Zkrátka Volodymyr Visotsky Jsem život dokázal získat srdce milionů spivvitchizniků. Chraplavý hlas „zpívajícího“ básníka pod nezaměnitelnou kytarou si dobře pamatují lidé křehkého věku, jejichž kreativita vyvolává zájem o mládež.

Visotského písně jsou literárním i folklorním materiálem. Můj jazyk má možná podivuhodnou zvláštnost – projasnil se na kůži. A vpravo to není v ubohosti primitivnosti, je to navpaki – emocionální a metaforické. Volodymyr Semjonovič, rozbíjející neosobní aktuální témata, krutě méně než několik z nich.

Původní vrstva kreativity skladu Visotsky "pobutova" lyrika, která je sarkasticky vismіyuє mіschanskiy způsob života, lidský vadi. Vin psal o bydlení, vihodyachi zі svoїh stráž a nepřátelství.

Mezi nejvýznamnější díla - "Pořadová gymnastika" a "Rozmová před televizí". Tsіrshi spovneni zahoplyuyuchy rozmovnoї lexikon komických obrázků.

Často se autor obracel k lidové umění, vytváří některá ze základních referenčních mistrovských děl, jako je cyklus „Černé oči“, „Ivan da Marya“, pohádky. Nebaiduzhiy Vysockij buv a politické moci, po trivalní hodině bylo možné vytvořit pod suvorim kontrolou radyansky cenzury. Visotskij se neohrožený plotem ujal tématu, ať už je to klika, a mluvil doslova o všem. Yogoovy písně jsou plné nesmyslů, falešného patosu, tomu diváci Yoma věřili a dokonce i Yogoovy písně ladily s jejich srdcem.

Zpívá a oceňuje svůj vlastní talent, respektuje jógu jako Boží dar. Stavba před napsáním písně a tento způsob vikonnannya se stal jeho neocenitelným majetkem, zlatým odpadem nesmrtelnosti.

Dalším tématem, jak je často slyšet v dílech Visotského, byl problém zlomené duše. V této tragické lyrice je neustálé vzpomínání, vize pádu do vody. Při psaní verše „Horse Vibes“ použil autor metaforu, která změnila život lidí s mnoha koňmi.

Řady Vysockého prací se již staly našimi vlastními, staly se učebnicemi, které byly hodinu testovány. Ten smrad a letos dál chválí slyšící i čtenáře: nechce se nám smát, plakat, dělat si vzdálené přátele a mrtvé vojáky. Yogo kreativita váhá přemýšlet o životě, v jakém šmejdě - najednou se rozběhnou koně bez koní, takže chcete chytit maličkost, abyste stáli na hraně...

Obraz je srozumitelný, ústřední pro umění, literaturu a vědu o umění a literatuře, přičemž je bohatý na význam a důležitý. Ilustruje propojení umění a akce, roli umělce při tvorbě tvorby, vnitřní zákonitosti umění, odhalování okolních aspektů umělecké inspirace.

Potíže s pochopením vzorců vedou k tomu, že nízká vchenih vvazhє jóga „stará“ a proponu zovsі skasuvati přes obstrebnіbnіst. Tim po dobu jedné hodiny je nemožné naučit se taková slova, jako je „obraz“, „yava“, „transformace“ a tak dále. Mají jen postel a samotnou "vnitřní podobu" - obraz (o "vnitřní podobě" podivuhodného robota A. Potebni).

Identita vnitřní formy je obraz v umění, ve skutečnosti stejný, jako je nahrazena identita formy.
Smyslem obrazu je obraz samotný, který si vysvětluji v procesu jeho vzniku autorovi i autorovi - čtenáři (to je důvod pro A. Whitea, M. Heideggera, O. Pase) . Z toho, co vidím, umění není "dobrazhaє" buttya, ale bez zprostředkování "dodávky" jógy. Najednou a zasіb pіznannya jako pozaudozhnoї, i estheticії dіysnostі: ty "mіsce" (ta oblast), kde se útočné aktivity "zustrichayutsya", mísí jedna s druhou. Umělecké sféry vědění mají podobnou strukturu - model.

