Всесвітньо відомий і один із найулюбленіших художників консервативної частини американського суспільства, Ендрю Уайєтувійшов до числа найдорожчих сучасних художників XX століття. Проте водночас він був однією з недооцінених американських живописців. Його твори, написані в реалістичній манері, в епоху зльоту абстракціонізму та модерну викликали бурю протесту та негативних відгуків у впливових критиків та мистецтвознавців. Натомість американський глядач натовпами йшов на виставки робіт, куратори музеїв нишком купували його картини, щоб не уславитися ретроградами, і тільки колеги-художники точно знали, що Ендрю Уайєт є потужним і загадковим талантом.

При цьому Ендрю ніколи не був модним художником, його творчість довгі роки вважалася найспірнішим в історії американського мистецтва минулого століття. І незважаючи на те, що критики звинувачували живописця у відсутності уяви, і в тому, що він потурає низьким смакам домогосподарок, ці домогосподарки відповідали Уайету щирою подякою і любов'ю. Його експозиції робіт, де б вони не виставлялися, проходили із постійними аншлагами. «Публіка любить Уайєта,- писали 1963-го року в одній нью-йоркській газеті, - через те, що носи у його героїв там, де їм належить бути...».І це відбувалося якраз у той час, коли Америка перебувала під абсолютним впливом модерну та абстракціонізму.

Художник-реаліст, яскравий представник образотворчого мистецтваСША минулого століття - Ендрю Ньюелл Уайєт (Andrew Newell Wyeth) народився в 1917 році в містечку Чеддс-Форде, штат Пенсільванія в сім'ї художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайєта, який здобув популярність своїми романтичними. книжковими ілюстраціями. Мало того, Ендрю був братом винахідника Нетеніяла Уайєта та художниці Генрієти Уайєт Герд, і нарешті батьком художника Джеймі Уайєта.

Ендрю був молодшою ​​дитиноюв родині. Спостерігаючи за роботою батька, хлопчик рано почав малювати. Ньюелл робив усе можливе, щоб розвинути у своїх дітях образне мислення, уяву та творчий початок. Крім виховання власних дітей, Ньюелл щедро ділився своїм досвідом зі своїми учнями, яких він мав не один десяток. Він щиро вважав: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому».

Тому й не дивно, що Ендрю почав малювати майже раніше, ніж говорити. Пізніше, згадуючи своє становлення як художника, він завжди називав першим батька серед своїх вчителів. І в цьому була левова частка правди. Ньюелл вирішив, що коледж художнику не потрібен і навчав сина художньому мистецтвусамостійно, а інші науки хлопчику викладав викладач, який приходив додому.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="(!LANG:Автопортрет.

Багато чого змінилося в житті 28-річного художника після трагічної події, яка сталася в їхній родині: автомобіль Уайєта-старшого зіткнувся на залізничному переїзді з товарним складом, внаслідок чого той загинув. З того часу на полотнах Ендрю завжди був відбиток втрати і трагізм.

Мало того, і без того не дуже товариський, він став замкнутим і решту свого життя прожив пустельником. І в цьому був чималий плюс, саме відчуженість від мирської метушні допомогла художнику гостро не реагувати на нападки критиків і не помічати, що поряд."ревет и беснуется двадцатый век". !}

І треба зазначити, що художник дуже дорожив відокремленим та розміреним способом життя. Він нечасто залишав Чеддс-Форд, іноді виїжджаючи влітку лише в Кушинг, штат Мен, де стояв його будинок на узбережжі. Живучи поперемінно, то Пенсільванії, то в Мене, художник створював свої дивовижні картини, які згодом мистецтвознавці віднесуть до напряму магічного реалізму

Художник малював лише територію цих двох містечок, писав портрети лише їхніх жителів. І говорячи про «світі Ендрю Уайєта», посилаючись на географію, можна сказати, що він був зовсім крихітним. Незмінною темою творчості Уайета завжди був провінційний побут та американська природа. Звичайні ландшафти сільської глибинки, старі будівлі та прості інтер'єри, звичайні провінційні люди, написані пензлем Уайєта, виглядають як наочні свідки національної американської історії та архетипові образи «американської мрії».

Ендрю завжди вмів знайти і підкреслити поезію, філософію та магію в простих обвітрених обличчях сусідів і друзів, а також у «ґрунтових» пейзажах американських прерій, що відкриваються з вікон їхніх будинків. Вважаючи за краще темперну техніку, що дозволяє особливо тонко опрацьовувати деталі, майстер продовжив традиції американського романтизму та реалізму. Стиль художника протягом творчої кар'єри практично не змінився, хоча згодом картини Уайєта ставали символічнішими, йдучи у бік магічного реалізму.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt="(!LANG:Інтер'єрний живопис від Ендрю Уайєта." title="Інтер'єрний живопис від Ендрю Уайєта." border="0" vspace="5">!}

І нарешті, хотілося б відзначити, що на відміну від свого творця картини Ендрю об'їхали весь світ. Його персональні виставки були проведені в багатьох провідних галереях світу, у тому числі й у Росії у 1987 році, де експозиція мала грандіозний успіх.

У 2007 році президент США Буш-молодший особисто вручив художнику "Національну медаль" - найвищу нагородуАмерики в галузі мистецтва.

А через два роки, на 91 році життя Ендрю Уайєт помер уві сні у своєму будинку в Чеддс-Форді. Незадовго до своєї смерті він сказав: «Коли я помру, не турбуйтесь за мене. Я не думаю, що буду бути присутнім на своєму похороні. Пам'ятайте про це. Я буду десь далеко, йти новим шляхом, який вдвічі кращий за попередній».

Роботи американського художника Ендрю Уайта полонять, притягують як магніт, розбурхують серце і душу. Чарівник, що працює у стилі магічного реалізму. В Америці його називали художником простих людейі співаком півночі, я ж вважаю його романтиком та іконою американського мистецтва ХХ століття.

