Tsey geniu necunoscut a murit de un rău groaznic, iar în același timp pentru el pozele de la licitații arată valoarea statuii. Numele unui artist scandalos, despre care unul dintre colegii săi spunea că „un pictor self-made era un băiat plin de stele, iar pentru el realitatea nu era întemeiată”, adaugă legendele. Creativitatea unui mare creator, care nu încearcă să arate nimic, nu poate fi pusă în cadrul unei directive artistice.

Amedeo Modilian: scurtă biografie

Pictorul și sculptorul italian Amedeo Modigliani s-a născut în orașul Livorno în 1884, în patria evreiască. Tatăl Yogo asurzi pentru el însuși un faliment, iar șeful acestuia este la o oră importantă mama băiatului. Ce este Volodya caracter puternicși cu o voință de nezdruncinat, o femeie, de parcă știe ca prin minune multă mov, adaugă traduceri. Fiul cel mic al lui Amedeo este ca un harnaș și un copil bolnav, iar sufletul Eugeniei Modilian nu se potrivește cu cel mic.

Flăcăul este puternic atașat de mama lui, deoarece cunoaște rapid clădirea până la pictură. Vaughn direcționează secolul al XIV-lea către școala pictorului Michele. Podlitok, ce binecuvântare mă voi ușura la acea oră, uitând de toate, doar ca să jefuiesc vinul, care este mic, îmi voi arăta pasiunea.

Cunoașterea capodoperelor artei luminii

Băiatul, care este adesea bolnav, care anterior fusese diagnosticat cu tuberculoză, a fost adus pe insula Capri în 1900 pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Amedeo Modilian, care, după ce a vizitat Roma, Veneția, Florența, este familiarizat cu cele mai mari capodopere ale artei luminoase și în foile sale le va povesti despre acelea că „imaginile frumoase din acea oră vor tulbura yoga treaz”. Profesorii tânărului artist sunt cunoscuți ca fahivts italieni, zokrema și Botticelli. Piznіshe mitets, ca un vis, îți dedică viața artei, reînvie în roboții tăi subtilitatea și lirismul imaginilor lor.

După doi ani, tânărul se mută la Florența și intră în școala de pictură, iar mai târziu își continuă studiile la Veneția, de, întrucât îi respectă pe urmașii creativității unui geniu, dependent de hașiș. Tânărul dezvoltă stilul individual al foii, deoarece se schimbă radical în direcția artistică.

Viața boemă lângă Paris

Printr-un interval de rock, Amedeo Modilian, care, după ce și-a petrecut inspirația în Italia, începe să se gândească la viața boemă din Franța. Vіn pragne libertate, iar mama îl ajută pe kohanul fiilor să se mute la Paris la Montmartre și să susțină toate glumele creative. Din 1906, soarta lui Modi, ca numele artistului este noi prieteni (înainte de vorbire, cuvântul maudit este tradus din franceză prin „blesteme”), bucurați-vă de spiritul special al locului. Pentru un pictor drăguț, care nu poate vedea cântările, nu poate primi un ban.

Vіn blukaє a găsit cele mai ieftine kimnate mobilate, să bea din belșug și să încerce medicamente. Cu toate acestea, se știe că artistul, care este dependent de alcool, respiră dragoste deosebită purității și își spală cămașa în fiecare zi. Nimic nu poate fi uimit de eleganța și farmecul lui Amedeo Modilian. Fotografia artistului, așa cum a fost până astăzi, este cea mai frumoasă modalitate de a-și transmite frumusețea și subtilitatea minunată. Toate femeile voinței lui Dumnezeu se legănau pe stradă crocodioasă îmbrăcate într-un costum de velur al unui pictor înalt, cu un caiet de schițe în față. Unul dintre ei nu putea sta în fața farmecelor bietului maestru.

Cineva care il respecta ca pe un italian, Prote Modilian, care rezista antisemitilor, nu-i place ceea ce este evreu. O persoană independentă, care are grijă de sine ca un paria la suspans, nu introduce pe nimeni în Oman.

Geniu ignoranta

În Franța, Amedeo își pune stilul, scrie poze, iar la vânzarea de bănuți, tratează noi prieteni la baruri. Pentru cei trei ani petrecuți la Paris, Modilian nu le ia recunoașterea acelor critici, care își doresc ca prietenii artistului să-l respecte ca pe un geniu necunoscut.

În 1909, rolul lui Amedeo Modigliani, a cărui biografie amintește de podias-ul dramatic, îl cunoaște pe excentricul sculptor Brâncusi și se sufocă cu un robot cu o piatră. Bani pentru un copac chi pishchanik pentru viitoarele capodopere de la un tânăr nu primesc și fură noaptea din viața de zi cu zi a metroului din Moscova materialul necesar. Pіznіshe vіn throwing pentru a lua sculptură prin boala legeni.

Roman platonic cu Akhmatova

O nouă perioadă în munca creativă a maestrului începe după cunoașterea cu A. Akhmatova, când a venit la Paris cu un bărbat N. Gumilyov. Amedeo se mângâie cu poezia, numind Egiptul Regina și ea își mângâie inexorabil talentul. De îndată ce Hanna este cunoscută, ei au fost descriși doar drept blues platonic, iar acest romantism extraordinar a energizat doi oameni creativi. Nathnenny simt nou, omul lipicios scrie portrete ale lui Akhmatova, ca un adevărat donin.

Mai multă muncă, în guvernul de dinaintea Rusiei, a apărut la ora revoluției. Annie a pierdut un portret, pe care l-a prețuit într-un mod unic și și-a respectat averea pentru brand. Nu cu mult timp în urmă au fost găsite trei desene întregi de poezie goală, deși însăși Akhmatova a insistat că nu a sunat niciodată fără haine, iar toți micuții lui Modi nu sunt altceva decât o fantezie.

Blues nou

În 1914, artistul Amedeo Modilian a făcut cunoștință cu mantra engleză, poetesa și jurnalistul B. Hastings și a urmărit întregul Paris pentru z'yasuvannya beligerantă a două persoane. Muza unui geniu s-a emancipat pentru a deveni propriul kokhan, iar după sudurile coapte, imaginea, scandalurile care au zguduit locul, a fost un armistițiu. Artistul emoționant este gelos pe iubita lui, b'є, suspectând flirt și zrada. Vіn pull pentru păr și navіt vykidaє zhіnku z vikna. Beatrice încearcă să-și crute coxsie în fața sunetelor rele, dar este rău pentru ea să iasă. Arsă de suduri nesfârșite, jurnalista, după doi ani, o aruncă pe Modilyany, pe care a scris-o în perioada ei. roboți mai buni. Duhoarea nu mai puțea.

Golovne kokhannya din pictura tuturor vieții

În 1917, un artist scandalos a făcut cunoștință cu studenta de 19 ani Zhanna, care a devenit iubita ei amantă, muză și și-a găsit prieten. Zakokhani se stabilește imediat, fără a ține cont de protestele din partea tatălui fetei, de parcă nu ar vrea să se lupte cu ginerele lor, un evreu, care cunoaște un stil de viață rău. În 1918, un cuplu se mută la Nisa, unde un climat confortabil este turnat plăcut în alcool și droguri de către un maestru sănătos, iar tuberculoza nu mai este încurajată. Toamne fericite Amedeo Modilian și Jeanne Ebuterne devin tați, iar artista se sufocă pentru a-și sprijini prietenii pentru a-și înregistra o haină, dar boala, care se dezvoltă rapid, distruge toate planurile.

În același timp, agentul artistului expoziției de stat este angajat în vânzarea de tablouri, iar interesul pentru creativitatea geniului creator crește în același timp din prețurile pentru crea arta. La iarba anului 1919, soarta tinerilor părinți se îndreaptă către Paris. Modul este destul de slab, iar în această lună moare în lichior pentru bezpritulny în termeni absoluti. După ce a aflat despre moartea kokhanului, Zhanna, ca și cum ar fi verificat un copil pentru un prieten, dă drumul de sus. Viața fără Amedeo va fi stupidă, iar Ebutern va veni la nou, astfel încât să te poți bucura de fericirea veșnică în lumea cealaltă. Fecioara și-a purtat dragostea până la ultima suflare, iar în cele mai grele momente ea însăși a fost singurul sprijin pentru iubitul rebel și a fost îngerul păzitor fidel al yoghinului.

În restul drumului artistului, după ce a văzut tot Parisul, și Yogo Kokhana, ca o boemă colo, recunoscută drept suita, au lăudat cu modestie ziua următoare. Zece ani mai târziu, patria lui Jeannie a avut norocul să-i ducă praful de pușcă la mormânt lui Amedeo Modilian, pentru ca sufletele sufletelor muribunde să-și găsească pacea.

Fiica Zhanna, numită după mama ei, a murit în 1984. Vaughn și-a dedicat viața creativității părinților.

Lyudina este lumea întreagă

Artista nu vrea să știe nimic, crima chiar a oamenilor, a cărui specialitate este pentru ea singura suflare de inspirație. Vine pictând naturi moarte și peisaje și mergând până la pictura portret. Făcând abstracție de la realitățile vieții, creatorul lucrează atât ziua, cât și noaptea, pentru care este distins cu premiul „nebun”. Cel care trăiește în lumea lui, nu-și amintește ce se întâmplă o vreme și nu-l urmează, ca și cum curge o oră. Numim nu așa, ca altfel, să măcelești oameni care se sufocă cu frumusețea trupească a lui Amedeo Modilian. Creați maistra tse proverzhuyut: pe pânzele de yoga, toate personajele sunt similare cu zeii antici. Artistul declară că „o persoană este intreaga lume Care este costul bogățiilor luminii”.

Pe pânzele de yoga, eroii nu se plictisesc mai puțin într-o confuzie liniștită, iar caracterele lor sunt exprimate clar. Artistul, care plânge deseori în mâzgălele măsline pentru ariciul său, permite modelelor sale să se minuneze în ochii creatorului, obiectivul mut al camerei. Scrie-le oamenilor pe care îi cunoști, copiilor pe străzi, doamnelor naturale, iar natura nu ia acest antrohi. În genul portretistic în sine, autorul dezvoltă un stil individual de scriere, propriul său canon de pictură. Și dacă știi yoga, atunci nu o schimbi.

Talent unic

Creatorul se sufocă cu trupul unei femei goale și cunoaște armonia dintre el și sufletul tremurător al eroinelor. Siluetele martori, în spatele cuvintelor moștenirii sale de creativitate, arată ca „fragmente de frescă, scrise nu din modele cântătoare, ci din sintetizarea unor mute de la alte femei”. Amedeo Modilian este primul care a cedat idealului lor de feminitate pentru orice, iar pânzele sale trăiesc în spațiu pentru propriile legi. Creați, scho glorificați frumusețea corpului uman, deveniți familiari după moartea maestrului, iar colecționarii din lumea pământească încep să admire pânzele de yoga, pe care capetele oamenilor sunt desenate de neînțeles și formele lor ideale.

Așa cum respectă arta științei, astfel de specii de femei au apărut din plastic african.

Vlasne bachennia eroilor de pânze

Amedeo Modilyani, creează ceva ce nu poate fi văzut unul lângă altul, acordând un mare respect persoanelor caracteristice, ca la prima vedere ghicirea unei mască plate. Cu cât ești mai uimit de pânzele maestrului, cu atât înțelegi mai mult, că toate modelele sunt individuale.

Sunt o mulțime de portrete ale geniului care creează lumea puterii, sculpturi, e clar că maestrul sculptează hotărât silueta. În cei mai noi roboți ai săi, artistul adaugă rotunjime persoanelor răsucite, înecând în erizipel obrajii eroinelor. Aceasta este o rulare tipică a sculptorului potrivit.