V širokém smyslu lze mystickou hodnost nazvat formou, do které jí umělec vštípil a její význam, svědka, předmět, proces, projev toku života a vlastní spryyattya їх. Často se mluví o „zrcadle“ akce v umění za pomocí obrazu, o proměně lidského života ve světle autorova estetického ideálu, vytvořeného za pomoci fantazie a vštípeného obrazu.

Hlavní funkce uměleckého obrazu jsou estetické, kognitivní, komunikativní. S touto pomocí se vytváří individuální estetická realita. Podle vývoje ke skutečnosti se obraz umění nejeví jako kopie, nikoli „vítězné“ її. Vіn překládá autorův ideál chitachev, glyadachev. Bez ohledu na subjektivitu autorova obrazu světa se poflakují a jsou do očí bijící - jinak umělecký tvůr neznal bičtenáře (gazery), smetánku mocného tvůrce. Tse "tvrdý" je často tlustý a umělecký obraz.

Dějiny literatury dávají vzniknout novým obrazovým systémům, které jsou obviňovány ze vzniku nových metod vědy. Prozkoumejte tedy obraz klasicismu, sentimentalismu, romantismu, kritického realismu, naturalismu, symbolismu, expresionismu, různých dalších škol modernismu a dalších.

Zrakový smysl rozumí tomu, jak nás nazývat, nenahrazuje smysl jazykový, ale není jasné vidět něco nového.

Uyava chitacha je stejná realita, jako ta, která existuje v „formách samotného života“. Lidé jsou pohotoví reagovat na ty, kteří nemohou; buďte fantom, který vyvolává reakci, jsme to my před vámi, to ne, a ne přítomnost jógy v reálném světě předmětů, je to fenomén, je to jóga všímavá. Pojem „plastičnost“ lze brát do té míry, že je přijímán orgány vnímání – například hudba není vidět, ale mluvit o hudební plasticitě je pro nás téměř nemožné. Stejně jako ve slově běžného jazyka je objektivnější, „vidíme“ klas, zvukový obraz a smysl a v poetickém obrazu „obraz“, plasticita a poetický význam slova zahrnují jedno a totéž.

Poetický obraz je v podstatě ideogramem, podobným staroegyptskému nebo sumerskému jedinému listu. Viklikayuchi zorova asociace se svіdomosti i básník i chitacha, vіn drukuєtsya mezi tsіy asociacemi jako písně, nechte je schematizovat, maličké, což stimuluje spriynyattya a porozumění a obrazy (“obrázky”). Zároveň jeden vikaє poetický význam onoho zmіst slova: přechází v poetický z literárního literárního. Poetický obraz nelze číst jednoznačně, ale brzy se u svědka „rozplete“, „stane“ znovu.

Struktura a síla obrazu

Obraz je jako "viditelné" zvíře pro emocionální sprinyattya, pro smysl, a je vnímán citlivě. Vіn pov'yazaniy і z s projevy umělecké činnosti, jako v novém drží pohromadě, jako jeden k jednomu, splývají s umělcem a se slovy literárního mov, jako by získávali nové významy. Struktura obrazu zahrnuje ty, které se transformují (každodenní realita, objekt, fenomén, procesy a další.), ty, které se transformují (účel a є be-like zasіb umělecký pohyb - jako sladění se symbolem) , a ti , kteří jsou obviňováni za výsledek .

