsusi xüsusiyyətləri bir zənginlik verdi. xalq ləzzəti.

Zamoskvoretskinin həyatından evsizliyə vizual olaraq nəzər salan dramaturq, Zamoskvoretski diyarının tapmacalarının ilk tərəfdarı oldu ki, bu da ictimai həyat tərzini, pobutunu, adət-ənənələrini, personajlarını, hekayələrini və qarışıqlıqlarını ilk görəndir. Vin rus qlyadaçevə Zamoskvorichchia'nın xüsusi işığını göstərir, Dobrolyubovun tənqidçisi, bunun "qaranlıq səltənət" olduğunu bildirərək, evə bağlı qanunları, qulaqları kar edən zaboon, döşəkmə rutini, evangelizm, insanları alçaltmaq. Dramaturqun istedadının rejissorları, insanlar səhnəyə çıxdılar, təbiətdən yazıldılar və teatr səhnələrində heç vaxt heç nə səslənmədiyi kimi canlı bir dildə - boş, perili danışmağa başladılar.

14 şiddətli 1847 taleyi Moskva Universitetinin professoru S.P. Şevirova Ostrovski özünün perşa p'usu - "Ailə xoşbəxtliyi şəkli" oxuduqdan sonra. Suçnitsa dramaturqu, Mali Teatrının aktrisası V.M. Müəllifin vikonannya vlastnıx krevivindən bir neçə dəfə eşitmiş Rijova, zgaduvala: “Oxudum OM. Ostrovski ümumiyyətlə sadədir, heç bir teatrallıq və aforizm olmadan, lakin o qədər nüfuzlu və səslənir: yaxşı ... ürək ruhdan çıxdı, sərsəmlik, sevinc. Oleksandr Mykolayoviçə xüsusilə qadınların rolları heyran idi, kaş onlar səsini dəyişməsəydilər, qəhrəmanların replikalarında ya sırf gənc qadın, ya da ana sevgisi, onda qadın dünyasızdır... Mən yaxşı idim, əgər insanlar Ostrovskinin qəhrəmanlarını Ostrovskinin qəhrəmanlarının payında tanıyırsa, sənətkarlar onlar haqqında oxlara belə deyirlərsə, böyük dramaturqun özünün oxuduğu kimi, insanlar pisliyə iyrənc həsəd aparır və Riqa haqqında bir nəfər Rijovu təsəvvür edin.- М., 1983. - S. 83).

Tacir Puzatovun həyatından bəhs edən birpərdəli komediya müəllifin cəsarətlə nümayiş etdirdiyi tacir düşərgəsində olan bütün bilikli insanları heyrətə gətirdi. Tse bula spravzhnya zamalovka təbiətdən Zamoskvorichchia üçün. Etiraz senzura, o, tacir üçün təhsil almaq üçün p'єsi döymək kimi, istehsal tikanlı edərək (taleyi üçün 1855-ci ildə premyerası).

U 1849 səh. Ostrovski "Bankrut" ("Sənin adamların - porahumosya") komediyasında robotu bitirdi, yaxa da sərtləşdi. Əsərin senzura tərəfindən qəti şəkildə mənfi qiymətləndirilməsinin əhəmiyyəti olmayan dramaturq-cob uğur qazana bilmədi. Dostu, Malı Teatrının gənc aktyoru Provom Sadovski ilə birlikdə kiçik Moskva stendlərində komediya qalibi oldu. Vaughn kiçik fitnəsi bədii sensasiyaya çevrildi. İ.S. Turgenyev debütant haqqında danışarkən: "Qələbə pohav dəvət olunmayıb", A.F. Pissemski dramaturqa yazırdı: "Sənin" İflasın "- tacirə" Rosumla cəld "hər halda. daha doğrusu: tacir Ölü canlar"; A.Y. Herzen komediyanı "Rus vdaçisinə qarşı boyunduruq və nifrət fəryadı" adlandırır.

1850-ci ildə P'usu "Moskvyanin" jurnalını atdı, ale senzura komitəsi istehsalı bir daha hasarladı və əl ustası Çar I Mikola yazdı: "Ədalətli, əlli, minnətdar və qılıncoynadan ..." o, sağda və bir baxış əsasında quruldu, yogo bulo "zvіlnno zі xidmət" Ticarət Məhkəməsində.

1850-ci ildə Ostrovski "Moskvityanina" jurnalının "gənc redaksiya heyəti"nin müəllimi oldu. Vin edaqu, beş p'є əlavə edərək statty yazın, amma hamısında öndəki pay yoxlanıldı.

"Kişənin yanında oturma" melodramı səhnələşdirilməsinə icazə verilən ilk mahnı oldu, premyerası Maly Teatrının səhnəsində aktrisa L.P.-nin xeyrinə Maly Teatrının səhnəsində göründü ... Bütün gün Ostrovskinin mənzərəli tarixinə baxış nöqtəsidir. Həmkar dramaturq, "Moskvityanin"in "gənc redaksiya heyəti"nin üzvlərindən biri, aktyor И. İlk komediyada ilk komediyaya baxan F.Qorbunov Moskva səhnəsində yeni komediyaya başladı: “...insanlar sağdır...”(Qorbunov IV Uryvki spoqadivlə // A.N.Ostrovski at spogadakh suchasnikiv. - M., 1966. - s.49). Möcüzəvi Viconau ansamblının qayğısına qalan Vistava zəfərlə uğurla keçdi.

Ostrovskogo onun yaradıcılıq fəaliyyətinin qulağından, iştirakçılar tərəfindən dramaturq tərəfindən gətirildi. Sənətkarın özü rozum_v kimi döyülüb nizam, sakitlik, adət-ənənə ilə təqdis, bir çağırışın gücü ilə qorunmaq. Ostrovskinin özü belə mövzular, obrazlar, qeyri-adi bədii obrazların hörmət qazandığı “yan-yana boşqablar” üzərində işləyirdi. Ustanın istedadı ona bütün ənənədə, bütövlükdə qaçılmaz sürtünməni silməyə imkan verdi ki, o, işləməsin və ram olmasın və sosial kimi silmə döyüşünü qurur. Poladın gücünün bütün gücünü qavrayan gliboko qazan, onu döyəcəyəm: “Mən Moskva şəhərinin qüdrətini səbəbsiz adlandırmıram: orada, Moskva çayının o tayında, bir krallıq var, taxt var. . Vona zaganyaє lyudin evin daşı və onun arxasında zamikє zaliznі qapıları; pis ruhun darvazalarına sandıq qoymaz, pis adamlar görünəndə itləri həyətə buraxmaz. ...Oşukanka olmaz, özünü xoşbəxtlik ailəsi kimi göstərməyəcək və o qədər də məlum deyil ki, insanlar bundan tez xəbərdar deyil, mən mabut, ayıb olsun. Tibb bacısına diqqət yetirin: yetişdirmək üçün oradan çıxın, bir ludin yetişdirin, o rapt elə döyün ki, vəftiz olunmayın "(Ostrovsky A. N. Povn. Zibr. Op.: U 16 cild. - M., 1952. .- S. 43).

Biz həyatın həqiqətinə sadiq olmaq, pis qalaları və qalibləri qazanmaq, qalibləri və şərabçılıq zavodlarını qazanmaq prinsipindən həzz alırıq. qaranlıq krallıq"Qəhrəmanlarınızı evdə dilənçi, ailədə, təbiətin üfunət iyinini göstərmək üçün, de neypovnіshe özüm üçün açın:" Ox de ludin bilir! "

Dramaturqun “Həyat əxlaqsızlıq deyil” (1854) addımı baş qəhrəmanın – Lyubim Tortsovun ilk planı ilə müşayiət olunmayan, xalqı və zadəganları alt-üst etmiş, teatrın ortasındakı keşməkeşli polemikanı pisləşdirirdi. Talibin spogadahında, tsyu vistavını təpikləmək kimi, oxuyun:

“- Yol üçün Shirshe - Sevilən butts іde! - viguknuv pislya end p'єsi bizimlə oturan müəllimə. rus ədəbiyyatı paltolar.

Nə demək istəyirsən? - Tələbəni yeməklə. - Lyubimі Tortsovі idealını narahat etmirəm. Piyatstvo ideal deyil.

Mən həqiqəti deyirəm! - Vidpoviv guru. - Deməli, həqiqət. Şirşe yolu! Şchepravda, hadisə yerinə görə. Sevimli Endtsov - doğrudur! Tse mənzərəli mənzərələrin sonu, Kuklaçının sonu: həqiqət səhnəyə çıxdı "(Qorbunov И. V. Urivki Spoqadov A. N. Ostrovski at the spogadah of modern. - M. 1966. - s. 55 - 56) .

Vidomy tənqidçisi Ap. Qriqoryev inadla teatrda "yeni söz haqqında" deyirdi - bu nizamnaməni belə ifa edən və onu belə adlandıran insanlar haqqında: "Daha geniş yol - Biz yolun sonlarını sevirik!". P'usinin əleyhdarları tənqidləri kəskin şəkildə rədd etdilər. Beləliklə, super çıxışlarda, müzakirələrdə köhnə və yeni bir teatr estetikası ilişib qaldı.

Ostrovsky prodovzhu vіdtochuvati svіy stil, zmіshyuchi janr və yogo mezhі. Böyük sələflərin ənənələrindən həzz alın, komediya epizodları ilə dram qazanın və komediya həyatın layiqli, qalibiyyətli və xalqın bütün gözəlliklərini və rəngarəng həyatını xatırladan dramatik səhnələr təqdim edir.

1856-cı ildə "Bir qəribin qarnında" komediyasında Ostrovski "tiran" anlayışını yaşayan ilk şəxsdir, roz'yayuchi o, personajlardan birinin ağzından keçir: amma qalib gəlmək yaxşıdır. Ayağınla lal, de: mən kiməm? Burada bütün ev işləri artıq yatmaqda günahkardır, əks halda bu dəhşətlidir ... ". In tsiy p'єsі sosial təzahürü kimi xırda istibdad düyü buraxılmış. Həyatın gedişində ale-tse zühuru addım-addım özünü doğrultdu. Xırda tiranlıq mövzusu, necə ros'ydaє insanların şəhadətləri, bagatox yoqo p'єsakh da yorğan olunur.

Nebuval müvəffəqiyyəti vipav "Göy gurultusu"nun payında, sosial düşmənçiliyə və xırda tiranlığın vikritinin pafosuna düşmən. Premyera iki teatrda - Moskvada Malıda və Peterburqda Oleksandrinskidə göstərildi.

İrəli, "Göy gurultusu" baxışları 1859-cu ildə Maly Teatrının aktyoru S. V. Vasilyevin xeyrinə 16 yarpaq payızını bıçaqladı. Teatr tarixi vvazhayut, belə ki, im'yam L.P ilə bağlı olan zəfər və zəfər. Yaradıcı obraz, Ostrovski vixodivi istedadlı aktrisanın fərdiliyindən (nəhəng mədəniyyət), onu xalq hərəkəti, pobutu, adət-ənənə biliklərinə udmuşdur. Penetration vikonannya, glybinne rosemainnya qadın ruhu, p'єsi faciəsinə vikonavitlər icazə verdilər baş rolları aktyorun səhnə sirrinin zirvəsinə yüksəlir. Canlı bir insan ruhuna qarşı zorakılığa qarşı ayağa qalxan güclü, ehtiraslı, saf və poetik Katerina iddiaçılar üçün ədalətli "işıq mübadiləsi" oldu.

Dramaturq "Göy gurultusu"nu komediya kimi təsəvvür etdi, sonra onu dram adlandırdı. Dobrolyubov, tsiy p'єsi-ni döyərək, "tiraniyanın zülmü və aşkarlığın olmaması ilə birlikdə onları səliqəli faciəli miraslara çatdırdı" (Dobrolyubov N.A. 178). Bu gün janrı sosial faciəyə çatdırmaq ədəbi bilikdir. B.V. Alpers rus milli teatrının romantik faciəsinə vvazhaє tvir edir, o gerilim-mənəvi təmizlənmədən, faciə kimi “Göy gurultusu” tamaşaya baxmaq üçün salona gətirilən o katarsisdən danışır (Alpers B. V. Teatraln. Naris. T. T. 1. - S. 505).

Bütün maariflənməmələri üçün, Vəhşi və Vəhşi Qabanların bütün "həyat sərvəti" üçün Katerininin mənəvi sərvəti canlı və sağlamdır. Gücün təbii təbiəti aktuallıq, təbiətdən daha poetik, gözəllik hissidir.

Yak yalnız şərəfli VV Osnovinə hörmət edərək, duada, xidmətdə, ən yeni işığın gözəlliyində, mənəvi qüvvələrinizi necə udmaq barədə düşünürdünüz. Onun üçün əlavə tapmaqda ilk nöqtə kohanneldir. Bütün Ketrin kohannada təzahür edir. Vona tiranlığa qarşı üsyan etdi, bir şeydən məhrum oldu - sevgi hüququna şahidlik. Kohannyanı görüb, iradə, azadlığı bilib yaşamaq istəyirsən. Onun üçün həyat öz-özünə olmaq deməkdir. Kalinivskoe krallığında Ale bədbəxtdir. Bir çıxış yolu - ölüm. Onların azadlığı var.

Rus səhnəsi belə bir xarakter bilirdi. Malı və Oleksandrinski teatrlarında əvvəlki tamaşaların dramları ilə böyük şübhəli rezonansı izah etmək üçün sirli səslər.

Pislya "Navalnitsi"nin premyerasında onun ətrafında müzakirələr alovlandı. Müəllifə əxlaqsızlıq üçün dedilər, stverdzhuvali, bu dram deyil, satiradır. Aleksandr Dobrolyubov "Göy gurultusu"nu "Ostrovskinin ən yaxşı əsəri" adlandıraraq ən yaxşı rus yazıçıları adlandırıb. A. Qonçarov stverdzhuvav olan "yaradılış oxşar ... bizim ədəbiyyat kitab", І. Z.Turgenev, heç bir söz demədən, “öz istedadı ilə bütünlüklə heyran olmuş rus qüdrətlisinin ilahi, möcüzəvi tvirinə” hörmət edərək.

Ostrovski Bulo "İldırım"a görə akademik mükafata layiq görülüb. 1863-cü ildə o, rus ədəbiyyatı tarixində ilk dramaturq oldu, Elmlər Akademiyasının müxbir-müxbir üzvü oldu.

Rus teatr sirrinin tarixində qalib görkəmli aktyorların “Nəqrozi” obrazlarının səhnə şərhləri ilə bağlı bir neçə unudulmaz hissələr var. Malı teatrının aparıcı simalarından biri, 1863-cü ildə Katerini rolunu oynayan aktrisa G. N. Fedotova otuz ildə Katerini rolunu oynayaraq obrazı yaradıcılığının zirvəsinə çevirdi. Aktrisa alçaldıcı şəkildə qəhrəmanının xarakterinin gözəlliyinə toxundu, xüsusi insanları seçdi. bədii müxtəliflik- Bəzi detallar, qalay, hərəkət, danışıq tərzi. Її Katerina rus dilinin "musiqi"nə düşmən idi. Köhnə rus etiket cins juvalo bilik təbiətinə Ridkisnu orijinallığı. Fedotovun xasiyyəti və aludəçiliyi rozpaç sum'yattya tərəfindən çatdırıldı. Rola münasibət "qaranlıq səltənət"in qurbanına şikayət etməyə başladı. Aktrisanın qısqanclığı ilə etirazın mövzusu qızışıb.