Ignoranța pentru viața lui Amedeo Modilian, fotografii ale pânzelor cărora îi transmit talentul unic, scriu portrete, care nu seamănă cu reflexiile într-o oglindă. Duhoarea este transmisă de vocea interioară a maestrului, care nu se joacă cu spațiul. Autorul stilizează foarte mult natura, dar este imperceptibilă vinului. Un maestru talentat nu doar proiectează modelele, ci le vede în sentimentele sale interioare. Pictorul trebuie să picteze imaginea omrіyany și stilіzatsіyu colorat al victoristului. Soliditatea sculpturală merge împreună cu armonia liniei și culorii și întinderea presărilor la suprafața pânzei.

Amedeo Modigliani: creează

Tablouri create fără o singură corectare și acuratețea izbitoare a formelor dictate de natură. Îl vom face pe prietenul nostru, poetul, să câștige lumea („Portretul lui Zborovsky”), iar colegul nostru va fi impulsiv și deschis pentru toți oamenii („Portretul Sutinei”).

Pe pânza „Alisa” vedem o fată cu deghizări, ca și cum ar ghici o mască africană. Dragoste podovzhenі formează Modilyany silueta mică vytyagnuty și a realizat că proporțiile eroinei sunt departe de cele clasice. Autorul transmite starea interioară a tinerei creaturi, în ochii căreia se poate citi răceala și răceala. Se poate observa că maestrul nu simpatizează cu destinele fetei serioase, iar privitorii văd căldura atitudinii artistului față de ea. Vіn atrage adesea copii și copii și, ca și alte personaje din operele lui Dostoievski, așa cum le-a citit Amedeo Mogliani.

Tablourile cu numele „God”, „Portret de fată”, „Doamnă cu pătuț negru”, „Fata la Blakitny”, „Zhovty Svetr”, „Micul sătean” nu se găsesc doar în Italia, ci și în alte țări. . Ei au o înțelegere profundă a oamenilor, iar pielea imaginii ascunde un mister deosebit și o frumusețe minunată. În fiecare zi pânza nu poate fi numită fără suflet.

„Jeanne Hebuterne la șalul roșu” este una dintre ultimele lucrări ale autoarei. Femeia, de parcă ar verifica un copil pentru un prieten, este înfățișată cu mare dragoste. Modelele, pe care îmi ador kohana, ar trebui să fie puse până la її bajannya în prezența unui neprietenos Salut Lume, Și spiritualitatea imaginii în care creația atinge cote de necrezut. Amedeo Modilyani, a cărui creativitate se vede în statuie, pătrunde în însăși esența experiențelor umane, iar Yogo Zhanna, de parcă ar fi ferită de acel condamnat, acceptă cu umilință toate loviturile cotei.

Este păcat că un geniu unic, făcut de sine, devenit celebru după moarte, ca un robot neprețuit, ca un vin, care dă adesea cadouri trecătorilor, a câștigat popularitate lumească.

Este ușor să-ți trimiți cablajul robotului la elementele de bază. Victorie formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii adulți, ca baza victorioasă de cunoștințe în roboții lor antrenați, vor fi cel mai bun prieten al tău.

Pus pe http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Ucrainei

Universitatea de Stat Mariupol

Facultatea de Istorie

Tema: Amedeo Modigliani

Vikonala:

elevă Solieva M.

Vikladach:

Mariupol2013

Intrare

1. Viața acelei epoci

2. Creativitate

3. Roboți celebri

Visnovok

Lista de referinte

Intrare

Pe cobul anului 1906, printre tinerii artiști, scriitori, actori, care locuiau la Montmartre ca o colonie a lor, în care toți se cunoșteau oricum, s-au arătat și s-au întors brusc spre ei înșiși respectul unei noi poziții. Tse buv Amedeo Modilyani, care venise din Italia și s-a așezat pe străzile din Caulaincourt, lângă un mic hambar în mijlocul unui teren viran, acoperit cu iarbă de chagar, pe care l-au numit „maci” și chiar au început să uite cu case noi. Youmu avea douăzeci și doi de ani. Vіn buv este orbește urât, dar priblyuvav pentru el însuși, evident, și mai invizibil. Cineva bogat este tăcut, cineva cu el doar se uită în față, amintindu-și, persh pentru tot, de o strălucire fierbinte de negri grozavi, care este surprins de aspectul mat-negru. Vocea nearticulată suna „fierbinte”, mișcarea, scho pentru a zbura, iar întreaga privire - puternică și armonioasă.

Amedeo Modilyani, restul boemilor mogici, ducând o viață întreagă de boemă. Răul, bolile, alcoolul, drogurile, nopțile nedormite, legăturile nedormite erau tovarășii constanti ai yoga. Alece nu l-a făcut să devină cel mai mare artist inovator, creând o „Lumea lui Modilian” unică.

Nu avem nicio modificare în muzee, sau în colecții private (sprate de micuți, care s-au păstrat splendid, nimeni în lume nu-și amintește de această mostră). Pe cobul anilor 1920, când tâlharul spontan și preponderent speculativ „a stricat” unele dintre tablourile de pe piața mondială de artă, țara noastră a trăit atât de bine încât nu a fost la înălțimea vârtejului cu privire la sosirea unui nou tablou incitant. prima dată în 1928, a participat la una dintre expozițiile de artă străină. De atunci, nenumărate portrete întrerupte de mai multe ori au apărut la expoziții de lucrări din muzee și colecții private din SUA, Franța și Japonia.

Este caracteristic că, indiferent de roboții atât de impersonali și intriganți despre Modilian, gândul este din ce în ce mai des agățat în știința mistică zakhodny, că această creativitate va necesita încă un punct culminant, că încă nu a înțeles până la obiect și nu evaluează. Te gândești în treacăt la adevăr, îți cunoști creațiile și citești deodată, dorind tot ce se scrie despre el. Este important să nu menționăm că pentru a crea cea mai serioasă, mai semnificativă analiză profesională a creativității yoga la Sunset dosі intermediu cu probleme de formă pură. Її priviți abstract și scrupulos, pentru a stabili fie tradiționalitatea, fie originalitatea în adoptarea măiestriei yoga. Ei privesc totul într-o întindere bezpovtryany, într-o sferă închisă cu forța, și acceptă stăpânirea sau se comprimă într-un protocol fără suflet, care evocă „istoria bolii”, sau nu oferă succesiv nicio conducere pentru niciunul din împrejurimi, fie mai puțin. împământat sau mai mult Cu care nu se apropie doar Modilyans, ale căror infuzii nu ți le impun! Numele și școlile sunt lipite de nivelul de creativitate într-o asemenea abundență, încât cineva poate deja să construiască ceva caritabil, ceva eclectic, de fiecare dată, doti, docuri, trecute de criza „etapelor” vieții, nu înjură, găsește, din voința altora doslіdnika, svіy vlasny stil unic și nerepetat. Și este deja important în acest caleidoscop de „influxuri” și „mai aproape” să semnificăm acele cotituri reale ale acelei sufocări, de parcă ar fi atârnat cu adevărat pe calea lui Yogo și l-ar ajuta să devină tânăr în artă de unul singur. Nu era clar de ce știința yoga permite forțat conștientizarea socială și filozofică. Să avem milă, să lăudăm frumusețea picturii yoga și subtilitatea celui mic, urmărind infuzia spirituală yoga.

Otzhe, meta danї roboti - prosternați viața și calea creativă a lui Amedeo Modilian și pentru care este necesar:

a numi principalele etape ale unei noi vieți non-triviale, alepé ale unui artist;

prezentați creativitatea lui Modilian;

analizează principalii roboți ai maestrului

Literatura lui Pratsiyuyuchi s tsієї acelea, autorul atribuie їх obmezhenu kіlkіst și este, de asemenea, posibil să se indice creșterea interesului pentru creativitate Modelele rămân 10-20 de ani în artele venerabile. Cele mai faimoase realizări ale muncii creative a acestui maestru pot fi numite monografia lui Vilenkin V.Ya. „Amedeo Modilian”. Autorul cărții raportează cititorului despre viață și creativitate, propagă o analiză profundă, dar poate nu în întregime obiectivă a operelor autoarei. Robotul lui Werner „Amedeo Modilyani” este objektivnіsha, este, de asemenea, posibil să se răzbune impersonalul fapte cіkavih despre viața lui Modilian, analiza este robit, dar mai scurtă, dar pe vіdmіnu vіd pratsі Vilenkina pentru a răzbuna numărul mare de ilustrații color și alb-negru. Cea mai recentă selecție de reproduceri ale robotului Modilyany, în opinia noastră, se află în cartea „Lumea capodoperelor. 100 de nume de lumină în arte. Crima reproducerilor la carte este un excelent articol introductiv cu o biografie detaliată a lui Amedeo Modigliana scurtă analiză robot.

1. Viața acelei epoci

Amedeo Modilyani s-a născut la 12 martie 1884 la Livorno, pe coasta de vest a Italiei. Părinții yogo arătau ca niște familii evreiești prospere (unul dintre copiii unui viitor artist a fost un bancher prosper la vremea lui). Ale, lumina copilului, care s-a născut, necuviincios - la râul oamenilor, Amedeo și Yogo Batko, Flaminio, au crescut, iar sim'ya s-a sprijinit pe răul răului. În această situație, mama viitoarei artiste, Evgenia, a devenit șefa acestei situații, ca un personaj mic, de neclintit. Vaughn a primit o lumină bună, și-a încercat literatura, a refăcut traduceri și a predat copiilor filme în engleză și franceză.

Amedeo a fost cel mai mic și mai frumos dintre copiii lui Modilian. Mama nu a simțit un suflet nou la faptul că băiatul slăbise. În 1895, roci vin era grav bolnav de pleurezie. În urma unei povestiri în familie, micuțul Amedeo a început să doarmă de mai multe ori, ca fiind grav bolnav de febră tifoidă în 1898. Mama mi-a spus că cu albastrul mănânc ca un malovnichesky supranatural, o adiere groaznică, la ora noului Amedeo care descrie pozele, pe care nu le văzusem până acum, și că tocmai ceasul bolii devenise dependent de pictura. Aproape de ora unu, Amedeo a început să se munce serios la pictură. Înainte de liceu, luați vinul absolut baiduzhiy și deja în secolul al XIV-lea, după ce a intrat în școală, artistul și sculptorul G. Michele a intrat în camera maestrului.

„Dido (așa era numele băiețelului din familie) după ce și-a aruncat complet mustața, - i-a scris mama Yogo studentului, - și nu face nimic, krim pictură ... În zilele mici, ostil și binevoitor mă cu tine pasiune. Yogo este profesorul plăcerii. Se pare că este și mai bună la învățare Dido, care pictează de mai puțin de trei luni.

În 1900, când Amedeo s-a îmbolnăvit din nou de pleurezie, legiunea sa de stânga a fost diagnosticată cu tuberculoză, care a devenit unul dintre motivele morții timpurii a artistului. Mama și-a cruțat fiul și i-a redat sănătatea pe insula Capri. Văzând Roma, Florența și Veneția pe calea de întoarcere. În mijlocul prețului, frunzele au fost salvate, trimise lor de prieteni, - cu cunoștințe ascuțite în dragoste pentru mistic și misterul despre imagini frumoase, "Tăcută, scho treaz turbulent." Vtіm, mai era ceva în ele. Într-una dintre foile de la Capri, tânărul mandriving a povestit despre „o plimbare din noaptea lunii cu o fată norvegiană, care era mai plăcut la vedere”.