Pro toho nejgalantnějšího může být obraz tak silný:
- vin zbudzhuє nepřerušená reakce, "nepatrně" chitacha (aktivace a "spuštění" více esteticky pryynyattya);
- specifické, „plastické“ víno (účel výběru vítězných děl dnes při analýze výtvarného umění (malba, sochařství atd.), nikoli hudebních (hudba, poezie atd.). Vypadá to jako atribut hudební, takže literární tvorba) i sám z tsikh autorit є estetický fenomén;
- obraz uprostřed lanka mezi 1) bezcitnými projevy, 2) téměř tím 3) viděním lidí;
- proto můžeme být barvičtí, rozumní, konkrétní, jako „subjekt“ jednání, a ne abstraktně rozumní.

Můžete mluvit o rozdílu v obrazu v poezii a v próze. Obraz v próze je spíše projevem světa, dodává mu celistvost, interpretuje jej jako uměleckou myšlenku. V próze (kvůli takovým přechodným typům poezie k prozaickým fori, jako jsou „verše v próze“ např. Turgeněv a další) je proměna akce jako absolutního triumfu autorovy interpretace nemožná. Zde je vinou jednotlivce-autorského okruhu světa vycházet se čtenáři.

Viz obrázky

Umělecké obrazy lze zařadit po těchto předmětech, jako by rozpoznávaly estetickou proměnu a v důsledku toho obviňovaly uměleckou tvorbu.

Slovní (pohyblivý) obraz: "Kouzlo někoho jiného černý chovn" (K. Balmont); ves, vosa, Osip na vrcholu Mandelstam; „Všude nebylo světlo, žádná tma, / já ve zvuku: oko - ikona - okno. - / Obitsyanka řečového znaku, / Nemov knír, co se stane, lež na koni “(V. Perelmuter). Hlavní respekt je zde kladen na samotné lexikální jednotky, často dochází k aktualizaci vnitřní podoby slov.
- image-personifikatsiya, oznachennya nebo znamení, іnоdіt navіt ototozhnennia, založené na metaforizaci. Takže „dýka“ v ruské poezii tradičně znamená „básník“, „racek“ v Čechově je znamením Niny Zarichnaya (zde je obraz přeměněn na symbol, příroda se neztrácí v čase). Nápaditost matky dělá lidskou specialitu typickou.
- Obrazový fragment, pokud existuje část nebo soukromý projev, získává charakteristický, ošklivý charakter. Hlavní technikou je zde metonymie. Takže v S. Krzhizhanovsky: „Slunce pronikalo rovnoběžkami, měnilo se na zábradlí, okna na vrcholu obchodu Titsa“ („Zustrich“). Promeni je jediným atributem slunce, ale celý objekt jevů sám prostřednictvím tohoto atributu.
- image-agresivní (například „obraz Batkivshchyny“, „obraz svobody“ v dílech takového autora (autorů)). Transformace je abstraktnější nebo více široké chápání, která se odhaluje prostřednictvím konkrétních skutečností
- obraz autora (jako připomínka jednoho z hrdinů, postav) v díle. Zde jsou důležitější autorova hodnocení, která v textu vyznívají implicitně.
- obraz zpívajícího člověka, hrdiny (postavy) stvoření, který nosí a vštěpuje deyaky jakost a moc. V novém, tam je jedinečně-individuální a uzahalnyuche typu kresby, jinak zdánlivě - víno a není podobné nikomu a sdružení s bohatstvím skutečně známých lidí. Například obraz Tetyany v "Evgenia Onegina", Chatsky v komedii "Likho z rozumu" a další. Tímto způsobem se hromadí vína z různých skladů, jak se objevují v rozboru tvorby. Dokonalý vzhled, charakter (projevující se při narození do světa, ve vzájemných vztazích s jinými hrdiny, postavami), můj vlastní portrét, zasazení do lidských generací (např. jaké je hrdinovo dítě: v Gončarovově románu „Oblomov“ je to důležité, že Stolz napsal po smrti Oblomova synovlyuє jógového dítěte), že v. skvělá hodnota Mayut umělecké detaily, jako doprovod jiného hrdiny. Princ Andriy v románu „Válka a mír“ je tedy doprovázen buď starým dubem ve Vіdradny, nebo „nebem Slavkova“, a aktivně nepracuje na vytvoření obrazu hrdiny.
- obraz (v mokrém významu "obraz") světa, stanu se, projev.