Katerininin faciəvi obrazının inkişafında yeni fiqurlar M.N. Єrmolova faciəni başa vuraraq, qəhrəmanına "qeyri-şər iradə, ər və mənəvi maksimalizm" (BV Alpers) aşıladı. Ehtiraslı və şəhvətli bir təbiət üçün Borisə sevgi daha çox azadlıq biliyinə verildi. Vratiti qiu azadlığı ölmək deməkdir. Vistavinin yaradıcı apofeozu, Ermolovo dünyasının faciəli gərginliyə qarşı çıxdığı iki qalan akt idi. Ağlamayan, fəth etməyən Katerina yoldaşlarının şahidləri qarşısında özünü itirdi.

Şərhin təfsirində Katerini obrazı göz önündə görünür; Oleksandrinski Teatrında Mayorholdun Vistavi 1916 qayasında Roshchinoyu-Insarovoy. B.V. Alpers Katerinanı "paytaxtın sonu" adlandırdı, onun "heç bir gücü, nə də döyüşmək üçün bajanyası yox idi". Borisə heyran olan biri "kohannya deyil, aludəçilik deyil ... lakin həyatdan qalıcı bir vida" yaşadı. Tənqidçi barışıqdan əvvəl gəlir, buna görə də Katerina Roshchina obrazı 1916-cı ilin əvvəlindən köhnə işığın canlı olduğu tufandan əvvəlki atmosferdən adi bir obraz deyil. Katerina Roşçinoyu - həmin qurbanın birinci arvadı - zorba ondan dərhal ölümə məhkumdur.

Qeyri-ənənəvi rejissor tractuvannya p'єsi haqqında mastervoznavets K.L. Rudnitski yazırdı: "Qaranlıq səltənətin birbaşa təsvirindən görünən unikal sözlə etibarlılıq," dramatik vəziyyət"Qrozi" rus həyatının konkret tarixi mühitindən XIX ortaları stolittya. Ale waterchas tsim vyavlyavliv XX əsrin kobunda vəziyyətin aktuallığını. Şairləşdirilmiş, məna qatmayacaq. Müəyyən bir tacirin qaranlıq səltənətinin o qaranlıqla əvəz edilməsi qaranlıq mənəvi qüvvələrin hökmranlığı idi ”(KL Rudnitsky, Direktor Meyerhold. - M., 1969. - s. 191).

Katerina obrazı bir çox dəstəklənməyən rejissor ideyaları üçün yeni bir tərzdə səsləndi. "Katerina tək idi ... heç kimin sona qədər görünməsinə ehtiyac yoxdur, heç kim qeyrətli deyil, heç kimə lazım deyil. Başlanğıcda özünü tutdu, tamaşa yıxıldı”. Rudnitsky, Katerina Roshchina'yı bloklayan qadınla parçalayaraq, "Oleksandrinsky səhnəsinə getdi," belə bir baiduja və işıq, mələklərin heç biri onun əlindən düşmədi ". Azadlıq hər kəsin həyatında, çayın kənarında, qabarıqlığın əyilməsinə hazır olmaqda qibtə olunur” (Yəni orada - səh. 192).

Malı Teatrının artisti S.V. Vasilyev, Tixon rolunun ilk vikonası, açılış faciəli obraz"Zneosolodin" ludin, zapachened "qaranlıq krallıq". "Mən yenisinə çox heyran oldum" deyən qonaq yazırdı, "əgər günahkardırsa, ölümcül zorakılıq yaşayırsa, ananın əlindən virivavsya. Sözlərlə, jestlərlə, jestlərlə, təbəssümlə və anaya qarşı döyüşməklə, onu görməyin xeyir-duası ilə belə deyil. Yoginin fəryadını dayandırın: “Ana! Biz zanapastiliyik!" - buv zhakhliviy; baxışa qulaq asdıqdan sonra dönə-dönə qalib gəl” (İmperator Teatrlarının Şchoriçnik. Mövsüm 1895/1986. Dod., kitab 3. – s. 8).

Çimalo spoqadiv Tixon rolunun Aleksandrinski Teatrının aktyoru A. Martinov Sankt-Peterburq səhnəsində istedadlı dramaturq estetikası kimi görkəmli aktyorun yaradıcılığının zirvəsi olan partnyorlar, vvazayuchi tsyu rolu ilə kölgədə qaldı. Aktyorun dərsi ağır deyil, pirsinqli, yandırıcı, geniş yaşamış son akt olacaq. Katerinanın evdən çıxdığını bilə-bilə, özünü dəstənin hiylələrinə atıb sakitcə ağlayır, arxasına çevrilir, tərksilah, Katerinaya olan sevgim və yazığım ilə ona baxırdı. Tixonun qalan sözləri öz ləyaqətini yüksəldən yeni insanlardakı yeni insanların gözlərini gurladı.

Tamaşalarda ecazkar rəzil qüvvə ilə Vəhşi rolunun canişini olan aktyor P.M.Sadovski Kalinovun bığının üstündə despotik güclə ağırlaşan həmin insan vəhşiliyinin izdihamsız ifasına heyran qalmışdı. Tse buv yaskraviy v vaqomiy tacir tiraniyasnn szlrinin szl qalereyasna lav edir. Aktyorun həyatı üçün dramaturq otuz iki əsər açdı və Prova Sadovski üçün xüsusi olaraq çoxlu obrazlar yazdı. Slid o deməkdir ki, aktyor dramaturqun yaxın dostu, həmsöhbəti, bu yenilikçi dramaturqun tək mütəfəkkiri və təbliğatçısı olmaqla “yeni həqiqət”lə ziddiyyət təşkil edən A.M.Ostrovskinin yazıçılarında bir sıra otuz müxtəlif rollar oynamışdır. ”.

Malı teatrında dramaturq sevinci üçün debüt edən A. N. Ostrovskinin tələbəsi O. O. Sadovska sevimli yazıçının əsərlərində qırx rol oynamışdır. “Göy gurultusu” filmində aktrisa Barbar, Fekluşi və Kabanixa obrazlarını canlandırıb. Dramaturqun özü və Sadovskoy rəhbəri üçün yak pis davranmaq tamaşanın sözü var idi, səhnə kimi pauza kimi, Volodya sona çatdı. Tənqidçilərin fikrincə, bir hərəkət (pauza) və bir hərəkətdən sonra, təsvirin inkişaf təbiətindəki unikal, möcüzəvi variasiya.

Vidomo, scho pratsuyuchi over p'esami, Ostrovski xüsusi olaraq Malı Teatrının artistləri üçün rollar yazır. Belə ki, "Göy gurultusu" filmindəki Barbar rolu aktrisa Varvara Borozdinaya üçün yazılmışdır, o, qəhrəmanı gənc, istedadlı aktrisaya çağırır, "yalnız dost deyil, böyük insan istedadı ilə, Maly Teatrının hazırkı repertuarında, onlar onun tsikavi rollarını tamamlayacaq” (Rijov Riqa haqqında. – М., 1983. – З. 18). Ostrovski yakından çuyna haqqında danışmaq faktdır, mən istedadlı aktyorların və teatrın payına görə narahat olan kişi və sənətçinin yanına getmirəm.

Rejissor obrazlı şəkildə “Qrozi”nin səhnə formasını göstərərək V.İ. Nemiroviç-Dançenko: “Tamaşa möhtəşəm deyil, amma mahnı kimi bağışlayacağıq. Rus mahnısı hər kəsin öhdəsindən gəlir, bu, çox asandır və bir az da ... Biz yatacağıq, çox glib və bağışlamalıyıq "(Şchorichnik Moskva İncəsənət Teatrı. - M .. 1045. - s. 276 - 278).

Ale, günün sonuna qədər tsієї p'єsi istedadı direktorun istiqamətinə girmədən evi tərk edir. “Qrozi” kompozisiya həllində dramaturq tragik və komik, epik və lirikdir. P'єsa nastіlki bagatovimіrna, bagatoplanova, nіy nervіrno qatında tonallığa ehtiyacı necə bilmək olar. "Hisslərin təbiəti"nin açarı (G. A. Tovstonoqov üçün) tsy p'usi-dən məlum deyil. Açığı, bu, həyati əhəmiyyət kəsb edən teatr tarixində tamaşanın dramaturq yaradıcılığına hələ də “ahəng normal” görünmədiyini, ikitərəfli bədii tamaşaya çevrildiyini izah edəcək.

Və əslində aktual olduğu kimi, Ostrovskiy seogodnі cəsarətlə səslənə bilər. M. A. Zaxarovun rejissorluğu ilə Lenkomun "Hər bir müdrik insanın sadəliyini udmaq" tamaşalarının təxminlərini tamamlamaq; Tovstonoqov, BDT im. M. Qorki. “Qrozi” evini həll etməklə rus teatrına ən yaxşı xidmət göstərən rejissoru meydana buraxmaq çox gecdir.

Ostrovski "Qrozi"nin şanlı uğuru üçün beş yeni əsər yazdı. 1861-ci ildə o, hasarın senzorunu genetik övladından - "Bizimkilər lənətə gəlmiş yerdir" komediyasından tanıyır. Tilki 1561-ci ildə Moskva və Peterburqda dramaturqun əsərlərindən sonra əlli beşdən çox pyes verilmişdir. iki son on il yazıçı-yazıçı daha intensiv işləyirdi.

Dramaturqun yaradıcılıq palitrası riznomanitna Ob'єktom yogo uvagi stayut: sosial təzahür kimi "qaranlıq səltənət" tiranlığının vicritti; nəcib orta təbəqənin mənəvi cəhətdən öyrədilməsi, bürokratik və bürokratik aparatın inkişafı: yeni nəhəng qüvvələrin meydana çıxması; sürətli bir lalənin ağılları üçün bir qadının payı; dilka növü, scho popuzhuetsya - "həyatın yeni hökmdarı"; istedad və sosial və zənginlik.

A. N. Ostrovskinin vəhşi-satirik yaradıcılıq xətti ("Hər bir müdrik üçün sadə olsun", "Qaynar ürək", "Vovka və qoçlar" və ін.) Yoqo p'usi ilə M. Є satirasını eyniləşdirmək. Saltikova-Şedrina və A.V.Suxovo-Kobilina. Sosial-psixoloji xətt ("Qurban qalır", "İddia yoxdur", "İstedadlar və şanuvalniklər", "Winnies üçün günahsız" və in.) - Turgenov teatrına yaxın, Çexov teatrına köçürüldü. Tarixin canlılığına maraq tarixi salnamələr silsiləsində, sözlərin mifologiyasının toplanması isə poetik “yaz Kazka”sında – “Qar qız”da toplanır ki, bu da mədəniyyətə istinad edir. MA Rimakovski P. - Çaykovski.

Dramaturqun daha da əhəmiyyətli bədii üslubu bulo pragnennya vstoryuvati ictimai şəkillər, hər bir halda onlar sosial tipli və fərdi olurlar. Hətta yazıçı-pohatkіvtsom olan Ostrovski özünün "Onun xalqı - poraxumosya" komediyasından danışır: (Ostrovski A.A.). Televiziya kitabından kənar: 16 t.- M., 1953. - T. 14. - S. 16). Mriya reallığa çevrildi: birdən çox görüntü sehrli birinə çevrildi.

80-ci illərdə rok, dramaturqun yaradıcılığının son dövrü, tənqid onun istedadının inkişafından yazır. Ostrovskinin yaradıcılığının istinad dəyəri pidsumuvav І. Ədəbi tamaşanın 35-ci ildönümü günü A.Qonçarov yazırdı: “Yalnız biz kiçik olanları aldıq, onların əsasını Fonvizin, Qriboodov, Qoqol kimi xarici daşlar qoydular. Ale tilki sizə ruslar yazdı, biz fəxrlə deyə bilərik: mamo svіy rus milli teatrı. Win haqlı olaraq Ostrovski teatrı adlandırıb” (Qonçarov İ. A. Zibr. Оп.: У 8 cild – М., 1955. – Т. 8. – З. 491 – 492).

Bununla belə, rus mədəniyyəti tarixində Ostrovski postu rus milli teatrının yaradıcısı və rus teatr estetikasının inkişafı üçün yeni bir yol açan nəzəriyyəçi-rəssam kimidir.

1865-ci ildə Ostrovskinin özü yazıçı V.F.-nin iştirakı ilə "Bədii Qurtok" təşkilatının təşkilatçılarından biri oldu. Odoyevski, musiqiçi N.G.Rubinşteyn, həmkarı və dostu, aktyor P.M.Sadovski. Tse bulo persche yaradıcılıqla, rus teatr tamaşalarının birliyi, teatr məktəbinin əvəzi kimi.

Yazıçı “həyat” prinsiplərinə əməl edəcəyi üçün realist aktyor qri məktəbinə ehtiyac duyan yeni dram növü ortaya qoydu. “Baxışlarımızla kifayətlənəcəyik,” o yazırdı, “bu bir xəzinədir, onun qarşısında pusa deyil, həyat, daha çox illüziyadır, unudulmayacaq, teatrda qələbədir. Bunun üçün lazımdır ki, p'usu təmsil edən aktyor səhnədə həyatı, həyatın üfunətli qoxusunu əks etdirə bilsin” (Ostrovski A. N. Povn. T. 1952). 12. - S. 151).

aktyorlar üçün Bezpechny səlahiyyəti, dramaturq vvazhaє, rejissor-prodüser roll üzərində aktyor ilə pratsyє kimi, müəllimdir. "Premyer"i götürməyin, "ansambl" haqqında danışmağa dəyər, ancaq rejissorun iradəsi, bədii nizam-intizam, ənənə olmadan, səhnə tamaşasının bir epizodunu çəkmək kimi mümkün deyil.

P'єlərin oxunmasına gəlincə, aktyor sənətinin qələbələri, Ostrovski müəllifin yaradıcı rejissorun robotlarında iştirakı probleminə toxunur. Müəllif əlavə olaraq zəka aktyorlarına obrazların mahiyyətini bilməyə, lazımi çalarları bilməyə kömək edir.

Səhnə sirrinin klişelərinə qarşı mübarizə aparın, onu “həvəskar” olmaq həddinə çatdırmaq mənfidir: həvəskar üçün teatr sağda ciddi deyil, əksinə əyləncədir.

Vistavi ruhu ilə, dramaturq üçün "ədalətli səhnə sirri"nin meri, aktyor aktyor oldu. Aktyor məktəbinin lazımi əhəmiyyəti ilə yanaşı, peşəkar əsaslar qoyulur, Ostrovskinin digər peşəkar inkişafda şəxsi rolu teatr səhnəsini təqdim etmək, de və “qurulacaq ...

