Stvorennyafor, როგორც იმიჯის მხატვარიє. როგორ მოვნიშნო სურათების ხელთათმანები? მე იაკ ზბაგნუტი, ვის შეიძლება ვირიტი? ბიბლია და მითოლოგიური შეთქმულებები კუპიდების გამოსახულებებიდან

* რუსული მხატვრობა ძალიან ხშირად მომდინარეობს ევროპულიდან, ისევე როგორც ლიტერატურა. ჩვენი მხატვრების გარეგნობა ერთი და იგივეა, მხატვრების მწერლები არ არიან ტრენდულები. ივან მიკოლაოვიჩ კრამსკი

* თავისებურად ხატვა ტრივიალურია. მარტინ ჰაიდეგერი

* მხატვრობა არის სინათლის ნიშანი, რომელიც უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე ოდესმე ვინმეს შეგონებისთვის. ერთი საათი ეს მეხსიერება. І შეღწევა ქერტლის მეცნიერებაში, როგორც დაუდევრობა- ახალგაზრდა კოჰანტის დაუკრავენ. ლუი არაგონი

* მხატვრობაში, ისევე როგორც მხატვრობის სხვა ჟანრებში, არ არსებობს მისი მიღება, რადგან შესაძლებელია ვისწავლოთ სიტყვიერი ფორმულირებიდან. ოგიუსტ რენუარი

* ხალხი პატივს სცემდა ტიმის მხატვრებიადამიანის გულის დრამა ტრიალებს სწრაფი გამეორებით, ან უბრალოდ ადამიანების შინაგანი ხასიათით. ხშირად პერსონაჟის გამოსახვა საკმარისი არ არის, რადგან მხატვრის სახელს ჩამოერთვა ნახატის ისტორია. ივან მიკოლაოვიჩ კრამსკი
* მარცხნივ, არა იმაში, რომელზედაც პატარას ეკიდება, არამედ მასში, რომელიც დაკიდებულს ჭკუაზე. სტენდალი (ანრი-მარი ბეილი)

* სვიტი ნებართვით გვხვდება ჩვენთან და არა ჩვენს წინ. ახალგაზრდა ბიჭის გამოსახულების სიმაღლე ტილოზე უპრეცედენტო ჟღერადობას ჰგავს. მორის მერლო-პონტი

* მხატვრობის შესახებ არაპერსპექტიული, როგორც ასეთი, სტატიების ბოლო აქტები; მე არ დავკმაყოფილდები ჩი ტილას ერთსაათიანი სპექტაკლით, რადგან ისინი თავიანთი ბანაკით შემწეობას ამცირებენ. გოთჰოლდ ეფრაიმ ლესინგი

* რადგან სურათი zbuzhu მგრძნობიარეა, і nіvі zhvavі, ეს ნიშნავს, რომ nіy є sсhos; Otzhe, საიდუმლო შეიძლება vikonuvati როლი ბავშვური წესრიგი, nіzh შემკულობა და ცხოვრება. ივან მიკოლაოვიჩ კრამსკი

* კანის მოხატვა არის მარტოხელა საკუთარ ოჯახში და დამნაშავეა ახალი გამოსახულებების ზედიზედ ადამიანური როზუმის გამოვლინების სინათლეზე. ანრი მატისი

* "და ერთხელ მე თოვლს მივაშტერდი ყვავას. დაჯექი თოვლზე და მარტომ უსტვენა, შავი ალივით თოვლზე დასაჯდომად. ასე რომ, პლაჟების სიმრავლე არასოდეს დამავიწყდა. მე" მივწერე ბოიარ მოროზოვს.
"ისტორიული სურათის არსი არის ვგადუვანია" ვასილ ივანოვიჩ სურიკოვი.

* რუპინის მიერ რობოტების გადაადგილების შესახებ ნახატზე: "გაიმარჯვეთ, თითქოს გაბრაზდეთ, დაწვით მთელი სულით, აიღეთ პალიტრა და ფუნჯები და უფრო ხშირად დაწერეთ ნემოვის ტილოზე მრისხანეებისგან"
"რა არის ეს საიდუმლო? ან უფრო ახლოს: რა არიან ხელოვანები? ერის ნაწილმა, რომელიც დიდია და ნახატის გულისთვის, მისცა თავის მოშურნეებს თავისი ხალხის ბუნებრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება."
„.. მხატვრისთვის სასამართლოს მოძიებით, ნახეთ, იქნებიან თუ არა ისინი მტრულად განწყობილნი, რადგან ნახატიდან ათასობით მზერაა. ივან მიკოლაოვიჩ კრამსკი.

* ”კოჟენ მეცნიერები არიან დამნაშავეები, რომ წერენ ბავშვებს და მათში ვივჩატიან მათ, ვინც მათ განსაკუთრებული უნარები აქვთ აღებული; გარდა ამისა, როგორც ბრალდება, ასე რომ, თუ დედაჩემის დამნაშავე ვარ, დავწერ წიგნს და ალბომს. წავიკითხავ მათ ყველა შეცდომას უშვებენ თქვენი საკუთარი იოგის პატივისცემის გამო და ნუ დანებდებით თქვენს მეხსიერებას, რომ იავუ...
"პეიზაჟი დამნაშავეა არა მხოლოდ ეროვნული, არამედ იმაში, რომ მხატვარი შორს არის." ... І. შიშკინი

* „მინდა ვიყო ასეთი ბუტი – ტურბულენტობის გარეშე, შიგნით მეცხრე საუკუნედაწერე ყველაფერი მძიმე, არაფერი საინტერესო. რაღაც საინტერესო მინდა და მხოლოდ დღეს დავწერ ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სუროვი.

"როგორც ჩანს: საიდუმლო არ არის მეცნიერება, არა მათემატიკა, მაგრამ ეს საიდუმლოა, განწყობა და საიდუმლო არაფრის ახსნა შეუძლებელია - გაოცება და აღფრთოვანება. ჩემი აზრით, ეს ასე არ არის. საიდუმლო არ არის იმდენად. მათემატიკურად. ასე შეგიძლია და ახსნა. ზუსტად შეგიძლია თქვა, რატომ არის კარგი სურათი და რატომ ნაძირალა "მიკოლა პეტროვიჩ კრიმოვი

* "მხატვარი, vivchaє ბუნების გამოსვლების სიკაშკაშე, ციმ osyagє їkh vzaєmovіdnosini, viznacha znakhozhennya გამოსვლები სინათლეში, - ტობტო. ბუტია მეტყველება" კუზმა.
"ფერები ტკბილი და მოსაწყენია, ყვირილი, როგორ გავუმკლავდე ერთს და ტკბილად ვიცხოვრო ერთი ერთზე. მათ ბევრი სიკეთე აქვთ და თითქმის უფსკრულიდან ასხამენ ფერს კაცს." სერგიოვიჩ პეტროვ-ვოდკინი

* "დაუთმეთ ერთი საათი ჩემი სამუშაოს დასასრულებლად."
"კოლირი შეავსებს ნახატს სამკაულებით, ალე ვინი არ არის მეტი, ვიდრე ეზოს ქალბატონი ფოსტით"
"პატარები არ ნიშნავს მხოლოდ რობიტის კონტურებს; პატარები არ იხვევენ თავს მხოლოდ ხაზებით. პატარები - ბევრი ვარიაცია, შინაგანი ფორმა, გეგმა, მოდელი".
„კანის თავი მდგრადია, ამიტომ უნდა იყოს ზრობიტი - წე ზმუსით ლაპარაკობენ თვალები“.
„მხოლოდ ბუნებაში შეიძლება შეიცნო მშვენიერება, როგორც მხატვრობის დიდი ობიექტი, არის მოთხოვნა შუკათზე და მეტი არსად“.
"Niyakyh მოწონებული სინდისში, როგორც კოპირება ძველი დროის."
"მეტი გართობა შეფუთულ ფერმებში, მეტი სიბნელე ტონებში. მეტი უყურადღებობა ლომბარდების პოზებში; სუნი ჭარბობს. სინათლის მოოქროვილი ფერებში და ქვედა.
„ნიკოლოზის გულგრილი კონტურები არ არიან დამნაშავენი იმაში, რომ სევდიანია... სუნი სევდიანია... სრულყოფილ ფორმას რომ მიაღწიო, არ გადახვიდე კვადრატში და ურღვევ პრობლემებში: თქვენ უნდა შექმნათ მრგვალი ფორმა ყველა საჭირო შინაგანი გარეგნობის გარეშე. დეტალები. და ამგვარად, არის მალოვნიჩნის ეფექტი. ”
„მათ გაიარეს მოგზაურობა და შესაძლებელია, სამართლიანად, ხშირად გავიმეორო ჩემი კომპოზიციები, იმის ნაცვლად, რომ რაღაც ახალი შევქმნა. ჩემი ამქვეყნიური ცხოვრების ღერძი არის ის, რომ უმეტესობა, ვინც მიყვარს სიუჟეტისთვის, იღბალს დაიმსახურებს. ეს უფრო ლამაზი, განმეორებადი ან უფრო ლამაზად სასტიკია, როგორც ხშირად ტრიალებდა ჩემი პირველი სურათებით და, მით უმეტეს, "სიქსტინსკის სამლოცველოში".
"პატარებმა სამზე მეტზე შური იძიონ, მხატვრობით. იაკბი, კარზე ვივისკი მჭირდება, დავწერე ბი: "ფერწერის სკოლა" და დავიწყე ბი მხატვრების წერა".

ორი-სამი ტონის ერთბაშად მიღება მნიშვნელოვანია, ხუთი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია და ყველაფერი ზუსტად იღება, როგორც ამას თვალით ხედავ, - ძალიან მნიშვნელოვანია. ბაჩიტი ერთბაშად, და ტოდი, ზუსტად არ არის გადაღებული, თუ ეს არ არის შეფერილი, როგორც არასწორი ნოტი ორკესტრში. მხატვარი ერთდროულად ყველაფერს დაუკრავს, ამიტომ, როგორც კეთილი დირიჟორი, მაშინვე დაიწყებს ვიოლინოზე, ფლეიტაზე, ფაგოტზე და ინსტრუმენტებზე დაკვრას.
"მე მიყვარს ყველაზე ბნელი ადგილებიდან მუშაობა. არ გაძლევ უფლებას სითეთრეში შეხვიდე. ფერი იქნება მდიდარი, სქელი." კოსტიანტინ ოლექსიევიჩ კოროვინი

* "სინათლის ძალაუფლების მთელი დიაპაზონის გამარჯვება, რაც ზღვრულად არის დაშვებული მთელი პალიტრა, ნახვების რაოდენობაცოტა მეტი ცოდნაა ტექნოლოგიის განვითარების შესახებ ადგილზე.
ფერწერაში ფერისა და სიმსუბუქის კულტურა აჭარბებს ტექსტურირებული მომზადების დიდ სიმრავლეს რობოტიკის კანის ეტაპისთვის.
მხატვრობა, რომელიც არ არის დიხა თავის კანის ფერში, მიბმული ვიტინკივი, რომელიც არ კვდება, მკვდარი ნახატია.
ენერგეტიკული ფარბი, ანუ ფორმისა და გამოხატვის ძალიან ენერგია, ატარებს საკუთარ ენერგიას ინექციაში.
უჩნივსკა, ბიჭი, ჰოჩი და შირა, ალე რობოტის პროტოკოლი ართმევს აბეტკას საიდუმლოებას. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მხატვარს, ყველა ხუმრობის შედეგად, შეუძლია მიაღწიოს კალმის ორ-სამ მკვეთრ დარტყმას, რადგან უბრალოდ და ნათლად უნდა გადაჭრას ფორმისა და ფერის პრობლემა, არის გადამეტებული გადაქცევის ნაბიჯი. ლაკონიზმი ფერწერაში, ისევე როგორც მოძრაობაში, ხშირად ემყარება უმოკლეს გზას მაქსიმალური სიცხადისაკენ: მოგება ვიგანიაკი სწორ გზაზე გააკეთებს ყველაფერს, რაც შეუძლია, რაც დაიკარგება და შებრუნდება.

