Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття перенесло безліч кардинальних змін у всі галузі державного життя. Оскільки цей процес було бути дуже значним для російського народу, то виникала необхідність залучення щодо нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла він література. Для підняття найгостріших питань сучасності створювалося багато яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що у творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільш соціально активних представників суспільства на той час. Однак, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна та Грибоєдова, неможливо не помітити їхнього інтересу до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, “думати, говорити і чинити, як вони думають, говорять і роблять самі”, кожен із яких глибоко типовий і водночас індивідуальний і самоцінний.
Неважко відзначити, що загалом у творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, у яких домінуючу роль грає не чоловік, саме жінка. Основним мотивом тут найчастіше є протистояння старого та нового. Зазвичай воно виражене конфліктом між сильною, деспотичною жінкою старшого покоління та юною, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між “катом та жертвою”). Такий розклад характерний як комедії Островського “Ліс”, так його драми “Гроза”.
Слід наголосити на тому, що в комедії “Ліс” цей конфлікт розкривається у більш спрощеному (порівняно з “Грозою”) вигляді. Старше покоління тут представлене в особі Гурмизької. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, яка колись сяяла у світлі, тепер живе в провінції. Як одна з найбільш промовистих характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмыжская - характерний тип героїні, що є дворянський варіант “самодурного” початку, настільки повно розкритого Островським у “Грозі”. У комедії “Ліс” цей мотив виражений менш яскраво. Гурмизька живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. І тому вона виписує з Петербурга недоучившегося гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста та “приживальця”. Гурмизька закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і душевно сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Нагрози", незважаючи на те, що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молоду людину, яка перебуває під начальством батька і цілком залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Нагрози"); нарешті, так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своїм смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона зізнається: "Сліз у мене немає, і туги великої немає, а от, говорю я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в “Грозі”. Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Справді, ні Гурмизька з Булановим, ні Аксюша з Петром та інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не так на конкретних героїв, але в ті соціальні типи, що вони представляють.
Та ж ситуація простежується і в “Грозі”, проте тут очевидно набагато розгорнутіша побудова психологічного портрета. Помісне дворянство поступається у разі місце купецтву. Роль Гурмыжской грає Кабаниха, “типовий самодур російського життя”.
Це дуже яскрава постать, що символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона є безособовим “ми”, старим порядком, приреченим на загибель навіть у такому “глухому” місті Калинові, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабаниху, вона відчуває зміни, зауважує, що “не дуже тепер старших поважають”, і намагається всіма способами підтримати свій авторитет. Островський наголошує, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить у те, що молоді “нічого не знають, ніякого порядку” і що “добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок і тримається, поки живі”. Так само як і у Гурмизької, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона вітає “сторінок, надає їм милості”, прислухається до їхніх слів, водночас тримаючи у суворості та покорі домашніх.
У таких умовах виявляється Головна героїня"Грози" Катерина. Це незрівнянно складніший (порівняно з Аксюшею) образ, що викликає масу суперечок у російській критиці. Зважаючи на його глибоку внутрішню суперечливість, сучасні критики схильні виділяти “світлу та темну сторони душі” Катерини. До “світлого боку” відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, і навіть її “повну протилежність будь-яким самодурним началам”. Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Не відрізняючись особливою освіченістю та прагненням до високих ідеалів, Катерина має сильним почуттямвнутрішньої волі. Будь-які спроби нав'язати їй будь-які обмеження перетворюють всю її силу і енергію на протест. І тут відкривається “ темна сторона” її душі, що вказує на її зв'язок із “ темним царством”. Хоча, за словами Добролюбова, “Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи незадоволеним, що люблять руйнувати будь-що”, вона стає рабою своїх емоцій. На передній план спливають її вражена гордість і ображена зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, попри свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка грає провідну роль любовному трикутнику, причому коханий який завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як у "Грозі", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту “темного царства”, короткочасною втіхою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський наголошує на тому, що це єдиний вихід у цьому випадку, підкреслюючи це словами Бориса: “Тільки одного і треба в Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!”, і також короткою, але виразною реплікою Тихона, сказаної над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катю!"
Говорячи про образ Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка тут виконує функцію безтурботної, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше наголошує на позитивних рисахголовної героїні. "Ти якась мудра, Бог з тобою!" - каже Варвара, вигідно відтіняючи цю "мудрість" своєю легковажністю і хоч і практичною, але поверхневою "хваткою". Якщо звернутися до комедії “Ліс”, то тут роль субретки виконує Уліта, ключниця Турмизької, проте вона є аж ніяк не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої та закоханої господині, нею також опановують мрії (“Так іноді знайде начебто хмара”, - визнається). Любовний зв'язокГурмиж-ський з Булановим підкреслюється закоханістю Уліти в Щасливцева.
Чимало жіночих образів мають у Островського сатиричний, гротескний характер. У комедії “Ліс”, згідно із законами жанру, це поширюється усім персонажів; що стосується "Нагрози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівницю Феклушу та “дівку” Глашу. Обидва образи можна назвати гротескно-комедійними. Феклуша є казкаркою народних переказіві легенд, ублажающей оточуючих своїми розповідями у тому, як “сал-таны землею правлять” і “що не судять вони, все неправильно”, і землях, “де всі люди з головами”. Глаша ж є типовим відображенням простих “калиновців”, які з благоговінням слухають таких Феклуш, впевнених у тому, що “ще добре, що гарні людиє; ні-ні та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли”. І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", поділяючи цей світ на "свій" і "чужий", на патріархальну "чесноту", де все "прохолодно і благочинно", і на зовнішню метушню, від якої старі порядки та час починають "приниження приходити". Цими персонажами Островський вводить проблему абсурдного невігластва та неосвіченості старого консервативного способу життя, його невідповідності з сучасними тенденціями.
Таким чином, підводячи рису під усім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність у досить традиційному аспекті: в моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих і вічних життєвих цінностей. І важливу роль у розкритті цієї теми відіграли настільки точно підібрані та “виписані” ним персонажі, в тому числі і жіночої статі, як домінуючі у багатьох його п'єсах, включаючи “Нагрою” та “Ліс”. Саме їхня присутність уможливила такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильної, глибокодумної особистості та безтурботного, але практичного персоналу, запровадження комедійно-гротескних образів та багато іншого, що в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і що зробив Островського однією з найвидатніших російських драматургів ХІХ століття.