1874-cü ildə teatr tənqidçisinin iştirakı və V.İ. Rus Dramatik Yazıçılar Birliyinin Rodislavski Ostrovski bölməsi. Kordonun xaricində bir neçə dəfə aşdı, Avropa ölkələri... Düşmən yığını, dramaturqun fikrincə, Ukrayna teatr sferasında günahın xaricdə görülməsi və edilməməsinin təhlili. Moskva İmperator Teatrı Rusiyanın ən məşhur teatrının görünməsi üçün yararsız olduqda, rus dramaturgiyasının və teatr hüququnun mövcud vəziyyətinin universal təsviri olan aşağı notlar və məqalələr üzərində pratsyu qazanın. Moskvanın önündə əlçatan və demokratik olan yeni səhnə mədəniyyətinin teatrına qayıdın.

Ölümündən bir az əvvəl Ostrovski Moskva İmperator Teatrlarının bir hissəsinin repertuarını cəzalandırdı. Ədəbi dramaturq sağı çubuqla vurur, amma doymur - oyundan keçdi.

Ostrovskinin teatrı, tənqidçinin xüsusi vizalarının arxasında, həyatdan həyat hədiyyəsi üçün mənəvi bir ittiham olan "etik teatr"dır. Bu yarmarkanın sənəti, böyük və bu lazımdır.

Rəssam Ostrovski ilə xoşbəxt arasındakı aydın səsi təsdiqləmək üçün sonda paytaxt teatrının rejissorunun səhnəsində “Vovki və Vorqs” komediyasının ən gözəl səhnə yozumlarından birini görmək istərdim. M.Qorki, mən 80-ci illərdə olmuşam.

Vistava G. A. Tovstonoqova belə bir keçid oldu, əgər teatr özünə və məktəbə, müqəddəsliyə, növə və inkişafa girirsə. Direktor tsіkavila psixologiya nevtruchannya, vyturannya. "Ulduzlar alınır" vovki " Baiduzhist tench Dramaturqu oynayandan sonra nəsildən-nəslə qaçırmanın miqyası böyüyür”, - deyə rejissor yazıb. Teatrın belə böyüməsi lazımdır, “yaxşı, paytaxtın köhnə dövrünün intriqaları müasir dünya haqqında düşünməyə məcbur olduğu halda, hadisənin özünün bugünkü miqyası şəhərin zirvəsində yellənməyə başlayıb. L.). , 1984 .-- S. 72). Tsomu üçün - bunların aktuallığı.

İlahi buynuzlu jiletdə, "cazibədar" yuvarlaq bir çerevetli, əla yan yanları və bığları olan, möcüzəli, daşlı, kral-linivy, boş "balina" - Mixail Borisoviç Linyaev visonan O. V. Basilash-da. Gladatsky zalı, Sposterіgayuchi lineєvskoy dumka camaatinin qasqac prosesinin arxasinda, bi kimi bilavasitə rukuya köçürdü. Və baş problemi, navkolo nə bir pratsyuvala linyaivska dumka ilə yükləndi, bir şeyə gətirildi: yak bi bir yaşlı dostu nip. Takiy Linyaєv tərləmə haqqında tsіy vistavі mərkəzi heykəlcik buv. Tovstonoqov "Vovki və Vivtsyam" janrının saflığını verdi - komediya, satira, panuvav smіh səhnəyə çıxdı. Ostrovskinin təbəssümünün qiymətinə peşəkarcasına "yaxşı" tamaşalar da xoş qonaq olacaq. BDT "likuvav" smіkuvav, vicdanlı, qorxulu insanların performansı göz və ruh üçün sevinc "benket" olur.

Ostrovski mriyav haqqında hər şey səhnədə idi: əsl həyat, xoşbəxt tərəfdaşlıq, möcüzəvi şəkildə zelagodzhena qrupu; dəri buv zirkoyunun unikal aktyor ansamblında dəri klubu öz melodiyasına malikdir, lakin qeyrətli düşüncə ilə eynidir - Linyaevin vikrittası, linyavschina XX əsrin qeyri-təhlükəsiz sosial fenomeni kimi.

Bir ildir, artıq XXI əsrdən, mono deyimlə: Ostrovski bizim tərəfdaşımızdır.

L-ra: Ukrayna məktəblərində rus ədəbiyyatı. - 2002. - No 5. - S. 40-45.

Açar sözlər: Oleksandr Ostrovski, Oleksandr Ostrovskinin yaradıcılığına xas olan tənqid, Oleksandr Ostrovskinin yaradıcılığının tənqidi, tənqid, şantaj tənqidi

Ostrovskinin bütün həyatı teatr üçün unikal, yeni olan yaradıcı bir zarafatdır. Bu, sadə insanlar və işıqlı düşərgə üçün sirrə ənənəvi bir tabe olmayan bir teatrdır və personajlar - tacirlər, sifarişçilər, ovçular - real hərəkətdən birbaşa səhnəyə köçürlər. Teatr Ostrovski milli işığın nümunəsi oldu.

Realist dramaturgiya milli teatrın repertuarının əsasını - indiki vaxtda da təşkil etmişdir. Dövr üçün, bir ədəbiyyat olsaydı teatr tamaşası Ostrovski; Səkilərdə teatr səhnələriəvvəlki kimi, іnzemni - çarpaz - p'єsi olması vacib deyildi və repertuar vіtchiznyanikh p'єs lakin əsas melodramlarda və vodevillərdə formalaşaraq və müəyyən mənada xarici dramaturgiya personajlarının formalaşmasını ehtimal edən melodramsız deyil. Teatr tamaşasını artırmaq lazım olacaq, "teatrın obrazı" döyüləcək, çünki bu, bütün bədii hərəkətlər üçün mövcud olan əlavə fasilələr üçün xalqın ən yaxşı dostudur. hər hansı bir problem üçün həyat.

Tse zavdannya і böyük milli dramaturqun şərabını götürdü. Rishennya її bulo repertuar p'єs köklərindən məhrum deyil, teatrın özünün islahatından bağlandı. " Budinok Ostrovski“Moskva yaxınlığındakı Malıy teatrı idi. Tsei teatrı gənc dramaturq olmamışdan əvvəl göründü, ci səhnədə artıq rus realistik dramaturgiyasının banisi Qoqol, indiki tarixdə qalib olan ale Tim Malim teatrı var idi. Teatr olmağın qiymətini necə görürdünüz? Yakim shlyah priishov günün sonuna kimi, böyük dramaturq?

Teatra olan məhəbbət onun gənclik illərində Ostrovski şchedə yaranıb. O, təkcə Moçalov və Şçepkinin syali olduğu Malı Teatrının rəhbəri deyildi, həm də İlahi və Novınski monastırının xalq şənliklərində keçirildiyi kimi, Petruşka ilə xalq teatrında heyran idi. Belə bir rütbə ilə, p'usun sonuna qədər, Ostrovski teatrda yaxşı tanınacaq və dəridən ən yaxşısına yaxınlaşacaq.

Ostrovskinin qalib gəldiyi yeni realist teatr epoxası özünü Moskvaya atdı. 14 iyun 1853 s. Maly Teatrında L.P. Kositskoya görə, yaku Ostrovskinin komediyasının premyerası olan spydnitsada Mochalovim adlanırdı. Kirşənizdə oturmayın».

Personajlar - "insanlar yaşayır" - vimaqali, üfunət qoxusu necə qaynayır zigrani yeni bir şəkildə çağırılır. Tsom Ostrovsky üçün, persochergovu hörmət gəlib, aktyorlar ilə pratsuyuchi bezposeredno. Görünən odur ki, dramaturq öz p'єlərinin görkəmli oxucusudur və üstəlik, o, sadəcə aktyor deyil, həm də personajların gününə, qəhrəmanların üslubuna, müasir müdrikliyinə səs salan rejissordur.

Malı Teatrının Ostrovski cənazəsinin səyi ilə o, bir az boyandı, lakin dramaturq bundan razı qalmadı. "Biz bütün insanlar üçün yazmaq istəyirik" dedi Ostrovski. - Universitetin Maly Teatrının divarları üçün milli sirr". 1869-cu ildən Ostrovski Sankt-Peterburqa İmperator Teatrları Müdirliyinə getdi, əsaslı teatr islahatlarının aparılmasının zəruriliyini qeyd etdi, üfunət iyinin demədən itməsi üçün. Todi Vin, özəl xalq teatrı qurmağı düşünərək 1882-ci ildə mərkəzə zəng etdi. Tikinti zamanı dramaturq öz məşhur dünyasının sağlamlığına yaxın idi. Rus teatrında cəsədlərin anbarını adlandıraraq, repertuarı bölərək, bəlkə də qazancların siyahısını qazandı. Teatrlardakı uryadovaya teatr inhisarı və kommersiya bumu tərəfindən bir az dəstəklənməyən, mesaj gələn kimi Ostrovskiyə məsələni sona çatdırmağı söylədi. Bunun üçün 1884-cü ildə olduğu kimi, dövlət təqaüdü elan etdilər, özəl teatrlarda qəbuledilməz pratsyuvatları həvalə etdilər və öz təklifləri ilə yenidən imperiya teatrlarının direktorluğuna qayıtdılar. Tarixin bütün dövrü Ostrovski üçün ağır keçdi. Həyatın belə bir qəddar paradoksu: vichiznyanoy dramaturgiyasının dahi yaradıcısı öz p'єslərini ciddi, yüksək keyfiyyətli istehsal etmək üçün teatrda deyil.

Aleksei, qardaşı Mixail Mikolayoviçin dərdlərinə, o, mənim enerji nazirliyinin rəhbərini qucaqlayacaq, mən dərhal ölü nöqtədən məhv edəcəyəm. 1884-cü ildə Sankt-Peterburqa getdi və o, Moskva İmperator Teatrlarının bədii rəhbəri vəzifəsinə yüksəldi. Zreştoyu, müəllifin mriyası " Gərgin"Poçala zbuvatisya. Belə ki, artıq 60 rockyv keçmiş məşhur dramaturq, əhəmiyyət kəsb edərək, tamamilə lazımdır.

1885-ci ilin 14-də qaya Moskvaya üz tutdu. Yoqo Mali Teatrının bütün cəsədini oynadı. Ostrovskinin teatr tamaşasına hörmətlə yanaşıldı. Mən sevinirəm ki, repertuar yaratsın, yeni aktyor istəsəm, teatr məktəbinin əsas planını hazırlayım, ən gözəl p'usi Ostrovski dövlət mükafatı almaq istərdi. Ale cili yogo tanut. Axırıncı günlər artıq qaynadı: 2 qurd 1886-cı il dahi milli dramaturqun həyat taleyinə, yaxın teatr tamaşası, milli teatrın yaradıcısı. Rus teatrının islahatı haqqında düşünənlərin heç də hamısı yaddaşlarda qalmayıb. Ale yogi topunun təməli mіtsno qoyuldu. Dramaturqun xidmətləri iştirakçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

Ostrovskinin özü kimi, birinci Maly Teatrının girişindəki hər tamaşanın xatirəsinə tikilməliyəm, onun baş vitvirinə hörmətlə heyran olmaq və ona kömək etmək üçün canlı varlığına heyran olmaq, eyni zamanda rok səhnələrini tərənnüm etmək şansı vermək lazımdır. , üçün... tamaşalarında, de znova və yaskrave səs bilirik, dramaturq sözü canlıdır.

A. N. Tolstoy möcüzəvi şəkildə deyirdi: "Böyük insanların tarixdə iki tarixi yoxdur - insanlar və ölüm, ancaq bir tarix var: insanlar".

A.M.Ostrovskinin mədəni dramaturgiya və səhnənin inkişafındakı əhəmiyyəti, bütün rus mədəniyyətinin inkişafındakı rolu misilsiz və əzəmətlidir. Mən İngiltərə üçün Şekspir və ya Fransa üçün Molar kimi Rusiya üçün çox zəngin oldum. Rus mütərəqqi və xarici dramaturgiyasının gözəl ənənələrini davam etdirərək, Ostrovski 47 orijinal parça (digər nəşrlər arasında "Kozmi Minin" və "Voivodi" və A. Melent'eva "," Vasilisa Melent'eva "nın çıxışlarında yeddi təxminlər) yazdı. . ("Xoşbəxt gün", "Beluginin dostluğu", "Dikunka", "Svitit, bu təbəssüm deyil") və PM Nevezhin ("Blaj", "Köhnə yeni şəkildə") .. Ostrovskinin özünün sözləri ilə , tse "Tsiliy Xalq Teatrı".

Nikolay Ostrovskinin rus dramaturgiyasının demokratikləşməsində və geniş mövzularında cəsarətli bir yenilikçi kimi xidmətləri əvəzsizdir. Əsilzadələrdən, məmurlardan və tacirlərdən əmr adi insanlar evsiz şəhər əhalisindən, məhbuslardan və kəndlilərdən. Əmək ziyalılarının nümayəndələri (şahidlər, rəssamlar) bu yaradıcılığın qəhrəmanları oldular.

Müasirlik haqqında yoqo p'єsakhda 19-cu əsrin 40-80-ci illərinə qədər rus həyatının geniş qaranlığı yaradılmışdır. Tarixi yaradıcılıqlarda o, bizim ata yurdumuzdan çox-çox keçmiş kimi görünürdü: qulaq 17-ci əsrin ortalarında. Ostrovsky di ponad yeddi yüz rouminq simvol orijinal rəsm Lish. Onlardan başqa onlarla vədsiz adamları var. Qonçarov vicdanla dedi ki, Ostrovski "Moskvanın bütün həyatında, Moskvanın yerində deyil, Moskvanın həyatında, belə demək olar ki, Böyük Rusiya dövləti haqqında" vip. Ostrovski, vіtchiznyanoy dramaturgiyasının mövzularını genişləndirərək, vіrіshuvіvіnііtіchnі, ictimai-siyasi və həyatın іnshі problemlərini demokratik təhsil mövqelərindən, xarici maraqları ovlayan mövqelərdən. Dobrolyubov haqlı olaraq stverdzhuvav deyirdi ki, Ostrovski öz p'esahında "belə qəşəng bir ziyafət və istehlakçı qəbul etdi ki, bu da bütün rus şübhələrini zəbt etdi, bu səslər həyatımızın bütün görünüşlərində hiss olunur və ehtiyacımdan məmnun olmaq lazımdır. zəruri olmaq”. Ostrovskinin yaradıcılığının assimilyasiya günü ilə bunu etiraf etməmək, keçmişin, keçmişin, keçmişin mütərəqqi xarici və rus milli-özünəməxsus dramaturgiyasının ənənələrini irəli aparmaqda davam etmək mümkün deyil. Həmin dövrdə Qərbi Avropa dramaturqları intriqa zehniyyətini yaşayırdılar (zgadaimo O. E. Skrib, E. M. Labiş, V. Sardu) ...

