ფრანგული ლირიკული ტრაგედიის ჟანრმა ნინი ვიდომიმ ჩამოართვა საშუალო სკოლა კოლა ფაჰივცივ. მთელ ჟანრში დაწერილი ტიმ შექმნა ერთი საათის განმავლობაში პოპულარული იყო თავის დროზე; ნუ დაივიწყებთ მათ, ვისაც ლირიკული ტრაგედიის ძლიერი შემოდინება აქვს მუსიკალური ხელოვნების შემდგომი განვითარებისთვის. ისტორიული როლის გაგება არასასიამოვნოა მიზეზის გამო მუსიკალური თეატრი... წილ კარგი რობოტები- ტიპოლოგიური ნახატის ჟანრის ჩვენება სემანტიკურ ასპექტში. ჟანრის სემანტიკა თავისებურად არის დაკავშირებული XVII-XVIII საუკუნეების საფრანგეთის კულტურის კონტექსტთან. - ლირიკული ტრაგედიის განვითარების საათი.

ნასამპერი, ნაგადამო, როგორ ხდება ლირიკული ტრაგედიის ბრუტალიზაცია ბიკ მითოლოგიურ მასალაში. თუმცა, მითი, რომელიც ემსახურება ოპერის სიუჟეტურ საფუძველს, უკვე კობ її განვითარებაზეა. ლირიკული ტრაგედიისა და მე-17 საუკუნის იტალიური ოპერის შემქმნელთა მთლიანობაში, მუსიკალურ თეატრთან ერთად, ქმნიან თავისებურ ფანტასტიკურ შუქს, რომელიც ტრიალებს მთელ სცენაზე. თუ ლაპარაკია ლირიკულ ტრაგედიაზე, მაშინ მისთვის ეს დამახასიათებელი სპეციფიკაა მკურნალობამიფუ. მითოლოგიური ნაკვთებიі სურათები ინტერპრეტირებულია სიმბოლურიგეგმები – მაგალითად, ჯ.ლულის „ფაუტონის“ პროლოგში განდიდებულია ლუი XIV, ოპერის თავად სიუჟეტში არის მითოლოგიური „ანალოგი“ – მზის ღმერთი ჰელიოსი. მსგავსი ინტერპრეტაცია არსებობს, ეშმაკურად, მდიდრულად, რაც გარშემორტყმული იყო ლირიკული ტრაგედიის ჟანრის ჟღერადობით საფრანგეთის კულტურიდან "მზის მეფის" მეფობის დროს (პერიოდის ბოლოს ლირიკული ტრაგედია არის გადის განვითარების საფეხურს). ზაგალნოვიდომო, მეფის ძალაუფლების აბსოლუტიზაციის იდეა, წარმოსახული იყო თანამედროვე კულტურის მხარეებში, მათ შორის მუსიკაში. ლირიკული ტრაგედიის შესაქმნელად მხოლოდმონარქის განდიდების იდეა ძნელად გამართლებულია. ალეგორიული ინტერპრეტაციისკენ მიდრეკილება, ალეგორიულობა, გაჟღენთილია იმ დროის ხელოვნების ფორმებში, რაც მხატვრული არასწორი ინტერპრეტაციის ელემენტია. მთლიანობაში.

ლირიკული ტრაგედიის ფიგურული სისტემა პატივისცემის ღირსია. პოსტის ლირიკული ტრაგედიის გამოსახულებების შუქი იდეალის შუქს ჰგავს, ისევე როგორც კონკრეტული დროის ჩარჩოს პოზას. Win არის ფუნდამენტურად "ერთფეროვანი" პერსონაჟი - გზავნილის განცდის მრავალფეროვნება რეალურ მოქმედებაში, რომელიც არ არის გონივრული. თავად სიუჟეტის განვითარება გადიდებულია სიუჟეტით - სიუჟეტი (ვისურვებ, რომ დასაკეცივით იყოს, ჩახლართული ტყვია არ იყოს) იზოლაციის გადაცემა, ამ ჰარმონიის მოცემული წესრიგის შენარჩუნებაზე ფოკუსირებული. ამისთვის ლირიკული ტრაგედიის გმირებს აშკარად აზრიანი ბრინჯი ეუფლება. პერსონაჟის ხასიათს აქ ენიჭება „მონოლითური“ ხასიათი - სუპერსიტყვიერება (შინაგანი ჩი ზარი) ძალაში არ არის. კრიტიკულ წერტილებში სიუჟეტის განვითარების ნავიგაციისთვის (მაგალითად, სცენა ლიულის „არმიდში და რენოში“ მეხუთე მოქმედებიდან, ან თეზაპახი თეზაპახი ჯ. რამოს „იპოლიტა და არისიას“ მეხუთე მოქმედებაში) პერსონაჟი. გმირი ენატრება, როგორც ფსიქოლოგიური კომპლექსი. ამავდროულად, მარხვის ბუნება, როგორც წესი, ერთდროულად არის ყველა თავისებურად, მისი გახსნის აქტი ისე, რომ არ არის დამახასიათებელი ლირიკული ტრაგედიისთვის (რაც, მაგალითად, რეფორმისტული გლუკის ოპერები). ზროზუილო, ძალიან ტიპიური და დინამიური პერსონაჟი, გახდომის საქმე და ტრანსფორმაცია, რადგან ისინი გახდნენ არაგონივრული ბრინჯი ინტერპრეტირებული პერსონაჟისთვის ადრეული საათის საოპერო ნაწარმოებებში.