Požadované obov'yazkovo matka na uvazi, scho okremі raznovidi umělecký obraz větší vipadkіv spіvіsnuyu dohromady. Zápach tvoří celý mystetsk nepřítele.

Tsіkavo analyzovat koncept uměleckého obrazu, rozděleného mezi XIX-XX století. V. Brjusov, hodinový básník a literární teoretik. Z tohoto hlediska se metafyzická realita poezie sama o sobě realizuje v uměleckém obrazu, který stojí jako syntetizující nástroj poznání (z pohledu sekulárně-vědeckého - analyzujícího). Vіn є svoєrіdny "synthesis sintіv": pov'yazyuyuchi v jednom tsіle raznі vіdnі vіlnі vіdnі vіznі yavіscha, vіn yavіscha, vіn yavіscha", vіn yоu the special about (svііtа іtі ііtа аѕѕ44)

V literárních výzkumných robotech termín „ téma» Existují dva hlavní výklady:

1)téma- (stejně jako jiná řecká témata - ta, která položila základ) předmět obrazu, ona skutečnost a projev života, jako by zobrazoval spisovatele v jeho díle;

2) hlavní problém, umístěný u výtvoru.

Často se v chápání „těch“ kombinují dva významy. Takže „Literární encyklopedický slovník“ uvádí následující označení: „Tématem je řada lusků, které zakládají životní základ epichny těch dramatická díla a hodinovou službu pro předkládání filozofických, sociálních, epických a jiných ideologických problémů “(Literární encyklopedický slovník. Ed. vyd. Kozhevnikov V.M., Nikolaev P.A. - M., 1987, s. 347).

Někdy je „téma“ odvozeno od myšlenky stvoření a uchem podobné terminologické nejednoznačnosti je samozřejmě M. Gorkij: „Tématem je myšlenka, jak se zrodila v autorově vědomí, navrhuje se svůj život, ale není možné se uhnízdit v menším.“ Zrozumіlo, Gorkij jako spisovatel, s ohledem na neoddělitelnou integritu všech prvků mysli, ale pro účely analýzy je takový nepřijatelný pidkhіd sám. Literární vědci potřebují jasně rozlišovat a chápat „téma“, „problém“, „myšlenku“ a – sakra – „rovný“ umělecký rozdíl, stát si za nimi, jedinečně duplikujícími pojmy. Takové vymezení provedl G.M. Pojďme napřed (Zcela systematický rozbor literárních děl // Výživa literatury, 1982, č. 3) a v této hodině se sdílí množství literárních vědců.

Vіdpovіdno to tsієї traditsії pіd téma, kterému je třeba porozumět předmět uměleckého vyjádření, tyto životní charakteristiky situace (spolu s postavami) a sbližování lidí z napětí zagal, z přírody, pobutom melancholie. objektivní kniha Omlouvám se. Předmět v takové mysli - všechny ty, které se staly předmětem autorova zájmu, chápajícího ono hodnocení. Téma promluvit šťastná lanka mezi primární realitou a uměleckou realitou(proto je jako bi ležet v očích obou světů: skutečného i uměleckého).

Při analýze témat je kladen důraz na respekt na spisovatelově volbě faktů jako prvním momentu autorovy koncepce vytvořit. Je třeba poznamenat, že různým tématům je přikládán nerealisticky bohatý respekt, je-li v uměleckém díle šmejd – ona inteligence, která novému vzala kredit, pak je ve skutečnosti těžiště literární analýza může ležet na druhé straně: nic autor vidbiv, ale jak chápat vidět. Zvýšená úcta k tématu může přeložit Rozmov o literatuře do Rozmova o vizi umělecké tvorby činnosti, ale zdaleka není nutný a výnosný. (Jak se dívat na "Eugene Onegin" chi " Mrtvé duše I kdyby jen jako ilustrace k životu šlechty na počátku 19. století, pak se veškerá literatura proměnila v ilustraci asistentovi historie. Sám Tim ignoruje estetická specifika umělecké výtvory, originalita autorova pohledu na beletrii, zejména proměny zadání (literatura).