Yaradıcılıqlarında sosial orta zəmin, mebel və motivasiya rolunu cəsarətlə genişləndirirlər diyovıx, Ostrovskiy pidvishchuє onlar qida maddələrinin bir içki var. Xoşbəxt, vichiznyana romantikası səbəbindən yoqo "p'usi zhittya" (Dobrolyubov) dayandırılır. Lakin bütün epik meyllərə baxmayaraq, onlar öz səhnə meyllərini zəiflətmirlər. Nayrіznomіtnіshi zasob, Dobrolyubovun belə kobud yazdığı düşmən münaqişəsinin əvvəlindən düzəliş, dramaturqun yasravoy teatrallığının öz keçidlərinə ehtiyacı var.

Ostrovski dedi: "Böyük şairin ləyaqəti ondan ibarətdir ki, yeni zəka ilə əsaslandırıla bilən hər şey ... kozhen chekaє, wіn deyin məni daha gözəl, daha yeni, kim məndə laldır, kim evli deyil; ale qalib deyin eyni zamanda menim olaram. Nəyin oxu və böyük şairlərin sevgisi və pərəstişkarlığı ”(XIII, 164-165).

Dramaturqun Puşkin haqqında dediyi bu təbii sözləri özü də yönləndirə, yönləndirə bilər.

Ostrovskinin Qliboko real yaradıcılığı vuzie məişətinə, etnoqrafiyasına və naturalizminə yaddır. Bu personajların gözə çarpan gücü tez-tez yerdə böyükdür, lakin nominasiyada çoxlu güc var. Bunlar Pidxalyuzin ("Sənin adamların porakhumosyadır!"), Tit Titich Bruskov ("Başqasının bunketisində asma var"), Qlumov ("Hər bir müdrik insana əziyyət çəkən sadəlik"), Xlinov ("İsti ürək"). Onun personajlarının nominal xarakterindən əvvəl dramaturq qulağın üstündən itələdi yaradıcı yol... 1850-ci ildə U. İ.-nin taleyinə yazdığı "Mən istədim". Nazimov, - ki, Podxalyuzin publikinin im'yam tavruvala mensi aynen men kimi, tavruk kimi im'yam Qarpaqon, Tartuffe, Nedoroslya, Xlestakov ve incix qalib oldu"(XIV, 16).

P'usi Ostrovski, yüksək demokratiya ideyaları ilə əzilmiş, vətənpərvərliyə və ədalətli gözəlliyə böyük hörmətlə, müsbət xarakterlər, oxumaq və baxmaq çəhrayı, əxlaqi və estetik üfüqlərini genişləndirir.

On doqquzuncu əsrin ikinci yarısının rus tənqidi realizminin dəyəri onda böyükdür ki, müasir və Qərbi Avropa realizmini özünəməxsus şəkildə saxlamaq, romantizmi qəbul etmək. M. Qorki, rus ədəbiyyatının inkişafından danışarkən, "Mən yazmağı öyrənənlər haqqında" məqaləsində haqlı olaraq hörmət edir: getdikcə daha yüngül və daha çox bütün dünya ədəbiyyatına.

A.M.Ostrovskinin dramaturgiyası, 19-cu əsrin ikinci yarısının tənqidi realizminin qəddar virazını öz ata-baba günündə təqdim edir. Jadov (Dohidne Misce), Katerini (Fırtına), Neshhaslivtseva (Lis), Sniquronka (Sniquronka), Meluzov (Talanti və Şanuvalniki) romantik obrazı. Tse üçün A. I. Yuzhin, Vl. I. Nemiroviç-Dançenk və İnşim, A. A. Fadova vəhşicəsinə hörmət etdilər. “Ədəbi tənqidin rəhbəri” məqaləsində o yazırdı: “Böyük dramaturqumuz Ostrovskinin sənətkar tərəfindən zəngin hto vvazhaє. Bəs rəssam kimin xeyri var? Yoqo Katerina. Realist Ostrovski svidomo onun "romantik" zavdannya qoydu.

Rəssamın Ostrovskinin palitrası olduqca zəngindir. Cəsarətlə qalib gəl, simvolizmə ("Göy gurultusu") və fantaziyaya ("Voyvoda", "Sniguronka") geniş yayılmışdır.

Burjuaziyaya (“Qaynar ürək”, “Xəracsız”) və zadəganlığa (“Sadəliyi bitirmək üçün hər bir müdrik adama”, “Lis”, “Vovka və vivtsi”) satirik şəkildə qəddardırlar, dramaturq açıq-saçıq göz vurur. cizgi filmi personajları, hierbol Buna əlavə edin - “Qaynar ürək” komediyasında merin məhbusları məhkəməsi səhnəsi, “Hər bir müdrik insanın sadəliyinə bəsdir” komediyasında Krutitski və Qlumovun islahatlar məktəbi haqqında traktatının oxunması səhnəsi. ,"yaxşı, amma xoşbəxtlik daha gözəldir").

Ən populyar bədii inkişafda ilişib qalan Ostrovski öz ideoloji-estetik inkişafında, yaradıcı təkamüldə öz personajlarının dramının daxili gününün böyük qatlanan açılış gününə qədər çex yolu hazırlaşır. İlk hissələrində olduğu kimi, personajları böyük, qalın cizgilər (“Ailə şəkli”, “Onların adamları poohumosyadır!”), şanuvalniki “, “Winni üçün günah yoxdur”) kimi təsvir etmişlər.

Yazıçının qardaşı P.M. "Mən unuduram," Petro Mykolajoviç dedi, "kim həmişə oxuyursa və böyüklər yaxşı xristian poeziyasına görə oxuyurlar, çünki Puşkin və Apollon Maykovu görmək mümkündür! yak "Snіguronka"? Vіzmit hocha b "Skarga Kupavi" to Tsarev Berendey - hətta tse zh sırf pushkіnska gözəllik vіrsha !!" ...

Ostrovskinin qüdrətli alqışları və xalqın "Xalqınız bərbaddır!" Komediyasını canlandıraraq kortəbii pozalara yol verdi. xüsusilə də “Göy gurultusu” faciəsinin nəşrindən. U 1874 rotsi I. A. Qonçarov stverdjuvav: "Ostrovskinin çağdaş ədəbiyyatda sonsuz ən böyük istedadı" və bu "dovoqochnost" qarşısında. 1882-ci ildə Ostrovskinin dramatik ifasının 35 səbəbi ilə əlaqə var idi və daha da yaradıcı performans, Oblomov müəllifi ikinci qiymətini verərək klassik və klassik hala gəldi. Vin yazırdı: “Evi yalnız biz almışıq, onların xarici daşları Fonvizin, Qriboedov, Qoqol... poeziyanın fasiləsiz harmoniyasının ölməz yaradıcısı kimi, “Qar qızlar”, “Yuxu. İbadət" "İstedadlar və Şanuvalniklər" və pendir ".

Ostrovskinin yaradıcılığına yüksək qiymət verilməsi ilə bütün mütərəqqi rus icması uzun müddət çəkdi. L.N.Tolstoy Ostrovskini mehriban və həqiqətən məşhur yazıçı adlandırırdı. 1886-cı ildə yazmışdım: “Mən sizin nitqinizi insanlar tərəfindən oxuya, eşidə və xatırlaya bilirəm və bunu qəbul etmək istərdim ki, indi bu, indi daha tez doğrudur, o zaman bütün hüdudları aşır. “yazıçının ən geniş mənası”. N. G. Çernişevski 1888-ci ilin 29-cu döşündən stverdjuvav qayasına V. M. Lavrova yarpaqlarda: "O vaxtdan bəri Lermontov və Qoqolun rus məktubunu yazaraq, hələ də yalnız bir dramaturq üçün güclü istedadım var - Ostrovski ...". “Uçurum”u oynamağa başlayan A. P. Çexov, 3 ağcaqayın ağacı, 1892, A.S. Aktın qalan hissəsi eynidir, onu bir milyona yazmazdım. Bütün p'esanın bütün aktı və mən öz teatrımı oynayıramsa, onda biz yalnız bir pərdə səhnələşdiririk.

O. M. Ostrovski yak uğurlu dram əsərinin işini başa vurdu və bütün inkişafı öz şah əsərləri ilə qeyd etdi. Bundan sonra bütün “Ostrovski məktəbi” meydana çıxdı (İ. F. Qorbunov, A. F. Pisemski, A. A. Potoxin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevejin). O vaxtdan L.N.Tolstoyun, A.P.Çexovun və A.M.Qorkinin dramaturgiya sənəti aramsız şəkildə formalaşırdı. "Dünyaya Viyini"nin müəllifi üçün P'usi Ostrovski Bully dramatik bir sirrin gözü ilə. Və sonra "Vlada Pitmi" nin yazısını düşünərək, onları yenidən oxumağı bilirəm.

Vichiznyanoy dramaturgiyasının inkişafı haqqında Pikluyuchis, Ostrovsky bouv pis, hörmətli petun, dramaturq-pochatkivtsiv müəllimi.

1874-cü ildə təşəbbüsü, teatr tənqidçisi ilə komanda yoldaşı və V. İ. Rodislavski Rus Dram Yazıçılarının Tərəfdaşlığına daxil oldu, bu da dramaturqların və redaktorların düşərgəsini azaltdı.

Ostrovskinin həyatı dramaturgiyada yeni qüvvələrin inkişafına təkan verdi, rus milli özünün hazırladığı teatr repertuarının keyfiyyətini genişləndirdi və inkişaf etdirdi. Ale sən başqa xalqların sənət uğurları qarşısında qərib qəzəbinin başı oldun. Beynəlxalq mədəni əlaqələrin inkişafı tərəfdarı olmaq. Yoqo düşüncəsinə görə, teatr repertuarı "məhdudiyyətsiz ədəbi günlər olduğu üçün gözəl orijinal mahnılardan və torpaq şedevrlərinin yaxşı tərcümələrindən qatlana bilər" (XII, 322).

Xalqın məzəli erudisiyası olan Ostrovski Rusiyanın əsas bədii dəyişikliklərindən birinə çevrildi. Onlar şərabların öz tərcümələri ilə yer dramaturgiyasının parlaq obrazlarını - Şekspirin, Qoldoni, Cakometti, Servantes, MakKiavelli, Qratszini, Qozsinin keçidlərini təbliğ edirdilər. O, vikonanodur (Luiza Yakolionun fransızca mətni əsasında), hind (tamil) dramlarının "Devadasi"nin ("La Bayadère" - məşhur dramaturq Parishurami) təkrar tərcüməsidir.

Ostrovski iyirmi iki p'usi krossoveri və natamam olanlarla italyan, ispan, fransız, ingilis və latın tərcümələrindən on altı p'yi həddən artıq yükləmiş. O, Heinenin və ən yaxşı alman şairlərinin şeirlərini köçürdü. Bundan əlavə, o, Ukrayna klassiki G.F.-nin dramını geri qaytardı.

O. M. Ostrovski təkcə dahi sənətin, amansız ifaların yaradıcısı deyil, həm də səhnə sənətinin tanınmış ikonasıdır, KS Stanislavskinin təqdimatını tərcümə edən möcüzəvi rejissor və nəzəriyyəçidir. Vin yazırdı: “Mən yeni komediyamı, hətta məşqlərdən əvvəl, bir sıra sənətçilərdən bir az inkişaf oxumuşam. Bundan əlavə, dəridən okremo rolunu keçərək ”(XII, 66).

Böyük miqyaslı bir teatr tamaşası olan Ostrovski doğma səhnənin yenidən yaradılması, gərgin tamaşalar məktəbinin yenidən yaradılması, xalq özəl teatrının yaradılması, aktyor mədəniyyətinin təbliği uğrunda canfəşanlıqla mübarizə aparırdı. . Mövzunu demokratikləşdirən, teatr üçün əlamətdar olan yaradıcılıqların milliyyətinə uyğunlaşan böyük dramaturq səhnəni həqiqət həyatına çevirdi. M.N.Yrmolova zgadu: “Ostrovski ilə eyni vaxtda səhnəyə həqiqət və həyatın özü çıxdı”.

Ostrovskinin realist rəsmlərində görkəmli rus rəssamlarının çoxlu nəsilləri böyüdü və çox mənzərəli böyüdü: P.M. Sadovskiy, A.Є. Martinov, Z. U. Vasilyev, P. U. Vasilyev, R. M. Fedotova, M. M. Yrmolova, P. A. Strepetova, M. G. Savin və onların bir çoxu, acı olanlara qədər. Bədii qurtok, öz zəfərlərinə keçi düzəldib qarşınızda inkişaf etdirən, musiqi nazirlərinə baqatı, yüz maddi yardım, aktyor mədəniyyətini qəbul edərək, yeni sənət qüvvəsini asıb, O.A.Sadovskiy, O. ... ... Və təbii ki, bütün sənət ictimaiyyəti heyranlıqla Ostrovskinin qarşısına qoyuldu. Böyük-kiçik, metropolitenli və əyalət sənətkarları öz sevimli dramaturqunu, müəllimini, o böyük dostun qaynar sahibini yenisində subay etdi.

1872-ci ildə əyalət rəssamları ona yazırdılar: “Oleksandra Mykolajoviç! Hamımız o yeni sözün axını ilə inkişaf edirdik, necə ki, onu rus dramaturgiyasına daxil etdiniz: mentorumuza baxın.

1905-ci ildə Peterburzkoy qazetasının müxbirinin “Ostrovski Zastariv” olanlar haqqında dediklərinə cavab olaraq M.Q.Savina belə cavab verdi: “Ancaq belə olan halda Şekspir minnətdar ola bilməz, amma o qədər də köhnə deyil. Mən xüsusilə Ostrovskinin lütflərinə ac idim və əgər naşirlər uyğun gəlmirsə, deməli, mabut, indi onların hamısı sənin lütfü deyil.

Həmin cəmiyyətin rəssamı olan Ostrovskinin fəziləti rus mədəniyyətinin inkişafına əvəzsiz töhfə oldu. Və eyni zamanda, o, ideyalarının realist şəkildə səhnələşdirilməsi, teatr ədalətinin əsaslı şəkildə yenidən nəzərdən keçirilməsi, dramatik mistisizmin sərin inkişafı ilə bağlı parlaq planlarının tətbiqi üçün ağıllara ehtiyac duydu. Tsyomda dramaturqun bütün faciəsi var.

70-ci illərin ortalarına yaxın Oleksandr Mikolayoviç yazırdı: “Mən qəti inanıram ki, teatrlarımızın düşərgəsi, cəsəd anbarı, onlarda rejissor rolu, məni tərk edəcəklər... daha az rifah bitməyəcək. Yakbi cavanam, bir ömür ümid edirəm, indi mənə lal ömür” (XII, 77).

Ostrovski bazanın zoryasını döymədi - rus dramaturqlarının düşərgəsinin sutta cilası, qalusa teatrındakı məzəli dəyişikliklər. Win pishov, çünki həyat zəngindir niyə biz inkişafdan razı deyilik.

Mütərəqqi dozhovtneva innaxe icması "Qrozi" və "Bezdannytsi" yaradıcısının yaradıcı gücünü yüksək qiymətləndirdi. Vona ts_dialnostda milli dramaturqun vətənpərvərlik şücaəti olan Batkivşinanın yüksək xidmətçisinin qəhrəmanlıq gözünü döydü.

