თუმცა, ჩვენს ქვეყანაში ოპერის ისტორიას, როგორც მუსიკალურ-დრამატულ ჟანრს, რომელიც მოვიდა ზახოდიდან, პატივი მიაგეს ჯერ კიდევ მ.ი. გლინკი - პირველი რუსული კლასიკური ოპერა, რომლის პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ფოთლის შემოდგომაზე.

ვეცდები, რუსული ოპერის საფუძვლები დიდი ხნის წინ არის ცნობილი, რუსული ხალხური რიტუალების ავტორიტეტების მუსიკალური და დრამატული ელემენტი, როგორიცაა საზეიმო რიტუალები, მრგვალი ცეკვა და დახმარება საეკლესიო საქმიანობაში. შუა საუკუნე რუსეთში, როდესაც კიდევ უფრო მეტი დრო, შეგიძლიათ აღნიშნოთ რუსული ოპერის დაბადება მე-16-17 საუკუნეების ხალხურ სულიერ მოვლენებში. სასკოლო დრამებიკიევისა და მოსკოვის აკადემია ბიბლიოთეკის ნაკვეთზე. ყველა მუსიკალურმა და ისტორიულმა ელემენტმა იცის თავისი გამოსახულება მაიბუტის რუსი ოპერის კომპოზიტორების რობოტებიდან.

17 ჟოვტნია 1672 რუბ. Vidbulasya persha vistava "Esfiri" ("Artaxerxes action") იოჰან გოტფრიდ გრეგორი, ათი წლის განმავლობაში, ჭრილობამდე. ცეკვაში მონაწილეობამდე უკრავდა მუსიკა - ნიმტებისა და ეზოს ხალხის ორკესტრი, რომლებიც უკრავდნენ "ორღანებზე, ვიოლებსა და სხვა ინსტრუმენტებზე", ალბათ, რა თქმა უნდა, ისინი მონაწილეობდნენ "სუვერენული ჯაშუშების" გუნდში. მოჯადოების ცარ ბუვი, შოუს ყველა მონაწილე იყო კეთილგანწყობილი, გულუხვად ღვინის ქალაქი და დაშვება ცარის ხელში - "ბოული დიდი ხელმწიფის ხელში", დეიაკმა აიღო რიტუალები და გადაიხადა, მაგრამ თავად გრიგორმა აიღო ორმოცი. ფული ასად

გრიგორის აჯანყება აღდგა მოსკოვის კრემლის პალატების მახლობლად, მეფის სიახლოვის თვალით: ბიჭები, ოკოლნიჩები, დიდებულები, დიაკები; ცარიცისთვის, რომ ცარივნის ბულე განსაკუთრებული მისიაა, ხშირად შემოღობილია, რომ პუბლიკაციაში სუნი არ ჩანდეს. „ვისთავი“ დაახლოებით 10 წლის საღამოს გაჩერდა და ჭრილობამდე ცდილობდა. როგორც „არტაქსერქსეს მოქმედებაში“ მუსიკის ბედი არ არის საკმარისი, უფრო სწრაფი, ბუნდოვანი ხასიათით, მაშინ 1673 წ. სცენაზე მთელი ანალოგიური ოპერა გამოჩნდა. ნაიმოვირნიშე, ოპერის რინუჩინის „ევრიდიკას“ ლიბრეტოს მთელი რეპროდუქცია, რომელიც იყო ერთ-ერთი პირველი ოპერა და ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპაში ციფრული ობობკებით.

იოჰან გრეგორმა 1673 წელს დაიწყო ჩაძინება თეატრალურ სკოლაში, ქალაქის ყოველ 26 ბავშვში იყო "კომედია უფლება". თუმცა, 1675 წელს გრეგორის შვილები დაავადდნენ და წავიდნენ ლიკუვანნიაში მდებარე ნიმეციანთა მიწებზე, იგი უმოწყალოდ გარდაიცვალა ქების დე ჟუ მერზერბურზის მახლობლად და თეატრალური სკოლა დაიხურა. 1676 წელს ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ახალი ცარი ფიოდირ ოლექსიევიჩი არ გამოჩენილა თეატრში, მთავარი მფარველი არტამონ მატვევი გაგზავნეს პუსტოზერსკში გასაგზავნად, თეატრები გაყალბდა. სახეობები დაბრუნდნენ, ცოტა ფიქრი დაიკარგა, როგორც ეს შესაძლებელია, რადგან თავად სუვერენი აკავებდა ციმს.

რუსეთის ცხოვრების დიდი ნაწილის გატარებით, გრიგოლი გამოსახულია ამჟამინდელი თეატრალური ტენდენციებიდან და მისი კომედიური ბულინგის დადგმა ძველია, პროტესტი, რუსეთის დრამატული და საოპერო მისტერიის ყური დადებულია. თეატრში ბრუტალიზაციის დაწყება, ეს პირველი აღორძინება, ოცდახუთჯერ მოხდა პეტრე I-ის დროს.

იმ საათში, რამდენიმე დღე გავიდა, ალე ოპერამ არ მიიღო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ჟანრი. საოპერო მუსიკის რაციონალიზაცია კანისთვის არის ხელმისაწვდომი, რაც შეიძლება დაემატოს ამ სასცენო წარმოდგენის სიტყვებს, ხოლო მუსიკა, დრამის მტრულობის გამო, ექვემდებარება მათ ძალასა და ლაკონურობას, ვისი გადმოცემაც მნიშვნელოვანია. სიტყვები.

მოცემულ საათში რუსი საზოგადოება დაინტერესებულია S.M.Slonimsky, R.K.Schedrin, L.A.Desyatnikov, V.A. ბილეთებით დიდი თეატრიდან. ჩვენი ქვეყნის ყველაზე პოპულარული და პოპულარული თეატრი, რა თქმა უნდა, დიდი თეატრი ჩვენი ქვეყნისა და კულტურის ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლოა. მას შემდეგ რაც გაატარეთ დრო დიდთან, შეგიძლიათ ნახოთ მუსიკისა და დრამის ნაზავი მთელ მსოფლიოში.

სვიტოვას კლასიკური მუსიკა არა-მისლიური რობოტი რუსი კომპოზიტორების გარეშე. რუსეთი, დიდი ქვეყანა ნიჭიერი ხალხით და საკუთარი კულტურული დაცემა, იწყება შუა პროვინციული ლოკომოტივების მსუბუქი პროგრესი, რომ საიდუმლო, ზოკრემა მუსიკა. რუსული საკომპოზიტორო სკოლა, რუსული მუსიკალური სკოლა ტრადიციად იქცა და დღევანდელი რუსული სკოლა გახდა, იგი 19 საუკუნეში კომპოზიტორებთან ერთად გარემონტდა, ამიტომ მათ ევროპული მუსიკალური საიდუმლო შეაერთეს რუსულ, პოპულარულ მელოდიებთან.

ცნობილი ადამიანების კანის შესახებ ბევრი რამის განვითარებაა შესაძლებელი, ყველასთვის ეს ადვილი არ არის, მაგრამ ერთ საათში ტრაგიკული წილი, მაგრამ ფართო ხედვით, ჩვენ ვცდილობდით მხოლოდ პაემანს მოკლე აღწერაკომპოზიტორთა ცხოვრება და შემოქმედება.

1.მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა (1804—1857)

მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა - რუსულის დამაარსებელი კლასიკური მუსიკაეს არის პირველი vіtchiznyanym კომპოზიტორ-კლასიკური, როგორც სვიტოვაიას დიდების დოსიაგი. იოგო რობოტებს, ისევე როგორც რუსული ხალხური მუსიკის მდიდარ ტრადიციებს, ახალი სიტყვა აქვთ ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ მისტერიაში.
სმოლენსკის პროვინციაში დავიბადე, სანქტ-პეტერბურგში გამინათებენ. მიხეილ გლინკას შემოქმედების ძირითადი იდეების შეხედვის ფორმირება დაუდევრად იქნა მიღებული ისეთ სპეციალობებთან, როგორებიცაა ო.ს. პუშკინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ო. რობოტებს შემოქმედებითი იმპულსი მისცა ევროპის უზარმაზარმა მოგზაურობამ 1830-იანი წლების ყურამდე და ერთი საათის შექმნა პროვინციელ კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტთან, ფ.მენდელსონთან და მოგზაურობამ გ.ბერლიოზთან ერთად. ჯ.მეირბერი. წარმატებული მოგზაურობები M.I. გლინკაში ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დასადგმელად (1836) გამოჩნდა გმირი, სუსანინის მსგავსი, ეროვნული ხასიათის ბრინჯის ერთგვარი uzagalnyє სილამაზის გამოსახულება. ვ.ფ.ოდოევსკი, სადაც აღწერს ოპერას "ახალი ელემენტი მისტესტვში და შესაკეთებელი ახალი პერიოდის ისტორიაში - რუსული მუსიკის პერიოდი".
კიდევ ერთი ოპერა - ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842 წ.), რობოტი და პუშკინის სიკვდილი ჩატარდა კომპოზიტორის მნიშვნელოვან ცოცხალ გონებაში, შემოქმედების ძალიან ინოვაციური დღის განმავლობაში, ორაზროვად იყო ორგანიზებული მზერით და MI-ს მნიშვნელობა Pislya tsyogo ღვინოები გაძვირდა, მონაცვლეობით გამძლეა რუსეთში და კორდონის მიღმა, ნუ აჭერთ მათ ნაწერს. ამ რეცესიაში დაიკარგა რომანტიკა, სიმფონიური და კამერული რობოტები. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკა ბულას როკ "პატრიოტული სიმღერა" რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნია.

ციტატა M.I.Glinka-სგან: „სილამაზის გასაწმენდად საჭიროა ჩვენი სულების განწმენდა“.

ციტატა მ.გლინკას შესახებ: "მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც ყველა მუხა ჟოლუდში, ჩართულია სიმფონიურ ფანტაზიაში "კამარინსკა". P.I. ჩაიკოვსკი

ციკავის ფაქტი: მიხაილო ივანოვიჩ გლინკამ არ იცის ადამიანის ჯანმრთელობა, არ ზრუნავს მის ჯანმრთელობაზე, საერთოდ არ აინტერესებს და გეოგრაფია საოცრად იცის, ალბათ, თითქოს არ გამხდარიყო. კომპოზიტორი, შემდეგ გახდა კომპოზიტორი. ვინმა იცოდა ბევრი მიწიერი მოძრაობა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი (1833—1887)

ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი პროვინციული რუსი კომპოზიტორი, თავისი კომპოზიტორის ნიჭისთვის გადაეცა სტუდენტებს - ქიმიკოსებს, პოლიტიკოსებს, მასწავლებლებს, კრიტიკოსებს და ვოლდისტებს, რომლებიც დაჯილდოვდნენ ლიტერატურაში.
სანქტ-პეტერბურგში დაბადებული ყველა სურვილის შვილები ნიშნავდნენ მათ შეუდარებელ აქტივობას, სურვილსა და ჯანმრთელობას მზარდი შტამების შუაგულში, მუსიკისა და ქიმიის წინაშე. A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტია, არ არიან პროფესიონალი მუსიკოსები, რომლებიც კითხულობენ მუსიკას, ყველა მათგანი მუსიკაშია. დამოუკიდებელი რობოტებიკომპოზიციურ ტექნიკაზე. ხელოვნება M.I. გლინკი (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუს კომპოზიტორში) და 1860-იანი წლების კოპზე კომპოზიციის დიდი დატვირთულობით, მათ მისცეს ორი ჯიში - პერჩეში, ცოდნა და მეგობრობა MA-ს ნიჭიერ პოეზიასთან V.S.-სთან. ბალაკირვიმი და შევიდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საქმიანობაში, როგორც "ძლევამოსილი კუპკა". მაგალითად, 1870-იან და 1880-იან წლებში A.P. Borodin გაზრდიდა ფასს და გასტროლებს ევროპასა და ამერიკაში ძვირად და წამყვან კომპოზიტორებთან ერთად, ზრდასრულ ასაკში პოპულარობით, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და პოპულარული კომპოზიტორი. საუკუნეში.
A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილია ოპერა "პრინცი იგორი" (1869-1890 წწ.), გმირული ეპოსიმუსიკასა და იაკუზე მან თავად ვერ დაასრულა (її დაასრულეს მისმა მეგობრებმა ა.ა. გლაზუნოვმა და ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა). "პრინცების იგორზე" ისტორიული პოდიუმის დიდ სურათებზე იცოდა გამოსახულება გოლოვნა დუმკაკომპოზიტორის მთელი შემოქმედება არის კაცობრიობა, სიდიადე, უმშვენიერესი რუსი ხალხის გონებრივი კეთილშობილება და მთელი რუსი ხალხის ძალა შეიძლება გამოჩნდეს, როდესაც მამა მოკლავენ. ისინი არ ზრუნავენ მათზე, ვინც ა.პ. ბოროდინმა გადააჭარბა შემოქმედების სულ მცირე რაოდენობას, მისი შემოქმედება ბიზნეს გეგმაზე უარესიც კია და ერთ-ერთ რუსის მამაშია ჩართული. სიმფონიური მუსიკა, scho ჩაედო რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მდიდარ თაობაში.

ციტატა A.P. ბოროდინას შესახებ: "ბოროდინის ნიჭი ერთია და მტრული სიმფონიაში, ასევე ოპერაში და რომანტიკაში. სილამაზე". V.V. სტასოვი

ფაქტია: ბოროდინის სახელი არის კარბოქსილის მჟავას მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რომელიც ნახშირწყლებში ჰალოგენის ჩანაცვლების შედეგად, ითვლებოდა, რომ გაგრძელდა 1861 წელს.

3. მოკრძალებული P. MUSORGSKY (1839—1881)

მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი - XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი კომპოზიტორი, "ძლევამოსილი კუპკას" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციურმა კრეატიულობამ ბევრად აჯობა მის საათს.
დაიბადა ფსკოვის პროვინცია. იაკ უხვად ნიჭიერი ადამიანები, რომლებმაც აჩვენეს თავიანთი ბავშვობა მუსიკაში, სტუმრობდნენ პეტერბურგს, ოჯახური ტრადიცია, vіyskovim. სხვათა შორის, დარწმუნებული ვარ, რომ მუსორგები არ არიან ამისთვის vіyskovoj მომსახურება, და მუსიკა, გახდა იოგო ხმა IZ MABalakirev და შევიდა "Mighty Kupku". მუსორგსკი დიდი ტიმი, რომელიც თავის გრანდიოზულ ნაწარმოებებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" რუსეთის ისტორიარადიკალური სიახლით, მან არ იცოდა ახალი რუსული მუსიკა, მათში აჩვენა ხალხური სცენების ერთიანი მასა და ტიპების მრავალმხრივი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ოპერების ც, რედაქტორებს შორის, როგორც ავტორს, ასევე კომპოზიტორებს და მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული რუსული ოპერები. მუსორგსკის კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი ნამუშევარია ფორტეპიანოს პიესების ციკლი "Malyinki z vistavki", ფერადი და ხავერდოვანი მსახურება გაჟღენთილი რუსული თემა-რეფრენითა და მართლმადიდებლური ომით.

მუსორგსკის ცხოვრებას აქვს ყველაფერი - სიდიადე, ტრაგედია და ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სამართლიანობის სულიერ სიწმინდეზე და განსჯის ნაკლებობაზე. კლდოვანი დაშინების მნიშვნელოვანი დარჩენა - ცხოვრება არასტაბილური, კრეატიულობის გაუცნობიერებელი, თვითშეგნება, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა გამოიწვია მისი ადრეული სიკვდილი 42 როკში, რომელმაც დაჩრდილა შემოქმედების სამი ნაწილი, რომელთა მოქმედებები დაასრულეს კომპოზიტორებმა. მუსორგსკის სპეციფიკურმა მელოდიამ და ინოვაციურმა ჰარმონიამ გადაიტანა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ფიგურები და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბაგატოხ კომპოზიტორთა სტილის ფორმირებაში.

ციტატა M.P. Musorgsky-ისგან: "ადამიანის მოძრაობის ხმები, როგორც ზარი, აჩვენებს შენს აზრებს და გრძნობებს, ადანაშაულებენ შეუფერხებლად და ადანაშაულებენ ჭეშმარიტ მუსიკაში, თითქოს ეს იყოს ცოტა არტისტული, მაღალმხატვრული".

