Методи навчання художній праці мають специфічні риси, зумовлені пізнавальною діяльністю молодших школярів:

· Характером технічних процесів та трудових операцій;

· Розвитком політехнічного мислення, технічних здібностей;

· Формуванням узагальнюючих політехнічних знань та умінь.

Для уроку художньої праці та образотворчого мистецтвахарактерна класифікація методів за способами діяльності вчителя та учнів, тому що в навчанні цих предметів більш ясно виступають два взаємопов'язані процеси: практична самостійна діяльністьучнів та керівна роль вчителя.

Відповідно і методи поділяються на 2 групи:

1) Методи самостійної роботи учнів під керівництвом вчителя.

2) Методи викладання, навчання.

Методи навчання, які визначаються за джерелом здобутих знань, включають 3 основних види:

· Словесні;

· Наочні;

· Практичні.

Формування умінь і навиків пов'язані з практичної діяльністю учнів. З цього випливає, що основою методів формування умінь необхідно покласти вид діяльності учнів.

За видами діяльності учнів(класифікація за типом пізнавальної діяльності І.Я. Лернера та М.М. Скаткіна) методи поділяються на:

· Репродуктивні;

· частково-пошукові;

· Проблемні;

· Дослідницькі;

· Пояснювально-ілюстративні.

Усі перелічені методи ставляться до методів організації навчально-пізнавальної діяльності (класифікація Ю.К. Бабанського).

Розглядаючи метод стимулювання навчальної діяльності під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва ефективно використовувати метод формування пізнавального інтересу. Також не варто забувати використовувати метод контролю та самоконтролю.

Методи організації та здійснення навчально-пізнавальної діяльності - Група методів навчання, спрямованих на організацію навчально-пізнавальної діяльності учнів, виділена Ю.К. Бабанським і включає всі існуючі за ін. класифікаціям методи навчання у вигляді підгруп.

1. Словесні методи навчання

Словесні методи дозволяють у найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити перед тими, хто навчається, проблему і вказати шляхи їх вирішення. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення та майбутнього людства. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.

До словесних методів навчання відносять розповідь, лекція, бесіда та ін. У процесі їх застосування вчитель словом викладає, пояснює навчальний матеріал, а учні за допомогою слухання, запам'ятовування та осмислення активно його засвоюють.

Розповідь. Метод розповіді передбачає усне оповідальне виклад змісту навчального матеріалу. Цей метод застосовується усім етапах шкільного навчання. На уроках образотворчого мистецтва він використовується вчителем переважно для повідомлення нової інформації (цікаві відомості з життя знаменитих художників), нових вимог. Розповідь має відповідати наступним дидактичним вимогам: бути переконливим, лаконічним, емоційним, доступним розуміння учнями початкових класів.

На розповідь вчителя під час уроків художньої праці та образотворчого мистецтва відводиться дуже мало часу, отже, його зміст має бути обмежено коротким, суворо відповідати цілям уроку та практичному трудовому завданню. При використанні в оповіданні нових термінів вчитель має виразно вимовляти їх та записувати на дошці.

Можливо кілька видів оповідання :

o оповідання-вступ;

o розповідь-виклад;

o оповідання-висновок.

Мета першого - підготовка учнів до сприйняття нового навчального матеріалу, що може бути проведено іншими методами, наприклад, розмовою. Цей вид оповідання характеризується відносною стислою, яскравістю, цікавістю та емоційністю викладу, що дозволяють викликати інтерес до нової теми, порушити потребу в її активному засвоєнні. Під час такого оповідання повідомляють завдання діяльності учнів на уроці.

Під час оповідання-викладу вчитель розкриває зміст нової теми, здійснює виклад за певним планом, що логічно розвивається, у чіткій послідовності, з вичлененням головного, з приведенням ілюстрацій і переконливих прикладів.

Розповідь-висновок зазвичай проводиться наприкінці уроку. Вчитель у ньому резюмує головні думки, робить висновки та узагальнення, дає завдання для подальшої самостійної роботи з цієї теми.

У ході застосування методу оповідання використовуються такі методичні прийоми як: викладення інформації, активізація уваги, прийоми прискорення запам'ятовування, логічні прийоми порівняння, зіставлення, виділення головного.

Умовами ефективного застосування оповідання є ретельне продумування плану, вибір найбільш раціональної послідовності розкриття теми, вдалий підбір прикладів та ілюстрацій, підтримка емоційного тонусу викладу.

Розмова. Розмова - діалогічний метод навчання, у якому вчитель шляхом постановки ретельно продуманої системи питань підводить учнів до розуміння нового матеріалу чи перевіряє засвоєння ними вже вивченого.

Розмова відноситься до найстаріших методів дидактичної роботи. Її майстерно використав Сократ, від імені якого й походить поняття «сократична бесіда».

На уроках художньої праці та образотворчого мистецтва розповідь часто переходить у розмову. Розмова має на меті отримання нових знань та закріплення їх шляхом усного обміну думками вчителя та учня. Бесіда сприяє активізації дитячого мислення і буває переконливішою, коли поєднується з демонстрацією натуральних предметів, з їх зображенням.

Залежно від конкретних завдань, зміст навчального матеріалу, рівня творчої пізнавальної діяльності учнів, місця розмови у дидактичному процесі виділяють різні види розмов .

Широке поширення у викладанні образотворчого мистецтва та художньої праці має евристична розмова(Від слова "еврика" - знаходжу, відкриваю). У ході евристичної бесіди вчитель, спираючись на наявні в учнів знання та практичний досвід, призводить їх до розуміння та засвоєння нових знань, формулювання правил та висновків.

Для повідомлення нових знань використовуються повідомляють розмови. Якщо розмова передує вивченню нового матеріалу, її називають вступнийабо вступної. Мета такої розмови у тому, щоб викликати в учнів стан готовності до пізнання нового. Необхідність проведення поточної розмови може виникнути під час практичної роботи. Шляхом «питання – відповідь» учні отримують додаткову інформацію. Закріплювальні або підсумковіРозмови застосовуються після вивчення нового матеріалу. Їхня мета - обговорення та оцінка робіт учнів.

Під час розмови питання можуть бути адресовані одному учневі ( індивідуальна розмова) або учням всього класу ( фронтальна бесіда).

Вимоги до проведення розмов.

Успіх проведення розмов багато в чому залежить від правильності постановки питань. Запитання задаються вчителем усьому класу, щоб учні готувалися до відповіді. Питання мають бути короткими, чіткими, змістовними, сформульованими так, щоб будили думку учня. Не слід ставити подвійних питань, що підказують або наштовхують на вгадування відповіді. Не слід формулювати альтернативних питань, що вимагають однозначних відповідей на кшталт «так» чи «ні».

Загалом метод бесіди має наступні переваги : активізує учнів, розвиває їх пам'ять і мовлення, робить відкритими знання учнів, має виховну силу, є хорошим діагностичним засобом.

Недоліки методу розмови : вимагає багато часу, необхідний запас знань

Пояснення. Пояснення - словесне тлумачення закономірностей, істотних властивостей об'єкта, що вивчається, окремих понять, явищ.

На уроках образотворчого мистецтва та художньої праці метод пояснення може використовуватися у вступній частині уроку для знайомства з виконанням різних швів, спільно з демонстрацією виробу, при знайомстві з різними прийомами роботи пензлем і т.д.

Під час підготовки до роботи вчитель пояснює, як раціонально організувати робоче місце; під час планування пояснює, як визначити послідовність операцій.

У процесі пояснення вчитель знайомить учнів із властивостями матеріалів та призначенням інструментів, з раціональними трудовими діями, прийомами та операціями, новими технічними термінами (на уроках художньої праці); з прийомами роботи пензликом та послідовністю малювання, побудови предметів (на уроках малювання).

Вимоги до методу пояснення. Використання методу пояснення вимагає точного та чіткого формулювання завдання, суті проблеми, питання; послідовного розкриття причинно-наслідкових зв'язків, аргументації та доказів; використання порівняння, зіставлення та аналогії; залучення яскравих прикладів; бездоганної логіки викладу.

Дискусія. Дискусія, як метод навчання, заснований на обміні поглядами з певної проблеми, причому ці погляди відображають власну думку учасників, або спираються на думки інших осіб. Цей метод доцільно використовувати в тому випадку, коли учні мають значний ступінь зрілості та самостійності мислення, вміють аргументувати, доводити та обґрунтовувати свою точку зору. Він має й більшу виховну цінність: вчить глибше бачити та розуміти проблему, відстоювати свою життєву позицію, зважати на думку інших.

Цей метод найбільше підходить для застосування у старших класах. Але якщо учні молодших класів мають переліченими вище рисами (сильні класи), тобто сенс починати вводити цей метод (наприклад, при знайомстві з творчістю художників, а саме їх робіт).

Інструктаж. Під цим методом розуміють пояснення способів трудових дій, їх точний показ та безпечне виконання (художня праця).

Види інструктажу:

· За часом проведення:

Вступний - проводиться на початку уроку, включає постановку конкретної трудової задачі, дається характеристика операцій, проводиться пояснення робочих прийомів.

Поточний - проводиться під час практичної діяльності, включає пояснення допущених помилок, з'ясування причин, недоліків роботи, виправлення помилок, пояснення правильних прийомів, проведення самоконтролю.

Заключний - включає у собі аналіз робіт, характеристику допущених помилок у роботі, виставлення оцінок роботу учнів.

· За охопленням учнів: індивідуальний, груповий, класний.

· За формою викладу: усний, письмовий, графічний, змішаний.

2. Наочні методи навчання

Під наочними методами навчання розуміються такі методи, у яких засвоєння навчального матеріалу залежить від застосовуваних у процесі навчання наочного посібника і технічних засобів.

Наочні методи використовуються у взаємозв'язку зі словесними та практичними методами навчання.

Наочні методи навчання умовно можна поділити на 2 великі групи :

· метод ілюстрацій;

· Метод демонстрацій.

Демонстрація(Лат. Demonstratio - показування) - метод, що виражається в показі всьому класу на уроці різних засобів наочності.

Демонстрація полягає в наочно-чуттєвому ознайомленні учнів із явищами, процесами, об'єктами у їхньому натуральному вигляді. Даний метод служить переважно для розкриття динаміки явищ, що вивчаються, але широко використовується і для ознайомлення із зовнішнім виглядом предмета, його внутрішнім пристроєм або місцезнаходженням в ряду однорідних предметів. При демонстрації натуральних об'єктів зазвичай починають із зовнішнього вигляду (величина, форма, колір, частини та їх взаємини), а потім переходять до внутрішнього пристроюабо окремим властивостям, які спеціально виділяються та підкреслюються (дія приладу тощо). Демонстрація художніх творів, зразків одягу тощо. також починається з цілісного сприйняття. Показ часто супроводжується схематичною замальовкою розглянутих об'єктів. Демонстрація дослідів супроводжується кресленням на дошці чи показом схем, які полегшують розуміння принципів, які у основі досвіду.

По-справжньому ефективний даний метод лише тоді, коли учні самі вивчають предмети, процеси та явища виконують необхідні вимірювання, встановлюють залежності, завдяки чому здійснюється активний пізнавальний процес – осмислюються речі, явища, а не чужі уявлення про них.

Об'єктами демонстрації є : наочні посібники демонстраційного характеру, картини, таблиці, схеми, карти, діапозитиви, кінофільми, моделі, макети, діаграми, великі натуральні об'єкти та препарати та ін;

Демонстрація застосовується вчителем переважно щодо нового матеріалу, і навіть під час узагальнення і повторення вже вивченого матеріалу.

Умовами ефективності застосування демонстрації є: ретельно продумані пояснення; забезпечення хорошої видимості об'єктів, що демонструються, всім учням; широке залучення останніх до роботи з підготовки та проведення демонстрації.

Ілюстраціяяк метод навчальної взаємодії застосовується вчителем з метою створення у свідомості учнів за допомогою засобів наочності точного, чіткого та ясного образу явища, що вивчається.

Головна функція ілюстрації полягає у образному відтворенні форми, сутності явища, його структури, зв'язків, взаємодій для підтвердження теоретичних положень. Вона допомагає привести в стан активності всі аналізатори та пов'язані з ними психічні процеси відчуття, сприйняття, уявлення, внаслідок чого виникає багата емпірична основа для узагальнювально-аналітичної мисленнєвої діяльності дітей та педагога.

Ілюстрації застосовують у процесі викладання всіх навчальних предметів. Як ілюстрації використовуються натуральні та штучно створені предмети: макети, моделі, муляжі; твори образотворчого мистецтва; фрагменти фільмів, літературних, музичних, наукових творів; символічний посібник типу карт, схем, графіків, діаграм.

Навчальний результат використання ілюстрацій проявляється у забезпеченні чіткості початкового сприйняття предмета, що вивчається учнями, від чого залежить вся подальша робота і якість засвоєння матеріалу, що вивчається.

Такий підрозділ засобів наочності на ілюстративні чи демонстраційні є умовним; воно не виключає можливості віднесення окремих засобів наочності як групи ілюстративних, так і демонстраційних (наприклад, показ ілюстрацій через епідіаскоп або кодоскоп). Впровадження нових технічних засобів у навчальний процес (відеомагнітофонів, комп'ютерів) розширює можливості наочних методів навчання.

На уроці художньої праці основну частину виробів учні виконують за графічними зображеннями. До них відносяться:

Художній малюнок - реальне зображення предмета, що використовується, якщо сам предмет показати неможливо через його відсутність, маленькі або великі розміри; дає можливість виявити матеріал та колір (застосовується на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва);

Технічний малюнок - графічне зображення, виконане довільно, від руки, з використанням креслярсько-вимірювальних інструментів; всі елементи конструкції передаються з приблизним збереженням розмірів та пропорцій (застосовується на уроках художньої праці);

Ескіз - умовне відображення предмета, яке виконано без застосування креслярсько-вимірювальних інструментів із приблизним збереженням розмірів та пропорцій (застосовується на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва);

Креслення - графічне зображення предмета за допомогою креслярсько-вимірювальних предметів у певному масштабі, з точним збереженням розмірів, з використанням методів паралельних пропорцій, вміщує дані про розміри та форму предмета (застосовується на уроках художньої праці);

Технічна карта - зображення, на якому може бути малюнок виробу, можуть бути зазначені інструменти, матеріали та пристрої, але завжди обов'язково присутня послідовність виконання операцій та прийомів роботи (застосовується на уроках художньої праці).

Вимоги до використання наочних методів: застосовувана наочність має відповідати віку учнів; наочність повинна використовуватися в міру і показувати її слід поступово і лише у відповідний момент уроку; спостереження має бути організовано таким чином, щоб усі учні могли добре бачити предмет, що демонструється; необхідно чітко виділяти головне, суттєве під час показу ілюстрацій; детально продумувати пояснення, що даються під час демонстрації явищ; демонстрована наочність має бути точно узгоджена із змістом матеріалу; залучати самих учнів до знаходження бажаної інформації у наочному посібнику чи демонстраційному пристрої.

Особливістю наочних методів навчання і те, що вони обов'язково припускають у тому мірою поєднання їх із словесними методами. Тісний взаємозв'язок слова та наочності випливає з того, що «діалектичний шлях пізнання об'єктивної реальності передбачає застосування в єдності живого споглядання, абстрактного мислення та практики».

Існують різноманітні форми зв'язку слова та наочності. А дати якимсь із них повну перевагу було б помилково, тому що в залежності від особливостей завдань навчання, змісту теми, характеру наявних наочних засобів, а так само рівня підготовленості учнів необхідно в кожному конкретному випадку обирати їхнє найбільш раціональне поєднання.

Використання наочних методів навчання під час уроків технології звужується мінімальним використанням словесних методів навчання.

3. Практичні методи навчання

Практичні методи навчання ґрунтуються на практичній діяльності учнів. Цими методами формують практичні вміння та навички. До практичних методів належать вправи, практичні роботи.

Вправи. Під вправами розуміють повторне (багаторазове) виконання розумової чи практичної дії з метою оволодіння ним чи підвищення його якості. Вправи застосовуються щодо всіх предметів і різних етапах навчального процесу. Характер і методика вправ залежить від особливостей навчального предмета, конкретного матеріалу, питання, що вивчається, і віку учнів.

Вправи за своїм характером поділяються на:

· усні;

· письмові;

· навчально-трудові;

· графічні.

За виконання кожного їх учні здійснюють розумову і практичну роботу.

За рівнем самостійності учнів під час виконання вправи виділяють :

· вправи щодо відтворення відомого з метою закріплення;

· відтворювальні вправи;

· вправи щодо застосування знань у нових умовах-тренувальні вправи.

Якщо під час виконання дій учень про себе чи вголос промовляє, коментує майбутні операції, такі вправи називають коментованими. Коментування дій допомагає вчителю виявляти типові помилки, вносити корективи у дії учнів.

Особливості застосування вправ.

Усні вправисприяють розвитку логічного мислення, пам'яті, мови та уваги учнів. Вони відрізняються динамічності, не вимагають витрат часу на ведення записів.

Письмові вправивикористовуються для закріплення знань та вироблення умінь у їх застосуванні. Використання їх сприяє розвитку логічного мислення, культури писемного мовлення, самостійності у роботі. Письмові вправи можуть поєднуватися з усними та графічними.

До графічним вправам належать роботи учнів зі складання схем, креслень, графіків, плакатів, стендів тощо.

Графічні вправи виконуються, зазвичай, одночасно з письмовими.

Застосування їх допомагає учням краще сприймати, осмислювати та запам'ятовувати навчальний матеріал, сприяє розвитку просторової уяви. Графічні роботи залежно від ступеня самостійності учнів за її виконанні можуть мати відтворюючий, тренувальний чи творчий характер.

Вправи є ефективними лише за дотримання низки правил.

Вимоги до методу вправи: свідомий підхід учнів до виконання; дотримання дидактичної послідовності у виконанні вправ - спочатку вправи з заучування та запам'ятовування навчального матеріалу, потім - на відтворення - на застосування раніше засвоєного - на самостійне перенесення вивченого в нестандартні ситуації - на творче застосування, за допомогою якого забезпечується включення нового матеріалу до системи вже засвоєних знань , умінь та навичок. Вкрай необхідні і проблемно-пошукові вправи, які формують у учнів здатність до здогаду, інтуїцію.

На уроці художньої праці учні разом із політехнічними знаннями опановують загальнотрудові політехнічні вміння: обладнати місце, проектувати продукт праці, планувати трудовий процес, здійснювати технологічні операції.

При використанні практичних методів формуються вміння та навички.

Дії прийоми операції вміння навички.

Дії - здійснюються учнями у повільному темпі з ретельним продумуванням кожного виконуваного елемента.

Прийоми - вимагають подальшого осмислення та вдосконалення у процесі спеціальних вправ.

Операції – об'єднані прийоми.

Уміння - знання, які застосовуються на практиці, розуміється усвідомлене виконання учнів заданих дій із вибором правильних прийомів роботи, але знання можуть не доводитися до ступеня умінь.

Навички - дії, які доведені до автоматизму і виконуються у звичайних стандартних ситуаціях.

Навички виробляються багаторазовими однотипними вправами без зміни виду діяльності. Під час роботи вчитель основну увагу концентрує на формуванні в дітей віком трудових умінь. Вміння виявляються при діях людини у незнайомій ситуації. Для формування умінь проводяться різноманітні вправи, які дозволяють переносити спосіб дії у нову ситуацію.

У учнів початкових класів під час уроків художньої праці формується три основні групи умінь:

1. Політехнічні вміння – вимірювальні, обчислювальні, графічні, технологічні.

2. Загальнотрудові вміння – організаторські, конструкторські, діагностичні, операторські.

3. Спеціальні трудові вміння - обробка різних матеріалів у різний спосіб.

4. Формування умінь завжди пов'язані з практичної діяльністю.

Така коротка характеристикаметодів навчання, що класифікується за джерелами знання. Головним недоліком цієї класифікації вважається те, що вона не відображає характер пізнавальної діяльності учнів у навчанні, не відображає ступінь їх самостійності у навчальній роботі. Тим не менш, саме ця класифікація користується найбільшою популярністю у вчителів-практиків, учених-методистів і застосовується на уроках технології та образотворчого мистецтва.

4. Репродуктивні методи навчання

Репродуктивний характер мислення передбачає активне сприйняття та запам'ятовування наданої учителем або іншим джерелом навчальної інформації. Застосування цих методів неможливе без використання словесних, наочних та практичних методів та прийомів навчання, які є хіба що матеріальною основою цих методів. Ці методи переважно будуються передачі інформації з допомогою слова, демонстрації натуральних об'єктів, малюнків, картин, графічних зображень.

Для досягнення вищого рівня знань вчитель організує діяльність дітей з відтворення як знань, а й способів дій.

В даному випадку велику увагу слід приділити інструктажу з демонстрацією (на уроках художньої праці) та пояснення послідовності та прийомів роботи з показом (на уроках образотворчого мистецтва). За виконання практичних завдань репродуктивна, тобто. відтворююча діяльність дітей виявляється у формі вправ. Кількість відтворень та вправ під час використання репродуктивного методу зумовлюється складність навчального матеріалу. Відомо, що у молодших класах діти що неспроможні виконувати одні й самі тренувальні вправи. Отже, слід постійно вносити елементи новизни у вправах.

При репродуктивній побудові оповідання вчитель у готовому вигляді формулює факти, докази, визначення понять, акцентує увагу на головному, яке необхідно засвоїти особливо міцно.

Репродуктивно організована розмова проводиться в такий спосіб, що вчитель під час неї спирається на вже відомі учням факти, раніше отримані знання і ставить завдання обговорення якихось гіпотез, припущень.

Практичні роботи репродуктивного характеру відрізняються тим, що в ході їх учні застосовують на зразок раніше або щойно засвоєні знання.

При цьому під час практичної роботи учні не здійснюють самостійного збільшення знань. Репродуктивні вправи особливо ефективно сприяють відпрацюванню практичних умінь і навичок, оскільки перетворення вміння навичку вимагає неодноразових дій за зразком.

Особливо ефективно застосовуються репродуктивні методи у тих випадках, коли зміст навчального матеріалу носить переважно інформативний характер, є описом способів практичних дій, є дуже складним або принципово новим для того, щоб учні могли здійснити самостійний пошук знань.