Ендрю Уайєт народився в 1917 році в Пенсільванії в сім'ї художника-ілюстратора Ньюела Уайєта та художниці Генрієти Уайєт Хьорд. Його батько, який ілюстрував книги Стівенсона, Вальтера Скотта і Фенімора Купера, став у 20-х роках так знаменитий, що в будинку Уайєт гостювали Скотт Фіцджералд, Мері Пікфорд та інші знаменитості. Але головними та постійними його гостями були художники. Поля та гаї поблизу будинку були обставлені мольбертами. Свята відзначали театрально. На Хелловін з'являлися такі монстри, що молодші діти тремтіли від страху, доки не впізнавали під маскою знайомого художника. На Різдво батько, зображуючи Санта-Клауса, тупав уночі по даху та спускав подарунки у димар. Розмальовував саморобні костюми, і діти захоплено грали в індіанців Фенімора Купера, у “Робін Гуда” та у піратів із “Острова скарбів”.

У документальному фільмі"Реальний світ Ендрю Уайєта" (1980) художник, згадуючи про батька, розповідає і більш важливі подробиці свого дитинства:“Малювати я почав дуже рано, і мене вчили викладач, що приходив додому, сам батько та його друзі - батько вважав, що художнику коледж не потрібен. Він говорив: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому». І він майже досяг свого. Ще трохи, і я назавжди залишився б у Шервудському лісі Робін Гуда. Звідти я таки вибрався, але пішов над коледж, а свій світ”.

"Moon madness", 1982

Що ж то був за мир? Почасти про нього дає уявлення біограф Уайєта Річард Мерімен:"Найважливіша особливість творчості Ендрю Уайета в тому, що художник все своє життя прожив лише у двох місцях: у Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, і на океанському узбережжі Мейна, де сім'я мала літній будинок. Він малював лише два ці місця. Він робив". портрети тільки жителів цих містечок - своїх друзів і сусідів, так що якщо говорити про "світ Ендрю Уайета" в термінах географічних, то він - крихітний. людьми, яких він писав, і з їхніми будинками, і з видами, що відкривалися з їхніх вікон, і відчував найсильніші почуття до всіх своїх об'єктів, йому якось зателефонували з Держдепу і сказали, що в Радянському Союзі хочуть виставити його портрети негрів. : "Я не пишу негрів. Я пишу своїх друзів". І відмовився. Я якось запитав його, як він зміг перевести свої емоції в площину картин. Він сказав: "Якщо почуття сильні, рука це знає".

"Відірвані від землі", 1996

У Мейні Ендрю познайомився з Крістіною Олсон, хворою на поліоміеліт. Христина могла пересуватися в колясці, але тоді їй довелося б весь час просити близьких возити її. Вона не хотіла їх турбувати, їй хотілося, хай навіть таким чином, але зберегти свободу пересування, а отже, і певну особисту свободу. Ендрю Уайєт якось побачив її з вікна своєї майстерні, що повзу додому по полю. Спочатку художник хотів кинутися на допомогу сусідці, але щось зупинило його. Він говорив пізніше, що Крістіна своїми безглуздими, але завзятими рухами до будинку нагадала йому викинуту на берег і розчавлену раковину омара, що продовжує рухатися до моря. У її русі він побачив квінтесенцію внутрішньої сили Христини - духовного (не розчавленого) панцира, завдяки якому вона гідно переносила тілесні недуги. Побачене настільки надихнуло Ендрю Уайєта, що він взявся за створення картини. Після Христина ще неодноразово ставала персонажем, моделлю картин художника. Христина здається юною, хоча їй було на той час 53 роки (померла вона 1969 року).Уайєт ніколи не малював Христину калікою. Її тяжкий хрест, її тиха мужність стали якостями його картин про неї: чаклунськими чарами її будинку, порожнечею пагорба... і не лише у картині “Світ Христини”, якастала американським символом.

"Christina"s world", 1948

Одна з кращих картинУайєта - "Вітер з моря" - теж пов'язана з Крістіною Олсон. Якось Уайєт піднявся на другий поверх будинку Христини, куди сама вона не піднімалася і де ніколи не прибирали...Там було жарко, я відчинив вікно, і раптом вітер надув фіранку, яка не ворушилася, мабуть, років з тридцять. Боже, то була фантастика! Тоненька тюльова мережа злетіла від запорошеної підлоги так швидко, наче це був не вітер, а привид, дух, якому відкрили вихід. Потім я півтора місяці чекав на західний вітер, але, на щастя, в пам'яті жив цей чарівний помах, від якого - холод по спині.І від картини – холод по спині...

"Wind from the sea", 1947

Саме полотно "Світ Христини" не тільки вразило сучасників та всесвітньо прославило автора, а й викликало запеклі нападки критиків. Як, втім, і вся його творчість. Обурювала відсутність у Уайета "оригінальності", новаторства, "прогресу", соціальної критики та політики, його протистояння моді у мистецтві повоєнних років. Його і в наступні десятиліття дорікали то в ілюстративності, то в зайвій чутливості, "нудотної сентиментальності", сльозливості, то в хворобливому пристрасті до болючому, жахливому, збоченому, в патології.

Ендрю Уайєт проводив довгі години "на натурі": у лісі, на березі струмка, влітку - на спеці, взимку - на морозі, в будинку Олсонів або на фермі у сусідів Кернер, яких він часто малював. Ніхто в сім'ї не знав, куди і навіщо він іде. Свобода та таємність роботи була його привілеєм. Рідним було заборонено питати, де він був. Художники дивувалися, навіщо він мучиться з портретами та не малює за фотографіями. Ось що відповідає на це художник у документальному фільмі 1980 року "Реальний світ Ендрю Уайєта":"Мені важлива постійна присутність на місці дії. Мені треба жити в оточенні того, про що я пишу. Тоді в якийсь момент можна схопити сенс. Коли я писав "Світ Христини", я п'ять місяців працював над полем. Робити тло - це як будувати будинок, щоб потім у ньому жити. Якщо стримувати себе, дочекатися правильного моменту, він може вирішити всю справу.