Teoreticky je také nesprávné přikládat první prioritu analýze tématu, jak bylo zamýšleno, objektivní stránka je jiná, také individualita autora, jógové subjektivní pіdhіd účinnosti, neexistuje možnost projevení tohoto rіvnі zmіstu. Autorova subjektivita a individualita na stejné téma jsou vyjádřeny pouze v výběr živých jevů, scho, samozřejmě mi to nedává příležitost o tom mluvit umělecká originalita tvořím sám sebe. Abychom byli upřímní, můžeme říci, že téma stvoření je přiřazeno mysli: „O čem je tato televize?“. Ale z ten tvir je věnován těm kokhannya, těm vyyni toshcho. můžete si odnést ne tak bohaté informace o jedinečné originalitě textu (je toho více, takže často je počet pisatelů při psaní na podobná témata významný).

Literární vědy již dlouho zavedly pojem „filosofická lyrika“, „gromadiánská (nebo politická)“, „vlastenecká“, „krajinná“, „milující“, „svobodomilující“ skrovně, jako by to byla slova v hlavních dílech. . Instruoval je, aby používali takové vzorce jako „téma přátelství a kohannya“, „téma Batkivshchyna“, „téma války“, „téma básníka a poezie“ toshcho. Je zřejmé, že počet veršů, přiřazených k jednomu a témuž tématu, je významný, ale zároveň je významný jeden typ.

Je třeba poznamenat, že pro konkrétní uměleckou skupinu je často obtížné dobře oddělit objekt zobrazení(téma) to obrazový objekt(konkrétně maloval autor situace). Je třeba pracovat hodinu, zbavit se zmatku a vytvořit takovou opravu pro přesnost analýzy. Pojďme se podívat na typický pardon Chogo. Námětem komedie A.S. Gribojedovova „Daringly Out of Mind“ je často nazývána „konfliktem Chatského s rodinným napětím“, i když nejde o téma, ale spíše o námět obrazu. I Chatsky, i rodinné napětí Vigadani Griboyedov, ale není možné znovu uhodnout téma, jak bylo zamýšleno, umělcova realita „pochází“ z reality života. Aby bylo možné téma přímo „navštívit“, je nutné jej otevřít charakter, vštípeno do postav. Ti, kteří jsou jimi označeni, však znějí něco jiného: konflikt mezi progresivní, osvícenou a krіposnitskou, neosvícenou šlechtou v Rusku v 10. - 20. letech 19. století.

Rozdíl mezi objektem obrazu a subjektem obrazu je již jasně patrný kreativní mysl-fantastické snímky. Nedá se říct, co válečník I.A. Krylovovým tématem „Vovk and Lamb“ je konflikt Vovka a Beránka, tedy život tvorů. V baitsi tsyu je hloupost snadno vidět, proto by téma її mělo znít správně: tse vzaєmini strong, scho maє power a bezakhisnogo. Vzhledem k povaze figurativnosti strukturálního prolínání mezi formou a lehkostí se však nemění, proto je u živých výtvorů v jejich formě nutné při analýze tématu jít hlouběji než zobrazovaný svět. , na zvláštnosti postav v postavách a vzájemně mezi nimi.

Na hodinu rozboru témat je tradičně rozdělena podle témat beton-historický і věčný.

Konkrétní historická témata- všechny charakteristiky situace, lidí a zvuku společenské a historické situace v této jiné zemi; smrad se po dané hodině neopakuje, víceméně lokalizovaný. Například téma " zavoi lidé" v Rusku literatura XIX století, téma Velké Vytchiznyanoi válkaže v.