În 1902, roci Modilyani a plecat la Florența, după ce a intrat la școala de pictură. După ce s-a mutat lângă mesteacăn în 1903 la Veneția, și-a continuat studiile la Academia Mist. Înaintea noastră au fost o mulțime de micuți mici și frunzele artistului, care se întind în această perioadă. Veneția a fost construită pentru depozitul național cu cele mai bogate tradiții culturale. Ale Modilyani, ca toți artiștii tineri ai generației yogo, luând Parisul la sine. La începutul anului 1906, al 21-lea mitet a pus piciorul pe pământul Parisului. Una dintre iubirile unchiului său, Amedeo Garsin, care, după ce l-a ajutat până la capăt, a murit o soartă mai devreme, iar acum Modilyani i-a luat mamei sale doar o modestă salariu.

A început cu camere mobilate ieftin - în primul rând pe Montmartre, iar din 1909 - pe Montparnasse, lângă cartierul artiștilor. Amedeo a fost condus în mod miraculos de o mamă franceză și și-a dobândit cu ușurință prieteni parizieni, bucurându-se, în același timp, de unele din capcanele vieții capitalei, fără să opună bari și bordeluri (il. 1).

La căderea frunzelor în 1907, soarta lui Modilian a cunoscut un tânăr medic și un iubitor de pictură, Paul Oleksandr, primul selecționer de yoga. A apărut doar un război ușor (Dr. Oleksandr a fost și el mobilizat să lucreze la spitalul din Viysk). Același Oleksandr 1909 la stânca lui Modilian cu proeminentul sculptor român Costiantin Brancus. Sub afluxul lui Brancus, Amedeo s-a înecat cu sculptura, aruncând pictura (il. 2,3). Cu toate acestea, a băut atât de timid pe pieptul lui slab, încât s-a simțit stânjenit în același timp în fața sculpturii sale iubite. Acesta este ora în care văd Academia de Colaross și vedem că nu lăsăm fetițe yogo ale fetelor naturale goale, vikonanim într-o manieră academică. Dali rozpochinayutsya caută ceva nou.

În plus, vina pentru virism și două brute care stau în fața lui: primul - câștigați bani, iar celălalt - cei care scriu despre asta de la Roma - „veniți la propriul adevăr despre viață, frumusețe și misticism”, să cunoaște-ți subiectul și cunoaște-ți limba. De la prima sarcină a vinului, nu am întâlnit-o până la sfârșitul vieții mele. O frază foarte tânără și romantică despre cei pe care „zeii nu ne pot înțelege sub nicio formă” și-a acumulat aici, din păcate, propria sa concretețe brută. Joden, filisteanul parizian, nu a ezitat să cumpere pânze pentru nimeni tablou faimos- Nadto rizikovane investește bănuți.

Viața boemă a primit semne. Sănătatea artistului a fost răpită. 1909 și 1912, anii lui Modilyany au călătorit la rudele lor în Italia, pentru a îmbunătăți yoga, dar, întorcându-se la Paris, îmbrățișând din nou pentru o viață mai bună ca înainte. Bere Modilyany important și adesea; la o privire beată, devenind de nesuportat. În tabăra „întunecată”, poți să faci imediat o femeie, să te implici într-un scandal, să începi o bătaie, să te dezbrăci în public. Cu care, toată lumea, care cunoaște bine yoga, semnifică că acarianul statornic era o persoană grozavă, de parcă nimic nu ar fi fost văzut de oamenii mai mari ai acelei ore.

Înainte de primul sezon de lumină, Modilyany, care s-a stabilit la faimosul „Ull”, sau altfel „Rotondi”, fără o ghicitoare despre iac, nu putea face în fiecare zi viața artiștilor legendari-Monparnasts. O controversă neîndemânatică, minunată, care a fost un pavilion de vinuri la Expoziția Mondială din 1900, ca o divă bună pentru terenul pe care l-a cumpărat ieftin de la periferia Parisului și în noua centrală electrică pentru bedolii fără adăpost și fără speranță. -artisti. Numai astfel de celebrități nu au fost copleșite de comisari-maiștri, sunt mai degrabă ca niște soldați cu clapete peste ușa adjunctului lizhokului. Aici au locuit Fernand Léger, Marc Chagall, poetul francez Blaise Cendrars și să ne viziteze oaspetele Lunacharsky la Modilian. Pentru acest „Ull” condus de motor, Modilian este familiarizat cu oamenii, deoarece îl iubește și îl respectă profund pe unul dintre cei mai importanți artiști ai timpului său. Tse - Khaim Sutin, un evreu local, care, de la surdul Smilovichiv, uniți, l-au bătut împreună pe Yogo pentru poze și au zburat ca o divă la Parisul strălucitor. Soutine a apărut ca un artist original, cu un mare viitor. Modilyani a pictat două portrete de yoga, unul dintre ele, de Soutine vodkrit, denigrează înfățișarea unui flăcău în trecere - mai mult decât un garni pentru pictură.

Odată cu stiuletul primului război ușor al vieții, Modilyany a devenit și mai posomorât. Prietenii Bagatioh yogo au fost chemați în armată, Samota a intensificat. În plus, prețurile au zburat în sus; piatra și marmurul au devenit inaccesibile luxului, iar Modilian a avut șansa să uite de sculptură. Nezabar vin a cunoscut-o pe scriitoarea Beatrice Hastings. Familiaritatea a devenit romantism fierbinte, scho trivav două stânci. Poți judeca despre cei care sunt ca stosunki între cochanti, dacă vrei să știi că Modilyany știa că a bătut-o definitiv pe Beatrice și, dintr-o dată, cu fața roșie ca un așternut, l-a falsificat pe Jacques Lipshits, că Beatrice l-a bătut pe Yogo cu o ganchirka.

În războaiele stâncoase ale Modilyani însăși, ea a atins succesul cântând. 1914, soarta artistului a început să-l scalde pe Paul Guillaume. 1916, soarta „negustorului de artă” a fost schimbată de Leopold Zborowski, care a părăsit Polonia. La nașterea anului 1917, Zborowski a vorbit cu Berta Weil, deținătorul sacului al galeriei de artă, despre organizarea unei expoziții personale a lui Modilyani (scopul „personalka”) unic. Se părea că zidul inocenței se numea ax-ax. Prote vitivka s-a transformat într-o farsă. Galeria era chiar vizavi de secția de poliție, iar dacă în galerie era o fereastră cu nudul lui Modilyany afișat în noul public pentru public, era un mic natovp, unul dintre polițiști s-ar mira de ceea ce se vedea acolo . În primul an, doamnei Veil i s-a ordonat să curețe „guidota” de la fereastră, iar expoziția a trebuit să fie incendiată până la її anunțul oficial.

Cu câteva luni înainte de expoziția nefericită a lui Modilyany, am cunoscut-o pe studenta de 19 ani Jeanne Hebuterne (il. 4). Fecioara a cedat artistului și s-a îndepărtat imediat de el până la moarte. Vtіm, comportamentul yoga nu a devenit mai bun. Z Zhanna Modilyani a fost teribil de nepoliticos. Andre Salmon cântă, descriind unul dintre numeroasele scandaluri publice ale lui Modiliani: „Am tras її (Jeanne) de mână. Shopivshi її pentru păr, cu puterea de a zâmbet їх m-am comportat ca un divin, ca un dikun.

La mesteacănul din 1918, soarta lui Zborovsky s-a mutat în Anul Nou al Franței, depus ca unul căzut lângă orașul Viysk al capitalei. Compuneți-vă compania de vinuri solicitând un număr de artiști - printre ei Modilyani buv. Așa că m-am poticnit la Cannes și apoi la Nisa, în toamna frunzelor în 1918, lui Zhanna (tezh Zhanna) i s-a născut o fiică. De exemplu, în 1919, soarta lui Modilian (il. 5) cu ambele Jeanne s-a îndreptat către Paris, iar după câteva luni, s-a îmbolnăvit de meningită tuberculoasă.

Pe 12 iunie 1920, Roku Vin a murit. Postscriptul tragic dinaintea vieții lui Modilian a fost autodistrugerea lui Jeannie Hebuterne. La debutul ranii dupa inmormantare, fiind in luna a opta de sarcina, m-am aruncat pe geam.

De exemplu, se obișnuiește să pună un punct îndrăzneț în biografiile de yoga: modelele te cunosc și te spânzurezi până la capăt. Și Vіn sgorіv pe pіvslovі, yogo creative polit a fost întrerupt catastrofal, vin a apărut și ca unul dintre cei liniștiți, care „nu și-a trăit viața în lume, nu și-a iubit-o pe a lui pe pământ” și, smut, nu a făcut-o. aceasta. Navit pe baza faptului că vinurile s-au familiarizat nespus cu propria lor „perioadă”, care va continua să trăiască pentru noi în acest an, - oricine spuneți, unde, într-un nou, sau poate, pe de altă parte, în adâncurile necunoscute, m-am repezit A cui pasiune, sârguincioasă pentru ceea ce rămâne, talentul atot purtător de adevăr? Hiba doar într-un singur lucru nu poți ezita - vinul scho nu s-ar lăsa încurcat de ceea ce a fost deja realizat de el.

2. Creativitate

În 1898-1900, Amedeo Modilian s-a angajat în maiterna lui Guglielmo Micheli și se poate spune că prima etapă a creativității yoga a trecut sub semnul italianului. arta XIX centurion. Cioburile acestui secol în țară în timpul gloriosului trecut mistețian nu sunt bogate în realizări vizibile, bogate în subestimarea pricepută a maestrului în acest moment al creației lor. Și, între timp, mirosul - nu a existat o listă de nathnennia artistului timpuriu, iar acest fapt nu a putut fi explicat prin mobilier, pe care puțini dintre cei timpurii ne-au venit înainte de a se muta la Paris, robotul Modilyani. Posibil, în apropiere de Livorno, Florența și Veneția, creațiile necunoscute ale Modelelor din 1898-1906 vor mai apărea, deoarece vor contribui la luminarea scenei cob. biografii creative artist. În plus, putem scrie pe note deaky despre lucrările timpurii ale lui Modilian. TAY RASCHIKI INTORRACTORY PERSIUTING, SHO VIN PRUBYOVO RIMITVO RIDSTVO: Evident, Shaho Mussettva іtalії Xih Tipittya a făcut față tinerilor MODILIANII NO MENSHOVYY ROSHEDY, NІZH CHRISTIVE EPO RENESANSA, I BOLDINII VINIEVYS MODILIANI - PARINYY SAUTRE.

Sub ora recumpărării sale la Roma în 1901, Rotis Modilyani s-a înecat cu pictura de Domenico Morelli (1826-1901) și școala de yoga. Picturile sentimentale ale lui Morelli pe teme biblice, pânzele istorice și pânzele pe intrigi din operele lui Tasso, Shakespeare și Byron sunt uitate deodată. Smіlivy krok, care a condus cu mult înaintea lui Morelli, a fost zdrobit de un grup de tineri artiști numiți „macchiaioli” (cum ar fi macchia - barvista plume). Această școală, tineri inovatori, i-a unit împotriva asemănărilor burgheze, care au fost luate în artă, iar artiștii de gen academic le-au apologizat. Pentru temă, artiștii grupului Macchiaioli au fost apropiați de impresioniști: le plăcea să înfățișeze și casele satelor, drumurile rurale, pământul udat de soare și viscolele somnoroase pe apă, dar nu admirau milostivirea deciziilor artistice. , adepții puternici ai lui Monet.