* "მხატვრობა იგივე ცხოვრებაა. ახალი ადამიანისთვის ბუნება სულის წინ დგას შუა ადგილზე, მოსახვევების გარეშე, ჭკუის გარეშე. მატარებელი შეუმჩნეველია. მუსიკა შეუმჩნეველია. ქანდაკება ჭკვიანია. ალე ფერწერა, განსაკუთრებით პეიზაჟში, არის ნამდვილი. სიმღერა, მუსიკა, მოქანდაკეები, მე არ მინდა შენი დიდება გამოვიყენო. შენი ფუტკარი ლამაზია.
როგორც კინემო შეხედვა navkolishnє otochenya-ზე, იქნება ეს პეიზაჟი chiinter'єr, გარდა ამისა, გამოსვლებით, ეს ჩვენს მზერას ეჩვენება, უცნაური ხმით, ატმოსფეროთი, ასეთი ბი მოტივების ნახვით, ტყავი. ობიექტი იაკუსის ჰარმონიაში"
"სასწაულია - ადამიანები, რომლებიც დიდწილად ვერ ჩაერთვებიან ფერწერაში."
„მხატვრობა ფრთხილი საიდუმლოა;
"ყველა ერთი და იგივე გაურკვევლობის საუკეთესო რეალისტი, რომელიც ბუნებას გადმოსცემს, გადადის კომპოზიციისა და მანერების ჭკუაზე. თუ კომპოზიციაზე საუბრობთ, მაშინ არ შეგიძლიათ უბრალოდ აიღოთ კარგი შმატოკი ან ნახოთ შმატკივისა და ბოროტების სურათი. უფრო დიდი, მაგრამ არ არსებობს მისი ერთმანეთთან შეკვრა, მის გარეშე არ არის იდუმალება... ცენტრალური ნაწილი; შეგიძლია წაართვა თავი მთელ პეიზაჟს - უბრალოდ იკბინე პატარა შმატი, რომელიც არ ჰგავს. პრეზენტაციის არასრულყოფილება ფოტოგრაფიული ნიშნის, შემოქმედებითი პროცესის დასრულებამდე. გალინი, თვალისთვის ბოროტება, რადგან საშუალებას გაძლევთ პატივი სცეს მცირე რაოდენობის ობიექტებს. იაკბის თვალი არ არის საკმარისი ზბილშუვალის კლდის ძალისთვის, ფოტოგრაფია აუტანელი იქნებოდა: ყველა ფოთოლი ხეებზე, ყველა ფილა დახაზე და ფილებზე ყველა ხავსი, მთელი კომა და ა.შ. .-სუნი არაა, მაბუტ, პეიზაჟში, დე ნაწილები, სქო წინ გაიხედე, შეიძლება ზედმეტად გაიხედო, უზომოდ გამოიყურებოდე, ისე ნუ გამოიყურები, თითქოს ადამიანური ფიგურებიდან გამოდიხარ! ნაიუპერტიშ რეალისტი დამნაშავეა იმაში, რომ სურათში ასწორებს პერსპექტივის ნაკლებობას, რომლის დანახვაც მას შეუძლია საგნების მეშვეობით საკუთარი სიზუსტით.
„მხატვრები, რომლებიც კოლორიტები არიან, ვარდებით არიან დაკავებულნი, მაგრამ არა ხატვით. მხატვრობას, გრძნობებს აქვთ სიტყვები, ისევე როგორც ერთფეროვან ნახატებზე, რათა შური იძიონ ფერის შესახებ საკუთარ იდეებზე, როგორც აღფრთოვანების აუცილებელი პრინციპებიდან. პერსპექტივის გამო“.

* "ტექნიკა ხელოვანის ნამუშევარია, განავითარე ის უდანაშაულოდ, თავბრუდამხვევამდე. ამის გარეშე არავითარ შემთხვევაში არ იცი, რომ ხალხს მოუყვე შენი სამყაროს, შენი გამოცდილების შესახებ, მე გაგიფუჭებ სილამაზით." პავლო პეტროვიჩ ჩისტიაკოვი

* "ღმერთი არის ნევიმირნი, მე ვხედავ იოგოს საკუთარ თავში. მხოლოდ მე ვხედავ მას ახალში. მე არ მჯერა მათი, ვისაც ვხედავ, არამედ მათი, ვინც ბახს. ჩემი გონება, ჩემი გონება იქმნება სულ ცოტა ხანში. ვგრძნობ, თითქოს ჩემს შინაგანს ვაცნობ მათ, ვინც მღერის.
"სცემეს დიდ მაისტრვს. სუნი გვაქცევს უბრალო საიდუმლოში..."
"კოლირი დამნაშავეა ბუტი ფიქრებში, ნატჩენნიში, ვიმეჩენებში".
"ჩემი რობოტების მთელი ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ მე გავაღე მათთვის კარები, რომ მივიყვან საიდუმლოებამდე. მე განვადიდე გამოსახულება და ახლა სუნი დამნაშავეა საკუთარი თავის განვითარებაში."
"ცა არის ხრაშუნა გილკი, ცე - მარგალიტი და ძვირფასი ქვები"
"მხატვრობა გატაცებულია გადაადგილებით." გუსტავ მორო

* "მთელი საიდუმლო დაღვრილი სინათლის ძალაშია. სინათლე თავად ტილოს შუაშია. გვირგვინებზე მჯდომი ყველაფერი ერთი და იგივე შუქით არის სავსე და უფრო მეტიც, მხატვარი იმავე ფარბოს წერს. რა არის. მწვანე ფოთლები?

თუ სიგიჟემდე მიჰყვებით დიდ მაისტერებს, ბაჩიშ, სიმღერის მომენტში, მთელი სუნი მოქმედებაში გამოჩნდება. მინდა ვთქვა, რომ ასე ჰქვია დიდი საიდუმლოებების შექმნას, რომ შეგიძლია დაამარცხო სიმართლე, რომ გაოცდე იმავე ადამიანებით და რომ იგრძნო მისი სუნი ... გლიბოკოს დასასრულებლად ... "ვან გოგი

* "ნახატების მთელი ხალისი მატულობს. ჩიტების თვალების სუნი რატომ ვერ ასდის?"
"მხატვრობა მუნჯებისთვისაა დაკავებული, მხატვარი კი არ ხატავს, არამედ ის, ვინც ხედავს."
"როგორ შეგიძლიათ მიიღოთ საიდუმლოების ინტელექტი? თქვენ არ გსურთ ნახოთ ინტელექტი, იმის შესახებ, თუ როგორ გძინავთ პტაჰ..."
პიკასოს სტუდიაში ახალგაზრდა ქალბატონი მივიდა. 3аtsіkavilasya ნახატი, დაწერილი კუბური ფორმით:
- და აქ რა არის დახატული?
- ორი ათასი დოლარი - დაასახელა მხატვარი.

თუ პიკასო ელექტროენერგიით იყო, რატომ არ დაამშვენეს თავიანთი ჯიხურები?
თავისი სურათებით მან თქვა: "სუნი არ არის ჩემთვის!"

მე დავასრულებ შენს პორტრეტს, - უთხრა პიკასოს ხალხს ხატვავით. -ახლა ეცადე ახალს დაემსგავსო.

პიკასომ სტუმრებს საკუთარი ვისთავკით გაუძღვეს.
-ცე ჩემი ავტოპორტრეტი. და აქ არის ჩემი გუნდის პორტრეტი.
- ბევრი შვილი გყავს?

"მხატვარი ლიუდინის ფასია, შენ წერ იმას, რისი გაყიდვაც შეგიძლია. კეთილი მხატვარი ლიუდინის ფასია, ფასი, რომელსაც ყიდი, შეგიძლია დაწერო."

"Є მხატვრები, რომლებიც მზეს მზეზე მზედ გარდაქმნიან."

„ადამიანთა შორის ვარ მეტი ასლი, ნაკლები ორიგინალი“. პაბლო პიკასო

„იაკბი ჩემო ჩოლოვიკ, თუ ქალის ქუჩაზე რამე მოწყობილობაა, მის სურათებიდან ქალთან მივალ და მაშინვე დაკარგა მოწმე“. პანი პიკასო

* "რიზნიცია ჩემსა და სიურეალისტებს შორის პოლუსია იმაში, რომ სიურეალისტი არის ცე მე"
"ნახატის დახატვა ძალიან მარტივია, ან არ არის რთული სურათის დაწერა"
"თუ ნახატებს ვხატავ, ჩემს თავს ღვთაებრივად ვხედავ." დალი

* მხატვარი-ილუსტრატორი ფავორსკი, თუ ცდილობდა წიგნებისთვის ილუსტრაციების წაკითხვას, პატარა კნუტს ძაღლი დახატა. თუ რედაქტორს პრობლემები შეექმნა, რატომ არის ძაღლი, რომელმაც ეს ძაღლი მხოლოდ საჭირო ილუსტრაცია მოიყვანა. შედეგად, ალე, დავამთავრების შემდეგ, ცოტა ხნის შემდეგ გაასუფთავეთ ძაღლი სურათიდან. თუ მათ აჭმევდნენ, მან დაინახა პატარა ძაღლი, მან თქვა: "მაგრამ თუ ძაღლი არ იყო ზუზუნი, მაშინ მან ეს სწორად არ გააკეთა" ფავორსკი

* "არსით, არც ერთი ლამაზი სტილი, არც ლამაზი ხაზი, არც ლამაზი ფერი, მხოლოდ სილამაზეა ჭეშმარიტი, როგორც ხილული ხდება." როდენი

* "პეიზაჟის მხატვარი შეიძლება იყოს სკოიუვატი - ნიკოლოზის ბუნება ყურადღების ცენტრში არ ხვდება." გ.დე ლა სერნა

* „მხატვრის მნიშვნელობას განაპირობებს ახალი ნიშნების რაოდენობა, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას პლასტიკური ენისთვის“. მატისი

* "საიდუმლო შუქი სავსეა რიცხვით გულზე, გრძნობს მას ახალი სიყვარულით. ჩვენ არ გვეცოდინება ყველაფერი, მაგრამ შემდეგ შეგვიძლია განვწმინდოთ ადამიანის სვიდომისტი". რერიხ

* "მალუნოკი არ არის ფორმა, არამედ ბაჩენიას გზა".

* Virobnitstvo mystestva - ნისლი, იკეცება გამოსახულებად.
* სილამაზე მოთხოვნილება კი არა, ექსტაზიაა. ეს არ არის სურათი, რომელიც გინდა ბაჩიტი, არც სიმღერა, თუ გინდა ბაჩიტი, არამედ გამოსახულება, რომელსაც დაინახავ, თუ დაინახავ თვალებს და თუ დაინახავ, როგორ იგრძნობ თავს, თუ იქნება, თუ თვალებს აყვირებს. დ.ხ.

* ხელოვანი არის ადამიანი, რომელსაც უნდა შეეძლოს ქმედებით დანახვა, ასე რომ, ის არ არის იმის კვალდაკვალ, რომ შეურიგდება მოზიდვის სიამოვნებისთვის საჭირო სახის ხედვას; ვიდკრივაში საკუთარი ჰისისტური და ამბიციური იდეების გაშლა ფანტაზიის სფეროში. ფროიდ ზიგმუნდი

* Garní მხატვრები ყალბი, დიდი მხატვრები იპარავენ, და კარგი მხატვრები - vikonuyut ჩანაცვლება საათში ... ჯობსი Steve

* კოჟნა დიტინა მხატვარია. ძნელია გადაიტანო ხელოვანი, რომელმაც ბავშვის ცხოვრება შექმნა. პიკასო პაბლო

* ყველას შეიძლება ჰქონდეს უფლება შეიცვალოს, მოინახულოს მხატვრები. პიკასო პაბლო

* თუ ნულოვანი ხარ,
შენ არ ხარ დედამიწის სინონიმი,
ალე მანდრივნიკი ალსვიტის მიერ,
თუ ეს არის zrozumієsh, ვინ არის ხალხის ხალხი,
Schob viplavity zi light
სჭირდება ეს ვარდი -
ვსესვიტი თავისუფლება და სიყვარული, -
Todi tilki Ty გახდება Maystrom. მაქსიმილიან ვოლოშინი

* მხატვარი მატყუარაა, ale mystestvo სიმართლეა, ანდრე მაუროა

* ცე ბულო არ არის სახალისო და არა სუმნი - ცე ბულო მშვენიერია... ვინსენტ ვან გოგი

* მხატვარი არის გერმანელი მ.ა. ვოლოშინის მიერ ნანახი გამოსვლებისა და გარეგნობის ჩვენების ფოკუსი.