Як технічно митець домагався такого емоційного ефекту? Він починав з акварелей, але перейшов на давню темперу – порошкові фарби, розмішані яєчним жовтком. "Акварель надто відкрито виявляла його рвучкість, - писав біограф художника Мерімен. - Це просто видно, як його кисть летить... все рухається. Занадто відвертий, надто стрімкий живопис, майже лютий вираз почуттів. А темпера робиться дрібними тоненькими мазками, дуже точними та докладними. Для Уайєта така скрупульозність служила компресором почуттів. Оманливо гладкий покрив темпери - як кришка на казані, з якого рвуться емоції.

"Open and c losed", 1964

Заперечуючи у творчості реалізм, він називав себе сюрреалістом: " Пишу не те, що бачу, але те, що відчуваю " . Говорив, що не відчуває прихильність до якоїсь однієї школи, вважаючи, що головне у творчості - не техніка, але емоційна напруженість.

"Full moon", 1980

У виборі об'єктів Уайєтом не обов'язково керувала любов чи захоплення, але обов'язково – сильне почуття. Наприклад, сусіда-німця Карла Кернера Ендрю більше боявся, ніж любив. Він прив'язався до Карла після смерті батька ("Такі ж тверді німецькі губи", - говорив він). Кернери віддали Ендрю під студію світлу комору з гаками для підвішування ковбас на стелі, і під одним таким гаком Уайєт зробив портрет Карла - вояки, німця, гордеця - один із найкращих американських портретів.

"Карл", 1948

Ферма Кернеров також стала музеєм і доступна відвідуванню. Обидві сім'ї, Олсенов і Кернер, увійшли завдяки художнику в історію мистецтва. Сусідську дівчинку Сіру Еріксон він малював оголеною багато років, але показав зроблені ним ню людям тільки тоді, коли їй виповнився 21 рік. Вона почала йому позувати оголеною в 13 років, не відчуваючи збентеження: "Він весь постійно в роботі, дивиться на тебе як на дерево". Так вона згадує про своє спілкування з "Енді" (близькі люди називали його просто), коли їй вже виповнилося 32 роки.

Він любив писати оголену натуру. Не користуючись у сільській глушині послугами професійних натурниць, він просив позувати йому сусідок, молодих і не дуже, ті довіряли його скромності та цнотливості і не соромилися його, як це було у випадку з Сірою Еріксон. При цьому митець не хотів нікого бентежити еротичними картинами, особливо сім'ї своїх добровільних натурниць, та й власну дружину. Ось і відлежувалися роками полотна та малюнки, зроблені "для себе", перш ніж потрапити до поля публічного огляду. Доходи від продажу двох-трьох картин на рік задовольняли його матеріальні потреби, і міг не поспішати з оприлюдненням своїх робіт.

В інтерв'ю журналу "Тайм" художник говорив про себе: "Чим довше я залишаюся з об'єктом, річчю або живим натурником, або пейзажем, тим більше бачу те, чого раніше в ньому не помічав, був сліпий. І починаю проникати в суть, глибше бачити".

Коли Уайєту був двадцять один рік, він зустрів у Мейні вісімнадцятирічну Бетсі Джеймс, дівчину зі старовинної родини. Вона влаштувала йому тест – повела знайомитися з паралізованою Крістіною Олсон та інквізиторськи стежила за його реакцією. Він теж провів тест - запросив Бетсі на свою невелику виставку і запитав, чи їй сподобалося щось. "Ця", - сказала Бетсі і показала на ту єдину картину, якою Ендрю пишався. Наступного дня він зробив Бетсі пропозицію, яка була прийнята.

Коли я познайомився з його дружиною, в 1963 році, - розповідає Мерімен, - я вирішив, що це найдивовижніша жінка, яку я коли-небудь бачив. Вона була такою гарною, такою чарівною, веселою, живою. Час, проведений з нею, завжди був насолодою. Для Ендрю важливим було й те, що вона абсолютно розуміла його роботу. У неї була також рідкісна здатність аналізувати і обговорювати картини з вражаючою проникливістю. Вона стала менеджером та агентом Ендрю, вона давала назви його роботам. Її вплив та внесок у його творчість винятково важливий.

Але будучи сама вільною і сміливою душею, Бетсі, схоже, не помітила, як поневолила ельфівський, химерний дух художника, що теж рветься до свободи. Вона енергійно і вміло продавала і поширювала його картини, каталогізувала їх, створювала архів, доки викликала в Уайета відчуття (як і пише), що він - “предмет купівлі-продажу”. Молодший із двох синів Уайєт - Джемі, теж художник - чи то жартома, чи серйозно розповідав, що одного разу поліз у ящик столу і побачив фотографію батька з номером на лобі. Відносини між подружжям напружилися, Ендрю все частіше зникав із мольбертом. Біограф розповідає: "Якось у будинку Кернерів він почув незнайомий голос, який говорив німецькою. Це була Хельга, дочка знайомих Карла, яку найняли допомагати по дому. Вона була молодою, красивою, природною, і в ній була чарівність іноземки. Ендрю надихнувся. Справа в тому, що він майже свідомо влаштовував своє життя так, щоб у ньому постійно створювалася емоційна напруга: захоплення, страх, передчуття, і все - невгамовною сили, що заражає... Почалася таємна робота над серією картин "Хельга". Мені та ще двом друзям він сказав: "Якщо зі мною щось трапиться, на горищі у Кернерів - колекція картин". Розкрий він свій секрет Бетсі, це вбило б його внутрішнє збудження, і тоді - кінець всієї витівки.

Секретні сесії тривали майже десятиліття. Про стосунки художника зі своєю новою моделлю можна лише здогадуватись. Але коли Бетсі побачила нарешті картини, вона була поранена сильніше, ніж Ендрю міг припустити. Журналісти звикли звертатися до Бетсі, як до "споуксмена" Ендрю Уайєта, тому на відкритті виставки вони закатували її питанням: "Що все це означає?" І тоді вона коротко відповіла: "Кохання". А далі все, що ми маємо, – лише уривки відомостей. Читаємо у біографії Мерімена “Засекречене життя Ендрю Уайєта”: "Ендрю говорив друзям про Бетсі то з каяттю, то з роздратуванням: “Чого вона чекала? Щоб я все життя писав старі човни?! Ні, я знаю, я – змія в вівсі. Я - майстер викруток. Художник не повинен одружуватися – де починається шлюб, там закінчується роман. Єдиним мудрецем серед американських художників був Вінслоу Хомер, який прожив все життя холостяком.