Дві драми А. Н. Островського присвячені одній і тій же проблемі - становищу жінки у суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.
Катерина відрізняється за складом характеру від усіх дійових осібдрами "Гроза". Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність та пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі та кабанихи, її життя виявляється нестерпним, неможливим і закінчується так трагічно. Протест Катерини

Проти Кабанихи – це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні та жорстокості “темного царства”. Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам та прізвищам, дав героїні “Нагрози” ім'я Катерина, що в перекладі з грецької означає “вічно чиста”. Катерина – натура поетична. На відміну від оточуючих її грубих людей, вона відчуває красу природи та любить її. Саме краса природи натуральна та щира. “Встану я, бувало, рано-вранці; влітку, так схожу на ключик, вмийся принесу з собою води і все, всі квіти в будинку полю. У мене квітів було багато, багато”, – розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться до краси. Сни були сповнені чудес, казкових бачень. Часто снилося їй, що вона літає, як птах. Про бажання літати вона розмовляє кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну височину душі Катерини. Видана рано заміж, вона намагається ужитися зі свекрухою, полюбити чоловіка, але в будинку Кабанових щирі почуття нікому не потрібні. Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування. Глибока туга звучить у її словах про дітей: “Хоч би діти чиїсь! Еко горе! Дітей у мене немає: все б я сиділа з ними та бавила їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, адже ангели це”. Якою люблячою дружиною та матір'ю була б вона за інших умов!
Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія – це похмура сила, що придушує волю людини, а для Катерини віра – це поетичний світ казкових образівта вищої справедливості. “… До смерті любила я до церкви ходити! Точно, бувало, я в рай увійду, і я не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться”, – згадує вона.
Неволя – головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя у Калинові начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті самі мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але “тут все начебто з-під неволі”, – каже Катерина. Неволя несумісна зі волелюбною душею героїні. "А гірка неволя, ох, як гірка", - говорить вона в сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до рішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, виявився “рішучий, цілісний російський характер”, який “витримає себе, попри перешкоди, і коли сил не вистачить, то загине, але з змінить себе”.
Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає за обов'язкове суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує та обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися | з "чорного царства". На слова Катерини у тому, що вона |не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: “Ну, але без цього не можна! Ти згадай, де живеш! У нас весь | будинок на тому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли потрібно стало”. Варвара зневажає безхарактерність брата та обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює лише зовнішній бік життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього старого світу.
Лариса, на відміну Катерини, виросла і була вихована за умов, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. У її характері немає тієї цілісності, яка є у Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити у життя свої мрії та бажання. Її ім'я у перекладі з грецької означає “Чайка”. Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, що пронизливо кричить. І цей образ повністю відповідає Ларисі.
У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їхнє бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.
Катерина не може поєднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.
У Лариси становище складніше. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування кохання та щастя. Зрозумівши, що її оточують брехню і обман, Лариса бачить два виходи із становища: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин вона вибирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