В цілому ж репродуктивні методи навчання не дозволяють належним чином розвивати мислення школярів, і особливо самостійність, гнучкість мислення; формувати в учнів навички пошукової діяльності. При надмірному застосуванні ці методи сприяють формалізації процесу засвоєння знань, а часом і просто зубрінню. Одними репродуктивними методами неможливо успішно розвивати такі якості особистості, як творчий підхід до справі, самостійність. Все це не дозволяє їх активно застосовувати на уроках технології, а вимагає застосовувати поряд із ними ще й методи навчання, які забезпечують активну пошукову діяльністьшколярів.

5. Проблемні методи навчання.

Проблемний метод навчання передбачає постановку певних проблем, що вирішуються внаслідок творчої та розумової діяльності учнів. Цей метод розкриває перед учнями логіку наукового пізнання; створюючи проблемні ситуації, вчитель спонукає учнів будувати гіпотези, міркування; проводячи досліди та спостереження, дає можливість спростовувати чи затверджувати висунуті припущення, самостійно робити обґрунтовані висновки. При цьому вчитель використовує пояснення, бесіди, демонстрації, проведення спостережень та дослідів. Все це створює перед учнями проблемну ситуацію, залучає дітей до наукового пошуку, активізує їхнє мислення, змушує їх прогнозувати та експериментувати. Але при цьому слід враховувати вікові особливості дітей.

Виклад навчального матеріалу методом проблемного оповідання передбачає, що викладач у процесі викладу розмірковує, доводить, узагальнює, аналізує факти і веде у себе мислення слухачів, роблячи його активнішим і творчим.

Одним із методів проблемного навчання є евристична та проблемно-пошукова бесіда. У ході її вчитель ставить перед учнями низку послідовних і взаємопов'язаних питань, відповідаючи на які вони повинні висловлювати будь-які припущення і намагатися потім самостійно доводити їхню справедливість, здійснюючи тим самим деякий самостійний поступ у засвоєнні нових знань. Якщо в ході евристичної бесіди такі припущення стосуються зазвичай лише одного з основних елементів нової теми, то під час проблемно-розшукової бесіди учні дозволяють цілу серію. проблемних ситуацій.

Наочні посібники при проблемних методах навчання застосовуються не лише з метою активізації запам'ятовування, й у постановки експериментальних завдань, які створюють проблемні ситуації під час уроків.

Проблемні методи застосовуються переважно з метою розвитку навичок навчально-пізнавальної творчої діяльності, вони сприяють більш осмисленому та самостійному оволодінню знаннями.

Цей спосіб розкриває перед учнями логіку наукового пізнання. Елементи проблемної методики можна вводити під час уроків художньої праці 3 класі.

Так, під час моделювання корабликів вчитель демонструє досліди, які ставлять перед учнями певні проблеми. У склянку, заповнену водою, поміщають шматочок фольги. Діти спостерігають, що фольга поринає на дно.

Чому фольга тоне? Діти висувають припущення, що фольга – важкий матеріал, тому вона тоне. Тоді вчитель робить із фольги коробочку і обережно опускає в склянку вниз дном. Діти спостерігають, що в цьому випадку та сама фольга утримується на поверхні води. Так постає проблемна ситуація. І перше припущення, що важкі матеріали завжди тонуть, не підтверджується. Значить, справа не в самому матеріалі (фользі), а в іншому. Вчитель пропонує уважно розглянути ще раз шматочок фольги та коробочку з фольги та встановити, чим вони відрізняються. Учні встановлюють, що ці матеріали відрізняються тільки формою: шматочок фольги має плоску форму, а коробочка з фольги - об'ємну порожнисту форму. Чим заповнені пустотілі предмети? (Повітря). А повітря має невелику вагу.

Він легкий. Який можна зробити висновок? (Пустотілі предмети навіть з важких матеріалів, як метал, заповнені (легким (повітрям, не тонуть.) Чому не тонуть великі морські кораблики, зроблені з металу? (Бо вони пустотілі)) що буде, якщо коробочку з фольги проколоти шилом? (Вона потоне.) Чому?(Тому що заповниться водою.) Що станеться з кораблем, якщо його корпус отримає пробоїну і заповниться водою?(Корабль потоне.)

Таким чином, вчитель, створюючи проблемні ситуації, спонукає учнів будувати гіпотези, проводячи досліди та спостереження, дає можливість учням спростовувати чи підтверджувати висунуті припущення, самостійно робити обґрунтовані висновки. При цьому вчитель використовує пояснення, бесіди, демонстрації предметів, проведення спостережень та дослідів.

Усе це створює перед учням проблемні ситуації, залучає дітей у науковий пошук, активізує їхнє мислення, змушує їх прогнозувати та експериментувати. Таким чином, проблемний виклад навчального матеріалу наближає навчальний процес у загальноосвітній школі до наукового пошуку.

Застосування проблемних методів на уроках художньої праці та образотворчого мистецтва є найбільш ефективним для активізації діяльності з вирішення проблемних ситуацій, навчально-пізнавальної діяльності учнів.

6. Частково-пошуковий метод навчання

Частково-пошуковий, або евристичний метод отримав таку назву, тому що учні не завжди можуть вирішити складну проблему і тому частину знань повідомляє вчитель, а частину вони видобувають самостійно.

Під керівництвом вчителя учні міркують, вирішують пізнавальні ситуації, що виникають, аналізують, порівнюють. Внаслідок цього вони формуються усвідомлені знання.

Для розвитку самостійності та творчої ініціативи вчитель використовує різні прийоми.

На уроках праці на першому етапі діти виконують завдання з технологічних карт докладним описомоперацій та прийомів роботи. Потім складають технологічні карти з частково пропущеними даними чи етапами. Це змушує дітей самостійно вирішувати деякі посильні їм завдання.

Так, у процесі частково-пошукової діяльності, учні спочатку отримують уявлення про виріб, потім планують послідовність роботи та здійснюють технологічні операції з реалізації проектів у закінчений виріб.

На уроках образотворчого мистецтва, як приклад використання частково-пошукового методу навчання, можна спланувати роботу таким чином, щоб першим етапом було отримання уявлення про сам предмет, потім складання послідовності його малювання (зображені на дошці етапи розташувати у правильній послідовності, заповнити пропуски етапів послідовності та і т.д.).

7. Дослідницький метод навчання

Дослідницький метод слід розглядати як найвищий ступінь творчої діяльностіучнів, у якої вони знаходять рішення нових їм завдань. Дослідницький метод формує в учнів знання та вміння, які мають високий рівень перенесення і можуть застосовуватися в нових трудових ситуаціях.

Використання цього наближає процес навчання до наукового пошуку, де учні знайомляться як з новими науковими істинами, але й методикою наукового пошуку.

Природно, що за змістом дослідницький метод у науці відрізняється від дослідницького методу навчання. У першому випадку дослідник відкриває суспільству нові, раніше не відомі явища та процеси; у другому - учень відкриває явища і процеси лише собі, які мають новизни суспільству. Іншими словами, у першому випадку відкриття здійснюються у соціальному плані, по-друге – у психологічному.

Вчитель, ставлячи перед учнями проблему для самостійного дослідження, знає як результат, і шляхи вирішення та види діяльності, що призводять учня до правильного вирішення поставленої проблеми. Таким чином, дослідницький метод у школі не має на меті зробити нові відкриття. Він запроваджується вчителем у тому, щоб виховати в учнів риси характеру, необхідних подальшої творчої діяльності.

Розглянемо на конкретному прикладі елементи методу дослідження.

На уроці художньої праці вчитель ставить перед дітьми завдання - підібрати для виготовлення кораблика папір, який повинен мати такі ознаки: добре забарвлюватися, бути щільним, міцним, товстим. У розпорядженні кожного учня є зразки письмового, газетного, малювального, побутового (споживчого) паперу та кальки, пензлі, баночки з водою. У процесі нескладних досліджень з наявних видів паперу учень вибирає для виготовлення корпусу моделі кораблика такий папір, який має всі перелічені ознаки. Припустимо, що перший учень починає перевіряти ознаку фарбування. Проводячи пензлем із фарбою за зразками письмового, газетного, малювального, споживчого паперу та кальки, учень встановлює, що письмовий, малювальний, споживчий папір та калька є щільними паперами, газетний – нещільним. Учень робить висновок, що газетний папір не підходить для корпусу кораблика. Розриваючи наявні зразки паперу, учень встановлює, що письмовий та споживчий папір неміцний. Значить, ці види не підходять виготовлення корпусу кораблика.

Далі учень уважно розглядає види паперу, що залишилися - малювальну і кальку - і встановлює, що малювальний папір більш товстий, ніж калька. Отже, для виготовлення корпусу кораблика необхідно використовувати папір для малювання. Цей папір має всі необхідні ознаки: добре фарбується, щільний, міцний, товстий. Перевірку видів паперу слід починати з ознаки міцності. Після цієї перевірки у розпорядженні учня залишилося б лише два види паперу: калька та малювальна. Перевірка ознаки товщини дала можливість учневі з двох видів, що залишилися, відразу вибрати необхідний для кораблика рисувальний папір. З використанням дослідницького методу, як свідчить розглянутий приклад вибору паперу, учневі немає готове рішення завдання. У процесі спостережень, проб, дослідів, нескладних досліджень учень самостійно приходить до узагальнення та висновків. Дослідницький метод активно розвиває творчі здібності учнів, знайомить школярів із елементами наукового пошуку.

Дослідницький метод активно розвиває творчі здібності учнів, знайомить їх із елементами наукового пошуку.

8. Пояснювально-ілюстративний метод навчання

До пояснювально-ілюстративних, чи інформаційно-рецептивних методів належать оповідання, пояснення, робота з підручниками, демонстрація картин (словесні, наочні, практичні).

Вчитель повідомляє готову інформацію різними засобами, а учні її сприймають та фіксують у пам'яті.

Однак при використанні цього методу не формуються вміння та навички користуватись отриманими знаннями. Знання подаються у готовому вигляді.

Даний метод викладання образотворчого мистецтва та художньої праці буде ефективним, якщо не використати цей метод у єдиному вигляді. При поєднанні даного методу з іншими, наприклад, частково-пошуковим, дослідницьким, репродуктивним, проблемним, практичним учні активно працюватимуть, у них розвиватиметься і мислення, і увага, і пам'ять.

9. Методи самостійної роботи

Методи самостійної роботи та роботи під керівництвом вчителя виділяються на основі оцінки міри самостійності учнів у виконанні навчальної діяльності, а також ступеня управління цією діяльністю з боку викладача.

Коли учень виконує свою діяльність без безпосереднього керівництва з боку педагога, говорять про те, що у процесі застосовується метод самостійної роботи. Коли методи застосовуються під час активного управління діями учнів з боку вчителя, класифікується як методи навчальної роботи під керівництвом вчителя.

Самостійна робота виконується як за завданням вчителя за посереднього управління нею, так і з власної ініціативи учня, без вказівок та інструктажу вчителя.

Шляхом використання різноманітних видів самостійної роботи в учнів необхідно виробляти: деякі найзагальніші прийоми її раціональної організації, уміння раціонально планувати цю роботу, чітко ставити систему завдань майбутньої роботи, вичленяти серед них головні, вміло обирати способи найбільш швидкого та економного вирішення поставлених завдань, вмілий і оперативний самоконтроль над виконанням завдання, вміння швидко вносити корективи в самостійну роботу, вміння аналізувати загальні підсумки роботи, порівнювати ці результати з наміченими на початку, виявлень причини відхилень і намічати шляхи їх усунення у подальшій роботі.

На уроках образотворчого мистецтва і художньої праці підвищення ефективності процесу навчання, і навіть реалізації всіх поставлених цілей ці способи застосовуються майже завжди у поєднані із іншими, переліченими вище методами. Вибір методів залежить від змісту навчального матеріалу, вікових та індивідуальних особливостей учнів тощо.

10. Методи стимулювання навчальної діяльності школярів у процесі навчання. Методи формування пізнавального інтересу

Інтерес у всіх його видах і всіх етапах розвитку характеризується:

· Позитивними емоціями щодо діяльності;

· Наявністю пізнавальної сторони цих емоцій;

· Наявністю безпосереднього мотиву, що йде від самої діяльності.

У процесі навчання важливо забезпечувати виникнення позитивних емоцій стосовно навчальної діяльності, до її змісту, форм та методів здійснення. Емоційний стан завжди пов'язані з переживанням душевного хвилювання: відгуку, співчуття, радості, гніву, подиву. Саме тому до процесів уваги, запам'ятовування, осмислення в такому стані підключаються глибокі внутрішні переживання особистості, які роблять ці процеси інтенсивно протікають і від того ефективнішими в сенсі досягнутих цілей.

p align="justify"> Одним з прийомів, що входять в метод емоційного стимулювання вчення є прийом створення на уроці ситуацій цікавості - введення в навчальний процес цікавих прикладів, дослідів, парадоксальних фактів.

У ролі прийому, що входить до методів формування інтересів до вчення, виступають і цікаві аналогії, наприклад, при розгляді крила літака проводяться аналогії з формою крил птиці, бабки.

Емоційні переживання викликають шляхом застосування здивування.

Незвичайність факту, парадоксальність досвіду, що демонструється на уроці, грандіозність цифр - все це незмінно викликає глибокі емоційні переживання у школярів.

Одним із прийомів стимулювання є зіставлення наукових та життєвих тлумачень окремих природних явищ.

До створення емоційних ситуацій під час уроків велике значення має художність, яскравість, емоційність мови вчителя. У цьому вся ще раз проявляється відмінність методів організації пізнавальної діяльності від методів її стимулювання.

Пізнавальні ігри . Гра давно вже використовується як збудження інтересів до вчення.

У навчальну та виховну пору віку вчення та виховання повинні становити головний інтерес життя людини, але для цього вихованець має бути оточений сприятливою сферою. Якщо ж усе, що оточує вихованця, тягне його від навчання в протилежний бік, тоді марними будуть всі зусилля наставника вселити йому повагу до вчення.

Ось чому виховання так рідко вдається в тих багатих, великосвітських будинках, де хлопчик, вирвавшись із нудної класної кімнати, поспішає готуватися на дитячий бал або на домашню виставу, де чекають на його набагато живіші інтереси, що передчасно заволоділи його юним серцем.

Як бачимо, великий російський педагог Костянтин Дмитрович Ушинський, говорячи у тому, що вчити граючи можна лише маленьких дітей, проте хоче зацікавити навчанням дітей старшого віку. Але чим же прищепити любов до навчання як не грою.

Викладачам доводиться важко: адже учня не змусиш силою займатися не цікавою для нього справою. І дитина не зможе десятки разів повторювати одну і ту ж вправу заради далекої, не цілком зрозумілої їй мети. Зате грати безперервно - будь ласка! Гра – природна форма його існування. Тому вчити треба так, щоб заняття радували, захоплювали, бавили хлопців.

Викладання образотворчого мистецтва та художньої праці неможливе без використання на уроці різноманітних ігрових ситуацій, за допомогою яких вчитель формує у школярів конкретні вміння та навички. Чітко обмежена навчальне завданняЗавдання дозволяє педагогу точно і об'єктивно оцінити якість засвоєння учнями матеріалу.

Для підтримки продуктивної працездатності дітей протягом усього уроку слід вводити в їхню діяльність різні пізнавальні ситуації, ігри-заняття, оскільки засвоєння предмета полегшується, якщо при цьому задіяні різні аналізатори.

Чергування протягом уроку всіх видів діяльності дає можливість раціональніше використовувати навчальний час, підвищувати інтенсивність роботи школярів, забезпечувати безперервне засвоєння нового та закріплення пройденого матеріалу.

Дидактичні вправи та ігрові моменти, включені до системи педагогічних ситуацій, викликають в дітей віком особливий інтерес до пізнання навколишнього світу, що позитивно позначається з їхньої продуктивно-образотворчої діяльності та ставлення до занять.

Дидактичні вправи та ігрові ситуації бажано використовувати на тих уроках, де осмислення матеріалу викликає труднощі. Дослідження показали, що під час ігрових ситуацій гострота зору у дитини значно зростає.

Ігри, ігрові моменти, елементи казковості є психологічним стимулятором нервово-психологічної діяльності, потенційних здібностей сприйняття. Л.С. Виготський дуже тонко зауважив, що «у грі дитина завжди вища за свою звичайну поведінку; він у грі ніби вище на голову самого себе».

Ігри сприяють розумінню конструктивних особливостей форми предметів, формують уміння зіставляти, знаходити оптимальні рішення, розвивають мислення, увагу, уяву.

Наприклад:

1. Складіть зображення окремих предметів із геометричних фігур.

Використовуючи зображені на дошці геометричні фігури, учні в альбомах малюють предмети (як варіант цієї вправи – індивідуальні завдання кожному учневі).

2. Складіть композиції з готових силуетів «Ча композиція краща?».

З готових силуетів складіть натюрморт. Гра може проводитись у вигляді змагання двох (трьох) команд. Робота ведеться на магнітній дошці. Гра розвиває композиційне мислення, уміння знаходити оптимальні рішення.

Включення ігрових моментів під час уроків дозволяє коригувати психологічний стан учнів. Діти сприймають психотерапевтичні моменти як гру, а вчителі мають можливість своєчасно змінювати зміст і характер завдань залежно від обстановки.

Навчальні обговорення. До методів стимулювання та мотивації вчення належать створення ситуації пізнавального спору. Суперечка викликає підвищений інтерес до теми. Деякі вчителі вміло використовують цей метод активізації вчення. Вони, по-перше, використовують історичні фактиборотьби різних наукових точок зору щодо тієї чи іншої проблеми. Включення учнів у ситуації наукових суперечок як поглиблюють їх знання з відповідних питань, а й мимоволі приковує їхню увагу до теми, але в цій основі викликає новий приплив інтересу до вченню.

Навчальні дискусії вчителя створюють у момент вивчення звичайних навчальних питань на будь-якому уроці. Для цього спеціально пропонується учням висловити свої думки щодо причин того чи іншого явища, обґрунтувати ту чи іншу точку зору.

Створення ситуацій успіху у навчанні. Одним із дієвих прийомів стимулювання інтересу до вчення є створення навчального процесу ситуацій успіху у школярів, які зазнають певних труднощів у навчанні. Відомо, що без переживання радості успіху неможливо по-справжньому розраховувати на подальші успіхи у подоланні навчальних труднощів. Ситуації успіху створюються шляхом диференціації допомоги школярам у виконанні навчальних завдань однієї й тієї ж складності. Ситуації успіху організуються вчителем і шляхом заохочення проміжних дій школярів, тобто шляхом спеціального підбадьорення його нові зусилля.

Важливу роль створенні ситуації успіху грає забезпечення сприятливої ​​моральної психологічної атмосфери під час виконання тих чи інших навчальних завдань. Сприятливий мікроклімат під час навчання знижує почуття невпевненості, остраху. Стан тривожності у своїй змінюється станом впевненості.

Ось ще що важливо, щоб привести учнів до хороших результатів у навчанні.

Якщо ми хочемо, щоб робота учня була успішною, щоб він умів боротися з труднощами і надалі набувати все більше і більше позитивних рис у роботі, то для цього треба уявити те, що сприяє успішності роботи, і те, що викликає не успішність. Величезну роль справі успішності грають то настрій, то загальний бадьорий стан духу в учнів, та діловитість і спокійне, якщо можна сказати, жвавість, які становлять педагогічну основу будь-якої успішної роботи школи. Усе, що створює нудну атмосферу - похмурість, безнадійність, - це негативними чинниками успішної роботи учнів. По-друге, величезне значення має сам метод викладання вчителя: зазвичай наш класний спосіб викладання, такий, коли учні працюють одним і тим же методом і на одну і ту ж тему, дуже часто призводить до того, що клас розшаровується: відома кількість учнів , Для яких запропонований з боку вчителя метод є підходящим, процвітає, інша ж частина, для якої потрібен дещо інший підхід відстає. Одні учні мають швидкий темп роботи, інші - повільним; одні учні схоплюють зовнішність форм роботи, а інші повинні все ґрунтовно зрозуміти, перш ніж взагалі почати працювати.

Якщо учні зрозуміють, що всі зусилля вчителя спрямовані на надання їм допомоги, то в їхньому середовищі можуть з'явитися дуже цінні для роботи в класі випадки взаємодопомоги, будуть посилені випадки звернення учнів до вчителя за допомогою, вчитель радить більшою мірою, ніж давати директиви та висувати вимогу і, зрештою, вчитель сам навчиться реально допомагати і всьому класу, і кожному учневі окремо.

Коли ми спостерігаємо за роботою учня, коли ми підходимо до нього зі своїми вказівками, вимогами чи порадами, ми повинні знати, яку величезну роль грає збудження в учня інтересу до роботи, і ось облік і має стимулювати роботу учня, тобто. облік роботи учня має збуджувати в нього інтерес до роботи.

До кого, як не до свого старшого товариша, педагога, звернеться учень по допомогу? І ми повинні допомогти їм багато в чому розібратися - у життєвих різних ситуаціях, у собі, у різноманітних конфліктах. Але стати таким другом непросто. Щоб здобути у своїх учнів авторитет і повагу, потрібно добре розуміти своїх хлопців, бачити в них не лише майбутніх майстрів, яким передаєш свій досвід, а насамперед у кожній – Людині, Особистості. Якщо вдасться здобути повагу, авторитет у своїх вихованців, це велике щастя для педагога.

До основних джерел інтересів до навчальної діяльності можна віднести створення ситуації новизни, актуальності, наближення змісту до найважливіших відкриттів у науці, техніці, до сучасної культури, мистецтва, літератури. З цією метою вчителі підбирають спеціальні прийоми, факти, ілюстрації, які зараз викликають особливий інтерес у всій громадськості країни. У цьому випадку учні значно яскравіше і глибше усвідомлюють важливість, значущість питань, що вивчаються, і від того ставляться до них з великим інтересом, що дозволяє їх використовувати для підвищення активізації пізнавального процесу на уроках технології.