* ხელოვანების ავტობიოგრაფიები მშვიდი ხალხისგან, მატყუარა იმისა, რომ სუნი პოპულარული გახდა, ამას დაყოვნებულს უწოდებენ. ულრიხ ერკენბრეხტი

* ანტიკლასიკური საიდუმლო, როგორც თქვენ შეგიძლიათ უწოდოთ მას საიდუმლო, უბრალოდ ყინულის საიდუმლო. ვონო - მოძღვრება მშვიდია, რისი შექმნა გინდა ზუსილის გარეშე და ისწავლე ცოდნის გარეშე. მე-19 საუკუნის ფრანგი მხატვარი ჟან ინგრესი

* ღმერთი მოკლებული ხელოვანია. მოიგეთ ვიგადავის ჟირაფი, სპილო, კატა. ძალიან დაღლილი ხელწერა აქვს. Win უბრალოდ prodovzhu magatis svoryuvati გამოსვლები. პაბლო პიკასო

* ოცდახუთი კლდოვანი ტყავი შეიძლება იყოს ნიჭიერი. მთელი საქმე ისაა, რომ ორმოცდაათზე ნიჭიერები ვიქნებით. ედგარ დეგა, ფრანგი მხატვარი

* ჩვენს დროში გაზეთები ემზადებიან პუბლიკაციისთვის, რათა მოქანდაკე შეაფასონ არა სკულპტურებით, არამედ იმ დროით, როგორც ისინი უნდა დადგეს რაზმის წინაშე; მხატვრის შესახებ - მისი შემოსავლის სიდიდისთვის, ხოლო პოეტის შესახებ - კიბოს ფერისთვის. ოსკარ უაილდი

* ჩემში მხატვრისგან საკმარისია, მაგრამ ჩემს უიავში ხატვა შესაძლებელია. უიავა მნიშვნელოვანია ცოდნისთვის. ცოდნა ობმეჟენია. Uyava ob_ymaє svit. ა.აინშტაინი

* დაემსგავსოს თავისებურად სოციალურ ბურთს, წიკავს და ხელოვანს შეუძლია თანაბარი ინტერესით გამოსახოს დედოფლის მანერა და პატარა სახელი კრავჩინი. მ.პრუსტი

* ვიშჩა ქება მხატვარს - ცე კოლი იოგოს ნაწარმოების წინ ზაბუვაშ ქებაზე. გოთჰოლდ ლესინგი

* მაშ, ქალბატონო, ბუნება [სურათზე - DD] შემოიჭრება. იხილეთ მხატვარი J.A. მაკნილ უისლერი "ა, ფრაზისთვის" One Ladies, "What a Landscape of a Picture

* XV საუკუნის მხატვრისთვის სიკვდილის კალაპოტის აღწერა ისეთი უმშვენიერესი იყო პოპულარობის, როგორც XX საუკუნის მხატვრისთვის – სიყვარულის კალაპოტის აღწერა. ოლდოს ჰაქსლი

* ერთი ქება, იაკუ მაიუტ რობიტი მხატვარს - ცე კუპუვატი იოგო რობოტები. ფრანგი მხატვარი-იმპრესიონისტი პორ რენუარი
* თუ პატივისცემით უყურებთ თქვენს რობოტებს, მაშინ არა უშავს, ხედავთ ნაჭუჭით შეძრწუნებული ბუზების სუნს და ტრაქტორიას პოლოტას. მარინა რიდნა ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვრის ჯექსონ პოლოკის ნახატების შესახებ

* ვფიქრობ, რომ ქალის გულუბრყვილობა ცოტა არ იყოს უხერხულია, ეტყობა ლამაზი თვალები აქვს. როგორც მხატვარი, ის არ არის ნიჭიერი - კარგია საკუთარი უფლებების გამოქვეყნება. კრიტიკოსი სტანისლავ ზელვენსკი სტას ნამინის ფოტოგამოფენის შესახებ

* სანამ კეთილი და კეთილი ხარ, არ გჭირდება ცხოვრების მიზანი. რობერტ პანტი, ამერიკელი მოდის დიზაინერი

* მოგების ჟაგა არ ცდილობდა კარგი მხატვრის მოპოვებას, არამედ ალე ზანპასტილა ბაგათიოხს. ალსტონი

* მხატვრობა მეოცნებეების პროფესიაა. მხატვარი არ ხატავს არა მათ, ვინც ბახს, არამედ მათ, ვინც ხედავს, ვინც ნიშნავს ახალ ბაკალავრიატს. პაბლო პიკასო

* მოდით ვისაუბროთ ხელოვანების შემოქმედებით უკმაყოფილებაზე! სტანისლავ უჟი ლეც

* ინტელექტუალური - lyudin, yak თავისუფლად ისაუბროს მარტივ საკითხებზე; ARTIST - lyudin, yak უბრალოდ საუბარი დასაკეცი. ჩარლზ ბუკოვსკი

* ციხესიმაგრის გახსნის ჭეშმარიტ ხელთათმანები მას, ვინც მის წინ არ არის კმაყოფილი. დიმიტრო შოსტაკოვიჩი

* კოჟენ მხატვარი, როგორც ცის გამოსახულება მწვანეა, ხოლო ბალახი ბლანტია, შემიძლია სტერილიზაცია. ადოლფ ჰიტლერი

* ბუნების ხილვა რომ მოვახერხო, პერჩე, გავგიჟდები, დავივიწყებ, ერთი სურათი მინდა. ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვარი ჯონ კონსტებლი

* თუ ბავშვი ვარ, დედაჩემმა მითხრა: თუ ჯარისკაცი გახდები, გენერალი გახდები, თუ ჩენტი გახდები, პაპი [რომანი] გახდები. და ვიგრძენი, რომ მხატვარი გავმხდარიყავი და პიკასოსკენ წავედი. პაბლო პიკასო

* თუ [მხატვარი] დიოგო რივერა აპროტესტებდა როკფელერის ცენტრში საკუთარ კედლის პანელზე ცვლილებების შეტანას, ნელსონ როკფელერმა ერთი წუთით დაამარცხა იგი და თქვა: „ეს ჩემი ფასია“. ევგენი მაკკარტი

* კოლაჟი - სხვადასხვა სახის საგნების ტილოზე გადატანის ჭკვიანური ხერხი, არ მინდა სურათების ექსტრავაგანტულად გამოსახვა. მარინა რიდნა

* კონცეპტუალური MISTESTVO - მხატვრების საიდუმლო, რომლებიც აშენებენ, როგორ უყვარს სუნს ყველა ფილოსოფიური იდეა აბსოლუტურად ყველაფრის შესახებ, როგორ უნდა შეარცხვინოს, დაინახოს, როგორ არ აწუხებს ყველა ადამიანი ყველას. მარინა რიდნა

* თუ უბედურებას არ აქვს იღბალი, მიტეზს აქვს საკუთარი მინიშნება შემოქმედებითობაზე, მხოლოდ მაშინ, როდესაც მეთაური ურტყამს თავის წყალობას. ს.ცვაიგი

* იყავი პორტრეტის მსგავსი, სულებისგან ნაპლედოვანია, მხატვრის პორტრეტია და არა ის, ვინც მას უხმობდა. ოსკარ უაილდი

* იყავი კარგი მხატვრის მსგავსი, შედევრების პრაგმატული შედევრების მსგავსად, ვინც დამნაშავეა ჩემი გუნდის შემოყვანაში. სალვადორ დალი

* მოგონებები - ყველაზე ლამაზი ინფორმაცია. ჩიტათი їხ - მარტო კმაყოფილი; მანამდე, თქვენ გაქვთ შემოწმება— მიიღეთ სიურპრიზი: გამოჩნდი, დიდი ხელოვანიჩვენი ხელებით, მაგრამ გონივრულია შეცდომაში შეყვანა კრიტიკის გარეშე. მარინა დანა რიდნა

* სუნისგან დაიღუპნენ წარმატებას მიღწეული ხელოვანები. ჯონ მიურეი ფიცგიბონი

* სპრაჟნი არტისტი არის ტინინგის ჩანგალი, მაგრამ შეგიძლიათ მიიღოთ ერთი შენიშვნა - თქვენი. ოლგა მურავიოვა

* კომპეტენტური ექსპერტი, თქვენ უნდა იზრუნოთ თქვენს რეპუტაციაზე, მხატვრის გარდაცვალებისთანავე, რომელსაც ხედავთ, შეგიძლიათ ნახოთ მისი შემოქმედების ახალი კატალოგი, რათა მათზე ფასი შესამჩნევი ზრდის გარეშე დააფიქსიროთ. სანამ ის არ არის რობოტული, არ იქნება ჩართული პირველ კაპიტალურ დოკუმენტამდე, მაშინ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია მისი გამოყვანა არა გამორიცხული, არამედ ფაქტი. მარინა რიდნა

* არ არის საჭირო განსაკუთრებით შეგეშინდეთ ხელოვანებისთვის წარსული იდეალის მიკუთვნების, რომლის სუნი არ არის მალი. გადატვირთვა არასასიამოვნოა სახლის გარეშე іluzії, ხოლო დეტალების ინტელექტი vitvir mystextva - ნიშნავს zagalom ხელახლა შექმნა yogo საკუთარი. შიდა განათება... ზოგიერთი მათგანი გონივრული გზით ქმნის საკუთარ თავს, მათ აღვიძებს მათ სული, ვინც თვალს ადევნებს. კანის თაობის შუკაკი ძველ ადამიანებს შორის ძველი ხალხის ახალი ემოციები. ყველაზე ნიჭიერი მზერა - ის, ვინც იცის, რამდენიმე ტყუილის ფასად, საუკეთესო და ყველაზე ძლიერი ემოცია. ამასთან, ადამიანებს ეშინიათ, რომ იყვნენ ხელოვნებისა და პოეზიის ისეთი ნაწარმოებების მთავარი წოდება, რომლებშიც შეიძლება მოხდეს ბნელი სცენა, რათა ადამიანმა აღიაროს ჭკვიანი გონების ძალა. ა საფრანგეთი

* დეიაკი კრიტიკოსები ხდებიან, ფრაგმენტები არ არიან დიდი ხელოვანები, სხვათა შორის, როგორც ადამიანები ხდებიან დონორი, ისინი არ არიან ჯარისკაცის ღირსი. გუსტავ ფლობერი

* Deyakі მხატვრები ხატავენ kvіti. ვხატავ როგორ ვიფიქრო. სილვესტერ სტალონე

* Osvita კბილები კანისთვის, hto maє შემოქმედება მხატვარი. განათლება უნდა მიეცეს ჩინოვნიკებს და მათ უნდა მივესალმოთ პიატსტვაში. ჯორჯ მური

* მიზეზი, ხალხის სამი ადამიანი უფრო მეტს ფიქრობს მათზე, ვინც მათ აჩვენებს და მათზე, ვინც მთლიანად გატეხილია. ინგლისელი მხატვარი ჯონ სელ კოტმანი

* რატომ არ იქნება მისტესტვუ გარნირად? განათება და ამდენი უბედურება. ფრანგი მხატვარი-იმპრესიონისტი პორ რენუარი

* სიმართლე є აუცილებლად მოიყვანეთ ვიგადუვატი სისულელეებისგან. ჟორჟ შლუბი, ფრანგი მხატვარი

* პოკლიკანნია შეიძლება ამოიცნოთ და მიიტანოთ მსხვერპლად, იაკუს მოძღვრება მოაქვს, მხატვარს კი საკუთარი სიმშვიდე და სიკეთე. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ტოლსტოი

* უბედური ჭრილობის მიყენების შემდეგ, შეეცადეთ გატეხოთ თავი რაფაელთან. ბენჯამინ ჰეიდონი, ინგლისელი მხატვარი

* Rafael otrimovav otrimovlennya ვატიკანის დიზაინისთვის არა მას, ვინც გახდა დიდი მხატვარი, არამედ ის, ვინც იყო არქიტექტორის მამა. ლორდ მელბურნი, ბრიტანეთის პრემიერ მინისტრი

* REALIZM - გამოსახულების ობიექტის ყველა დეტალის სკრუპულოზურად რედაქტირება. დაბზარულია იმისათვის, რომ კანმა თვალებში შეხედოს, მაგრამ თავად მხატვარს სურს შექმნას. მარინა რიდნა

* კარგი, როგორც მოგეხსენებათ, მე ცნობილი და კიდევ უფრო მდიდარი ვარ. მარტოს რომ დავკარგავ, საკუთარი თავისგან, პატივს ვცემ ჩემს ქორწინებას, როგორც ხელოვანს, დიდი, უძველესი საღად მოაზროვნე სიტყვისგან... მოკლებული ვარ მასოვიკ-ვიტივნიკს, რომელიც ჩემს საათს მოიხმარს. პაბლო პიკასო 1971 ბ.