ციტატა M.P. Musorgsky-ის შესახებ: "ეს სპონტანურად რუსული ჟღერს ყველაში, როგორ გააკეთა ეს მუსორგსკიმ" ნ.კ.რერიხი

ფაქტია: მაგალითად, მუსორგსკის ცხოვრება სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის „მეგობრების“ ხელში.

4. პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840—1893)

პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკი, მაბუტი, მე-19 საუკუნის უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, ნებუვალუში ჩავიდა რუსული მუსიკალური ხელოვნების სანახავად. Win არის კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი.
ვიატკას პროვინციის მახინჯი ადამიანი, მინდა დავიბადო უკრაინაში, ბატკოვის ხაზზე, ჩაიკოვსკი ბავშვობიდან აჩვენებს მუსიკალურ ჯანმრთელობას, აპროტესტებს იმ რობოტს სასამართლო დარბაზში. ჩაიკოვსკი არის ერთ-ერთი პირველი რუსი კომპოზიტორი - "პროფესიონალები" - მუსიკის თეორია და პეტერბურგის ახალი კონსერვატორიის გამარჯვებულთა კომპოზიცია. ჩაიკოვსკის "ჩამორჩენილი" კომპოზიტორი პატივს სცემდა "ძლევამოსილი კუპკას" ხალხური მოცეკვავეების წინააღმდეგ, ახალი ბუულის მოცეკვავეებთან, კარგ შემოქმედებით და მეგობრულ თანამოაზრეებთან, მისი შემოქმედების პროტესტი არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულით, მაგრამ ძველის თანამედროვე სიმფონიები მიხეილ გლინკასგან ნასწავლი ტრადიციები.
კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებაშია - არის მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, უზარმაზარი სპექტაკლი, პრაციუვავი ორ დედაქალაქში, გასტროლები ევროპასა და ამერიკაში. ჩაიკოვსკის ბუვი ადამიანთან ერთად ემოციურად არასტაბილური, ძილიანობა, ბრაზი, აპათია, მხურვალეობა, ძალადობრივი წყენა - ყველა ეს განწყობა ხშირად იცვლებოდა ახლებურად, თანამებრძოლი ადამიანის მსგავსად, თვითშეგნების მოლოდინში.
შეგიძლიათ ნახოთ ჩაიკოვსკის ულამაზესი ნამუშევრები - დასაკეცი ზავდანნია, ყველა მუსიკალური ჟანრის თანაბრად შესანიშნავი ნამუშევრების ახალი კოლექცია - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის ზმისტი უნივერსალურია: სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის განუმეორებელი მელოდიზმით ახლებურად ქმნიან რუსულ და მსუბუქ ლიტერატურას, აღვიძებენ სულიერ ცხოვრებისეულ პროცესებს.

ციტატა კომპოზიტორისგან:
"მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა იყოს დამნაშავე სამშობლოს პატივისცემის გამო. საკუთარ თავში ვხედავ დიდ ხელოვანს, ჯერ არ გამინადგურებია იმის მეათე ნაწილი, რისი მოკვლაც შემიძლია. მინდა მთელი სულის ძალით. მოკვლა."
"ცხოვრება მხოლოდ მისი ნაწილია, თუ ის ინახება ჩერგუვანური სიხარულისგან და მწუხარებისგან, ებრძვის სიკეთეს ბოროტებასთან, ნათურებიდან და ტილოებიდან, ერთი სიტყვით - ყოფიერების მრავალფეროვნებისგან."
"დიდი ნიჭი დიდი პრაცოვიტოსტისთვის."

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: "მე მზად ვარ დღისთვის და მზად არ ვარ ნაკაწრით დავდგე იმ ჯიხურის განგისთვის, გარდაცვლილ პეტრო ილიჩს, - იატაკზე ვარ". ა.პ.ჩეხოვი

ციკავის ფაქტი: კემბრიჯის უნივერსიტეტი დაუსწრებლად და დისერტაციის გარეშე ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდებას ანიჭებს, ამიტომ ვიტონჩენიხის ბედიების პარიზკას აკადემიამ ის კორესპონდენტის წევრად შეიძინა.

5. მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844—1908)

მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორია, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტატია ფასდაუდებელი, ვიჩიზნია მუსიკალური ნადბანიას დასაწყისში. იოგოს თავისუფალი შუქი და უაღრესად მნიშვნელოვანი მშვენიერების თაყვანისცემა, ღვთაებრივ ბუტიაში ჩაძირული, ბუნებასთან ერთიანი, მუსიკის ისტორიაში ანალოგი არ არსებობს.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახური ტრადიციის შესაბამისად, გახდა საზღვაო ოფიცერი, ევროპისა და ორი ამერიკის მდიდარი ქვეყნების გემებზე. მუსიკალური გაშუქებადედების არჩევის შემდეგ გაიარეთ კერძო გაკვეთილები პიანისტ ფ.კანილისგან. მე ვიცნობ რეჟისორ მ.ა. ბალაკირივს, "ძლევამოსილი კუპკას" ორგანიზატორს, რომელიც წარმოადგენს რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალურ სულისკვეთებას და მის შემოქმედებაში შეღწევას, ნიჭიერი კომპოზიტორის დაკარგვის გარეშე.
რიმსკი-კორსაკოვის შემოდგომაზე ცენტრალური ადგილი ინახავს ოპერებს - 15 სამოსი, კომპოზიტორის ჟანრის მრავალფეროვნების, სტილისტური, დრამატული, კომპოზიციური იდეების დემონსტრირებისთვის, იცავს განსაკუთრებულ მელოდიურ სტილს - ორკესტრის მთელი სიმდიდრით. ორი მთავარი პირდაპირ ასახავს კომპოზიტორის შემოქმედებას: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის კაზკისა და ეპოსუს სინათლე, რისთვისაც მან მიიღო პრიზსკო "კაზკარი".
კრიმი შუა მეს გარეშე შემოქმედებითი საქმიანობა N.A. რიმსკი-კორსაკოვი vіdomy yak პუბლიცისტი, ხალხის შვილების ორგანიზების გზა, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს და როგორ ასრულებს თავისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის მუშაობას. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის კონსერვატორიის პედაგოგი და მასწავლებელი, რომელმაც გაათავისუფლა ორასამდე კომპოზიტორი, რეჟისორი, მუსიკოსი, მათ შორის პროკოფი და სტრავინსკი.

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: „რიმსკი-კორსაკოვი კიდევ უფრო რუსი და რუსი კომპოზიტორი იყო. მესტილავ როსტროპოვიჩი

მე-19 საუკუნის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება - მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში, რუსული სკოლის ტრადიციების მთელ გაგრძელებაში. ამავდროულად, ამ მუსიკის კუთვნილ "ნაციონალურში" წასვლის კონცეფცია, ხალხური მელოდიების ბეზპორედული ციტირება, პრაქტიკულად მუნჯი იყო, მაგრამ რუსული საფუძვლის, სულის იდეა ძალიან ბევრი იყო.

6. ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ სკრიაბინი (1872 - 1915)

ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ სკრიაბინი რუსი კომპოზიტორი და პიანისტია, რუსული და მსუბუქი მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ულამაზესი სპეციალობა. საკუთარ თავზე ლაპარაკი და სკრიაბინის უაღრესად პოეტური შემოქმედება განიხილებოდა, როგორც ინოვაცია ოსტატების ახალი სტრიქონების ფოლკლორში ნავიგაციისთვის, ღვინოებით შეკრული. გასაოცარი ცხოვრებამე-20 საუკუნეს შორის.
მოსკოვში დაბადებული დედაჩემი ადრე გარდაიცვალა, მამაჩემი მოვიდა სინოვიის პატივისცემით, მსახურობდა ელჩად სპარსეთში. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy და dіdom, ეხლა dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. კადეტთა კორპუსში ნავჩავსია, ფორტეპიანოზე კერძო გაკვეთილებს ატარებდა, კორპუსის ბოლომდე მიდიოდა მოსკოვის კონსერვატორიაში შესვლით, მისი თანაკურსელი S.V. რახმანინოვი. კონსერვატორიის დასრულების შემდეგ, სკრიაბინი მუსიკას შეაგროვებს თავისთვის - როგორც პიანისტ-კომპოზიტორს, კონცერტზე, რომელმაც მოიარა ევროპა და რუსეთი, გაატარა საათზე მეტი კორდონის მიღმა.
სკრიაბინის კომპოზიტორის შემოქმედების პიკი გახდა როკი 1903-1908 წლებში, მესამე სიმფონიიდან ("ღვთაებრივი ლექსი"), სიმფონიური "ლექსები უკიდურესობამდე". "სიმღერა ექსტაზზე", რომელიც შედგენილია არაერთი თემა-გამოსახულებით, კონცენტრაცია მოახდინა შრიაბინის შემოქმედებით იდეებად და შედევრად აქცია. ისინი ჰარმონიულად იზიარებდნენ კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრისადმი და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ნაცნობ ჟღერადობას. „Poemi Extazu“-ში ჩართვა არის ენერგიის კოლოსალური ცხოვრება, ვნებიანი დამოკიდებულება, ვოლოვას შერბილება არ არღვევს მტრობას ყურზე და მიმდინარე წლამდე მისი შემოდინების ძალა.
სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრი - "პრომეთე" ("ცეცხლზე სიმღერა"), რომელშიც ავტორმა გააცოცხლა თავისი ჰარმონია, შემოიტანა ტრადიციული ტონალური სისტემა, გაიარა სინათლის ეფექტების გარეშე.
"მისტერიის" დარჩენილი ნაწილი არ დასრულებულა სკრიაბინის, ბერის, რომანტიკოსის, ფილოსოფოსის იდეით;

AN Skryabin-ის ციტატა: ”მე ვეუბნები მათ (ხალხს) - რა ცუდი სუნი... არაფერი გამორიცხულა ცხოვრებიდან გარდა იმისა, რომ შენ თვითონ შეგიძლია ამის გაკეთება... მინდა გითხრათ, როგორ წუხხართ. - სისულელეა, ოჰ, როგორ დახარჯავ? მათ არ ეშინოდათ სუნის, რადგან შეიძლება ნამდვილი ზეიმი დაბადებულიყო.

ციტატა A.N. Skryabin-ის შესახებ: ”სკრიაბინის შემოქმედებას ერთი საათი სჭირდება, აბრუნებს ბგერებს. დიდი ხელოვანი, ვონო ნაბუვა მუდმივი მნიშვნელობისა და შიში გარდაუვალისა“. გ.ვ.პლეხანოვი

7. სერგი ვასილოვიჩ რახმანინოვი (1873 - 1943)

სერგი ვასილოვიჩ რახმანინოვი არის მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. რახმანინოვის, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედებით იმიჯს ხშირად უწოდებენ "საახალწლო კომპოზიტორს", როგორც დამსახურების მოკლე ფორმას მოსკოვისა და პეტერბურგის საერთო მუსიკალურ ტრადიციებში. მუსიკალური კულტურა.
ნოვგოროდის პროვინციაში დავიბადე, ამდენი წელია, რაც დედაჩემის გულისთვის მუსიკით ვარ დაკავებული. პეტერბურგის კონსერვატორიაში გადასული, 3 წლის შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიაში გადავიდა და დიდი ოქროს მედლით დაასრულა. შვიდკო გახდა vidomy yak-ის დირიჟორი და პიანისტი, წერდა მუსიკას. სანქტ-პეტერბურგში ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) პრემიერის წარუმატებლობამ გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი ვიიშოვი 1900-იანი წლების კობოზე ჩამოყალიბდა სტილით, რომელიც აერთიანებდა ეკლესიის რუსულ ცხოვრებას და ევროპული რომანტიზმი, თანამედროვე იმპრესიონიზმი და ნეოკლასიციზმი, - და ყველაფერი ფასი არ არის დასაკეცი სიმბოლიზმი. ცის შემოქმედებით პერიოდში ულამაზესი ქმნილება, 2 და 3 საფორტეპიანო კონცერტის შუა, კიდევ ერთი სიმფონია, რომელსაც თავად იოგო მიყვარს ტვირი- სიმღერა "ძვონი" გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის.
1917 წელს რახმანინოვის რძალი შვიდიდან ცდუნებას მიეცა, დაეტოვებინათ ჩვენი მიწა და ღერძი აშშ-ში. მაიჟე ათი კლდე გაქრა არაფრის დამატების გარეშე, მაგრამ სულ უფრო და უფრო ათვალიერებდა ამერიკასა და ევროპაში და ერთში. ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენებიეპოქები, რომლებიც უდიდესი დირიჟორი იყო. მთელი მღელვარე თავდადების მიუხედავად, რახმანინოვი გახდა დაუცველი და უხილავი ადამიანის მიერ, არა თვითშეგნებული და თვითშეგნებული, და საზოგადოებისადმი უნიკალური დაჟინებული პატივისცემა. მიყვარდა და შევაჯამე ბატკივშჩინა, ვფიქრობ, შეწყალების გარეშე, დავკარგე იგი. გამარჯვებულები მუდმივად ათვალიერებენ ყველა იმ მიზეზს, რასაც ისინი ათვალიერებენ რუსეთში, კითხულობენ წიგნებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს, ამატებენ მატერიალურ დახმარებას. შექმენით დანარჩენი თქვენ - სიმფონია No. 3 (1937) და "სიმფონიური ცეკვები" (1940) იყო შემოქმედებითი მოძრაობის შედეგი, რომელმაც მოიპოვა მის გონებაში არსებული ყველაზე ლამაზი უნიკალური სტილი და თითქმის გაუმართლებლად იგრძნო, რომ დაკარგა ეს შებოჭილობა ბატკივშინასთვის. .

ციტატა ს.ვ.რახმანინოვისგან:
„ჩემს მერად ვხედავ, სხვის შუქზე ხეტიალივით“.
„ნიბილშ დროებითიყველა საიდუმლო არის ბევრი.
"დიდი კომპოზიტორები, ლიდერები და პირველები ყველაფერში, პატივს სცემდნენ მელოდიას, ისევე როგორც მუსიკის ყურს. მელოდია არის მთელი მუსიკა, მთელი მუსიკის მთავარი საფუძველი... მრავალი მიზეზი დიდი კომპოზიტორებისთვის. წარსული იყო ინტერესის სტილი, ვიდრე საკუთარი ხალხური მელოდიები.

ციტატა S.V. რახმანინოვის შესახებ:
"ოქროს ფოლადის შემოქმედების რახმანინოვი: ფოლადი შენს ხელშია, ოქრო შენს გულში. მე არ შემიძლია ცრემლების გარეშე ვიფიქრო ახალზე. მე არ ვჩხუბობ არა მხოლოდ დიდი ხელოვანის წინაშე, არამედ მიყვარს ახალი. პიროვნება." ი.ჰოფმანი
"მუზიკა რახმანინოვა - ოკეანე. იოგო - მუსიკალური - აფიქსირებს ჰორიზონტს მიღმა, და გაძლევს ასე მაღლა და იმდენად დაბლა გდებს... ასე რომ, შენ ხედავ, როგორ ვცდილობ და დიქნა." ო.კონჩალოვსკი

წიკავი ფაქტი: დიდი საათი Vіtchiznyanoї vіyniრახმანინოვმა გამართა მთელი რიგი კეთილსინდისიერი კონცერტი, ერთი პენი არჩევანი მათგან, ვინც გაგზავნა წითელი არმიის ფონდში ნიმეცკო-ფაშისტური გადამხდელების წინააღმდეგ საბრძოლველად.

8. იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971)

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური მსუბუქი კომპოზიტორი, ნეოკლასიციზმის ლიდერი. სტრავინსკი მუსიკალური ეპოქის „სარკედ“ რომ იქცა, მის შემოქმედებას მრავალფეროვანი სტილი აქვს, ამიტომ ის მუდმივად იცვლება და მნიშვნელოვანია კლასიფიცირება. ღვინო ჟანრების, ფორმების, სტილის კომბინაციაში, ვიბრაცია სუფრიდან მუსიკალური ისტორიარომ თავისი წესების მიხედვით.
პეტერბურგთან ახლოს გაზრდილი, პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტის მონახულება, მუსიკალური დისციპლინების დამოუკიდებლად სწავლა, კერძო გაკვეთილების აღება ნ. გამარჯვებულების პროფესიონალურად დაკეცვა, რამდენადაც გასაკვირი, მაგრამ ცოტა რთულია - სამი ბალეტისგან შემდგარი სერია: "ცეცხლოვანი ჩიტი" (1910), "პეტრუშკა" (1911) და "წმინდა გაზაფხული" (1913) ერთ საათში მიიყვანა. პირველი სიდიადის კომპოზიტორი.
1914 წელს, რუსეთს აჯობა, მომავალში ვიზიტის შედეგად (1962 წელს იყო სსრკ-ში ტური). სტრავინსკი კოსმოპოლიტური ქალაქია, მიწის ცვლილების ცდუნებამ - რუსეთმა, შვეიცარიამ, საფრანგეთმა, სიცოცხლე შეერთებულ შტატებში დაკარგა. იოგოს შემოქმედება იყოფა სამ პერიოდად - "რუსული", "ნეოკლასიკური", ამერიკული "ნაცრისფერი ვირობნიცტვა", მშობლიური მიწები, მაგრამ ავტორის „ხელწერისთვის“.
Stravinsky buv არის ძალიან მაღალი კლასის, ამხანაგური ხალხი, შესანიშნავი იუმორით. პირველ ცნობილ და პირველ რესპონდენტამდე იყვნენ მუსიკოსები, მომღერლები, მხატვრები, ვჩენი, ბიზნესმენები და სუვერენული აქტები.
სტრავინსკის მიღწევის ბოლო სანახაობა - "რეკვირემი" (საიდუმლოების შრომა) (1966 წ.) აიღო და დაამატა კომპოზიტორის წინა მხატვრული მოხსენებები, გახდა ოსტატის შემოქმედების ნამდვილი აპოთეოზი.
სტავინსკის კრეატიულობა ხედავს ერთ უნიკალურ ბრინჯს - "გაუმეორებელ" rosіyske prokhodzhennya, chuti rosіyske root.

I.F. სტრავინსკის ციტატა: "მე მთელი ცხოვრება რუსი ვარ, მაქვს რუსული საწყობი. მოჟლივო, ჩემს მუსიკაში ეს მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ ის არის ჩადებული ნიში, ფასი ბუნების პირველობაშია."

ციტატა I.F. სტრავინსკის შესახებ: "სტრავინსკი არის ჭეშმარიტად რუსი კომპოზიტორი ... რუსული უმეცრების სული დიდი სულიერი, უხვად ნიჭიერი ნიჭის გულში, რუსეთის ეროვნული მიწა და მასთან ერთად სისხლი" დ.

წიკავის ფაქტი (ველოსიპედი):
იაკოსი ნიუ-იორკში, სტრავინსკი ტაქსით წავიდა და მაგიდაზე თავისი მეტსახელი წაიკითხა.
- V კომპოზიტორის ნათესავი არ არის? - მძღოლთან რომ ეძინა.
- ხიბა ასეთი მეტსახელის კომპოზიტორია? - მოგესალმა მძღოლმა. - ჯერ მისი სუნი მესმის. ვიმ, სტრავინსკი - გადასახადის მფლობელის სახელი. მუსიკასთან დაკავშირებით არაფერი განსაკუთრებული არ მგონია - მე მქვია რუსეთი ...

9. სერგი სერგიოვიჩ PROKOF'ЄV (1891—1953)

სერგი სერგიოვიჩ პროკოფეევი - მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი.
დაიბადა დონეცჩინაში, დინასტიიდან, წავიდა მუსიკაზე. პროკოფეევას შეიძლება პატივი სცეს ერთ-ერთმა არაბოგატოხმა (არა მხოლოდ ერთმა) რუსულმა მუსიკალურმა "ვუნდერკინდმა", 5 როკიდან კომპოზიტორამდე, 9 კლდოვანი დაწერით ორი ოპერა (ცხადია, რომ უნებლიედ შექმნათ, გაჩვენებთ როგორ შექმენით შთაგონება სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში, მკითხველთა წიგნის ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის შუაში. პროფესიონალიზმის ყური კრიტიკის ქარიშხალში და მისი ინდივიდუალური პრინციპული ანტირომანტიული და მოდერნისტული სტილის არარაციონალიზმი, პარადოქსი იმისა, რომ აკადემიური კანონის დანგრევით, მისი კომპოზიციის სტრუქტურა ზედმეტად კლასიკური გახდა. კარის ყურზე პროკოფევმა ბევრი ითამაშა და დაათვალიერა. 1918 წელს იგი გაემგზავრა საერთაშორისო გასტროლებზე, მათ შორის, ვინც წავიდა სსრკ-ში, მაგრამ 1936 წელს მიმართა ბატკივშჩინას.
მიწა შეიცვალა და "ვილნა" შემოქმედება პროკოფევმა ინიმუშენო შესწირა ახალი ვიმოგების რეალობას. პროკოფის როზცვივის ნიჭი ახალი ძალით - ღვინის წერა ოპერა, ბალეტი, მუსიკა კინომდე - გოსტრი, ვოლოვა, ზუსტად მუსიკა ახალი სურათებითა და იდეებით, საფუძველი ჩაუყარა კლასიკურ მუსიკას და ოპერას. 1948 წელს ერთ საათში ერთდროულად სამი ტრაგიკული მოვლენა მოხდა: ჯაშუშების ასაკის შემდეგ ბულო დაარეგისტრირეს და გაგზავნეს პირველი პირის, ესპანელთა რაზმის ბანაკში; სკკპ ცენტრალური კომიტეტის პოლიბუროს რეზოლუცია (ბ) იაკუ პროკოფის ყურადღების ცენტრში მოექცა, შოსტაკოვიჩსა და ინშის თავს დაესხა და შემოიჭრა „ფორმალიზმი“ და შქოდი їხნიოი მუსიკა; კომპოზიტორის ჯანმრთელობის მდგომარეობა გაუარესდა, ის წავიდა აგარაკზე და მაიჟე ზალიშავ її, ale prodovzhuvav pisati.
რადიანსკის პერიოდის ყველაზე ლამაზი ნამუშევრები იყო ოპერები "Vіyna i mir", "Teale on spravzhnya lyudinu"; ბალეტები "რომეო და ჯულიეტა", "პოპეიუშკა", რომელიც გახდა მსუბუქი ბალეტის მუსიკის ახალი სტანდარტი; ორატორიო "დარაჯებზე"; მუსიკა ფილმებზე "ოლექსანდრე ნევსკი" და "ივანე საშინელი"; სიმფონია No5,6,7; ფორტეპიანოს რობოტები.
პროკოფის შემოქმედება მტრულია თემის სიმდიდრისა და სიგანის მიმართ, მისი მუსიკალური მიზნის თავდაჯერებულობა, მე-20 საუკუნის თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ეპოქის ხარისხი და ხარისხი და ძლიერ ბზინვარებას ანიჭებს მე-20-ის კომპოზიტებს. საუკუნეში.

ციტატა S.S. პროკოფეევი:
"რატომ შეუძლია ხელოვანი დადგეს სიცოცხლის წინააღმდეგ? .. მე ვხედავ, რომ პერეკონანია, როგორც კომპოზიტორი, როგორც სიმღერა, მოქანდაკე, მხატვარი, რომელიც ლოცულობს ხალხის და ხალხის სამსახურში... გაიმარჯვე, პერშ ყველაფერში, დამნაშავეა იმაში. უზარმაზარი ადამიანი საკუთარ საიდუმლოებაში, რომელიც ეხმარება ადამიანებს სიცოცხლეში, მიჰყავს ხალხი ნათელ მაისამდე..."
"მე ვარ სიცოცხლის გამოვლინება, რადგან მე მომცა ძალა გამომესწორებინა ყველაფერი, რაც სულიერი არ არის."

ციტატა ს.ს. პროკოფეევის შესახებ: "... ამ მუსიკის ასპექტები მშვენიერია. ალე, აი, ერთი ზარი არ არის მანკიერი." თუ არ მძულს, პროკოფი არ მესმის, მაგრამ მხოლოდ მასზე ვფიქრობ. , მე მოვიშორებ ენერგიის ნევროლოგიურ მუხტს, ვხედავ ცხოვრების სიდიადეს, ბავშვებო ” ​​Є.Kisin

ციკავის ფაქტი: პროკოფს შაჰებიც კი უყვარდა და თავისი უხეში იდეებითა და მიღწევებით, ვინაიდენების შუაგულში, "ცხრამეტი" შაჰი - 24x24 საველე დაფა, მათზე განთავსებული ფიგურების ნაკრებით.

10. დიმიტრო დიმიტროვიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 - 1975)

დიმიტრო დმიტროვიჩ შოსტაკოვიჩი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გამარჯვებული კომპოზიტორია, რომელიც განუწყვეტლივ შორდება მწარე კლასიკურ მუსიკას შეუმჩნევლად. იოგოს შემოქმედება არის ადამიანის შინაგანი მეხსიერების ისტორიისა და მე-20 საუკუნის მნიშვნელოვანი მოვლენების ისტორიის ცენტრალური ნაწილი, რადგან განსაკუთრებით განსაკუთრებულია ხალხისა და ხალხის ტრაგედიასთან, მშობლიური მიწის წილთან შერწყმა.
პეტერბურგში დაბადებიდან პირველი მუსიკალური გაკვეთილები დედისგან აიღო, პეტერბურგის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, მანამდე რექტორმა ალექსანდრე გლაზუნოვმა გააერთიანა იგი მოცარტში - ამით დაამარცხა იგი თავისი სასწაულებრივი, მუსიკალური, დახვეწილი მეხსიერებით. უკვე 20-იანი წლების ყურზე, კონსერვატორიის დასრულებამდე, შოსტაკოვიჩმა მძლავრი შემოქმედების ბარგი და გახდა. საუკეთესო კომპოზიტორებიქვეყანა. სვიტოვას დიდება შოსტაკოვიჩს პირველი პერმოგიის შემდეგ მოუვიდა საერთაშორისო კონკურსიშოპენი 1927 წელს.
სიმღერის პერიოდამდე, მაგრამ ოპერის ლედი მაკბეტის დადგმამდე მცენსკის რაიონიშოსტაკოვიჩმა შექმნა, როგორც ვილნი მხატვარი - "ავანგარდი", ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილებით და ჟანრებით. მისტიკიდან პირდაპირ ჩემს ცხოვრებაში, პოლიტიკა და შემოქმედება კიდევ უფრო მკაფიოდ არის გადაჯაჭვული, ჩვენ ვადიდებთ ვლადიკას და მის წყენას, მოიცავს უამრავ ადამიანს და ვიცით მათ შესახებ, ვაშენებთ და ვუახლოვდებით ერთმანეთს.
მიაკამ, ინტელექტუალურმა, დელიკატურმა ლუდინამ იცოდა სიმფონიებში შემოქმედებითი პრინციპების ბრუნვის მისი ფორმა, მას შეეძლო მაქსიმალურად ეთქვა სიმართლე საათის შესახებ. შოსტაკოვიჩის ყველა ჟანრში დიდი შემოქმედების ძალისხმევით ცენტრალურ ადგილს იკავებს თავად სიმფონია (15 რობიტი), ყველაზე დრამატული სიმფონიებით 5,7,8,10,15, რომლებიც რუსული სიმფონიური მუსიკის მწვერვალად იქცა. ზოვსიმ ინში შოსტაკოვიჩი ჩანს კამერულ მუსიკაზე.
მათთვის, ვინც თავად შოსტაკოვიჩი იყო "სახლის" კომპოზიტორი და პრაქტიკულად არ ჩანდა კორდონის მიღმა, ის იყო ჰუმანისტური, არსებითად, ჭეშმარიტად ხელოვანი მუსიკის ფორმის მიღმა და ფართოდ იყო გავრცელებული შუქებში, რომლებიც აშკარად იყო დახატული. ყველაზე ლამაზი რეჟისორები. შოსტაკოვიჩის ნიჭის სიდიადე მას არ ერთვის, არამედ მის წინაშე დგას მსუბუქი ხელოვნების უნიკალური გამოვლინების ილუზიაც.

დ.დ.შოსტაკოვიჩის ციტატა: „მუსიკა საკმარისად კარგია იმისთვის, რომ ისეთივე ჰუმანური იყოს, როგორც არის, თუ ის ჰუმანური იდეების სათავეშია“.

1836 წლის მე-9 მკერდზე (ძველი სტილით 27 ფურცელი) პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე თეატრს წარუდგინეს მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ოპერის პრემიერა „ცხოვრება ცარისთვის“, რომელიც მან მოიცვა. ახალი ერა რუსულ საოპერო მუსიკაში.

ოპერის დაწყებისას არსებობდა პირველი რუსი კომპოზიტორ-კლასიკის ინოვაციური ხერხი, როგორც წმინდა დღეს ჩამოხრჩობა. ჩვენ მოგიყვებით გლინკას ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკალურ ჩვენებებზე.

პირველი ეროვნული ოპერა

მ.ი. გლინკამ მსოფლიომ ერთი საათის შემდეგ გაიგო ევროპაში ფასის გაზრდა. სამშობლოდან ყველაზე შორს, კომპოზიტორს ჩაფიქრებული აქვს რუსული ოპერის შექმნა და როცა შუკატი დაიწყო, მისთვის ახალი შეთქმულება გაჩნდა. ჟუკოვსკი გლინკის სიხარულისთვის ის წავიდა პატრიოტულ ისტორიაში - ისაუბრა ივან სუსანინის ბედზე, რომელმაც სიცოცხლე მისცა მამის ოჯახს.

ასეთი გმირი პირველად გამოჩნდა მუსიკის ოპერებში. მარტივი სიარულიეროვნული ხასიათის ულამაზესი ბრინჯით. წინ ზე მუსიკალური შემოქმედებაასეთი მასშტაბით ჟღერდა ეროვნული ფოლკლორის, რუსული პისენნოსტის ტრადიციების უმეტესობა. გამოცემამ ოპერა ხმაურით მიიღო, კომპოზიტორმა მიიღო ამ დიდების აღიარება. დედის გლინკას ფურცელზე წერდა:

„ბოლო საღამო კარგი იყო ჩემი ოჯახისთვის და დიდი წარმატება ჩემთვის. პუბლიკამ ურყევი ენთუზიაზმით მიიღო ჩემი ოპერა, მსახიობები გზას გაუსწორდნენ... სუვერენულმა იმპერატორმა... მომატყუა და იგივე გააკეთა ჩემთანაც...“.

ოპერამ დიდი მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა და კულტურამ. ოდოევსკიმ მას უწოდა "მისტეტების ახალი ელემენტის ყური - რუსული მუსიკის პერიოდი".

კაზკოვის ეპოსი მოდის მუზიკუში

1837 წელს გლინკამ გარკვეული დრო გაატარა ახალ ოპერაზე დაკვრაში და ერთხელ რუსლან და ლუდმილა ა.პუშკინების ჭამამდე. კაზკოვის ეპოსის იდეა გლინკას ვინიკლის მუსიკაზე არის პოეტის სიცოცხლისთვის, თითქოს ის დაეხმარა მას ლიბრეტოდან, პუშკინის პროტესტმა ჩაშალა გეგმა.

ოპერის პრემიერა 1842 წელს მე-9 მკერდზე გადაიხედა, თუნდაც როკ სიმღერების სერიით „სუსანინა“, რომელსაც, სამწუხაროდ, ასეთი ყრუ წარმატება არ მოუტანა. არისტოკრატიულმა შეჩერებამ ჩოლაზე იმპერიული შვიდეულით წარმოდგენა უფრო ჯადოსნური გახადა. ოპერამდე გლინკას კრიტიკოსები და მიმდევრები ორაზროვანი იყვნენ.

„მაგალითად, მე-5 დღის იმპერატორის წოდება თეატრში გადავიდა. დამოკიდებულებას რომ ამცირებდნენ, ვიკლიკატის ნახვის საშუალებას მაძლევდნენ, კიდევ უფრო არამეგობრულად უკრავდნენ ტაშს, იმ საათში ერთდროულად ყვიროდნენ და ეს მნიშვნელოვანი იყო სცენისთვის და ორკესტრისთვის. ”

- ზგადუვავ კომპოზიტორი.