11. Методи контролю та самоконтролю в навчанні

Методи усного контролю. Усний контроль здійснюється шляхом індивідуального та фронтального опитування. При індивідуальному опитуванні вчитель ставить перед учнем кілька питань, відповідаючи які він показує рівень засвоєння навчального матеріалу. При фронтальному опитуванні вчитель підбирає серію логічно пов'язаних між собою питань і ставить перед усім класом, викликаючи для короткої відповіді тих чи інших учнів.

Методи самоконтролю.Істотною особливістю сучасного етапу вдосконалення контролю в школі є всебічний розвиток у учнів навичок самоконтролю за ступенем засвоєння навчального матеріалу, вміння самостійно знаходити допущені помилки, неточності, намічати способи усунення пробілів, що виявляється, що особливо знаходить застосування на уроках технології.

Висновки.Вище було перераховано всі основні методи викладання образотворчого мистецтва. Ефективність їх використання буде досягнуто лише за комплексного використання цих методів.

Вчитель початкових класів повинен віддавати перевагу методам, які роблять роботу активною та цікавою, вносять елементи гри та цікавості, проблемності та творчості.

Порівняльні можливості методів навчання дозволяють адекватно віку, розумовим і фізичним силам, досвіду навчальної роботи, навчальної тренованості учнів, сформованих навчальних навичок та умінь, розвиненості розумових процесів і типів мислення тощо. використовувати їх на різних ступенях та етапах навчання.

Завжди важливо пам'ятати та враховувати вікові особливості психологічного та розумового розвитку дітей.

М.: 1999. - 368 с.

У посібнику у доступній формі розповідається про основи образотворчої діяльності. Воно включає в себе як теоретичні відомості про матеріали і техніки, так і докладні рекомендації для виконання завдань з малюнка, живопису, дизайну, ліплення та архітектури. Матеріал викладено системно, доступно та наочно. Текст супроводжується ілюстраціями, які підвищують інформативність навчального посібника, допомагають отримувати інформацію не лише з тексту, а й візуально. Книга також рекомендується для студентів педагогічних коледжів.

Формат: pdf

Розмір: 30,5 Мб

Завантажити: drive.google

ЗМІСТ
Вступ 3
Частина I. ТЕОРЕТИЧНІ ТА ПРАКТИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ ЗОБРАЗУВАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА 8
Глава I. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ Малюнку 8
§ 1. Малюнок – вид графіки 9
§ 2. З історії малюнка 17
§ 3. Сприйняття та зображення форми 22
§ 4. Світло і тінь 26
§ 5. Пропорції 30
§ 6. Перспектива 34
ШКОЛА МАЛЮНКУ 47
§1. Практичні поради 48
Графічні художні матеріали та техніки 48
Передача фактури предметів 54
§ 2. Методика роботи над малюванням окремих предметів та гіпсів 55
Послідовність малювання куба 57
Послідовність малювання кулі 58
Послідовність малювання циліндра 58
Послідовність малювання піраміди 59
Послідовність малювання шестигранної призми 59
Послідовність малювання глека. Олівець 60
§ 3. Методика роботи над малюванням складок драпірування 61
§ 4. Методика роботи над малюванням гіпсового орнаменту 63
§ 5. Методика роботи над малюванням натюрморту 65
Послідовність малювання натюрморту з геометричних тіл 67
Послідовність малювання натюрморту із побутових предметів 69
§ 6. Методика роботи над малюванням голови людини 70
Послідовність малювання голови гіпсової моделі 70
Послідовність малювання голови живої моделі 72
§ 7. Методика роботи над малюванням фігури людини 74
Послідовність малювання фігури людини 77
§ 8. Методика роботи над малюванням природи 78
Малювання трав, квітів та гілок 78
Малювання дерев 82
Малювання пейзажу 86
Послідовність малювання пейзажу 89
Малювання звірів та птахів 89
Практичні завдання 97
Глава II. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ ЖИВОПИСУ 98
§ 1. Живопис - мистецтво кольору 98
§ 2. З історії живопису 104
§ 3. Розмаїття жанрів живопису 114
Портрет 114
Натюрморт 116
Краєвид
Анімалістичний жанр
Історичний жанр
Батальний жанр
Міфологічний жанр
Побутовий жанр
§ 4. Сприйняття та символіка кольору
§ 5. Колір та синтез мистецтв
§ 6. Основи кольорознавства
Про природу кольору 137
Основні, складові та додаткові кольори
Основні характеристики кольору
Локальний колір
Колірні контрасти
Змішання квітів
Колорит
Типи колірних гармоній
§ 7. Композиція у живопису
Правила, прийоми та засоби композиції
Ритм
Виділення сюжетно-композиційного центру
ШКОЛА ЖИВОПИСУ
§ I. Практичні поради
Мальовничі художні матеріали" та "техніки роботи 163
послідовність виконання мальовничого твору 166
& I. Методика роботи над мальовничим зображенням натюрморту 168
Послідовність зображення натюрморту. Гризайль 172
Послідовність зображення натюрморту із побутових предметів. Акварель
Послідовність зображення натюрморту із побутових предметів. Гуаш
§ 3. Методика роботи над мальовничим зображенням голови людини
Послідовність виконання мальовничого етюду голови живої моделі
§ 4. Методика роботи над мальовничим зображенням фігури людини.
Послідовність виконання мальовничого етюду фігури людини
§ 5 Методика роботи над живописним зображенням пеізажу (пленер)
Послідовність зображення пейзажу." Акварель по-сирому 179
Послідовність зображення пейзажу. Акварель 180
Послідовність зображення пейзажу. Гуаш
Практичні завдання
Розділ III. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ НАРОДНОМУ І ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ МИСТЕЦТВУ 181
KW™T І дек°Ра™нно-прикладне мистецтво в системі цінностей культури
§ 2. Композиція в народному та декоративно-ужитковому мистецтві 192
§ -3. Мистецтво орнаменту
Види та структура орнаментів 196
Різноманітність та єдність орнаментальних мотивів різних країн
та народів 199
Стилізація природних форм 204
§ 4. Народні художні промисли 207
Розпис по дереву 207
Хохлома 207
Городець 209
Розписи Північної Двіни та Мезені 210
Кераміка 213
Гжельська кераміка 213
Скопинська кераміка 215
Російська глиняна іграшка 216
Димківська іграшка 216
Каргопільська іграшка 217
Філімонівська іграшка 217
Російська дерев'яна іграшка 218
Іграшка російської Півночі 219
Нижегородська «топорщина» 220
Полхов-Майданські тарарушки 221
Сергієвопосадська іграшка 222
Богородська іграшка 223
Матрьошки (Сергієв Посад, Семенов, Полхов-Майдан) 225
Російські художні лаки 226
Федоскине 227
Палех, Мстера, Холуй 228
Жостове 229
Павлопосадські хустки 230
§ 5. Народний костюм 232
ШКОЛА НАРОДНОГО ТА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО МИСТЕЦТВА 235
§ 1. Методика освоєння декоративного розпису 235
Хохломський розпис 236
Городецький розпис 240
Полхів-майданський розпис 241
Мезенський розпис 241
Жостівський розпис 242
Гжельський розпис 244
§ 2. Методика роботи над ліпленням та розписом народних глиняних іграшок 246
Димківська іграшка 247
Каргопільська іграшка 249
Філімонівська іграшка 249
§ 3. Методика роботи над тематичною декоративною композицією 250
Практичні завдання 254
Розділ IV. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ ДИЗАЙНУ 256
§ 1. Дизайн - мистецтво організації цілісного естетичного середовища 257
§ 2. З історії дизайну 272
§ 3. Основи формоутворення 278
§ 4. Колір у дизайні 283
§ 5. Композиція в дизайні 286
ШКОЛА ДИЗАЙНУ 288
§ 1. Методика роботи над завданнями з графічного дизайну 288
§ 2. Методика роботи над проектуванням та моделюванням об'єктів дизайну 290
Практичні завдання 294
Частина II МЕТОДИКА НАВЧАННЯ ЗОБРАЗУВАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА У ПОЧАТКОВІЙ ШКОЛІ
§ 1. Педагогічні умови успішного навчання образотворчому мистецтву у початковій школі 295
§ 2. Методика навчання образотворчому мистецтву в I-IV класах 312
Методика навчання малюнку, живопису, композиції у початковій школі
Методика навчання народного та декоративно-ужиткового мистецтва 324
Методика навчання дизайну у початковій школі
ВИСНОВОК
Література 3S7

Образотворче мистецтво – це світ прекрасного! Як навчитися його розуміти? Для цього необхідно освоїти мову образотворчого мистецтва, розібратися у її видах та жанрах.
Як відомо, види мистецтва можна поєднати у такі групи: пластичні, тимчасові та синтетичні. Пластичні мистецтва – це просторові мистецтва, твори мають предметний характер, створюються шляхом обробки матеріалу та існують у реальному просторі.
До пластичних мистецтв відносяться: образотворче мистецтво (графіка, живопис, скульптура), архітектура, декоративне та прикладне мистецтво, дизайн, а також твори народного мистецтва образотворчого та прикладного характеру.
Усі види мистецтва освоюють світ у образній формі. Твори пластичних мистецтв сприймаються зорово, котрий іноді відчутно (скульптура і декоративно-прикладне мистецтво). Цим вони суттєво відрізняються від творів тимчасових видів мистецтва. Музичні творисприймаються на слух. Для виконання симфонії та читання книги потрібен певний час.
Не слід відносити до пластичних мистецтв балет, у якому відбувається злиття музики та руху на основі пластики людського тіла. Балет вважають синтетичним видом мистецтва.
У просторових мистецтвах пластика обсягів, форм, ліній має важливе значення, саме з цим і пов'язана їхня назва. Пластичні мистецтва з XVIII ст. називають прекрасними, витонченими, цим підкреслюється їхня краса і досконалість образів.
Разом з тим з давніх-давен пластичні мистецтва особливо тісно пов'язані з матеріальним виробництвом, обробкою та оформленням предметного світу, середовища, навколишньої людини, тобто зі створенням матеріальної культури. Тим самим мистецька річ сприймається як уречевлена ​​творчість, естетичне освоєння світу.
Мистецтво кожної доби втілює її провідні філософські ідеї. Як рід художньої діяльності пластичні мистецтва займають усім щаблях історії розвитку людства важливе місце у духовному освоєнні дійсності, їм доступний самий широке колотим.
Пластичні мистецтва тяжіють до синтезу мистецтв, тобто до злиття та взаємодії архітектури з монументальним мистецтвом, скульптурою, живописом та декоративно-ужитковим мистецтвом; живопису зі скульптурою (у рельєфах), живопису з декоративно-ужитковим мистецтвом (у керамічних виробах, вазах) тощо.
Пластичні мистецтва як із художніх елементів є складовою багатьох синтетичних мистецтв (театр, екранні мистецтва). Існують спроби поєднання живопису з музикою.
До структури образу пластичних мистецтв (каліграфія, плакат, карикатура) може входити матеріал мови (слово, літера, напис). У мистецтві книги графіка поєднується з літературою. Пластичні мистецтва можуть
навіть набувати якостей тимчасових мистецтв (кінетичне мистецтво). Але переважно образна структура твори пластичного мистецтва будується з допомогою простору, обсягу, форми, кольору та інших.
Навколишній світ стає предметом зображення художника, фіксується ним у пластичних образах. Основна їх особливість полягає в тому, що, матеріалізуючись на плоскій або іншій поверхні, вони дають нам художнє уявлення про різноманіття предметів та їхнє розташування в просторі.
Художність пластичного зображення розкривається у відборі тих якостей предметно-просторового світу, які дають можливість передати характерну виразність та виділити естетично цінне.
При цьому можна говорити про три різні пластичні системи. Слід зазначити, що у образотворчому мистецтві з давніх-давен існували одночасно або змінюючи одна одну різні системи художнього сприйняття та відображення реального світу.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ Державна освітня установа вищої професійної освіти «Оренбурзький державний університет» Акбулакська філія Кафедра педагогіки В.А. ТЕЦКОВА МЕТОДИКА ВИКЛАДАННЯ образотворчого мистецтва В ПОЧАТКОВИХ КЛАСАХ ЗАГАЛЬНООСВІТНЬОЇ ШКОЛИ Методичні вказівки Рекомендовано до видання Редакційно-видавничим радою державної освітньої установи вищої професійної освіти «Оренбурзький державний університет» Оренбург 2003 ББК 74.268.51 я 723 Т-38 УДК 85.1 (07) Рецензент кандидат педагогічних наук Міняєва Н.М. Тецкова В.А. Т 38 Методика викладання ІЗО у початкових класах загальноосвітньої школи: Методичні вказівки. - Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003. -12с. Дані методичні вказівки призначені для студентів денного відділення спеціальності 0312 «Викладання у початкових класах з дисципліни «ІЗО з методикою викладання» Дані методичні вказівки призначені надати допомогу студентам під час педагогічної практики. ББК 74.268.51 я 723 © Тецкова В.А., 2003 ©ГОУ ОГУ, 2003 Вступ Дані методичні вказівки призначені для студентів денного відділення спеціальності 0312 «Викладання в початкових класах» з дисципліни «ІЗО з методикою викладання» в Акбулакській філії ГОУ ОДУ. Молодший шкільний вік є найсприятливішим у морально-естетичному вихованні. Дуже важливо розвинути в дитині здатність поглиблення в себе, усвідомлення складності та багатства своїх внутрішніх переживань, здатності співпереживання та спорідненого ставлення до оточуючих. Цьому сприяє предмет «Образотворче мистецтво». Дані методичні вказівки призначені допомогти студентам під час педагогічної практики. 1 Роль мистецтва у розвитку молодшого школяра Основною метою сучасної початкової освіти є виховання та розвиток особистості дитини. Досягнення цієї мети неможливе без реалізації завдань, що стоять перед освітньою областю «Мистецтво», складова якої є образотворчим мистецтвом. У початковій школі вирішуються такі: - формування в учнів емоційно-ціннісного ставлення до явищ дійсності та мистецтва; - Формування художньо-образного мислення як основи розвитку творчої особистості; - розвиток у школярів здатності сприймати витвори мистецтва як прояв духовної діяльності; - оволодіння інтонаційно-образною мовою мистецтва на основі об'єкта творчої діяльності, що складається, і взаємозв'язку між різними видами мистецтва; - формування цілісного уявлення про національну художню та музичну культуру та їх місце у світовій художній культурі. У молодших школярів на відміну інших вікових періодів, особистісна орієнтація визначається спрямованістю на зовнішній предметний світ, вони переважає наочно-образное мислення і емоційно-чутливе сприйняття дійсності, їм залишається актуальною ігрова діяльність. Специфіка мистецтва, його художньо- образна природа якнайкраще відповідають особистісним потребам дитини молодшого шкільного віку. Це визначає педагогічний потенціал та значимість предметів освітньої галузі"Мистецтво" на етапі початкової школи. Виконуючи повною мірою завдання, що стоять між даною освітньою областю, педагоги можуть успішно досягати реалізації основної мети початкової освіти – розвиток дитині. Будь-який вид мистецтва «мислить» образами, а образ за своєю художньою природою – цілісний. І в будь-якому художній образ, Як у краплі води, відбивається весь світ. Таким чином, освітня сфера «Мистецтво» сприяє вирішенню ще одного важливого завдання, що стоїть перед початковою освітою, - завдання формування цілісного сприйняття дитиною навколишнього світу. Для її вирішення елементи мистецтва вводять у викладання інших шкільних предметів. Спостерігається тенденція побудови освіти у єдності принципів та методів викладання основ науки та мистецтва. У початковій школі у молодших школярів формується художня та музична культура як невід'ємна частина духовної культури. Художні та музичні знання, вміння та навички вже є не метою, а основними засобами формування культури, композиція, форма, ритм, пропорції, простір, колір, звук, слово, темп, динаміка та ін. та образотворчих мистецтв. Такий підхід дозволяє створювати інтегровані курси, що також вирішують завдання формування цілісної картини світу. Важливою гранню виховання та розвитку особистості є морально-естетичне виховання дитини. Саме молодший шкільний вік, у якому переважає емоційно-чуттєве сприйняття дійсності, є найсприятливішим у морально-естетичному вихованні. Почуття та переживання, що викликають твори мистецтва, ставлення до них дитини є основою набуття особистісного досвіду та основою самотворення. Це-запорука подальшого розвитку інтересу до внутрішньому світу людини, здібності поглиблення в собі, усвідомлення складності та багатства своїх внутрішніх переживань, здатності співпереживання та спорідненого ставлення до оточуючих людей. Недогляд можливості в морально-естетичному вихованні на початковому етапі освіти вже не можна буде компенсувати в основній школі. У початковій школі важливо показати дитині зв'язок мистецтва з його особистим світом його думок та почуттів. Тому дуже важливо у процесі викладання предметів мистецтва враховувати місцеві особливості національної культури: характерних ремесел та промислів, специфіку в народному костюмі, начиннях, архітектурі тощо. Таким чином, вирішується проблема прилучення дитини до мистецтва на особистісно-значущому для нього художньому матеріалі його рідного краю. Вчителю слід враховувати вікові особливості молодших школярів і під час уроків мистецтва використовувати більшою мірою активно- творчі методи, які з закономірностей мистецтва, й у меншою – словесно-информативные. Ще одне важливе завдання освітньої галузі «Мистецтво» – гармонізація абстрактно-логічного та образного мислення дитини, що особливо важливо на початковому етапі навчання, коли дитина лише входить до навчальної діяльності. Перемикання учнів із занять науковими дисциплінами на заняття художньою діяльністю сприяє скороченню навантаження дітей. Заняття художньою діяльністю мають на молодшого школяра значний психотерапевтичний вплив, знімаючи нервово-психічну напругу, викликану іншими уроками, тим самим зберігаючи здоров'я дитини. В даний час в школах Росії здійснюється навчання за варіативними авторськими програмами та підручниками. З метою збереження єдиного освітнього простору на території Російської Федерації розроблено та затверджено наказом Міносвіти Росії від 19.05.98 № 1235 обов'язковий мінімум змісту початкової загальної освіти (стандарт) де серед інших визначено зміст освітнього компонента «Образотворче мистецтво» На підставі обов'язкового мінімуму розроблено приблизну програму «Образотворче мистецтво» та вимоги до учнів, які закінчують початкову школу. Програма містить зразковий обсяг знань і не розділена за класами, що дозволяє по-різному побудувати логіку та структуру вивчення даного освітнього компонента, не порушивши при цьому вимог мінімального змісту. Ці документи є орієнтиром для складання авторських програм, розробки календарно-тематичних планів, а також створюють умови для реалізації диференційованого підходу в організації навчання, творчості вчителя, вільного вибору форм та методів навчання. У цій методичній розробці пропонується план-конспект уроку із програми «Образотворче мистецтво та художня праця», розробленої під керівництвом Б.М. Неменського. Його програма переважно ставить завдання духовного розвитку особистості. Вона знайомить учнів із трьома способами художнього освоєння дійсності: образотворчим, декоративним, конструктивним. Розвиток художнього сприйняття та практична діяльність представлені у програмі у їх змістовній єдності та взаємодії мистецтва з життям. Три види господарської діяльності, що визначають все різноманіття візуальних уявлень мистецтв, покладено основою першого, вступного класу. На допомогу дітям (і вчителю) приходить перша, образна форма залучення: «Три Брати – Майстри – Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови». Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю – тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що ще не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого «Брата-Майстра» – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного складного світу пластичних мистецтв. Завданням цього року також є усвідомлення того, що «Майстри» працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів. Але «Майстри постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під «шапкою-невидимкою». У першій чверті знімає з себе шапку і починає відкрито грати з дітьми «Майстер зображення». У другій чверті він допоможе зняти «шапку-невидимку» з «Майстра Прикраси», у третій – з «Майстра Побудови». А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків, у них через роботу кожного «Майстра» пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом. Тема блоків уроків (8ч.) першої чверті: «Ти зображуєш – знайомство з «Майстром Зображення»» «Майстер Зображення вчить бачити та зображати. І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей. У подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем – теж треба вчитися і «Майстер Зображення» вчить нас цьому. Завданням «Майстра» є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі. "Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати. Найперший урок образотворчого мистецтва у новому навчальному році – це справжнє свято кольору! Велика кількість живих квітів, якими прикрашений клас, це не тільки зорово-активний антураж, що створює святкову атмосферу на уроці, це ще й фон для милування, вгляду, занурення та розуміння краси багатобарвної різноманітності світу природи. Краса квітів проникає у душу дітей, викликаючи захоплення. Вона потрібна їм як крила птиці, вона буде ним головним емоційним імпульсом у їхній творчості. 2 План-конспект уроку з ІЗО Вчитель школи №___ р.ц. Акбулак Ф._____ І.____ О.___ Дата________ Вид занять: Малювання з натури в 1 класі Тема уроку: «Казкові квіти» Мета уроку: Вчити бачити красу в навколишній дійсності (в природі). Виховання почуттів, емоційної чуйності. Ознайомити з такими образотворчими матеріалами, як папір, фломастери, кольорові олівці або крейда. Ознайомитись із загальним рівнем підготовки класу до образотворчої діяльності. Завдання уроку: На основі емоційно-естетичного сприйняття живих осінніх квітів, намалювати самостійно кожен свою галявину «Казкових квітів». Ван Гог «Соняшники»; О.Р. Толстой «Квіти, пташка та метелик»; предмети декоративно-ужиткового мистецтва (посуд, хустка). Музичний ряд: П.І. Чайковський "Вальс квітів". Обладнання для уч-ся: Альбом, кольорові олівці, фломастери, кольорові крейди. Оформлення класної дошки: З правого боку – предмети декоративного мистецтва (Павлівські хустки), з лівого боку – репродукції картин художників. Середина залишається чистою, щоб наприкінці уроку з кращих робіт учнів скласти загальну «Казкову галявину». План уроку: 1. Організаційна частина. - 2-3 хв. 2. Введення у тему заняття. - 10 хв. 3. Сприйняття творів мистецтва 5 хв. І звернення до довкілля. 4. Творча творча практична діяльність учнів на тему уроку. 5. Узагальнення та обговорення підсумків уроку. 6. Прибирання робочого місця. - 2 хв. Для уроку учні готують необхідні матеріали: альбом, фломастери, кольорові олівці (зручніше поставити в гарну баночку або склянку). Після дзвінка наводжу необхідний порядок, привертаючи увагу на один із красивих букетів квітів, що стоїть на столі (беру вазу з квітами до рук, повертаю його, милуючись). Вчитель: Хлопці, а зараз розпочинається чарівний урок Краси! -Подивіться навколо. Скільки гарних квітів ви сьогодні принесли до школи! Як вони прикрашають наш клас! Який настрій ви відчуваєте, дивлячись на цю красу довкола? Діти: - Радісне, святкове, веселе… Вчитель: (оглядаючи інший букет) - Ой, а тут хтось сховався! (Показую дітям ляльку) - Хто це? Звідки він тут? Розглядаючи ляльку, хлопці відзначають, що у неї довгий ніс, великі ясні очі, усміхнений ротик, одягнена лялька в пишну курочку, широкі штанці, в руках палітра з пензликом, олівцем і фломастером. - А ось на курточці щось написано: Хлопці, я веселий майстер! Коли в руках тримаю фломастер Або чарівний олівець, Зобразити можу всіх вас, Ліси, поля та гори, Чудові простори, Дзвінке листя, Далеку зірку. Весь світ, у якому ми живемо, – Реальністю кличемо. - Ну, звичайно, тепер я згадала свого старого друга, який допомагав мені вчитися, коли я була маленькою. Це веселий «Майстер Зображення» - А тепер він з'явився до нас на урок, щоб і вам допомогти у такій важкій та захоплюючій справі, як навчання. Цей «Майстер» розповів нам, що він уміє зобразити, тобто намалювати все довкола. І ці чудові квіти, ти (звертаючись до ляльки) теж можеш намалювати? (лялька киває головою) - А, мабуть, і ці картини (підходжу до дошки з репродукціями) ти намалював? (лялька негативно хитає головою) Ні? А хто ж? Твої учні? (лялька киває). Так?! Ван Гог «Соняшник» читаю я напис на репродукції. Діти, чи ви чули це ім'я? Ні? Звичайно, ви й не могли знати цієї людини, тому що Вісент Ван Гог жив на землі задовго до вашої появи на світ, навіть бабусі ваші ще не народилися, а Ван Гог уже залишив цей світ. Зате творіння його рук - картини живуть вічно і тішать наш погляд. Соняшники на його картині такі самі, які ми бачимо їх у житті – теплі, сонячні, задиристі, а один – трохи сумний – тому що нахилив головку вниз. - А ця картина теж твого учня? (Звертаюся до ляльки). Вона киває. - Федір Толстой – ім'я людини, яка намалювала цей гарний букет квітів з пташкою та метеликом. - Картина написана так натурально, навіть крапелька роси «тремтить» на листочку, навіть муха, як жива, сидить на пелюстці квітки, гусениця, здається, рухається, повзе… і квіти ми дізнаємося – Ось дзвіночок, а ось «троянда-Мальва», а ось гвоздика… Що допомогло художнику так зобразити ці квіти? Діти Він уважно розглядав їх. Вчитель: «Правильно. Це називається спостережливістю. А це на цій картині і на цих яскравих хустках ми бачимо…що? Діти: Теж квіти! Вчитель: А можемо їх назвати? Діти: Ні. Вони схожі відразу на багато квітів. Вчитель: Так, тут можна відразу сказати, узагальнений образ квітки. Начебто злилися воєдино і троянда і півонія, і майор і айстра. І вийшла казкова, фантастична квітка, яка начебто і є і немає такої в природі. Ці квіти на речах створені не природою, а фантазією та майстерністю людини. Людина, як і природа, може створювати таку ж красу, яка радує, несе світло та добро! - Хлопці, а ви хочете побувати творцями краси? - Так! - А як ви думаєте творити красу? - Ми малюватимемо! - А ви знаєте, що ви малюватимете? - Так, квіти. - Чудово! Чудова думка намалювати квіти! А які б ви намалювали квіти – реальні, такі як ви їх бачите у букетах чи свої, казкові? - (Думки розділилися) - Добре, нехай кожен намалює свою чарівну галявину (тобто альбомний аркуш паперу перетвориться на галявину) з чудовими квітами, а наприкінці уроку ми з ваших малюнків складемо одну велику квіткову галявину. У вас в руках олівці, фломастери, крейди. Ви вже знаєте, як ними користуватися? - Так!