Ви зараз читаєте: Жіночі образиу п'єсах А. Н. Островського “Гроза” та “Безприданниця”

Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття перенесло безліч кардинальних змін у всі галузі державного життя. Оскільки цей процес було бути дуже значним для російського народу, то виникала необхідність залучення щодо нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла він література. Для підняття найгостріших питань сучасності створювалося багато яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що у творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільше

Соціально активних представників суспільства на той час. Однак, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна та Грибоєдова, неможливо не помітити їх інтерес до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і чинити, як вони думають, говорять і надходять самі", кожен з яких глибоко типовий і водночас індивідуальний і самоцінний.
Неважко відзначити, що загалом у творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, у яких домінуючу роль грає не чоловік, саме жінка. Основним мотивом тут найчастіше є протистояння старого та нового. Зазвичай воно виражене конфліктом між сильною, деспотичною жінкою старшого покоління та юною, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між “катом та жертвою”). Такий розклад характерний як комедії Островського “Ліс”, так його драми “Гроза”.
Слід наголосити на тому, що в комедії “Ліс” цей конфлікт розкривається у більш спрощеному (порівняно з “Грозою”) вигляді. Старше покоління тут представлене в особі Гурмизької. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, яка колись сяяла у світлі, що тепер живе в провінції. Як одна з найбільш промовистих характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижская – характерний тип героїні, що є дворянський варіант “самодурного” початку, так повно розкритого Островським у “Грозі”. У комедії “Ліс” цей мотив виражений менш яскраво. Гурмизька живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. І тому вона виписує з Петербурга недоучившегося гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста та “приживальця”. Гурмизька закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і душевно сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Нагрози", незважаючи на те, що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молоду людину, яка перебуває під начальством батька і цілком залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Нагрози"); нарешті, так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своїм смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона зізнається: "Сліз у мене немає, і туги великої немає, а ось, говорю я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато спрощеніший, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в “Грозі”. Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Справді, ні Гурмизька з Булановим, ні Аксюша з Петром та інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не так на конкретних героїв, але в ті соціальні типи, що вони представляють.
Така сама ситуація простежується й у “Грозі”, проте тут очевидно набагато розгорнуте побудова психологічного портрета. Помісне дворянство поступається у разі місце купецтву. Роль Гурмыжской грає Кабаниха, “типовий самодур російського життя”.
Це дуже яскрава постать, що символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона є безособовим “ми”, старим порядком, приреченим на загибель навіть у такому “глухому” місті Калинові, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабаниху, вона відчуває зміни, зауважує, що “не дуже тепер старших поважають”, і намагається всіма способами підтримати свій авторитет. Островський наголошує, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить у те, що молоді “нічого не знають, ніякого порядку” і що “добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок і тримається, поки живі”. Так само як і у Гурмизької, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона вітає “сторінок, виявляє їм милості”, прислухається до їхніх слів, водночас тримаючи у суворості та покорі домашніх.
У таких умовах виявляється головна героїня "Грози" Катерина. Це незрівнянно складніший (порівняно з Аксюшею) образ, що викликає масу суперечок у російській критиці. Зважаючи на його глибоку внутрішню суперечливість, сучасні критики схильні виділяти “світлу та темну сторони душі” Катерини. До “світлого боку” відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, і навіть її “повну протилежність будь-яким самодурним началам”. Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Не відрізняючись особливою освіченістю та прагненням до високих ідеалів, Катерина має сильне почуття внутрішньої свободи. Будь-які спроби нав'язати їй будь-які обмеження перетворюють всю її силу і енергію на протест. І тут відкривається “темна сторона” її душі, що вказує на її зв'язок із “темним царством”. Хоча, за словами Добролюбова, “Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи незадоволеним, що люблять руйнувати будь-що”, вона стає рабою своїх емоцій. На передній план спливають її вражена гордість і ображена зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, попри свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка грає провідну роль любовному трикутнику, причому коханий який завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як у "Грозі", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту “темного царства”, короткочасною втіхою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський наголошує на тому, що це єдиний вихід у цьому випадку, підкреслюючи це словами Бориса: “Тільки одного і треба в Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!”, і також короткою, але виразною реплікою Тихона, сказаної над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катю!"
Говорячи про образ Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка тут виконує функцію безтурботної, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше наголошує на позитивних рисах головної героїні. "Ти якась мудра, Бог з тобою!" – каже Варвара, вигідно відтіняючи цю “мудреність” своєю легковажністю та хоч і практичною, але поверхневою “хваткою”. Якщо звернутися до комедії “Ліс”, то тут роль субретки виконує Уліта, ключниця Гурмизької, проте вона є аж ніяк не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої та влюбливої ​​господині, нею також опановують мрії (“Так іноді знайде наче хмара”, – зізнається). Любовний зв'язок Гурмизької з Булановим підкреслюється закоханістю Уліти в Щасливцева.
Чимало жіночих образів мають у Островського сатиричний, гротескний характер. У комедії “Ліс”, згідно із законами жанру, це поширюється усім персонажів; що стосується "Нагрози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівницю Феклушу та “дівку” Глашу. Обидва образи можна назвати гротескно-комедійними. Феклуша є оповідницею народних переказів і легенд, що задовольняє оточуючих своїми розповідями у тому, як “салтани землею правлять” і “що не судять вони, все неправильно”, і землях, “де всі люди з головами”. Глаша ж є типовим відображенням простих “калиновців”, які з благоговінням слухають таких Феклуш, впевнених у тому, що “ще добре, що добрі люди є; ні-ні та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли”. І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", поділяючи цей світ на "свій" і "чужий", на патріархальну "чесноту", де все "прохолодно і благочинно", і на зовнішню метушню, від якої старі порядки та час починають "приниження приходити". Цими персонажами Островський запроваджує проблему абсурдного невігластва та неосвіченості старого консервативного способу життя, його невідповідності до сучасних тенденцій.
Таким чином, підводячи рису під усім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність у досить традиційному аспекті: в моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих та вічних життєвих цінностей. І важливу роль у розкритті цієї теми відіграли настільки точно підібрані та “виписані” ним персонажі, в тому числі і жіночої статі, як домінуючі у багатьох його п'єсах, включаючи “Нагрою” та “Ліс”. Саме їхня присутність уможливила такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильної, глибокодумної особистості та безтурботного, але практичного персоналу, запровадження комедійно-гротескних образів та багато іншого, що в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і що зробив Островського однією з найвидатніших російських драматургів ХІХ століття.

Яскраві жіночі образи у п'єсі О.М. Островського «Гроза»

О.М. Островський є не лише чудовим драматургом, а й справжнім новатором у галузі п'єс. Ніхто до нього не розглядав так багатогранно купецьке середовище, її характери, типажі, долі

Островський ввів у російську літературу проблему «чорного царства». Він показав, що за стінами благородних купецьких будинків твориться свавілля, тиранія, жорстокість. Тут губляться молоді життя та долі, припиняються будь-які спроби внести в життя щось нове, вільне, індивідуальне.

Особливо важко у цій атмосфері доводиться жінкам. Одним із найяскравіших і найвідоміших жіночих образів О.М. Островського є Катерина, головна героїня п'єси «Гроза». Це молода жінка, яка потрапила до будинку Кабанових, вийшовши заміж за безвільного Тихона. У сім'ї чоловіка Катерина зустрілася з безоднею нерозуміння, неприйняття, атмосферою «темного царства». Все це її гнітить, але Катерина терпить, бо вважає це своїм обов'язком і Божим промислом.

У будинку Кабанових є ще одна молода жінка сестра Тихона Варвара. Її також гнітить атмосфера в сім'ї, тиранія матері, безвільність брата. Але при всій зовнішній схожості Варвара і Катерина разюче відрізняються один від одного.