ამ რეაქციის მიზეზი იყო გლინკას ინოვაცია, ბავშვების გამარჯვებულებიდან რუსლანისა და ლუდმილას ბოლომდე. კომპოზიტორმა მთელი ნაწარმოებიდან ისწავლა რუსული სმენისთვის სრულიად წარმოუდგენელი სხვადასხვა მოტივი და გამოსახულება - ლირიკული, ეპიკური, ფოლკლორული, მორცხვი და ფანტასტიკური. გარდა ამისა, გლინკამ წაართვა იტალიური და ფრანგული საოპერო სკოლების ფორმის ბრწყინვალე მზერა.

ცე პიზნიშე კაზკოვის ეპოსი აღინიშნა რიმსკი-კორსაკოვის, ჩაიკოვსკის, ბოროდინის შემოქმედებაში. მაგრამ იმ მომენტში Bula-ს გამოცემა უბრალოდ არ იყო მზად საოპერო მუსიკაში ასეთი რევოლუციების წინ. ბოლო ერთი საათის განმავლობაში გლინკას ოპერას სცემდნენ პატივს არა როგორც სცენურ ქმნილებას. ზაჰისნიკოვის ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ვ. სტასოვმა მას "ჩვენი საათის წამებული" უწოდა.

რუსული სიმფონიური მუსიკის ყური

Pislya მარცხი "რუსლან და ლუდმილა" გლინკა წავიდა კორდონი, de-prodovzhuvav შექმნა. 1848 წელს ცნობილი "კამარინსკა" გახდა ცნობილი - ფანტაზია იმ ორ რუსულ პისენზე - გართობა და ცეკვა. "კამარინსკოიდან" რუსული სიმფონიური მუსიკის პატარა ყურს ვატარებთ. Yak zgaduvav კომპოზიტორი, წერს її duzhe shvidko და მას ფანტაზიას უწოდებს.

„მე შემიძლია ვიმღერო, როგორ ვარ ქერუბითირებული მუსიკის შექმნის დროს შინაგანი მუსიკოსებისთვის, არ ვფიქრობ მათზე, ვინც ხედავს გართობას, როგორც დადის ჩვენი მართლმადიდებელი ხალხი.

- უპასუხე გლინკამ. ციკავო, რომელიც იმპერატრიცა ალექსანდრი ფედორივნის დაახლოებაა, "ზნავცი" უხსნიდა, როგორ აკეთებენ ამას ერთ სცენაში ნათლად, როგორც "სახლის კარზე კაკუნის ხმა".

ღერძი ასეა, ორი ხალხური რუსული სიმღერით გლინკამ გააძლიერა სიმფონიური მუსიკის ახალი ტიპი და საფუძველი ჩაუყარა ახალ განვითარებას. ჩაიკოვსკიმ ტელევიზიის შესახებ თქვა:

”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც ყველა მუხა ჟოლუდში, ჩართულია სიმფონიურ ფანტაზიაში” კამარინსკა”.

რუსული საკომპოზიტორო სკოლა, რუსული მუსიკალური სკოლა ტრადიციად იქცა და დღევანდელი რუსული სკოლა გახდა, იგი 19 საუკუნეში კომპოზიტორებთან ერთად გარემონტდა, ამიტომ მათ ევროპული მუსიკალური საიდუმლო შეაერთეს რუსულ, პოპულარულ მელოდიებთან.

ცნობილი ადამიანების კანის შესახებ ბევრი რამის თქმა შეიძლება, ყველასთვის ადვილი არ არის, მაგრამ ერთი საათი და ტრაგიკული მომენტები, მაგრამ ყველა თვალით ცდილობდნენ კომპოზიტორების ცხოვრებისა და შემოქმედების მოკლე აღწერას.

1. მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა

(1804-1857)

მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა მზად არის ოპერისთვის "რუსლან და ლუდმილა". 1887წ., მხატვარი ილია იუხიმოვიჩ რუპინი

„დახვრიტე მზეთუნახავი, სული უნდა განვწმინდოთ“.

მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა - რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და ვიშის პირველი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელიც არის წმინდა დიდების ღირსება. იოგო რობოტებს, ისევე როგორც რუსული ხალხური მუსიკის მდიდარ ტრადიციებს, ახალი სიტყვა აქვთ ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ მისტერიაში.

სმოლენსკის პროვინციაში დავიბადე, სანქტ-პეტერბურგში გამინათებენ. მიხეილ გლინკას შემოქმედების ძირითადი იდეების შეხედვის ფორმირება დაუდევრად იქნა მიღებული ისეთ სპეციალობებთან, როგორებიცაა ო.ს. პუშკინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ო. რობოტებს შემოქმედებითი იმპულსი მისცა ევროპის უზარმაზარმა მოგზაურობამ 1830-იანი წლების ყურამდე და ერთი საათის შექმნა პროვინციელ კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტთან, ფ.მენდელსონთან და მოგზაურობამ გ.ბერლიოზთან ერთად. ჯ.მეირბერი.

წარმატებული მოგზაურობები M.I. გლინკაში 1836 წელს, როდესაც ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დადგმისას გამოჩნდა გმირი, სუსანინის მსგავსი, ეროვნული ხასიათის ბრინჯის ერთგვარი უზაგალნიუს ანათების გამოსახულება.

ოდოევსკიმ, აღწერა ოპერა "ახალი ელემენტი მისტერიაში და დასაწყისი ახალი პერიოდის ისტორიაში - რუსული მუსიკის პერიოდი".

კიდევ ერთი ოპერა არის ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რობოტი გადაიყვანეს პუშკინის სიკვდილამდე და კომპოზიტორის მნიშვნელოვან ცხოვრებაში, შემოქმედისთვის უაღრესად ინოვაციური დღის გამო, ორაზროვნად იყო შექმნილი მზერით. რომ მფლობელი მ. გამოცდილება. Pislya tsyogo ღვინოები გაძვირდა, მონაცვლეობით გამძლეა რუსეთში და კორდონის მიღმა, ნუ აჭერთ მათ ნაწერს. ამ რეცესიაში დაიკარგა რომანტიკა, სიმფონიური და კამერული რობოტები. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკა ბულას როკ "პატრიოტული სიმღერა" რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნია.

ციტატა M.I. გლინკას შესახებ:”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც ყველა მუხა შლუნკას მახლობლად, შედის სიმფონიურ ფანტაზიაში” კამარინსკა”. P.I. ჩაიკოვსკი

წიქავის ფაქტი:მიხაილო ივანოვიჩ გლინკამ არ იცის მასების ჯანმრთელობა, არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ფასი კიდევ უფრო ადვილია გზაში და სასწაულებრივად იცის გეოგრაფია, ალბათ, თითქოს კომპოზიტორი არ გახდა, მერე მანდარი გახდა. ვინმა იცოდა ბევრი მიწიერი მოძრაობა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი

(1833-1887)

ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი პროვინციული რუსი კომპოზიტორი, თავისი კომპოზიტორის ნიჭისთვის გადაეცა სტუდენტებს - ქიმიკოსებს, პოლიტიკოსებს, მასწავლებლებს, კრიტიკოსებს და ვოლდისტებს, რომლებიც დაჯილდოვდნენ ლიტერატურაში.

სანქტ-პეტერბურგში დაბადებული ყველა სურვილის შვილები ნიშნავდნენ მათ შეუდარებელ აქტივობას, სურვილსა და ჯანმრთელობას მზარდი შტამების შუაგულში, მუსიკისა და ქიმიის წინაშე.

A.P. Borodin არის რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტი, ის არ არის პროფესიონალი მუსიკის კითხვის მუსიკოსების ოსტატი, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა არის თვითმყოფადი რობოტების შექმნა კომპოზიციის თანამედროვე ტექნოლოგიით.

ხელოვნება M.I. გლინკი (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუს კომპოზიტორში) და 1860-იანი წლების კოპზე კომპოზიციის დიდი დატვირთულობით, მათ მისცეს ორი ჯიში - პერჩეში, ცოდნა და მეგობრობა MA-ს ნიჭიერ პოეზიასთან V.S.-სთან. ბალაკირევიმ და შევიდა რუსი კომპოზიტორთა ხელოვნების შემოქმედებით საქმიანობაში "ძლევამოსილი კუპკას" სახელით.

მაგალითად, 1870-იან და 1880-იან წლებში A.P. Borodin გაზრდიდა ფასს და გასტროლებს ევროპასა და ამერიკაში ძვირად და წამყვან კომპოზიტორებთან ერთად, ზრდასრულ ასაკში პოპულარობით, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და პოპულარული კომპოზიტორი. საუკუნეში.

AP Borodin-ის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილია ოპერა "პრინცი იგორი" (1869-1890), რომელიც, როგორც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაყურებელი, და მიუხედავად იმისა, რომ თავად არ ადგა ბოლომდე (ა.ა.-ს მეგობრები. გლაზუნოვი და ნ.ა. რიმსკი კორსაკოვი). "მთის პრინცებზე" და ისტორიული წარმოშობის მრავალფეროვან დიდ სურათზე, კომპოზიტორის მთელი შემოქმედების მთავარი აზრია კაცობა, მშვიდი სიდიადე, ლამაზი რუსი მყიდველების გულწრფელი კეთილშობილება, სიცოცხლის ნაკლებობა შეიძლება იყოს ყველას ძალა. კომპოზიტორის შემოქმედება.

მათ არ აინტერესებთ ისინი, ვინც AP ბოროდინმა გადააჭარბა ნაწარმოებების სულ მცირე რაოდენობას, მისი შემოქმედება დაგეგმვაზე უარესიც კია და ჩართულია რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამაში, რომელიც ჩასმულია ცხოვრების უხეშ კომპოზიტებში. .

ციტატა A.P. Borodina-ს შესახებ:”ბოროდინის ნიჭი მხოლოდ უნარიანი და მტრულია, როგორც სიმფონიაში, ასევე ოპერაში და რომანტიკაში. ბრინჯის იოგოს თავები - დიდი სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური დიაპაზონი, სიძლიერე და სიმტკიცე, ღვთიური ვნებიდან გამომდინარე, დაბალი და სილამაზე. ” V.V. სტასოვი

წიქავის ფაქტი:იმიამ ბოროდინმა უწოდა კარბოქსილის მჟავების შუალედური მარილების ქიმიურ რეაქციას ჰალოგენებთან, რომელიც ნახშირწყლებში ჰალოგენის ჩანაცვლების შედეგად პირველი იყო 1861 წელს.

3. მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი

(1839-1881)

„ადამიანის მოძრაობის ხმები, თითქოს უსუსური, აჩვენებს შენს აზრებს და გრძნობებს, დამნაშავედ, გაზვიადების და მუსიკის განვითარების გარეშე, ჭეშმარიტი მუსიკა, თითქოს, ალე არტისტული, უაღრესად არტისტული“.

მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი - XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი კომპოზიტორი, "ძლევამოსილი კუპკას" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციურმა კრეატიულობამ ბევრად აჯობა მის საათს.

დაიბადა ფსკოვის პროვინცია. იაკ უხვად ნიჭიერი ხალხი, რომელმაც ბავშვებს აჩვენა მუსიკის სიკეთე, რჩებოდა სანქტ-პეტერბურგის მახლობლად, ბუვ, ოჯახის ტრადიციის მიხედვით, ვიისკოვი. მშვენიერი იდეაა, რომ მუსორგ ხალხს არა სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის ვიწყებ, ეს იყო "ძლევამოსილი კუპკას" დასაწყისი.

მუსორგსკი დიდმა ტიმმა თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა", რომელმაც რადიკალური სიახლეებით ასახა რუსული ისტორიის დრამატული ცვლილებები მუსიკაში, როგორც მე არ ვიცოდი მათში ახალი რუსული სცენებიდან. ხალხური რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ოპერების ც, რედაქტორებს შორის, როგორც ავტორს, ასევე კომპოზიტორებს და მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული რუსული ოპერები.

მუსორგსკის კიდევ ერთი საყურადღებო ნამუშევარია ფორტეპიანოს პიესების ციკლი "გამოსახულებები ვისტავკადან", რომელიც გაჟღენთილია რუსული თემა-რეფრენით და მართლმადიდებლური სარწმუნოებით.

მუსორგსკის ცხოვრებას აქვს ყველაფერი - სიდიადე, ტრაგედია და ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სამართლიანობის სულიერ სიწმინდეზე და განსჯის ნაკლებობაზე.

დარჩენილი კლდოვანი ბუჩქები მნიშვნელოვანია - ცხოვრება არასტაბილურია, არ იცის შემოქმედებითობა, თვითშეგნება, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა გამოიწვია მისი ნაადრევი სიკვდილი 42-ე კლდეში, რამაც გადალახა, რატომღაც, სამი შემოქმედებითი ნაწარმოები, რომლებიც დაასრულეს კომპოზიტორებმა. .

მუსორგსკის სპეციფიკურმა მელოდიამ და ინოვაციურმა ჰარმონიამ გადაიტანა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ფიგურები და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბაგატოხ კომპოზიტორთა სტილის ფორმირებაში.

ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ:"სპონტანურად რუსულია ყველაში ჟღერადობა, როგორ გააკეთა ეს მუსორგსკიმ" ნ.კ. რერიხი

წიქავის ფაქტი:მაგალითად, მუსორგსკის ცხოვრებამ, სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის „მეგობრების“ ხელში, გადახედა მისი ნამუშევრების საავტორო უფლებებს და წარუდგინა ტერტი ფილიპოვს.

4. პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკი

(1840-1893)

„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია პატივი მიაგოს ჩემს სამშობლოს. საკუთარ დიდ მხატვარში ვხედავ ძალას, მეათე ნაწილი ჯერ არ გამინადგურებია, რისი შექმნაც შემიძლია. და მე მინდა სულის მთელი ძალებით გაიზარდოს.

პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკი, მაბუტი, მე-19 საუკუნის უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, ნებუვალუში ჩავიდა რუსული მუსიკალური ხელოვნების სანახავად. Win არის კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი.

ვიატკას პროვინციის მახინჯი ადამიანი, მინდა დავიბადო უკრაინაში, ბატკოვის ხაზზე, ჩაიკოვსკი ბავშვობიდან აჩვენებს მუსიკალურ ჯანმრთელობას, აპროტესტებს იმ რობოტს სასამართლო დარბაზში.

ჩაიკოვსკი არის ერთ-ერთი პირველი რუსი კომპოზიტორი - "პროფესიონალები" - მუსიკის თეორია და პეტერბურგის ახალი კონსერვატორიის გამარჯვებულთა კომპოზიცია.

ჩაიკოვსკის პატივს სცემდა "უკან დახევის" კომპოზიტორს, "ძლევამოსილი კუპკას" ხალხური მოცეკვავეების ოპოზიციას, ახალ ბუულებში ტრადიციულებს, კარგ მხატვრებს და მეგობრებს, მისი შემოქმედების პროტესტი რუსი არ არის გაჟღენთილი. სული; მიხაილ გლინკი.

კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებაშია - არის მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, უზარმაზარი სპექტაკლი, პრაციუვავი ორ დედაქალაქში, გასტროლები ევროპასა და ამერიკაში.

ჩაიკოვსკის ბუვი ადამიანთან, რათა დაასრულოს ემოციურად არასტაბილური, ძილიანობა, ბრაზი, აპათია, მხურვალეობა, ძალადობრივი წყენა - განწყობა ახალში ხშირად იცვლებოდა, თანამებრძოლი ადამიანიც კი, თვითშეგნების მოლოდინში.

შეგიძლიათ ნახოთ ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან ყველაზე ლამაზი - დასაკეცი ზავდანნია, თანაბარი ზომის შემოქმედების ღვინო ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის ოსტატი კი უნივერსალურია: უნიკალური მელოდიით ვეძებ სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის სურათებს, მათ აქვთ ახალი გზა რუსული და მსუბუქი ლიტერატურის შესაქმნელად, სულიერი ცხოვრების დასანახად.

ციტატა კომპოზიტორისგან:"ცხოვრება მხოლოდ მისი ნაწილია, თუ ის ინახება ჩერგუვანური სიხარულისგან და მწუხარებისგან, ებრძვის სიკეთეს ბოროტებასთან, ნათურებიდან და ტილოებიდან, ერთი სიტყვით - ყოფიერების მრავალფეროვნებისგან."

"დიდი ნიჭი დიდი პრაცოვიტოსტისთვის."