ნათქვამიდან ჩანს იაკი, ცოტა უფრო გონიერია მძიმეს ბუნებით, აღმაშფოთებელზე, უფრო დაბალი ვიდრე ინდივიდუალური. ამავდროულად, ზოგადად, ეს უნდა გაკეთდეს როგორც მითის სიმბოლური და ალეგორიული ინტერპრეტაციის ტენდენციიდან, ისე პრაქტიკოსების მხრიდან, რომ ოპერებში წარმოაჩინონ იდეებისა და სპექტაკლების სინათლე, ყველა სხვაზე. უფრო ფართო მასშტაბით, აშკარაა კლასიკურ ესთეტიკასთან, რომელიც ლირიკული ტრაგედიის ფორმირებაში შევიდა. იაკ ნიშნავს ნ. ჟირმუნსკას, „ესთეტიკური სისტემისთვის კლასიციზმი ხასიათდება ადამიანური მიდრეკილებებისა და პერსონაჟების მძიმე, აბსტრაქტულ-ზაგალური ტიპიური ჩართულობით.<…>ესთეტიკის რაციონალურმა საფუძვლებმა კლასიციზმამდე წარმოშვა აქტიური პერსონაჟი, რომელიც გადაიქცა ავტორის წარმოსახვაში და მინიმუმამდე მიიყვანა განსაკუთრებული ელემენტი პოეზიაში. ჟირმუნსკა ნ.რასინის ტრაგედიები // ჟან რასინი.ტრაგედიები. ნოვოსიბირსკი, 1977. S. 379).

აღწერილია დასაწყისის თავისებურებები და მხატვარი ზასობი, scho dyali ლირიკულ ტრაგედიაზე. კომპოზიციის დამახასიათებელ ვინიატკოვის სიმკაცრად არ გამოჩნდეს სუვორო ვივირენის სიმეტრია და თანაბარი დრამატული პროპორციები მთლიანი). ყოფნის სიცოცხლისუნარიანობა ჰგავს არქიტექტურულ დონეზე, ასე რომ, აქტის ირგვლივ თანაბარ კომპოზიციაზე (სიმეტრიულად გაიმეორეთ კარგი ან საცეკვაო ნომრები, ტონალური გეგმების ლოგიკა თხელია), იგივე რიცხვი (სამმხრივის გამარჯვებული ფორმა). ) გასაკვირი არ არის, რომ ლირიკული ტრაგედიები ვერსალის არქიტექტურულ ძეგლებთან ანალოგიას ახდენდნენ თვალით. თუმცა, უდანაშაულოა ზოგიერთი ანალოგიების შემოტანა ომანში მთელი მსოფლიოს დრამატული ბუნების. ასე რომ, ვ. კონენი წერს: „ლიული დეიავი არ ჰგავს არქიტექტორს, მუსიკალურ მასალებთან პრაქტიკას, არამედ მუსიკოსს, არქიტექტორს, რომელიც იყო ძალიან ძლიერი და გამოჩნდა შემოქმედებითი პროცესის კანქვეშა ეტაპებზე - და შესანიშნავი კომპოზიციები." ( კონენის წმ.შლიახი ლიულიდან კლასიკურ სიმფონიამდე // ლიული დონინიდან. M., 1967.S. 15).

არსებობს სისტემის ქვეჯგუფი, რომელშიც ნაჩვენებია შეტყობინება და ნათლად არის გამოსახული ემოციური ნაკადი, ლირიკული ტრაგედიის ძალა. გონების ჰედონისტური დამოკიდებულების გამო ერთბაშად ტონ-ტონში გამოჩენა, ცხადია, გაფართოვდა ანალიზის პერიოდის ფრანგული საიდუმლოს ესთეტიკით (კაცის შემთხვევაში - სასამართლოს ბუნებრივი არისტოკრატიული მემარჯვენე საიდუმლო). გარდა ამისა, იგი გადატვირთული იყო ლირიკული ტრაგედიის შინაგანი გენეტიკური კავშირით მე-17 საუკუნის საფრანგეთის დრამატულ თეატრთან. (უამრავი წვრილმანი სიტყვა და ბევრი კონკრეტული ცვლილება. ფ. კინო, ლულის ოპერების ლიბრეტოს ავტორი, დრამატურგი, რომელიც ფრანგულ კლასიკურ სკოლაში იყო, თავად ლული spivpratsyuvav iz Zh.B. Molar). რ. როლანი წერს, რომ „საფრანგეთის ტრაგედიამ თავად მიიყვანა ოპერა. „პროპორციული დიალოგები, მკაფიო დაქვემდებარება პერიოდისადმი, რომელიც თარგმნის ერთიდან ერთ ფრაზას, აზნაურ პროპორციებს, მუსიკალურ რიტმულ ორგანიზაციაში მოწოდებული ლოგიკის განვითარებას“. ლირიკული ტრაგედიის სტილი - "კეთილშობილების და წყნარი დღეების ვიკონინგები, რომლებიც გიჟდებიან წარუმატებლობაში, რომლებიც არ არიან ჭკვიანები თავიანთ შემოქმედებაში, რომლებიც აღიარებენ, რომ დამოკიდებულები არიან მოკლებული, მათ გაიარეს მხატვარი". როლანდ რ.ოპერის ისტორია ევროპაში ლულსა და სკარლატამდე. ბიწიერი მუსიკალური თეატრის ირონია // რომენ როლანი... მუსიკალური და ისტორიული დაცემა: Vipusk არის პირველი. მ., 1986.S. 233-234).

ლირიკული ტრაგედიის მხატვრული სისტემა ღვთაებრივ დასასრულად ვითარდება - საწყობის კომპონენტები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ერთიანი, სტილისტური და ესთეტიკური წესრიგით. ცე ნებას რთავდა їy virіshuvati-ს დაემთავრებინა დასაკეცი სამუშაოები, თუ სურნელი იყო ფესვგადგმული ისტორიულ-ლოკალურ ცვლილებებში. მსგავსი მხატვრული სისტემის სიახლოვის დაცვა, განვითარების დროს შუა საზღვრის გავლის უიღბლობამ უარი თქვა სრულიად მოკლე ისტორიულ „ცხოვრებაზე“. იმავე საათში, ლირიკული ტრაგედიის ჩასვით ოპერის შემდგომ განვითარებაში, ის კიდევ უფრო ინტენსიური გახდა (იოგო, ზოკრემა, გ. პერსელი, გ. ჰენდელი, კ. გლუკი, ვ. მოცარტი) - ამოიღეთ და გადაარჩინეთ სიცოცხლე მეხსიერებაში. მუსიკალური საიდუმლოება...