Образотворче мистецтво як із навчальних предметів загальноосвітньої школи займає важливе місце у вихованні учнів. Уважний аналіз, узагальнення кращого педагогічного досвіду свідчить у тому, що заняття образотворчим мистецтвом є важливим засобом розвитку особистості школьника. Образотворчому мистецтву, особливо близькому молодшим школярам своєю наочністю, належить одне з провідних місць у процесі формування у дітей творчих здібностей, креативного мислення, залучення їх до краси рідної природи, навколишньої дійсності, духовних цінностей мистецтва. Крім цього, заняття образотворчим мистецтвом допомагає дітям опанувати цілу низку навичок у галузі образотворчої, конструктивної та декоративної діяльності.

Метоюнаписання даної курсової роботиє розглянути особливості методики навчання образотворчого мистецтва у початковій школі, саме у I-IV класах.

У роботі поставлено такі завдання:

Вивчення методики навчання образотворчого мистецтва у початковій школі, розглянути її особливості,

Виявити педагогічні умови успішного навчання дітей молодшого шкільного віку образотворчому мистецтву, а також складання тематичного річного плану та плану уроку для учнів початкової школи

Глава 1. Особливості методики навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

1.1. Педагогічні умови навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

У розвитку дитячого художньої творчості, в тому числі і образотворчого, необхідно дотримуватися принципу свободи, який є взагалі неодмінною умовою будь-якої творчості. Це означає, що творчі заняття дітей не можуть бути ні обов'язковими, ні примусовими та можуть виникати лише з дитячих інтересів. Тому і малювання не може бути масовим і загальним явищем, але і для обдарованих дітей, і навіть для дітей, які не збираються згодом бути професіоналами-художниками, малювання має величезне значення, що культивує; коли, фарби і малюнок починає говорити дитині, він опановує нову мову, що розширює її кругозір, поглиблює її почуття і передає йому мовою образів те, що в інший спосіб може бути доведено до її свідомості.

Одна з проблем у малюванні полягає в тому, що для дітей початкових класів вже недостатньо однієї діяльності творчої уяви, його не задовольняє малюнок зроблений якось, для втілення його творчої уяви йому необхідно набути спеціальних професійних, художніх навичок та вмінь.

Успіх навчання залежить від правильного визначення його цілей та змісту, а також від способів досягнення мети, тобто методів навчання. З цього приводу із самого виникнення школи серед учених точаться суперечки. Ми дотримуємось класифікації методів навчання, розробленої І.Я. Лернер, М.М. Скаткіним, Ю.К. Бабанським та М.І. Пахмутовим. Згідно з дослідженнями цих авторів, можна виділити такі загальнодидактичні методи: пояснювально-ілюстративний, репродуктивний та дослідницький.

1.2. Методика навчання образотворчому мистецтву I- IVкласах

Навчання, як правило, починається з пояснювально-ілюстративного методу, який полягає у пред'явленні дітям інформації різними способами – зоровим, слуховим, мовним та ін. Можливі форми цього методу – повідомлення інформації (оповідання, лекції), демонстрація різноманітного наочного матеріалу, у тому числі за допомогою технічних засобів. Вчитель організує сприйняття, діти намагаються осмислити новий зміст, побудувати доступні зв'язки між поняттями, запам'ятати інформацію для подальшого оперування нею.

Пояснювально-ілюстративний метод спрямований на засвоєння знань, а для формування навичок та умінь необхідно використовувати репродуктивний метод, тобто багаторазово відтворити (репродукувати) дії. Його форми різноманітні: вправи, вирішення стереотипних завдань, бесіда, повторення опису наочного зображення об'єкта, неодноразове читання та заучування текстів, повторна розповідь про подію за заздалегідь заданою схемою та ін. Передбачається як самостійна роботадошкільнят, і спільна діяльність із учителем. Репродуктивний метод допускає застосування тих самих засобів, як і пояснювально-ілюстративний: слово, засоби наочності, практична робота.

Пояснювально-ілюстративний та репродуктивний методи не забезпечують необхідного рівня розвитку творчих можливостей та здібностей дітей. Метод навчання, спрямований самостійне рішення дошкільнятами творчих завдань, називається дослідницьким. У ході вирішення кожного завдання він передбачає прояв однієї чи кількох сторін творчої діяльності. При цьому необхідно забезпечити доступність творчих завдань, їхню диференціацію залежно від підготовленості тієї чи іншої дитини.

Дослідницький метод має певні форми: текстові проблемні завдання, досліди та ін. Завдання можуть бути індуктивними чи дедуктивними залежно від характеру діяльності. Сутність цього методу полягає у творчому добуванні знань та пошуку способів діяльності. Ще раз хочеться наголосити, що цей метод цілком будується на самостійній роботі.

Слід звернути особливу увагу до значимість проблемного навчання у розвиток дітей. Воно організується з допомогою методів: дослідницького, евристичного, проблемного викладу. Дослідницький ми вже розглянули.

Іншим методом, що допомагає творчому розвитку, є евристичний метод: діти вирішують проблемне завдання за допомогою вихователя, його питання містить часткове вирішення проблеми чи його етапи. Він може підказати, як зробити перший крок. Найкраще цей метод реалізується через евристичну бесіду, яка, на жаль, рідко застосовується в навчанні. З використанням цього методу також важливі слово, текст, практика, засоби наочності тощо.

В даний час широкого поширення набув метод проблемного викладу, вихователь ставить проблеми, розкриваючи всю суперечливість рішення, його логіку та доступну систему доказів. Діти стежать за логікою викладу, контролюють її, беручи участь у процесі рішення. У результаті проблемного викладу застосовують і образ, і практичний показ дії.

Методи дослідницький, евристичний та проблемного викладу – методи проблемного навчання. Їх реалізація в навчальному процесі стимулює дошкільнят до творчого добування та застосування знань та умінь, допомагає освоїти способи наукового пізнання. Сучасне навчання обов'язково має містити розглянуті загальнодидактичні методи. Використання їх у заняттях образотворчого мистецтва здійснюється з урахуванням його специфіки, завдань, змісту. Ефективність методів залежить від педагогічних умов застосування.

Як показує досвід практичної роботи, для успішної організації уроків образотворчого мистецтва необхідно створення спеціальної системи педагогічних умов. У руслі різних концептуальних підходів визначаються по-різному. Ми розробили систему умов, що безпосередньо впливають на розвиток художньої творчості дошкільнят, та пропонуємо її розглянути. Вважаємо, що цю групу умов становлять:

Важливою умовою розвитку художньої творчості дошкільнят на заняттях образотворчого мистецтва є використання педагогами технічних засобів навчання, особливо відео- та аудіоапаратури, та спеціальних наочних посібників. Роль наочності у навчанні була теоретично обгрунтована ще XVII в. Я.А. Коменським, пізніше ідеї її використання як найважливішого дидактичного засобу були розвинені у працях багатьох видатних педагогів - І.Г. Песталоцці, К.Д. Ушинського та інших. Значення наочності у навчанні підкреслювали великий Леонардо да Вінчі, художники А.П. Шевців, П.П. Чистяков та ін.

Успішна реалізація принципу наочності у навчанні можлива за активної мисленнєвої діяльності дітей, особливо, коли відбувається "рух" думки від конкретного до абстрактного або, навпаки, від абстрактного до конкретного.

На всі етапи заняття, по можливості, слід запроваджувати творчі, імпровізовані та проблемні завдання. Одна з головних вимог при цьому - надання дітям можливо більшої педагогічно доцільної самостійності, що не виключає надання їм при необхідності педагогічної допомоги. Так, наприклад, у початкових класах, особливо в першому, вчитель, пропонуючи той чи інший сюжет, у багатьох випадках може звернути увагу дошкільнят на головне, що обов'язково і насамперед потрібно зобразити, може показати на аркуші зразкове розташування об'єктів композиції. Ця допомога є природною і необхідною і не призводить до пасивності малюків у образотворчій творчості. Від обмежень у виборі теми та сюжету дитина поступово підводиться до їхнього самостійного вибору.

Глава 2. Тематичне планування та виготовлення наочних посібників до уроків за програмою «Образотворче мистецтво та художня праця»

Ось світ – і в цьому світі Я.

Ось світ – і в цьому світі МИ.

У кожного з нас свій шлях.

Але за одними законами ми творимо.

Нехай довгий шлях і важкий хліб творця.

І хочеться часом слабинку дати.

Але прибереш долоні від обличчя.

І знову даруєш серце. І знову.

Кохання та знання як добрі друзі.

До нас запросто заходять на урок.

І світлом осяє дитина.

Всіх нас, поки не продзвенить дзвінок.

Ми творимо. Ми робимо не дарма.

Ми віддаємо частину знань тим,

Хто виступає «споживачем» поки що,

Щоб «творцем» зростати потім.

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" є цілісним інтегрованим курсом, який включає всі основні види: живопис, графіку, скульптуру, народні. декоративні мистецтва, архітектуру, дизайн, видовищні та екранні мистецтва. Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими видами мистецтв та їх конкретними зв'язками із життям суспільства та людини.

Систематизуючим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три художні діяльності є основою поділу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі – живопис, графіка, скульптура; конструктивні – архітектура, дизайн; різні декоративно-ужиткові мистецтва. Але одночасно кожна ця форма діяльності притаманна створенню будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему не за принципом перерахування видів, а за принципом художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує перенесення уваги як на твори мистецтва, а й у діяльність людини, виявлення його зв'язків із мистецтвом у процесі щоденного життя.

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному його бутті, роль мистецтва у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини - головний смисловий стрижень програми. Тому при виділенні видів художньої діяльності дуже важливим є завдання показати різницю їхніх соціальних функцій.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення.

Однією з головних цілей викладання мистецтва стає завдання розвитку в дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здібності "заглиблення в себе", усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку можливості співпереживання.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить різноманітні форми висловлювання: зображення на площині й у обсязі (натури, з пам'яті, по уявленню); декоративна та конструктивна робота; сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються; прослуховування музичних та літературних творів (народних, класичних, сучасних).

На уроках вводиться ігрова драматургія з теми, що вивчається, простежуються зв'язки з музикою, літературою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування у програмі запроваджуються колективні завдання. Дуже важливо, щоб колективна художня творчість учнів знайшла застосування у оформленні шкільних інтер'єрів.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовний літопис людства, як пізнання людиною ставлення до природи, суспільства, пошуку істини. Протягом усього курсу навчання школярі знайомляться з видатними творамиархітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва, вивчають класичне та народне мистецтво різних країн та епох. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагає забезпечити міцні емоційні контакти з мистецтвом кожному етапі навчання, не допускаючи механічних повторів, піднімаючись рік у рік, від уроку до уроку, щаблями пізнання дитиною особистих людських зв'язків із усім світом художньо-емоційної культури.

Художні знання, вміння та навички є основним засобом залучення до художньої культури. Форма, пропорції, простір, світлотональність, колір, лінія, обсяг, фактура матеріалу, ритм, композиція групуються навколо загальних закономірностей художньо-образних мов образотворчих, декоративних, конструктивних мистецтв. Ці засоби художньої виразності учні освоюють протягом усього навчання.

Три способи художнього освоєння дійсності - образотворчий, декоративний і конструктивний - у початковій школі виступають для дітей як добре їм зрозумілі, цікаві та доступні види художньої діяльності: зображення, прикраси, споруди. Постійна практична участь школярів у цих трьох видах діяльності дозволяє систематично залучати їх до світу мистецтва. Необхідно мати на увазі, що, будучи представлені в початковій школі в ігровій формі як "Брати-майстри" зображення, прикраси, споруди, ці три види художньої діяльності повинні супроводжувати учнів усі роки навчання. Вони допомагають спочатку структурно членити, отже, і розуміти діяльність мистецтв у навколишньому житті, та був допомагати й у складнішому усвідомленні мистецтва.

За всієї передбачуваної свободи педагогічної творчості необхідно мати на увазі ясну структурну цілісність цієї програми, основні цілі й завдання кожного року та чверті, які забезпечують безперервність поступального розвитку учнів.

2.1. Основи художніх вистав (програма початкової школи)

1-й клас (30-60 год)

Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш

Три види художньої діяльності, що визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв, покладено основою першого, вступного класу.

На допомогу дітям (і вчителю) приходить ігрова, образна форма залучення: "Три брати-майстри - Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови". Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю - тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого брата-майстра – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного, складного світу пластичних мистецтв. Завданням цього року також є усвідомлення того, що "Майстри" працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів.

Але "Майстри" постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під "шапкою-невидимкою". У першій чверті знімає з себе "шапку" та починає відкрито грати з дітьми "Майстер Зображення". У другій чверті він допоможе зняти "шапку-невидимку" з "Майстра Прикраси", у третій - з "Майстра Побудови". А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків: у них через роботу кожного "Майстра" пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом, з навколишнім дійсністю.

Тема 1. Ти зображуєш.
Знайомство з "Майстром Зображення" (8-16 год)

"Майстер Зображення" вчить бачити та зображати.
І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей, у подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем - теж треба вчитися, і "Майстер Зображення" вчить нас цьому.

Завданням "Майстра" є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі.

"Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати

Розвиток спостережливості та аналітичних можливостей ока. Фрагменти природи. Тварини - чим вони схожі і чим відрізняються одна від одної.

Матеріали: папір, фломастери або кольорові олівці, або крейда.

Зоровий ряд: слайди із зображенням малюнків тварин чи живих звірів

Літературний ряд: вірші про звірів, про носи та хвости.

Музичний ряд: К.Сен-Санс, сюїта "Карнавал тварин"

Зображати можна плямою

Придивитися до різних плям - мох на камені, осип на стіні, візерунки на мармурі в метро і постаратися побачити в них зображення. Перетворити пляму на зображення звірятка. Пляма, наклеєна чи намальована, підготовлена ​​вчителем.

МатеріалиКабіна: олівець, крейда, чорна туш, чорний фломастер.

Зоровий ряд: ілюстрації до книг про тварин Є.Чарушіна, В.Лебедєва, Т.Мавріної, М.Мітурича та інших художників, які працюють плямою.

Зображати можна обсягом

Перетворимо грудку пластиліну на птицю. Ліплення. Подивитися та подумати, які об'ємні предмети на щось схожі, наприклад, картоплини та інші овочі, корчі в лісі чи парку.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: слайди природних обсягів виразних форм або справжні камені, форма яких щось нагадує.

Зображати можна лінією

Лінією можна розповідати. "Розкажи нам про себе" - малюнок чи ряд послідовних малюнків.

Матеріали: папір, чорний фломастер або олівець.

Зоровий ряд: лінійні ілюстрації дитячих книг, малюнки на теми віршів С.Маршака, А.Барто, Д.Хармса з веселим, пустотливим розвитком сюжету.

Літературний ряд: веселі вірші про життя вдома

Музичний ряд: дитячі пісеньки про життя в сім'ї

Зображати можна і те, що невидимо (настрій)

Зобразити радість та зобразити смуток. Малюємо музику – завдання висловити у зображенні образи контрастних за настроєм музичних п'єс.

Матеріали: білий папір, кольорові фломастери, кольорові олівці або крейда.

Музичний ряд: мелодії радісні та сумні

Наші фарби

Проба фарби. Радість спілкування з фарбами. Оволодіння навичками організації робочого місця та користування фарбами. Назва кольору. Що у житті нагадує кожен колір. Ігрове зображення барвисті багатобарвної килимок.

Матеріали: фарби, гуаш, великий і тонкий пензель, білий папір.

Художники та глядачі (Узагальнення теми)

Бути глядачем цікаво та непросто. Цьому треба вчитися. Знайомство з поняттям "твір мистецтва". Малюнок. Скульптури. Колір та фарби у картинах художників. Розвиток навичок сприйняття. Розмова.

Зоровий ряд: В.Ван Гог "Соняшники", М.Реріх "Заморські гості", В.Васнєцов "Три богатирі", С.Кончаловський "Блакит", М.Врубель "Царівна Лебідь".

Тема 2. Ти прикрашаєш.
Знайомство з "Майстром Прикраси" (7-14 год)

"Майстер Зображення", з яким діти познайомилися у першій чверті, - "Майстер Пізнання", уважного вдивляння в життя. "Майстер Прикраси" робить у житті зовсім інше - це "Майстер Спілкування". Він організовує спілкування людей, допомагаючи їм відкрито виявляти свої ролі. Сьогодні ми йдемо у похід, завтра на роботу, потім на бал – і одягом говоримо про ці свої ролі, про те, хто ми сьогодні, що робитимемо. Наочніше, звісно, ​​ця робота "Майстра Прикраси" проявляється на балах, карнавалах, у театральних виставах.

Та й у природі ми відрізняємо одних птахів чи метеликів від інших за їхніми прикрасами.

Світ природи сповнений прикрас

Розвиток спостережливості. Досвід естетичних вражень. Орнамент крил метелика. Метелик прикрашається за вирізаною вчителем заготівлі або може бути намальована (велико, на весь аркуш) дітьми на уроці. Різноманітність та краса візерунків у природі.

Матеріали: гуаш, великий і тонкий пензель, кольоровий або білий папір.

Зоровий ряд: слайди "Метелики", колекції метеликів, книги з їхнім зображенням

Зображення ошатного птаха в техніці об'ємної аплікації, колажу. Розвиток декоративного почуття поєднання матеріалів, їх кольору та фактури.

Матеріали: різнобарвний та різнофактурний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди та книги із зображенням різних птахів.

Музичний ряд: дитячі або народні пісні з яскраво вираженим ігровим, декоративним моментом (дзвін дзвіночка, імітація пташиного співу).

Красу треба вміти помічати

Непомітна і "несподівана" краса в природі. Розгляд різних поверхонь: кора дерева, піна хвилі, краплі на гілках тощо. Розвиток декоративного відчуття фактури. Досвід зорових поетичних вражень.