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: ”მე მზად ვარ დღისთვის და არ ვარ მზად იმ ჯიხურის ნაკაწრით დგომა, დაღუპული პეტრო ილიჩ, - იატაკზე ვიწექი” A.P. ჩეხოვი

წიქავის ფაქტი:კემბრიჯის უნივერსიტეტი დაუსწრებლად და დისერტაციის გარეშე ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდებას ანიჭებს, ამიტომ თავად პარიზკას სამხატვრო ბედია აკადემიამ მას კორესპონდენტის წევრი მოიპოვა.

5. მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

(1844-1908)

N.A. რიმსკი-კორსაკოვი და A.K. გლაზუნოვი თავის მეცნიერებთან M.M. Chornovim-თან და V.A.Senilov-თან ერთად. ფოტო 1906 წ

მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორია, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტატია ფასდაუდებელი vichiznya მუსიკალური ნადბანიას დასაწყისში. იოგოს თავისუფალი შუქი და უაღრესად მნიშვნელოვანი მშვენიერების თაყვანისცემა, ღვთაებრივ ბუტიაში ჩაძირული, ბუნებასთან ერთიანი, მუსიკის ისტორიაში ანალოგი არ არსებობს.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახური ტრადიციის შესაბამისად, გახდა საზღვაო ოფიცერი, ევროპისა და ორი ამერიკის მდიდარი ქვეყნების გემებზე. მუსიკალურად გავაშუქებ დედათა კრებულს, შემდეგ კერძო გაკვეთილებს ვიღებ პიანისტ ფ.კანილისგან. მე ვიცნობ რეჟისორ მ.ა. ბალაკირივს, "ძლევამოსილი კუპკას" ორგანიზატორს, რომელიც წარმოადგენს რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალურ სულისკვეთებას და, მის შემოქმედებაში შეღწევის შემდეგ, შუქი ნიჭიერი კომპოზიტორის დაკარგვის გარეშე.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოდგომაზე ცენტრალური ადგილი ინახავს ოპერებს - 15 რობოტს, რომლებიც აჩვენებენ ჟანრების მრავალფეროვნებას, კომპოზიტორის სტილისტურ, დრამატულ, კომპოზიციურ იდეებს, ასევე მელოდიური ხელწერას - წარმოსახვის მთელი სიმდიდრით.

ორი მთავარი პირდაპირ ასახავს კომპოზიტორის შემოქმედებას: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის კაზკისა და ეპოსუს სინათლე, რისთვისაც მან მიიღო პრიზვიზკოს „კაზკარი“.

კრიმი უღიმღამო დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარეშე M.A. რიმსკი-კორსაკოვი ვიდომია იაკ პუბლიცისტი, ხალხური მომღერლების ჩვევები, როგორიცაა ოჯახის დიდი ინტერესი და ბორგის სტუმრობა. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის კონსერვატორიის პედაგოგი და მასწავლებელი, რომელმაც გაათავისუფლა ორასამდე კომპოზიტორი, რეჟისორი, მუსიკოსი, მათ შორის პროკოფი და სტრავინსკი.

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ:„რიმსკი-კორსაკოვი რუსი კომპოზიტორი გახდა. I vvazhayu, so tsya yo spokonvіchno რუსული არსი, yogo glybinna ფოლკლორულ-რუსული საფუძველი დღევანდელი maє buty განსაკუთრებით ფასიანია. მესტილავ როსტროპოვიჩი

ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ:პირველი გაკვეთილი კონტრაპუნქტში მიკოლა ანდრიოვიჩში ასე დაიწყო:

- ინფექციური, სახელზე ბევრს ვამბობ და პატივისცემით გაიგებთ. ასე რომ, მე ნაკლებად ვლაპარაკობ, მაგრამ თუ გესმის და გგონია, რომ გგონია, მე, ნარეშტი, შენს მაგივრად არ ვლაპარაკობ და თუ შენი თავით ფიქრობ, შენ თვითონ შეგიძლია, რადგან აღფრთოვანებული ვარ როგორც რექტორი. -მიუღებელი ხარ...

სტატუს

როსისკა ოპერა.რუსული საოპერო სკოლა - შეკვეთა დახრილიდან, nimetskoy, ფრანგული - ma zalnosvytovye მნიშვნელობით; მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ არის დაბალი ოპერები, რომლებიც გამოვიდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, ისევე როგორც მე-20 საუკუნის ზოგიერთი ნაწარმოები. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ოპერა მე-20 საუკუნის სცენაზე. - ბორის გოდუნოვი M.P. Mussorgsky, ხშირად დადგმული ასევე პიკოვა ქალბატონი P.I. ჩაიკოვსკი (დაიბადა პირველი ოპერისთვის, რაც მთავარია ევგენი ონგინი); დიდი პოპულარობა პრინცი იგორი A.P. ბოროდინა; რეგულარულად ჩნდება ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის 15 ოპერა ოქროს პივნიკი... მე-20 საუკუნის სერედის ოპერები. საუკეთესო რეპერტუარი ცეცხლოვანი ანგელოზი S.S.Prokof'єva რომ მცენსკის რაიონის ლედი მაკბეტიდ.დ.შოსტაკოვიჩი. ზროზუმილო, რომ არ ნახოს ეროვნული საოპერო სკოლის სიმდიდრე.

ოპერის გამოჩენა რუსეთში (XVIII საუკუნე).

ოპერა იყო ერთ-ერთი პირველი დასავლეთევროპული ჟანრი, რომელმაც ფესვი გაიდგა რუსეთის მიწაზე. უკვე 1730-იან წლებში გაიხსნა იტალიური ოპერის სასამართლო, მუსიკა იწერებოდა იაკუ-ინოზემებით, როგორც რუსეთში, დედაქალაქის მეორე ნახევარში, გამოცხადდა უზარმაზარი ოპერები; ოპერები ასევე იდგმება ციხესიმაგრის თეატრებთან. პირველი რუსული ოპერა ჩაერთო მილერი - ჩაკლუნ, ოშუკანეც ი სვატმიხაილ მატვიოვიჩ სოკოლოვსკი A.O. აბლესიმოვის ტექსტზე (1779) - პობუტოვას კომედიალამაზი პერსონაჟის მუსიკალური ნომრებით, რომელმაც მოიცვა ამ ჟანრის არაერთი პოპულარული ნაწარმოები - ადრეული კომიკური ოპერა. მათ შორისაა ვასილ ოლექსიევიჩ ფაშკევიჩის (ბლდ. 1742–1797) ოპერები ( ძუნწი, 1782; სანქტ-პეტერბურგი ვიტალნა, 1792; იშვიათია ვაგონიდან, 1779) და ევსტიგნი იპატოვიჩ ფომინი (1761-1800) ( ყუთები pіdstavі-ზე, 1787; ამერიკელი, 1788). ოპერა-სერიის ჟანრში, პერიოდის უდიდესი კომპოზიტორის დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკის (1751-1825) ორი ნაწარმოები დაიწერა ფრანგულ ლიბრეტოში - სოკილი(1786) თა სინ-სუპერნიკი, აბო სუჩასნა სტრატონიკა(1787); წიკავი მელოდრამისა და მუსიკის ჟანრებში დრამატულ ვისთავამდე.

ოპერა გლინკას (მე-19 საუკუნე).

შეურაცხმყოფელ დედაქალაქში, რუსეთში ოპერის ჟანრის პოპულარობა კიდევ უფრო მომწიფებულია. ოპერა იყო მე-19 საუკუნის რუსი კომპოზიტორების სწრაფვის მწვერვალი და მათგან ნავიგაცია, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების მთელ ჟანრში ჩამორთმევის გარეშე (მაგალითად, M.A. Balakirev, A.K. Lyadov) ამ ინტელექტის მიზეზები: პერხეში ოპერა, როგორც ჩაიკოვსკის პატივისცემის მქონე, იყო ჟანრი, რომელიც მაძლევდა ძალას, მესაუბრა ჩემს ბატონებს; სხვაგვარად, ოპერამ დაუშვა მხატვრული ხილვადობა იმ დიდი იდეოლოგიური, ისტორიული, ფსიქოლოგიური და სხვა პრობლემების შესახებ, რომლებიც მე-19 საუკუნის რუსი ხალხის გონებას იკავებდა; ნარეშტი, ახალგაზრდა პროფესიულ კულტურაში უფრო რთული იყო ჟანრები, რომლებიც მუსიკიდან ერთბაშად მოიცავდა სიტყვას, სცენურ რუჰს, ფერწერას. გარდა ამისა, უკვე არსებობდა სასიმღერო ტრადიცია - დაცემა, რომელიც უგულებელყოფილი იყო მე-18 საუკუნის მუსიკალურ და თეატრალურ ჟანრში.

XIX საუკუნის პირველ ათწლეულში. სასამართლომ, რომ კერძო თეატრი დაარსდა, სახელმწიფოს მონოპოლია სახელმწიფოს ხელში იყო. ორივე დედაქალაქის მუსიკალური და თეატრალური მხეცი გააგრძელებს ცხოვრებას: დედაქალაქის პირველი ნახევარი - რუსული ბალეტის განვითარების ეპოქა; 1800-იან წლებში პეტერბურგში იყო ქოტირის თეატრალური გვამები - რუსული, ფრანგული, გერმანული და იტალიური, საიდანაც სამი დადგა დრამა და ოპერა; ცხედარი მოსკოვში გაგზავნეს. გაჩნდა ახალი იტალიური საწარმო - 1870-იანი წლების ახალგაზრდა ჩაიკოვსკის ყურზე ნავიგაცია, რომელიც შემოვიდა კრიტიკულ სფეროში, იმდროინდელი მოსკოვის რუსული ოპერის ცოცხალი და წესიერი ბანაკის არეულობის დროს. რაიოკიმუსორგსკი, რომლის ერთ-ერთ ეპიზოდში არის პეტერბურგის საზოგადოების გატაცება და კრიტიკა ცნობილი იტალიელი ჯაშუშების მიმართ, ასევე დაწერილი 1870-იანი წლების მიჯნაზე.

ბუალდ ტა კავოსი.

პეტერბურგში უცხოელი კომპოზიტორების შუაგულში ცნობილი ფრანგი ავტორის ადრიან ბუალდის სახელი ( სმ... BUALDIOT, FRANCOIS ADRIN) და იტალიელი კატერინო კავოსი (1775-1840) , 1803 წელს გახდა რუსული და იტალიური ოპერის დირიჟორი; სიცოცხლე მეფისთვისგლინკი, რომელსაც სურს 1815 წელს იმავე სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის თამაში, მაგრამ მცირე მნიშვნელოვანი წარმატება), ხდება იმპერიული თეატრების ყველა ორკესტრის ინსპექტორი და დირექტორი, უხვად წერს რუსულ ნაკვეთებზე - კაზკოვის მსგავსად ( უხილავი პრინციі ილია-მდიდარი I.A. კრილოვის ლიბრეტოზე, სვიტლანა V.A. ჟუკოვსკის ლიბრეტოზე, ასევე პატრიოტული ( ივან სუსანინი A.A. შახოვსკის ლიბრეტოზე, კოზაკ-ვირშამავე ავტორის ლიბრეტოზე). მომხიბვლელ-კაზკოვოს, მომხიბვლელ ხაზამდე, იყო პირველი მეოთხე საუკუნის ყველაზე პოპულარული ოპერა. სია, დნიპროვსკის ქალთევზაკავოსი და სტეპან ივანოვიჩ დავიდოვი (1777-1825). 1803 წელს პეტერბურგის ბულოში მიიტანეს Vidensky zingshpil დუნაისკა ქალთევზაფერდინანდ კაუერი (1751–1831) დავიდოვის წინასწარ მოწყობილი მუსიკალური ნომრებიდან - კვეთაზე დნიპროვსკის ქალთევზა; 1804 წელს პეტერბურგში გამოჩნდა იმავე ზინგშპილის მეგობარი კავოსში ჩასმული ნომრებით; ამავდროულად, საცავების ბულები - უკვე ერთი დავიდოვი - რუსული გაგრძელება. ფანტასტიკური, რეალურ-ნაციონალური და ბალაგანური ხუმრობის გეგმების ცვლილება გადაჭარბებული იყო რუსულ მუსიკალურ თეატრში (დასავლეთ ევროპულ მუსიკაში ანალოგიები შეიძლება იყოს კ.მ. ვებერის ადრეული რომანტიული ოპერები - ვილნის მსროლელიі ობერონი, scho ტყუილი ადრე იგივე ტიპის kazkoy zingshpil).

იაკი მე-19 საუკუნის პირველი ათი წლის საოპერო შემოქმედების სხვა პროვინციული ხაზი. პობუტოვას კომედიის ნახვა "ხალხური" ცხოვრებიდან - ასევე გასულ საუკუნეში ნანახი ჟანრი. სანამ არ დაინერგება, მაგალითად, ერთმოქმედებიანი ოპერა. იამ, აბო ფოსტის სადგური(1805), დაჯექი ან sl_ty Pit (1808), დევიშნიკი, აბო ფილატკინა ვესილია(1809) ოლექსია მიკოლაოვიჩ ტიტოვი (1769–1827) ლიბრეტოზე A.Ya.Knyazhnin-მა, რომელმაც მოამზადა ტრილოგია. ოპერის რეპერტუარში Dovgy საათს უკრავდა ძველი წმიდაჩეხი ფრანც ბლიმი ისტორიკოს ა.ფ.მალინოვსკის ტექსტზე ხალხური რიტუალის მოტივებისთვის; დანილ მიკიტოვიჩ კაშინის (1770-1841) ოპერის მალის "პიზენის" წარმატებები. ნატალია, ბოიარსკის ქალიშვილი(1803) N.M. Karamzin-ის ლექსის მიხედვით S.M. გლინკას და ოლგა მშვენიერია(1809) ამავე ავტორის ლიბრეტოზე. ცია ლინია განსაკუთრებით გაიზარდა 1812 წლის კლდის ეპოქაში. მილიცია, ანუ ლიუბოვი დღის ბოლომდე, კოზაკი ლონდონში, წმინდა მოკავშირეთა ჯარების ბანაკში მონმარტრში, კოზაკი და პრუსიელი მოხალისეები ნიმეჩჩინთან, მილიციის შემობრუნება), ზაფატკუვალის დივერსიფიკაცია იაკ სპეციალური მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის.

ვერსტოვსკი.

უდიდესი რუსი საოპერო კომპოზიტორი გლინკას ბუვმდე A.N. ვერსტოვსკის (1799-1862) სმ... ვერსტოვსკი, ოლექსი მიკოლაევიჩი). ვერსტოვსკის ეპოქის ქრონოლოგია, გლინკას ეპოქა: მინდა მოსკოვის კომპოზიტორის ოპერა - პან ტვარდოვსკი(1828) ადრე გამოჩნდა სიცოცხლე მეფისთვისყველაზე პოპულარული ტვირი - ასკოლდის საფლავი- გლინკას ოპერიდან ერთ რიკში და ვერსტოვსკის დანარჩენი ოპერიდან, ჭექა-ქუხილი(1857), ასევე გლინკას გარდაცვალების შემდეგ. ვერსტოვსკის ოპერების დიდი (მე მინდა დიდი მოსკოვი) წარმატება და მათი "სიცოცხლისუნარიანობა" - ასკოლდის საფლავი- Poyasnyuєtsya privablivіstyu for suchasnikіv syuzhetіv, pobudovanih სრულყოფილი "naydavnіshih rosіysko-slov'yanskih perekazіv" (zrozumіlo, ინტერპრეტაცია Velma umovno), მე muzyky in іntonatsіynomu ladі yakoї Strokatov poєdnuyutsya natsіonalno-rosіyskі, zahіdnoslov'yanskі რომ moldavsko-tsiganskі pobutovі іntonatsії. ცხადია, ვერსტოვსკი არ არის ვოლოდია შესანიშნავი საოპერო ფორმით: მის ყველა ოპერებში მუსიკალური "ნომრები" ვარდისფერ ვარდისფერ სცენებში (სცადეთ კომპოზიტორი სხვადასხვა ნაწარმოებებში, არ შეცვალოთ უფლება), საორკესტრო ფრაგმენტები არ არის პრეტენზია. პარტიის სიტყვების მიღმა "ჩვენ ჟღერდა chimos znayomim", "საოცრად მშობლიური". " უფრო ნაზადმიყვარს ბატკივშჩინა ”, ასე რომ შეიძლება გამოფხიზლდეს ”ლეგენდარული” ოპერებით, მტრული პუბლიკაციებიდან გამომდინარეობდეს კომპოზიტორის პოსტ-ლიბრეტისტი ზაგოსკინის რომანებიდან.