), XVII - XVIII საუკუნის II ნახევრის ფრანგული საოპერო ჟანრი. კლასიკოსის წარმოდგენა პირდაპირ ფრანგი ბედისგან (პ. კორნეისა და ჟ. რაცინის ტრაგედიების კეთილი ანალოგი). შთაგონებული მონუმენტალიზმით (5-მოქმედებიანი კომპოზიცია უვერტიურათ), გმირული და პათეტიკური. ლირიკული ტრაგედიის შემქმნელი - ჟ.ბ. ლული, ფ.კინო. დაასრულა ჟანრის განვითარება J.F. რამო.

სუშანას ენციკლოპედია. 2000 .

გაოცდით "LIRICHNA TRAGEDIYA" შემდეგ ლექსიკონებში:

ლირიული ტრაგედია- (ფრანგული tragedie lirique მუსიკალური ტრაგედია), XVIII საუკუნის II ნახევრის ფრანგული საოპერო ჟანრი. კლასიკოსის წარმოდგენა პირდაპირ ფრანგი ბედისგან (პ. კორნეისა და ჟ. რაცინის ტრაგედიების კეთილი ანალოგი). მონუმენტალიზმზე აგებული. ლუსტროვანი ენციკლოპედიური ლექსიკა

პოჩატკოვი ფრანგების ჟანრში. გმირული ტრაგიკული. ოპერა (tragédie lyrique, ასევე tragédie en musique ტრაგედია, მუსიკაზე მინიჭებული, მუსიკალური ტრაგედია). Termin L. t. წარმოებამდე J. B. Lulli (L. t.-ის შემქმნელი მე -17 საუკუნეში), F ... მუსიკალური ენციკლოპედია

- (ფრანგული tragédie lyrique მუსიკალური ტრაგედია), XVII XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული საოპერო ჟანრი. კლასიკოსის წარმოდგენა პირდაპირ ფრანგი ბედისგან (პ. კორნეისა და ჟ. რაცინის ტრაგედიების კეთილი ანალოგი). ვირიზნიავსია მონუმენტალიზმი (5 ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკა

ტრაგედია- მე, ვ. TRAFFIC, TRAFFIC i, f. ტრაგედია, ნიმ. ტრაგოდიელატი. ტრაგოედია გ. ტრაგოიდია. ერთი. დრამატული ჟანრი, შექმენით როგორ შეხვდეთ განსაკუთრებული და საეჭვო პერსონაჟის შეურიგებელი კონფლიქტის მტრობას, რომელიც დასრულდება ახირებით ... ...

დიდია დრამის ფორმა, დრამატული ჟანრი, პროტოტიპური კომედია (განცალკევებული), კონკრეტულად იძლევა დრამატული ბრძოლის საშუალებას გმირის გარდაუვალი და აუცილებელი მოსახვევისა და დრამატული კონფლიქტის განსაკუთრებული ხასიათის შესახებ. T. maє მისი საფუძველი არ არის ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

ტრაგედია- ტრაგედია. ტრაგედია - დრამატული ტვირი, ერთგვარ ჭუჭყში დიოვას პიროვნება(და მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი პერსონაჟი გვერდით ეფექტებში), ხალხის, გონებისა და გონების მაქსიმალური ნებისყოფის საფუძველზე, მე გავაფუჭებ ჩამორჩენილ იერს (... ...-დან) ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

ტრაგედია რუსული გალიციზმის ისტორიული ლექსიკა

ტრაგედია- ტრაგედია რომ, ვ. TRAFFIC, TRAFFIC i, f. ტრაგედია, ნიმ. ტრაგოდიელატი. ტრაგოედია გ. ტრაგოიდია. 1. დრამატული ჟანრი, რაღაც გონებრივი მდგომარეობის შექმნა, განსაკუთრებული და საეჭვო პერსონაჟის შეურიგებელი კონფლიქტი, რომელიც მთავრდება ... ... რუსული გალიციზმის ისტორიული ლექსიკა

ოპერა- Termin, wikoristovutsya ევროპაში. მუზები. ტრადიცია დანიშნული სცენებისთვის. მუზები. uyavlen (1639 წლიდან vikoristovuyutsya-მდე იტალიაში, მე-17 საუკუნის 70-იანი წლებიდან საფრანგეთსა და ინგლისში, დაახლოებით მე-18 საუკუნიდან ნიმეჩჩინსა და რუსეთში). Tverdzhennya ტერმინი O. რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

Armida, abo Armida და Renault Armide ou Armide et Renaud კომპოზიტორი ჟან ბატისტ ლული ... Vіkіpedіya

წიგნები

• ოტელო. ლირიკული დრამა 4 მოქმედებაში,. ოტელო (іtal. Otello) - ჯუზეპე ვერდის ოპერა 4 მოქმედებაში, ლიბრეტო Arrigo Boito-ზე, შექსპირის იმავე სიმღერის მიხედვით. Qia ოპერა ავტორის დიდი აზრების შედეგია, ...
• ოტელო. ლირიკული დრამა 4 დღის განმავლობაში. ლიბრეტო არიგო ბოიტო, ჯუზეპე ვერდი. ოტელო (іtal. Otello) - ჯუზეპე ვერდის ოპერა 4 მოქმედებაში, ლიბრეტო Arrigo Boito-ზე, შექსპირის იმავე სიმღერის მიხედვით. Qia ოპერა ავტორის დიდი აზრების შედეგია, ...