* აქ იდეალური მდგომარეობაა: ბანკები ნახატებზე არ საუბრობენ, მხატვრები - ერთ გროშზე არ საუბრობენ. Nevidomy otsinuvach ხელოვნების აუქციონების შესახებ

* ზანადტო ბევრი ფერმწერია დასახატავად. ა.მატისი

* გარნიის მხატვრობა სამზარეულოს მორთვას ჰგავს: ნახვის სურნელი შესაძლებელია, მაგრამ ამის ახსნა შეუძლებელია. ფრანგი მხატვარი და მწერალი მორის დე ვლამინკი

* კარგ ხელოვანსარ არის საჭირო სურათის ნაზივატი, ბინძური - ობოვიაზკოვო. პოლონური პრიკაზკა

* თუ გინდა ხელოვანი, რომელიც არ გინდა, ერთი ვაშლი მიწაზე დაეცემა. კინორეჟისორი ანდრეი კონჩალოვსკი

* სამხატვრო სკოლა - ადგილი, სადაც ახალგაზრდა გოგონები ერთ საათს ატარებენ კოლეჯთან და მეძასთან. ამერიკელი მხატვარი თომას ჰარტ ბენტონი

* არტისტი - ის, ვისაც არ სჭირდება ხალხთან საუბარი. ენდი უორჰოლი
* მხატვარი თეორეტიკოსისა და პრაქტიკის სინთეზია. ნოვალისი
* ARTIST -პროფესიონალი eksgіbіtsіonіst. Ვინსენტ ვან გოგი

* მხატვარს შეუძლია ეწვიოს ერთი საათის განმავლობაში, რათა ნახოს - როგორც ტრაპილია მსოფლიოდან ამერიკულ გალერეამდე - როგორ არის ნაჩვენები იქ ყველა სურათი რობოტებიდან - ბავშვებიდან. ამაზე უარესი ის, ვისაც კიდევ უფრო შოკისმომგვრელი გამოცდილება ჰქონდა, სასამართლოში თუ გამოიყვანეს, დევინ მავ აღიზარდა, რომ თავად მირო იყო. მარინა რიდნა

* მხატვარი maє buti gidny საკვების სუსპენზიადა ტრიმატები ახალი შეტანიდან. ჯონ რასკინი

* მხატვარი დამნაშავეა თავისი გეგმის ცეცხლში ჩაძირვაში, ალე ვიკონატი და ცივსისხლიანი. იოჰან ვინკელმანი

* აზროვნების მხატვარი, მალუნკომ. ს.დალი

* მხატვარს შეიძლება სურდეს მისი სურათების ნახვა, მაგრამ მწერალი ჩამოკიდებული დარჩეს. ედუარდ დალბერგი ( ჩემს გარეთჯონ ემერიხი (ედვარდ დალბერგ-აქტონი)

* მხატვარი ნიკოლი საიდუმლო არ არის, ალე ბუვა, არამედ ხელოვანის საიდუმლო. გ.კოზინცევი

* ხელოვანი შეიძლება იყოს პიხატიმი, ალე მაქვს უფლება ვიყო მოკრძალებული. კარლ კრაუსი

* მხატვარი - ისტოტა, რომელსაც დემონები ხელმძღვანელობენ. უილიამ ფოლკნერი

* მხატვარი შეიძლება გამოისახოს როგორც ტყავი, მერე ცოტა - ერთი რამ ყველასთვის! უცნობი

* მხატვრები არიან ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ სამართლიანად. Reshtі zalishaєatsya მოკლებულია დახმარებას ჭამა მდე სამოთხეში. ამერიკელი მხატვარი ჯონ ფრენჩ სლოუნი

* მხატვრებმა ჩაქსოვეს, რომ დაგვანახონ, რამდენად კარგია ცხოვრება. ინაქშე დაგვიბრუნდებოდა. ანატოლ ფრანსი

* პოპ-არტის შემსრულებლებს შეუძლიათ ადვილად წარმოაჩინონ ულვაში, მათ, ვინც კეთილგანწყობილია, მუდმივად ბახი და buv bi radium zabuti. მარინა რიდნა

* მხატვრები, რომლებიც იხრჩობიან სიტყვების ნაკადში, თავიანთი შემოქმედების ბიძგში, საკუთარ გულში ასწორებენ მძლავრი ბუნებრივი თეორიების ვიგადუვატს. ამავდროულად, არსებობს ლოგიკური ნიმუში, რომელიც უნდა დავიცვათ: როგორია ფილოსოფიური და ინტელექტუალური ასაკი, თვითმფრინავი მით უფრო მეტად ქმნის სუნს. არა უსაფუძვლოდ მატისმა თქვა, რომ მხატვარი არის "maє virіzati movu, უბრალოდ ატრიალეთ თავისკენ მხოლოდ კალმის დახმარებით". მარინა რიდნა

* ტყავის მხატვრის მეტა - მხატვრული ზუპინიტით [სურათზე] თვით სიცოცხლის გაჭიმვით და ასე დახურვით, ასი რაკეტის შემდეგ, თუ გინდათ, მეორედ გადაავლო თვალი. გააგრძელე იქ ყოფნა, როგორც ცხოვრებაში. უილიამ ფოლკნერი

* ლიუდინი შეიძლება დაიბადოს როგორც პოეტი, ან მხატვარი გაიმარჯვოს საკუთარი თავის გაძარცვის მიზნით. ინგლისელი მღერის ზიგფრიდ სასონი

* ლუდინი ხედავს თავის წინაპრებს. სპილკუვანების შუქზე თავს ვიჩენ, რომ შენ გინდა ამის გაკეთება და შენ შეგიძლია სწორად განსაჯო ახალზე სხვა და უანგარიშო ღვინოებისა და მიმიკების გამო, რომ სახე შეგეცვალოს. ჩი ინშუს ნიღბის ჩაცმის შემდეგ, წლის ხალხი ისე ცახცახებს მის მიმართ, რომ სიმართლე იზრდება, საიდანაც ერთი მუჭა სურს ადგომა. ალე მის ბოლოში, მისი სურათები, ის არის გოლი და მიუტევებელი. იოჰო ამტკიცებს მხოლოდ შენს ცარიელ სტილს... ორიგინალურობის გარკვეული მცდელობით, ნუ ახირებ შუაში. Zirkiy pocinovuch ეწვევა Eskizi vbachak სულის მხატვრის სული, რომელიც გახსნა. C. ჩემი

* როგორ შეიძლება მხატვარი გამოვიჩინოთ დილეტანტად? მხოლოდ ავად ვართ, რა ხილვაა. Dilettante shukak in mystestvі lisha კმაყოფილი. ფრანგი სიმბოლისტი მხატვარი რედონ ოდილონი

* გახდი ფოტოგრაფი, ბევრი რამ უნდა იცოდე. მხატვარმა უნდა იცოდეს თუ საჭიროა ნაკლები, მეტი ჩანს. ფოტოგრაფიით კი ყველაფერი ისეთი ცელქია; შესაძლებელია მასში მოხვედრა, yak ty navchishsya bachiti zvychayne. დევიდ ბეილი

* უფრო მსგავსს მოგწერთ, nizh vi є. მაქს ლიბერმანი, ნიმიცკის მხატვარი

* წესებზე ვოცნებობდი, სანამ არ მძულდა. ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვარი ჰელენ ფრანკენთალერი

* სტუდიაში ყოველდღე დავდივარ, არაერთხელ შემიძლია იქ ანგელოზის ნახვა. მე რომ მოვალ და მე - ნი? ფილიპ გასტონი, კანადური თავგადასავლების ამერიკელი მხატვარი

* [მიქელანჯელო] ბუონაროტი დიდად აფასებდა [ტიციანის ნახატებს] და ამბობდა, რომ ამ ქცევის მანერა კი დამსახურებული იყო, ალე ცე ჰანბა, რომ ვენეციაში [მხატვრები] კარგ წვრილმანებს ყური არ აძლევდნენ. ჯორჯიო ვასარი

* Dyaka Bogov მათთვის, ვინც მინდა bolshe, შემიძლია ქვემოთ. მიქელანჯელო ბუონაროტი

* VDOSKONALENNYA - საფუძვლიანად მომარაგებული dibnitsa, ale vdoskonalennya - არა dibnitsya. მიქელანჯელო ბუონაროტი

* შემოქმედება შეიძლება განიცადოს შემოქმედმა: შემოქმედი არის ცვლილებების ბუნებით, თუმცა, გამოსახულება, სურათებით, გულის მოწმეებით. მიქელანჯელო ბუონაროტი

* მე მაინც ვკვდები. მიქელანჯელო ბუონაროტი, უყვარს ჩამოხრჩობა

* დავამთავრე ის წვეთი, იაკუს დაწერა. კმაყოფილების მამა. მიქელანჯელო ბუონაროტი, ბატკოვის ფურცელზე ვატიკანში ცნობილი სისტინსკას წვეთების შესახებ

* მე ვცხოვრობ ჩემს გულებში ათასობით სულში
ყველა საყვარელო, მე უკვე დენთი არ ვარ,
და სასიკვდილოდ, არც ისე ცუდია. მიქელანჯელო ბუონაროტი

* Namalyuvati კარგი სურათი არ არის ადვილი, არ არის აუცილებელი იცოდეს პერლინი და ალმასი. ეს მნიშვნელოვანია სიცოცხლისთვის. ვინსენტ ვან გოგი, ძმების ფოთოლზე, დაიბადა 1888 წელს

* ყველა ახსნისთვის უმნიშვნელოა, თქვენი ნახატები ასეთ ეფექტს აღნიშნავენ, ჯერ ღვინის ბენზინით ჩანაცვლება მოგვიწვიეს. ჟორჟ შლუბი, უთანხმოება პაბლო პიკასოს პირველ კუბისტურ ნახატებში

* ჩონჩხისთვის ფონა უფროსი, შუა დასაჯდომი; როგორც ვამპირი, ის ბევრჯერ მოკვდა და სამარხების ნიშნები. უოლტერ პეიტერი ნახატის "მონა ლიზას" შესახებ

* რემბრანდტმა დახატა სამასამდე ნახატი, რომელიც შეიძლება ათასზე მეტი იყოს ამერიკაში.

* Tіlki rosіyska lyudina, გაფორმებულ სურათს რომ უყურებ, შეგიძლია დამფიცო.