Bununla belə, Velika Jovtnevin sosialist inqilabı dramaturqun şöhrətini ədalətli milli şöhrətə çatdırdı. Çox tsієї pori Ostrovski onun kütləvi baxışını - zəhmətkeş bir xalqı bilir və yeni üçün bu, həqiqətən başqa bir xalqa gəldi.

Vodevil-melodramatik ənənələrdən qaynaqlanan Dojhovtnev teatrı, rusların "atası" olan imperator teatrlarının, dramaturgiyanın digər adi sahələrinin rejissorlarının sərin və yeni görünən hədəfləri ilə birlikdə tez-tez səhnəyə qoyulurdu.

Radianski Teatrı bu ümumi realist inkişafın gücünü artırdı. Ostrovski, Radiansky şarlarının ən çox sevilən dramaturqudur. Yogo p'єsi nikoli o vaxtkı kimi tez-tez taxılmırdı. Daha əvvəl bir saat kimi möhtəşəm tirajlar görməmisiniz. Yoqo dramaturgiyası epoxada olduğu kimi hörmətli deyildi.

Ostrovskinin yaradıcılığında gözəl aranjiman, V. І. Lenin tez-tez sözləri kəskinləşdirilmiş-publisistik mənada zastosovuvav, p'єs krylata sözləri "Başqasının bunketi asılır", "Prybutkovun misce", "Quruşlar deyin", "Şərab üçün heç bir günah yoxdur." Xalqın ulu öndəri mürtəce qüvvələrlə mübarizədə, xüsusən də “Başqasının asması var” komediyasından Titus Titiç obrazını geniş şəkildə canlandırdı. 1918-ci ildə rotsi, ymovirno vossen, rozmovlyayuçi ilə P.İ. Lebedyev-Polyanski rus klassiklərinin Zborіv canlılarının görmə qabiliyyəti haqqında ona dedi: "Ostrovskini unutma."

15 o qayanın sinəsi Lenin Moskva İncəsənət Teatrının "Hər bir müdrik insan sadə olsun" tamaşasına baxdı. Tsіy vistavі rollarında vikonuvali: Krutitsky - KS Stanislavsky, Glumova - І. M. Bersenyov, Mamayva - V.V.Luzki, Manefu - N.S.Butova, Qolutvina - P.A.Pavlov, Qorodulina - M.O.Masalitinov, Maşenka - S.V.Germanova, Qlumov - V. N. Pavlova, Kurçava - V. A. Verbitski, Q. Aleksandriya - N. Qriqorov.

Komediyanın satirik pafosunu açan sənətkarların möcüzəli anbarı və Volodymyr İllich, yoluxucu bir şəkildə ünsiyyət quran ruhlardan olan möhtəşəm məmnuniyyətə heyran qaldı.

Bütün bədii kollektiv Leninə əlavə edəcək və o, Krutitski rolunda Stanislavskinin roluna göz yumdu. Krutitskinin bu sözləri, onun əvvəlcədən yazdığı qeydin layihəsini oxuduqdan sonra ən çox gülməli oldu: “Əgər islahat öz günü üçün çox tələbkardırsa. İntiqam almaq islahat nədir? İslahat onların ikisindən qisas almaqdır: 1) köhnə və 2) yenisi yerinə qoyulur. Yaka z tsikh dіy shkіdliva? Birincilər də eynidir”.

Pislya Tsikh Sliv Lenin o qədər yüksək səslə güldü ki, dekhto baxışlardan hörmətə çevrildi və başları artıq qutumuzun tərəfinə çevrildi. Nadiya Kostyantinivna Volodymyr İlliçə təəccübləndi, ale vin prodovzhuvv geniş reqotati, təkrarladı: “Gözəldir! Möhtəşəm!"

Annata zamanı Lenin Stanislavskinin adına and içməkdən vaz keçmədi.

"Stanislavski ədalətli bir sənətkardır" dedi Volodymyr İlich, "o, tapdığı təfərrüatların həyatında canlı bir generala çevrildi. Görünüşün heç bir izaha ehtiyacı yoxdur. Bir axmaq, əhəmiyyətli bir mötəbər kimi özünü qazan. Mənim kuklamda gəzinti ilə teatra bir sirr aparın.

Vistava "Hər bir müdrik insan üçün asanlaşdırmaq üçün" 1919-cu ilin şiddətli rokunun iyirminci illərində rəssam O. V. Gzovskoy ilə danışaraq qalib gələn Leninə əlavə edildi. İncəsənət teatrı, qiu vistava təxmin edərək. Vin dedi: “Sən bakit, p'us Ostrovski... O, köhnə klassik müəllifdir və Stanislavskinin qrası bizim üçün yeni mənada səslənir. Bütün general bunu daha da zəngin görür, bizim üçün daha vacibdir... Tse agitka qısa və nəcib mənada... Hamısı obrazı yeni, gülməli şəkildə açmaq istərdi, - bu əla olardı!"

Leninin Ostrovskinin yaradıcılığına açıq-aşkar marağı, Kreml yaxınlığında öz xüsusi kitabxanasını açması çox qəribədir. Tsіy biblіotetsі zіbrana maizhe 1923-cü ild rok edn btn btn sas edbiyyatlar, xalq drammturqunun srlrin szlrinin szlrind, szlri il bütün milli teatrin zr açan.

Pislya Əla Zhovtnevoy inqilabı O. M. Ostrovskinin həyatı və yaradıcılığı ilə bağlı olan bütün yetkinlik yaşına çatmayan tarixlərin xalqın müqəddəsi olduğu deyilir.

İlk belə ümummilli müqəddəs xalq dramaturqunun gününün paytaxtı idi. Müqəddəsin günündə, Leninin ardınca, Ostrovski Bulunun süqutuna qədər dəyişən insanların mövqeyi xalq maarifinin birinci komissarı tərəfindən xüsusilə yaxşı qarşılandı. A. V. Lunaçarski öz fikirlərini etik və sətir teatrına ən məntiqli sözlə səsləndirdi ki, o, yeni şeylərin aktual problemlərini rəhbər tutsun, sosial əxlaq ancaq formalaşsın. Formalizmlə, "teatr" teatrı ilə mübarizə, "ideoloji pisliyi və əxlaqi meylləri buraxmaq", Lunaçarski A. M. Ostrovski dramının özünü idarə edən teatrallığı ideyalarına qarşı çıxdı.

Ostrovskinin "bizim üçün canlı" olduğunu, "Ostrovskiyə qayıdıb" deyən Radianskililəri çağıraraq, A. V. Lunaçarski formalist, orta məktəb, naturalistik teatrın "gündəlik" cərəyanına keçmək üçün teatr tamaşalarına səsləndi. Lunaçarskinin fikrincə, "sadəcə nasliduvati Ostrovski özünü sona qədər sıxmaq demək idi". Ostrovskinin prinsiplərini oxumaqla qalib gələn, ciddi, zmist teatr, öz “zalnoludski qeydləri”ndə bu əlaqənin qeyri-xüsusi əzəmətini daşıyır. Ostrovski, Lunaçarskiyə yazırdı: “Bizim yan-yana və etik teatrımızın ən böyük ustadıdır, lakin o qədər böyük gücə malik olduğu bir zamanda, səhnəyə o qədər düşməndir, çoxlu sənətdir ki, o, zəhmətin gücü ilə səmərəli şəkildə qurulur. insanların hissiyyatını və insan iradəsini qarışdırmaq”.

Moskva Akademik Maliy Teatrı Svyatkuvanna Ostrovski xalqının 100 illik yubileyində ən fəal taleyi öz üzərinə götürdü.

M.N.Urmolova, enerjidən ölməyərək, xəstəlik vasitəsilə dramaturqun xatirəsini vşanuvati, onu nə qədər qiymətləndirmək, 11 aprel 1923-cü ildə A.İ. Yujin: "Ostrovski böyük həvari yaşayan həqiqət, sadəlik və kiçik qardaşa sevgi! Yak zəngin zroiv vіn və insanlara zagalі verilməsi, və bizim üçün, rəssamlar, xüsusilə. Şərab səhnədə həqiqətimizi və sadəliyimizi ruhumuza aşıladı və bu müqəddəsdir, necə ki, öldülər və bacardılar, onun ardınca getdilər. Mən çox xoşbəxtəm, on üçüncü saatda yaşadım və yoldaşlarımdan bir anda bunun üzərində işləməyə başladım! Bir şəhər kimi, bizim pratsyu üçün bulo bachiti vyachni sliot publikas!

Böyük rus rəssamı A. N. Ostrovskiyə şöhrət. Mən əbədi olaraq o işıqlarda, ya qaranlıq obrazlarda yaşayıram, çünki onlarda həqiqət var. Ölməz cinə həmd olsun! ...

A. M. Ostrovskinin dramının sosialist sənətinin inkişafında çox böyük əhəmiyyət kəsb edən parlaq xoşbəxtliyə nəzər salması parlaq şəkildə görünür və dramatik və səhnə sirrinin bütün aparıcı uşaqları tərəfindən tanınır. Beləliklə, 1948-ci ildə milli dramaturqun 125 illik yubileyinin sədaları altında N.F.

Eyni zamanda, B. Romashov roz'yasnyuvav, belə ki, Ostrovsky Radiansky yazıçılar oxumaq üçün "həyat yeni üz post-hikmət və Yaskravik Mystetsky formaları bilmək ağılda ... OM Ostrovsky bir yoldaş edir. bizim Radianski Teatrı realizm, novatorluq, xalq yaradıcılığı uğrunda mübarizədə o gənc radiyan dram. Zavdannya Radianskih rejissorları və aktyorları ki, polyagaє. Ostrovskinin dramaturgiyasının zənginliyi ilə teatr tamaşalarına rast gəlmək olmaz. O. M. Ostrovski binanın sağlamlığı uğrunda mübarizədə bizim əsl dostumuz olur, nəcib sağda xoşbəxt dramaturqun - zəhmətkeşlərin kommunal vixovannyasının qarşısında dayanır.

Zaradi həqiqətdir, onda bu o deməkdir ki, Ostrovskinin formalist və vulqar sosioloji tərcüməçilərinin gündüzü Radiansk dövründə bir az şeydir. Formalist meyllər “Lis”də U.Yegenin istehsalı ilə aydın şəkildə göstərilmişdir. Meyerhold Yogo Adı Teatrında (1924). A.B.Vinerin peşəkar tamaşalar xatirinə Leninqrad Dram Teatrında səhnələşdirdiyi “Tufan” pyesini (1933) vulqar sosioloji məşğuliyyət əlavə etməklə də istifadə etmək olar. Radianski teatrının yaranmasına səbəb olan tamaşalar, prinsiplər deyildi.

Ostrovskinin xalqının mövqeyini açaraq, özünəməxsus sosial və etik məsələləri əhatə edən və daha çox təbliğat aparan radio direktorları paytaxtlarda və periferiyada, bütün respublikalarda möcüzələr yaratdılar. Onların arasında Rusiya səhnəsində xüsusilə səslənirdilər: İnqilab Teatrında "Prıbutkovo Mistse" (1923), İncəsənət Teatrında "Qaynar ürək" (1926), "Canlı dumanda" (1932), "Həqiqət" yaxşı, amma xoşbəxtdir )) Moskva Malı Teatrında, V. V. Mayakovski adına Moskva Teatrında "Tufan" (1953), A. Puşkin adına Leninqrad Teatrında "Uçurum" (1955).

Ostrovskinin dramının səhnəyə çıxmasının sağında bütün qardaş respublikalarda teatrın əzəmətli, görünməz təqdimatı.

Səhnənin böyüməsinin böyüməsini görmək daha aydın olduqda, 1875-ci ildən 1917-ci ilə qədər 42 rok üçün "No Blame Winnie" dramının 4415 dəfə, 1939-cu ildə isə 2147 dəfə çəkildiyini təxmin edəcəm. 42 raket 920 dəfə, 1939-cu ildə isə 1432 dəfə keçib. 1875-ci ildən 1917-ci ilə qədər "Tufan" faciəsi 3592 dəfə, 1939-cu ildə isə 414 dəfə qaya keçib. Xüsusi uroxistyu ilə Radyanski xalqı böyük dramaturqun xalqının 150 illik yubileyini qeyd etdi. Ölkənin hər yerində Sizin həyat və yaradıcılığınızla bağlı mühazirələr oxunur, televiziya və radio verilişlərində həyatınızla bağlı məruzələr oxunurdu.

Moskvaya, Leninqrada, Kostromaya, Kuibişevə göndərilən məqalələr topluları konfrans çantalarında az idi.

11 aprel 1973-cü ildə Böyük Teatrdakı qaya sonrakı tarixə qaytarıldı. var giriş nitqi S. V. Mixalkov - A. M. Ostrovskinin Xalq Gününün 150 illik yubileyi üzrə Ümumittifaq Gənclər Komitəsinin sədri, Sosialist Pratsi Qəhrəmanı, SSRİ Yazıçılar Şurasının katibi “Tək o yox, o” böyük mütərəqqi rol oynamışdır. 19-cu əsrin rus süspansiyonunun inkişafı, lakin indiki insanlara xidmət etməyin doğru olduğunu, Tim, bu bizim parlaq mədəniyyətimizdən kənardır. Ostrovskinin oxunu Ostrovskinin tərəfdaşı adlandırırlar.

Giriş sözündə bulonu dostum böyük zərgərə belə tamamlayır: “Dyakuyu, Oleksandra Mykolajoviç! Xalqınızı gördüyünüz üçün çox sağ olun! Dyakuyu əzəmət üçün, istedad üçün, insanlara bəxş etmək, p'usi üçün, bəyənmək və bir il üçün, yeni bir paytaxtda çubuq düzəltmək, yaşamaq, işləmək, sevmək - əsl xalq olmaq! Ata sənə, böyük rus dramaturqu, gözəl Radian diyarının bütün xalqları üçün xoşbəxt olanlar üçün və sən bizim sevimli tərəfdaşımızsan!" ...

S. V. Mixalkovun "Böyük dramaturq" mövzusunda hərəkətindən sonra slayd M. І. Tsarev - xalq artisti SRSR, Ümumrusiya Teatr Assosiasiyası İdarə Heyətinin Rəyasət Heyətinin rəhbəri. Win stverdzhuvav, "Rus mədəniyyətinin ən böyük fəthlərinə Ostrovskinin yaradıcılıq tənəzzülü. Vono, Səyyahların rəsmləri, "Qüdrətli Kupka" musiqisi kimi belə görünüşlərlə eyni sırada dayanır. Lakin Ostrovskinin şücaəti ondadır ki, rəssamlar və bəstəkarlar birləşmiş qüvvələrlə incəsənətdə inqilab yaradanda Ostrovski teatrdakı inqilabda təkbaşına, bir saat nəzəriyyəçi və yeni bir sirrin, onun ideoloqu kimi tək idi. və lider ... Rejissorluq, bizim aktyorun əzəməti rus xalqı ilə sinxron dayanan - Oleksandr Mykolajovych Ostrovsky ... Radiansky teatrı müqəddəs vshanov Ostrovsky. Asılı olaraq qalib gəlin və böyük sirrin yeni kökünü - ən yüksək realizm və ədalətli millətin sirrini oxumağa davam edin. Ostrovski - bizim vchora ki, bizim mövsüm məhrum deyil. Şərab sabahımızdır, şərab qarşımızda, maybutnydə. Teatrımızın qiymətini məmnuniyyətlə təqdim edəcəyəm, çünki böyük dramaturqun əsərlərində onları görməmiş ideyaların, düşüncələrin, düşüncələrin əzəmətli simalarını görmək mümkündür”.