Vichni motivy opravit momenty, které se opakují v dějinách různých národních suspres, smrad v různých modifikacích se opakuje v životě různých generací, v různých historických epochách. Takže třeba ta přátelství jsou takový průšvih, pro generaci je téma Baťkivščyny příliš tenké.

Občasné situace, pokud je organicky jen jedno téma poednuє sobі jak konkrétně-historické, tak a věčné aspekty, Tak velmi důležité pro pochopení stvoření: tak je to např. ve F.M. Dostojevskij, "Batkiv a děti" od I.S. Turgeněv, „Maister a Margarita“ od M.A. Bulgakov také.

Pokud se ve vipadkah analyzuje specificko-historický aspekt tématu, může být taková analýza historicky co nejkonkrétnější. Pro konkretizaci učiva je třeba vzdát respekt tři parametry: dobrý společenský(třídní, skupinové, komunitní hnutí), timchasovy a národní. Pouze přesnější pochopení všech tří parametrů lze použít k analýze konkrétního historického tématu.

Іsnuyut vytvořit, pro ty, kteří možná viděli ne jedno, ale šprot témat. Їhnyu sukupnіst přijat na jméno témata. Postranní tematické linie znějí "cvičně" na hlavě, zlepšují jejich zvuk, pomáhají k lepšímu porozumění. Pokud je to možné, dvě cesty do čela Kremlu jsou stejné. V jedné vipadce je téma hlavy svým způsobem svázáno ústřední hrdina, se sociálním a psychologickým významem jógy. Takže téma neprůřezové zvláštnosti střední ruské šlechty 30. let 19. století, téma spojené s obrazem Pečorina, je titulkem románu M.Yu. Lermontovův "Hrdina naší hodiny" neprojde pěti příběhy. Román je tedy, stejně jako téma kohannya, supernitstva, života sekulární šlechtické společnosti, tímto způsobem vedle sebe, což pomáhá odhalit charakter hlavního hrdiny (tobto hlavní téma) v různých životních situacích a situacích. Jiným způsobem stejné téma hiba scho projít nízkými postavami - například téma vzájemné zvláštnosti lidí, individuality a "rojového" života organizuje děj a tematické linie románu L.N. Tolstého "Válka a mír". Zde je téma tak důležité, stejně jako téma Vitchiznyanské války z roku 1812, se stává vedlejším, dodatečným „cvičením“ na hlavu. V této době se hlava hlavy stává neodpustitelným úkolem. Analýza tématu by proto měla začít od tematických linií hlavních postav, z'yasovuchi, která je nejvíce vnitřně sjednocená, - klas a bude hlavní téma vytvořit.

Іsnuє nerozpoznatelné logické spojení.

Jaké je téma tvorby?

Pokud zničíte výživu těchto tvorů, pak intuitivně kůži člověka mysli, což je stejné. Osa je vysvětlena pouze z mého pohledu.

Téma stvoření jsou ty, které jsou základem toho druhého textu. Osa іz tsієyu základ a vinikaє nejtěžší, i když to nelze jednoznačně pojmenovat. Koho zajímá, jaké je téma stvoření - jak je tam popsáno, tak tituly životního materiálu. Například téma miluji vidnosin, win chi smrt.

Stejné téma lze nazvat problémy lidské povahy. To je problém stát se výjimečným, morální zásady nebo konflikt dobrých a ošklivých vchinkiv.

Dalším tématem může být slovní základ. Zvichayno, zřídka můžete vytvořit moudrost o slovech, ale o tom to není. Іsnuyut texty, ve kterých slova vystupují do popředí. Dokončete hádání robota V. Chlebnikova "Změna". Yogo vіrsh může mít jednu zvláštnost – slova v řadě se čtou stejně v obou směrech. Ale, jak se zeptat čtenáře na to, co, dobře, bov vіrsh, vіn, je nepravděpodobné, že byste to pochopili. Takže jako hlavní rys robotického řádu je možné jej číst, jako by se zlobil doprava, takže je pravoruký doleva.