Мудра Бетсі самовіддано заявляла, що “мистецтво важливіше за стосунки”. Проте, зробивши цю мудру заяву, вона практично пішла з дому. Вона проводила більшу частину часу або в Нью-Йорку, або в Мейні, де влаштувала будинок на свій смак. Вони частіше передзвонювалися, ніж бачилися. Уайєт писав Хельгу ще п'ять років, тобто всього - п'ятнадцять, але...

Зрештою Уайєт вичерпав це джерело. У нього з'явилися інші моделі: Енн Колл, Сюзан Міллер. Він повернувся до краєвидів. Але Хельга - не Бетсі, для неї увага і любов Ендрю стала єдиним сенсом життя, і, покинута Уайєт, вона впала в глибоку депресію. Уайєт найняв їй доглядальницю, влаштував на кілька місяців у психіатричну лікарню і з'їхався з нею. “У мене тепер дві дружини, – казав він другові. - У моєму віці я можу робити все, що я хочу”. Він жив то з Хельгою у своїй студії у приміщенні старої школи, то переїжджав до сестри, і тоді Хельга знову впадала у депресію. Старий друг Ендрю Вільям Фелпс писав про нього в листі: “Ендрю загоряється людьми, відчуває до них теплі почуття. Але я маю сумнів, щоб він їх любив”.

Ендрю Уайєт за роботою

2007 року президент Буш вручив йому Національну медаль мистецтва. То був аж ніяк не перший його орден: у 1963 році він став першим художником в історії Америки, удостоєним Президентської медалі свободи, а в 1988 році отримав Золоту медаль Конгресу, найвищу нагороду, яку нагороджують цивільні особи. Ще 1970 року пройшла його виставка у Білому домі, перша в історії країни художня виставкау президентській резиденції, за Ніксона. Визнання випливало не тільки від американських, а й від іноземних установ: він був одним із небагатьох "прогресивних художників США", яких вітала Москва в пору найжорстокішого переслідування "мистецтва в кайданах" - поп-арту, абстракціонізму.

Ретроспектива творів Уайєта у Художньому музеї Філадельфії у 2006 році залучила понад 175 000 відвідувачів, що стало світовим рекордом відвідуваності виставки сучасного художника. Останнім прижиттєвим визнанням таланту Уайєта стало присудження йому 2007 року. Національної медалі мистецтв США, а з 2008 року він перестав з'являтися на публіці та давати інтерв'ю. У відповідь на прохання журналістів, які бажали з ним зустрітися, він казав: «Все, що я міг сказати, вже висить на стінах». Ендрю Уайєт мирно пішов із життя уві сні у своєму будинку в Чедз-Форді 16 січня 2009 року у віці 91 року.

Сьогодні 16 січня 2009 року помер найбільший американський реаліст 20-го століття - Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth).

Ендрю Уайєт – художник, живописець-реаліст, один із самих знаменитих художниківАмерики середини 20 століття. Улюбленими моделями художника протягом усього його творчої діяльностібули: люди і земля, та його взаємини. Як часто говорив сам художник, він малював своє життя. Одне з найзнаменитіших полотен художника «Світ Христини», написане, коли Уайєту був лише 31 рік. На полотні зображено дівчину зі спини, яка напівсидить на величезному просторому полі, обличчя дівчини повернуто до будинку, розташованого у правому верхньому кутку полотна. Сьогодні картина знаходиться у колекції Музею сучасного мистецтвау Нью Йорку.

Перша персональна виставка молодого художника відбулася, коли Ендрю було лише двадцять років. Виставка виявилася дуже успішною, розпродали всі представлені акварелі автора. І здавалося, що життя Ендрю зумовлено. Сам Ендрю був сином іншого знаменитого американського художника-реаліста Джеймса Уайєта, але стиль син значно відрізнявся від стилю батька. Ендрю був скупіший у колірному відношенні, але його картини були більш просторі по сприйняттю. У роботах художника очевидно проглядаються настрої Америки після Великої депресії. Постійне почуття свободи і простору, затьмарюється присмаком самотності та якоїсь порожнечі. Ми вже маємо свободу, але ми самотні в цій свободі. У нас вже є просто, але він поки що порожній.

Хоча багато хто і відносить Ендрю до стилю реалізм, все-таки варто відзначити, що сам художник позиціонував себе як абстракціоніст. Він говорив: «Мої люди, мої об'єкти, вони вже дихають по-іншому: у них закладено зовсім інше ядро ​​хвилювання, і воно безумовно абстрактне. Боже мій, коли ж ви дійсно починаєте вдивлятися в простоту об'єкта, і розуміти, глибинний сенсйого».

Ендрю Уайєт працював протягом сімдесяти років. Він надихався одиночними прогулянками своєю рідною Пенсільванією. У роботах вміло синтезував близькість землі та моря, прагнув духовного розуміння історії своєї батьківщини. Користувався в основному олівцем в ескізі, аквареллю - в готовій роботі.

Картини Ендрю Уайєта можуть показати скупими і досить формальними за красою, але вони як і все мистецтво часів після Великої депресії наповнені глибоким емоційним змістом. Це почуття трагедії всього народу та кожної окремої людини, почуття самотності, почуття внутрішньої незадоволеності, як порожнечі та неможливості, що-небудь зробити.

Ендрю Уайєт прожив довге плідне життя, він був визнаним художником своєї країни ще за життя, він був успішним та популярним. І разом з тим, він продовжував писати свої пейзажі, своїх людей, незважаючи на віяння моди та вимоги часу. Такі художники, як Ендрю Уайєт увічнюючи історію, самі стають її авторами.

... мені теж дуже подобається словосполучення "магічний реалізм"...