1972-ci ildən 1973-cü ilin aprel ayına qədər Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi və Ümumrusiya Teatr Assosiasiyası tərəfindən Ostrovskinin ədəbi və teatr tənəzzülünün təbliğatından, dramatik, musiqili və dramatik teatrlara və uşaqlara Ümumrusiya Baxışı. Ostrovskinin acı oxunan dramında həmin prorahunkanın uğurunu göstərən ətrafa baxış.

Rusiya Federasiyasının teatrları A.M.Ostrovskinin pyesamisindən sonra xüsusi olaraq 150 premyera hazırlayıblar. Çoxlu ponadla 100 fit keçmiş qayalıqlardan gənc rok posterlərinə keçdi. Bu rütbədə 1973-cü ildə dramaturqun 36 əsərinə Rusiya Federasiyasının teatrlarında 250 tamaşa qoyulmuşdur. Onların arasında ən çox yayılmış nabuli p'usi: "Hər bir müdrik insan üçün sadəliyi bitirmək üçün" (23 teatr), "Prybutkove misce" (20 teatr), "Bezdannytsya" (20 teatr), "Qəpik deyərək" (19 teatr) ), "Günahsız Vinni" (17 teatr), "Qurbanın qalanı" (14 teatr), " Talanti və Şanuvalniki "(11 teatr), " Tufan "(10 teatr).

Zona komitələri tərəfindən göstərilən və Kostromaya gətirilən ən gözəl fitlərin yekun şousunda Akademik Malıy Teatrı tərəfindən “Quruş deyin” tamaşasına görə birinci mükafat verildi; digər mükafatlar “Jartivniki” tamaşasına görə Mərkəzi Uşaq Teatrına, “İstedadlar və Şanuvalniki” tamaşasına görə Kostroma Vilayət Dram Teatrına və “İldırım” tamaşasına görə Pivniçno-Osetiya Dram Teatrına; üçüncü mükafat Qorki adına Akademik Dram Teatrına “Hər bir müdrikə sadəlik bəs edər”, “İşıq, bu yoldaş deyil” tamaşasına görə Vorones Vilayət Dram Teatrına və Tatar Akademik Teatrına verildi. "Sənin adamların - sikdirin səni!"

Ümumrusiya, A.M. Ostrovskinin xalqının 150 illik yubileyinin sonunda Kostroma yaxınlığında elmi-nəzəri konfransla yekunlaşaraq ətrafa baxır. Onlar mənzərəyə baxdılar və pidsumkov konfransı xüsusi həddən artıq inamla təsdiqlədi ki, Ostrovskinin dramaturgiyası, eləcə də öz zamanında qocalar deyil, çox tipik, doğru və dürüst iqtidar obrazlarında gözəl rus hərəkətini təsəvvür edirdi.

Ov genişliyini tapdalayın, fitə baxaraq, O. M. Ostrovskinin yeniyetmələrinə göz qırpın, bütün premyerləri köçürmək üçün bulo. Onlardan olan deyaki təqaüdə çıxma prosesinə girdi.

Belə є, məsələn, "Qurban olaraq qalmaq", I. Nd. Meyerhold Leninqrad Akademik Teatrında A. S. Puşkinin adının dramları ilə, Moskva Akademik Malı Teatrında B. A. Buçkinin qəbul etdiyi "İldırım".

Rejissorların təhqir edilməsi, zalnulyudskoy zmіstі p'єs-ə hörmət əsas orijinal tamaşalarda yer alırdı.

A.S.Puşkinanın Kişilər Teatrında qulağından və günün sonuna qədər dürüstlük və dürüstlüyün olmaması, ümidsizlik və həyatın yüngül və işığın görünüşünə qarşı mübarizə. Tsia vistava - ansambl. P'usi G. T. Karelinin yeni başsız qəhrəmanında əzəmətli lirizm və dramla üzvi şəkildə qaynaqlanır. Ancaq burada qorxunc vəd verən Pribytkovun obrazı aydın görünür.

Maly Teatrında cizgi filmi pişiyi (Dikoy - B. U. Telegin, Fekluşa - O. I. Rubtsova) ilə yuxarıdan yuxarı dayaqda birində yaxın plan görünəcək " qaranlıq krallıq", Tobto sosial-faydalı svavilla sahibi, zhakhlivaya vəhşilik, qarşılıqsızlıq, vidstalosti. Təəssüf ki, hər şeyi tapdalayır, gənclər təbii hüquqlarının sağlamlığını dayandırmağa çalışırdılar. Burada sakit bir Tixin vimovlyaє riyaziyyata itaət sözlərini yandırıcı narazılıq intonasiyasında tapa bilərsiniz. Bununla belə, vistavidə böyük əksəriyyəti erotik pafos sosialdan düşünülür, onu aşağı salır. Beləliklə, məsələn, burada oynamaq asandır, Katerina və Varvara yol boyu yaxa təpik atacaqlar. Məşhurlar Katerininin monoloqunu açarla, dərin sosial-psixoloji duyğu yaratmaqla, hissin mahiyyətinə yenidən salmaqla danışırlar. Katerina özünü skeytin üstünə atır, yastığı sıxır.

Aydındır ki, dramaturqun əleyhinə olan rejissor Kuligin, Kudryash və Şapkin ilə böyüyən, balalaykada onlarla birlikdə minnətdarlığını zmusiv olaraq "cavanlaşdırdı". Sizə 60 yaşa qədər! Qabanı haqlı olaraq qoca adlandırırlar.

Tamaşaların A.M.Ostrovskinin musiqisi ilə rinqə çıxdıqları, bu p'є-lərin xoşbəxt oxunmasının praqmatizminə, çox etibarlı mətnlə çıxdıqları hissəsi vacibdir. Ale deyakі direktorlar, 20-30 ilin əfvlərini təkrarlayaraq, böyük yola getdilər. Beləliklə, "Nevilnits" personajlarının bir siyahısında telefonla danışır, birincidə - Lipochka və Podkhalyuzin ("Xalqınız sizin üçün yaxşıdır!") Tanqo rəqsi, üçüncü Paratyv və Knurivdə onlar Xeyriyyə Ogudalovanın həmfikirləri olurlar (" Ayələrsiz")

Bir sıra teatrlarda Ostrovskinin mətnini səhnə rejissorları üçün suriyalı material kimi yazmaq tendensiyası aşkar görünür; remontuvan, vilnıx kombinatsiy z rіznih p'єs ki, іnshih otsebyatins. O, mətnə ​​əhəmiyyətsiz bir keşiş əlavə etməkdə günahkar olan dramaturqun böyüklüyünü günahlandırmadı.

Çox oxunaqlı, rejissorluq və aktyorluq, qalibiyyətlə, klassik mətnin imkanlarını, vizual olaraq, heyranedici şəkildə, həmin motivləri yenidən şərh etməklə, hiss hissi yaratmaq bizim nəzərimizdə düzgün deyil. Varto zgadati və Ostrovski olanlar, sürətli mətn ilə səhnə nişanı üçün icazə verilir, bu ilandan əvvəl daha da qısqancdır, hər hansı bir ilana icazə vermir. Beləliklə, məsələn, rəssam V.V.Samoilovun "Jartivniki" mahnısının başqa bir aktının şəklinə yenidən baxılması barədə elanına cavab olaraq, rantlardan olan dramaturq Burdinə dedi: mütəfəkkirlər və anti-qəhrəmanlar öz pracealarını əziz tutmurlar, əksinə onları məhrum edirlər. sənətkarların nəvaziş və incəliklərini və onların onlar üçün hazır lamətini əzizləmək” (XIV, 119) belə bir fərqlə. 1875-ci ildə əyalət rəssamı N.İ. Novikov, Qoqolun “Revizori” əsərində mer rolunu oynayaraq, bir yeniliyə – birinci pərdədə görünməyə, səhnəyə bütün məmurları, daha sonra isə viyşovun özünü buraxaraq, onların içində olmasına imkan verir. Sıçramalara görə qalibiyyət. Yaxşı navpaki viyshlo.

Sered gladachiv bouv A. N. Ostrovsky. Qiu vidseb'yatinu boğaraq, üzünü buruşdurdu. "Rəhm edin," Kazav Oleksandr Mykolajoviç, "aktyorların belə çıxışlara icazə verməsi mümkündürmü? Hiba Mikoli Vasiloviç Qoqoldan əvvəl belə qeyri-fantastik xarakterə dözə bilərmi? Bu bir qarışıqlıqdır! Yakis Novikov, nə cür şərab, mabut və anlamaq mümkün deyil, gen_y yenidən yazmaq fikirləşdi! "Qoqol, mabut, Novikovdan daha gözəl bilir, yazır, illərlə Qoqolu alt-üst edir və çox yaxşıdır."

Ostrovskinin dramaturgiyası keçmişdə yeni başlayan kommunistləri tamamlayırdı. İnsanların həyatının əhəmiyyəti torpaq sahiblərinin imtiyazları və ürəksiz saflığı, bütün böyüklərin şüurunda öz əksini tapır, torpaqlarımızda müvəffəqiyyət qazanmış şübhəli yenidən təyinatlar və mən bu şübhəli mübarizəyə kömək etməyə çalışacağam. gələcək. Ale Ostrovski yakının mənası gözəldir. Dramaturqun yazılarında ortaya atılan və görünən, əylənməkdən gileylənmək, öz aktuallığını düşünmək tərəfləri ilə çoxlu mənəvi problemlər var.

Biz demokratik qəhrəmanlara kömək etməkdən çox şadıq, gəlin həyatın nikbinliyini canlandıraq, məsələn, müəllimlər İvanov (“Başqası asma var”) və Korpelov (“Trudoviy Xlib”). Bizi böyük insanlar, ruhən səxavətli, istiqanlı personajlar qarşıladılar: Paraşa və Qavrilo (“Qaynar ürək”). Qəhrəmanlarımız həmyaşıdlarımıza - Platon Zibkin ("Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha gözəldir") və Meluzova ("İstedadlar və Şanuvalniklər") qarşı həqiqətin qarşısında dayandıqları üçün bizi sevəcəklər. Biz səslənirik və şübhəli yaxşılığa ("Prybutkove Mistse") davranışı ilə and içən Jadov və həyatını yerində qoyan Kruchinina - yaxşı yaxşılıq ("Günahda günah yoxdur"). Mənim praqmatik Larisa Oqudalovanın sevgisi “yan tərəfə bərabərdir” (“Bezdannytsya”). Xalq həqiqətinin öhdəsindən gəlməkdən, kimsəsiz döyüşçülərin fərariliyindən, dinc həyatın bərqərar olmasından, “xoş ehtiram” kimi qəlb rahatlığının təntənəsi, təbiətin böyük neməti haqqında dramaturq dünyası bizim üçün əzizdir. , xoşbəxt həyat, belə parlaq qış qar yazda.

Ostrovskinin demokratik ideoloji və əxlaqi prinsipi, xeyir və şər səbəbi oyanan kommunizmin əxlaq kodeksinə üzvi şəkildə daxil olur və onunla bizim tərəfdaşımız kimi fəxr edir. Böyük dramaturqun P'єsi məbədə estetik cəhətdən bədbəxt baxan oxucuya çatdırır.

Rus səhnə sənəti tarixi erasının başlanğıcını qoyan Ostrovskinin yaradıcılığı Radiansk dramaturgiyasına və Radianski teatrına böyük miqdarda pul tökməkdə davam edəcəkdir. Biz bunu Ostrovskinin fikrincə görürük, amma mənəvi və təbii olaraq.

Radianskiy o tsinu p'usi Ostrovskini sevir. Onlara marağın azalması yalnız vipadkahda özünü büruzə verir, əgər onlar vuz'kopobut aspektində şərh edilərsə, zalnulyudska gününün gücünü boğur. Aydındır ki, pidsumkovo konfransının iclası günü adada çoxlu insan var, A.K. Həmişə yaxşı olmaq və daha gözəl olmaq lazımdır ... Vurğu dəyişikliyi etmək zamanın dəyişməsidir: hamısını itirməmək daha yaxşıdır, səmimiyyətinizi və əsas həqiqətinizi boşa çıxarmayın, ona görə də insanlar və insanlar əzizdir.

Kostroma partiyalarının və radio təşkilatlarının təşəbbüslərindən, Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin və SOT-un festivalının yeni iştirakçıları tərəfindən daha çox qızğınlaşaraq, festivalın Kostroma və muzey yazıçılarının müntəzəm çıxışını qərara aldım. Fərman prosesinin Ostrovski dramaturgiyasının təbliği, düzgün təfəkkür və aydın səhnə cəlb edilməsi ilə həyata keçirilməsi şübhəsizdir.

“Ədəbiyyatın tənəzzülü”nün 88-ci cildi (M., 1974), dramaturqun yaradıcılığı, yoldaşın qarşısındakı səhifələrin sayı və səhnənin digər bioqrafik materialı haqqında daha qiymətli statistik məlumatların yer aldığı 88-ci cildin insularizmdə ədalətli əsası oldu.

Yuviley yeni Ostrovskinin əsərlərindən püskürür və çıxır.

2

Mütərəqqi işıq sənətinin anbarına daxil olmalı olan A. M. Ostrovskinin yaradıcılığı rus xalqının şöhrəti və qüruruna çevrilir. Ruslar üçün əsas şey böyük dramaturqun xatirəsinə bağlı olanların hamısı üçün əziz və müqəddəsdir.

Artıq son bir neçə gündə Kineşemski zemstvo və Kineşmi sakinlərinin mütərəqqi uşaqlarının ortalarının dəfn mərasimi, ödənişdən əvvəl xatirənin açılışı haqqında bir fikir elan edildi. Qiu pam'yatkaya Moskvanın meydanlarından birində dayanmağa icazə verildi. 1896-cı ildə Kineşmi yerinin demokratik ziyalıları (Moskva Malı Teatrının köməyi ilə) şanlı həmyerlisinin tapmacasına A. M. Ostrovskinin adına musiqili-dramatik qurtok təşkil etdilər. Tsey Qurtok dünyanın bütün mütərəqqi güclərini əhatə edərək, əhalinin ən geniş konfessiyalarında mədəniyyətin, elmin və ictimai-siyasi təhsilin bağbanına çevrilir. Om bulo vidkrito Theatre im. O. M. Ostrovskogo, bezkoştovna kitabxana-oxu zalı, qəzet və kitab satan xalq çay dükanı.