Téma stvoření je skladiště s bohatými aspekty a pokaždé visí jedna nebo druhá hypotéza. Pokud mluvíte o univerzálnosti, pak je téma literární tvorby „základem“ textu. Tobto, jako by Boris Tomaševskij řekl: "Tématem je představení hlavních, významných prvků."

Pokud má text téma, znamená to, že může mít myšlenku. Myšlenka je myšlenka spisovatele, kterou mohu zazpívat jako metaforu, takže ti, kteří chtějí přivést spisovatele do Chitachev.

Obrazně kazhuchi, téma stvoření - ti, kteří scho zmusili kreativně vytvořit robota. Tedy bimoviti, technický sklad. Mám vlastní představu - „duše“ stvoření, je založena na výživě, kterou vytvořil ten druhý vitvir.

Pokud autor zabředne do tématu svého textu, správným způsobem pochopí a překoná problémy hrdinů, pak se myšlenka stane populární - duchovní změna, bez jakékoli stránky knihy, je méně pravděpodobné, že si vybere obrázky a hrnky.

Víme

Můžete například přinést malý příběh a pokusit se poznat hlavní téma a myšlenku:

• Podzimní hněv neznamenal nic dobrého, zvláště v noci. Věděli o tom všichni obyvatelé malého města a světlo v domech už dávno zhaslo. Všechny, pojďme kolem jednoho. Tady starý zámeček na návrší za hranicí města, jako vikarista, jako dětská budka. Qiuův strašný hněv nad úderem buddіvlі budinky nevěděl ani slovo, že v budce je motorizovaná past: dopřát si, vikupati, obléknout se a samozřejmě rozposti kazka - i když hlavní tradice starého dětského stánku. Znal jsem některé pytle toho místa, protože jsem věděl, že se dítě objeví jako dítě, jako by byly na nose, smrad by se rozdmýchal při tichém zaklepání na dveře, které, když se propadly u stánku s kůží. , toho vychrtlého dřevěného večera.

Na tomto malém jsou vidět dvě věci: odchod dětí a dům dítěte. To jsou v podstatě hlavní skutečnosti, které autora při tvorbě textu matou. Daleko můžete prostezhit, scho jsou vstupní prvky: pidkidok, tradice, ta motorová bouře, jak zmusila všechny pytláky, zavřít u stánků a zhasnout světlo. Proč o nich autorka sama mluví? Úvod k popisu a bude hlavní myšlenkou eseje. Můžete to vysvětlit tím, že autor se zdá být problémem milosrdenství nebo nedostatku nevinnosti. Jedním slovem je možné čtenáři kůže předat, že bez ohledu na to, jak se počasí myslí, je třeba být zavalen lidmi.

Proč téma vypadá jako nápad?

Tématem mohou být dvě věci. Nejprve to bude znamenat zmist (hlavní zmist) textu. Jiným způsobem lze téma prozkoumat jako ve velkých dílech a v malých románech. Myšlenka svým způsobem ukazuje hlavní metodu psaní. Pokud žasnete nad nabídkou triků, pak můžete říci, že nápad je hlavní inspirací od autora čtenáře.

Určete téma pro kreativitu, nezačněte s ním, ale je to jako nováček, který poznáte nejen na hodinách literatury, ale každodenní život. Pomocí samotné jógy se můžete naučit, jak lidem porozumět a potěšit recepční.

Podle povahy úzu uměleckého obrazu je možné jej dělit na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazové motivy, toposy a archetypy (mytologémy).

Jednotlivé obrázky charakteristický sebe-butnist, neopakující se. Smrad je plod spisovatele. Jednotlivé obrázky nejčastěji používají romantici a spisovatelé sci-fi. Tak např. Quasimodo v „Katedrále Panny Marie Pařížské“ od V. Huga, Démon ve stejnojmenné básni M. Lermontova, Woland v „Maister a Margaret“ od A. Bulgakova.

charakteristický obraz, Na vіdminu vіd іndivіdualnogo, є zagalnyuyuchim. Nový má spoustu postav a vdachas, sílu bohatých lidí písňové epochy a її suspіlnyh sfér (postavy "Bratři Karamazov" od F. Dostojevského, p'єs A. Ostrovského).