გლინკა.

მსურს დაუყოვნებლივ დავასრულო მოხსენება პრეისტორიული ეპოქის მუსიკაზე, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას გამოჩენაზე (1804-1857), ასე რომ, მე არასოდეს ვწყვეტ საოცრებას. ამ საჩუქრის მთავარი თვისებებია დიდი ინტელექტუალობა და დახვეწილი არტისტიზმი. გლინკას არახელსაყრელი შესრულების იდეები "დიდი რუსული ოპერის" დაწერის შესახებ, რომელიც შეიძლება ეფუძნებოდეს დიდი, ტრაგიკული ჟანრის იდეას. კრებულმა (1834), ივან სუსანინის ღვაწლის თემა, კომპოზიტორ V.A. ჟუკოვსკიმ, შეავსო მაყურებელი სცენური ორატორებით სამი ნახატიდან: სოფელი სუსანინი, პოლონელებით აღბეჭდილი, ტრიუმფი. თუმცა, სიცოცხლე მეფისთვის(1836) იქცა სალაპარაკო ოპერად დაძაბული საგუნდო კობრით, რომელიც აღძრავდა ეროვნული კულტურის ტრადიციებს, რის გამოც ეს იყო რუსული ოპერის დასაწყისი. პირველი რუსი ავტორის გლინკა, რომელმაც დაარღვია სცენური მუსიკალური მოძრაობის პრობლემა და ასევე რამდენიმე მუსიკალური "ნომრები", ტრადიციული სოლო, ანსამბლი, საგუნდო ფორმებით დაწერილი სუნი ასეთი ახალი და ფერადი საფუძველზე გაჩნდა. გარდა ამისა, ში სიცოცხლე მეფისთვისსტილი პოდოლანას სტილისტური ხაზია რუსული ოპერის წინ, ვინაიდან სცენის ჟანრები იწერებოდა "რუსულად", ლირიკული მოთხრობები "იტალიურად", ხოლო დრამატული მომენტები "ფრანგულად" ამავე დროს "ნიმეცკოი". თუმცა, მომავალი თაობების ბევრი რუსული მუსიკა, რომელიც აძლევდა სათანადო გმირულ დრამას, მაინც გვინდოდა გლინკას ოპერის მეგობარს - რუსლან და ლუდმილა(პუშკინის მიხედვით, 1842 წ.), გარდა ამისა, უშუალოდ ცილი ნოვის შემქმნელები (მათ დააწინაურეს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ა.პ. ბოროდინი). ოპერის თეატრი რუსლანა- Zovsim іnshi, nіzh პუშკინის არსებიდან: პირველი მუსიკაში, რომელმაც ძველი რუსული სული შემოიტანა; "ავთენტური" სხიდი ახალგაზრდებს შორის ნიღაბი - "ლანგვიდი" და "ვოიოვნიკი"; ფანტასტიკა (ნაინა, ჩორნომორუს ციხე) აბსოლუტურად თვითნაკეთია და არაფერი უნდა შესწიროს გლინკას ყველაზე მოწინავე თანამედროვეების - ბერლიოზისა და ვაგნერის ფანტასტიკას.

დარგომიზკი.

ალექსანდრე სერგიოვიჩ დარგომიჟსკი (1813–1869), როდესაც ოპერის კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო, 1830-იანი წლების მეორე ნახევარი, თუ ეს იყო პრემიერა. სიცოცხლე მეფისთვისვ. ჰიუგოს ფრანგული ლიბრეტოში მუსიკის წაკითხვის შემდეგ ესმერალდა.

შეურაცხმყოფელი ოპერის vinik shche შეთქმულება წარმოების დაწყებამდე ესმერალდი(1841), ცე ბულა პუშკინსკა ქალთევზაიაკა, თუმცა სცენაზე მხოლოდ 1856 წელს გამოჩნდა. პესა პუშკინა კომპოზიტორთან ბედნიერების წინ მივიდა, არა ძველ დრომდე და ქალთევზებიშესაძლოა, ჩვენ მივუახლოვდეთ ბიწიერ მუსიკალურ პობუტუს. გლინკას ვირტუალური ინსტრუმენტალიდან ვიდმინუში, მოკრძალებული დარგომიზკის ორკესტრი, ხალხური გუნდი გარნი ქალთევზებიჰქონდეთ ტრადიციული პერსონაჟი და მთავარი დრამატული გმირი უნდა შესრულდეს სოლო პარტიებში, განსაკუთრებით შესანიშნავ ანსამბლებში და მეტიც, ყველაზე რუსული ელემენტების მელოდიური არომატი ჰგავს პატარა რუსისა და პოლონეთის სიტყვებს. შეაჩერე დარგომიზკის ოპერა, კამიანი სტუმარი(პუშკინის უკან, 1869, დადგმული 1872 წ.), სრულიად ინოვაციური, „ვარდისფერი ოპერის“ ჟანრში ექსპერიმენტული ნაწარმოების შესაქმნელად (ოპერის დიალოგი). კომპოზიტორი აქ გამოიყენებოდა arії ტიპის ბრალი ვოკალური ფორმების გარეშე (ლაურის ორი სიმღერის ნაკლებობის შემთხვევაში), ორკესტრისთვის სიმფონიის გარეშე და საეჭვო ვოკალური ფორმების მელოდიის გამოჩენის შედეგად. , რომელშიც ფრაზის მელოდიური ჟღერადობის უმეტესი ნაწილი არ არსებობს.

შაროვი.

ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ სუროვმა (1820-1871) თავი გამოაცხადა ოპერის ჟანრში. პირველი ოპერა, იუდიფ(1863), როგორც ჩანს, თუ ავტორი უკვე ორმოცს გადაცილებული იყო (მას მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც მუსიკის კრიტიკოსმა, მაგრამ როგორც კომპოზიტორმა რაიმე პრიმიტიულის დაშლის გარეშე). P'єsa P. Dzhakometti (დაწერილი სპეციალურად ცნობილი ტრაგიკული მსახიობისთვის ადელაიდი რისტორისთვის, რომელიც ცის როლში ვიკიმედიაში პეტერბურგსა და მოსკოვში გაბრაზდა) ბიბლიური ნაკვეთიჰეროინების შესახებ, რომლებმაც საკუთარი ხალხი მონობისგან გაათავისუფლეს, მთლიანად მიიყვანეს რუსეთის შეჩერების გაღვიძებულ ბანაკში 1860-იანი წლების ბოლოს. იგივე ბარვიური კონტრასტი დავამატოთ სუვოროი იუდეისა და ასურეთის მიმართ, რაც ვარდში წყალდიდობაა. იუდიფდაეყრდნო მეიერბერული ტიპის „დიდი ოპერის“ ჟანრს, რომელიც შესაძლოა ახალი იყოს რუსულ სცენაზე; სწორედ ამ ორატორულ ყურში (საგუნდო სცენები გაბრწყინებულია, ისე რომ ისინი ყველაზე მეტად გადმოსცემენ ბიბლიური ლეგენდის სულს და მხარს უჭერენ გენდელიური ტიპის კლასიკურ ორატორულ სტილს) და იმავე საათში თეატრალური და დეკორატიული მოცეკვავე. მუსორგსკი ურეკავს იუდიფგლინკას პირველი სიმღერა "სერიოზულად ინტერპრეტირებულია", როგორც ოპერა რუსულ სცენაზე. პიდბადიორენის თბილად მისალმება, სუროვმა მაშინვე აიღო ახალი ოპერა, ახლა რუსულ ისტორიულ ნაკვეთზე, - როგნიდუ... სცენარის მიღმა „ისტორიული ლიბრეტო“ თვალი ჩაუკრა სიყალბეების მასას, რომელიც შედგებოდა ფაქტებით, „შტამპით“, ზოგიერთი უბრალო ხალხის სიყალბეებით; მუსიკა ვ, გულგრილი "გარემო თილისმების" მასუს მიმართ, ეფექტური ფრაგმენტების სცენა (პირველი თაგვების შუა ზაიმაє, აშკარად, ვარიაზკა ბალადა როგნიდი - არ დაუშვებენ კონცერტზე დაკვრას. რეპერტუარი). პისლია როგნიდი(1865) სუროვმა დაარღვია მკვეთრი შემობრუნება, გადაიქცა მწარე მათხოვარის ცეცხლში - ა.ნ. ოსტროვსკის პუსი ნუ იცხოვრებ ასე, მე მინდადა თავად გახდა პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც გაჭირვება დაწერა "ბედნიერების ოპერა" - მომაჯადოებელი ძალა (1871).

"ძლევამოსილი კუპკა".

დარგომიზკისა და სურვის ბოლო ოპერების გამოჩენა ნაკლებია, ვიდრე ტროჩა ვიპერეჯაє კომპოზიტორების "ძლევამოსილი კუპკას" პირველი ოპერების დადგმის ერთი საათის განმავლობაში. კუჩკისტური ოპერა არის ბრინჯის ერთგვარი „მშობიარობა“, რომელიც გამოიხატება ისეთ ახალგაზრდა ხელოვანებში, როგორებიც არიან მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი და ბოროდინი: რუსული თემების რეპეტიცია, განსაკუთრებით ისტორიული და ყაზახური მითოლოგიური; დიდ პატივისცემას არ აკლებს სიუჟეტის „სანდო“ განვითარება, არამედ სიტყვის ფონეტიკასა და სემანტიკამდე და ვოკალურ ხაზამდე, თითქოს ორკესტრის ხელმძღვანელი იყო, პირველ პლანზე ყოფნისას; ასევე მნიშვნელოვანია საგუნდო (ყველაზე ხშირად - "ხალხური") სცენების როლი; „ნასკრიზნი“, მაგრამ არა „დანომრილი“ ტიპის მუსიკალური დრამა.

მუსორგსკი.

ოპერა, როგორც ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ვოკალურ ანტონოდებთან, გახდა მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის (1839-1881) დაცემის მთავარი ნაწილი: ახალგაზრდამ ოპერის გეგმიდან (ოპერა) მუსიკისკენ გაიმარჯვა. გან-ისლანდიურივ. ჰიუგოსთვის) და ცხოვრება, რის გამოც არასრული ორი ოპერა - ხოვანშჩინიі სოროჩინსკის გამოფენა(პირველი ტყვია დასრულებულია კლავიატურაზე, მაგრამ მაიჟე არ არის ინსტრუმენტირებული; მეორეში - თავსაბურავი იკეცება).

ახალგაზრდა მუსორგსკის პირველი დიდი რობოტი 1860-იანი წლების მეორე ნახევარში იყო ოპერა სალამბო(გ. ფლობერისთვის, 1866; იგი დაუმთავრებელი დარჩა; ბოლო ავტობიოგრაფიულ დოკუმენტში ტვირი იგულისხმება არა როგორც „ოპერა“, არამედ როგორც „სცენა“ და ეს ასეა). აი, გუოს მთელი თვითნაკეთი გამოსახულება - არც ისე ეგზოტიკური "კართაგენელი", პატარა რუსულ-ბიბლისკი, რომელიც არ არის პარალელურად მხატვრობაში (ოლექსანდრე ივანოვის "biblіynі eskіzi") და ალექსანდრ ივანოვის ჯიბეები. პროტოლეჟური "ანტირომანტიული" პირდაპირ წარმოადგენს მუსორგსკის მეგობრის დაუმთავრებელ ადრეულ ოპერას - მეგობრობა(გოგოლისთვის, 1868 წ.). Tsey, ავტორის სახელის მიხედვით, "სწავლა კამერული ტესტისთვის" გაყიდულია ხაზი კამიანოგოს სტუმარი Dargomizkiy, ვიბრაციით სრული ზესტიუє її, გვთავაზობს პოეზიის შეცვლას, სიუჟეტი აბსოლუტურად „რეალურია“, სანამ სიუჟეტი იქნება „მწარე“, გაფართოვდა ოპერის ჟანრის მასშტაბის ასეთი რანგით, სანამ „ რომანტიული სცენა”, ისევე როგორც ცოცხალი დარგომიჟსკი ( ტიტული რადნიკი, ჭიარომ ін) და თავად მუსორგსკი.

ბორის გოდუნოვი

(1-ლი გამოცემა - 1868-1869; მე-2 გამოცემა - 1872, დაიდგა 1874 წელს) არის სათაური "პუშკინისა და კარამზინის შემდეგ", ამის საფუძველზე - პუშკინის ტრაგედია, კომპოზიტორის სრულიად მნიშვნელოვანი ჩანართებით. ასევე, ოპერის პირველი, უფრო დიდი კამერული რედაქცია, იგივე დრამა, განსაკუთრებული თვისებები, როგორიცაა დრამა "ბოროტება და სიკვდილი" ( ბორის გოდუნოვი- ჭორიკანა ბოროტი ეს სასჯელიფ.მ.დოსტოევსკი), მუსორგსკი შორს არის რაიმე საოპერო კანონებისგან დანახვისგან - როგორც დრამატურგიისა და სტუმართმოყვარეობის ძალისხმევის გაგებით, ასევე ისტორიული სიუჟეტის ინტერპრეტაციით. Pratsuyuchi სხვა რედაქციით ბორის გოდუნოვი, რომელიც მოიცავდა როგორც ტრადიციულად ტრადიციულ "პოლონურ აქტს", ასე რომ, მე არ ვარ ჩართული ხალხის აჯანყების ოპერის სცენაში ("Pid Kromami"), მუსორგსკიმ, ალბათ, უკვე მოაჭრა დუმა, შეადგინა უსიამოვნებების დროის პრეცედენტი, აჯანყება, ტობტო. თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ ნაწილობრივ ჩაერთოთ თქვენი მაიბუტის ოპერების შეთქმულებაში - რუსეთის მუსიკალურ და ისტორიულ ქრონიკაში. პროგრამების ნაკრებით bulo zdіisneno lecher დრამა rozkolu - ხოვანშჩინა, მანამდე მუსორგსკიმ დაიწყო კიდევ ერთი გამოცემის დასრულებისთანავე ბორის გოდუნოვინავიგაცია დასრულებამდე ერთი საათის განმავლობაში; ასე რომ, დოკუმენტებში არის იდეა "მუსიკალური დრამები ვოლგის კაზაკის ბედისთვის", ხოლო მუსორგსკი გულისხმობს ხალხური სიმღერების გატეხილ ჩანაწერებს "ოპერის დანარჩენი ნაწილისთვის". პუგაჩივშჩინა».

ბორის გოდუნოვი, განსაკუთრებით პირველ გამოცემაში, იგი წარმოადგენს ოპერის სახეობას, მუსიკალური ნაკადის გულწრფელი განვითარებით, ჩნდება დაუსრულებელი ფრაგმენტები, რომლებიც მოკლებულია სცენურ სიტუაციას (დიდების გუნდი, მეფის გოდება, პოლონეზი). სასახლის ბურთზე). აქვს ხოვანშჩინამუსორგსკიმ დაადო ზავდანიას ფუძე, მეორე სიტყვაზე „გააზრებული/ჭეშმარიტი“ მელოდია და საფუძველი იყო სიმღერა, ტობტო. ის არ არის ინსტრუმენტული ბუნებით (როგორც კლასიკური), მაგრამ სტროფი, სტრუქტურა აშკარად მრავალფეროვანია - ჩის "სუფთა" ხედვით, კომბინირებული რეჩიტატიულ ელემენტთან. ციას ავეჯეულობა მდიდარია იმით, თუ რატომ დაიწყო მან ოპერის ფორმა, იაკი, რისხვას, სილაღეს, მოიცავდა უფრო მეტ "დასრულებებს", "დამრგვალებულ" ნომრებს - და გუნდს ( ხოვანშჩინადიდ სამყაროზე, ნიჟ ბორის გოდუნოვი, საგუნდო ოპერა - „ხალხური მუსიკალური დრამა“), რომ სოლო.

vidminu vid-ზე ბორის გოდუნოვირომელიც მარიინსკის თეატრის სცენაზეა, ხოვანშჩინაპირველად გაჟღერდა რიმსკი-კორსაკოვის რედაქციაში ავტორის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ ავტორის მეშვეობით, მაგალითად, 1890-იან წლებში ტყვია დაიდგა მოსკოვის კერძო რუსულ ოპერაში SI მამონტოვმა წვეულებაში ახალგაზრდა შალიაპინთან ერთად. დოსიფეის; მარიინსკის თეატრში ხოვანშჩინაიგი 1911 წელს გამოჩნდა იმავე შალიაპინის ზუსილიანებში, 1911 წელს, დიაგილოვის საწარმოს მიერ პარიზსა და ლონდონში ოპერის წარმოდგენისთანავე. ბორის გოდუნოვი). 20 ქ. რამდენჯერმე უყოყმანოდ ეცადა აღდგომა და დასრულება მეგობრობაі სოროჩინსკის ბაზრობაუახლეს გამოცემებში; V.Ya.Shebalin-ის რეკონსტრუქცია კიდევ ერთი სტანდარტი გახდა.