Vykhodets iz Italia, რომელიც განსაჯეს ფრანგული მუსიკის განდიდებისთვის - ასეთია ჟან-ბატისტ ლულის წილი. ფრანგული ლირიკული ტრაგედიის ოსტატმა, მთავარი როლი ითამაშა სამეფო მუსიკის აკადემიის - დიდი ოპერის თეატრის დაარსებაში.

ჯოვანი ბატისტა ლული (რომელიც ხალხის დროს ეგრეთ წოდებული მაიბუტის კომპოზიტორი იყო) ფლორენციის მახინჯი ქალია. Daddy Yogo buv mіroshnik, ale pokazhennya არ უთქვამს ყმაწვილს საიდუმლოს დაჭერა. ბავშვურ როკში ვივლიავლიას აქვს სიცოცხლისთვის ჯანმრთელი - ცეკვა, კომიკური სცენების თამაში. იაკის ბერი ფრანცისკანელი ასწავლის იოგოს მუსიკალური საიდუმლო, ჯოვანი-ბატისტას სასწაულებრივად აქვს ბადეები გიტარაზე და ფიდელზე. წარმატებულად იცინის ერთი ჩოტირთი წლის ასაკში, ანუ: ნიჭიერი ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის ჰერცოგი დე გიზმა პატივისცემა გააჩინა და პატივიდან წაართვა იგი. ფრანსიას ჰყავს მუსიკოსი, რომელიც ახლა იცვლება ფრანგული მანერით - ჟან-ბატი ლული - ხდება მეფის დის, პრინცესა დე მონპენსის გვერდი. ამ კავშირამდე საჭირო იყო დაგეხმაროთ იტალიურ ენაზე პრაქტიკაში და ასევე მუშაობაზე მუსიკალური ინსტრუმენტები... ერთი საათი Lulli lіkvіduvav glades მუსიკალური განათება - მამაცი გაკვეთილები მუსიკაში, კომპოზიციაში, კლავესინზე დაუფლებული, ვიოლინოს კომფორტული.

კარ'შრის პირველი ნაბიჯი იყო რობოტი ორკესტრში "მეფის ვიოლინოს ოცი ჩოტირი". ალე ლიული პიდკორიავის თანამემამულეებს არ ართმევენ ჭექა-ქუხილს ვიოლინოზე, არამედ ცეკვავენ სასწაულებრივად - ნასტილკი, შო 1653 რ. ახალგაზრდა მეფეს რომ აჰყვა, ლულიმ მაშინვე ითამაშა მისგან სასამართლოზე დადგმულ ბალეტ "ნიჩზე". მონარქის ცოდნამ, ისევე როგორც ასეთ გარემოებებში დადანაშაულებამ, საშუალება მისცა მას მეფის დახმარება გამოეთხოვა.

Lyuli buv ნიშნების სასამართლოს სასამართლო კომპოზიტორი ინსტრუმენტული მუსიკა. იოგოს აკინძვა tsіy yakostі-ზე, მუსიკა დაიწყო ბალეტებზე, რომლებიც ეზოში იდგმებოდა. ისინი ასევე თამაშობდნენ "ღამეების" კონდახზე, ამ სპექტაკლებში, თავად მეფეს რომ თამაშობდნენ, ისინი არ ჩანდნენ კარისკაცების სიდიადედან. თავად ლულს შეუძლია სპექტაკლებზე ცეკვა. ამ ეპოქის ბალეტები შემთხვევით ჩანდა - მათში ცეკვების რიგი იყო ბულე სპივი. ლიულის ზოგიერთი მცდელობა გაკეთდა იმისათვის, რომ ჩამოერთვა მას ინსტრუმენტული ნაწილი და მოგვიანებით გამხდარიყო ვოკალური საწყობი. რამდენიმე ბალეტის მოგება - "პორი როკი", "ფლორა", "ვიტონჩენი მისტეტვა", "სილსკე ვესილა" და ინში.

იმ საათში, მას შემდეგ, რაც ლულიმ გახსნა თავისი ბალეტები, ჟან-ბატისტ მოლიერის მანქანა წარმატებით ვითარდებოდა. დებიუტი საფრანგეთის დედაქალაქში 1658 წელს, როდესაც ხუთ კლდოვან დრამატურგს მიენიჭა მეფისგან სოლიდური პენსია, უფრო მეტიც, მონარქმა, რომელმაც შეცვალა პირველი პუსი, თავად დე ვინი, მიგ ბი გამოჩნდა მოცეკვავეად. ასე დაიბადა საბალეტო კომედია „შლიუბ მიმოვოლი“, როგორც ა უფროსი გმირივაპირებ ვიმეგობრო ახალგაზრდა გოგოსთან, ალა, ჩემს გადაწყვეტილებაზე ფიქრი, სიხარულით მივმართო განათლებულ ადამიანებს - მათგან პროტესტს ვერ აძლევთ თქვენს ელექტრომომარაგებას). მას შემდეგ, რაც დაწერა Lulli მუსიკაზე, რობოტი აწარმოებს შეკვეთას თავად მოლარისგან და Lulli pratsyuvav P'ur Boshan-ისგან. "მიმოვოლის მეძავიდან" გათავისუფლების შემდეგ მოლართან მატჩი სიცოცხლის ბოლომდე გამოჩნდა: "ჟორჟ დანდენის", "პრინცესა ელდის" და სხვა კომედიების ბულები. კომედია "კეთილშობილების მიტროპოლიტი" კომპოზიტორის ყველაზე ნაცნობი დრამატურგი გახდა.