Кілька років тому мені треба було написати про магічний реалізм Габріеля Гарсії Маркеса… можу сказати, що тоді цей термін викликав у мене подив. Якось здавалося дивно надуманим і притягнутим за вуха здавалося це визначення.
А ось нещодавно я зрозуміла, що таки він є, цей магічний реалізм.
*а ще я зараз подумала, що напевно тільки Ендрю Уайєт зміг би проілюструвати Маркеса, не спотворивши суті.

Так, все це чудово, але спочатку сім'я!

Так, так... знову сімейність...

Батько Ендрю Уайєта, Ньюелл Конверс Уайєт.

Ньюелл Конверс Уайєт(англ. Newell Convers Wyeth, також відомий як N.C. Wyeth, 1882-1945) - живописець, ілюстратор, засновник династії Уайєт. Відомий як ілюстратор дитячих книг видавництва "Чарльз Скрінберс Санс", у тому числі "Том Сойєр", "Робінзон Крузо", "Острів скарбів".

Ньюелл Конверс приймав мистецтво всерйоз. Він мав стійку сконцентрованість, інтелектуальну пристрасть, і в центрі було життя його майстерні. Коли діти Уайєта зайнялися своєю власною справою, вони були свідками робочих звичок їхнього батька та стійкого потоку видавців та художніх директорів до його майстерні у Чеддс Форд. Вони були заохочені самим розпочинати свою справу. Їхні незалежні робочі місця були в межах доступної відстані і вони цікавилися роботою один одного. Повідомлялося, що вони ховалися, як равлики, коли так звані «цікаві» приходили до їхньої садиби, щоб марно відбирати у них час. У той же час Ньюелл Конверс зробив зі своєї майстерні розвинену та неофіційну школу. Він допомагав молодим багатообіцяючим художникам і часто знаходив для них розміщення поблизу. Кожен у його сімействі був підтриманий за своїм власним напрямом: Енн Уайєт створила першу симфонію, коли їй ще не було двадцяти років; Натаніель Уайєт став винахідливим вченим; Ендрю Уайєт став одним з найкращих відомих живописцівсвого часу.
(Вікіпедія)

Син Ендрю Уайєта, „Джеймі“ Уайєт.

Джеймс Браунінг „Джеймі“ Уайєт (англ. James Browning Wyeth, нар. 6 липня 1946, Вілмінгтон, штат Делавер, США) — сучасний американський художник-реаліст. Син художника Ендрю Уайєта та онук видатного художника-ілюстратора Ньюелла Уайєта.

Джеймі Уайєт народився у Вілмінгтоні (штат Делавер), виріс неподалік у містечку Чеддс-Форд (штат Пенсільванія). З юнацтва він привертав до себе увагу публіки як третє покоління відомих американських художників. 1966 року відбулася його перша персональна виставка. Його роботи стали широко відомі з відкриттям у 1971 році Музею Брендіуайн-Рівер у Чеддс-Форді, де знаходиться велика колекція трьох поколінь Уайєт.

Двічі у 1975 та 1987 роках відвідував СРСР. 1987 року відкривав у Ленінграді виставку Американський погляд: Три покоління мистецтва Уайєтов (An American Vision: Three Generations of Wyeth Art). (Вікіпедія)

І, нарешті, сам... Ендрю Ньюелл Уайєт.
(англ. Andrew Newell Wyeth, 12 липня 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, США - 16 січня 2009, там же) - американський художник-реаліст, один з найвизначніших представників образотворчого мистецтва США XX століття. Син видатного художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайєта, брат винахідника Нетеніела Уайєта та художниці Генрієти Уайєт Хьорд, батько художника Джеймі Уайєта.

Основна тема робіт Уайєта – провінційний побут та американська природа. Здебільшого, на його картинах зображені околиці його рідного міста Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, та міста Кашинг, штат Мен, де художник жив улітку. Використовував темперу та акварель (за винятком ранніх експериментів з олією).

Ендрю був молодшою ​​дитиною в родині Ньюелла Конверса та Кароліни Уайєт. Навчався вдома через погане здоров'я. Рано почав малювати, навчався живопису у батька. Історію мистецтва Уайєт вивчав самостійно.

Перша персональна виставка акварелей Ендрю Уайєта відбулася в Нью-Йорку в 1937 році, коли йому було 20 років. Усі роботи, виставлені у ньому, були досить швидко розпродані. На початку своєї кар'єри Уайєт також трохи займався ілюструванням книг, як його батько, але незабаром припинив це.

У 1940 році Уайєт одружився з Бетсі Джеймс. У 1943 році у подружжя народився син Ніколас, а ще через три роки з'явилася на світ друга дитина Джеймс (Джеймі). У 1945 році Уайєт втратив батька (той загинув у катастрофі). Приблизно тим часом остаточно сформувався реалістичний стиль Уайета. (Вікіпедія)

"Ми народжуємося і живемо у світі фантастичної реальності" (Г. Маркес)

Світ Христини, одна з найвідоміших картин Уаєту

На картині зображена Крістіна Ольсон, сусідка Уайєта по його літньому будинку в штаті Мен, яка сидить у полі і дивиться на свій будинок. Крістіна Ольсон страждала від наслідків поліомієліту, і її цілеспрямованість та сила духу вражали Уайєта. Незважаючи на те, що на картині представлений образ Христини, художнику позувала його дружина Бетсі Уайєт. Художник писав про неї: "Христина була обмежена фізично, але ніяк не духовно".

"Я свідомо не люблю подорожувати. Після подорожі ви ніколи не повертаєтеся такими самими – ви робитеся більш ерудованими… Я боюся втратити щось важливе для моєї роботи, можливо, наївність."

Зі щоденників Ендрю Уайета

Відомий і найспірніший американський художник Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth) представник реалізму, а пізніше магічного реалізму, справді був переконаним домосідом. Провівши все своє життя лише у двох місцях Сполучених Штатів, він анітрохи не шкодував про це. Для нього пагорби та доли рідного міста Чеддс Форд штату Пенсільванія та містечка Кушінг, розташованого на океанському узбережжі штату Мен, куди художник із сім'єю виїжджав на літо, були виконані глибоким змістом. На його картинах ми побачимо краєвиди тільки цих місць у різні пори року. Хоча сам художник вважав за краще писати зиму і осінь, вважаючи, що цієї пори року у пейзажі відкривається його кістяк. Для Ендрю Уайета завжди був цікавий саме внутрішній, прихований у глибині, каркас на якому тримається решта. Щоб відчути, побачити цю внутрішню суть, художник міг годинами лежати на землі, вдивляючись у маленьку гілочку чи квітку – «вживався у їхнє буття».