Зображення спинки ящірки чи кори дерева. Краса фактури та малюнок. Ознайомлення з технікою одноколірної монотипії.

Матеріали: для вчителя - валик для накатки, розведена водою гуаш або друкарська фарба; для дітей - дощечка із пластмаси, лінолеуму або кахельна плитка, листки паперу, олівець.

Зоровий ряд: слайди різних поверхонь: кора, мох, бриж на воді, а також слайди, що показують ящірок, змій, жаб. При нагоді - справжня кора, спилки дерева, каміння.

Як, коли, для чого прикрашає себе людина

Усі прикраси людини щось розповідають про свого хазяїна. Що можуть розповісти прикраси? Розглядаємо персонажі казок – які у них прикраси. Як вони допомагають нам пізнавати героїв. Зображення вибраних казкових героїв та їх прикрас.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, гуаш, пензель.

Зоровий ряд: слайди чи ілюстрації з персонажами відомих казок

Літературний ряд: фрагменти казок з описом зовнішнього вигляду героя

Музичний ряд: пісеньки казкових героїв.

"Майстер Прикраси" допомагає зробити свято

Оздоблення кімнати. Виготовлення святкових новорічних гірлянд та зірок. Прикраса класу та свого будинку до новорічних свят. Колективне панно "Новорічна ялинка".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, фольга, серпантин.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані за чверть

Літературний ряд: вірші про свято Нового року

Музичний ряд: різдвяні та новорічні святкові пісні, П. Чайковський фрагменти балету "Лускунчик".

Тема 3. Ти будуєш.
Знайомство з "Майстром Побудови" (10-20 год)

"Майстер Зображення" - "Майстер Пізнання", "Майстер Прикраси" - "Майстер Спілкування", "Майстер Побудови" - це "Майстер Творення" предметного середовищажиття.

У цю чверть його брати знімають з нього "шапку-невидимку" і передають йому кермо влади. Люди можуть пізнавати світ і спілкуватися, тільки маючи людське організоване середовище. Кожен народ будує з первісних часів. Будують і діти у своїх іграх із піску, кубиків, стільців – будь-якого підручного матеріалу. Перед початком чверті вчитель (за допомогою дітей) повинен зібрати якнайбільше "будівельного матеріалу": коробочок від молока, йогуртів, черевиків і т.д.

Дім для себе

Зображення придуманого собі вдома. Розвиток уяви. Придумай собі дім. Різні будинки мають різні казкові персонажі. Як можна здогадатися, хто у домі живе. Різні будинки для різних справ.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, пензлі; або фломастери, або кольорові олівці.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг із зображенням житла.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про будівельників-фантазерів.

Які можна придумати вдома

Ліплення казкових будиночків у формі овочів та фруктів. Будівля з коробочок та паперу зручних будиночків для слона, жирафа та крокодила. Слон великий і майже квадратний, у жирафу довга шия, а крокодил дуже довгий. Діти вчаться розуміти виразність пропорцій та конструкцію форми.

Матеріали: пластилін, стеки, ганчірочка, дощечка.

Зоровий ряд: ілюстрації до казок А.Мілна "Вінні-Пух", Н.Носова "Незнайка у Квітковому місті", Дж.Родарі "Чіполліно", А.Волкова "Чарівник Смарагдового міста".

Літературний ряд: описи казкових містечок

Музичний ряд: музика до мультфільму та балету "Чіполліно".

"Майстер Побудови" допомагає придумати місто

"Казкове місто". Зображення міста образ для конкретної казки. Конструювання ігрового міста. Гра в архітекторів.

Матеріали: гуаш, кольоровий або білий папір, широкий і тонкий пензель, коробки різних форм, щільний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Літературний ряд: описи казкового міста з літературного твору

Все, що ми бачимо, має конструкцію

Зробити образи різних звірів – зоопарк-конструкцію із коробочок. Зробити із коробочок веселих собак різних порід. Матеріал можна замінити аплікацією: різноманітні образи собак робляться з наклеювання на лист заздалегідь заготовлених одноколірних паперових обрізків різних геометричних форм.

Матеріали: різні коробки, кольоровий та білий щільний папір, клей, ножиці.

Зоровий ряд: фотографії тварин або репродукції картин із зображенням тварин.

Усі предмети можна побудувати

Конструювання з паперу, упаковок, підставок, кольорів та іграшок.

Матеріали: кольоровий або білий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з різних предметів, які відповідають завданням.

Літературний ряд: вірші про веселих працьовитих майстрів

Будинок зовні та всередині

Будинок "дивиться" надвір, але живуть усередині будинку. "Всередині" та "зовні" дуже взаємопов'язані. Зображення будинку у вигляді букв алфавіту так, ніби вони мають прозорі стіни. Як би могли жити в будинках-літерах маленькі алфавітні чоловічки, як розташовані там кімнати, сходи, вікна.

Матеріали: папір (білий або кольоровий), олівці або кольорові крейди.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Місто, де ми живемо

Завдання: "Я малюю улюблене місто". Зображення "за враженням" після екскурсії.

Матеріали: папір, гуаш, кисті або крейда (на вибір вчителя).

Літературний ряд: вірші про своє місто

Музичний ряд: пісні про своє місто

Узагальнення теми чверті

Завдання: виставка робіт, зроблених за чверть Діти вчаться дивитися та обговорювати роботи один одного. Гра в художників та глядачів. Можна зробити узагальнююче панно "Наше місто" чи "Москва".

Тема 4. "Майстри Зображення, прикраси, споруди" завжди працюють разом (5-10 год)

Дізнаємося спільну роботу "Майстрів" у своїх роботах минулих чвертей та у витворах мистецтва.

Узагальненням тут є перший урок. Його мета - показати дітям, що насправді наші три "Майстри" нерозлучні. Вони постійно допомагають одне одному. Але у кожного "Майстра" своя робота, своє призначення. І в конкретній роботі один із "Майстрів" завжди головний. Ось, наприклад, наші малюнки-зображення: де тут робота "Майстра Побудови"? Нині ж ці роботи прикрашають клас. А у роботах, де головним був "Майстер Прикраси", як йому допомагали "Майстер Зображення", "Майстер Побудови"? Головне, це згадати з хлопцями, у чому полягає роль кожного "Майстра" і чому він допоміг навчитися. У класі мають бути виставлені кращі роботидітей протягом року. Свого роду звітна виставка. Бажано, щоб кожна дитина мала якусь виставлену роботу. Діти навчаються розповідати про свої твори та про малюнки своїх товаришів. Наприкінці уроку демонструються слайди творів дорослого мистецтва, і діти мають виділити " участь " кожного " Майстра " у цих роботах: ваза з фігуративним малюнком; ваза, форма якої зображує щось; картина з архітектурною спорудою; фонтан із скульптурою; палацовий інтер'єр з яскравим декором, скульптурою та картинами; інтер'єр сучасної будівлі з монументальним розписом.

"Майстри" допоможуть нам побачити світ казки та намалювати його

Колективне панно та індивідуальні зображення за казкою.

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, пензлі, ножиці, клей, кольоровий папір, фольга.

Зоровий ряд: музика з мультфільмів, фільму або балету за цією казкою

Літературний ряд: казка, обрана вчителем

Урок милування. Вміння бачити

Спостереження живої природи з погляду "Трьох Майстрів". Композиція "Привіт, літо!" за враженнями від природи.

2-й клас (34-68 год)

Ти і мистецтво

Тема " Ти і мистецтво " - найважливіша для цієї концепції, вона містить основні підтеми, необхідних первинного залучення мистецтва як культурі. Тут і першоелементи мови (образного ладу) пластичних мистецтв та основи розуміння їх зв'язків із навколишнім життям дитини. Розуміння мови та зв'язків із життям вибудовані у чіткій методичній послідовності. Порушення її небажане.

Завдання всіх цих тем - введення хлопців у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом їхніх особистих спостережень, переживань, роздумів.

Тема 1. Чим та як працюють художники (8-16 год)

Тут основне завдання – знайомство з виразними можливостями художніх матеріалів. Відкриття їх своєрідності, краси та характеру матеріалу.

Три основні фарби, що будують кольору світу

Основні та складові кольори. Вміння змішувати фарби відразу на роботі – живий зв'язок фарб. Зобразити квіти, заповнюючи великими зображеннями весь аркуш (без попереднього малюнка) пам'яті та враження.

Матеріали: гуаш (три фарби), великі кисті, великі аркуші білого паперу.

Зоровий ряд: живі квіти, слайди квітів, квітучого лука; наочні посібники, що демонструють три основні фарби та їх змішання (складові кольори); практичний показ змішування гуашевих фарб.

П'ять фарб - все багатство кольору та тону

Темне та світле. Відтінки кольору. Вміння змішувати кольорові фарби з білою та чорною. Зображення природних стихій великих листів паперу великими пензлями без попереднього малюнка: гроза, буря, виверження вулкана, дощ, туман, сонячний день.

Матеріали: гуаш (п'ять фарб), велика кисть, великі листи будь-якого паперу.

Зоровий ряд: Слайди природи в різко виражених станах: гроза, буря і т.д. у творах художників (Н. Реріх, І. Левітан, А. Куїнджі та ін.); практичний показ змішування квітів.

Пастель і кольорова крейда, акварель - виразні можливості

М'яка бархатиста пастель, плинність прозорої акварелі - вчимося розуміти красу та виразність цих матеріалів.

Зображення осіннього лісу (за пам'яттю та враженням) пастеллю або аквареллю.

Матеріали: пастель або крейда, акварель, папір білий, суворий (обгортковий).

Зоровий ряд: спостереження природи, слайди осіннього лісу та твори художників на цю тему

Літературний ряд: А.Пушкін вірші, С.Єсенін вірші.

Музичний ряд: П.Чайковський "Осінь" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості аплікації

Уявлення про ритм плям Килимок на тему осінньої землі з опалим листям. Робота групова (1-3 панно), з пам'яті та враження.

Матеріали: кольоровий папір, шматки тканини, нитки, ножиці, клей, папір чи полотно.

Зоровий ряд: живе листя, слайди осіннього лісу, землі, асфальту з опалим листям.

Літературний ряд: Ф.Тютчев "Листя".

Музичний ряд: Ф.Шопен ноктюрни, П.Чайковський "Вересень" (із циклу "Пори року").

Виразні можливості графічних матеріалів

Краса та виразність лінії. Тонкі та товсті, рухливі та тягучі лінії. Зображення зимового лісуна білих аркушах паперу (за враженням та пам'яттю).

Матеріали: туш (чорна гуаш, чорнило), перо, паличка, тонка кисть чи вугілля.

Зоровий ряд: спостереження природи чи слайди дерев зимового лісу

Літературний ряд: М.Пришвін "Оповідання про природу".

Музичний ряд: П.Чайковський "Грудень" (з циклу "Пори року").

Виразність матеріалів для роботи в обсязі

Зображення тварин рідного краю за враженням та пам'яттю.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: спостереження виразних обсягів у природі: коріння, каміння, слайди тварин та скульптурні твори, слайди та дрібна пластика з різних матеріалів в оригіналі; репродукції робіт скульптора В.Ватагіна

Літературний ряд: В.Біанки "Оповідання про тварин".

Виразні можливості паперу

Освоєння роботи зі згинанням, розрізанням, склеюванням паперу. Переклад плоского листа у різноманітні об'ємні форми. Склеювання простих об'ємних форм (конус, циліндр, "драбинка", "гармошка"). Спорудження ігрового майданчика для виліплених звірів (індивідуально, групами, колективно). Робота з уяви; за наявності додаткового уроку можна дати завдання з орігамі.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди творів архітектури, макети минулих років, виконані учнями, показ прийомів роботи з папером.

Для художника будь-який матеріал може стати виразним. (Узагальнення теми чверті)

Розуміння краси художніх матеріалів та їх відмінностей: гуаш, акварель, крейда, пастель, графічні матеріали, пластилін та папір, "несподівані" матеріали.

Зображення нічного святкового міста за допомогою "несподіваних" матеріалів: серпантину, конфетті, насіння, ниток, трави і т.д. на темному тлі паперу.

Тема 2. Реальність та фантазія (7-14 год)

Зображення та реальність

Вміння вдивлятися, бачити, бути спостережливим. "Майстер Зображення" вчить бачити світ навколо нас. Зображення тварин або звірів, побачених в зоопарку в селі.

Матеріали: гуаш (одна або дві фарби), кольоровий папір, пензель.

Зоровий ряд: твори мистецтва, фотографії із зображенням тварин.

Зображення та фантазія

Вміння фантазувати. Фантазія у житті людей. Зображення казкових, неіснуючих тварин та птахів, поєднуючи воєдино елементи різних тварин і навіть рослин. Казкові персонажі: дракони, кентаври тощо.

Матеріали: гуаш, пензля, великий аркуш паперу, бажано кольоровий, тонований.

Зоровий ряд: слайди реальних і фантастичних тварин у російському дерев'яному та кам'яному різьбленні, в європейському та східному мистецтві

Музичний ряд: фантастичні образи з музичних творів

Прикраса та реальність

Розвиток спостережливості. Вміння бачити красу в природі. "Майстер Прикраси" навчається у природи. Зображення павутинок з росою та гілочками дерев, сніжинок та інших прообразів прикрас за допомогою ліній (індивідуально по пам'яті).

МатеріалиКабіна: вугілля, крейда, тонка кисть, туш або гуаш (один колір), папір.

Зоровий ряд: слайди фрагментів природи, побачені очима художника

Прикраса та фантазія

Без фантазії неможливо створити жодної прикраси. Прикраса заданої форми (комір, підзор, кокошник, закладка).

Матеріали: будь-який графічний матеріал (один-два кольори).

Зоровий ряд: слайди мережив, біжутерії, бісерного шиття, вишивок та ін.

Музичний ряд: ритмічні поєднання з переважанням ритму, що повторюється.

Будівництво та реальність

"Майстер Побудови" навчається у природи. Краса та сенс природних конструкцій - стільники бджіл, головки маку та форми підводного світу- Медузи, водорості. Індивідуально-колективна робота. Конструювання з паперу "Підводного світу".

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди різних будівель (будинки, речі), природних конструкцій і форм.

Будівництво та фантазія

"Майстер Побудови" показує можливості фантазії людини у створенні предметів.

Створення макетів фантастичних будівель, конструкцій: фантастичне місто. Індивідуальна, групова робота з уяви.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди будівель, здатних пробуджувати дитячу фантазію, робіт та проектів архітекторів (Л.Корбюзьє, А.Гауді), учнівські роботи минулих років.

"Брати-Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" завжди працюють разом (Узагальнення теми)

Взаємодія трьох видів мистецької діяльності. Конструювання (моделювання) в прикрасі ялинкових іграшок, що зображають людей, тварин, рослин. Колективне панно.

МатеріалиКабіна: папір, ножиці, клей, гуаш, тонкі пензлі.

Зоровий ряд: дитячі роботи за чверть, слайди та оригінальні твори.

Тема 3. Про що свідчить мистецтво (11-22 год)

Це – центральна та найважливіша тема року. Дві попередні підводять до неї. Основним завданням є освоєння того, що в мистецтві нічого і ніколи не зображується, не прикрашається, не будується просто так, тільки заради майстерності. "Брати - Майстри", тобто мистецтво, виражає людські почуття та думки, розуміння, тобто ставлення до того, що люди зображають, до того, кого або що прикрашають, будівлею виражають ставлення до того, для кого і для чого будують. До цього питання висловлювання мав відчуватися дітьми на роботах лише з емоційному рівні. Тепер для дітей має все це перейти на рівень усвідомлення, стати черговим та найважливішим відкриттям. Всі наступні чверті та роки навчання за програмою ця тема постійно, у кожній чверті, кожному завданні, має акцентуватися, закріплюватися через процес сприйняття та процес творення. Кожне завдання повинно мати емоційну спрямованість, розвивати здатність сприймати відтінки почуттів та виражати їх у практичній роботі.

Вираз характеру зображуваних тварин

Зображення тварин веселих, стрімких, загрозливих. Вміння відчути та висловити у зображенні характер тварини.

Матеріали: гуаш (два-три кольори або один колір)

Літературний ряд: Р. Кіплінг казка "Мауглі"

Зоровий ряд: ілюстрації В.Ватагіна до "Мауглі" та інших книг

Музичний ряд: К.Сен-Санс "Карнавал тварин"

Вираз характеру людини у зображенні; чоловічий образ

За бажанням вчителя для всіх подальших завдань можна використовувати сюжет казки. Наприклад, "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна дає багаті можливості зв'язку образних рішень всім наступних тем.

Зображення доброго та злого воїна.

МатеріалиКабіна: гуаш (обмежена палітра), шпалери, папір обгортковий (грубий), кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна та ін.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна, уривки з билин.

Музичний ряд: музика Н.Римського-Корсакова до опери "Казка про царя Салтана"

Вираз характеру людини у зображенні; жіночий образ

Зображення протилежних характером казкових образів(Царівна Лебідь та Баба Бабаріха, Попелюшка та Мачуха та ін.). Клас ділиться на дві частини: одні зображують добрих, інші – злих.

Матеріали: гуаш або пастель (дрібні) на кольоровому тлі паперу.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна

Образ людини та її характер, виражений обсягом

Створення обсягом образів з яскраво вираженим характером: Царівна Лебідь, Баба Бабаріха, Баба Яга, Богатир, Кощій Безсмертний тощо.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечки.

Зоровий ряд: слайди скульптурних зображень творів С.Коненкова, О.Голубкіної, кераміки М.Врубеля, середньовічної європейської скульптури.

Зображення природи у різних станах

Зображення контрастних станів природи (море ніжне, лагідне, бурхливе, тривожне, радісне тощо); індивідуально.

Матеріали

Зоровий ряд: слайди, що відобразили контрастні настрої природи, або слайди картин художників, що зображують різні стани моря.

Літературний ряд: казки А.Пушкіна "Про царя Салтана", "Про рибалку та рибку".

Музичний ряд: опера "Садко", "Шахерезада" М.Римського-Корсакова або "Море" М.Чурленіса.

Вираз характеру людини через прикрасу

Прикрашаючи себе, будь-яка людина розповідає тим самим про себе: хто вона така, якою вона чи вона: сміливий воїн - захисник чи він загрожує. Різними будуть прикраси у Царівни Лебідь та Баби Бабаріхи. Окраса вирізаних з паперу богатирських обладунків, кокошників заданої форми, комірів (індивідуально).

Матеріали: гуаш, кисті (велика та тонка), заготовки з великих аркушів паперу.

Зоровий ряд: слайди старовинної російської зброї, мережив, жіночих костюмів

Вираз намірів через прикрасу

Окраса двох протилежних за намірами казкових флотів (доброго, святкового та злого, піратського). Робота колективно-індивідуальна. Аплікація.

Матеріали: гуаш, крупний і тонкий пензель, клей, шпильки, склеєні листи або шпалери.

Зоровий ряд: слайди творів художників (Н. Реріх), ілюстрацій дитячих книг (І. Білібін), творів народного мистецтва.

Спільно "Майстри Зображення, Прикраси, Побудови" створюють будинки для казкових героїв (Узагальнення теми)

Три "Брати-Майстри" спільно з дітьми (групами) виконують кілька панно, де за допомогою аплікації та живопису створюють світ кількох казкових героїв - добрих і злих (наприклад: терем Царівни Лебеді, будинок для Баби Яги, хата Богатиря тощо). ).

На панно створюються будинок (наклейками), фон - пейзаж як образне середовище цього будинку і фігура - образ хазяїна будинку, висловлюючи ці образи характером будівлі, одягу, формою фігури, характером дерев, і натомість яких стоїть будинок.

Узагальнення може бути завершено виставкою робіт за підсумками чверті, її обговоренням разом із батьками. До обговорення мають бути підготовлені групи "екскурсоводів". Педагогом для цього може бути використаний додатковий годинник. Виставка, підготовлена ​​вчителем, представлення її батькам (глядачам) мають стати подією для учнів, їх близьких та сприяти закріпленню у свідомості дітей найважливішого значення цієї теми.

Тема 4. Як каже мистецтво (8-16 год)

Починаючи з цієї чверті на виразність коштів слід звертати увагу постійно. Ти хочеш це висловити? А як чим?

Колір як вираз: теплі і холодні кольори. Боротьба теплого та холодного

Зображення згасаючого багаття - "боротьба" тепла та холоду. Заповнюючи весь лист, вільно змішувати фарби між собою. Багаття зображується ніби зверху, що гасне (робота з пам'яті та враження). "Перо Жар-птиці". Фарби змішуються прямо на аркуші. Чорна та біла фарби не застосовуються.

МатеріалиСклад: гуаш без чорної та білої фарб, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди згасаючого вогнища; методичний посібник із кольорознавства.

Музичний ряд: Н.Римський-Корсаков фрагменти з опери "Снігуронька".

Колір як вираз: тихі (глухі)та дзвінкі кольори. Змішання з чорною, сірою, білою фарбами(похмурі, ніжні відтінки кольору)

Вміння спостерігати боротьбу кольору у житті. Зображення весняної землі (індивідуально з пам'яті та враження). Якщо є додаткові уроки, їх можна дати на сюжети створення "теплого царства" (Сонячного міста), "холодного царства" (Снігової королеви), домагаючись колористичного багатства всередині однієї кольорової гами.

Матеріали: гуаш, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди весняної землі, грозового неба, туману, методичні посібники з кольорознавства.

Музичний ряд: Е.Гріг. "Ранок" (фрагмент із сюїти "Пер Гюнт").

Літературний ряд: М.Пришвін оповідання, С.Єсенін вірші про весну

Лінія як вираз: ритм ліній

Зображення весняних струмків.

Матеріали: пастель або кольорові крейди.

Музичний ряд: А.Арсенський "Лісовий струмок", "Прелюдія"; Е.Гріг "Навесні".

Літературний ряд: М.Пришвін "Лісовий струмок".

Лінія як вираз: характер ліній

Зображення гілки з певним характером і настроєм (індивідуально або по дві людини, за враженням та пам'яттю): ніжні та могутні гілки, при цьому треба акцентувати вміння створювати різні фактури вугіллям, сангіною.