1899-cu ilin 16 yazında A.M.Ostrovski adına Şchelikov bağında müvafiq qaydada hazırlanmış xalq məktəbi Kineşemski povitov zemski zborisinin taleyini mənimsədi. Həmin günün 23-də Milli Təhsil Nazirliyi qərarı təsdiqləyib.

O.M.-nin məzarı. Şchelikovoda Ostrovski. 1911 s.

Rus xalqı, gliboko shanyuchi ədəbi fəaliyyət Ostrovsky retelno oberigє və mіsce yogo pohovannya.

A.M.Ostrovskinin məzarına xüsusilə tez-tez baş çəkmələri Böyük Zhovtnevoy Sosialist İnqilabı tərəfindən yazılmışdır, əgər insanlar dəyişsəydi, fürsətdən istifadə edərək onu indiyə - indiyə verdilər. Şchelikovoya gələn radyanlılar Berejkidəki Nikol tsvintarına gedirlər və böyük dramaturqun məzarı üzərindəki zaliznaya hasarının arxasında sözlər asılmış marmur ilə bir xatirə asırlar.

Oleksandr Mikolayoviç Ostrovski

Məsələn, 1917-ci ildə sədibə Şçelikovun qulduru milliləşdirilərək köhnə şəhər hakimiyyətinə verilir. Bir saç wikonkom tutan "Köhnə" kabinələr, daha sonra hazırlıqsız koloniyalara təhvil verildi. M.A-ya məxsus Nova sadiba. Nevovzi її radgosp-da yenidən hazırlanmışdır. O, sadibinin xatirə dəyərlərinin təhlükəsizliyinə əhəmiyyət vermədi və üfunət qoxusu getdikcə məhv oldu.

1923-cü il mayın 5-də Ostrovski Xalq Gününün 100 illiyi sədaları altında Xalq Komissarları Radası yerli hökumətdən Şçelikovun vilucitini yüksək qiymətləndirdi və onu Qolovnaukanın adından Xalq Maarif Komissarlığına verdi. Amma həmin saatda Xalq Maarif Komissarlığında Şçelikovun təhsil-memorial muzeyinə çevrilməsi üçün lazım olan heç bir insan, maddi vəsait yox idi.

1928-ci ildə səh. Radnarki Şçelikovun əsərləri Moskva Malı Teatrına təhvil verildi və O. M. Ostrovskinin stendində xatirə muzeyi təşkil edildi.

Malıy Teatrı bağçanın uşaqlarını gördü, nəticədə onlar Sadovski, Rijovi, V.N. Paşennaya, A.İ. Yujin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obuxova, S. V. Aydarov, N. F. Kostromski, N. И. Uralov, M. S. Narokov və bir çox başqa rəssamlar.

Malı Teatrının kollektivində Viktor Şçelikovun obrazı üçün vahid şəxsiyyət yox idi. Rəssamlardan bəziləri Şelikovu şəkildən çıxarıblar. "Malı Teatrının əcdadlarının yaşadığı o köhnə köşklərə - hər şey, yuxarıdan aşağı." Ale addım-addım, kollektivdə, muzeyə xatirə düzəltmək üçün Şcholikovun evi ilə bir evi paylaşmağı düşünün. Bədii olaraq Maly Teatrının ailəsi, bir müddət kiçik otaqları rəngləyərkən, muzeyin bağı yenidən dizayn etdiyini düşündüm.

Biz V. A. Məslixin və B. N. Nikolskinin qarşısında xatirə muzeyini təşkil edən ətrafı tanıyırdıq. 1936-cı ildə zusilinin köməyi ilə “köhnə” kabinənin iki otağında muzey ekspozisiyasını tikirəm.

Shcholikov Memorial Muzeyindəki vlashtuvannya robotları vіynoyu tərəfindən kəsiləcək. Əla saat Vіtchiznyanoї vіyni Malı Teatrının sənətçilərinin və xidmətlərinin övladları buraya təxliyə edilib.

Böyük Qələbə Günü Pislya, Malı Teatrının direktoru yeni xatirə muzeyinin təşkil etdiyi "köhnə" stenddə təmir işləri ilə məşğul idi. 1948-ci ildə muzeyin ilk direktoru - И. I. Vinyatkovo görünən Sobolov, Maly Teatrının ətrafına dəyərli köməkçi oldu. "Vin, - yazın B. I. Mikilskiy, - biz otaqlardakı mebelləri yeniləmək üçün ilk dəfə olaraq yenidən düzəldiləcəyik, dedilər ki, mebel də olduğu kimi və ayaqdadır. ... Bütün həvəskarların Zusillami Şchelikov "köhnə" stenddə (adalnya, vitalnya və kabinet) ekskursiyaçılar üçün üç otaq yaratdı. Başqa bir versiyaya görə, teatr ekspozisiyası alovlandı.

Dramaturqun Xalq Gününün 125 illiyi ilə bağlı mühüm qərar qəbul edilib. SRSR Nazirlər Radası 11 may 1948-ci ildə Şchelikovu suveren ehtiyata çevirdi. Dramaturq Semenivsko-Lapotnı rayonu haqqında tapmacada Todi, sadib Şchelikovun girişindən əvvəl Ostrovski adlandırıldı. Kineshma İm'yam Ostrovski teatrı əsas küçələrdən biri adlandırdı.

SRSR nazirlikləri naminə fərmanla qoyulmuş Ale zobovyazannya teatrı Malimdə qalib gələ bilmədi: çoxlu maddi resurslarla yaxşı deyildi. 1953-cü il iyunun 16-da SRSR Nazirlər Sovetinin yoqa direktorluğunun, partiya və icma təşkilatlarının təklifi ilə Şchelikov adına Ümumrusiya Teatr Birliyinə keçir.

Shchelikovun SOT bələdçisinə keçidi, yəni yeni dövr. Diyachi SOT A.M.Ostrovski Xatirə Muzeyi haqqında dövlət turbotu qeyd etdi.

Xatirə muzeyinin ilk həvəskar nağılları onların həyatını yüksək peşəkarlıq, elmi əsaslarla əvəz etmişdir. Muzey elm dövləti tərəfindən qorunurdu. “Köhnə” evlər əsaslı təmir edilib və gün ərzində bərpa edilib. Ostrovskinin yaradıcılığı, arxiv mağazalarındakı yeni materialların zarafatları, fərdi şəxslər üçün daxili sağlamlıq sənədlərinin və əşyalarının hazırlanması haqqında həmin ədəbiyyat toplusuna xoş gəlmisiniz. Muzeyə materialların mərhələ-mərhələ və yenilikçi şəkildə ekspozisiyasına böyük ehtiram göstərildi. Memorial muzeyin sponsorları bu fondu yaşatmaq və nəşr etməkdən kənarda qalmamalıdırlar. 1973-cü ildə muzey üçün ruhlar tərəfindən hazırlanmış Persha "Shchelikivska Zbirka" buraxıldı.

Köhnə köşkün ortasında O. M. Ostrovski böyük qışla əhatə olunmuşdu. Parkın yaxınlığında çoxlu bitkilər, yaxud zovsim (bağ, şəhər) var. Rok dövrü üçün birinciliyin bütün xidmətləri məlum oldu.

Ale cannibalist-rus təbiətinin əsas düşmənçiliyi, ortası çuvallar yaradan Ostrovski məhrum oldu. Pragnochi nadati Shchelikov, mümkün qədər Ostrovskinin saatına baxaraq, SOT bütün ərazinin yenilənməsini və yaxşılaşdırılmasını, zokrem, avarçəkmə, dorig, nasadzhen alqışladı. Qoruğun ərazisində yerləşən Nikolay-Berejka kilsələri də unudulmadı, evdar qadın Sobolivikh, de tez-tez buvav Oleksandr Mykolajovych. Tsey budinochok ictimai və butovy muzeyinə çevrildi.

Köhnə olan Entuzisti Shchelikova yeni ənənələr qurur. Belə bir ənənə xor dərsi görüşləri dramaturqun məzarı yanında - 14 chervnya. Tsey "unudulmaz gün" qüssəli deyil, xalqa xidmət etmək üçün səylərini əsirgəməyən nəhəng yazıçı, vətənpərvər bir insan kimi radyansklıların qürurunun işıqlı gününə çevrildi. Toplantılar zamanı rəssam və rejissorlara, ədəbiyyat və teatr mütəxəssislərinə, Kostroma və dini partiyaların, radio təşkilatlarının nümayəndələrinə vədlər verildi. Zbori vinkslərin məzarı üçün girovlarla sona çatacaq.

Shchelikov mədəniyyət mərkəzinə çevrildi, elmi və köhnə düşüncənin ortasında heyvanı Ostrovskiyə çevirdi, burada 1956-cı ildən OM Ostrovski və dramaturgiyasının inkişafı ilə bir sıra elmi-nəzəri konfranslar təşkil ediləcək və keçiriləcəkdir. hadisə yeri. Ən məşhur teatr mütəxəssislərini, ədəbi səhnələri, rejissorları, dramaturqları, rəssamları, rəssamları seçən bir sıra konfranslarda mövsüm boyu müzakirələr aparır, tamaşalar haqqında bilikləri bölüşür, ictimai hadisələrlə oynayır.

14 qurd 1973-cü il qaya əzəmətli zbіg xalqı ilə bіlya zbіgі zabіdnik bіlіvіdkrito A.M.Ostrovski abidəsi və Ədəbiyyat və Teatr Muzeyi. Muzeyin abidəsinin açılış mərasimində SSRİ və Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin, SOT-un, Spilki Pisnikovun nümayəndələri, Moskva, Leninqrad, İvanov, Yaroslavl və digər şəhərlərdən gələn qonaqlar iştirak etmişlər.

Heykəltəraş O. P. Timchenk və memar V. İ. tərəfindən hazırlanmış abidə. Rivnim, rostashovany qovşağında asfalt yol və tikişlər, xatirə muzeyinə aparan, yenilərə donoslar.

Dərs iclasını Rusiya Federasiyası Kommunist Partiyası Kostroma Vilayət Komitəsinin birinci katibi Yu. N. Balandin təqdim etdi. Onlar iştirak edənə qədər döyünür, böyük rus dramaturqunun, rus milli teatrının yaradıcısının heç vaxt sönməyən şöhrətindən, Kostroma vilayətindən, Şelikovlardan gələn sıx zənglərdən, əziz Oleksandr Nikolayeviçdən, Budjyuniklərdən olanlar haqqında danışırlar. İclasda həmçinin S. V. Mixalkov, M. İ. Tsarov və yerli partiya və icma təşkilatlarının nümayəndələri. S. V. Mixalkov rus və yüngül ədəbiyyat sinfində prinsipsiz əlavələr nəticəsində ən böyük dramaturq Ostrovski yakının əhəmiyyətinə toxunaraq. M. İ. Tsarov dedi ki, biz burada, Şxolikovun evində xüsusilə yaxınlaşıb böyük dramaturq, onun əzəmətli zehni, sənətkarlıq istedadı, küynəsi, qaynar ürəyini yaradırıq.

Kommunist Partiyasının Ostrovski Rayon Komitəsinin birinci katibi A. A. Tixonov, şair şair V.S.

Çıx get, sadibə Şçelikovskaya!

Taleyin xatirəsinə qocalmayın.

Schob vshanuvati bezsmertya Ostrovsky,

Bu ilki kostyum seçildi.

Nі, kistiak obeliskoviy daş deyil

Mən qəbir deyil, soyuq məzar,

Yak diri, yak doğma, yaxın,

Günlərimiz bizimlədir.

Görüşdə həmçinin dramaturq M.M. Rojkova.

Böyük dramaturqun abidəsinin açılışı şərəfi Ümumittifaq Gənclər Komitəsinin rəhbəri - S. V. Mixalkova göndərildi. Kətan aşağı salınsa, memorial büküldü, Ostrovski onun baxışları qarşısında göründü, sanki bağçada lavtsidə oturmuşdu. Yaradıcı düşüncədə, müdrik daxili inkişafda qalib gəlin.

Abidənin görünüşünün mesajı rus üslubunda bəzədilmiş yeni oyanışa doğru yönəldildi. M. İ. Tsarov bir xətt çəkdi və ilk məlumatı Ədəbiyyat və Teatr Muzeyindən istədi və açıldı. Muzeyə ekspozisiya “A. M. Ostrovski Radianski Teatrının səhnəsində “dramaturqun həyatının əsas mərhələlərini, ədəbi və ictimai fəaliyyətini, müəlliminin SSRİ-də və kordondan kənarda səhnəyə çıxmasını özündə ehtiva edir.

Ədəbiyyat və Teatr Muzeyi bütün kompleksin mühüm lankasıdır, O. M. Ostrovskinin muzey-qoruğuna çevrilməlidir, lakin bu mərkəzin ürəyi xatirə evinə çevrilməkdir. Doksan Budynok-Muzeyi SOT'un səyləri ilə ən əhəmiyyətli uşaqlardan biri olan qaya uzanaraq tələbələr üçün görülür.

Pətəklər ilk dəfə olaraq yenidən təşkil edilmiş və yenidən təşkil edilmiş və yenidən təşkil edilmişdir. Yaradıcılıq köşklərindəki rekonstruksiyalar, tərif şərabları həm də dramaturq üçün Şxolikovun yaradıcılıq ruhunu yox, geniş qonaqpərvərliyi haqqında xoş xatirə kimi xidmət edə bilər.

3

Schasna schilikivska sadiba mayzhe həmişə kifayət qədər böyükdür. Yeni həyatın açarı var. Burada Budinka yaradıcılığının, işinin və Ostrovskinin tənəzzülünün bir menteşəsi var - rəssam, rejissor, teatr mütəxəssisləri, Moskva, Leninqrad və digər yerlərdə ədəbiyyatşünaslıq. Ekskursiyaya torpağımızın zəhmətindən gəlirlər.

Teatra tamaşa etmək, Şçelikovoya getmək, məsləhət mübadiləsi aparmaq, mövsümün tamaşalarını müzakirə etmək, yeni robotların planlarını kimlərə bildirəcəyik. Skіlіk burada dost mahnılar və super əlavələr zamanı yeni mənzərəli şəkillər yaranacaq! Teatr sənətinin qidasını müzakirə etmək marağı ilə yaşayırıq! Burada çoxlu kreativ, mənalı fikirlər var! Məhz burada V.Paşennaya 1963-cü ildə Moskva Akademik Malı Teatrında nümayiş etdirilən “Nəqrozi” tamaşasını yaratdı. "Mən mərhəmət etmədim," yazırsınız, "kurortda deyil, rus təbiətinin ortasında gördüm ... Tufan haqqında fikirlərimi heç görmədim ... 'єsoyu" Tufan". Mənə aydın oldu ki, söhbət xalqdan, rus ürəyindən, rus xalqından, mənəvi gözəllikdən və gücdən gedir”.

Şcholikovdakı Ostrovski nabuv obrazı xüsusi diqqət çəkir. Dramaturq həm lyudin, həm də rəssam kimi doğmalaşır, ziyalı olur.