Evident, în perioada predării lui Modilyany, ultima oră a fost complicele principiilor artistice ale „macchiaioli”. Michele, profesor de yoghin, el însuși iubit de unul dintre fondatorii acestei școli, Giovanni Fattori (1828-1905) din Livorno. Mikelі buv dosit condus de un pictor peisagist, și popularitatea în rândul iubitorilor locali de vinuri mistice, care și-au câștigat peisajele maritime, evocând prospețimea acelei lumini.

Modilyani pratsyuvav atât de foarte nebun, parcă în viață. Alcoolul și hașișul nu au diminuat în niciun fel yogo-ul non-gammon bazhanya pratsyuvati. Chantly, ei traplelis perioadele, dacă prin ziua unei largi recunoașteri a vinurilor au căzut la vuiet și au coborât mâinile. Odată, în timp ce confirma altora, după ce v-a spus cu timiditate, el a spus: „Creez nu mai puțin de trei poze pe zi la capul meu. Ce sentiment de pseudo-pânză, de ce nu o poate cumpăra nimeni la fel? Pe de altă parte, Arthur Pfannstyl, autorul cărții „Modele și creativitate Yogo”, spune că tânărul artist, jefuind neîncetat de desen, umplându-și cu fierbinte micuții de micuți la obkladinci albastru, până la o sută de ani. zi.

O urmă de memorie, care în această perioadă a lui Modilyani încă visa să devină sculptor și o parte semnificativă, parcă nu partea stângă a zusilului său pătată pentru sculptură. O persoană cu un depozit critic al rațiunii, ea a rostit periodic acele cuvinte, de parcă nu ar fi departe pentru tine. Ale vin a cheltuit și o mulțime de bani și când te muți de la o lună la alta, să mai transpiri și să nu plătești chiria pe proprietar. Menajerele Razlyuchenі au jefuit picturile „nebunești”, precum vinurile care le priveau de costul plății; nu era necesar să se pună în valoare roboții de yoga care vlassniki rapid, la unele vinuri schimbându-și creațiile pentru băut mai des, mai des pentru zhu. Chimalo rob vin dăruind fără minte numeroaselor sale iubite vipadkovy, nu au avut grijă de ele. Modelele nu sunt în niciun caz cele mai bune dintre creațiile lor.

Tsіkavo, că fauvismul și cubismul au fost atât de puțin aruncate în tânărul artist. Fovesti a fost luată ca bază a întregii culori, iar în Modilian smut - o linie. O mână de vinuri mârâite, pe care acei ochi italieni blestemati nu pot suna la o iluminare pariziană specială. Paleta lui nu arăta o mare versatilitate și doar o dată două vinuri au mers la experimentul coloristic pe kshtalt-ul neo-impresionist și fauvist. De regulă, vinurile sunt așezate pe suprafața mare a culorii uniforme cu contururi subțiri, deși clar căptușite. Cubismul cu propria tendință de dezumanizare a literelor pentru Modilian, care, în creativitate, are capacitatea de a exprima emoții puternice, este oarecum rezonabil.

Asemenea pânzelor timpurii ale lui Modilian, nerespectând măiestria tehnică miraculoasă și alte străluciri ale propriei lor feerie și lirism, dar nu chiar creații vizibile, atunci bebelușii yoga din rock din 1906-1909 transmit totuși un maestru matur al anilor 1915-1920.

În vara anului 1909, soarta vinurilor a venit de la familia din Livorno și a pictat acolo câteva tablouri, în mijlocul cărora se afla o pânză numită „Zhebrak”. Această pânză, precum și două versiuni ale „violoncelistului”, au fost printre cele șase discursuri pe care le-a susținut la „Piața Salona” în 1910. Până la această oră, mulți critici, poeți și frați artiști, prote, creme, ai medicului Paul Oleksandr, au recunoscut deja yoga, nimeni nu vrea să facă baie robot yoga. Mișcându-ne de la lună la lună, nu existau cioburi de bănuți pentru un miner decent. În același timp, așa-numitul „Ulli” este în viață la așa-numitul „Ulli” - un stand minunat și dărăpănat pe străzile din Danzig de krihitnі maisternі, ei îi cunoșteau și pe Chagall, Kisling, Sutin și multe altele. artiști străini.

În 1909-1915, a devenit sculptor și a lucrat puțin la uleiul de măsline. În toată perioada lui Modiliani mi-am făcut clicuri impersonale și cunoștințe necesare. În 1913, l-a cunoscut pe Khaim Sutin, un imigrant netăiat din Lituania, iar pe tot parcursul anului, ca prieten apropiat, a predat bunele maniere. Soutine este cu o duzină de ani mai tânăr, iar pictura sa exuberantă, cu „vibrațiile” sale caracteristice de mișcări păstoase, este puțin probabil să se potrivească cu alți artiști italieni. În 1914, Max Jacob l-a prezentat pe Modilian lui Paul Guillaume, primul mareșal, care a reușit să trezească interesul clienților pentru opera artistului. Ale bogat liniștit stosunki pov'azuvali Modilyany s іnshim marshan, Leopold Zborovsky, z yakim vin să cunoască în 1916 roci. O parte semnificativă a lucrării, creată de artistul stâncilor trei-chotiri rămase, a apărut pentru a sprijini Zborovsky și echipa sa. Zborovsky a fost un fenomen extraordinar în mijlocul marșurilor acelei ore: după ce a văzut pretenția fanatică până la piedestalul său, fără a ține cont de toate deficiențele artistului - să depășim iraționalitatea și ardoarea, - de parcă ar fi diminuat mintea. a persoanei.

La nașterea anului 1917, a existat o singură expoziție personală a Modelului, amenajată de Zborowski la Galeria Bertie Weil. Deputatul unui succes de succes a stârnit un scandal gros. În fața vitrinei, într-un bolovan de iac, a fost pusă o poză cu o imagine goală, uitându-se la ea. Poliția a intervenit, astfel încât pânza și alte nuduri au fost luate din expoziție. Nu puteam să-mi vând propriile tablouri.

La începutul anului 1919, soarta lui Modilian s-a îndreptat către Paris, iar Zhanna a ajuns acolo puțin mai târziu. Au apărut primele semne de succes. Ziarele au început să scrie despre artist. Un pachet de pânze de yoga a fost prezentat la expoziția de artă franceză de la Londra. Yogo roboti mama va bea de la cumpărători. La Modilian nareshti z'yavivsya privіd pіdbadjority - yakbi nu nou pogrіrshennya zdorov'ya. Modilyani s-a dovedit brusc a fi atât un realist, cât și un non-obiectiv. Tsey nathnenny eclecticist - un aristocrat, un socialist și un senzualist într-o singură persoană - un vicarist priyomi ca un maestru de pe Coasta Elefantului (ale cărui statui se opun treaz, fără a striga onorificii), la fel sunt pictorii de icoane din Bіzantіy Віїніні (nostru). soție). Din ultimul dintre acestea, un tremurător, scâncitor – într-un cuvânt, nerepetitiv – Modilian!

3. Roboți celebri

Artist de creativitate Amedeo Modiliani

Maniera minunată a lui Modilyani a fost arătată în mod deosebit în portretele nud de yoga. Aceiași roboți au pus yoga pe pozițiile de conducere în știința secolului XX.

Calea creativă a lui Modilyani părea tragic de scurtă. Yomu a fost lăsat afară timp de câteva ore - majoritatea celor mai buni roboți de yoga cad pe restul vieții p'yatirichchya. Tsim explica și, la fel de modest, a explorat lumea depresiei, și deduce complexitatea alegerii subiectelor - pentru marele rachunka Modilyani pratsyuvav mai puțin de două genuri (nud și portret). Tim nu este mai puțin, pentru a inspira o epocă cu un talent atât de generos, care a fost începutul secolului trecut, nu își va pierde mințile într-o masă „artistică” sălbatică și se va declara unul dintre cei mai originali și mai poetici contemporani. pictori. Iar stilul creațiilor sale nu dă pace artiștilor bogați, provocându-i (deseori în mod nefamiliar) moștenirea acelei repetiții.

Formele coborâte ale Modilianului au cerut constant promovarea interesului. Criticii au explicat într-un mod diferit felul în care au făcut-o. Deyakі z tsikh explicativ dosit anecdotic - de exemplu, aparent mental, „alcool”. Stverzhuvali, forma scho podovzhenі є rezultatul asemănării alcoolice a artistului, scho să se minuneze de femeie care criză fundul balonului sau să îndoaie gâtul balonului. În același timp, forme asemănătoare tremură și la maeștrii Renașterii, în fața lor rânjesc Modelele, iar pe măștile africane pe care le iubește. Măștile africane nu au fost folosite pentru mystetsky zakhoplennya. De asemenea, Yogo a atașat misticismul Egiptului antic, a ocupat statuile insulelor din Ocean și multe altele. Vtіm, despre poziția directă nu a fost menționată aici; ca sculpturile antice și blocat în maniera lui Modilian, este doar la mijloc. Modelele care au luat mai puțin din cele care au dat naștere la glume yogo.

La „sculptura” sa p'yatirichya artistul, care a scris doar aproximativ două duzini de picturi, chiar dacă un număr mare de pânze de yoga, care au fost salvate, se apropie de 350. Anul vinului aruncând sculptura. Posibil, ocupat cu sculptura a devenit pur și simplu dincolo de puterea celui nou. Sculptura pe o piatră este o practică fizică importantă, iar o piatră a băut pentru a zbura cu ea, ca contraindicație la tuberculoză, plămânul artistului a fost contraindicat. Ca și cum nu ar exista o creație de sculptură a autorului - nu există nicio parte din opera lui Amedeo. Sculpturi utile Tse - 23 de capete de piatră și două figuri (o femeie, ce merită și o cariatidă). Micile cariatide ale lui Modilyani au jefuit din belșug de vremuri, alegând să creeze o serie întreagă de capete și figuri pentru frumusețea templului pe care l-a conceput. Tsomu a conceput nu a judecat zbutisya. Schopravda, acesta este scopul (același tip de serie) al vinurilor, prezentat în Salonul de toamnă din 1912. Un prieten al artistului, faimosul sculptor Jacob Epshtein, care a remarcat în autobiografia sa că în nopțile lui Modilyani aprindea lumânări pe capete de piatră și a atârnat cu ele un majstern, „imit pragmatic agățarea unui templu păgân antic.

Modelele au fost un sculptor autodidact, prin urmare, sculpturile timpurii par dur (și devin de neapucat). Ale, antrenat intens, își cunoaște nespus de stil propriul, în același timp elegant și încordat. Capeții Kam'yanі ai Modilyanі pot fi dependenți, pot avea forță magnetică. Poți să-i dai drumul, pentru un moment grozav, vor apărea gândurile artistului Temple of Beauty.

Creativitatea lui Modilian este cel mai adesea asociată cu privitorul însuși cu nudul de yoga. Modilyany zavzhdi tsіkavila natură goală, dar totuși vіn s-a îndreptat către tsієї cei mai puțin de 1916 rock. Nudurile miraculoase, scrise de artist în rămășițele destinelor trei-chotiri ale vieții sale, amintesc deja de ceea ce făcuse el mai devreme. Imaginea femeilor Pizny Modilyany a devenit mai sensibil și fără cale de mijloc, după ce a petrecut o mulțime de jenă și iuteală. Practicând acest gen, artistul a mers rar în ajutorul iubitelor sau kohankas-ului - unul dintre nudurile lui Beatrice Hastings, ca model și copie a discursurilor similare, a fost solicitat de Jeanne Hebuterne. Modelele pentru artist au fost plătite femei naturale din chi vipadkovy știu. Perevagu Modilyani vіddavav nu (hocha tse pentru poza nouă și nu vinyatkova). Zhіnoche venele corpului zavzhdy imaginând mari, suculente, cu brațele aruncate peste cap și picioarele îndoite.