რიმსკი კორსაკოვი.

მიკოლი ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვის (1844-1908) შემოდგომაზე არის ძირითადი მუსიკალური ჟანრების მდიდარი კოლექცია, მათ შორის ყველაზე პოპულარული, ისევე როგორც მუსორგსკი, ოპერით. ვონმა გაიარა კომპოზიტორის მთელი ცხოვრება: 1868 წლიდან, ყური პირველი ოპერის ნაწარმოებზე ( ფსკოვიტი), 1907 წლამდე, ბოლო, მეთხუთმეტე ოპერის დასრულებამდე ( ოქროს პივნიკი). რიმსკი-კორსაკოვი განსაკუთრებით ხაზგასმული იყო 1890-იანი წლების შუა პერიოდის მთელ ჟანრში შემოქმედებაში: ათი წლის დასაწყისიდან ითამაშა 11 ოპერა. 1890-იანი წლების შუა პერიოდებამდე მარინსკის თეატრში იმართებოდა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების პრემიერის როკი; 1890-იანი წლების შუა ხანებში კომპოზიტორის სპექტაკლი მოსკოვის კერძო რუსულ ოპერასთან S.I. სადკო... Tsia spіvpratsya-მ განსაკუთრებული როლი ითამაშა მუსიკალური წარმოდგენის ახალი ტიპის დეკორაციისა და რეჟისორული გადაწყვეტის ფორმირებაში (ასევე შემოქმედებითი განვითარებამამონტის ფიცრის ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან K.A. Korovin, V.M. Vasnatsov, M.A. Vrubel).

რიმსკი-კორსაკოვის სარედაქციო ძალა ცალსახად უნიკალურია: ხოვანშჩინაі პრინცი იგორირომ მათ დაკარგეს არასრულყოფილება მუსორგსკის და ბოროდინის სიკვდილით (ბოროდინის ოპერის რედაქცია ერთბაშად დაირღვა ა.კ. გლაზუნოვთან); wininstrumentuvav კამიანოგოს სტუმარი Dargomizkiy (და ორი: პრემიერისთვის 1870 და ახალი 1897-1902) და vidav მეგობრობამუსორგსკი; სარედაქციო კოლეგიამ გაზარდა პოპულარობა ბორის გოდუნოვიმუსორგსკი (და მსურს უფრო ხშირად ვიცოდე, ვიდრე ავტორის სარედაქციო კოლეგია, ბაგატიოს თეატრებში გაყიდული კორსაკის ვერსია); ნარეშტი, რიმსკი-კორსაკოვი (ერთბაშად ბალაკირივიმთან, ლიადოვიმთან და გლაზუნოვთან ერთად) ორი წავიდა გლინკას ოპერის პარტიტურის სანახავად. ასეთ რანგში, ისევე როგორც საოპერო ჟანრში (როგორც სხვა ასპექტებში), რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებას აქვს ერთგვარი თმის შეჭრა რუსულ კლასიკურ მუსიკაში, რომელიც ჰგავს გლინკასა და დარგომიზკის ეპოქას მე-20-დან. საუკუნეში.

რიმსკი-კორსაკოვის 15 ოპერა არ არის ერთი და იგივე ჟანრის ტიპი; იპოვნეთ მრავალი განსხვავებული ოპერაცია, სათითაოდ: სნიგურონკა(1882) - "გაზაფხულის კაზკა", კაზკა ცარ სალტანის შესახებ(1900) - "უბრალოდ კაზკა", ჩაჰლიკ ნემირუშიი(1902) - "შემოდგომის კაზოჩკა", ოქროს პივნიკი(1907) - „არაპოლიციელი პირებში“. აქციების დამატებითი სია: ფსკოვიტი(1873) - ოპერა-ლიტოპისტი, ახალგაზრდა(1892) - ოპერა-ბალეტი, რიზდვამდე ნიჩი(1895) - ავტორის viznachennya, "bill-carols", სადკო(1897) - ოპერა ბილინა, მოცარტი და სალიერი(1898) - კამერული "დრამატული სცენა", შეატყობინეთ უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და დივას ფევრონიას შესახებ(1904) - ოპერა-თხრობა (ანუ „ლიტერატურული დრამა“). ტრადიციულ საოპერო ტიპებამდე არის ლირიკული კომედია. Travneva nіch(გოგოლის შემდეგ, 1880), ლირიკული დრამა, რომელიც დაფუძნებულია რუსულ ისტორიულ სიუჟეტზე ცარსკა ჰქვია(1899 წლის L.A. მაისის შემდეგ; პროლოგი ოპერის წინ ბოიარ ვირა შელოგა, 1898) და ორი ნაკლებად პოპულარული (და არც თუ ისე შორს) მოქმედებდა მე-19-20 საუკუნის ბოლოს. - პან ვოვოდა(1904) პოლონურ მოტივებზე სერვილია(1902) მეის ისტორიისთვის, ამბავი, თუ როგორ უნდა ეწვიოთ რომს ჩვენი ეპოქის პირველ საუკუნეში.

არსებითად, რიმსკი-კორსაკოვმა საოპერო ჟანრის რეფორმირება მოახდინა - მისი შემოქმედების მასშტაბით და არ ჟღერდა ჩვეულებრივი თეორიულად გაცვეთილი. ბულას ციას რეფორმა რუსული სკოლის უკვე ჩამოყალიბებული კანონების საფუძველზე (მ რუსლანა და ლუდმილაგლინკი რომ არის კუჩკიზმის ბუნებრივ პრინციპზე), ონ ხალხური შემოქმედებაადამიანური უბედურების ყველაზე პოპულარულ ფორმებში და აღმოაჩინა ადამიანური უბედურების სხვა ფორმა - მითი, ეპოსი, კაზკუ (დანარჩენი სიტუაცია, უაზროდ, ახლოსაა რუს კომპოზიტორთან თავის უფროს კოლეგასთან - რიხარდ ვაგნერთან, ვაგნერის ოპერებით). რიმსკი-კორსაკოვის "მითოლოგიური" ოპერების ტიპიური ბრინჯი, მიბმული მძინარე კულტის სიტყვებიდან ( Travneva nіch, რიზდვამდე ნიჩი, ახალგაზრდა, opera-kazki), є "bagatomir'ya": გზა გაიზარდოს ორ ან მეტ "სვიტახთან" (ადამიანი, ბუნებრივი ელემენტები და მათი იზოლაცია, ენობრივი ღვთაებები) და ღვთაება "svyt" ისაუბროს საკუთარ ენაზე, როგორც. კომპოზიტორის "აქტიური" საწყობი. შუა პერიოდის ოპერებისთვის, დან ბალახის ღამეებიადრე რიზდვამდე ღამეები, ახასიათებს რიტუალური და რიტუალური სცენების სრული მუსიკალური შესრულება (მიბმული ძველი სოფლის კალენდრის წმინდანებით - ენის მთელი ენა ჩანს რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში); ძველ ქმნილებებს შორის რიტუალიზმი, "წესდება" (ადრეული ქრისტიანობა მართლმადიდებლურია და ხშირად - "ძველი" და "ახალი" ხალხური ვირის სინთეზი) უფრო დიდ შუალედურ და ვიტრიფიცირებულ ვიგლიადს აჩენს. თუ მინდა, რომ კომპოზიტორის ოპერები მე-19 საუკუნეში რეგულარულად ვიკონუვალი იყოს, სუნიანი შეფასება მე-19-20 საუკუნის მიჯნაზე წაერთვა. და უმეტესწილად, სრიბნის დედაქალაქში, რომელიც მასტერს ყველაზე ხმამაღლა მოეჩვენა.

ბოროდინი.

ფიქრობდა პრინცი იგორიალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი (1833-1877) ამ ეპოქაში მოიხსენიება. ბორის გოდუნოვი, ხოვანშჩინიі ფსკოვის ქალები, ტობტო. 1860-იანი წლების ბოლომდე - 1870-იანი წლების ყური, თუმცა, მცირე ავეჯის გამო, ოპერა არ დასრულებულა ავტორის გარდაცვალებამდე 1886 წლამდე, მაგრამ її-ის პრემიერა (რიმსკის სარედაქციო კოლეგიაზე). კორსაკოვი და გლაზუნოვი) მაშინვე ნახეს პიკოვა ჟინკოიუჩაიკოვსკი (1890). დამახასიათებელია, რომ მათი თანამემამულეების ვიდმინაზე, რომლებიც მიჰყვებოდნენ ისტორიული ოპერის სიუჟეტებს ცარ ივან საშინელის, ბორის გოდუნოვისა და პიტერ პერშოის დრამატულ მოთხრობებამდე, ბოროდინმა საფუძველი ჩაუყარა დამფუძნებელ ეპოსს. რამდენიმე სიტყვა იგორის პოლკზე... როგორც დიდი მეცნიერი-ბუნებისმეტყველი, მოიპოვე სამეცნიერო საფუძველი და ოპერის ლიბრეტომდე, ზრუნავს მემორიალის მნიშვნელოვან მემორიალებზე, ქვეყნის ეპოქის ისტორიაზე, ძველი დროის ხალხის ისტორიაზე, სოფლებზე. სიტყვები... ბოროდინმა ვივაჟივანია, რომ რეალისტური უყურებს საოპერო ფორმის პრობლემას და უყოყმანოდ მისი ხელახლა გარდაქმნას. შედეგი იყო შექმნა ლამაზი მოხრილი და დეტალები, და ე, ერთი მხრივ, სიმებიანი და დროებით მნიშვნელოვანი, მეორე - საოცრად თვითმმართველობის სტილის. XIX საუკუნის რუსულ მუსიკაზე. მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ სოფლის ფოლკლორის უფრო "ავთენტური" ნამუშევრები, სოფელ ჰორის დასახლებულების და პლაჩი იაროსლავნიას ქვემოთ. გუნდის პროლოგი ოპერის წინ, დე ჰიბა "ზღაპრის" დასაწყებად და განვითარებისთვის. რუსლანა, podbny ფრესკის შუამდე. ძირითადი მოტივები პრინცი იგორი("პოლოვცული როზდილი") მუნჯი ხალხის "სტეპური" ფერის სიმტკიცისა და სანდოობისთვის ხელოვნების შუქზე (ახალებმა აჩვენეს, რომ ბოროდინმა გადაიარა ზოგიერთი ტროას საერთო ფოლკლორამდე მიუზიკლის იერიდან. ). І tsya სიმართლის საუკეთესო ბუნებრივია გაერთიანება გამარჯვებულებთან დიდი არიას მთელი ტრადიციული ფორმების - გმირის მახასიათებლები (იგორ, კონჩაკი, იაროსლავნა, ვოლოდიმირ გალიცკი, კონჩაკივნა), აფეთქება (ვოლოდიმირ და კონჩაკივნა ტაროს ბოროდინა დასავლეთიდან. ევროპული მუსიკა (მაგალითად, "შუმანიზმი", მე მინდა ვიყო იმავე არი იაროსლავნიაში).

კუჯი.

კუჩკისტის ოპერის შემოწმებისას ასევე მოიაზრება კეისარ ანტონოვიჩ კუის (1835-1918) სახელი, როგორც პოპულარულ თემებზე ორი ათეული ოპერის ავტორი. კავკასიური ძალადობამოტივებისთვის ვჭამოთ პუშკინა ტა ანჯელოუგოსთვის ადრე მადმუაზელ ფიფი G. de Maupassant-ისთვის), როგორც გამოჩნდნენ და სცენაზე აიღეს პივოტის მონაკვეთით. Narazi ყველა ოპერა Kyuy mitsno zabuty, prote varto bulo b vinyatki პირველი ზრდასრულისთვის მთელ ჟანრში - ვილიამა რატკლეფა G. Hein-ისთვის. რატკლეფიროგორც ბალაკირის გურთკის პირველი ოპერა, მან დაამარცხა სცენა (1869) და აქ პირველად დაინერგა ახალი თაობის სამყარო ოპერა-დრამის შესახებ.

ჩაიკოვსკი.

რაღაც რიმსკი-კორსაკოვისა და მუსორგსკის, პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკის (1840-1893), მთელი ცხოვრება უფრო რთული იყო ოპერასთვის. ვოєვოდა(ა.ნ. ოსტროვსკის მიხედვით, 1869 წ.) დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის ყური დაასხით; prem'єra ostannoi, იოლანტი, Vіdbulasya mensh nіzh for rіk კომპოზიტორის მტაცებლის სიკვდილამდე

ჩაიკოვსკის ოპერა დაიწერა სხვა სიუჟეტზე - ისტორიული ( ოპრიჩნიკი, 1872; ორლეანსკის დივა, 1879; მაზეპა, 1883), კომიკური ( კოვალ ვაკულა, 1874 და ოპერის სხვა ავტორის ვერსია - ჩერევიჩკი, 1885), ლირიკა ( ევგენი ონგინი, 1878; იოლანტა, 1891), ლირიკულ-ტრაგიკული ( ჩარივნიცა, 1887; პიკოვა ქალბატონი, 1890) და, როგორც ადრე, ისინი შეიძლება გაიზარდნენ. მაგრამ ჩაიკოვსკის ნაკვთების გაგებით, რადგან გაძარცვეს, მათ დაამატეს სპეციალური, ფსიქოლოგიური განათლება. ეს, რატომღაც, ცოტა ხიბლავს ადგილობრივ გემოს, აღწერს სცენას დღის იმ საათში - თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში ჩაიკოვსკის გამოცდილებას წინ უძღვის ლირიკული მუსიკალური დრამების შემქმნელი. ჩაიკოვსკი, იაკი და კუჩკისტი, არ არის ერთიანი, უნივერსალური საოპერო ცნება, მაგრამ იგი ნათლად არის მიღებული ყველა სახის ფორმით. სტილი გინდა კამიანოგოს სტუმარიმოუთმენლად ელოდა „მიწიერ სამყაროს“, მან შეასრულა სასიმღერო სიმღერა საოპერო დიალოგის იდეაში, რომელიც დაიწყო მუსიკალური დრამატურგიის გადასვლით მარტივი, უწყვეტი ტიპის, მელოდიური წარმოთქმის და ნაცვლად „ფორმალური“ რეჩიტატისა. ) გლინკიდან, განსაკუთრებით გლიბოკო შანოვანიდან სიცოცხლე მეფისთვის). როდესაც tsomu for Chaykovskogo nabagato bіlshoyu mіroyu, nіzh for peterburzhtsіv (for vinyatkom Borodіna) დამახასიათებელი poєdnannya bezperervnostі muzichnoї dії of yasnіstyu რომ rozchlenovanіstyu vnutrіshnіh ფორმები kozhnoї სცენა - vіn არ vіdmovlyaєtsya od traditsіynih arіy, duetіv რომ іnshogo, Maisternia volodіє სახით დასაკეც "pіdsumkovogo" ანსამბლი (რომელმაც ჩაიკოვსკის შიშისმომგვრელი დახრჩობის ნიშნები მოცარტის საიდუმლოებით, ზოკრემის ოპერებით მისცა). (არ მიიღოთ ვაგნერის ნაკვთები და აბსურდული ჩანდა ვაგნერის საოპერო ფორმის წინ პოდივდასკით, ჩაიკოვსკი. პიკოვა ქალბატონი).