Qeyd etmək lazımdır ki, memorial muzeyi və O. M. Ostrovskinin məzarını, böyümənin dəri qayası ilə ziyarət edən bir sıra ekskursiyaçılar var. 1973-cü ildə Memorial Muzeyə iki yüzdən beş yüz və daha çox adam gətirildi.

Tsіkavі їх qeydləri, vіdgukakhdan lazımsızdır. Gözəl sənətkar, ən zəngin asket pratsi, enerjili icma dyach, isti vətənpərvər wiklikє Ostrovskinin həyatı haqqında yazmaq üçün görməli yerləri gəzərək boğulurlar. Yazılarınızdan iylən, Ostrovski şər və yaxşılıq, kişilik, məhəbbət, Vətənə, həqiqətə, təbiətə, canlılığa zehni necə yaradır.

Ostrovskinin böyük zəngin yönlü yaradıcılığı, qaranlıqda təsvir edən Tim, keçmişin səltənəti və bugünkü şübhəli şüurlarda tanınan maybutun işıq mübadiləsidir. Ostrovskinin həyat və yaradıcılığı tələbələr arasında qanuni vətənpərvərlik qürurudur. Nə gözəldir o şanlı torpaq ki, belə bir yazıçını dünyaya gətirib!

Robotlar və kolqospniklər muzeyin daimi qonaqlarıdır. Bütün bakalavrların qavrandığı Qlibokonu, muzeyin məktəblilərindəki üfunətli qoxu o deməkdir ki, O.M.Ostrovskinin yaradıcılığı, balaca dəyişkən zəhmətkeş xalq, inqilabdan əvvəlki kapitalist Rusiyanı düşünür, oyaq cəmiyyətin fəal insanlarını, öz icmasını başını tərpətdirir.

Girniki Donbass 1971-ci il sinəsinin yanında məktəblini qısa da olsa belə sözlərlə muzeyə salır: “Muzey üçün Shakhtarske-yə təşəkkür edirəm. Ev otaqlarının xatirəsindən əvvəl götürdülər, böyük O. Ostrovski öldü. 4 aprel 1973-cü ildə Kostroma robotları demək istəyirdilər: "Burada hər şey rus xalqı üçün bir oftalmoloq haqqında bizə məlumat verəcəkdir".

A.M. Ostrovskinin Budinok-muzeyi hələ də orta və ali məktəb alimləri tərəfindən geniş şəkildə görülür. Qalib keşiş, yazıçı, rəssam. 1970-ci illərin 11-də Söz və Məzhəblər İnstitutunun ruhları syudi taleyinə yetişdirilir. "Biz sehrlənmişik və Ostrovskinin kabinəsi ilə doluyuz", - onların döyüşlə bağlı düşmənçiliyi belə tutuldu. Həmin taleyin 13-də bir qrup Leninqradskix burada idi, “qürurlu idilər, sevinirdilər”, “bizim xalqımız bunu qiymətləndirməyə, qayğısına qalmağa o qədər hazır və qadirdir ki, o qədər ucadan və hədsiz dərəcədə ki, hər şey həyatı hiss etməkdir... .böyük dramaturqun”. 24 qurd 1973-cü ildə Moskvanın Naukovtsi qayasına edgukun dibində yazırdılar: “Şeliçne rus xalqının belə bir əhəmiyyətə malik mədəniyyətinin bir abidəsidir, yak sadiba. Yasna Polyana... Onu təmiz viqlyadda saxla - sağda rus xalqının dərisinin əsarəti var.

Muzeyin qonaqlarının bir hissəsi rəssamlardır. 1954-cü ilin 23-də SSRİ Xalq Rəssamı A.M.Qribovun muzeyi ziyarət etmək fürsəti yarandı və o, kitabın aşağısına belə yazmışdı: “Füsunkar dim! Burada hər şey danışılır - rusca. Cazibədarlığın ilk kənarı! Burada təbiət özü fırlanır. Gözəl diyarı tüpürən Ostrovskinin işi qonşularımız üçün əziz olur, ağıllı və rus qəlbimizdə doğulur.

1960-cı ildə O.D.Turçaninova Şçilik muzeyinə qarşı düşmənçiliyini tutdu: “Mən xoşbəxtəm və xoşbəxtəm, yaxşı ... ...

Şçelikovda təbiətə mərhəmət edir, yazıçının kabinetini görmək, məzarını görmək və xarici qonaqları ziyarət etmək, getdikcə daha çox dəri qayası ilə.

Çar rayonu Ostrovskinin demokratik dramına nifrət edərək, barıtını səhradan ataraq, zəngin qayalı və möhtəşəm şücaət göstərdi. Xalqa yaxın olan Radyanska Vlada Şçelikovu mədəniyyət mərkəzinə, dahi milli dramaturqun yaradıcılığının təbliğatının ortasına, zəhmətkeşlərin ziyarətgahına çevirdi. Vuzka, Ostrovskinin məzarına tikişin olmamasının birbaşa mənasında geniş bir yola çevrildi. Bu tərəflərdə müxtəlif millətlərdən olan insanlar gedir, ona görə də böyük rus dramaturqu işə qarışacaq.

Həmişə diri və xalqa aşiq olan Ostrovski Radians xalqının nəzarətsiz canlıları - robotlar, kəndlilər, ziyalılar, elm və elmdə yeniliklər, şahidlər, yazıçılar, roman nağılının uşaqları ilə

Ostrovskinin yaradıcılığını səciyyələndirən deputat Sadovski möcüzəvi şəkildə deyirdi: “Dünyada hər şey şərab kimi qədimdir – insanların mankenindən tutmuş parça kəsilməsinə qədər; bu, təkcə həqiqət deyil, ədəbiyyatda yeni, yeni əhval-ruhiyyə, yeni formalar deyilsə - Ostrovskinin yaradıcılığının qoxusu yoxdur və oğlanın kiçik oğlunun həqiqət jerlası xalq tikişinin həddindən artıq böyüməsi deyil.

4

Ostrovski dramaturgiya və dramaturgiya yazıçılarının həmin gündən bəhs edərək yazırdı: “Tarix bu yazıçıların böyük və zəriflərinin adlarını çəkməyi unudub, çünki onlar bütün xalq üçün yaza biliblər və yalnız bu adamlar sağ qalıb. məmləkətin paytaxtıdır ki, bir saat ərzində ziyalı və dəyərli xalqlar var, və nareşti və işıqda ”(XII, 123).

Sözlər möcüzəvi şəkildə müəllifin yaradıcılığının pisliyini və mənasını səciyyələndirir. A.M.Ostrovskinin yaradıcılığı SSRİ-yə daxil olan qardaş xalqlarımızın dram və teatrına möhtəşəm axını qeyd etdi. Yoqo əsəri geniş şəkildə təmir olunur və 19-cu əsrin 50-ci illərinin sonlarından Ukrayna, Bilorusiya, Varmeniya, Gürcüstan və ilk qardaş xalqların səhnələrində səhnəyə qoyulur. Oksnі mənzərəli diyachı, dramaturqlar, aktyorlar və rejissorlar onu dramatik və səhnə sirrinin inkişafına zəmin hazırlayan oxucu kimi qəbul etdilər.

1883-cü ildə O. M. Ostrovski Tiflisə gəlsə, gürcü dramatik cəsədinin üzvləri onu “ölməz yaradılışın yaradıcısı” adlandırdıqları ünvana gəldilər. “Enişdəki sirrin öncüsü, rus xalq qanadlarınız ürəyinizi və təkcə Rusiya ictimaiyyətinin deyil, ortada düşüncələrini məhv edə bilən kimi keçdik və onu gözlərin gücünə çatdırdıq. Özünüzü sevdiyinizdən, Rusiyanın ortasında. Mən sonsuz xoşbəxt deyiləm, amma işinizin köməyinə xidmət etmək şərəfi, işinizin köməyi üçün xidmət etmək şərəfi idi, iki xalq arasında bir mənəvi əlaqə, çünki ictimai ənənələrin və qadınların üslubları, üslubları var. sevgi”.

Ostrovskinin cəsarət etdikləri kimi qardaş xalqların dramatik və səhnə sirrinin inkişafına böyük töhfə verdi. 1948-ci ildə məşhur ukraynalı rejissor M. M. Kruşelnitski qayaya yazırdı: "Bizim üçün, Ukrayna səhnəsinin qəhrəmanları, onun yaradıcılığının anbarı, djereldən bir saat ərzində teatrımızı mədəniyyətin canlı qüvvəsi ilə necə doldurmaq olar".

Qardaş respublikaların səhnələrində A. N. Ostrovskinin yazılarının yarıdan çoxu səslənirdi. Onların üstündə böyük ehtiramla "Mənim xalqım pisdir!", "Həyat pis deyil", "Bezdannytsya", "İstedadlar və şanuvalniki", "Şərabın günahı yoxdur" deyə qışqırdılar. Baqatonun tsix vistavları teatr həyatının böyük podiyaslarına çevrildi. “Şimşəklər” və “Cehiz” müəllifinin qardaş xalqların dramaturgiyasına və səhnəsinə xeyirxah axını günümüzdə təbliğ olunur.

P'usi Ostrovski, orada nabuvayuyu yeni və yeni şanuvalnikov, xalq-demokratik güclərin teatrlarında, xüsusən Sloveniya bölgələrinin (Bolqarıstan, Çexoslovakiya) səhnələrində geniş şəkildə səhnəyə qoyuldu.

Böyük dramaturqun digər müqəddəs həyatının Pislya kapitalist bölgələrində tamaşaçılara və teatrlara getdikcə daha çox hörmət edir. Burada biz özümüzü p'esami qarşısında atmağa başladıq "Göy gurultusu", "Hər bir müdrikin sadəliyi bəsdir", "Lis", "Sniquronka", "Vovka ta vivtsi", "Bezpriannytsya". Eyni zamanda Parisdə (1945, 1967), Berlində (1951), Potsdamda (1953), Londonda (1966), Tehranda (1970) “Tufan” faciəsi nümayiş etdirilib. "Sadəliyi udmaq üçün bir müdrik adam" komediyası Nyu-Yorkda (1956), Delidə (1958), Bernidə (1958, 1963), Londonda (1963) səhnələşdirilmişdir. “Lis” komediyası Kopenhagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Drezden (1954), Oslo (1961), Milana (1962), Zahidni Berlin (1964), Kölndə (1969), Londonda, Paris (1970). Vistavi "Qar qızlar" Parisə (1946), Romaya (1954), Orhusa (Daniya, 1964) getdi.

Ostrovskinin yaradıcılığına xaricdəki demokratik pərdələrin Uvaqası zəif deyil, irəliləyir. Yogo p'usi işıq teatrının yeni və yeni pistlərini fəth etmək.

Tsіlkom təbii, scho in Bir saat qalın Ostrovskinin böyüməsi və ədəbiyyata marağı. Mütərəqqi viçiznyana və xarici tənqid A.M.Ostrovskini realizm formasını və inkişafını götürən qeyri-müəyyən şedevrlərin yaradıcısı kimi dünyanın bir sıra birinci dərəcəli dramaturqlarına həyat verdi. Artıq 1868-ci ildə ingilis ədəbiyyatşünası V. Rolston tərəfindən Ostrovski haqqında dərc edilmiş ilk xarici statistikada o, görkəmli dramaturqdur. 1870-ci ildə Çex ədəbiyyatında realizmin banisi Yan Neruda stverdjuvav idi, lakin Ostrovskinin dramaturgiyası XIX əsrin dramaturqu, həqiqətin və ədalətli insanlığın həyatında banisi kimi təsirli və təbii şəkildə alt-üst edildi. şərablar."

Bütün təqdimatlar mütərəqqi tənqiddir, sakitləşdirir, yüngül dramaturgiyanın bir sıra aparıcı simaları arasında onun yaradıcılığına nəzər salın. Özü də çoxlu yazılarda, məsələn, Ostrovskinin p'us Ostrovski Fransız Arsene Legrel (1885), Emil Durand-Grevil (1889), Oscar Metenє (1894) əsərinə dəyişməniz.

1912-ci ildə Paris Jül Patuilin "Ostrovski və Rus Vdaçi Teatrı" adlı monoqrafiyasını nəşr etdi. Tsia majestic pratsya (500 tərəfə yaxın!) - Ostrovskinin yaradıcılığının qaynar təbliğatı - böyük əlamət, rus vdaçının əsl obrazı və dramatik sirrin gözəl ustası.

Pratsi icmasının ideyalarını aparıcı nümayiş etdirib və yaradıcılığını verib. Dramaturqun (məsələn, Boborikin, Vogue və Valişevski) məharətini tamamlaya bilməyən bir neçə tənqidçi, Patuyu "səhnə klassikləri" haqqında yeni bir yak haqqında yazırdı ki, onlar bizim öz hüququmuzun ustası olacaq. ilk böyük insanlar! ...

Xarici ədəbiyyatşünasların və teatrşünasların Ostrovskiyə olan marağı, xüsusilə də Digər müqəddəs günün başa çatması, Zhovtnevoy inqilabının mesajını qəbul edəcəkdir. Ədəbiyyatın mütərəqqi xarici müqəddiməsinin də eyni vaxtıdır, Ostrovskinin dramaturgiyasının özünəinamının, gündüzün, səmimiyyətin, böyüklüyünün heyrətinə daha aydın görünür;

Beləliklə, Є. Wendt Ostrovskinin yaradıcılığının önündə 1951-ci ildə Berlində buraxıldı, stverdzhun: “A. Keçmişdə rus ədəbiyyatı dünyanı zəbt etdikdən sonra 19-cu əsrin ikinci yarısının rus tənqidi realizminin şöhrətini izləmək üçün Rusiyanın ən böyük dramatik dahisi M. Ostrovski Ostrovskinin pyesi tamaşaya qoyulmazdan əvvəl teatrlara zəng edərək yazın: “Mən teatrlarımızın xadimlərini yaxşı səhnə üçün, ən yaxşı dramaturqun yaradıcılığını bəyənirəm. XIX əsr, onda tse başqa bir Şekspirin repertuarına bənzər klassik repertuarımızın genişlənməsi deməkdir.

1955-ci ildə yaxalanan italyan ədəbi tədqiqatçısı Ettore Lo Qattonun fikrincə, “İldırım” faciəsi, eləcə də Avropanın bütün səhnəsi insanların bir baxışından çox, dram kimi həmişəlik itirilir.

O.M.Ostrovskinin 150 illik yubileyi onun dramaturgiyasına və dünyanın böyük dünyasının yaradılmasına yeni, kəskin ehtiramla - öz ziyalıları kimi mənəvi problemləri gündəmə gətirmək bacarığı ilə. YUNESKO-nun qərarı üçün ilk ox, yubiley ABŞ-da təyin olundu.

Saat, böyük pozinovuvach, Ostrovski hökumətinin fərziyyələrinin tarixini silmədi: bu nə idi, nə daha çox, nə daha vacibdir, nə qədər çox insanların günü, mən heç vaxt keçməmişəm, ideal təbii dəyər.