У творчості Ендрю Уайета відчутні риси, властиві американській реалістичній традиції: ідеалізація фермерської Америки, пристрасть до рідних місць, точності зображення видимого, часом близьке до топографічної ілюзорності. Але все це у поєднанні з властивим йому тонким поетичним сприйняттям реальності дозволяє пов'язати його із напрямком магічного реалізму. У Ендрю Уайєта завжди відчувається якась напруженість. Він, скоріше, навіть сюрреалістичний, ніж реалістичний.

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker (Складальник ожини) 1943

Весняна красуня (Spring Beauty, 1943)

Quaker Ladies, 1956

Саріта, 1978

Але не тільки пагорби рідних околиць цікавили Ендрю Уайєта. Також уважно вдивляючись у людину, художник не відділяв його від навколишньої природи, бачачи гармонію життя в невидимому зв'язку кожного з людей із землею, лісом, океаном. Визначальним фактором при виборі персонажів для робіт Ендрю Уайєта був емоційний зв'язок між художником та моделлю. Він малював лише тих людей, яких відчував сильні почуття. Це могло бути любов, захоплення, страх чи що інше, але містер Уайєт перебував у тривалому емоційному контакті з героями своїх картин. Можна сказати, що вони були частиною його біографії.

Кажуть, що якось на прохання чиновників від мистецтва СРСР передати на його московську виставку картини з неграми, художник відповів, що не малює негрів, він малює друзів.

Christinas World (Світ Христини) 1948

Наприклад, на картині «Світ Христини», яка зробила його знаменитим, зображено сусідку художника Христину Ольсена. Після перенесеної в дитинстві хвороби жінка не могла ходити і все своє життя повзала по будинку та садибі. Вона, звичайно ж, могла пересуватися в колясці, але тоді б Христині довелося весь час просити близьких возити її. А їй не хотілося їх турбувати, а їй хотілося, хай навіть таким чином, але зберегти свободу пересування, а отже, і певну особисту свободу.

Ендрю Уайєт якось побачив її з вікна своєї майстерні, що повзу додому по полю. Спочатку художник хотів кинутися на допомогу сусідці, але щось зупинило його. Він говорив пізніше, що Крістіна своїми безглуздими, але завзятими рухами до будинку нагадала йому викинуту на берег і розчавлену раковину омара, що продовжує рухатися до моря. У її русі він побачив квінтесенцію внутрішньої сили Христини – духовного (нероздавленого) панцира, завдяки якому вона гідно переносила тілесні недуги. Побачене настільки надихнуло Ендрю Уайєта, що він взявся за створення картини. Після Христина ще неодноразово ставала персонажем, моделлю картин художника.

Corner of the Woods 1954

Albert"s son 1959

Master Bedroom 1965

Spring Fed 1967

Sea Boots 1976

Full Moon 1980

Adrift (За течією) 1982

Уайєта називали художником простих людей і співаком півночі. Критики досить скептично ставилися до творчості, вважаючи його манеру листи тривіальним відображенням дійсності. Проте музейні працівники скуповували його картини та виставки його робіт користувалися незмінною популярністю. При всій своїй простоті сюжету, картини Ендрю Уайєта таять у собі якусь загадку, що змушує вдивлятися зображення, розмірковувати над ним.

Moon Madness 1982

Airborne 1996

Embers 2000

І незважаючи на це, гравюри із зображенням творів Уайєта користувалися великою популярністю не тільки у простих смертних, а й у тих, хто владує - серед їхніх власників були Дуайт Ейзенхауер і Микита Сергійович Хрущов.

У 1955 році Ендрю Уайєт став членом Американської академії мистецтв та літератури, у 1977 році був обраний членом Французької академії образотворчих мистецтв, у 1978 році стає почесним членом Академії мистецтв СРСР, а 1980-го його обирають до Британської Королівської Академії. 1963 року президент Джон Кеннеді нагородив художника найвищою громадянською нагородою Америки – медаллю Свободи. А в 1970 році Уайєт став першим художником, виставка картин якого пройшла в Білому домі за життя їхнього творця.

2007 року митець був удостоєний Національної медалі мистецтв, яку йому в Білому домі вручив президент США Джордж Буш.

В інтерв'ю журналу "Тайм" художник говорив про себе: "Чим довше я залишаюся з об'єктом, річчю або живим натурником, або пейзажем, тим більше бачу те, чого раніше в ньому не помічав, був сліпий. І починаю проникати в суть, глибше бачити". Заперечуючи у творчості реалізм, він називав себе сюрреалістом: " Харчу не те, що бачу, але те, що відчуваю " . Говорив, що не відчуває прихильність до якоїсь однієї школи, вважаючи, що головне у творчості - не техніка, але емоційна напруженість.

Ендрю Уайєт прожив довге та насичене життя. Народився Ендрю в невеликому місті Чеддс-Форді, в Пенсільванії 12 липня 1917 п'ятою дитиною в сім'ї популярного в США художника-ілюстратора і живописця Ньюелла Конверса Уайєта. Майбутній художник був болючим хлопчиком і батьки, оберігаючи його здоров'я, дали синові домашню освіту. Батько навчав маленького Ендрю не лише читання, письма та математики, а й дав йому перші уроки живопису. «Батько говорив: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому». Я дуже рано почав малювати, і батько вважав, що коледж художнику не потрібен: мене вчили викладач, що приходив додому, сам батько та його друзі-художники. І він досяг свого». Батько вчив сина, що в живописі головне колорит, особливо якщо ти малюєш таку країну, як Америка. Син заперечував: "Велика країна потребує не яскравих фарб, а яскравих людей. Велич у простоті. А найпростіший і природніший колір - сірий, колір звичайної землі, яку витоптав черевик фермера, чиє обличчя, як і землю, вивітрили вітри і позбавив колориту піт того, хто на землі трудиться”. На початку своєї кар'єри Уайєт також трохи займався ілюструванням книг, як його батько, але незабаром припинив це.

Сюжет 27, 1930-40

Перша персональна виставка пейзажів 20-річного Енді в Галереї Макбет (Нью-Йорк) принесла йому тріумфальний успіх – протягом одного дня всі роботи було розпродано. Успіх супроводжував і наступні виставки акварелей, і привів до обрання Е. Уайєта членом Національної академії дизайну.

Дочка Маги (Maga's Daughter) (портрет дружини), 1966

У цей же час він познайомився з дівчиною зі старовинної родини 18-річної Бетсі Джеймс. Вона влаштувала йому тест – повела знайомитися з паралізованою Крістіною Олсон та інквізиторськи стежила за його реакцією. Він теж провів тест – запросив Бетсі на свою невелику виставку, і запитав, чи їй сподобалося щось. "Ця", - сказала Бетсі і показала на ту єдину картину, якою Ендрю пишався. Наступного дня він зробив Бетсі пропозицію, яку вона прийняла, а в 1940 році одружився з нею. Бетсі Джеймс судилося зіграти велику роль у його творчості. Вона була не лише його моделлю, а й секретарем, критиком, консультантом, агентом та близьким другом. Вона вигадувала сюжети його картин, надавала їм назви, радила йому відмовитися від яскравих фарб. У 1943 році у них народився первісток Ніколас (згодом він став галеристом), а через три роки - Джеймс, який теж став досить відомим художником. Свою дружину художник зобразив на картині "Дочка Маги". До речі, саме дружина Уайєта, Бетсі, позувала йому для картини «Світ Христини».

Але будучи сама вільною і сміливою душею, Бетсі, схоже, не помітила, як поневолила ельфівський, химерний дух художника, що теж рветься до свободи. Вона енергійно і вміло продавала і поширювала його картини, каталогізувала їх, створювала архів, доки викликала в Уайета відчуття (як і пише), що він - “предмет купівлі-продажу”. Молодший із двох синів Уайєт - Джемі, теж художник - чи то жартома, чи серйозно розповідав, що одного разу поліз у ящик столу і побачив фотографію батька з номером на лобі. Відносини між подружжям напружилися, Ендрю все частіше зникав із мольбертом. Біограф розповідає: "Одного разу в будинку Кернерів він почув незнайомий голос, який говорив німецькою мовою. Це була Хельга, дочка знайомих Карла, яку найняли допомагати по дому. Вона була молодою, красивою, природною, і в ній була чарівність іноземки. Ендрю надихнувся. Справа в тому, що він майже свідомо влаштовував своє життя так, щоб у ньому постійно створювалося емоційне напруження: захоплення, страх, передчуття, і все - невгамовною, заражаючою силою... Почалася таємна робота над серією картин "Хельга". двом друзям він сказав: "Якщо зі мною щось трапиться, на горищі у Кернерів - колекція картин. Розкрий він свій секрет Бетсі, це вбило б його внутрішнє збудження, і тоді - кінець всієї витівки."

Зима (Winter, 1946)

У жовтні 1945-го, батько Ендрю і його трирічний племінник, загинули, коли їхній автомобіль застряг на залізничних рейках перед поїздом, що рухався. Загибель батька підвела рису під юністю Уайєта. Відгуком на смерть батька стала темпера "Зима". Через два роки в штаті Мен, на фермі Ольсенов була написана сама, мабуть, відома картинамайстра "Світ Христини".

Німець (The German, 1975)

У 1948 Уайєт почав писати Анну і Карла Кернеров, сусідів по Чеддс-Форду. Їхня ферма розташовувалася всього за кілька ярдів від того місця, де загинув його батько. Сусіда-німця Карла Кернера в дитинстві та юності Ендрю більше боявся, ніж любив. Він прив'язався до Карла після смерті батька («такі ж жорстокі німецькі губи», - говорив він). Карл та Ганна Кернери віддали Ендрю під студію світлу комору. Уайєт зробив портрет Карла – один із найкращих американських портретів.

Поля, луки, ліси та пагорби Чеддс-Форда стали для нього не просто батьківщиною, але місцем зустрічі з найбільшим коханням. Взимку 1971 року в будинку Кернерів він почув новий жіночий голос, який говорив німецькою. Це була Хельга Терстоф, 32-річна дочка знайомих Карла, яку найняли допомагати по дому... У життя Уайєта увійшло нове кохання. Почалася таємна робота над серією картин Хельга.

Коси (Braids, 1977, Seattle Art Museum)

У своїй автобіографії художник пише: "І тут на вершині пагорба з'явилася маленька фігурка в зеленому немодному пальті з пелериною. Покритий жухлою торішньою травою, освітлений сліпучим зимовим світлом нескінченний цей пагорб раптом наблизився. У цій худенькій жінці, рука якої повисла в повітрі, себе, свою душу, що метушиться".

За словами Уайєта, "це був вирішальний, поворотний момент у його житті". Він дивився в її сірі задумливі північні очі й розумів, що знову хоче жити та писати. Він запитав: "Як тебе звуть?" Але серце вже знало - як би її не звали, де б вона не жила, - він не в змозі забути це світле волосся, цей ніжний пшеничний пушок над її верхньою губою, цей сором'язливий рум'янець на блідих щоках. "Людина, звільнена від випадкових обставин часу", ось, мабуть, тема його робіт із Хельгою.

Overflow, 1978

«Я відрізняюся від більшості художників тим, що мені потрібен особистий контакт зі своїми моделями… Я маю бути зачарований. Вражений. Саме це сталося зі мною, коли я побачив Хельгу».

Коханці (Lovers, 1981)

Напевно, це була найбільша, найсильніша любов у його житті і, мабуть, виняткове, якщо не єдине явище в історії американського живопису. Свою улюблену модель – німкеню Хельгу Тесторф із сусідньої ферми, він малював, приховуючи свою роботу від усіх. Не знала про це ні дружина Ендрю Бетсі Уайєт, ні чоловік Хельгі Джон Тесторф. Усі картини та малюнки зберігалися в друга та учня Уайета Джорджа Веймута («Фролика»), який жив поблизу. Це була його Головна темаі головне коханнявсього його життя. З 1971 по 1985 рік Уайєт написав 247 робіт, присвячених Хельзі: 47 картин (темпера) та 200 акварелей та малюнків.