სიცოცხლის ბოლო ათი წლის განმავლობაში ჩაიკოვსკი ცნობილი იყო იმით, რომ იყო უდიდესი რუსი საოპერო კომპოზიტორი, ამ ოპერის მოქმედებები იდგმებოდა უცხოურ თეატრებში; ჩაიკოვსკის ბალეტებიც ტრიუმფალური პრემიერაა. თუმცა, მუსიკალური თეატრის წარმატება კომპოზიტორს დაუდგა არა ერთბაშად და თავიდან, არც ინსტრუმენტულ ჟანრებში. ჭკვიანურად ჩაიკოვსკის მუსიკალურ და თეატრალურ დაცემაზე შეგიძლიათ ნახოთ სამი პერიოდი: ადრეული, მოსკოვი (1868-1877) - ვოєვოდა, ოპრიჩნიკი, კოვალ ვაკულა, ევგენი ონგინიі გედების ტბა; შუა, 1880-იანი წლების ბოლომდე - სამი დიდი ტრაგედიის ოპერა: ორლეანსკის დივა, მაზეპაі ჩარივნიცა(ასევე ზედმეტად კოვალ ვაკულივ ჩერევიჩკი, რამაც საგრძნობლად შეცვალა ადრეული ოპერის ვიგლიადა); პიზინი - პიკოვა ქალბატონი, იოლანტა(ჩაიკოვსკის დინა არის "პატარა" - ერთი მოქმედება, კამერული ოპერა) და ბალეტები. წითლად იფურთხებაі ლუსკუნჩიკი... პირველი ნათქვამი სიტყვა, დიდი წარმატება მოსკოვის პრემიერის მეთვალყურეობაში ევგენია ონგინა 1879 წელს ბერეზნაიას მახლობლად მდებარე კონსერვატორიის სტუდენტების ძალისხმევით, ოპერის თეატრის პეტერბურგის პრემიერა 1884 წელს გახდა კომპოზიტორის მხატვრული გზის ერთ-ერთი სიმაღლე და ნაწარმოების უზარმაზარი პოპულარობის ყური. კიდევ ერთი და კიდევ ერთი პიკი იყო პრემიერა პიკოვი დამ 1890.

ანტონ რუბინშტეინი.

იმ სპექტაკლებს შორის, რომლებიც არ ჯდება მე-19 საუკუნის რუსული მუსიკალური თეატრის მთავარ განვითარებაში, შეიძლება დავასახელოთ ანტონ გრიგოროვიჩ რუბინშტეინის (1829-1894) ოპერები: 13 არის არა ოპერები, არამედ 5 სულიერი ორატორი. კომპოზიტორის მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების უმეტესობა დაკავშირებულია „ზოგადი“ თემიდან: მონუმენტური, დეკორატიული, ორატორული ოპერის გეგმასთან. მაკაბელები(1874, დადგმა 1875), ლირიკა დემონი(1871, დადგმული 1875) რომ სულამიფი (1883). დემონი(ლერმონტოვის მიხედვით) - რუბინშტეინის საოპერო დაცემის მწვერვალი გიჟურია, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული რუსული და ყველაზე პოპულარული ლირიკული ოპერა.

ბლარამბერგი და გზამკვლევი.

მიმდინარე პერიოდის წამყვან საოპერო ავტორებს შორის არიან მოსკოველი კომპოზიტორი პავლო ივანოვიჩ ბლარამბერგი (1841-1907) და პეტერბურგელი კომპოზიტორი ედუარდ ფრანცოვიჩ ნაპრავნიკი (1839-1916), სახელოვანი და უმნიშვნელო დირექტორობის მარშის დღეების პერიოდში. ბლარამბერგი იქნება თვითნასწავლი და მოხეტიალე ბალაკირივსკის გუტის ხაზით, მე მინდა მქონდეს არჩევანის სიუჟეტები, რაც მთავარია რუსული (ყველაზე დიდი წარმატება პატარა ისტორიული მელოდრამის თუშინციდაასრულეთ პრობლემების დრო, 1895). ბლარამბერგიდან ვიდმინუზე მაღალი კლასისრომ გიჟური ვოლოდია კომპოზიტორის ტექნიკა; იოგო პერშა ოპერა ნიჟეგოროდციეროვნულ პატრიოტულ თემაზე (1868 წ.) სცენაზე სამით ადრე გამოჩნდა, ვიდრე პირველი კუჩკისტური ისტორიული ოპერები - ბორის გოდუნოვიі ფსკოვის ქალებიі ადრე їх prem'єrka პატარა სიმღერა წარმატება; ნაპრავნიკის შემტევი ქლიავი, ჰაროლდ(1885), აფეთქდა ვაგნერის რხევით, იმ დროს, როდესაც იპოვეს ავტორი და საოპერო ავტორი, შეიძლება მონაწილეობა მიეღო თეატრალურ რეპერტუარში. დუბროვსკი(პუშკინის მიხედვით, 1894) დაფუძნებულია ჩაიკოვსკის შემოქმედებაზე, საყვარელი რუსი კომპოზიტორის ნაპრავნიკის (რომელიც დამნაშავე იყო ჩაიკოვსკის დაბალი საოპერო და სიმფონიური პრემიერებში).

ტანєєv.

მაგალითად 19 ქ. დაიბადა ერთი ოპერა (ოპერა-ტრილოგია) სერგია ივანოვიჩ ტანოვა (1856-1915) ორესტეია(ესჩილის ნაკვეთზე, 1895 წ.). ლიბრეტო ოპერა ზაგალომი შორს დგას უძველესი პერჩოჟერელისგან, უაზრო ანტიკურ „ფსიქოლოგიზმისგან“, ცენტრალურის რომანტიული ინტერპრეტაციისგან. ქალის გამოსახულება... დაიცავით საოპერო სტილის ძირითადი სტილი, რათა გააცოცხლოთ კლასიკური ტრადიცია, ზოკრემი, გლუკის ლირიკული მუსიკალური ტრაგედიებით. სუვორი, რომელიც ასხივებს ტონს ტანєєვას შემოქმედებას, რომელიც ფესვგადგმულია ახალი საუკუნის პირველ დღეებში, ნეოკლასიკური რეჟისურის უახლეს გამოვლინებებთან ახლოს (მაგალითად, ოპერა-ორატორიოს წინ). მეფე ედიპი I.F. სტრავინსკი).

Rubіzh 19-20 ქ.

მე-19 საუკუნის ბოლო ათი წელი შეტევის პირველ ათ წელიწადში, ტობტო. მუსორგსკის, ბოროდინის, ჩაიკოვსკის გარდაცვალების პერიოდში (და ერთდროულად რიმსკი-კორსაკოვის საოპერო შემოქმედების განვითარების პერიოდში), ბევრი ახალი საოპერო კომპოზიტორი არ არის: M.M. იპოლიტოვი-1935 (18). რუთი biblіynoї opovіdі-დან, 1887; ასიატურგენევის მიხედვით, 1900 წ. ზრადა, 1910; ოლე ნორდლანდიდან; 1916), A.S. Arensky (1861-1906) ( დაიძინე ვოლზაზეოსტროვსკის მიხედვით, 1888 წ. რაფაელი, 1894; ნალ ტა დამაიანტი, 1903), ვ.ი.რებიკოვი (1866-1920) ( ჭექა-ქუხილი აქვს, 1893; იალინკა, 1900 წ.), ს.ვ.რახმანინოვი (1873-1943) ( ალეკოპუშკინის მიერ, 1892 წ. ძუნწი მატყუარაპუშკინის უკან და ფრანჩესკა და რიმინიდანტესთვის, 1904), A.T. გრეჩანინოვი (1864-1956) ( დობრინია მიკიტოვიჩი, 1901; და ბეატრისი M. Meterlink-ის შემდეგ, 1910 წ.); სცადეთ საკუთარი ძალები საოპერო ჟანრში ასევე ვას. ს. კალინნიკოვის (1866-1900 / 1901) (ოპერის პროლოგი უ 1812 წ, 1899) და A.D. Kastalsky (1856-1926) ( კლარა მილიჩიტურგენევის მიხედვით, 1907 წ.). ციხის ავტორთა შემოქმედებას ხშირად უკავშირებდნენ მოსკოვის კერძო საწარმოების დიაპაზონს - ს. მამონტოვის მოსკოვის კერძო რუსული ოპერის და ს.ი. ზიმინის ოპერის კოლექციას; ახალი ოპერები zdebіlshy-დან ავიდა კამერულ-ლირიკულ ჟანრში (დაბალი їх - ერთი მოქმედება). კუჩკისტურ ტრადიციას ემატება დეიაკი არსებების ტრანსცენდენტული საკვებიდან (მაგალითად, ბილინოზი დობრინია მიკიტოვიჩიგრეჩანინოვა, სანამ მღეროდა მირი რუთიიპოლიტოვა-ივანოვა, ზოგადი ფერის ორიგინალურობის გამო და კასტალსკის ოპერა, მიუზიკლის გაქრობის მანძილზე) ევროპის ოპერის თეატრი იმ საათში.

სტრავინსკის პირველი ოპერა ბულბული(ჰ.კ. ანდერსენის კაზკოისთვის, 1914 წ.) შეიქმნა დიაგილევსკის საწარმოს შესაცვლელად, რომელიც სტილისტურად არის მიბმული "Svitu mystestva"-ს ესთეტიკასთან, ასევე ახალი ტიპის მუსიკალური დრამასთან, რომელიც გამოჩნდა ქ. პელეასე და მელისანდიკ.დებიუსი. მეგობარი იოგო ოპერა მავრა(თითო ბუდინოჩოკი კოლომიასთან ახლოსპუშკინა, 1922) є, ერთი მხრიდან, ადრეული მუსიკალური ანეკდოტი (პაროდია), მეორე მხრივ - პუშკინის ეპოქის რუსული ქალაქური რომანის სტილიზაცია. მესამე ოპერა, მეფე ედიპი(1927), არსებითად, არც ისე ოპერა, როგორც ნეოკლასიკური სცენური ორატორი (აქ მინდა კომპოზიციის პრინციპი და იტალიური ოპერა-სერიის ვოკალური სტილი). შეაჩერე კომპოზიტორის ოპერა, მოერგება გულვისიბულა დაიწერა პიზნიშის (1951) საფუძველზე და საერთოდ არ იყო დაკავშირებული რუსული ოპერის ფენომენთან.

შოსტაკოვიჩი.

მალის დასაკეცი წილი და ორი ოპერები დიმიტრ დიმიტროვიჩ შოსტაკოვიჩის (1906-1975 წწ.), მის მიერ დაწერილი მაგალითად 1920-იან წლებში - 1930-იანი წლების ყურზე: არა(გოგოლისთვის, 1929 წ.) რომ მცენსკის რაიონის ლედი მაკბეტი(ლასკოვის მიხედვით, 1932, მე-2 გამოცემა 1962 წ.). არა, თუნდაც yaskraviy და gostry tvir, მაგალითად 20 ქ. იგი ცნობილია თავისი დიდი პოპულარობით რუსეთში და შესვლისას, ის სტილისტურად არის მიბმული ექსპრეს თეატრთან და დაფუძნებულია პაროდიის ყველაზე მკვეთრ პრინციპზე, როგორ მივაღწიოთ კბილის სატირას. პირველი რედაქცია ლედი მაკბეტიბულა მოწინავე სტილისტიკის სასიმღერო გაგებით ცხვირი, і გოლოვნას ჰეროინიოპერის tsієї wikklica ასოციაციები ისეთ პერსონაჟებთან, როგორიცაა მარია ვოზეკია.ბერგა და სოლომია რ.შტრაუსის იმავე ოპერაში. Yak vidomo, იგივე ლედი მაკბეტიგაზეთ "პრავდას" პროგრამული სტატისტიკის "ობიექტი" გახდა პრემიერის მნიშვნელოვანი წარმატებები, რომელიც მცირეა. დაბნეულობა ჩაანაცვლებს მუსიკას(1934 წ.), იაკმა ძლიერად შეასხა იაკი შოსტაკოვიჩის წილზე, ასე ვითარება იმ საათის რადიო მუსიკაში. ავტორის ოპერის მეორე, მნიშვნელოვან რედაქციაში, ოპერის სუტუვი გაბზარულია - როგორც დრამატული, მუსიკალური და სტილისტური გეგმა;

ზაგალომის გოსტროს დასასრულებლად მუშაობის პრობლემა რუსული მუსიკალური კულტურის მონაკვეთი იყო. ჟანრის რხევები შევიდა ერთ-ერთ „იპოვე დემოკრატიულში“ და იმავე საათში თავად „იდეოლოგიური“ ორგანიზატორები, რომლებიც შედევრები იყვნენ თავიანთი შედევრებით, ენთუზიაზმით იყვნენ წარსულში რობოტების კომპოზიტორებით, მაგრამ მათ მეთვალყურეობას უწევდნენ. ღამით. 1920-იან წლებში, რომ 1930-იან წლებში რუსეთში საოპერო კულტურა იყო ცნობილი დიდებულ ქვეყანაში: მოსკოვსა და ლენინგრადში იყო კლასიკური რეპერტუარის სასწაულებრივი წარმოდგენები, ფართოდ დაიდგა ახალი დასავლური შემოქმედება; მუსიკალური თეატრის დარბაზში ექსპერიმენტები ჩატარდა ყველაზე მეტი რეჟისორის მიერ, შეკეთებული იქნა K.S. Stanislavsky და V.E. Meyerhold და in. წლების შემდეგ, დაპყრობა იყო ბევრი თანხის ოდენობით. ოპერის თეატრში ექსპერიმენტების საათი დასრულდა 1930-იანი წლების ყურმილში (ამოწმეთ, პროკოფისა და შოსტაკოვიჩის ოპერების სპექტაკლების ბრძანება, აქ ისინი უწოდებენ ოპერებს, რომლებიც საყვედურობდნენ დეიაკის წარმატებით, "რევოლუციურ" შეთქმულებაზე L.K. VVDe (1889-1955), AF ფაშჩენკო (1883-1972) და іn; ყველა სუნი დაივიწყა). 1930-იან წლებში პირველი გეგმა იყო ეგრეთ წოდებული "სიმღერის ოპერის" კონცეფციის გამოყენება, როგორც "ხალხისთვის ხელმისაწვდომი": etalon її buv. მშვიდი დონი(მ. შოლოხოვიმისთვის, 1935 წ.) ი. ი. ძერჟინსკი (1909-1978 წწ.); ხრენიკოვის ოპერა (დაიბადა 1913 წელს) დაიდგა მანამ, სანამ ის ძალიან პოპულარული გახდა. ქარიშხალი აქვს(1939) და დ.ბ. კაბალევსკი (1904-1987) ტარასის ოჯახი(1950 წ.). მართლაც, იმ პერიოდში "ნორმალური" ოპერის დისტანციაზე უფრო დიდია, მაგალითად. მოწესრიგებულად(1957) V.Ya. Shebalin (1902-1963), დეკაბრისტები(1953) Yu.A. Shaporin (1887-1966). 1960-იანი წლებიდან ოპერის თეატრში კლდის რესტავრაცია მიმდინარეობს, ახლა მიმდინარეობს სიმღერის პერიოდი; მთელი საათის განმავლობაში გამორჩევა დამახასიათებელია მრავალმხრივი „ჰიბრიდული“ ჟანრებისთვის (ოპერა-ბალეტი, ოპერა-ორატორია და სხვ.); ფართოდ არის განვითარებული კამერული ოპერის და განსაკუთრებით მონოოპერის ჟანრი. 1960-1990 წლებში ოპერამდე როკს ბევრი ავტორი იყო, მათ შორის ნიჭიერი (კომპოზიტორებს შორის, რომლებიც აქტიურად მუშაობდნენ მუსიკალურ თეატრში, შეგიძლიათ დაასახელოთ რ.კ. შჩედრინა (დ. 1932), ა. , SM Slonimsky (დ. 1932), სცენის წიკავი ოპერები NN Karetnikov (1930-1994) და EV Denisov (1929-1996), კამერული ჟანრის შუაში, YM Butsko (b. 1938) ოპერები. , GI Banshchikova (დ. 1943) და თუმცა, ჟანრის კოლიშნის ბანაკი, როგორც ლიდერი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში, არ განახლებულა, і ბედნიერი შექმნა(როგორც vіtchiznyany, ასე რომ і უცხოური) გამოჩნდება დიდ პლაკატებში ოპერის თეატრებიქირავდება სპორადულად. ეს არის პატარა ქალაქების პატარა ცხედრები გახდომა, ახალი ოპერების ოპერატიულად დადგმა, რადგან ამ შემთხვევაში რეპერტუარში ცოტა ახალ დონეზე დაყვანაა.