În orele lui Modilian, natura goală a femeii a devenit un punct fierbinte pentru pictură. a lăudat Vaughn, șocat. Deosebit de obscenă a fost imaginea părului pubian. Ale de a crea o atmosferă erotică cu auto-cille Modilian; tse, ozozumilo, prezent pe pânze de yoga, ale, crem, snch elegant pentru compoziție și vishukani pentru culoare. Stink - nasampered, joacă mystetstva. Ca un fund, poți pune un robot: „God pe o pernă albă” (1917-1918), „God să stea” (il. 6) fără întâlnire și „Tânără să stea” (1918). Un exemplu excelent al genului, care va adăuga purității și subțirii liniilor sale, simplitatea compoziției, expresia și erotismul profund - „Bare, what to stand” (1916). Acesta este unul dintre primele nuduri ale lui Modilyany, care se află până la perioada de maturitate yogo. În cartea sa (1984), dedicată operei artistului, Douglas Hazel numește acest tablou „poate cel mai frumos dintre nudurile lui Modilian”1. Aspectul unei femei este stilizat, într-un mod nou se poate cunoaște asemănarea cu Beatrice Hastings. În momentul în care pânza era pliată, duhoarea trăia împreună. Vіm, sloimovіrno, scho Beatrі este numit artistul; mai bine pentru toate, Modilyani, ca un lider, cerând o amantă profesionistă pentru care. Ale, în proces de lucru, Beatrice a stat în fața ochilor lui Yogo, fără un deget. Pe deasupra, care evocă zlіpok sculptural, înfățișarea femeii înfățișate evocă măști africane, cu care modelele urlau atât de mult, iar capetele erau zbârcite și coborâte pentru a suna ca luna picturilor, ca și cum ar fi fost expuse în Salon. Tim nu este mai puțin, acest tvir Modilyani este absolut original și pe drept respectat ca una dintre perlele din seria nud, deoarece a glorificat artistul timp de un an.

„Lying Naked” (1917-1918), opera lui Modilyany este cel mai adesea asociată cu privitorul însuși cu propriul nud, iar această capodopera este un exemplar minunat al genului, care combină puritatea și subtilitatea liniei, simplitatea. a compoziției, expresivitatea și profunzimea.

Modelul a fost un pictor vizibil, acelei imagini încântătoare ale mărcii i se dă o linie care descrie blând contururile corpului femeii și acel oval al înfățișării. Contururile netede ale figurii subliniază elegantul, potrivind subtil subtil tonul imaginii cu fundalul. Poza acestei figuri este aspectul unui model mai intim, dar cu el este stilizat navmisno, prin care imaginea arată individualitatea și devine selectivă. Privind marginile pânzei, mâinile și picioarele eroinei și roboții le aduc vizual mai aproape de ochi, făcând imaginea să sune și mai erotică.

Nudul din Crimeea este cunoscut pe scară largă pentru portretele pensulei Modilyani. Vіn kav: „Oamenii m-au shovit. Ființa umană este tărâmul creației naturii. Pentru mine, nu este același lucru cu dzherelo”1. Cel mai adesea, Modilyani a fost chemat de prietenii săi apropiați, care au făcut ca pânzele bogate ale artistului să arate ca o galerie de reprezentanți ai lumii artistice din acea oră, în imaginile cărora era înfățișat „aurul secolului” al artei pariziene. Modelele ne-au oferit portrete ale artiștilor Diego Riveri, Juan Gris, Pablo Picasso și Haym Soutine, sculptorilor Henri Laurent și Jacques Lipshits, scriitorilor Guillaume Apollinaire și Max Jacob. Diyshov înaintea noastră și un singur autoportret al lui Modilyani (il. 7), scris de el în 1919, cu câteva luni înainte de moartea sa.

Portretele nud, scrise de artist la apusul vieții, marchează o piatră de hotar importantă în istoria picturii contemporane. Dorind ca restul portretelor lui Modilyana să poarte urme ale unui amurg emoționant (nu este de mirare, așa că nu uitați de cei care sunt în viață în același timp), duhoarea capătă transparență și grandoare, puterea Stăpânului de Înviere.

Alya nu i-a adus faimă lui Modilian. Yogo, știind doar puțin mai mult decât câțiva artiști - așa ei înșiși, ca vinurile, fără să mormăiască cu arta. Și tse, de regulă, nu aduce bănuți pe viață. Așadar, Modilyani (ca un prieten bogat de-al tău) a ajuns încă în punctul de exil nebun, dar a devenit deja după moartea lui. Pentru pozele de yoga, cum ar fi vinurile pentru pâine și vin, plătiți acum bani minunați; duhoarea ocupă cele mai importante locuri în galeriile de artă, iar despre artistul însuși s-au scris sute de cărți. Zvichayna istoria.

Visnovok

Maniera maiestuoasă a lui Modilyany cu planeitatea sa decorativă, compoziția laconică ascuțită, muzicalitatea ritmurilor siluete-liniare și bogăția colorației a fost marcată pe stiulețul anilor 1910. În picturile sale, de regulă, cu o singură cifră - portrete și nuduri - Modilyani a creat imagini luminoase speciale, intime-individuale și, la un moment dat, asemănătoare autodistrugerii vulgare melancolice; Propria sa psihologie subtil nuanțată, poeticitate luminată pentru a se uni cu ceasul târzie, tragic al inocenței unei persoane în lume.

Modilyani s-a dovedit brusc a fi atât un realist, cât și un non-obiectiv. Arta yogo se dovedește a fi capabilă de puriști; ale, cu vinurile sale, a adăugat bogății de zmist uman, sexual și social pânzelor sale. Vіn rozkryvaє ta hovaє, vіdbiraє ta aduce, calm și calm. Tsey nathnenny eclecticist - un aristocrat, un socialist și un senzualist într-o singură persoană - un vicarist priyomi ca un maestru de pe Coasta Elefantului (ale cărui statui se opun treaz, fără a striga onorificii), la fel sunt pictorii de icoane din Bіzantіy Віїніні (nostru). soție). Din ultimul dintre acestea, un tremurător, scâncitor – într-un cuvânt, nerepetitiv – Modilian!

Ce a mai rămas din Modilian la zece ani după moartea sa? Într-un prim mod, zvichayno, spadshchina creativă, cum ar fi pіdlyagaє dolіdzhennyu mai detaliat, și într-un mod diferit, legenda, iac a devenit banim de milioane.

Legendă de vinil de la ghicirea unor oameni care l-au cunoscut pe artist la ora de yoga viata tragica la Paris, și chiar mai mult din cărți, care se bazează pe acte de ostilitate, dar nu pornesc opinii de prisos de la alții, sau pentru a inspira mâinile terțe. Noroc lui Modilian este dedicat câtorva romane și filme de mijloc.

Alcoolul și drogurile, probabil, erau pur și simplu necesare pentru străinul slab din punct de vedere fizic, nefericit și egoist din Paris, care suferise anterior de inocență și trandafiri amari, dar duhoarea nu a funcționat și nu a distrus geniul yoga. Modiliani buv mayzhe zavzhdi vіdchayduzhі vіdniy, și mai mult navіt prin "caracterul zhahlivy", scho vіdshtovhuvav vіdshtovhuvіh vіdshtovhuvіv patronii lor, nizhіvnі baiduzhіz іst lat nіgіnіzhіst. Rosvinchuyu „legenda romantică a morții în foame, alcool și, Dumnezeu știe, niște chinuri metafizice”2, fiica artistului Zhanna Modilyani sună pentru toată lumea, în primul rând pentru toate, tuberculoza, ca un vin de afecțiuni care prelungesc viața pământului.

Ca o oră insuportabilă și bezvіdpovіdalnym, artistul, practic tse buv - și în aceeași clasă a tuturor prietenilor - o persoană cu comportament aristocratic, aproape de minte, larg iluminat, zdatna pe bun simț că spontaneitatea. Vrakhovuyuchi obmezhena trivalitatea - treisprezece rokiv - yogo creează diyalnistvo și toată viața furnizează, atingerea yogo este ostilă kіlkіsny și th yakіsny vіdnoshenі. În cartea „Modeling and Yogo Creativity” (1956), Arthur Pfannstyl rescrie și descrie 372 de picturi ale artistului, create după sosirea sa la Paris în 1906. Înainte de a trece la albumul „Amedeo Modilian. Babies and Sculpture (1965) de Ambrogio Ceroni este stverzhu, că numărul de picturi de referință ale lui Modilyani este de 222, ceea ce mărturisește despre arcul suvoriy pіdkhіd la evaluarea їхної. O dekilka de pânze timpurii ale lui Modilian a fost deja arătată în restul stâncilor, iar recent au fost scoase la vânzare recent o serie de pânze din perioada pariziană, neinspirate nici de Pfannstil, nici de Cheroni. fahіvtsya, і colecționar. Nu este surprinzător că maeștrii contrafacerii și-au intensificat atât de mult activitățile - prețul pentru lucrările de primă clasă ale lui Modilyany a crescut la o sută de mii de dolari. Drept urmare, „modelele” impersonale au apărut, parcă ar încerca să numească trucurile originale, rupte de maestru, la formule banale.

Nu știm atât de multe, cât de multă muncă nu a ajuns la noi - artistul însuși a lucrat la cât de mult și câți bani au fost cheltuiți.

Lista de referinte

Werner Alfred. Amedeo Modilyani (Prov. Fatiev). - Sankt Petersburg: ICAR, 1994. - 126 p., il.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modilian. - a 2-a specie., Vipr. acel dod. - M: Mystetstvo, 1989. - 175 p., L. mule. - (Viața la artă).

Pictura europeană secolele XIII - XX. Dicționar enciclopedic. - M: Știință, 1999. - 526 p., ill.

Modilian. - M .: Centrul Vidavnichiy „Clasic”, 2001. - 64 p., il. „Lumea capodoperelor. 100 de nume de lumină în arte.

Galeria de artă: Modilyani. - Nr. 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopedia picturii în lumină / Ordine. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRES, 2000. - 431s.: il.