Zadejte obrázek je nejdůležitějším krokem v obrazu charakteristiky. Typické - tse zrazkové, předvádění za zpěv doby. Obraz typických obrazů byl jedním z dosahů realistické literatury 19. století. K dokončení věštění otce Horia a Gobseka Balzaca, Anny Kareninové a Platona Karatajeva L. Tolstého, paní Bovaryové G. Flaubertové a dalších. obrázek jméno věčnosti) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Obraz-motiv ty topoi přesahují rámec jednotlivých obrazů hrdinů. Obrazovým motivem je stejné téma, které se neustále opakuje v díle kteréhokoli spisovatele, v různých aspektech vyjádřeno pro dodatečnou variaci nejvýznamnějších її prvků („silné Rusko“ od S. Yesenina, „Krásná dáma“ od A. Blok).

topos označuje charismatické a typické obrazy, vzniklé v literatuře celého dobí, národa, a nikoli v tvořivosti autora. Zadek může být obrazem „malého člověka“ v dílech ruských spisovatelů - od Puškina a Gogola po M. Zoshčenka a A. Platonova.

Ve zbytku hodiny je věda o literatuře již široce chápána "archetyp". Za prvé, tento termín používají němečtí romantici klas XIX století, proteo v životě různých sfér vědění vám dala práce švýcarského psychologa Do. Mladý (1875–1961). Jung považoval „archetyp“ za obraz lidské bytosti, který se nezvykle přenáší z generace na generaci. Většina archetypů jsou mytologické obrazy. Stop, po tom, co Jung doslova „nacpal“ všechny lidi, navíc archetypy hnízdí u základů lidí bez ohledu na jejich národnost, prosvětlují jejich vkus. Jung napsal: "Jako lékař jsem měl příležitost odhalit obrazy řecké mytologie v šílenství čistokrevných černochů."

Velký respekt k literární vědě je spojen s problémem spoutávání obrazu a symbolu. Problém byl zvládnut v Serednyovichchi, zokrema, Foma Akvinsky (XIII. století). Vіn vvazhav, že umělecký obraz může vibrovat ne tak viditelné světlo, skilki vyslovlyuvat ty, které nemohou být pohlceny orgány smyslů. Takže všímavý obraz je vlastně přeměněn na symbol. V Rozuminna Fomi Aquinas nás tento symbol zvolání má nechat myslet na božský den. Později mezi básníky-symbolisty 19.-20. století mohly obrazy-symboly nést pozemský zmist („oči korálku“ od Ch. Baudelaira, „zhovti vikna“ od A. Bloka). Umělecký obraz ne obov'yazkovo může buti vіdіrvanim vіd objektivní, rozumná realita, jako vvazhav Tomáš Akvinský. Blokivska Neznayomka je příkladem zázračného symbolu, který byl kdysi plnokrevným živým obrazem, dobrými nápisy v „objektivní“, pozemské realitě.

Obraz-zážitek lyrika má samostatný estetický význam a nazývá se lyrický hrdina (hrdina veršů, lyrika „já“). Pochopení lyrického hrdiny poprvé nasál Yu. Od té hodiny nebudou superkočky uzavřeny z důvodu oprávněnosti volby tohoto termínu. Besedy, zocrema, se vedly v první polovině 50. let, pak v 60. letech. Smrti vzali osudy profesionálních kritiků, literárních vědců a básníků. Ale, nevyvolali svítání a diskusi, než otočili rohový bod. Stejně jako dříve je známo, že přívrženci tohoto termínu si tento termín osvojili, stejně jako jeho odpůrci.