* Კარგი სურათიყვირილი ბინძური ფარის შუაგულში; ბინძური შუა დობრიჩი - გარნოი. პაბლო პიკასო

* ბუნების კოპირება მინდა, მაგრამ არა. თუ კმაყოფილი ვარ ამით, თუ არ მინდა ნახატზე სიზმარი დავინახო, მაშინ შემიძლია დავხატო ყველა სურათის ფერი. პოლ სეზანი

* ხატვით დაკავდნენ, თანდაყოლილი ნიჭი არ ეტყობა, ვინც ხვილზე ყიდატი ნასინნია. პაოლო ვერონეზე

* საგნის გამოსახვა - ნიშნავს მის ფლობას. ხატვა არის აქტი, რომელიც აძლევს მეტ ცოდნას და მეტ ვოლოდინიას, ნაკლებ სექსს, ართმევს ძილს და სიკვდილს მასთან ერთად გაზრდის შესაძლებლობას. Modіlyanі

* მალუნოკი - არავითარი ბოროტება არ არის საჭირო, პროპორციებიც კი ადვილი დასაფასებელია. კოლირი არის ფერწერის მეტას, ყური და დასასრული ღერძი. ნიმეცკის ხელოვნებათმცოდნე ვილჰელმ ჰაინსე

* სიზუსტე ჯერ არ შეესაბამება სიმართლეს. ანრი მატისი მხატვრობის შესახებ

დღეიდან თქვენს პატივისცემამდე წარმოდგენილია ოცი სურათი, როგორიცაა პატივისცემა და აღიარება. ცის სურათები ეწერა ცნობილი მხატვრებიეს არ არის მხოლოდ ის პატარა კეთილშობილი, რომელიც საიდუმლოებით არის დაკავებული, არამედ მხოლოდ მოკვდავები, საიდუმლო ფარბუს ფრაგმენტები ჩვენს ცხოვრებას, ესთეტიკას შეჰყურებენ ჩვენი მზერა სინათლეს. დაუთმეთ სათანადო ადგილი თქვენს ცხოვრებაში საიდუმლოებას.

1. „თაუმნა სუფრა“. ლეონარდო და ვინჩი, 1495 - 1498 წწ

რობოტის ლეონარდო და ვინჩის მონუმენტური ნახატი, რომელიც გვიჩვენებს ქრისტეს ბოლო ტრაპეზის სცენას თავის მეცნიერებთან ერთად. აშენდა 1495-1498 წლებში მილანის სანტა მარია დელე გრაზინის დომინანტურ მონასტერში.

Rozpis buv ნიშნავს ლეონარდოს მფარველს, ჰერცოგ ლოდოვიკო სფორცას და მის რაზმს ბეატრის დ'ესტეს. სფორცას გერბზე დახატული იყო ლუნეტები დიზაინზე, სტელი სამი თაღიდან. Rozpis bulo rospochato 1495 rocu და დასრულდა 1498 rocu; რობოტი შესვენებებით წავიდა. რობოტის ყურის თარიღი ზუსტად არ არის ზუსტი, ზოგიერთი "ცოდნის მონაზვნური მოძალადის არქივი და დოკუმენტების არცერთი ნაწილი, ისევე როგორც ჩემი მამა, არ თარიღდება 1497 წლით, თუ სია უფრო მეტ დაბოლოებას ყიდულობს".

დიზაინი გახდა რენესანსის ახალი ისტორია: შეიქმნა სწორი პერსპექტივა, რათა შეცვალოს ნახატის განვითარება Entry-ზე.

იმისათვის, რომ ჩაერთოთ, მთლიან სურათში არის უდანაშაულო საიდუმლოებები და შტამები - მაგალითად, є პრეტენზია, იესოსა და იუდის გამოსახულება ჩამოწერილი იყო ერთი ხალხისგან. თუ დიახ ვინჩიმ დახატა სურათი, yo bachenna Іsus uoblyuvv კარგი, todі yak Yuda buv მართალი ბოროტებისკენ. და თუ ოსტატმა იცის, რომ "საკუთარი იუდა" (პ'იანიციუ ქუჩიდან) გამოჩნდა, scho, ეს კარგი იდეა იყო ისტორიკოსებისთვის, ცეი პიანიცია, რომ რამდენიმე კლდოვანი დან ციი იყო ისის გამოსახულების დაწერის პროტოტიპი. . ასეთ რანგში შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი წარმოადგენდა ადამიანს ცხოვრების პერიოდში.

2. „მძინარეები“. ვინსენტ ვან გოგი, 1887 წ

დაასახელეთ ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ნახატების ორი ციკლი. Persha seria viconana პარიზის 1887 წლის კლდეთან ახლოს. ვონს ევალება მოტყუება. კიდევ ერთი serіya viconana for rіk, არლიში. მე გამოსახული ვარ მძინარე თავების თაიგული ვაზაზე. ორ პარიზულ ნახატს დაემატა ვან გოგის მეგობარი პოლ გოგენი.

მხატვარს სონიშნიკი თერთმეტჯერ დახატა. პირველი chotiri ნახატები boule ფუძეთა პარიზში Serpentine - veresnі 1887 r. დიდი ხილვები ტყუილი, podbnі იმდენი ღვთაებრივი ქონების, კვდება ჩვენს თვალწინ.

3. „ნინის შახტი“. ივან კოსტიანტინოვიჩ აივაზოვსკი?, რიკი 1850 წ.

რუსი საზღვაო მხატვრის ივან აივაზოვსკის ერთ-ერთი უახლესი ნახატი გადატანილია რუსეთის მუზეუმში.

ზღვის სურათის დახატვა ყველაზე ძლიერი ქარიშხლით და ადამიანები, რომლებმაც იციან გემის ავარია. სიზმრის ცვლა ავადმყოფის დიდებულებას ჰკიდია. ნაიბილშა მათგან - მეცხრამეტე შახტი - მზადაა ხალხში ჩავარდნას, რადგან ისინი შოღლის ულამკაზე დასამალად იქცევიან.

არამნიშვნელოვანია მათთვის, ვინც დაკარგა საცურაო გემი, ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ და აგრძელებენ ბრძოლას ელემენტებთან. თბილად იხრჩობა ნახატი ჩვენ არც ისე გვიხარია, რომ ზღვა შევიძვროთ და თვალისმომჭრელი იმედი მივცეთ, რომ ხალხი დაიმალება.

1850 წელს დასრულებული ნახატი "ღვთისმშობლის შახტი" მაშინვე გახდა ცნობილი მიკოლა I-ის მარინისა და ლოგინის წარმატებით.

4. „მაჰა შიშველია“. ფრანცისკო გოია, 1797-1800 წწ.

ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ნახატი დაიწერა 1797-1800 წლებში. საწყობი - მახის ნახატთან ერთად (La maja vestida). ნახატებზე გამოსახულია შეცდომა - XVIII-XIX საუკუნის ესპანეთის ქალაქი, მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი სურათი. "მაჰა შიშველია" - დასავლური ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული ქმნილება, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ შიშველი ქალი მითოლოგიური და უარყოფითი კონოტაციების გარეშე.

5. „პოლიტ ზახანიხ“. მარკ შაგალი, 1914-1918 წწ.

რობოტი ნახატზე "მისტომის ზემოთ" 1914 წლამდე შეირყა, მაგრამ მეისტერის დარჩენილმა შტრიხებმა 1918 წელი დაკარგა კლდეზე. ერთი საათის განმავლობაში, ბელა, კოჰანადან, გარდაიქმნა არა მხოლოდ მოტყუებულ რაზმად, არამედ მისი ქალიშვილის, იდის დედა, რომელიც გახდა მხატვრის მთავარი მუზა. დაკნინებული იუველირის მდიდარი დონკას და უბრალო ებრაელი ახალგაზრდის კავშირი, რომლის მამაც სასიცოცხლოდ ბევრი ფული მიიღო, მას მესალიანსს არ უწოდებს, მაგრამ მესალიანსს კი არ უწოდებს, მაგრამ უფრო ძლიერი იყო, და გადალახა ყოველგვარი ინტელექტი. ძალიან tse of the kohannya і მოხრილი up їkh, pіdnosyachi სამოთხეში.

კარინა არის შაგალის სიყვარულის წყვილის სურათი - ბელა, ძვირფასო ვიტებსკი. ქუჩები წარმოდგენილია მეგობრების ვიგლიადით, რომლებიც გამოყოფილია მაღალი ბნელი პარკით. არა ერთბაშად დაჩის აღსანიშნავად, არამედ მარცხენა მხარეს სურათის ცენტრისკენ ძოვება, ან უბრალო კაცი შარვალით წინა პლანზე - იუმორი მხატვრისგან, როგორ ვიცხოვროთ შორეული კონტექსტიდან. რობოტის რომანტიული განწყობა, ყველა ...

6. „დანაშაულის გამოვლენა“. სალვადორ დალი, 1940 წ.

ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის ნახატი, დაწერილი 1940 წელს როკზე.

ბულის სურათი აშშ-სკენ მიმავალ გზაზე იყო დადგმული. საომარი მოქმედებების ტრაგედია, რომელიც შუქზე ადგა, სისხლისმსმელი პოლიტიკოსები, ოსტატმა რობოტი ორთქლზე შეარყია. ეწვიეთ Boijmans-van Beningen მუზეუმს როტერდამში.

ევროპაში ნორმალური ცხოვრების იმედი დაკარგა, მხატვარი საყვარელი პარიზიდან ამერიკამდე. Vіyna nakryvaє ძველი შუქი და პრაგნე იპყრობს მთელ შუქს, რომელიც დაკარგულია. მაისტერმა ჯერ კიდევ არ იცის, რომ იგი იმყოფებოდა ახალ სამყაროში რვა კლდის მონაკვეთით, რათა ცნობილი ყოფილიყო სამართლიანად და მისი რობოტები ფერწერის შედევრებია.

7. „კრიკი“. ედვარდ მუნკი, 1893 წ

"კრიკი" (ნორვეგიული Skrik) - ციმციმდა 1893 და 1910 წლების ბოლოს ნორვეგიელი ექსპრესიული მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატების სერიის კლდეებით. ისინი ასახავს ადამიანის ფიგურას, რომელიც ყვირის ხილვისას, დახრილ-წითელ ცის ფონზე და დამარხული ლანდშაფტის ფონზე. U 1895 გვ. მუნკმა გააფართოვა სწორედ ამ ნაკვეთის ლითოგრაფია.

ჩერვონა, ცა ცხელია და ანათებს ცივი ფიორდით, თითქოს ჩემს სახლში, ზღაპრული ხალხი ვარ, ზღვის ჩუდოვისკოზე მივდივარ. დაძაბულობამ გააჩინა სივრცე, ხაზები არასწორად წავიდა, ფერები არ არის გაცვეთილი, პერსპექტივა გაცვეთილია.

ბევრი კრიტიკოსი vvazhayut, მაგრამ სურათის სიუჟეტი ფსიქიკურად დაავადებული ადამიანების ავადმყოფური ფანტაზიის ნაყოფია. ღირს საუბარი რობოტის ეკოლოგიურ კატასტროფაზე, მაგრამ ის კვებავს, რადგან თავად მუმიამ ავტორს რობოტზე უბიძგა.

8. "დივჩინა პერლინის საყურით". იან ვერმეერი, 1665 წ

ნახატი „გოგონა მარგალიტის საყურით“ (nіder. „Het meisje met de parel“) დაიწერა 1665 წლის როკთან ახლოს. კიდევ ერთი საათი გაატარეთ მაურიცხეისის მუზეუმში, ჰააგაში, ნიდერლანდებში და ვიზიტორთა მუზეუმში. სურათი, შოომ უარყო ცნობილი ჰოლანდიელი Moni Lizi, ან Moni Lizi Pivnochi, დაიწერა Tronie ჟანრში.

პიტერ ვებერის ფილმის "დედა ღვთისმშობელი მარგალიტის საყურით" რეჟისორები იხილეთ სურათები„დივჩინა მარგალიტის საყურით“.