Plasat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Pokhodzhennya și principalele etape ale vieții unui artist italian. Creativitatea Modilyani: munca timpurie, turnarea fovismului și cubismului în tehnica picturii, cunoștințele sculptorului, cunoașterea cu Soutine și Zborovsky. Analiza caracteristicilor principalelor roboți ai maestrului.

controlul robotului, completări 01/03/2011


Principalele date ale vieții lui Amedeo Modilian, cauzele morții. Etapele realizării tabloului „Gol pentru a se întinde”, paleta și elementele de fundal. Caracteristici ale stilului: desene stilizate, aspect, formă sculpturală, ton texturat. Talentul compozițional al artistului.

prezentare, donatie 14.03.2011


Esența fenomenului „Akhmatov-Modilyani”. Canonul Malovnichesky la „portretul” lui Modilian. Modele „Slid” în opera lui Akhmatova. „Perioada lui Akhmatova” în creativitatea lui Modilyani. Semne misterioase în creativitatea lui Amedeo. Tema „diavolului” în opera lui Akhmatova și Modilyani.

rezumat, completări 13.11.2010


O sărbătoare a creativității scriitorului, sculptorului și artistului Ernst Barlach, o figură ca cea a germanilor cultura artistica Secolul XX este foarte departe. Lejeritate, poetică, stilul lui Barlach. Doukhoborets de la Biserica Sf. Nicolae este unul dintre cei mai importanți roboți ai maestrului.

rezumat, completări 04.03.2013


Copilăria și tinerețea artistului, cob mod creativ. Lucrați la tablouri. O privire asupra lucrării lui Surikov, un robot peste o serie de picturi, caracteristicile sale și rolul pe care l-a jucat pentru diverse beneficii. Zakordonna este mai scumpă decât artistul, lăsați soarta vieții de yoga.

curs, donatii 15.02.2011


Cobul căii creative a arheologului, arhitectului și graficianului italian Giovanni Piranesi. Rolul creativității grafice arhitecturale și fanteziile arhitecturale și spațioase ale maestrului. Arkush „Templul lui Sivili din Tivoli”. Căderea marelui maestru.

lucrare curs, donatii 13.10.2014


Arta marelui artist Caravaggio. O privire asupra celebrelor picturi ale maestrului penzl din diferite perioade de creativitate. Moduri de pictură caracteristice de desen, stil de desen al creațiilor, echilibru între patos dramatic și detalii naturaliste.

prezentare, donatie 16.04.2010


Istoria vieții și creativității marelui artist, pictor, sculptor, arhitect și om de știință italian, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înalta Renaștere Leonardo da Vinci, care și-a întors profesorul. Lasă destinele vieții stăpânului.

prezentare 04.03.2012


Stiulețul modului creator al artistului dobi іtalіyskogo Renaissance Sandro Botticelli. Învățând de la maestrul lui Fra Filippo Lippi, infuzând creativitatea lui Andrea Verrocchio și prima lucrare. Ploturile picturilor artistului: „Primăvara”, „Nașterea lui Venus”, „Madona din rodie”.

rezumat, completări 06.05.2009


O scurtă schiță a vieții, etapele dezvoltării speciale și creative a lui Pablo Picasso ca celebru artist-impresionist italian. Perioada la creativitatea maestrului, atingerea lor este munca directă. Reflectarea vieții și experienței artistului în picturile sale.

Specialitatea yogo

Amedeo a rătăcit în patria evreiască a negustorului Flaminio Modigliana și Evgeniy Garsin. Rіd Modіl'yanі seamănă cu același nume sil'skoї mіstsevostі ca pivden vіd Roma. Batko Amedeo făcuse schimb cu lemne de foc cu lemne de foc, iar acum avea un birou de brokeraj modest și, în plus, avea ceva implicare în exploatarea căpătorilor de argint din Sardinia. Amedeo s-a născut la fel, dacă oficialii au venit să ia casa lui Yogo Batkiv înaintea casei și să ia același lucru descris pentru Borg Mayno. Pentru Evgeniy Garsin, a fost un nespodіvankoy slăbănog, oskіlki pentru legile italіyskimi poate să fi crescut nedorcanne. Înainte de sosirea gospodăriilor suddiviene, au îngrămădit în grabă pe її lіzhko tot ceea ce era cel mai important la stand. Scena în stilul comediilor de film italiene din anii 50 și 60 a zguduit într-o clipită. Dorind adevărul în fund, ca și cum ar zguduia casele din Modilyana în fața oamenilor din Amedeo, nu era nimic amuzant, iar mama flutura un banner murdar pentru oamenii noi din ele.

La mama copilului, curteanul Dedo, după ce i-a luat prima caracteristică: troci de trandafiri, trishki primly, aloe se garnește, ca un înger. 1895 soarta vinului a fost transferată la o boală gravă. Apoi a apărut o notă jignitoare la fiul mamei copilului: Dedo avusese deja pleurezie severă și încă nu știam din cauza fricii zgârcite pentru cel nou. Caracterul acestui copil este puțin format, astfel încât să pot vorbi despre ea un cântec. Ne întrebăm mai mult, ce să creștem din al-lea cocon. Poate prada, artiste? F - o altă frază celebră a gardianului Wust Evgeniy Garsin, că este mai tare să-ți iubești fiul.

Pe cobul anului 1906, printre tinerii artiști, scriitori, actori, care au trăit în Montmartre ca o colonie proprie, au apărut și imediat și-au întors respectul către ei înșiși. Tse buv Amedeo Modilyani, care venise atât de bine din Italia și se așezase pe străzile din Kolancourt, lângă o mică magazie-maisterna în mijlocul unui pustiu acoperit de chagars. Yomu 22 stâncos, orbește garni, vocea liniștită a lui Yogo sună fierbinte, mișcarea - de a zbura și întreaga imagine - puternică și armonioasă.

În relațiile cu o ființă umană, vinul este eminent din punct de vedere aristocratic, simplu și amabil, având o minunatie spirituală în sine. Unii au spus că Modilyani este sculptor-pochatkіvets, alții - că este pictor. Și acelea, și în rest era adevărat.

Viața boemă l-a măturat pe Modilyany. Modelele în compania prietenilor-artişti (Picasso printre ei) au devenit dependente de băutură, au băut adesea beţi, iar uneori erau goi, pentru a se plimba pe străzi.

Yogo a fost numit un bărbat fără adăpost. Neliniștea Yogo se repezi asupra vichului. Un câștig a fost dat ca atribut al unei durate scurte mod de viață, orez caracteristic boemi, іnshі bachili aici chi nici un văl al sorții și, se pare, totul a converjat către faptul că eternitatea fără adăpost a fost o binefacere pentru Modilian, că a dezlănțuit krill pentru răutatea creativă.

Yogo beats cu bărbați pentru doamne au urcat în folclorul din Montmartre. Vіn vzhivav cocaină impersonală și fumat marijuana.

În 1917, expoziția artistului, ca o modalitate de răzbunare pe imaginea principală a nudității, a fost închisă de poliție. S-a întâmplat ca această expoziție să fie primul și ultimul lucru din viața artistului.

După ce au continuat să scrie, docurile de meningită tuberculoasă nu au chemat yoga în mormânt. Cât timp vinul era viu, ei știau mai puține despre el în comunitatea pariziană de artiști, dar până în 1922 Modiliani a luat popularitatea lumii întregi.

Viața sexuală

Modilian iubea femeile, iar tu iubeai yoga. Sute, poate, mii de femei au vizitat patul acestui roșu elegant.

Chiar și la școală, Amedeo a început să respecte faptul că fata era devotată unui nou respect special. Modele rozpovidav, că la 15 rokiv yogo era liniştit de odihnă, de parcă ar fi lucrat în cabina lui.

Dacă vrei vin, ca mulți colegi de yoga, nu te deranjează să mergi la bordeluri, totuși, masa principală de yoga kokhanok este amanta lui yogo.

Și cu ajutorul mașinii sale, a schimbat sute de naturi. Bagato care, după ce te-a numit gol, a întins o ședință de câteva ori, întrerupând-o pentru o relație amoroasă.

Cele mai la modă femei erau femeile simple, de exemplu, spălătoarele, sătenii, ospătărițele.

Fetele Tsim au flatat teribil de respect artist GarnierȘi duhoarea pokirno ți-a dat ție.

Parteneri sexuali

Ignorând partenerii sexuali impersonali, iubitor de Modilian în viața mea, există doar două soții.

Prima bula a fost Beatrice Hastings, o aristocrată engleză, poetesă, cu cinci ani mai mare decât un artist. Duhoarea s-a cunoscut în 1914 și în curând au devenit tovarăși de nedespărțit.

Duhoarea bea în același timp, se ridica și se lupta des. Modelele într-un moment feroce trag її în spatele părului de pe trotuar, de parcă ar bănui de evaziunea către alte persoane.

Dar neremarcabil în toate scenele sălbatice, Beatrice însăși era capul minții. În perioada rozkvіtu їhny kokhannya Modilyani și-au creat cele mai bune creații. Romanul Proteus burkhliviy s-a încheiat de mult timp. În 1916, rolul Beatricei a revărsat în Modilyani. Din acea oră, duhoarea nu a mai deranjat.

Artistul sumuvav pentru iubita lui infidelă, dar nu mult timp.

La varul anului 1917, soarta lui Modilian a cunoscut-o pe Jeanne Hebuterne, în vârstă de 19 ani.

Tânărul student venea din patria franceză a catolicilor. Fata blondă zveltă și artistul s-au așezat în același timp, nerespectând opera tatălui Jeanniei, nefiind dor de ginerele lor evreu. Jeanne nu a fost doar un model pentru lucrările artistului, ea a trăit împreună cu el destinele bolilor severe, perioadelor de grosolănie și orbire.

La căderea frunzelor din 1918, Zhanna a născut o fiică, Modilyana, iar în toamna anului 1919, soarta vinurilor, având proponuvay їy să-și facă prieteni, „de îndată ce vin hârtiile”.

De ce nu au împuțit așa, au devenit ciuruite de un mister, cioburi și două bile, care se numesc, au fost create unul pentru unul și au fost lăsate deodată până la moartea chiar yogo după 6 luni.

Dacă Modelele zăceau la moarte la Paris, după ce au proclamat-o pe Jeanne să vină la cea nouă în moarte, „pentru ca să fiu cu modelul meu iubit în paradis și, în același timp, să mă bucur de fericirea veșnică cu ea”.

În ziua înmormântării artistului, Zhanna era neliniștită la graniță, dar nu a plâns, ci a bolborosit mai mult de o oră.

Vagіtna їhnoy un alt copil, ea s-a repezit de la al cincilea deasupra și a murit.

Prin râuri, în ajutorul acestui Modilian, le mâncau sub o singură piatră funerară. Un altul i-a scris spunând:

Jeanne Hébuterne. Născut lângă Paris la trimestrul anului 1898. Ea a murit la Paris pe 25 septembrie 1920. Însoțitorul Virnei Amedeo Modilian, ea nu a vrut să îndure despărțirea de el.

Modelele și Ganna Akhmatova

A. A. Akhmatova l-a cunoscut pe Amedeo Modilian în 1910 la Paris, la ora călătoriei de primăvară.

Cunoașterea cu A. Modilian a continuat în 1911 și a creat, de asemenea, 16 portrete mici ale lui A. A. Akhmatova. În desenul ei despre Amedeo Modilian, ea a scris: La a 10-a rotație, am cântat yoga foarte rar, doar de câteva ori. Protejează toată iarna vin scriindu-mi. (Am memorat câteva fraze din frunzele de yogo, una dintre ele: Vous etes en moi comme une hantise). Ce vină ai scris în trecut, nu mi-ai spus vina.

Deoarece sunt acum inteligibilă, yoga m-a impresionat cel mai mult cu puterea de a ghici gânduri, de a împrăștia visele altora, iar cei care mă cunosc, au apelat de mult.

E timpul pentru Modilian Mariv Egipt. Când m-a dus la Luvru, egipteanul și-a ridicat privirea, cântând, că orice altceva nu este demn de respect. Mi-am pictat capul în confort reginele egiptene iar dansul și zdavavsya în ansamblu sufocăm marea mistică a Egiptului. În mod evident, Egiptul va fi lăsat pe seama celor cârcoși. Vinurile de Nezabarom devin autopropulsate, așa că nu vrei să ghicesți nimic, minunându-te de această pânză.

Mayuvav nu din natură, ci în mine acasă, dându-mi micuți. Їх avea șaisprezece ani. Cerând vin, le întorceam și le atârnam lângă camera mea. Duhoarea a dispărut în standul țarist-mătăsos în primii ani ai revoluției. Vtsiliv singur, pentru nonem, din păcate, mai puțin, mai jos pentru reshti, ei simt același viitor »

Amedeo Modilyani este un reprezentant al expresionismului, un artist a cărui biografie poate fi comparată cu romanul. Picturile maestrului sufocă publicul nu mai puțin decât o poveste de dragoste, deoarece pictura a fost realizată cu scopul de a promova mediul creativ. Modeling maw este un stil de autor unic și nu este influențat de apeluri, indiferent de micimea lotului. Popularitatea a ajuns la artist postum, iar tablourile de astăzi costă o grămadă de bănuți.

Copilărie și tinerețe

Amedeo Modilyani s-a născut la Livorno în a 12-a zi a anului 1884. Partea lui Yogo din bula a fost parțial virishena la dorințe. Batko Amedeo - celebru pictor italian rădăcini evreiești. Dacă flăcăul avea o piatră de naștere, tatăl scuipa faliment, iar necazurile legate de nașterea în acea dimineață a copiilor au fost preluate de mamă. Al patrulea copil, cel mai mic, nu avea suflet. Durerea lui Amedeo s-a adăugat la frământările mamei sale, iar vinovăția lui s-a adăugat la boala, tradițională pentru familiile evreiești.

Muzeul de Arte Contemporane da Universidade de São Paulo

Evgenia Modilyany, la dyvostva lui Garsin, a avut o cantitate mică de lumină și a ciupit copiii la cunoștință. Vaughn știa câteva limbi străine, iar traducerile au devenit venituri suplimentare pentru familie. După ce și-a amintit de harul fiului misticismului care creează imagini, mama din spate nu a dat acest sens. Ale la 11 rokіv Amedeo s-a îmbolnăvit de tifos și în marennie, vorbind doar despre pictură. Evgeniya s-a zdrobit împreună alegere corectă. Dacă cel mai tânăr Modilian a împlinit 14 ani, a primit un curs de pregătire pentru artistul Guglielmo Micheli.

Devenind cel mai tânăr mentor al școlii gimnaziale, Amedeo a fost numit rapid în comploturile pe care yogo tsikavili. Portretele au devenit principala creativitate directă її. În 1900, un număr de Modilyany s-au îmbolnăvit de tuberculoză. Pentru a-și restabili sănătatea, mama l-a dus pe fiul pe insula Capri, iar lecțiile au fost punctate în același timp.

Mandruyuchi Italia, băiatul este familiarizat cu lucrările unor pictori proeminenți. Am vizitat Roma și Florența. Aici artiștii-pochatkіvets au intrat în școala de pictură și au traversat râul spre Veneția, devenind elev al „Școlii Naturii goale din Vilna”.

Artist Amedeo Modilian / Wikipedia

În 1906, tatăl lui Amedeo s-a mutat la Paris pentru a-și ajuta mama, care a devenit capitala misticilor din cercuri. Publicul la acea oră era plin de cubism, roboții care erau expuși de Models la vânzare nu erau mici de băut. Un tânăr, care s-a stabilit în apartamente scumpe, a fost iritat de o chirie bruscă pentru un apartament închiriat ieftin, scriind poze pentru un vis. În același timp, am luat lecții de pictură la Academia de Pictură Kolaras.

Singura sursă de venit pentru Amedeo au fost bănuții pe care mama a fost nevoită să îi folosească. Adesea, nu trebuia să plătească pentru locuință, că apartamentele închiriate trebuiau să vtіkat, punând poze în cont. Natomistul în lumea științei vinurilor și-a câștigat pas cu pas recunoașterea, deși la stația financiară nu era niciun semn.

Creativitate

1907 rock Amedeo Modilian a debutat la „Salonul de toamnă” din Paris. Prin river yogo, roboții au fost montați la Salonul nezalezhnykh. La tsі roki, mitets viroblyav propriul stil. Vіn a cooperat, pictându-și portretele și creat picturile „evreiești”, „violoncelist” și altele.

Muzeul Thyssen-Bornemisza

1909 soarta cunoașterii lui Kostyantin Brancus și respectul lui Amedeo pentru sculptură. Pentru costul de bănuți pe materialele lui Modilyany, un copac este furat și un copac pe case. Youmu a avut șansa de a sufoca cim direct prin bolile legendei.

Creativitatea lui Modilian se datorează slăbiciunilor, unei bogății atât de bogate de artiști. Vin iubește hașișul, dar a devenit dependent de alcool. După ce a pierdut soarta la Paris în 1914, când oamenii au chemat pe frontul Primului Război Mondial, artistul s-a simțit la graniță. Tabăra de sănătate fizică și psihică a fost lipsită de cele mai bune. Amedeo a continuat să scrie cu ocazia, dar criticii, ca și până acum, nu au cedat noului său talent.

Creați modele pentru a crea un mod unic de autor. Înfățișându-i oameni, să o facem, să înlocuim deghizarea, să facem o mască plată, pentru care se caută individualitatea. Shchabchi її, bіlya poze varto zatrimati. La perioadă târzie maestru al creativității adăugând rotunjime înfățișării ovalelor răsucite.

Museu de Arte de Sao Paulo, Muzeul Statens pentru Kunst

Pratsyyuchi nu cu spațiul, ci cu natura, Modelele creând sume, imaginând jucăuș acel plâns cu vizualizarea naturii goale, împreună cu armonia culorilor și liniilor. Cel mai mare creații celebre autorul a devenit direct „God, să stai pe canapea” și „God, să stai culcat cu o pernă neagră”.

În același stil, au fost pictați roboții „Portretul lui Zborowski”, „Alisa”. Autorul nu a dat proporțiile potrivite pentru starea de spirit interioară a personajului. Artistul a descris adesea copii și copii cu tulburări melancolice pe față. „Portretul unei fete”, „Fata la Blakitny”, „Micul sătean” au devenit cele mai faimoase mucuri ale unor astfel de roboți.

Muzeul Norton Simon

Nathnenny maister a adus un pic din ceea ce trecea. Golovne Kokhannya Jeanne Hebuterne și-a descris în mod repetat viața pe pânze. Una dintre lucrările rămase ale artistului a fost pictura „Jeanne Hebuterne la șalul roșu”. Pe această kohana, maistra este înfățișată purtând un alt copil. Creațiile, consacrate ei, transmiteau un nivel ridicat de sensibilitate, sufocate de amanta acelei iubiri.

Fortune i-a zâmbit Modiglianei înainte de moarte. Roboții Yogo, nareshti, au transformat respectul criticilor, deoarece au început să-l numească pe autor „un artist al începutului, care dă speranță”. Amedeo Modilian avea la acea vreme 35 de ani.

Specialist în viață

Privind autoportretul lui Modilian, este ușor de spus că autorul se explică de la sine. Fotografiile Ale, care au fost salvate, confirmă că nu se putea altfel. O persoană plină de grație, care a devenit respectuoasă cu o femeie, iar viața specială a unei femei a fost arsă cu un văl romantic. Indiferent de vigilență, Modilyany este curat și elegant. Artist Vitoncheniye cu un caiet de schițe în mâini, după ce a luat o privire de frumusețe, iar acest farmec nu a lipsit inima calmă a zilei. Nezalezhny și non-cunoaștere, Modilian maniv bagatioh.

Muzeul lui Anni Akhmatova lângă Fântâna Budinok

Unul dintre cele mai bogate romane, despre existența unei uniuni, era cunoscut a fi mai bogat decât finalizarea ei, devenind o uniune a s. Greutatea reciprocă, care s-a vinificat între ei, a însoțit realizarea unor portrete de poezie, care au venit la Paris cu un bărbat. Amedeo, după ce a creat un șprot de pânze, umflat pe imaginea lui Annie, în mijlocul lor desenează o natură goală, dorind ca Akhmatova să povestească că duhoarea a fost scrisă cu ea. Majoritatea imaginilor poetei au fost petrecute cu o oră înainte de a fi trimise în Rusia, dar un portret al ei s-a ocupat cu dragoste de vechile ei sorti.

În 1914, Rotis Modilian a cunoscut-o pe jurnalista Beatrice Hastings. Tot suspansul parizian era un semn al podgoriilor lor, care creșteau sălbatic. Gelozia, flirtul, bătăile și, de dragul ei, au însoțit întreaga poveste de dragoste. Beatrice a încercat să scape de dependențele malefice ale lui Amedeo, dar duhoarea s-a dovedit a fi mai puternică. După două crize și reconciliere, Hastings a părăsit Modilian.

Wikipedia

1917 s-a dovedit a fi un punct de cotitură pentru artist. Vin zustrіv tânără studentă Jeanne Hebuterne. Muzeul artistului avea 19 ani și Win a devenit cel mai bun prieten al yoga. Din anumite motive, nu au respectat protestele părinților fetelor, nu au spus că fiica a devenit echipa soției artistului, ceea ce era un mod de viață sălbatic.

Prin râu după cunoștință, cuplul s-a mutat la Nisa. Mіstseviy climat bv korisnі zdorov'yu Amedeo, scho a furat, dar stadiile rămase ale tuberculozei nu au dat luvance. Cu aceeași soartă, o fiică a apărut la morți. Radiant Batko i-a furat lui Jeanne propunerea de a deveni suita lui. În această perioadă, publicul a devenit obsedat de roboții artistului și părea că această poveste va avea un final fericit. În 1919, cuplul s-a mutat la Paris, iar apoi zilele artistului au fost binecuvântate. A trăit 7 luni și a murit la clinica pentru cei fără adăpost.

Moarte

Mizeria a înlocuit în mod conștient întreaga viață a lui Modilian. Am copiat yoga pe sănătatea slabă a copilului și apoi pe injectarea de alcool. Este imposibil să vorbești despre tuberculoză - altfel ai fi avut șansa să te blochezi în suspans. Boala a provocat moartea artistului. La 24 septembrie 1920, Amedeo Modilian a murit de meningită tuberculoasă.

În acel moment, yogo kohana căuta un copil pentru un prieten. Nevisând la viață fără Modilian, ea și-a luat rămas bun de la viață, după ce s-a repezit de pe locul 6 în top. Moartea Modiglianei a șocat tot Parisul. Yogo a fost văzut în restul drumului de către prieteni numerici.

Wikipedia

Jeanne a fost înmormântată la un mormânt modest, departe de persoana numită. La mai puțin de 10 ani mai târziu, au permis să transfere praf de pușcă în mormântul lui Modilian, au murit din nou.

Krіm fiicele Jeannie, Amedeo Modilian nu mamă de copii. Vaughn s-a dedicat creării creativității tatălui. După 2 ani de la moartea lui Amedeo Yogo, roboții au crescut brusc în prețuri, iar maestrul însuși era deja numit mare.

În 2004, regizorul Michael Devis a filmat un film biografic despre viața și opera lui Modilian.

Poze

• 1909 - Zhebrak din Livorno
• 1914 - „Portretul lui Diego Riveri”
• 1915 - „Portretul lui Pablo Picasso”
• 1915 - Antonia
• 1916 - „Ea este numită”
• 1917 - „God pe o pernă albastră”
• 1917 - „Femeie cu părul roșu”
• 1918 - „Alice”
• 1918 - „Fata la Blakitny”
• 1919 - „Spivachka din Nisa”

Biografia lui Amedeo Modilian (1884-1920) este asemănătoare cu un roman despre un geniu clasic.

Viața este scurtă, ca și somnul. Moarte prematura. Glorie postumă asurzitoare, ca yoga literalmente în ziua înmormântării.

Prețul tablourilor, ca un artist, după ce a dedus la rahunoks pentru a plăti un obid la o cafenea, poate ajunge la zeci de milioane de dolari!

Și, de asemenea, kohannya a întregii vieți. O fată frumoasă, asemănătoare cu prințesa Rapunzel. Prima tragedie este prima, povestea inferioară despre Romeo și Julieta.

Yakby oricum nu ar fi adevărat, aș împinge: „Oh, nu există așa ceva în viață! Este împachetat. Prea emotionant. Prea tragic.”

Ale, viața are totul. Primul lucru este despre Modilian.

Model unic

Amedeo Modilian. Rudy este o femeie. 1917. Galeria Națională din Washington.

Modelele sunt mistere pentru mine, ca orice alt artist. Dintr-un motiv simplu. Cum ai reusit sa iti creezi toate lucrarile intr-un singur stil, in plus, pardoseala este unica?

Vіn pratsyuvav v Parisі, splkuvavsya z Picasso,. Bachiv roboti ta . Ale nu a băut nici măcar o băutură.

Așa că vezi că te-ai născut și în viață pe o insulă pustie. Mi-am scris toată lucrarea acolo. Măști africane Hiba scho bachiv. Mai mult, poate, o crenguță de Cezanne și El Greco. Și într-un alt fel, pictorul mayzhe nu are o singură casă.

Dacă te minunezi de lucrările timpurii ale unui artist, atunci vei înțelege că glumiți singuri. Suchasniki Modilyani reparat adesea z. Yak abo. І navit .

Livoruch: Edvard Munch, strada Lafayette, 1901. Galeria Națională Oslo, Norvegia. Dreptaci: Pablo Picasso, Corida, 1901. Colecție privată. Jos: Kazimir Malevici, Primăvara, măr în floare, 1904. Galeria Tretiakov.

Sculptură de El Greco

La Modilian Vi nu vei sti in ce perioada te vei intreba. Adevărat, pictorul de yoga trohi s-a schimbat după aceea, ca acum cinci ani, s-a apucat de sculptură.

Amedeo Modilian. Cap de femeie. 1911. Galeria Națională din Washington.

Axa a doi roboți, creați înainte de perioada sculpturală a acelui post.

Vіdrazu vpadaє vіchі, naskіlki sculptorіnіє Modіl'yanі transfer din pictură. Z'yavlyaєtsya yogo celebru vityagnosti. I dovga shiya. I navmisna schematic.

Vin vrea să se apuce și de sculptură. Copilăria lui Ale în noua boală legeni: tuberculoza s-a răsturnat iar și iar. Iar kam'yana, acel krikhta lui Marmur, identifica boala yogo.

M-am apucat și de pictură după 5 ani.

Voi risca apelul nominal al Robotului Modilyany cu roboții din El Greco. І din dreapta nu este mai puțin pentru vibrația osіb și a figurilor.

El Greco. Sfântul Iacob. 1608–1614 Muzeul Prado, Madrid.

Pentru El Greco, corpul este o coajă subțire, sufletul unei persoane strălucește ca un cristal.

Amedeo Yishov în același mod. Oamenii Aje din portretele de yoga se aseamănă puțin cu cele reale. Vinul Svidshe transmite caracter, suflet. Dodayuchi cei care în oglindă oamenilor nu le păsa. De exemplu, asimetria aspectului acelui corp.

Puteți vorbi și cu Cezanne. Vin este, de asemenea, adesea jefuit de ochii eroilor săi în viață. Minunați-vă de portretul echipei lui Yogo. Mi nibi a citit din ochii її: „Ce ai inventat din nou? Mă vei încuraja să stau aici ciot...”

Paul Cezanne. Madame Cezanne la scaunul galben. 1890. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

Portretele lui Modilian

Modiliani scriind oameni. Am ignorat complet natura moartă. Vkray ridkіsnі în nou și kraєvidi.

Andriy Allahverdov. Amedeo Modilian. 2015. Colecția artistului.

Cel nou avea portrete ale prietenilor și cunoscuților din cinstea lui. Duhoarea a trăit, practicat și rozvazhalis în regiunea Parisului Montparnasse. Aici, căsătoriile artiștilor au închiriat un loc de locuit ieftin și au mers la cele mai apropiate cafenele. Alcool, hașiș, petrecere până dimineață.

Amedeo a vorbit în special despre insociabilul și sensibilul Khaim Soutin. Artist neohainic, introvertit și autosuficient: întreaga lume poate exista.

Ochi, minunându-se de diferitele părți, nas strâmb, umeri diferiți. Și, de asemenea, culoarea din: maro-gri-negru. Oțel pe arcul picioarelor lungi. eu crykhitna balon.

În care se citește interesul propriu, insuficiența vieții. Ei bine, într-adevăr, fără păduri.

Amedeo Modilian. Portretul lui Khaim Soutine. 1917. Galeria Națională din Washington.

Amedeo a scris ca prieteni, dar ca oameni puțin cunoscuți.

Vіn nu maє perevagi odnієї emotsії. Movlyav, vismіyuvati - deci usіh. Razchulyuvatisya - deci usima.

Axa peste perechea de vinuri este evident ironica. Un domn dintre lituanieni se împrietenește cu o fată de aventură umilă. Pentru ea, lumea întreagă este posibilitatea de a rezolva probleme financiare.

Amedeo Modilian. Denumirea și denumirea. 1916. Muzeul de Artă Modernă, New York.

Un trandafir de vulpe cu ochi vicleni și un fleac de cercei vulgari ajută la citirea naturii. Și numirea scho, nu știți?

Axa noului comandant dintr-o parte a ascensiunii, din cealaltă parte - omisiuni. Nu vrei să te gândești ferm la ordinea celui numit, care împinge tinerețea.

Iar axul mitelor fetei este inexorabil de rău. După o privire deschisă, mâinile încrucișate și trei picioare clișee, spuneți-ne despre extreme naїvnіstі și bezzahisnіst.

Ei bine, ca un astfel de copil, nu te prosti!

Amedeo Modilian. Fata din Sin. 1918. Colecție privată.

Yak Vi Bachite, un portret de piele este întreaga lume a oamenilor. Citindu-le personajele, îi putem inspira să-și ia partea. De exemplu, cota lui Khaim Sutin.

Păcat, vreau să știu, dar mai am o mulțime de afecțiuni. Nevminnya dbati despre tine aduce yogo-ul în vârful slăbiciunii și a slăbiciunii extreme.

І experiență prin re-investigarea de către naziști în timpul războiului pentru a-l conduce pe Yogo la mormânt.

Ale, ei nu știu despre Amedeo: a murit cu 20 de ani mai devreme pentru prietenul său.

Femeile din Modilian

Să adăugăm modiliani ca persoană. Călătorie evreiască italiană, în buv să adăugăm asta la tovarăși. Femeile, evident, nu se puteau ridica în picioare.

Cel nou avea o mulțime de bani. Printre acestea, i se atribuie un roman scurt de Anna Akhmatova.

Vaughn a povestit restul vieții ei. Tocmai au apărut o mulțime de cadouri de la їy malyunkіv Amedeo z її imagini. Pentru că duhoarea stilului Nu?

Dar o parte din ea încă a făcut-o. Și după ei, admitem că apropierea acestor oameni a fost bula.

ale femeie cap la viața lui Modilian, bula Jeanne Hebuterne. Vaughn era nebun într-o nouă zakokhana. Vіn tezh vіdchuvav la pochtya ei inferioară. Atât de jos, cât de bine este să-ți faci prieteni.

Și am scris și o grămadă de zeci de portrete. I mijlocul aceluiasi Nu.

O sun pe prințesa Rapunzel, cea care avea părul lung și des. Și, de regulă, tse buvaє la Modilian, portretele її nici măcar nu sunt similare cu imaginea reală. Caracterul Ale її este lizibil. Calm, înflăcărat, incredibil de iubitor.

Livoruch: Fotografie de Jeannie Hebuterne. Mâna dreaptă: Portretul unei fete (Jeannie Hebuterne) Modilyani, 1917.

Amedeo, deși era sufletul companiei, cu oameni apropiați, s-a comportat puțin diferit. Vipivka, hașiș - tse pіvpravi. Vіn instant și rozlyutitsya, fiind p'yanim.

Zhanna Zim a făcut față cu ușurință, cu propriile ei cuvinte și cu gesturile unui kokhan liniștitor.

Dar restul portretului. Vagitna este ca un alt copil. Yakom, din păcate, nu era destinat să se nască.

Amedeo Modilian. Jeanne Hébuterne sta în fața ușii. 1919.

Întorcându-se la o cafenea pentru o băutură cu prietenii, haina Modilyani rozbivuv. Am racit. Yogo slăbit de tuberculoză, legenia nu s-a arătat - a murit a doua zi de meningită.

Și Zhanna era prea tânără, zakokhana aia. Vaughn nu și-a acordat nicio oră să vorbească despre asta. Neputând suporta despărțirea veșnică de Modilyany, ea a stat la fereastră. Fiind în luna a noua de sarcină.

Sora Modilyani mi-a dus ultima fiică la dezintoxicare. Crescând, ea a devenit biograful tatălui ei.

Nu Modilyani

Amedeo Modilian. Gol, Scho a izbucnit. 1917. Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

Greater Nu Modilyani creat în 1917-18. Tse bulo zamovlennya dealer de artă. Astfel de roboți s-au scăldat bine, mai ales după moartea artistului.

De asemenea, majoritatea sunt disponibile din colecții private. Departe de a cunoaste unul in Metropolitan Museum (New York).

Minunați-vă de modul în care corpul modelului este marginit cu marginile imaginii în zona străzilor și colinului. Așa că artistul se apropie de ochi. Vaughn să intre în spațiul de specialitate Yogo. Deci, nimic minunat că astfel de roboți s-au scăldat bine.

În 1917, un negustor de artă roci a organizat o expoziție de astfel de nuduri. Ale pentru un an її închis, vvhayuchi roboți Modilian obscen.

Amedeo Modilian. Gol, ce să mint. 1917. Colecţie privată.

Ce? І tse la 1918 roci? Dacă oamenii goi le-ar scrie tuturor celor care nu au mutat?

Da, au scris multe. Ale femei ideale și abstracte. Și tse înseamnă prezența unui detaliu important - mirosuri netede, fără păr. Deci, deci, polițiștii înșiși s-au supărat.

Așadar, apariția epilării a fost semnul principal al faptului că este modelul unei zeițe sau al unei femei adevărate. Este demn de a fi arătat publicului, sau este necesar să vă curățați ochii.

Modele unice navit după moarte

Modilian este cel mai faimos artist din lume. Sunt 3 picaturi pe pielea originala! Aceasta este o situație unică.

Cum arăta așa?

Toate în dreptul vieții artistului. Vіn buv duzhe bіdniy. Eu, așa cum am scris deja, plâng adesea cu poze pentru insulte într-o cafenea. Deci, după ce am reparat-o, îi vei spune lui V.

Ale rămâne în lista retelne cu fratele său. În spatele foilor și bulului, a fost alcătuit un catalog complet al originalelor lui Van Gogh.

Și axa modiliani svoїkh robit nu s-a fixat. Și devenind celebru în ziua înmormântării sale. Dealerii de artă neo-hain s-au repezit înainte, iar o avalanșă de provizii s-a repezit pe piață.

Și astfel de hvil bulo kіlka, schoyno tsіni în imagine Modilyanі a sărit în cotra.

Acari invizibile. Maria. Colecție privată (pictura a fost expusă ca un robot Modilyani la expoziția de lângă Genova 2017, la ora căreia a fost recunoscută de public).

Nu există nicio modalitate de a găsi un catalog de încredere al lucrării acestei mitzva ingenioase.

Așadar, situația cu expoziția de la Genova (2017), dacă majoritatea lucrării maestrului s-a arătat ca o contribuție, este departe de a fi încheiată.

Ne putem baza pe intuiția ta cu tine doar dacă ne minunăm de roboții yoga la expoziții.

In contact cu