როგორც იტალიელი სიარულისთვის, ლული სკეპტიკურად აყენებდა ფრანგული ოპერის დაწყების იდეას - იდეაზე, ფრანგული ენა არ ჯდებოდა მთელ სპონტანურად იტალიური ჟანრისთვის. ალე თუ დაიდგა პირველი ფრანგული ოპერისთვის - რობერტ კამბერის "პომონა" - როცა თავად მეფემ აიტაცა, ლული ზასჩულო სასტიკი პატივისცემით მთელი ჟანრის მიმართ. მართლაც, შემოქმედებას, როგორც იყო, ეძახდნენ არა ოპერებს, არამედ ლირიკულ ტრაგედიებს და მათ შორის პირველი იყო ფილიპ კინოს ლიბრეტოზე დაწერილი ტრაგედია „კადმუსი და ჰერმიონი“. ნადალის ბულებზე ეწერა "Theseus", "Atis", "Bellerophon", "Faton" და іnshi. ლიულას ლირიკული ტრაგედიები შედგებოდა ხუთი მოქმედებისგან, რომელთა კანი ერთ-ერთი მთავარი გმირის კეხიანი თაღის სახით ჩანდა, ხოლო რეჩიტატიული სცენების ყალბი განვითარებისას ისინი მოკლე ვერძებით იყო დახატული. ლულის პასუხები დიდი ღირებულებადა გახსნის დროს ისინი დეკლამაციის წესით მოაწყვეს, იმ საათის ტრაგიკული მსახიობების ძალით (ცნობილი მსახიობის მერი შამელეს გაზაფხული). დერმული აქტი მთავრდება დივერსიფიკაციით და საგუნდო სცენით. ფრანგი ქალი ლირიკული ტრაგედიაა, როდესაც იტალიურ ოპერიდან გაჩნდა შემობრუნებები, რაც ლულის იდგა - საცეკვაო გრაალი ნიი შონაიმენშეში. მნიშვნელოვანი როლი nіzh spіv. უვერტიურები შეიძლება იხილოთ იტალიური სპირტიდან, სუნი დაფუძნებული იქნება "რაც შეიძლება ხშირად" პრინციპზე. სპივაკები ნიღბების გარეშე შესრულებულ ციხის სპექტაკლებზე, კიდევ ერთი ინოვაცია იყო ორკესტრში ჰობოების და საყვირების შეყვანა.

ლიულას შემოქმედება არ არის გადაჯაჭვული ოპერებთან და ბალეტებთან - არის სამი, ინსტრუმენტული ვერძი და შთაგონება, მათ შორის სულიერიც. ერთ-ერთმა მათგანმა - ტე დეუმმა - საბედისწერო როლი შეასრულა კომპოზიტორის წილში: ჩერიუჩი იო ვიკონანიამ, ლიული ვიპადკოვო ფეხს კერავდა ბატუოტას (ხელჯოხი, თითქოს იმ საათში სცემეს რიტმში), ჭრილობამ კი სასიკვდილო გამოიწვია. ავადმყოფობა. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1687 წელს, არ ჩქარობდა დაესრულებინა თავისი უკანასკნელი ტრაგედია - "ახილი და პოლიქსენა" (დაასრულა პასკალ კოლასმა, ლულის სტუდენტმა).

Opera Lulli mali წარმატებას მიაღწია მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ნადალი სცენიდან გავიდა, მაგრამ მათ წინაშე ინტერესი XXI საუკუნეში დაიბადა.

ყველა უფლება ჩამორთმეულია. ასლი შემოღობილია.

Jean-Baptiste LYULL თავის ოპერებში, რომლებსაც უწოდეს "tragedie mise en musique" (სიტყვასიტყვით "ტრაგედია, დადებული მუსიკაზე", "ტრაგედია მუსიკაზე"; რუსულ მუსიკალურ კვლევებში ნაკლებად ზუსტი ტრაგედია ხშირად ვიკორისტებია), ლული. უბიძგა მუსიკას, დრამატულ ეფექტებს და ხალხურ დეკლამაციას, დრამატულ მნიშვნელობას - გუნდს. სასცენო წარმოდგენის რეჟისორები, ბალეტის ეფექტურობა, თავად ლიბრეტოსა და მუსიკის ღირსებანი, ოპერა ლულის დიდი დიდებით აღიარეს საფრანგეთიდან და ევროპიდან და 100-მდე რაკეტით აიღეს სცენაზე. მოცემული განვითარებაჟანრი. სპივაკები ლიულის ოპერებში პირველად გამოჩნდნენ სპექტაკლებში ნიღბების გარეშე, ქალები - მოცეკვავეები ბალეტში საჯარო სცენებზე; საყვირი, რომ ჰობოე პირველად ბოულის ისტორიაში შევიდა ორკესტრში, ხოლო უვერტიურა, ვიდმინუზე იტალიურიდან (ალეგრო, ადაჯიო, ალეგრო), ნაბულა ფორმის საფლავი, ალეგრო, საფლავი. ლიულას ლირიკული ტრაგედიების გარდა, უამრავი ბალეტია (ბალეტი დე კურ), სიმფონია, სამი, არიები ვიოლინოსათვის, დივერსიები, უვერტიურა და მოტეტები.

არ იყო იმდენი ფრანგი მუსიკოსი, როგორც ეს იყო იტალიელი, მაგრამ მხოლოდ საფრანგეთმა მოიპოვა პოპულარობა მთელი საუკუნის განმავლობაში.
რ როლანდ

J. B. Lulli - ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო კომპოზიტორები XVII საუკუნე, ფრანგული მუსიკალური თეატრის ოსტატი. ეროვნული ოპერის ისტორიაში ლიული უვიიშოვი და როგორც ახალი ჟანრის შემქმნელი - ლირიკული ტრაგედია (ეს არის საფრანგეთის დიდი მითოლოგიური ოპერის სახელი), როგორც ერთგვარი თეატრალური წარმოდგენა - მუსიკის პირველი ყური გახდა სათავე. აკადემიის ოპერის სახლისაფრანგეთი, რომელიც სულ უფრო პოპულარული ხდება Grand Opera-ს სახელით.