9. „ბაბილონის ვეჟა“. პიტერ ბრიუგელი, 1563 წ

ეს არის მხატვრის პიტერ ბრიუგელის ნახატი. მხატვარმა გახსნა ორი სურათი მთელ ნაკვეთზე.

ნახატი მდებარეობს ვიდენში, ბედიათა ისტორიის მუზეუმში.

Biblia-ში მოგიყვებით მათზე, ვინც ბაბილონში ცხოვრობდა, ცდილობდა მაღლა დარჩენას და ცას, თუმცა ღმერთმა ასე დაამტვრია, როგორ დაიწყო სუნმა გიჟივით ლაპარაკი, შეწყვიტა ერთი და ერთი ფიქრი და იმედი აკლდა.

10. „ალჟირელი ქალები“. პაბლო პიკასო, RIK 1955 წ

"Alzhirskі zhіnki" - 15 ტილოსგან შემდგარი სერია, პიკასოს მიერ 1954-1955 წლებში დახატული კლდეები ეჟენ დელაკრუას ნახატის მოტივების უკან; ნახატები შემუშავებულია მხატვრის მიერ A-დან O-მდე მინიჭებული ასოებისთვის. "ვერსია O" დაიწერა 1955 წლის 14 თებერვალს; თითქმის ერთი საათის განმავლობაში, ვიქტორ განცუ, მე-20 საუკუნის თავაზიანი ამერიკელი, ესწრებოდა.

პაბლო პიკასოს ნახატი "ალჟირელი ქალები (ვერსია O)" 180 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

11. „ნოვა პლანეტა“. კოსტიანტინ იუონი, 1921 წ

რუსი რადიანსკის მხატვარი, პეიზაჟის ოსტატი, თეატრის მხატვარი, საიდუმლოების თეორეტიკოსი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი. სახალხო არტისტი CPCP. პირველი საფეხურის სტალინური პრემიის ლაურეატი. CPSU-ს წევრი 1951 წლიდან როკამდე.

ღვთაებრივი მოძრაობა, რომელიც დაიწყო 1921 წელს, არ არის დამახასიათებელი რეალისტი მხატვრისთვის იუონისთვის, ნახატი "ნოვა პლანეტა" არის ერთ-ერთი ნათელი რობოტი, რომელიც მოიცავდა ცვლილებების იმიჯს, რომელიც გახდა ჟოვტნევას რევოლუცია... Ახალი გზა, ახალი გზაі ახალი იმიჯი mislennya radyanskogo სუსპენზია, რომელიც მხოლოდ germinated. რა შემოწმებაა ახლა ხალხისთვის? Svitle maybutnє? მათ ჯერ არ უფიქრიათ ამ პროცესზე, თუ არა, რომ რადიანსკა რუსეთი და მთელი მსოფლიო შედის ცვლილებების ეპოქაში, ცხადია, როგორც ერის ახალი პლანეტის გზა.

12. „სიქსისკა მადონა“. რაფაელ სანტი, 1754 წ

რაფაელის ნახატი, იაკი 1754 წელს, მდებარეობს დრეზდენთან ახლოს, ქალაქის მოხუცთა გალერეაში. დაწექი ვისოკი ვიდროჟენნიას ფარულ მწვერვალებამდე.

ზომას აღემატება (265-196 სმ, როგორც ნახატის ზომა მითითებულია დრეზდენის გალერეის კატალოგში), ტილო რაფაელმა შექმნა პიაჩენცის წმინდა წმინდანის ეკლესიის მღვდლისთვის. პაპ იულიუს II-ის საფუძველზე. ცოტა ჰიპოთეზაა, რომ ხარის სურათი დახატული იყო 1512-1513 წლებში ფრანგებზე გამარჯვების საპატივსაცემოდ, რომლებიც იტალიელ მეომრებს ლომბარდიაში შეიჭრნენ, რომელიც შემდეგ პიაჩენციში შევიდა საწყობში. პაპის რეგიონის.

13. „მაგდალინელი, როგორ მოვინანიოთ“. ტიციანი (ტიტიანო ვეჩელიო), დაწერილი დაახლოებით 1565 წელს

ნახატი 1565 წელს დახატა იტალიელმა მხატვარმა ტიციან ვეჩელიომ. მოათავსეთ სუვერენული ერმიტაჟი სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად. დაწყების თარიღი არის იაკ "1560-ti Rock".

სურათის მოდელი იყო ჯულია ფესტინა, რომელმაც მხატვარს თხრილი თმა დაარტყა, რომელიც ოქროს ჰგავს. ჰერცოგი გონზაგა უკვე არახელსაყრელ მდგომარეობაში იყო, როცა ტილო დაასრულეს და მაინტერესებდა, შემეძლო თუ არა მისი ასლის შეცვლა. პიზნიშე ტიციან, შეცვალე ქალის დაცინვის ფონი, დაწერე კიდევ რამდენიმე ძლიერი რობოტი.

14. „მონა ლიზა“. ლეონარდო და ვინჩი, ბ.1503-1505 წწ

პანი ლიზი დელ ჯოკონდოს პორტრეტი (იტალ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, რომელიც მდებარეობს ლუვრში (პარიზი, საფრანგეთი), ერთ-ერთი შემოქმედების სახლიდანნახატი შუქზე, მაგალითად, როგორ ჩაერთო, - ლიზა ჟერარდინას პორტრეტი, ფლორენციიდან მოვაჭრე ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს რაზმი, დაწერილი 1503-1505 წწ.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ვერსია, "მონა ლიზა" მხატვრის ავტოპორტრეტია.

15. „ჭრილობები ფიჭვნარში“, შიშკინ ივან ივანოვიჩი, 1889 წ.

რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კოსტიანტინ სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ, მას შემდეგ რაც დახატა მედია, ალექსეიერ პავლო ტრეტიაკოვმა წაშალა ხელმოწერა და სურათის ავტორი ხშირად მარტოა.

ნახატის იდეა გადაეცა შიშკინ სავიცკის, რომელიც აჩვენეს თანაავტორის როლში და პოსტს წარმოადგენდა. უამრავი ინფორმაციაა მოსამზადებელი ჩვილებისა და პატარების მიერ გამოყენებული პოზებისა და პოზების რაოდენობის შესახებ (ერთად ორი მათგანია). არსებები სავიცკის ნასტილკასთან შორს დადიოდნენ, ასე რომ მათ შიშკინის სურათების დანახვა შეძლეს.

16. „არ გადაამოწმე“. ილია რუპინი, 1884-1888 წწ

რუსი მხატვრის ილი რუპინის (1844-1930) ნახატი, დაწერილი 1884-1888 წლებში. გაიმარჯვა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილში.

ნახატი ნაჩვენებია XII ზედმეტად გამოწერილი vistavtsіშეიტანეთ განცხადების ციკლში რუსი რევოლუციონერ-პოპულისტის წილის მინიჭება.

17. "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე", პ'ორ ოგიუსტ რენუარი, 1876 წ.

დაწერილი ნახატი ფრანგი მხატვარი P'єrom Auguste Renoir 1876 წ.

Misce, ცნობილი სურათი - Museum d'Orsay. Moulin de la Galette არის იაფი საბურავი მონმარტზე, სადაც აირჩიეს პარიზის სტუდენტები და ახალგაზრდა მუშები.

18. „ზორიანა ნიჩი“. ვინსენტ ვან გოგი, 1889 წ.

De sterrennacht- ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის ნახატი, დახატული 1889 წელს, რომელიც გადაჰყურებს ზეციურ ცას სენტ-რემი-დე-პროვანსში მხატვრის ცხოვრების ვიგადანიმზე. 1941 წლიდან ნიუ-იორკში ფანტასტიკური ხელოვნების მუზეუმში წავალ. ჩაერთეთ ერთში რობიტების ბოროტად გამოყენებავან გოგი დასავლური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არსებაა.

19. „ადამის პარტია“. მიქელანჯელო, 1511 რიკ.

მიქელანჯელოს ფრესკა 1511 წლის კლდეთან ახლოს იყო მოხატული. ფრესკა სიქსტის წვეთოვანი სტელის ცხრა ცენტრალური კომპოზიციიდან მეოთხეა.

"ადამის ამბავი" არის ერთ-ერთი ყველაზე შესაფერისი კომპოზიცია სიქსტინსკოის წვეთის დიზაინისთვის. ღმერთ-ბატკოს ბუზის გაუთავებელ სივრცეში, წვეთოვანი ანგელოზების გარეშე ტირილით, მდიდარი ბილიმ ტუნიკით. მარჯვენა ხელი ადამის ხელებით არის მოქსოვილი და შეიძლება იქსოს. ტილო ადამ, როგორ დაწოლა მწვანე ჩონჩხზე, ნაბიჯ-ნაბიჯ, დაიწყო ნგრევა, სირბილი სიცოცხლისკენ. კომპოზიცია ორი ხელის ჟესტზეა კონცენტრირებული. ღმერთის ხელი აძლევს იმპულსს და ადამის ხელი აფრქვევს იოგოს, აძლევს მთელ სასიცოცხლო ენერგიას. ტიმ, კარგი, ხელები არ მეწებება, მიქელანჯელომ გამოხატა ღვთაებრივი და ადამიანური ბოროტება. ღვთის ხატად, მხატვრის იდეის მიღმა, მე არ ვადუღებ სასწაულ ყურს, არამედ შემოქმედებითი ენერგიის დიდებულებას. ადამ მიქელანჯელოს გამოსახულებით მე შევამოწმებ ადამიანის სხეულის ამ სილამაზის ძალას. სინამდვილეში, ეს არ არის ხალხის დასაწყისი, არამედ ის მომენტი, თუ მე უარვყავი სული, ღვთაებრივი მორცხვი შუკანია, spragu pisnannya.

20. „კოცნა ცისკრის ცაზე“. გუსტავ კლიმტი, 1905-1907 წწ.

ავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის ნახატი, დაწერილი 1907-1908 წლებში. ტილო უნდა დაეყრდნოს კლიმტის შემოქმედების პერიოდს, რომელსაც "ოქროს" უწოდებენ. ბოლო ტვირიავტორს აქვს „ოქროს პერიოდი“.

ჩონჩხზე, გალავინის მოედნის კიდეზე, ოქროსფერ აურაში, ისევ დგანან ერთი ერთში, როცა ქალაქი მიდის სამყაროს სინათლისკენ. მისიის არამნიშვნელოვნებით, როგორ უნდა დაინახოს, ავაშენოთ, როგორ არის გამოსახული წყვილი სურათზე, მიდის სივრცეში უმნიშვნელო საათში, იმ ბევრი ისტორიული და შეჩერებული სტერეოტიპებისა და კატაკლიზმების მიხედვით. მეორე მხრივ, ისინი უკან დაბრუნდნენ, გამოავლინეს მტრის იზოლაცია მოკლებული პირი და უბრუნდნენ უკან დაბრუნებულს.

Dzherelo - Vіkіpedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 ნახატი, კოჟენის თავადაზნაურობის იაკი მაє (მხატვრობის ისტორია)განახლებულია: 23 ფოთოლცვენა, 2016 ავტორის მიერ: საიტი

გამოჩნდი, დეიაკის სურათების წინ vіdomykh artistіvრა არის საუკეთესო სურათი. ინოდი, როგორც პატივისცემით აღფრთოვანებული ხარ, სუნი წარუშლელი თვალით ჩანს. ყველაზე ხშირად, რაც უნდა იცოდეთ ფერწერის ხელოვნების შესახებ ხელოვნების რესტავრატორების სახლებიდან ნახატების დახატვის საათამდე, რადგან ისინი მუშაობენ ნახატების განახლებაზე. ირგვლივ ჩვენს მიმოხილვას ბევრი წიკავი აქვს, რადგან სურათები მათივე სურათებიდანაა გადაღებული.