Матеріали: гуаш, пензель, паличка, вугілля, сангіна та великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: великі, великі весняні гілки (береза, дуб, сосна), слайди із зображенням гілок.

Літературний ряд: японські тривірші (танки).

Ритм плям як засіб вираження

Елементарні знання про композицію. Від зміни положення на аркуші навіть однакових плям змінюється зміст композиції. Ритмічне розташування птахів, що летять (робота індивідуальна або колективна).

Матеріали

Зоровий ряд: наочні посібники

Музичний ряд: фрагменти з вираженою ритмічною організацією

Пропорції виражають характер

Конструювання або ліплення птахів з різним характером пропорцій – великий хвіст – маленька головка – великий дзьоб.

МатеріалиКабіна: папір білий, кольоровий, ножиці, клей або пластилін, стеки, картонка.

Зоровий ряд: птахи реальні та казкові (слайди ілюстрацій книг, іграшка)

Ритм ліній та плям, колір, пропорції - засоби виразності (Узагальнення теми)

Створення колективного панно на тему "Весна. Шум птахів".

МатеріалиКабіна: великі листи для панно, гуаш, папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані на тему "Весна", слайди гілок, весняних мотивів

Узагальнюючий урок року

Клас оформляється дитячими роботами, виконаними протягом року. Відкриття виставки має стати радісним святом, подією шкільного життя. Уроки проводяться у формі бесіди, яка послідовно нагадує хлопцям усі теми навчальних чвертей. У грі-бесіді вчителю допомагають три "Брати-Майстри". На уроки запрошуються (по можливості) батьки та інші вчителі.

Зоровий ряд: дитячі роботи, що виражають завдання кожної чверті, слайди, репродукції робіт художників та народного мистецтва, що допомагають розкриттю тем.

3-й клас (34-68 год)

Мистецтво довкола нас

Одна з основних ідей програми: "Від рідного порогу - у світ культури Землі", тобто від залучення до культури свого народу, навіть від культури своєї "малої батьківщини" - без цього немає шляху загальнолюдської культури.

Навчання у цьому класі будується на прилученні дітей до світу мистецтва через пізнання навколишнього предметного світу, його художнього змісту. Діти підводяться до розуміння те, що предмети мають як утилітарне призначення, а й є носіями духовної культури й було завжди - від далекої давнини донині. Треба допомогти дитині побачити красу навколишніх речей, предметів, об'єктів, творів мистецтва, звернувши особливу увагу на роль художників - "Майстрів Зображення, Прикраси, Побудови" - у створенні середовища життя людини.

Наприкінці року діти повинні відчути, що їхнє життя, життя кожної людини щодня пов'язане з діяльністю мистецтв. Завершальні уроки кожної чверті повинні містити питання: "А що було б, якби "Брати-Майстри" не брали участь у створенні навколишнього світу - вдома, на вулиці тощо?" Розуміння величезної ролі мистецтв у реальному повсякденному житті має стати відкриттям для дітей та їхніх батьків.

Тема 1. Мистецтво у твоєму домі (8-16 год)

Тут "Майстри" ведуть дитину до її квартири і з'ясовують, що кожен з них "зробив" у найближчому оточенні дитини, і в результаті з'ясовується, що без їхньої участі не створювався жоден предмет будинку, не було б і самого будинку.

Твої іграшки

Іграшки – якими їм бути – вигадав художник. Іграшки дитячі, народні іграшки, саморобні іграшки. Ліплення іграшки із пластиліну або глини.

Матеріали: пластилін або глина, солома, заготовки з дерева, папір, гуаш, водно-емульсійна фарба для ґрунту; кисті невеликого розміру, тампони.

Зоровий ряд: народна іграшка (слайди): димка, городець, філімоново, богородська різьблена іграшка, іграшки з підручного матеріалу: упаковок, тканини, хутра.

Літературний ряд: прислів'я, приказки, фольклор, російські народні казки

Музичний ряд: російська Народна музика, П.Чайковський "Дитячий альбом".

Посуд у тебе вдома

Повсякденний та святковий посуд. Конструкція, форма предметів та розпис та прикраса посуду. Робота "Майстрів Будівлі, Прикраси та Зображення" у виготовленні посуду. Зображення на папері. Ліплення посуду із пластиліну з розписом по білій ґрунтовці.

При цьому обов'язково наголошується на призначенні посуду: для кого він, для якого випадку.

Матеріали: тонований папір, гуаш, пластилін, глина, водно-емульсійна фарба.

Зоровий ряд: зразки посуду з натурного фонду, слайди народного посуду, посуд з різних матеріалів (металу, дерева, пластмаси).

Мамин хустку

Ескіз хустки: для дівчинки, для бабусі, тобто різних за змістом, ритмікою малюнка, колориту, як висловлювання.

Матеріали: гуаш, пензлі, білий та кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди природних мотивів хусток, хустки та тканини, зразки дитячих робіт з цієї теми

Музичний ряд: російська народна музика (як фон).

Шпалери та штори у твоєму домі

Ескізи шпалер або штор для кімнати з чітким призначенням: спальня, вітальня, дитяча. Можна виконати й у техніці набійки.

Матеріали: гуаш, пензель, кліше, папір або тканини.

Зоровий ряд: уривки з якоїсь казки, де наводиться словесна характеристика кімнат казкового палацу.

Музичний ряд: музичні уривки, що характеризують різні стани: бурхливий (Ф.Шопен "Полонез" ля-бемоль мажор, тв. 53), спокійний, лірично-ніжний (Ф.Шопен "Мазурка" ля-мінор, тв. 17).

Твої книжки

Художник та книга. Ілюстрація. Форма книги. Шрифт. Буквиця. Ілюстрування вибраної казки або конструювання книжки-іграшки.

Матеріали: гуаш, кисті, білий або кольоровий папір, крейда.

Зоровий ряд: обкладинки та ілюстрації до добре знайомих казок (ілюстрації різних авторів до однієї казки), слайди, книжки-іграшки, дитячі книжки.

Літературний ряд: текст вибраної казки.

Вітальна листівка

Ескіз листівки чи декоративної закладки (за рослинними мотивами). Можливе виконання у техніці граттажу, гравюри наклейками чи графічної монотипії.

МатеріалиКабіна: папір маленького формату, туш, перо, паличка.

Зоровий ряд: слайди з гравюр по дереву, лінолеуму, офортів, літографій, зразки дитячих робіт у різних техніках.

Що зробив художник у нашому домі (Узагальнення теми). У створенні всіх предметів у будинку взяв участь художник. Йому допомагали наші "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови". Розуміння ролі кожного їх. Форма предмета та її прикраса. На узагальнюючому уроці можна організувати гру художників і глядачів чи гру в екскурсоводів на виставці робіт виконаних протягом чверті. Ведуть бесіду три "Майстри". Вони розповідають і показують, які предмети оточують людей у ​​повсякденному житті. Чи взагалі є вдома предмети, над якими не працювали художники? Розуміння, що все, що пов'язане з нашим життям, не існувало б легко художників, без образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури, дизайну, це має бути результатом і одночасно відкриттям.

Тема 2. Мистецтво на вулицях твого міста (7-14 год)

Все починається "з порога рідного дому". Ця чверть і присвячена цьому "порогу". І Батьківщини немає без нього. Не просто Москва чи Тула – але саме рідна вулиця, що йде "у обличчя" твого будинку, виснажена ногами.

Пам'ятники архітектури – спадщина століть

Вивчення та зображення архітектурної пам'ятки, своїх рідних місць.

Матеріали: тонований папір, воскова крейда або гуаш, білий папір.

Літературний ряд: матеріали, пов'язані з обраною архітектурною пам'яткою.

Парки, сквери, бульвари

Архітектура, будівництво парків. Зображення парку. Парки для відпочинку, парки-музеї, дитячі парки. Зображення парку, скверу, можливий колаж.

Матеріали: кольоровий, білий папір, гуаш або воскова крейда, ножиці, клей.

Зоровий ряд: видові слайди, репродукції картин.

Ажурні огорожі

Чавунні огорожі в Санкт-Петербурзі та Москві, в рідному місті, дерев'яний ажур наличників. Проект ажурних грат або воріт, вирізування зі складеного кольорового паперу та вклеювання їх у композицію на тему "Парки, сквери, бульвари".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди старовинних огорож у Москві та Санкт-Петербурзі Сучасні декоративні грати та огорожі у наших містах.

Ліхтарі на вулицях та в парках

Якими бувають ліхтарі? Форму ліхтарів також створює художник: святковий, урочистий ліхтар, ліричний ліхтар. Ліхтарі на вулицях міст. Ліхтарі – прикраса міста. Зображення чи конструювання форми ліхтаря з паперу.

Матеріали

Вітрини магазинів

За наявності додаткового часу можна зробити об'ємні групові макети.

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з оформленими вітринами Дитячі роботи минулих років.

Транспорт у місті

У створенні форми машин також бере участь художник. Машини різних часів. Вміння бачити образ у формі машин. Вигадати, намалювати або побудувати з паперу образи фантастичних машин (наземних, водних, повітряних).

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей, графічні матеріали.

Зоровий ряд: фотографії транспорту. Слайди vintage транспорту. Репродукції із журналів.

Що зробив митець на вулицях мого міста (у моєму селі)

Знову має виникнути питання: що було б, якби наші "Брати-Майстри" ні до чого не торкалися на вулицях нашого міста? У цьому уроці з окремих робіт створюється одне чи кілька колективних панно. Це може бути панорама вулиці району з кількох склеєних у смугу малюнків у вигляді діорами. Тут можна розмістити огорожі та ліхтарі, транспорт. Доповнюється діорама фігурами людей, плоскими вирізками дерев та кущів. Можна грати в "екскурсоводів" та "журналістів". Екскурсоводи розповідають про своє місто, про роль художників, які створюють художню подобу міста.

Тема 3. Художник та видовище (10-20 год)

У видовищних мистецтвах "Брати-Майстри" брали участь із давніх часів. Але й сьогодні їхня роль незамінна. На думку педагога, можна об'єднати більшість уроків теми ідеєю створення лялькової вистави, до якої послідовно виконуються завіса, декорації, костюми, ляльки, афіша. Наприкінці на узагальнюючому уроці можна влаштувати театралізовану виставу.

Театральні маски

Маски різних часів та народів. Маски у стародавніх образах, у театрі, на святі. Конструювання виразних гострохарактерних масок.

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: фотографії масок різних народів та масок театральних

Художник у театрі

Вигадка і справді театру. Свято театру. Декорації та костюми персонажів. Театр на столі. Створення макету декорацій вистави.

МатеріалиКабіна: картонна коробка, різнокольоровий папір, фарби, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди з ескізів театральних художників

Літературний ряд: вибрана казка

Театр ляльок

Театральні ляльки. Театр Петрушки. Ляльки рукавички, тростинні, маріонетки. Робота художника над лялькою. Персонажі Образ ляльки, її конструкція та прикраса. Створення ляльки на уроці.

Матеріали: пластилін, папір, ножиці, клей, тканина, нитки, дрібні гудзики.

Зоровий ряд: слайди із зображенням ляльок, репродукції з книг про ляльковий театр, діафільм.

Театральна завіса

Роль завіси у театрі. Завіса та образ вистави. Ескіз завіси до вистави (колективна робота, 2-4 особи).

МатеріалиКабіна: гуаш, кисті, папір великого розміру (можна від шпалер).

Зоровий ряд: слайди театральних завіс, репродукції з книг про ляльковий театр.

Афіша, плакат

Значення афіші. Образ спектаклю, його вираження в афіші. Шрифт. Зображення.

Ескіз плакат-афіші до вистави.

Матеріали: кольоровий папір великого формату, гуаш, пензлі, клей.

Зоровий ряд: театральні та циркові афіші.

Художник та цирк

Роль художника у цирку. Образ радісного та таємничого видовища. Зображення циркової вистави та її персонажів.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, крейда, гуаш, китиці.

Як митці допомагають зробити свято. Художник та видовище (Узагальнюючий урок)

Свято у місті. "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" допомагають створити Свято. Ескіз прикраси міста до свята. Організація у класі виставки всіх робіт на тему. Чудово, якщо вдасться зробити спектакль та запросити гостей та батьків.

Тема 4. Художник та музей (8-16 год)

Познайомившись із роллю митця у нашому повсякденному житті, з різними прикладними формами мистецтва, ми завершуємо рік темою про мистецтво, яке зберігається у музеях. Кожне місто може пишатися своїми музеями. Музеї Москви, Санкт-Петербурга, інших міст Росії - зберігачі найбільших творів світового та російського мистецтва. І до цих шедеврів кожна дитина має доторкнутися і навчитися пишатися тим, що саме його рідне місто зберігає такі великі твори. Вони зберігаються саме у музеях. У Москві є музей - святиня для російської культури - Третьяковська галерея. Про неї насамперед треба розповісти. Величезну роль сьогодні відіграють Ермітаж та Російський музей – центри міжнародних художніх зв'язків, є багато малих, також цікавих музеївта виставкових залів.

Проте тема "Музеї" ширша. Музеї бувають не лише мистецтва, а й усіх сторін людської культури. Бувають і "домашні музеї" у вигляді сімейних альбомів, що розповідають про історію сім'ї, цікаві етапи життя. Можливо домашній музей іграшок, марок, археологічних знахідок, просто особистих пам'ятних речей. Все це – частина нашої культури. "Брати-Майстри" допомагають у грамотній організації таких музеїв.

Музеї у житті міста

Різноманітні музеї. Роль художника у створенні експозиції. Найбільші мистецькі музеї: Третьяковська галерея, Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Ермітаж, Російський музей, музеї рідного міста.

Мистецтво, що зберігається у цих музеях

Що таке "картина". Картина-натюрморт. Жанр натюрморту. Натюрморт як розповідь про людину. Зображення натюрморту за поданням, виразом настрою.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: слайди натюрмортів з яскраво вираженим настроєм (Ж.Б. Шарден, К.Петров-Водкін, П.Кончаловський, М.Сар'ян, П.Кузнєцов, В.Стожаров, В.Ван Гог та ін.).

Завдання додому: подивитися у музеї чи на виставці натюрморти різних авторів

Картина-пейзаж

Дивимося знамениті пейзажі: І.Левітана, А.Саврасова, Н.Реріха, А.Куїнджі, В.Ван Гога, К.Коро. Зображення пейзажу за поданням з яскраво вираженим настроєм: радісний та святковий пейзаж; похмурий і тужливий краєвид; ніжний та співучий краєвид.

Діти на цьому уроці згадають, який настрій можна виразити холодними та теплими квітами, глухими та дзвінкими та, що може вийти при їх змішанні.

МатеріалиКабіна: білий папір, гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди з прикладами мальовничого пейзажу з яскраво вираженим настроєм (В.Ван Гог, Н.Реріх, І.Левітан, А.Рилов, А.Куїнджі, В.Бялиницький-Біруля).

Музичний ряд: музика на цьому уроці може бути використана для створення певного настрою.

Картина-портрет

Ознайомлення з жанром портрета. Портрет по пам'яті або уявлення (портрет подруги, друга).

Матеріали: папір, гуаш, пензлі (або пастель).

Зоровий ряд: слайди мальовничих портретів Ф.Рокотова, В.Сєрова, В.Ван Гога, І.Рєпіна.

У музеях зберігаються скульптури відомих майстрів

Вчимося дивитися скульптуру. Скульптура в музеї та на вулиці. Пам'ятники. Парк скульптури. Ліплення фігури людини або тварини (у русі) для паркової скульптури.

Матеріали: пластилін, стеки, підставка з картону.

Зоровий ряд: слайди з наборів "Третьяківська галерея", "Російський музей", "Ермітаж" (твори А.Л.Барі, П.Трубецького, Є.Лансере).

Історичні картини та картини побутового жанру

Знайомство з творами історичного та побутового жанру. Зображення за уявленням історичної події (на тему російської булинної історії чи історії середньовіччя, чи зображення свого повсякденного життя: сніданок у ній, ми граємо тощо.).

Матеріали: великий лист кольорового паперу, крейда.

Музеї зберігають історію художньої культури, твори великих художників (Узагальнення теми)

"Екскурсія" з виставки кращих робіт за рік, свято мистецтв зі своїм власним сценарієм. Підбити підсумок: яка роль художника у житті кожної людини.

4-й клас (34-68 год)

Кожен народ - художник (зображення, прикраса, споруда
у творчості народів усієї землі)

Метою художнього виховання та навчання дитини у 4-му класі є формування уявлення про різноманіття художніх культур народів Землі та про єдність уявлень народів про духовну красу людини.

Різноманітність культур невипадково - воно завжди висловлює глибинні відносини кожного народу із життям природи, серед якої складається його історія. Ці відносини не нерухомі - вони живуть і розвиваються у часі, пов'язані із впливом однієї культури на іншу. У цьому лежать основи своєрідності національних культурта їх взаємозв'язок. Різноманітність цих культур – багатство культури людства.

Цілісність кожної культури – також найважливіший елемент змісту, який необхідно відчути дітям. Дитина сьогодні оточена багатоликою безладністю явищ культури, що приходять до неї через засоби масової інформації. Здорове художнє почуття шукає лад у цьому хаосі образів, тому кожну культуру потрібно доносити як "цілісну художню особистість".

Художні уявлення треба давати як зримі казки про культури. Діти віком ще готові до історичного мислення. Але їм притаманне прагнення, чуйність до образного розуміння світу, що співвідноситься зі свідомістю, вираженою в народних мистецтвах. Тут "має" панувати правда художнього образу.

Долучаючись шляхом співтворчості та сприйняття до витоків культури свого народу чи інших народів Землі, діти починають відчувати себе учасниками розвитку людства, відкривають собі шлях до подальшого розширення сприйнятливості багатств людської культури.

Різноманітність уявлень різних народів про красу розкривається у процесі порівняння рідної природи, праці, архітектури, краси людини з культурою інших народів.

Навчальні завдання року передбачають розвиток навичок роботи з гуашшю, пастеллю, пластиліном, папером. Завдання трудового виховання органічно пов'язані з мистецькими. У процесі оволодіння навичками роботи з різноманітними матеріалами діти приходять до розуміння краси творчості.

У 4-му класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі. Значну роль у програмі 4-го класу відіграють музичні та літературні твори, що дозволяють створити цілісне уявлення про культуру народу

Тема 1. Витоки мистецтв твого народу (8-16 год)

Практична роботана уроках має поєднувати індивідуальні та колективні форми.

Краєвид рідної землі

Характерні риси, своєрідність рідного краєвиду. Зображення краєвиду своєї рідної сторони. Виявлення його особливої ​​краси.

Матеріали: гуаш, кисті, крейда.

Зоровий ряд: слайди природи, репродукції картин російських художників

Музичний ряд: російські народні пісні

Образ традиційного російського дому (хати)

Знайомство з конструкцією хати, значення її частин.

Завдання: моделювання із паперу (або ліплення) хати. Індивідуально-колективна робота.

Матеріал: папір, картон, пластилін, ножиці, стеки.

Зоровий ряд: слайди дерев'яних ансамблів етнографічних музеїв

Завдання додому: знайти зображення російського села, його будівель.

Прикраси дерев'яних будівель та їх значення

Єдність у роботі "Трьох Майстрів". Магічні уявлення як поетичні образи світу. Хата – образ обличчя людини; вікна – очі будинку – прикрашалися наличниками; фасад – "чоло" – лобовою дошкою, причелінами. Окраса "дерев'яних" будівель, створених на минулому уроці (індивідуально-колективно). Додатково - зображення хати (гуаш, кисті).

Матеріали: білий, тонований або обгортковий папір, ножиці, клей або пластилін для об'ємних будівель.

Зоровий ряд: слайди із серій "Етнографічні музеї", "Російське народне мистецтво", "Дерев'яне архітектура Русі".

Музичний ряд: В.Бєлов "Лад".

Село – дерев'яний світ

Знайомство з російською дерев'яною архітектурою: хати, ворота, комори, колодязі... Дерев'яна церковна архітектура. Зображення села. Колективне панно чи індивідуальна робота.

Матеріали: гуаш, папір, клей, ножиці.

Образ краси людини

У кожного народу складається свій образ жіночої та чоловічої краси. Традиційний одягце висловлює. Образ чоловіка невіддільний від його праці. У ньому поєднані уявлення про єдність могутньої сили та доброти – добрий молодець. В образі жінки розуміння її краси завжди виражає здатність людей мріяти, прагнення подолати повсякденність. Краса – теж оберіг. Жіночі образи глибоко пов'язані з образом птиці – щастя (лебідка).

Зображення жіночих і чоловічих народних образів індивідуально або панно (наклеює в панно група головного художника). Звернути увагу, що фігури у дитячих роботах мають бути у русі, не нагадувати виставку одягу. При додаткових уроках - виготовлення ляльок на кшталт народних ганчіркових чи ліпних постатей вже створеної " села " .

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди матеріалів етнографічних музеїв, книги про народне мистецтво, репродукцію робіт художників: І.Білібіна, І.Аргунова, А.Венеціанова, М.Врубеля та ін.

Літературний ряд: фрагменти з билин, російських казок, уривки з поем Некрасова

Музичний ряд: народні пісні.

Завдання додому: знайти зображення чоловічих та жіночих образів праці та свята

Народні свята

Роль свят у житті людей. Календарні свята: осіннє свято врожаю, ярмарок. Свято – це образ ідеального, щасливого життя.

Створення робіт на тему народного свята із узагальненням матеріалу теми.

МатеріалиКабіна: склеєне полотнище шпалер для панно або аркуша паперу, гуаш, кисті.

Зоровий ряд: Б.Кустодієв, К.Юон, Ф.Малявін, твори народного декоративного мистецтва.

Літературний ряд: І.Токмакова "Ярмарок".

Музичний ряд: Р.Щедрін "Бешкетні частівки", Н.Римський-Корсаков "Снігуронька".

Тема 2. Стародавні міста твоєї землі (7-14 год)

Кожне місто особливе. Він має своє неповторне обличчя, свій характер, кожне місто має свою особливу долю. Його будівлі у своїй зовнішності зобразили історичний шлях народу, події його життя. Слово "місто" походить від "городити", "відгороджувати" фортечною стіною - фортеця. На високих пагорбах, відбиваючись у річках та озерах, росли міста з білизною стін, куполами храмів, передзвоном дзвонів. Таких міст більше немає ніде. Розкрити їхню красу, мудрість їхньої архітектурної організації.