ლული მსოფლიო კაცის ოჯახში დაიბადა. ბავშვის მუსიკალურმა სიკეთემ და მსახიობურმა ტემპერამენტმა ჰერცოგ დე გიზის პატივისცემა მოიტანა, რაც დაახლ. 1646 გვ. წაიყვანა ლული პარიზში, მონპენსის პრინცესას (მეფე ლუი XIV-ის დის) სამსახურში შესვლის შემდეგ. მორთვის გარეშე მუსიკალური განათლებაბატკივშჩინაში, რომელიც 14 წლამდეა, მუსიკის დაკვრისა და დაკვრის გარეშე, ლიული სწავლობს კომპოზიციას პარიზში, ატარებს ნაცრისფერ გაკვეთილებს კლავესინზე და მათგან განსაკუთრებით მოსიყვარულე ვიოლინოზე. ახალგაზრდა იტალიელი, როგორც ლუდოვიკ XIV-ის კეთილგანწყობის დოიაგი, რომელმაც მოკლა ნეტარი კარელი თავის კარზე. Talanovitiy vіrtuoz, რომლის შესახებაც კონფედერაციებმა თქვეს - " grati on violins yak Baptiste", vіn nezbarom uvіyshov ცნობილ ორკესტრს "24 King Violins", bl. 1656 გვ. მეფის 16 ვიოლინოს ორკესტრის ორგანიზება. 1653 წ. Lulli otrimav mіsce "ინსტრუმენტული მუსიკის სასამართლო კომპოზიტორი", 1662 წ. ის ასევე არის სასამართლო მუსიკის ზედამხედველი და 10 წლის შემდეგ ის არის პატენტის მფლობელი სამეფო მუსიკის აკადემიის პარიზში ჩაძინების უფლების შესახებ "უფლების წინასწარი კვალიფიკაციისა და ბლუზიდან გადაცემის შემდეგ. რომ ბლუზი, რომელიც გახდა დამნაშავე მეფის მუსიკის დაშვებაზე. 1681 წ. ლუდოვიკო XIV-მ თავის საყვარელს პატივი მიაგო კეთილშობილების წერილებითა და მეფის რადნიკ-მდივნის პატივით. იაკიი გარდაიცვალა პარიზის მახლობლად, ლიულა დღეების ბოლომდე, საფრანგეთის დედაქალაქის მუსიკალური ცხოვრების აბსოლუტური ვოლდერის ბანაკში.

ლიულას შემოქმედება ძირითადად განვითარდა წყნარ ჟანრებსა და ფორმებში, რომლებიც კულტივირებული იყო "მზის მეფის" კარზე. პირველი ოპერას უბრუნდება, ლული სამსახურის პირველ ათწლეულშია (1650-60 მანეთი), ინსტრუმენტული მუსიკის შეკრებით (სიმებიანი ინსტრუმენტების სიუიტე და დივერსიმენტი, ოკრემი პუსი და მარში სულიერებისთვის). , ხვორი ამური "," ალსიდიანა "," დაცინვის ბალეტი "და ინ). ნაბიჯ-ნაბიჯ გადახედეთ სასამართლო ბალეტების ბედს, რადგან მუსიკის ავტორი, რეჟისორი, მსახიობი და მოცეკვავე, ლული დაეუფლა ფრანგული ცეკვის ტრადიციას. სცენური მახასიათებლები... Spіvpratsya ჟ.ბ.მოლირთან ერთად დაეხმარა კომპოზიტორს გაქცეულიყო ფრანგული თეატრიდან, დაენახა სასცენო ფილმების ეროვნული ხარისხი, მსახიობის გრიმი და რეჟისორები. , „კოჰანია-წილიტელკა“ და ინ.), პურსონიაკის როლი კომედიაში „პან დე პურსონიაკი“ და მუფტი „მიშჩანინი თავადაზნაურთა შორის“. დოვგი საათი, ოპერის მოწინააღმდეგე რომ გახდა, ვვვაჟავშის ქონა, რომ ფრანგული ენა არ შეეფერება მთელ ჟანრს, ლული 1670-იანი წლების კობზე. მაგარია, შეცვალე შენი სახე. U პერიოდი 1672-86 რუბლი. მან დადგა 13 ლირიკული ტრაგედია სამეფო მუსიკის აკადემიაში (შუა "კადმუსი და ჰერმიონი", "ალკესტა", "ტეზი", "ატისი", "არმიდა", "აცისი და გალატეა"). თავად შემქმნელებმა ჩაუყარეს საფუძველი ფრანგულ მუსიკალურ თეატრს და მათ დაასახელეს ეროვნული ოპერის ის ტიპი, რომელიც ათი წელი გაგრძელდა საფრანგეთიდან. „მე შევქმენი ნაციონალური ფრანგული ოპერა, ასეთ ტექსტში, როგორც მუსიკოსმა, რათა განვიცადო დაკვრის ეროვნული ხერხები და გამოსახულების მსგავსი, როგორც გაუგებრობა, როგორც ფრანგული მისტერიის თარგმანი“, - წერდა ნიმერულად გ.