On Her Knees (Siri), 1987

Коли Бетсі побачила картини, вона була поранена сильніше, ніж Ендрю міг припустити. Журналісти звикли звертатися до Бетсі, як до споксмена Ендрю Уайєта, і коли на відкритті виставки вони закатували її питанням «що це все означає?», вона коротко відповіла: «Кохання». А далі все, що ми маємо, – лише уривки відомостей. Читаємо в біографії Мерімена “Засекречене життя Ендрю Уайєта”: “Ендрю говорив друзям про Бетсі то з каяттям, то з роздратуванням: “Чого вона чекала? Щоб я все життя писав старі човни?!. Я - майстер викруток. Художник не повинен одружуватися - де починається шлюб, там закінчується роман. Єдиним мудрецем серед американських художників був Вінслоу Хомер, який прожив все життя холостяком.

Інтуїція та уява - більш вірний спосіб пізнання істини, ніж абстрактна логіка чи науковий метод. Слідом за Вітменом художник Уайєт виводить американське мистецтво ХХ століття на світовий рівень, тому що бачить у кожній людині риси, які властиві не лише жителям Америки, а й усім людям Землі. У звичайній жінці Хельзі, яка працювала на сусідній фермі, він відкриває цілий світі сприймає його як частину Всесвіту. Навіть малюючи її оголеною, він ніби розуміє, що це лише частина того материка, який називається душа. Очі Хельгі, її неповторна сумна посмішка пронизані особливим відчуттям життя. Через своє кохання художник розмірковує про старість, юність, про смерть і життя. Про їхні стосунки можна було здогадатися довгими прогулянками в околицях Мена, які так любили Ендрю Уайєт і Хельга. Вона йшла, і весь час дивилася вперед, щось дивлячись, часто не могла розгледіти і оберталася на Ендрю. А він квапливо робив замальовки. У його очах Хельга бачила відображення того, що попереду, а він до цього відображення додавав щось від себе. Що вони шукали на цьому маленькому п'ятачку Чеддс-Форда під величезним сніговим небом над головою? Здоровий глузд? Щастя? Чи мир і спокій, якого так потребує людське серце? Найпростіші речі: поворот голови коханої, вітер за її спиною, відкрите вікно - Уайєт з великою силоюхудожника зумів підняти на надзвичайно емоційну висоту. Він, як селінджерівський герой Холден Колфілд, дбайливо охороняє свою дівчинку, яка грає у житі. Звичайно, досвід поколінь не пройшов для Уайета задарма, у його творчій свідомості стався своєрідний сплав, і в портретах Хельгі можна з однаковим успіхом бачити і дюреровську закінченість, і ренесансні принципи картинного простору. Але це лише сума доданків. Головне – не це. Головне - ці завжди живі очі кольору студеної води, це лагідна бешкетність у куточках пухкого рота, і ще її ніжність, як легкий сніг, стрімка, що летить...

Притулок (Refuge, 1985)

Мудра Бетсі самовіддано заявляла, що “мистецтво важливіше за стосунки”. Проте, зробивши цю мудру заяву, вона практично пішла з дому. Вона проводила більшу частину часу або в Нью-Йорку, або в Мейні, де влаштувала будинок на свій смак. Вони частіше передзвонювалися, ніж бачилися. Уайєт писав Хельгу ще п'ять років, тобто всього - п'ятнадцять, але... Зрештою Уайєт вичерпав це джерело... У нього з'явилися інші моделі: Енн Колл, Сюзан Міллер. Він повернувся до краєвидів. Але Хельга - не Бетсі, для неї увага і любов Ендрю стала єдиним сенсом життя, і, покинута Уайєт, вона впала в глибоку депресію. Уайєт найняв їй доглядальницю, влаштував на кілька місяців у психіатричну лікарню і з'їхався з нею. “У мене тепер дві дружини, – казав він другові. - У моєму віці я можу робити все, що я хочу”. Він жив то з Хельгою у своїй студії у приміщенні старої школи, то переїжджав до сестри, і тоді Хельга знову впадала у депресію. Старий друг Ендрю Вільям Фелпс писав про нього в листі: “Ендрю загоряється людьми, відчуває до них теплі почуття. Але я маю сумнів, щоб він їх любив”. У середині 1980-х років він написав картину «Притулок»: Хельга, у пальті, з спустошеним обличчям, стоїть, притулившись до ствола дерева. Це було прощання.

Омен (Предзнамування), 1997

У останні рокижиття один журналіст запитав Уайєта, чи запросить він Хельгу на своє 90-річчя? І Уайєт вигукнув: «Обов'язково! Адже вона вже стала членом моєї родини!..». І він справді запросив її... Є фотографії, на якій вони сидять разом за столом: вже дуже старий Уайєт, одягнений у все чорне, і літня Хельга в сліпучо-білому хутряному манто. Обидва вони сміються, дивлячись на об'єктив фотоапарата.

«Велика країна потребує не яскравих фарб, а яскравих людей. Велич у простоті. А найпростіший і природніший колір — сірий, колір звичайної землі, яку витоптав черевик фермера, чиє обличчя, як і землю, вивітрило вітру і позбавило колориту піт того, хто працює на землі.»

Тростина (Walking Stick, 2002)

Помер митець у 2009 р. у віці 91 року. В останні роки життя він перестав давати інтерв'ю і з'являтися на публіці, говорячи: "Все, що я міг сказати, вже висить на стінах".

Інший світ (Other world, 2002)

Закінчу ще одним висловом художника. « Коли я помру, не турбуйтесь про мене. Я не думаю, що буду бути присутнім на своєму похороні. Пам'ятайте про це. Я буду десь далеко, йти новим шляхом. Який вдвічі кращий за колишній».

Доктор Сін, 1981