Як відомо, основу своєї натури людина виносить із дитинства. Тому важливо пам'ятати, що ці героїні виросли у різних сім'ях. Катерина росла в патріархальній, але люблячій сім'ї: «Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі. Маменька в мені душі не чула, вбирала мене, як ляльку, працювати не змушувала; що хочу, бувало, те й роблю». У будинку героїні панувала атмосфера добра, світла, розуміння, любові до Бога та людей. Дівчина виросла вільнолюбною. У її голові міцно склався ідеал сім'ї. Героїня мріяла про люблячого чоловіка, який став би їй опорою та захистом. Крім того, Катерина не мислила свого життя без великої кількості дітей. Головним у житті для неї був мир і лад у сім'ї.

Варвара ж народилася та виросла у родині Кабанихи. Їхня родина - одна з найшанованіших і найвпливовіших у Калинові. Тому героїні завжди потрібно було відповідати. Це означало, що в очах усього міста вона мала жити за законами Домострою. Але для молодої дівчини таке життя було рівносильним добровільному рабству. Волвара, що володіє досить життєлюбним характером, не змогла так існувати.

Таким чином, обидві героїні поставлені перед вибором: чи жити, підкоряючись законам «темного царства» і гублячи свою душу, чи намагатися жити по-своєму. Катерина та Варвара вирішують цю проблему кожна по-своєму. Катерина намагається підкорятися законам Домострою, оскільки вони відповідають її внутрішнім законам. Вона відчуває за собою обов'язок любити чоловіка, догоджати свекрусі, працювати по дому. Тому свою любов до Бориса Катерина розцінює як нескупний гріх.

Варвара ж лише зовні дотримується законів «темного царства». Але насправді ці закони не відповідають її внутрішнім уявленням про життя. Тому з дитинства героїня звикла брехати, викручуватися, приховувати і, зрештою, підлаштовуватися. Сама вона говорить про це: «У нас будинок на тому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало». Варвара ніколи не протестуватиме відкрито. Але вона завжди зробить так, як хочеться саме їй.

Так, героїня потурає своєї забаганки гуляти з Кудряшем. Вночі вона потай вирушає з дому і повертається тільки під ранок.

У кожної з героїнь є коханий. У Катерини це, на її нещастя, не чоловік, а Борис, племінник Дикого. Героїня довго пручається цьому забороненому почуттю, заперечує у собі явну закоханість у Бориса Григоровича. Але коли Тихін їде з дому надовго, Катерина, піддавшись вмовлянням Варвари, йде на побачення до племінника Дикого. У цьому плані дуже важливим є епізод із ключем. У цій сцені вступають у протистояння не просто дві героїні, а й їхні світогляди, їх теорії щодо правди, чесності, праведності. Теорія Варвари – роби все, що тобі завгодно, аби все було «шито-крито» – здобуває гору над бажанням Катерини зберегти вірність собі та своїм моральним ідеалам. Катерина йде побачення з Борисом, стає його коханкою і зраджує себе. З цього моменту внутрішньому світігероїні відбувається розкол. Тепер їй немає спокою. Ніхто, крім Варвари, не знає про її зраду, її нема кому засудити, але Катерина засуджує і карає сама себе. Жінка не може жити з таким важким тягарем на серці. Після приїзду чоловіка вона зізнається в усьому Тихонові та Кабанісі та кінчає життя самогубством.

Я думаю, що Варвара багато в чому винна у смерті героїні, адже це вона підштовхнула Катерину до зради. Але вона виходила зі своїх життєвих уявлень. Думаю, що Варвара ніколи нікого не любила. Вона не здатна пожертвувати своїм життям заради кохання. У цієї героїні на першому місці стоїть вона сама, її бажання та забаганки. Варварі незнайоме життя «за божими законами», вона навіть любить собі, не вміючи віддавати, жертвувати. Тому її ніколи не спіткає доля Катерини.

У п'єсі «Гроза» читач знайомиться із двома яскравими жіночими образами. Обидві героїні страждають в атмосфері «темного царства», але на кожну чекає свій шлях у житті, тому що у кожної з них своя життєва основа, свій «внутрішній стрижень». Катерина гине, не витримавши внутрішнього розладу, а Варвара… Я думаю, ця героїня рано чи пізно піде з батьківського дому і житиме просто для себе, на втіху.