მათ სთხოვენ ელექტროენერგიის მიწოდებას ნახატის შესახებ, ამ შემთხვევაში ეს ნიშნავს, რომ განვითარების მიზეზი სახლის ტილოებზე ჩნდება. ხანდახან მხატვარი უბრალოდ ვერ იღებდა პირველ ვარიანტს, მხოლოდ ერთი სურათი მიჰყავდათ პერმალოვუვატში სათემო მოდულის მეშვეობით და ისევე, როგორც მხატვრები მძიმე ფინანსურ ბანაკში აღმოჩნდნენ, მათ არ შეეძლოთ საკუთარ თავს ახლის ყიდვის უფლება. ტილო და მათი ახალმოსახლეებისთვის ისინი მტკიცე იყვნენ.

1. მონარქის ზარდახშა ჟან ოგიუსტ ინგრეს ნახატში

ფრანგი ნეოკლასიკოსის მხატვრის, ენგრესის ტილოს მარცხენა ნაწილში „ჟაკ მარკეს პორტრეტი, ბარონი დე მონბრეტონ დე ნორვინი“ (1811-12), რომელზეც გამოსახულია რომის პოლიციის უფროსი, ნაპოლეონის მიერ ქალაქის დაპყრობის შემდეგ. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ბავშვის თავი წარუშლელი თვალით. ვვაჟატ, როგორც ცე ცე პოგრუდია ნაპოლეონის ძის უფროსი, როგორც მამა, რომელმაც ხმა მისცა რომის მეფეს. 1814 წელს, როდესაც ნაპოლეონი საკმარისად იყო ჩაფიქრებული ტახტის დარტყმებისა და ხედვის შესახებ, ენგრმა მოიწონა პოლიტიკური მოტივების სურათი და მასზე ახალი დახატა.

2. ქალი პიკასოს სურათზე "მოხუცი გიტარისტი"

პაბლო პიკასო 1901-1904 წლებში იყო დასაკეცი პერიოდი, რადგან მას არ შეეძლო რობოტებისთვის ახალი მასალების ყიდვა. უმეტესად ძველი ტილოები პრიმიტირებულია და ვიკორისტები გამოიყენება ახალი ნახატებისთვის. პიკასოს რობოტებში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პენტიმენტო არის ნახატი „მოხუცი გიტარისტი“, რომელზეც ქალის ფიგურაა ჩასმული.

ადრე, ბოროტმოქმედები გიტარისტის მოხრილი მხრის უკან გაურკვეველ კონტურს აყენებდნენ, მაგრამ სურათის რენტგენის გაცვლის გარეშე, ისინი ავრცელებდნენ გამოსახულებას ქალის უფროს სურათზე, როგორც პატარა ბავშვი, და მოაჯირზე გამოსახულია. ბიკი და ველოსიპედი.

3. წვერიანი ჩოლოვიკი პიკასოს სურათზე "ბლაკიტნა ოთახი"

1901 წელს დაწერილი პიკასოს სურათზე „ბლაკიტნას ოთახი“, ასევე არის საიდუმლო, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იმალებოდა ინფრაწითელი ოპტიკური ტომოგრაფიის დახმარებით. უბრალოდ დადეთ სურათი ვერტიკალურად, სანამ ფარბის ბურთი თითებზე წვეროსანი კაცივით გამოჩნდება.

4. მხრის თასმა ჯონ სინგერ სარჯენტის ნახატში "Madame X-ის პორტრეტი"

„მადამ X-ის პორტრეტი“, რომელიც მეტროპოლიტენის მუზეუმშია გამოფენილი, გამსჭვალულია ახალ ქალბატონებზე გამოსახული უბრალო შავი კაბის ოსტატის ხატოვანი სტილით, დიდებული ფიგურა, რომელიც ამაყად ავლენს თავს. პირიქით, პორტრეტი წესიერების სკანდალურ გამოსახულებაში შევიდა და მხატვრის ევროპაშიც კი ნეგატიურად შეაღწია კარიერაში.

ქალი პორტრეტებზე - სახლის ხედი შკირის ნეტარებამ, რადგან ის იმ საათში სილამაზის საზომი იყო, ერთ მწარე კრიტიკოსს უწოდა შკირის გოთროს ვითინოკს "ცხედარი". მიაღწია ცეი ეფექტის ზავდიაკი პრიომ მიშიაკუს. გოტრომ ასევე გამოიყენა ჰენა თმა დიდი ვარდისთვის. სარჯენტი უპრეცედენტო სილამაზის სავარძლისთვის, გოტრო წარმოიდგენს მას შავ ქსოვილში, ერთ-ერთი თასმა, რომელიც კოკეტურად დაეცა მხარზე.

თუ პორტრეტი უფრო ჯიუტი იყო, ვიდრე პარიზის სალონის ჩვენება, უმეტესი ნაწილი კადრებზე ვიბრირდებოდა, სამაჯურზე ნატეხები უცენზუროც კი იყო ცნობილი. სარჯენტის დახმარებით გადავწერე ქსოვილის დეტალი და მხარზე დავამატე.

5. ჟენკა ბილია ვიკნა

ლონდონის ეროვნულ გალერეაში უცნობი მხატვრის 1500-იანი წლების ნახატების განახლების პროცესში უპრეცედენტო „მაკიაჟი“ გამოჩნდა. ვიავილოსია, რომ სურათზე გამოსახული ქერა ნამდვილად შავგვრემანია და თმის ფერი ხელოვანმა ორიგინალზე გადაწერა. ხარის წლევანდელი ნახატი პირველ სტენდზე განახლდა და ეროვნულ გალერეაში შეიცვალა.

6. ნაკრები ჰენდრიკ ვან ანტონისენის ნახატში „პლაჟის სცენა“

თუ არსებობს მეჩვიდმეტე საუკუნის ჰოლანდიური ნახატი ფიტსუილიამის მუზეუმისთვის შემოწირულობებით, მაშინ ახალი სურათი მხოლოდ პლაჟის სცენაა. მომიტინგეები გაოცებულნი იყვნენ იმით, რაც ნატოს სურათზეა გამოსახული, რომელმაც აშკარა მიზეზის გარეშე არჩია მანქანა. ფარბის ბურთით რესტავრაციის პროცესში ნაპირზე გაშლილი ვეშაპის გამოსახულება გამოჩნდა. Yak vvazhayut, ვეშაპების შენახვა მე -18 და მე -19 საუკუნეების ბუნებრივი სამყაროდან.

პოსინოვოვაჩამის ნახატი ციკავო დიზნატისია და დაახლოებით.

ცის მხატვრები გაოცებულნი არიან თავიანთი ნიჭით ისე, როგორც მათი ჰიპერრეალისტური ნახატების სუნი. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ შეიცვალოს, ეს არ არის ფოტო, არამედ საცნობარო სურათი, დახატული ზეთისხილით, ფარბებით და შეფუთული ჩანთის სახელურებით. ჩვენ არ ვართ ჭკვიანები, როგორ წავიდნენ? უბრალოდ ისიამოვნეთ თქვენი შემოქმედებით.

ომარ ორიცი- მხატვარი-ჰიპერრეალისტი მექსიკიდან, გრაფიკული დიზაინის ბაკალავრი. ამ სურათების მთავარი სიუჟეტი არის ადამიანური პოსტები, უმეტესად შიშველი ქალები. სურათზე მხატვარი ხედავს სამ ელემენტს: ფიგურულ ადამიანებს, ფარდული ქსოვილები, biliy kolіr. ომარის რობოტების თავისებურებაა მინიმალისტური სტილი, ლაკონიზმი წვრილი ვიგინისა და ხაზის გადაცემაში, რობოტი olієyu.

პოლ კადენი- წმინდა ადგილის იღბლიანი მხატვარი შოტლანდიიდან. მის რობოტებს პიდლოგს ჩამოერთმევათ იმ გრაფიკის კრედიტი, დანარჩენზე შეგიძლიათ პრაქტიკული ფოტოს გადაღება, სხვა გაუგებარ დეტალებს პატივს მივცემ. როგორც თავად მხატვარმა იცის, ის არ არის დამნაშავე ახალ დეტალებში, მაგრამ ართმევს მათ ნაგავს, რადგან ისინი თავად ქმნიან ახალი რეალობის ილუზიებს, რადგან ისინი ხშირად არ ჩანს ორიგინალურ ფოტოებზე.

კამალკი ლაურეანო- მხატვარი, რომელიც დაიბადა დომინიკის რესპუბლიკაში 1983 წელს და ერთდროულად ცხოვრობს და მოღვაწეობს მეხიკოში. კამალკამ დაამთავრა დიზაინისა და ხელოვნების სკოლა ჰიპერრეალისტური პორტრეტების სპეციალობით. ნაკვეთი შეუფერხებლად არის ნაჩვენები საცნობარო ფოტოებიდან, თუ სუნი წერია აკრილის ფარებიტილოზე. ამის ავტორისთვის რობოტები არა მხოლოდ ფოტოების მემკვიდრეობაა, არამედ ტილოში ჩადებული ცხოვრების მიზანი.

გრეგორი ტილკერი- დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, ვაშინგტონის უნივერსიტეტში ასწავლიდა ხელოვნების ისტორიას და ფერწერას. ბოსტონში გადასვლა რობოტში სწორი გახდა ჰიპერრეალისტური ქალაქის პეიზაჟების გამო, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში. ტილკერის ნახატები უფრო ძვირია მანქანით ცივ ხის დღეს. გაძარცვეს მხატვრები 70-იან წლებში, საკუთარი რეალისტური ნახატების ავტორი აკვარელისა და ოლიინური ფარების დამატების უკან.

ლი პრაისი- მხატვარი ნიუ-იორკიდან, დაამთავრა უნივერსიტეტი ფერწერის სპეციალობით, დაკავდა ფიგურული მხატვრობით. რობინ ლის მთავარი შეთქმულება არ არის ადვილი საქმე ქალების გაცოცხლებაში. ნემოვის თვალები გვერდულად უყურებს ქალებს, რომლებიც ასე გემრიელად ქონდარი არიან, ალე შკიდლაივ. თავად მხატვარი, როგორც ჩანს, იმედოვნებს, რომ მის რობოტებს სურთ აჩვენონ ის ფაქტი, რომ ქალები არ კარნახობენ მათ, ხუმრობენ არაპროგნოზირებად ჟერელზე. სურათებში გადმოცემულია სიტუაციის აბსურდულობა, ცდილობს დაინახოს რეალობა, თავიდან აიცილოს მისი დანახვა.

ბენ ვაინერიდაიბადა 1980 წლის 10 ფოთლის შემოდგომაზე როკ ბერლინგტონში, ვერმონტი, დაამთავრა ბედიების უნივერსიტეტი, პატარა ოლიევა ტილოზე. რობოტი მხატვრის განსაკუთრებული თვისება უპრეცედენტო შეთქმულებაა. Ben maluє farbi! ერთი მუჭა ნივთით მხატვარს შეუძლია ფარბის სამუშაო ზედაპირზე, ფოტოგრაფს, შემდეგ კი დასრულებული ფოტოდან დაწეროს სურათი ტილოზე.

იგი დაიბადა 1950 წელს პივნიჩნი კალიფორნიში, რომელიც წარმოდგენილია ტილოზე მისი რეალისტური აკრილის გამოსახულებებით. ბავშვის ცხოვრებაში ავტორს სპორტში წარმატების მიღწევამდე ჰქონდა სიყვარული, მაგრამ ზურგის დაზიანება რეის საქმიანობის მთავარი ფორმა იყო. როგორც ცნობილი მხატვარი, მხატვრობა აჩვენებს ყოველგვარ მუდმივ ტკივილს ზურგში. მაისტერი ახალგაზრდა კლდოვან ოტრიმავში ფართო ვიზნანია, რომ უმწეო ქალაქი მისტესკის შეჯიბრებებზე.