ლიულის ლირიკული ტრაგედიის სტილი ყალიბდება კლასიციზმის ეპოქის ფრანგული თეატრის ტრადიციებთან მკაფიო კავშირით. დიდი ხუთმოქმედებიანი კომპოზიციის ტიპი პროლოგით, დეკლამაციის მანერა და სცენური გრი, შეთქმულება ძერელა (ძველი ბერძნული მითოლოგია, ისტორია Ანტიკური რომი), იდეები მორალური საკითხები(აზრებისა და გონების კონფლიქტი, დამოკიდებულება და მორჩილება) ლულის ოპერების დასაახლოებლად პ.კორნეისა და ჯ.რაცინის ტრაგედიებთან. არანაკლებ მნიშვნელოვანია - ლირიკული ტრაგედიის კავშირები ეროვნული ბალეტის ტრადიციებთან - დიდი დივერსიფიკაციები (ჩასმული საცეკვაო ნომრები, არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან), სუფთა გასეირნება, პროცესები, წმინდანი, მომხიბლავი ნახატები, დეკორატიული ტიპის პასტორალური სცენები. ბალეტში შემოღებული ტრადიცია, რომელიც ლიულაში ერთ საათში მიუწვდომელი იყო, ცრუმორწმუნე სტილში გადაიზარდა და დიდი ხნის განმავლობაში ფრანგულ ოპერებს დაეუფლა. ლულის ინფუზია ჩინეთის საორკესტრო ნაკვეთებში XVII-COB XVIII ხელოვნება. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann და სხვ.). ლულის საბალეტო დივერსიებში დამკვიდრებული სუნი მოიცავდა ფრანგულ ცეკვებსა და დამახასიათებელ პუსის. დიდი ექსპანსია XVIII საუკუნის საოპერო და ინსტრუმენტულ მუსიკაში. სპეციალური ტიპის უვერტიურას მოჭრის შემდეგ, იგი გაერთიანდა ლიულის ლირიკულ ტრაგედიაში (ე.წ. "ფრანგული" უვერტიურა, რომელიც ჩამოყალიბებულია, როგორც ზოგადი, შეუფერხებელი შესასვლელი ამ ენერგიული, დამსხვრეული ძირითადი ავარიისკენ).

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ლულის ლირიკული ტრაგედია და ბოლო პოსტი (მ. შარპანტი, ა. კამპრა, ა. დეტუში) და ამავდროულად სასამართლო ოპერის მთელი სტილი გახდა ყველაზე მწვავე დისკუსიების, პაროდიების, აღქმების საგანი (" ბუფონის მეშვეობით", "გაუარესება"). იდუმალება, სქო გაიმარჯვა აბსოლუტიზმის განვითარების ეპოქაში, რომელიც ნაპალ, უსიცოცხლო, პომპეზურ პომპეზურსავით ნარკოტიკული იყო დიდროსა და რუსოს კონფედერაციებში. ამავდროულად, ლიულას შემოქმედებითობამ, რომელმაც სასიმღერო როლი ითამაშა ოპერაში დიდი გმირული სტილის ფორმულირებაში, მოიტანა საოპერო კომპოზიტორების პატივისცემა (J.F. Rameau, G.F. რაციონალური, დაკვეთილი მთლიანი ორგანიზაცია.

არ იყო იმდენი ფრანგი მუსიკოსი, როგორც ეს იყო იტალიელი, მაგრამ მხოლოდ საფრანგეთმა მოიპოვა პოპულარობა მთელი საუკუნის განმავლობაში.
რ როლანდ

J. B. Lulli - მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო კომპოზიტორი, ფრანგული მუსიკალური თეატრის ოსტატი. ეროვნული ოპერის ისტორიაში ლულა განვითარდა და როგორც ახალი ჟანრის შემქმნელი - ლირიკული ტრაგედია (როგორც უწოდებდნენ დიდ მითოლოგიურ ოპერას საფრანგეთში), და როგორც ერთგვარი თეატრალური წარმოდგენა - თავად მეფის ადრეული ყურიდან. მიუზიკლები საფრანგეთში ყველაზე პოპულარული გახდა, მე ამას გრანდ ოპერას დავარქმევ.

ლული მსოფლიო კაცის ოჯახში დაიბადა. ბავშვის მუსიკალურმა სიკეთემ და მსახიობურმა ტემპერამენტმა ჰერცოგ დე გიზის პატივისცემა მოიტანა, რაც დაახლ. 1646 გვ. წაიყვანა ლული პარიზში, მონპენსის პრინცესას (მეფე ლუი XIV-ის დის) სამსახურში შესვლის შემდეგ. ლულის, რომელსაც ბატკივშჩინაში მუსიკალური ილუმინაცია არ მიუღია, პარიზში მუსიკის დაკვრა და დაკვრა 14 წლამდე არ სჭირდებოდა, პარიზში სწავლობდა კომპოზიციას, უკრავდა მუსიკას, ასწავლიდა გრილის კლასსს და განსაკუთრებით. მისი საყვარელი ვიოლინო. ახალგაზრდა იტალიელი, როგორც ლუდოვიკ XIV-ის კეთილგანწყობის დოიაგი, რომელმაც მოკლა ნეტარი კარელი თავის კარზე. Talanovitiy vіrtuoz, რომლის შესახებაც კონფედერაციებმა თქვეს - "გრატი ვიოლინოს იაკზე ბატისტი", vіn uvіyshov ორკესტრი "მეფის 24 ვიოლინო", bl. 1656 გვ. მეფის 16 ვიოლინოს ორკესტრის ორგანიზება. 1653 წ. Lulli otrimav mіsce "ინსტრუმენტული მუსიკის სასამართლო კომპოზიტორი", 1662 წ. ვინერი უკვე სასამართლო მუსიკის ზედამხედველია და 10 წლის შემდეგ ის არის სამეფო მუსიკის აკადემიის პარიზში ჩაძინების უფლების პატენტის მფლობელი "უფლებით გადაიტანოს ის რეცესიებში, რომ ბლუზის გამო, რომელიც ხდება მეფის დამნაშავე მუსიკის ზედამხედველის დაჯდომისას“. 1681 წ. ლუდოვიკო XIV-მ თავის საყვარელს პატივი მიაგო კეთილშობილების წერილებითა და მეფის რადნიკ-მდივნის პატივით. იაკიი გარდაიცვალა პარიზის მახლობლად, ლიულა დღეების ბოლომდე, საფრანგეთის დედაქალაქის მუსიკალური ცხოვრების აბსოლუტური ვოლდერის ბანაკში.

ლიულას შემოქმედება ძირითადად განვითარდა წყნარ ჟანრებსა და ფორმებში, რომლებიც კულტივირებული იყო მზის მეფის კარზე. პირველი ოპერას უბრუნდება, ლული სამსახურის პირველ ათწლეულშია (1650-60 წლები), ინსტრუმენტული მუსიკა (სიმებიანი ინსტრუმენტების სიუიტე და დივერსიმენტი, ოკრემი პუსი და მარში სულიერებისთვის). ), ხვორი ამური "," ალსიდიანა "," ნასმიშკის ბალეტი "და ინ.). თანდათანობით დაეუფლა სასამართლო ბალეტების ბედს, როგორც მუსიკის ავტორი, რეჟისორი, მსახიობი და მოცეკვავე, ლული დაეუფლა ფრანგული ცეკვის ტრადიციას, მის რიტმს და ტონს და სასცენო სპეციალობებს. Spіvpratsya ჟ.ბ.მოლირთან ერთად დაეხმარა კომპოზიტორს გაქცეულიყო ფრანგული თეატრიდან, დაენახა სასცენო ფილმების ეროვნული ხარისხი, მსახიობის გრიმი და რეჟისორები. , "Cohannia-Tsilitelka" და ін.), პურსონიაკის როლი კომედიაში "Pan de Pursoniak" და მუფტის "The Mishchans of Mishchans". დოვგი საათი, ოპერის მოწინააღმდეგე რომ გახდა, ვვვაჟავშის ქონა, რომ ფრანგული ენა არ შეეფერება მთელ ჟანრს, ლული 1670-იანი წლების კობზე. მაგარია, შეცვალე შენი სახე. U პერიოდი 1672-86 რუბლი. მან დადგა 13 ლირიკული ტრაგედია სამეფო მუსიკის აკადემიაში (შუა "კადმუსი და ჰერმიონი", "ალკესტა", "ტეზი", "ატისი", "არმიდა", "აცისი და გალატეა"). თავად შემქმნელებმა ჩაუყარეს საფუძველი ფრანგულ მუსიკალურ თეატრს და მათ დაასახელეს ეროვნული ოპერის ის ტიპი, რომელიც ათი წელი გაგრძელდა საფრანგეთიდან. „მე შევქმენი ნაციონალური ფრანგული ოპერა, ასეთ ტექსტში, როგორც მუსიკოსმა, რომ დატკბე ეროვნული დაკვრით და სიამოვნებით და როგორც თავხედის გამოსახულება, როგორც ფრანგული საიდუმლოს გამოვლენა“, - გ.

ლიულის ლირიკული ტრაგედიის სტილი ყალიბდება კლასიციზმის ეპოქის ფრანგული თეატრის ტრადიციებთან მკაფიო კავშირით. დიდი ხუთმოქმედებიანი კომპოზიციის ტიპი პროლოგით, დეკლარაციის მანერა და სცენური ხელები, სიუჟეტი ძერელა (ძველი ბერძნული მითოლოგია, ძველი რომის ისტორია), იდეები და მორალური პრობლემები (სიყვარულთან და სიყვარულთან დაპირისპირება, სიყვარული და სიყვარული) არანაკლებ მნიშვნელოვანია - ლირიკული ტრაგედიის კავშირები ეროვნული ბალეტის ტრადიციებთან - დიდი დივერსიფიკაციები (ჩასმული საცეკვაო ნომრები, არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან), სუფთა გასეირნება, პროცესები, წმინდანი, მომხიბლავი ნახატები, დეკორატიული ტიპის პასტორალური სცენები. ბალეტში შემოღებული ტრადიცია, რომელიც ლიულაში ერთ საათში მიუწვდომელი იყო, ცრუმორწმუნე სტილში გადაიზარდა და დიდი ხნის განმავლობაში ფრანგულ ოპერებს დაეუფლა. ლულის ინფუზია ჩაფიქრებული იყო საორკესტრო სცენებზე მე -17 საუკუნის ბოლოდან მე -18 საუკუნის ყურამდე. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann და სხვ.). ლულის საბალეტო დივერსიებში დამკვიდრებული სუნი მოიცავდა ფრანგულ ცეკვებსა და დამახასიათებელ პუსის. დიდი ექსპანსია XVIII საუკუნის საოპერო და ინსტრუმენტულ მუსიკაში. სპეციალური ტიპის უვერტიურას მორთვით, იგი გაერთიანდა ლიულის ლირიკულ ტრაგედიაში (ე.წ. "ფრანგული" უვერტიურა, რომელიც წარმოიქმნება ზოგადი, შეუფერხებელი შესასვლელიდან და ენერგიული, დამსხვრეული ძირითადი ავარიისგან).

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. ლულისა და უკანასკნელი მესინჯერის ლირიკული ტრაგედია (მ. შარპენტიე, ა. კამპრა, ა. დეტუში) და ამავდროულად, სასამართლო ოპერის მთელი სტილი გახდა "). იდუმალება, სქო გაიმარჯვა აბსოლუტიზმის განვითარების ეპოქაში, რომელიც ნაპალ, უსიცოცხლო, პომპეზურ პომპეზურსავით ნარკოტიკული იყო დიდროსა და რუსოს კონფედერაციებში. ამავდროულად, ლიულას შემოქმედებითობამ, რომელმაც სასიმღერო როლი ითამაშა ოპერაში დიდი გმირული სტილის ფორმულირებაში, მოიტანა საოპერო კომპოზიტორების პატივისცემა (J.F. Rameau, G.F. რაციონალური, დაკვეთილი მთლიანი ორგანიზაცია.