Давньоруське місто - фортеця

Завдання: вивчення конструкцій та пропорцій фортечних веж. Будівництво фортечних стін та веж з паперу чи пластиліну. Можливий образотворчий варіант.

Матеріали: згідно з вибраним варіантом завдання.

Стародавні собори

Собори втілювали красу, могутність та силу держави. Вони були архітектурним та смисловим центром міста. То були святині міста.

Ознайомлення з архітектурою давньоруського кам'яного храму. Конструкція символіка. Будівництво з паперу. Колективна робота.

Матеріали: папір, ножиці, клей, пластилін, стеки.

Зоровий ряд: В.Васнєцов, І.Білібін, Н.Реріх, слайди "Прогулянка Кремлем", "Собори Московського Кремля".

Стародавнє місто та його мешканці

Моделювання всього житлового заповнення міста. Завершення "побудови" стародавнього міста. Можливий варіант: зображення давньоруського міста.

Давньоруські воїни – захисники

Зображення давньоруських воїнів князівської дружини. Одяг та зброя.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: І.Білібін, В.Васнєцов, ілюстрації до дитячих книг

Стародавні міста Руської землі

Москва, Новгород, Псков, Володимир, Суздаль та інші.

Знайомство зі своєрідністю різних стародавніх міст. Вони схожі та несхожі між собою. Зображення різних характерів російських міст. Практична робота чи розмова.

Матеріали: для графічної техніки - крейда, для монотипії або живопису - гуаш, пензли.

Візерунок теремів

Образи теремної архітектури. Розписні інтер'єри. Зразки. Зображення інтер'єру палати - підготовка фону для наступного завдання.

Матеріали: папір (тонований або кольоровий), гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди "Давні палати Московського Кремля", В.Васнєцов "Палати царя Берендея", І.Білібін, А.Рябушкін репродукції картин.

Святковий бенкет у теремних палатах

Колективне аплікативне панно чи індивідуальні зображення бенкету.

МатеріалиКабіна: склеєні шпалери для панно та листи паперу, гуаш, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди Кремля та палат, В.Васнєцов ілюстрації до російських казок

Літературний ряд: А.Пушкін "Руслан та Людмила".

Музичний ряд: Ф.Глінка, Н.Римський-Корсаков.

Тема 3. Кожен народ – художник (11-22 год)

"Брати-Майстри" ведуть дітей від зустрічі з корінням рідної культури до усвідомлення різноманіття мистецьких культур світу. Вчитель може вибрати оптимальні культури, щоби встигнути цікаво прожити їх з дітьми. Ми пропонуємо три в контексті їхніх зв'язків із культурою сучасного світу. Це культура Стародавню Грецію, середньовічної (готичної) Європи та Японії як приклад культури Сходу, але вчитель може взяти вивчення Єгипту, Китаю, Індії, культури Середньої Азії і т.д. Важливо усвідомлення дітьми те, що світ художнього життя Землі надзвичайно багатолик - і це дуже цікаво, радісно. Через мистецтво ми долучаємося до світосприйняття, до душі різних народів, співпереживаємо їм, стаємо духовно багатшими. Саме це потрібно формувати на таких уроках.

Художні культури світу – це не історія мистецтв цих народів. Це просторово-предметний світ культури, де виражається душа народу.

Є зручний методично-ігровий шлях, щоб не займатися історією, а цілісно побачити образ культури: подорож казкового герояпо цих країнах (Садко, Синдбад-мореплавець, Одіссей, аргонавти і т.д.).

Кожна культура проглядається за чотирма параметрами: природа та характер будівель, люди у цьому середовищі та свята народів як вираження уявлень про щастя та красу життя.

Образ художньої культури Стародавню Грецію

Урок 1 - давньогрецьке розуміння краси людини - чоловічої та жіночої - з прикладу скульптурних творів Мирона, Поліклета, Фідія (людина є " мірою всіх речей " ). Розміри, пропорції, конструкції храмів гармонійно співвідносились із людиною. Захоплення гармонійною, спортивнорозвиненою людиною – особливість світорозуміння людей Стародавньої Греції. Зображення фігур олімпійських спортсменів (фігура у русі) та учасників ходи (фігури в одязі).

Урок 2 - гармонія людини з навколишньою природою та архітектурою. Уявлення про доричній ("мужній") та іонічній ("жіночій") ордерні системи як характер пропорцій у побудові грецького храму. Зображення образів грецьких храмів (напівоб'ємні або плоскі аплікації) для панно чи об'ємне моделювання з паперу.

Урок 3 – давньогрецькі свята (панно). Це можуть бути олімпійські ігри або свято Великих Панафіней (урочиста хода на честь краси людини, її фізичної досконалості та сили, яким греки поклонялися).

МатеріалиКабіна: гуаш, пензлі, ножиці, клей, папір.

Зоровий ряд: слайди сучасної подоби Греції, слайди творів давньогрецьких скульпторів.

Літературний ряд: міфи Древньої Греції.

Образ художньої культури Японії

Зображення природи через деталі, характерні для японських художників: гілка дерева з пташкою, квітка з метеликом, трава з кониками, бабками, гілка квітучої вишні на тлі туману, далеких гір.

Зображення японок у національному одязі (кімоно) з передачею характерних рис обличчя, зачіски, хвилеподібного руху, фігури.

Колективне панно "Свято цвітіння сакури" або "Свято хризантем". Окремі фігури виконуються індивідуально і потім вклеюються в загальне панно. Група "головного художника" працює над тлом.

Матеріали: великі аркуші паперу для колективної роботи, гуаш, пастель, олівці, ножиці, клей.

Зоровий ряд: гравюри Утамаро, Хокусаї - жіночі образи, пейзажі; слайди сучасних міст

Літературний ряд: японська поезія.

Образ художньої культури середньовічної Західної Європи

Ремісничі цехи були основною силою цих міст. Кожен цех мав свій одяг, свої відзнаки, і члени його пишалися своєю майстерністю, своєю спільністю.

Робота над панно "Свято цехів ремісників на міській площі" з підготовчими етапами вивчення архітектури, одягу людини та її оточення (предметний світ).

Матеріали: великі аркуші паперу, гуаш, пастель, пензлі, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди міст Західної Європи, середньовічної скульптури та одягу.

Різноманітність художніх культур у світі (Узагальнення теми)

Виставка, бесіда – закріплення у свідомості дітей теми чверті "Кожен народ – художник" як провідної теми всіх трьох чвертей цього року. Підсумок - не запам'ятовування назв, а радість ділитися відкриттями інших, вже прожитих культурними світами. Наші три "Брати-Майстри" саме на цьому уроці повинні допомагати вчителю та дітям займатися не вивченням, заучуванням пам'яток, а розумінням різниці своєї роботи в різних культурах – допомагати усвідомленню того, чому споруди, одягу, прикраси такі різні.

Тема 4. Мистецтво поєднує народи (8-16 год)

Остання чверть цього класу завершує програму початкової школи. Закінчується перший етап навчання. Педагогу необхідно завершити основні лінії усвідомлення мистецтва дитиною.

Теми року вводили дітей у багатство та різноманітність уявлень народів про красу явищ життя. Тут все: і розуміння природи, і зв'язок із нею будівель, і одяг та свята – все різне. Ми й повинні були усвідомити: саме це прекрасно, що людство настільки багате на різні художні культури і що вони не випадково різні. У четвертій чверті завдання принципово змінюються - вони як би протилежні - від уявлень про велике різноманіття до уявлень про єдність всім народів розуміння краси та неподобства корінних явищ життя. Діти повинні побачити, що за будь-якої різниці люди залишаються людьми, і є щось, яке сприймається всіма народами Землі як однаково прекрасне. Ми єдине плем'я Землі, незважаючи на всю несхожість, ми брати. Спільними для всіх народів є уявлення не про зовнішні прояви, а про найглибші, не підпорядковані зовнішнім умовам природи та історії.

Усі народи оспівують материнство

У кожної людини у світі особливе ставлення до матері. У мистецтві всіх народів є тема оспівування материнства, матері, яка дає життя. Існують великі витвори мистецтва на цю тему, зрозумілі та спільні для всіх людей. Діти за уявленням зображають матір і дитину, прагнучи висловити їх єдність, їхню ласку, їхнє ставлення одне до одного.

Матеріали

Зоровий ряд: "Володимирська Богоматір", Рафаель "Сікстинська мадонна", М.Савицький "Партизанська мадонна", Б.Неменський "Тиша" та ін.

Музичний ряд: колискова.

Усі народи оспівують мудрість старості

Є краса зовнішня та внутрішня. Краса душевного життя. Краса, у якій виражено життєвий досвід. Краса зв'язку поколінь.

Завдання на зображення коханої людини похилого віку. Прагнення висловити його внутрішній світ.

МатеріалиКабіна: гуаш (пастель), папір, пензлі.

Зоровий ряд: портрети Рембрандта, автопортрети В.Тропініна, Леонардо да Вінчі, Ель Греко.

Співпереживання - велика темамистецтва

З найдавніших часів мистецтво прагнуло викликати співпереживання глядача. Мистецтво впливає наші почуття. Зображення страждання мистецтво. Через мистецтво художник висловлює своє співчуття страждаючим, вчить співпереживати чужому горю, чужому стражданню.

Завдання: малюнок з драматичним сюжетом, придуманим автором (хвора тварина, дерево, що загинула).

Матеріали: гуаш (чорний або білий), папір, пензлі.

Зоровий ряд: С.Ботічеллі "Покинута", Пікассо "Жебраки", Рембрандт "Повернення блудного сина".

Літературний ряд: Н.Некрасов "Плач дітей".

Герої, борці та захисники

У боротьбі свободу, справедливість всі народи бачать прояв духовної краси. Усі народи оспівують своїх героїв. У кожного народу багато творів мистецтва - живопису, скульптури, музики, літератури - присвячені цій темі. Героїчна тема мистецтво різних народів. Ескіз пам'ятника героєві на вибір автора (дитини).

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: пам'ятники героям різних народів, пам'ятники епохи Відродження, скульптурні твори ХІХ та ХХ ст.

Юність та надії

Тема дитинства, юності мистецтво. Зображення радості дитинства, мрії про щастя, про подвиги, подорожі, відкриття.

Мистецтво народів світу (Узагальнення теми)

Підсумкова виставка робіт. Відкритий урок для батьків, учителів. Обговорення.

Матеріали: папір для оформлення робіт, клей, ножиці та ін.

Зоровий ряд: найкращі роботи за рік або за всю початкову школу, колективні панно, зібраний дітьми на теми мистецтвознавчого матеріалу.

Літературно-музичний ряд: на розсуд вчителя як ілюстрація до повідомлень екскурсоводів

В результаті вивчення програми учні:

• освоюють основи первинних уявлень про три види художньої діяльності: зображення на площині та обсягом; будівництво або художнє конструюванняна площині, в обсязі та просторі; прикраса чи декоративна художня діяльність із використанням різних художніх матеріалів;
• набувають первинних навичок художньої роботи у таких видах мистецтва: живопис, графіка, скульптура, дизайн, засади архітектури, декоративно-ужиткові та народні форми мистецтва;
• розвивають свої наглядові та пізнавальні здібності, емоційну чуйність на естетичні явища в природі та діяльності людини;
• розвивають фантазію, уяву, що виявляються у конкретних формах творчої художньої діяльності;
• освоюють виразні можливості художніх матеріалів: фарби, гуаш, акварель, пастель та крейда, вугілля, олівець, пластилін, папір для конструювання;
• набувають первинних навичок художнього сприйняття різних видів мистецтва; початкове розуміння особливостей образної мови різних видів мистецтва та його соціальної ролі - значення життя людини і суспільства;
• навчаються аналізувати витвори мистецтва; знаходять знання конкретних творів видатних художників у різних видах мистецтва; навчаються активно використовувати художні терміни та поняття;
• опановують початковий досвід самостійної творчої діяльності, а також набувають навичок колективної творчості, уміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;
• знаходять первинні навички зображення предметного світу, зображення рослин та тварин, початкові навички зображення простору на площині та просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини на площині та в обсязі;
• знаходять навички спілкування через вираження художніх смислів, вираження емоційного стану, свого ставлення до творчої художньої діяльності, а також при сприйнятті творів мистецтва та творчості своїх товаришів;
• знаходять знання про роль художника в різних сферах життєдіяльності людини, про роль художника в організації форм спілкування людей, створення середовища життя та предметного світу;
• набувають уявлення про діяльність художника у синтетичних та видовищних видах мистецтва (у театрі та кіно);
• набувають первинні уявлення про багатство та різноманітність художніх культур народів Землі та основи цього різноманіття, про єдність емоційно-ціннісних відносин до явищ життя.

2.2. Конструкція шкільної програми художньої освіти

Ця схема розкриває зміст програми - її "трьох етапів".

Перший етап - початкова школа - як би п'єдестал всієї будівлі - складений із чотирьох щаблів і має принципово важливе значення. Не отримавши розвитку, закладеного тут, марно (майже) здобувати знання наступних етапів. Вони можуть бути зовнішніми, не ввійти в конструкцію особистості. Ми постійно повторюємо вчителям: з якого б класу ви не почали працювати з дітьми непідготовленими, "сирими" – треба починати з цього етапу.

І тут особливо значущий зміст перших двох класів - їх не можна уникнути, у яких закладено основи всього курсу, всіх етапів формування художнього мислення.

Пропустити закладені тут основи - однаково пропустити елементарне знайомство з існуванням чисел у математиці, з можливістю складати їх і віднімати. Хоча й складніші основи мистецтв тут теж закладені.

Як підказує схема, перший етап, початкові класи мають на меті емоційне залучення до зв'язків мистецтва з життям. Взагалі ця проблема – основа суті програми. Мистецтво пізнається саме у зв'язку: пізнається його роль життя кожного з нас і усвідомлюються засоби - мову, з якого мистецтво цю свою функцію виконує.

У першому етапі мистецтва не діляться види і жанри - їх життєві ролі пізнаються хіба що від дитині в широку культуру народів Землі.

Другий етап – зовсім інший. Тут простежуються зв'язки із життям саме видів та жанрів мистецтва. Кожному присвячено великий, щонайменше рік, цілісний блок. Занурення почуттями та думками та усвідомлення особливості мови кожного виду мистецтв та причин цієї особливості, неповторності духовної, соціальної функції, ролі в житті людини та суспільства. Рік – декоративно-ужитковим мистецтвам. Два роки – образотворчим. Рік – конструктивним. Дев'ятий клас – синтетичні види мистецтв.

І третій етап - що завершує середню освіту. Тут усім потрібно дати досить серйозний рівень знань історії мистецтв або в курсі "Світової художньої культури", або в курсах паралельних програм пластичних мистецтв, музики, літератури, кіно. У кожному варіанті є свої переваги та свої недоліки.

Але паралельно цьому теоретичному курсу треба було б дати на вибір учня, але саме кожному, один із практичних курсів: "грамота образотворча", "декоративна грамота", "грамота дизайну", "основи видовищної культури". Тільки створивши таку двоєдність теоретико-практичного на етапі завершення загальної освіти, ми зможемо в економіці (та й культурі) конкурувати з економічно розвиненими країнами. Такий шлях завершення середньої освіти, наприклад, у Японії діє вже понад п'ятдесят років.

Сьогодні ми ставимо проблеми зв'язку мистецтв із світовідносинами. Але не менш значущі її зв'язки України з економікою. Саме цей бік підкреслюють фахівці різних країн, де мистецтву дано простір (до шостої години на тиждень).

Ця програма розрахована на 1-2 навчальні години на кожну тему. Оптимально здійснення всіх тем має займати щонайменше дві години (здвоєний урок).

Проте за чіткому використанні розробленої методики реально (хоча й ослаблено) проводити заняття на тему за один урок. Все залежить від розуміння школою ролі художньої освіти.

Висновок

У формуванні особистості дитини неоціненне значення мають різноманітні види художньо-творчої діяльності: малювання, ліплення, вирізування з паперу фігурок та наклеювання їх, створення різних конструкцій із природних матеріалів тощо.

Такі заняття дарують дітям радість пізнання, творчості. Випробувавши це почуття одного разу, малюк прагнутиме у своїх малюнках, аплікаціях, виробах розповісти про те, що дізнався, побачив, пережив.

Образотворча діяльність дитини, яку вона тільки починає опановувати, потребує кваліфікаційного керівництва з боку дорослого.

Але щоб розвинути у кожного вихованця творчі здібності, закладені природою, педагог повинен сам розбиратися в образотворчому мистецтві, дитячій творчостіволодіти необхідними способами художньої діяльності Педагог повинен керувати всіма процесами, пов'язаними із створенням виразного образу: з естетичним сприйняттям самого предмета, формуванням уявлення про властивості та загальний вигляд предмета, вихованням здатності уявляти на основі наявних уявлень, оволодінням виразними властивостями фарб, ліній, форм, втіленням дітьми свого задуму в малюнку, ліпленні, аплікації та ін.

Таким чином, у процесі образотворчої діяльності здійснюються різні сторони виховання: сенсорне, розумове, естетичне, моральне та трудове. Основне значення ця діяльність має естетичного виховання; важлива вона і для підготовки дітей до школи.

Слід наголосити, що забезпечити всебічний розвиток школяра можна лише в тому випадку, якщо увага педагога буде спрямована на вирішення цього завдання, якщо виконуватиметься програма навчання образотворчої діяльності, використовуватиметься правильна та різноманітна методика.

Список використаної літератури

1. Алексєєва О., Юдіна Н. Інтеграція в образотворчому мистецтві. // Початкова школа. – 2006. – № 14.
2. Арнхейм Р. Мистецтво та візуальне сприйняття. – М.: Архітектура-С, 2007. – 392 с.
3. Бажівська енциклопедія. За редакцією Блажес В.В. – Єкатеринбург: Сократ, 2007. – 639 с.
4. Башаєва Т.В. Розвиток сприйняття в дітей віком. Форма, колір, звук. – Ярославль: Академія розвитку, 1998. – 239 с.
5. Блонський П.П. Психологія молодшого школяра. – М.: Академія психологічних та соціальних наук, 2006. – 631с.
6. Богоявленська Д.Б. Психологія творчих здібностей. – М.: Академія, 2002. – 320 с.
7. Григорович Л.А. Розвиток творчого потенціалу, як актуальна педагогічна проблема. – Челябінськ, 2006.
8. Гін С.І. Світ фантазії (методичний посібник для вчителів початкових класів). - Гомель, 2003.
9. Мусійчук М.В. Практикум щодо розвитку креативності особистості. - МДПІ, 2002. С. 45
10. Сокольнікова Н.М. Образотворче мистецтво та методика його викладання у початковій школі. – М., 2007.

Методика викладання образотворчого мистецтва

Нині існує дуже багато методик малювання. І від того як ми навчити малювати дітей, а зараз ще й почало багато навчатися мистецтву та дорослі люди, важливо знати як правильно правильно вчити?

Ми в цій контрольній роботірозглянемо історичні періоди, епохи різних цивілізацій і постараємося зрозуміти, що ж такого важливого та потрібного для нашого покоління людей, які живуть у період інформаційних технологій, у часі, де машини здатні виконувати дуже багато функцій. Але в цьому наша з вами проблема, залізо не в змозі передати таку кількість емоцій і переживань, на які здатне людське вміння у сфері мистецтва. На важливо вміти розуміти різницю між тим, що зроблено з душею та теплотою, а що просто на фабриці, наштамповано у багатотисячному екземплярі, але без душі.

«Історія методів викладання малювання – це не просто зібрання цікавих та достовірних фактів, це насамперед історія розвитку педагогічних ідей та поглядів», пише Ростовцев у своїй книзі, присвяченій вивченню методів малювання в зарубіжних країнах, – «історія методів викладання не лише розповідає про минуле Але й зберігає накопичений досвід попередніх поколінь, допомагає правильно вирішувати сучасні завдання».

Епоха первісного суспільства.

Вже ранній первісний період люди почали вчитися малювати. Чіткими лініями на поверхні кістки або стіни печери людина твердою та впевненою рукою відтворювала різні предмети, тварин і навіть людей.

Для таких чітких зображень йому необхідно було тренувати очі та твердість руки. З таких моментів і в наш час починається навчання у художніх школах та художніх училищах. Нас також вчать контролювалися рух руки, координуючи її з оком та розумом.

Можливо засвоєння навичок у давнину мало характер безпосереднього, живого спостереження та наслідування. Коли людина малювала тварин та сцени полювання, зацікавлена ​​молодь уважно стежила за її захоплюючою роботою. Можливо, дехто відразу починав наслідувати його, а інші пізніше повторювали прийоми роботи. Такі прийоми використовують у нас, проводячи різні майстер – класи, відкриті заняття.

У період неоліту реалістичний напрямок йде по низхідній лінії. Умільці поступово втрачають навички правильної передачіформ предметів, зображення стають дедалі більш схематичними і умовними, первісний митець набуває здатність абстрагувати, узагальнювати, розуміти основу формоутворення, помічати подібність і відмінність у характері форми предметів. Це теж завдання, які проходять і в наш час, коли вчать робити стилізовані спрощені малюнки, особливо для тих, хто займається дизайном.

На завершення стародавнього періоду художник того часу дотримувався певних канонізованих форм і правил, яким він навчав свого учня. А це теж є й у нас, різні посібники та таблиці, які навчають малюванню.

Епоха Стародавнього Єгипту.

Стародавній Єгипет - це час, під час якого вперше створюються спеціальні художні школи, з ясною системою навчання, з чіткою методикою викладання малюнка. Ці школи вчили правилам і законам побудови зображення та вимагали від учнів неухильного дотримання.

Було розроблено канони для зображення людини, квітки лотоса, священних тварин та різних предметів. Ці раз і назавжди встановлені канони, з одного боку, допомагали художнику-початківцю швидко засвоювати процес побудови зображення предметів, а з іншого - сковували і обмежували його творчі можливості. Цей прийом цікавий нам у тому, що спочатку малювання, на нашу думку, цю методику можна застосувати, розповідаючи, показуючи, а можна навіть завчити правила побудови багатьох предметів і живих істот, для того щоб домогтися більшої реалістичності в малюнку.

Під час зображення людської фігури глиняну поверхню дошки єгиптяни попередньо розкреслювали тонкими лініями на рівні квадрати. Ці клітини були учню орієнтирами для правильного зображення людської фігури. У закінченому малюнку ці клітини знищувалися: заминали пальцем і акуратно розрівнювали поверхню дошки.

Дуже схожий цей метод наш, коли ми переносимо ескіз на великий формат. Ми також використовуємо сітку, адже саме такий спосіб сприяє тому, щоб перенести малюнок правильно і не змінивши його пропорції, а лише збільшити масштаб.

Епоха античності.

Грецькі художники запозичили у єгиптян метод вивчення пропорційних закономірностей будови людської фігури – математичний розрахунок. Але при цьому греки, вивчаючи природу, спостерігаючи красу оголеного людського тіла, знаходили багато принад та гармонії, що не випадково і богів стали зображати за образом та подобою людей.

Це важливо і нам навчитися відчувати, а не лише механічно передавати схожість предметів.

Аполлодор Афінський вважається першим станковим живописцем, що ввів у техніку живопису змішування фарб між собою та їх градації по світлі та тіні.

І це сталося у V столітті до зв. е. Хтось хіба засумнівається у правильності такого використання фарб у сучасній натуралістичній художній школі. Навчитися правильно поєднувати кольори важливе завдання.

Зевксис, художник Стародавню Грецію, намагався знайти і встановити ідеал і канон краси з урахуванням вивчення натури. Це те, що вчить сучасна школа малювання – навчися створювати композицію, використовуючи натурний матеріал.

Лінія у малюнку грала першорядну роль епохі Стародавню Грецію. При зображенні предмета митець мав чіткими, без зайвих штрихів і розчерків, лініями намітити форму предмета. А це можна було зробити лише внаслідок багаторічного шкільного вишколу. Грецькі художники володіли високою технікою малюнка, вони чудово знали форму та будову людського тіла.

Хіба ми не вчимося малювати з натури, запам'ятовувати пропорції? Це важливо, якщо ми хочемо мати правильний академічний малюнок.

Грецькі художники вперше в історії розвитку навчального малюнка ввели у вжиток світлотінь і дали зразки перспективної побудови зображення на площині, заклавши основи реалістичного малювання з натури.

Грецькі художники-педагоги встановили правильний метод навчання малюванню, основу якого лежало малювання з натури. Вперше у греків малювання як навчальний предмет отримує потрібний напрямок. На особливу увагу в цьому відношенні заслуговує сікіонська школа малюнка і її фактичний глава - Памфіл, завдяки якому малювання стало розглядатися як загальноосвітній предмет і було введено у всіх загальноосвітніх школах Греції. Він перший зрозумів, що малювання розвиває просторове мислення та образне уявлення, які необхідні людям усіх професій.

Цей дуже важливий факт намагаються забути нинішні вчителі та діти у загальноосвітній школі. З кожним роком все менше годин дається на вивчення з. А це, як бачимо, важливий урок розвитку дитини.

В епоху римської імперії художник-педагог менше замислювався над високими проблемами художньої творчості, його здебільшого цікавив ремісничо-технічний бік справи. Тому під час навчання малюванню переважало копіювання із зразків, механічне повторення прийомів роботи, що у своє чергу змушувало римських художників дедалі більше відходити від тих глибоко продуманих методів навчання.

Цей момент заслуговує на нашу увагу, тому що ми завжди повинні пам'ятати, що ми створюємо своїми руками, ми вкладаємо свої емоції. Не слід сліпо повторювати за кимось, не обмірковуючи та відчувши. Якщо ми хочемо зробити те, що змусить багатьох замислитись над життям – ось завдання нашої роботи. А простим штампуванням нехай користуються менш освічені люди.

Епоха Середньовіччя.

В епоху середньовіччя досягнення реалістичного мистецтва були забуті. Митці не знали ні тих принципів побудови зображення на площині, якими користувалися великі майстри Стародавньої Греції, ні досягнень у галузі методики навчання, за допомогою яких ті виховували чудових малювальників та живописців.

Ідеологи середньовічного образотворчого мистецтва відкидали реалістичні тенденції оскільки реалістично передана натура викликала «земне» почуття в глядача.

Ми можемо також використовувати цей метод тоді, коли бажаємо передати глибокий сюжетний сенс у зображенні, чим користуються митці – абстракціоністи.

У середні віки дуже багато уваги приділялося копіюванню, цей метод був основним у зображенні. Ось один із варіантів, як потрібно робити копії: «Якщо ж на задній стороні оригіналу немає ні малюнка, ні плям, то наклади на нього непромаслений папір, пристав його, проти світла, до вікна або до віконної рами, і, бачачи всі риси, ретельно вималюй їх на твоєму папері, а світла познач червоною фарбою. Знімок, зроблений таким чином, буде подібний до оригіналу так само, як і перший».

Цим способом користуємося і ми в наш час, притуляючи листи до вікна, або розміщуючи на скляній стільниці підсвіченою пучком світла. Такий метод копіювання дає точний повторний малюнок.

Метод навчання малюнку в майстернях середньовіччя був ремісничий: копіювання зразків і прийомів роботи майстра. Не практикувалося вивчення природи та натури в академічному розумінні. Навчання малювання проходило у майстра, який не дотримувався ні суворої системи, ні чітких методів навчання. В основному учні займалися самостійно, придивляючись до роботи майстра.

Цей прийом можуть використовувати вчителі, які не хочуть навчити суворим законам правил пропорцій та перспективи. На нашу думку, такі моменти навчання малюванню застосовні у сфері додаткової освіти на заняття позаурочної діяльності, де немає таких суворо закріплених правил малювання, як на противагу художнім школам.

Епоха Відродження.

Епоха відродження тісно пов'язана з мистецтвом античності. Оскільки всі великі майстри, вивчаючи розкопки давнини, надихалися створення своїх творів. Над проблемами малюнка починають працювати найкращі майстри образотворчого мистецтва, вони прагнуть відродити античну культуру, збирають та вивчають пам'ятки античного мистецтва. У своїх дослідженнях вони спираються на досягнення оптики, математики, анатомії. Вчення про пропорції, перспективу та пластичну анатомію перебувають у центрі уваги теоретиків і практиків мистецтва.

Це означає, що для того, щоб створити цінний продукт у мистецтві, не достатньо лише правильно змалювати, проаналізувавши предмет. Важливо знати його конструкцію, його функцію, всі внутрішні частини, щоб зуміти правильно передати характер предмета.

Ченніно Ченніні у своєму «Трактаті про живопис» писав: «Знай, що для того, щоб навчитися, треба чимало часу: так, спочатку в дитинстві, принаймні рік, треба вправлятися в малюванні на дошці. Потім - пробути якийсь час у вчителя у майстерні, щоб уміти працювати у всіх галузях нашого мистецтва. Потім - взятися за стирання фарб і займатися цим деякий час, потім молоть гіпс, придбати навичку в грунтовці гіпсом дощок, робити з гіпсу рельєфи, скребти, золотити, добре зернити. І так треба протягом шести років. Потім - ще шість років практикуватися в живописі, орнаментувати за допомогою протравлення, писати золоті тканини, вправлятися в роботі на стіні, весь час малювати, не пропускаючи ні святкових, ні робочих днів».

Тільки так і в наші часи можна освоїти всі тонкощі виготовлення робіт. У художніх училищах та вищих закладах студентам потрібно навчитися робити всі етапи від виготовлення підрамника до написання художньої роботи на полотні. При цьому намагатися не пропускати занять, працюючи щодня, не помічаючи вихідних та свят.

«Три книги про живопис» створено найбільшим флорентійським архітектором Леоном Баттістом Альберті. Альберті розглядає малювання не як механічне вправу, бо як вправу розуму. Ця мудра установка, а малюнок дала пізніше Мікеланджело підставу сказати: Малюють головою, а не руками. Дуже важливе зауваження у практиці малювання. Потрібно обов'язково продумувати, усвідомлювати як і в якій послідовності працювати.

Характерною особливістю методики викладання малювання цієї епохи був метод особистого показу.

До методичних установок відноситься також порада Альберті давати зображення великого розміру: «Дивися тільки не роби, як багато хто, хто вчиться малювати на маленьких дощечках. Я хочу, щоб ти вправлявся у великих малюнках, майже рівних за величиною того, що ти змальовуєш, бо в маленьких малюнках легко приховується будь-яка велика помилка, але найменша помилка чудово видно на великому малюнку».

Цей момент важливий, адже й справді, якщо навчитися правильно зображати у великому форматі, то меншому буде так само легко і правильно.

Леонардо да Вінчі неодноразово говорить про те, що наукова теорія у практичній діяльності грає колосальну роль, тому учневі необхідно спочатку вивчити теорію, а потім переходити до практики, він писав: «Навчайся спочатку науці, а потім звернися до практики, породженої цією наукою».

З цього випливає, що важливо не тільки вчитися механічно опановувати навички малювання, а й потрібно обов'язково вивчати теорію. Книги – важливий засіб досягнення успіху.

Леонардо дає поради, як краще організувати навчання малюванню: «Я говорю і стверджую, що малювати в суспільстві набагато краще, ніж одному і з багатьох підстав. Перше - це те, що тобі буде соромно, якщо в середовищі малювальників на тебе дивитимуться, як на неуспішного, і цей сором буде причиною доброго вчення; по-друге, хороша заздрість тебе спонукає бути в числі більш хвалених, ніж ти, тому що похвали іншим будуть тебе пришпорювати; і ще те, що ти запозичиш від роботи тих, хто робить краще за тебе».

Ця пропозиція несе в собі багато питань: кількість вихованців на занятті, вікові особливості тощо. д. Але сам факт того, що на етапі вчення важливо перебувати в колективі однодумців, є важливим пунктом для створення творчої атмосфери.

Праці іншого художника епохи Відродження Альбрехта Дюрера ми розглянемо.

Особливо велику цінність для художньої педагогіки представляє розроблений Дюрер метод узагальнення форми (пізніше отримав назву обрубування). Дати правильне перспективне зображення складної фігури, наприклад голови, кисті руки, фігури людини, дуже важко, а для новачка просто неможливо. Але якщо гранично узагальнити складну форму до прямолінійних геометричних форм, то можна легко впоратися із завданням не тільки досвідченому, а й художнику-початківцю.

Цьому методу нас вчать і зараз, аналізуючи фігури та її елементи, ми знаходимо безліч геометричних фігур, які спрощують малюнок, уникаючи непотрібної деталізації.

У період Відродження метод конструктивного аналізу форми широко застосовувався художниками - педагогами. Про це переконливо говорять багато малюнків, у тому числі малюнок Гольбейна, де показано не лише схему конструктивної будови голови, а й зміни перспективного виду конструкції при кожному повороті. Якщо голова нахилена вниз, то вершини конструктивних дуг звернені донизу; якщо голова закинута нагору, то й вершини дуг звернені нагору; якщо голова знаходиться на рівні зору малювальника, то вони перетворюються на паралельні прямі.

Ці знання ми застосовуємо практично, коли важко визначити, нахилена голова вниз чи закинута нагору, то знання закономірності конструктивного будови голови допоможе правильно встановити малюнку її нахил і поворот.

Праці майстрів епохи Відродження у сфері перспективи допомогли художникам упоратися із складною проблемою побудови тривимірної форми предметів на площині. Вони довели правильність та обґрунтованість своїх положень як теоретично, так і практично. Багато уваги приділяли художники Відродження також вивчення пластичної анатомії. Майже всіх рисувальників цікавили закони пропорційного співвідношення частин людського тіла.

Майстри Відродження вміло використовували дані своїх спостережень у практиці образотворчого мистецтва. Їхні твори вражають глядача глибоким знанням анатомії, перспективи, законів оптики.

Поклавши основою образотворчого мистецтва дані науки, художники Відродження особливу увагу приділили малюнку. Малюнок, заявляли вони, містить у собі найголовніше, що потрібно успішної творчої роботи.

Епоха XVII ст.

XVII століття в історії методів навчання малюванню слід розглядати як період становлення малювання як навчального предмета та розвитку нової педагогічної системи викладання – академічної. Найхарактернішою особливістю цього періоду є створення спеціальних навчальних закладів – академій мистецтв та художніх шкіл, де було серйозно поставлено викладання малюнка.

Академічна школа Карраччі давала добрі результати. Кожен, хто її закінчив, чудово володів будь-яким малювальним матеріалом, розумів значення тону, знав закони перспективи і пластичну анатомію.

Карраччі вперше в історії навчання малюнку запровадили у своїй Академії нагороди за найкраще виконання навчальної роботи. Виділення кращого, заохочення його успіхів – плідний метод роботи з учнями. Розподіляючи нагороди серед найкращих вихованців, Карраччі домагалися того, що менш встигаючі намагалися докласти всіх сил до того, щоб вийти на перше місце і отримати нагороду. Це своєрідне змагання вселяло кожного учня прагнення стати першим.

Цей метод заохочення застосовується і в наші дні, що особливо важливо для студентів, коли за хороше виконання можна отримати не лише приємну оцінку, а й матеріальну винагороду.

Характерною рисою всіх наступних академій стала традиційність. Вивчаючи спадщину та сприймаючи художню культуру своїх попередників, академії несли все це наступному поколінню художників, суворо оберігаючи ту велику та непорушну основу, на якій утворилася ця традиція.

У період захоплення новими течіями в образотворчому мистецтві, яке почалося наприкінці XIX і набуло широкого розмаху в першій чверті XX століття, академічна система навчання зазнавала часом незаслуженої критики. Багато художників і мистецтвознавців стали скептично ставитися до академічного напрямку мистецтва.

На нашу думку, ніщо нове та незрозуміле не має такої цінності, як говорили деякі «сухий академізм». Не можна створювати, не знаючи правил. Тільки при ретельному навчанні всіх закономірностей можна дійти реалістичного академічного зображення. А ось потім, за настроєм кожного художника, можна вирушати на вивчення та створення чогось нового, екстравагантного.

Малюнок – основа основ. Опанувати малюнок без серйозних наукових знань не можна. Оволодіваючи малюнком, учень одночасно пізнає світ. Так можна робити висновок – заняття малюванням корисні для всіх.

Недоліком академічної системи навчання на той час було приділяти увагу індивідуальності молодого художника. Тут зіграла свою роль естетика класицизму, де індивідуальність цілком підпорядкована інтересам нації, держави, вела до ідеалізації природи і людини, відмови від передачі індивідуальних рис натури.

Епоха XVIII - середини XIXстоліть.

Починаючи з XVIII і до другої половини XIX століття мистецькі академії Франції, Англії, Росії, Німеччини переживають своє «золоте століття». Вони вказують художникам шляхи до вершин мистецтва, виховують художній смак, визначають естетичний ідеал. Малюнок як основа основ образотворчого мистецтва стоїть у центрі уваги всіх академій. Йому надається особливого значення як самостійного навчального предмета.

Ось і сьогодні, починаючи з художніх шкіл, малюнок є окремим самостійним предметом.

Особливо багато було зроблено академіями у галузі розробки методики викладання малюнка, живопису, композиції. Майже кожен викладач академії думав над тим, як удосконалити методику, як полегшити та скоротити процес засвоєння матеріалу учнями.

І в наші дні багато хто створює свої методики, розробляє програми з навчання у сфері малювання.

У мистецтві йде суперечка між академізмом та реальністю. Гете пише: «Учню спершу треба знати, чого йому слід шукати, чим може художник скористатися в природі, як він повинен використовувати це з метою мистецтва. Якщо ж у нього немає цих попередніх знань, то йому не допоможе ніякий досвід, і він, як багато хто з наших сучасників, зображуватиме лише звичайне, напівцікаве, або збившись у сентиментальність, - хибно цікаве». І далі: «Не слід, однак, забувати, що, штовхаючи учня без художньої освіти до природи, його видаляють одночасно і від природи та від мистецтва».

У сучасному мистецтвіми зустрінемо всі жанри, техніки виконання малювання. Нинішній час дуже різнорідний. Це добре і погано. Тому дуже важливо спочатку освоїти академізм, а потім творити на власний розсуд, при цьому розуміючи, що є ідеалом у мистецтві.

Надаючи великого значення методичному керівництву, вперше у західноєвропейській художній педагогіці Рейнольді висуває думку, що викладання вимагає творчого підходу, що навчання малюванню – теж мистецтво.

Про це йдеться і зараз – наука чи творчість – з чого ж складається педагогіка. Здається, що треба вміти правильно поєднати ці два напрями, тоді й з'явиться сучасне правильне заняття, куди діти захочуть піти вчитися.

Створюючи нове в мистецтві, треба дбайливо ставитися до старого, закликає Луї Давид: «Не помиляйтеся, громадяни, музей аж ніяк не марне зібрання предметів розкоші та розваги, які здатні лише задовольняти цікавість. Він має стати серйозною школою. Вчителі пошлють туди своїх юних вихованців, батько поведе туди сина. Побачивши геніальних творінь, юнак відчує, як заговорять у ньому ті здібності до наук чи мистецтва, які вдихнула в нього природа».

Ми і зараз намагаємося не лише дати теорію, практику, а й навчити бачити та пам'ятати створені іншими митцями твори. Це більшою мірою емоційно виражається під час поїздок на екскурсії, виставки, походи до музеїв.

Дуже цікава методика малюнка Дюпюї: починати зображення не з частин, а з загального (з великої форми). Для цього завдання Дюпюї зробив спеціальні групи моделей голови, частин тіла, людської фігури. Кожна група складалася з чотирьох моделей та відображала певну методичну послідовність у побудові зображення. Наприклад, пояснення послідовності зображення голови пропонувалися чотири моделі: перша - показувала форму голови загалом; друга - у вигляді обрубування; третя - з натяком на деталі та остання - з детальним опрацюванням форми. Так само аналізувалась форма кистей рук, ніг. Така методика роботи з учнями була настільки ефективна, що цей метод викладання знайшов широке поширення і в загальноосвітній школі, і спеціальної художньої.

Ця методика малюнка дуже пізнавальна. Багато моментів є і зараз, але лише невеликої кількості головних атрибутів, звичайно, було б краще, якби всі спеціальні установи мали хорошу матеріальну, наочну базу.

Песталоцці стверджував, що малювання має передувати листа, - не тільки тому, що він полегшує процес оволодіння накресленням літер, а й тому, що він легше засвоюється.

Звичайно ж діти спочатку освоюють прості навички в малюнку, а потім написання букв та цифр, це явно видно у методиці викладання занять у дитячих садках.

Педагогічне розуміння особливостей розвитку, особливо у його дитячі роки, допомагає вчителям малювання правильно будувати навчальний процес у школах. Особлива роль малюванню приділяється як загальноосвітньому предмету.

Найбільш прогресивним і дієвим визнається геометричний метод, оскільки він допомагає дитині аналізувати форму предметів, легше засвоювати закони перспективи.

Епоха кінця ХІХ – початку ХХ століття.

З другої половини XIX століття інтерес до питань методики викладання малювання у спеціальній художній школі помітно слабшає. У той же час у середній школіметодика навчання розробляється у ширшому плані. Методикою викладання малювання займаються як художники, а й мистецтвознавці, психологи, лікарі; вони ведуть спостереження за учнями, проводять експерименти, на основі яких пропонують форми та методи навчання, застосовують спеціальні моделі та наочні посібники, які допомагають учням швидше та краще засвоювати навчальний матеріал. Особливо багато видається посібників з початкового навчання малюванню.

У наш час велика увага приділяється ранньому розвитку дітей, освоюється з раннього віку методика нетрадиційного малювання.

Л. Тедд вже починає включати в предмет малювання в школі ширше коло занять - ліплення з глини, різьблення по дереву, металеві роботи і т.д. набуваються та засвоюються всілякі фізичні координації. Після занять загального елементарного курсу слідують роботи столярні, металеві, креслення механічне та архітектурне, малювання та живопис з натури».

В наш час також існує безліч організацій додаткової освіти, училищ, де діти можуть освоїти різноманітні техніки, вивчити безліч матеріалів та роботу з ними.

Досліджуючи методи викладання малювання в загальноосвітніх школах наприкінці XIX - на початку XX століття ми побачимо, що в цей період навчальний предмет малювання включав уже чотири види занять: малювання з натури де займалися малюнком та живописом, декоративне малювання (заняття декоративно-ужитковим мистецтвом), тематичне малюваннята бесіди про мистецтво

Це всі дисципліни включені до сучасної програми в художній школі.

Досліджуючи історію викладання малювання в загальноосвітніх школах з останньої чверті XIX століття і до середини XX століття, ми побачимо, що розробка методів навчання пішла за двома напрямками: представники геометричного методу відстоюють академічний напрямок у навчанні малюнку, науковий зміст та керівну роль педагога. Представники натурального методу, відкидаючи академічний напрямок у мистецтві та напрямну роль вчителя у навчанні малюнку, дотримуються методу «вільного виховання».

За короткий проміжок часу на Заході виникають різні художні напрямки: неоімпресіонізм, кубізм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм та багато інших. Безладна боротьба думок і віянь у цю епоху вносила ще більшу неорганізованість та плутанину у методику викладання художніх дисциплін та насамперед малюнка. Багато хто виступав проти академічного навчання, вважаючи, що у школі митець втрачає свої природні якості. Внаслідок панування цих поглядів мистецтво почало деградувати.

«Вивчаючи історію методів викладання малювання як у загальноосвітніх, так і в художніх навчальних закладах, ми повинні взяти на озброєння все найкраще, що було в минулому, і не лише із зарубіжних шкіл, а й із нашої російської школи», - пише Ростовцев.

Від того, хто і як викладає в установах, які навчають мистецтво, таке покоління ми отримаємо в майбутньому. Почало з вами завдання навчитися самим синтезувати всі знання малюнка та академічні та волелюбні. Тільки після цього ми зможемо навчити наших вихованців усьому, головне прищепити їм бажання творити та створювати красу.