ალისა მონკსიმე ვცხოვრობ და ვავრცელებ ჩემს ნახატებს ბრუკლინში, გაიზარდა ჩემი რეალისტური "სველი" ნახატების პოპულარობა. მხატვარი vikoristovuє takі іltri yak წყალი, ან ორთქლი აბსტრაქტული კონსტრუქციების დასამკვიდრებლად. რობოტისთვის ალისა ხშირად იღებს ფოტოებს ძველი მეგობრების სპეციალური არქივიდან. ნახატებში მდედრობითი სქესის პიროვნებები და პოსტები მსგავსია - მხატვარი ხშირად აკეთებს პატარა ავტოპორტრეტებს, უფრო მეტიც, ის იმდენად "მარტივია", რომ შექმნას საჭირო ნაკვეთი.

პედრო კამპოსი- ჰიპერრეალისტი მადრიდიდან, რომელმაც 30 წლიდან მხოლოდ ერთი დაიწყო სურათების წერა. მისი რეალისტური ნატურმორტი, მხატვარი ზის ოლინოი ფარბის დახმარებით. კამპოსი მუშაობდა დიზაინერად, ინტერიერის დიზაინერად, ილუსტრატორად, ავეჯის, ქანდაკებებისა და ნახატების ხელოვნების რესტავრატორად. მხატვარი vvazhaє, რესტავრატორი დაეხმარა მას დაენახა თავისი ოსტატობა.

დირკ ძიმირსკი- მხატვარი ნიმეჩჩინიდან, 1969 წელს დაბადებული როკისთვის, მხატვრის დაბრუნება, პრაციუ ოლივცევის ტექნოლოგიაში. მხატვარი არის პატარა ნახატი ფოტოებით, რომელიც არ არის დახატული დეტალებიდან, არამედ ექსპრომტი. როგორც ჩანს, დირკს შეუძლია ნახატის დახატვა, მე ვარ წარმომადგენლის ცოცხალი მოდელი, ამიტომ ფოტო არ იქნება გამარჯვებული საფუძვლიანი გადაცემისთვის დადგენილი პროპორციების შემდეგ. ავტორი vvazhaє vvazha vvazha vvazha vvazha vіdchuttya vіdchuttya ყოფნა sub'kta სურათზეі თავის zavdannya.

თომას არვიდი- ამერიკელი მხატვარი-ჰიპერრეალისტი ნიუ ორლეანიდან, რომელიც დეტროიტში დაბადებული და ვირუსული იყო, არა მხოლოდ ფორმალური განათლების, ეგრეთ წოდებული „გადიდებული“ ნატურმორტის ოსტატი. რეალისტური სურათების იოგო სერ_ია "ვინნი ლიო" - ცე საცობები, ცეკვები, კელიხა მოსაწყენი, ან სქელი წითელი სასმელებით. ამ ხედვის ავტორიტეტულმა კრიტიკოსებმა დაადგინეს, რომ მხატვარი 70 რობოტი იყო. ოსტატის ნახატებს არ შეიძლება ჩამოერთვათ ღვინის ქარხნისა და პრესტიჟული ღვინის სალონების კედლები, არამედ გალერეის კერძო კოლექცია.

რობინ ელიდაიბადა ბრიტანეთში, ვირუსული და აგრძელებს ცხოვრებას ავსტრალიაში, მიიღო ბაკალავრის ხარისხი შემოქმედებით ხელოვნებაში, დაჯილდოვდა დუგ მორანის ეროვნული პორტრეტის პრიზით. მისი ჰიპერრეალისტური ნახატები შედგენილია ზეთისხილისგან, ხოლო მთავარი „კოვზანი“ არის სიუჟეტი „ხალხი, რომელიც ცელოფანშია“. მაისტერი მუშაობს ერთ სურათზე დაახლოებით 5 დღის განმავლობაში 90 წლის განმავლობაში დღეში, პრაქტიკულად კანის სურათზე გამოსახულია ადამიანები, რომლებიც ცელოფნით არიან გარუჯულნი.

სამუელ სილვა- პორტუგალიელი მოყვარული მხატვარი სპეციალური განათლების გარეშე, რომელსაც შეუძლია შედევრი მიიტანოს შედევრამდე, რათა შედევრი მარტივად შექმნათ. ნახატების გახსნაზე მხატვარმა vikoristovuє პალიტრა რვა ფერის ჩანთა კალმები კომპანია Bic. პროფესიისთვის სილვა ადვოკატია და წვრილმანებში მისი ჩახუტება უსარგებლოა. თვითნასწავლი მხატვარი დაეუფლება ახალი ფერწერის ტექნიკას დამატებითი ფარბების, კრედიტების, ფერის ზეთისხილის, პასტელის და სხვა.

გოტფრიდ ჰელნვეინი- ავსტრიელი მხატვარი, სოციალური, პოლიტიკური და ისტორიული ჰიპერრეალისტური ნახატების ავტორი, "არაღიარებული აღიარების ოსტატი", როგორც მან უწოდა თავის მწერალს უ. ბაროუზი. ავტორმა წარმოადგინა ვენის აკადემიის ხელოვნების ნიმუშები, რათა მხატვრებმა შეძლონ მაღალ პროფესიულ დონეზე აყვანა. დიდება მოგიტანა სულიერი სიუჟეტის სასიმღერო სამყარომ, სიურეალისტურმა კომპოზიციებმა. ხშირად ოსტატი თავის ნახატებში ასახავდა კომიქსების გმირებს და აცნობიერებდა იმ ფაქტს, რომ „ჯერჯერობით უფრო მეტი ვიცით დონალდ დაკის შესახებ და არა ყველა სკოლაში“.

ფრანკო კლუნი- იტალიელი თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც არის უსიმ მხატვრული ტექნიკა vіddaє perevagu malyunku grafitom. იოგოს შავი ნაღვლის რეალისტური ნახატები ფრენკის მიერ შემოქმედებითი ლიტერატურის დამოუკიდებელი განვითარების შედეგია ფერწერის ტექნიკისგან.

კელვინ ოკაფორი- არტისტი-ჰიპერრეალისტი, დაბადებული 1985 წელს როკში, ცხოვრობს იმ პრაციუში ლონდონში. კელვინმა შეიტყო ფაჰომ ვიტონჩენეს საიდუმლოს შესახებ მიდლსექსის უნივერსიტეტში. ჩემი სურათების ავტორი აპატიე ზეთისხილიიოგო რობოტის მთავარი თემა ცნობილი ადამიანების პორტრეტებია.

ემი რობინსი (ემი რობინსი)- ბრიტანელი მხატვარი, ისევე როგორც მისი ჰიპერრეალისტური რობოტები, ვიკორისტი ფერები ოლივცი და ცუპკი პაპირი. მხატვარი გაეცნობა ხელოვნებას და დიზაინს, ბაკალავრის საფეხურს შემოქმედებით ხელოვნებაში, ის ცხოვრობს ბრისტოლაში. ახალგაზრდა ავტორის შესახებ ცოტა ჩანს, მაგრამ რობოტებმა უკვე აღმართეს დიდება მთელ მსოფლიოში, ებრძვიან თავიანთ რეალიზმს და ტექნოლოგიას.

რობერტ ლონგო- ამერიკელი მხატვარი და მოქანდაკე, რომელიც დაიბადა ბრუკლინში 1953 წელს, დაჯილდოვდა ლეგენდარული Goslar Kaiser Ring პრიზით. მისი ტრივიალური გამოსახულებები ბირთვული ვიბუჩები, ტორნადოები, ქარიშხლები და ზვიგენები, მხატვარი პატარა ვუგილია ვერანდაზე. ლონგოს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "სიკვდილის მხატვარს". ცნობილი ნახატი უსახელო (კუ კუნძული) 392 დოლარად გაიყიდა კრისტის ლონდონში.

დიეგო ფაზიო- თვითნასწავლი მხატვარი, დაბადებული 1989 წელს იტალიაში, არა ხელოვნების ხელოვნებაში, რომელმაც დაიწყო ტატუიუვანისთვის იდეების ყუთებიდან, რომელმაც მთლიანად გაანადგურა მისი ფერწერის ტექნიკა. ახალგაზრდა მხატვარი საერთაშორისო კონკურსების მონაწილე გახდა, ფესტივალიდან პრიზები ისესხა, შოუზე მთელი მსოფლიოდან წარსდგა. მხატვარი pratsyuє ფსევდონიმით DiegoKoi.

ბრაიან დრურიდაიბადა 1980 წელს როკ სოლტ ლეიკ სიტიში, მიიღო დიპლომი ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიის დასასრულის შესახებ, გახსნა ნახატი რეალიზმის ჟანრში. მხატვარი წერს თავის სურათებს ოლიინიხ ფარბების დასახმარებლად. როგორც ავტორმა იცის, თავის რობოტებში ღირს ყურადღების გამახვილება შკირის ორგანულ თვისებებზე, її არაადეკვატურობაზე.

სტივ მილსი- ამერიკელი მხატვარი, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი 11 კლდეზე გაყიდა. მხატვარი ხსნის თავის ნახატებს oliynyi farbs-ით, ხაზს უსვამს პატივისცემას ნაპოვნი დეტალების მიმართ მოსვენებული ცხოვრება, რაც ხშირად არ ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მხატვარი ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ წარმოვაჩენ ობიექტებს, როგორიცაა სუნი ნამდვილი ცხოვრება, პირველი ფორმის ამ ჭარბი ცვლილების გარეშე.

პოლ ლუნგიდაიბადა ჰონგ კონგში, პატარა ავტომატური ოლივცი A2 ფორმატის არქივებზე. ღეროების შეღებვის ტექნიკის თავისებურება არის vidma-ს პრინციპი vikorystannya gumka-დან, ყველა რობოტი შეღებილია სუფთად. მხატვრის „მუსიკის“ ხელმძღვანელი კიშკაა, რომელსაც სურს ნახოს პატარა ადამიანები და პატარა არსებები. ავტორს კანის რობოტისთვის 40 წელი აქვს.

რობერტო ბერნარდიდაიბადა იტალიაში, აყვავებული ჰიპერრეალიზმით 19 წლის განმავლობაში, როგორც რესტავრატორი სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში. ვიკორისტოვის მხატვრობისთვის ოლიინი ფარბი... მხატვარს დიდება მოუტანა რობოტების სერიამ, რომლებიც ასახავს საგნებს, რომლებიც სიცოცხლის საყრდენზეა მიმაგრებული. სურათები ალაოებით, ავტომატებით, მაცივრის პოლიცია. სავიზიტო ბარათიმხატვარი, რომელსაც სურს თავისი პეიზაჟების არსენალი, ნატურმორტი და სიმდიდრე.

ხუან ფრანცისკო კასასი- ესპანელი მხატვარი, რომელიც თავის სურათს იკეცება Bic-ის ბრენდის პატარა ჩანთის სახელურით. Casas buv არის ტრადიციული მხატვარი, რომელსაც შეუძლია ქალწული მიიყვანოს გონივრული, ძალიან მნიშვნელოვანი - არა მასალა რობოტისთვის, არამედ ხატვის მეთოდი და ტექნიკა. შემოქმედებითი სპექტაკლების პირველმა ჩვენებამ მას დიდება მოუტანა. ძირითადად, კასასის ნახატებში, მისი მეგობრების სურათები.

ტერეზა ელიოტი- ამერიკელი მხატვარი, რომელიც რეალისტური ნახატების დასრულებამდე 26 წლის წარმატებული მხატვარი იყო. ტერეზა ბაკალავრის ხარისხით ვიტონში ბედია, რომელიც კლასიკურ ბედიას მიუბრუნდა, ცნობილი გახდა ყველა პერსონალს შორის მისი პორტრეტებით, რომლებიც სიმართლეს შეესაბამება ნაპოვნი დეტალებს.

ბაგატი უნდა აშენდეს აუტანელ ზავდანნიამ იმ სურათის მხატვრების დასამახსოვრებლად. ასობით წლის განმავლობაში ისტორია მხატვრების სახელებს აწერდა, სახელები, რომლებიც ისმის, ნახატების ხედზე. როგორ გახსოვთ ამ სტილის მხატვრის განსაკუთრებულობა? ჩვენ მოვამზადეთ მოკლე აღწერამშვიდისთვის, ვისაც სურს გაეცნოს წარმოსახვით საიდუმლოს: