Zərərsiz və asan həyatdan qalib gələrək, dünyanın qalan hissəsini zəbt edən Teatrı görüb

İstehsalçının zəngin vətənində Narodzheniy, vin mav usse, ruhu zabazhaє və mənim bi həyatım sabitdir. Youmu baqatimə çox da düşmədi, ancaq təkcə Rusiya deyil, dünyanın çəkisi olan insanlar qiymətsiz əşyaları götürdülər. 7 serpnya 1938-ci ildə teatrın böyük islahatçısı vəfat etdi Kostyantin Sergiyoviç Stanislavski (Aleksev).

Kostyantin Stanislavski, rejissor, aktyor, teatr islahatçısıdır. Foto: wikimedia.org

Ulduzlar Stanislavskinin adını aldı

Yoqo atası çiçəklənən qızıl-kanal fabrikinin ustası, anası fransız aktrisasının qızı idi. Meri Varli, və evdə teatr böyük poshana ilə tanınır. Uşaqlar ev tamaşalarında iştirak edirdilər, özlərini kostyumlar və bəzək əşyaları ilə qarət edirdilər. Ata içəri girib, böyüyüb, boğulma qoxusunu unudub.

Kostyantin, scho pidris, fabrik direktorlarının xatirinə getməyə tələsir, axşamlar isə həvəskar tamaşalarda qravüra edir. Qalib yoqodan qorxaraq "bik kimi ol" atam bu barədə bilir. Schob bir qalmaqal açacaq, Kostya Aleksayev aktyorun öz təxəllüsünü götürüb Stanislavski.

Moskva İncəsənət Teatrı

1892-ci ildə Stanislavski təşkilatı bir anda rejissor kimi teatr tərəfdaşlığını təşkil etdi Oleksandr Fedotov... İxtisas sərmayələri çox qısadır və alt şkafın kənarında bitdi. Qəbul haqqı ödəmədən işləmək imkanı üçün Mislivskyi klubuna müraciət edilən vəzifəni gizlətdi. Gurtok shvidko populyarlıq qazandı.

Alevin mriyav öz teatrı haqqında deyil, o qayalarda qaşqabaq saldıqları cür deyil, de-aktyorlar zərbli monoloqları təqlid edirdilər, baxışlara qəddarlıqla baxırdılar və canlı sıçrayışlar, balet çəkilişləri kimi. Stanislavski insanlar üçün teatr qurmağı, "həyat haqqında" təsvir etməyi xahiş etdi.

Vin Znaişov Moskva Musiqi və Dram Məktəbinin müəllimi timsalında tək düşüncəlidir Volodimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko, bir dramaturq, rejissor, tənqidçi və başqalarının istedadları ilə Volodya kimi.

Xnya, Chervna yaxınlığındakı "Slov'yansky Bazaar" restoranında tarixi söhbətdir 1897 Sınaq qayasının 18 yaşı var və hücum qayasında, 26 Zhovtnya, Moskva yaxınlığında Moskva İncəsənət Teatrı meydana çıxdı. “Bədii” və “qutudan kənar” sözləri yeni qurumun əsas pusqusunu təmsil edirdi. Qiymət həm biletlərdəki qiymətlərə, həm də əlavə repertuara görə dəyişdi.

Uğursuzluq o pis "Qağayılar"

Peterburq yaxınlığında, məşhur Oleksandrinsky Teatrının yaxınlığında, Moskva İncəsənət Teatrının açılışından əvvəl iki raket, gənc dramaturqun premyerası oldu. Anton Çexov Mən buna “Qağayı” deyəcəm. Vona motorşokuna çevrildi: publika səhnədəki sənətçilərin niyə çay içdiyini, yaltaqlıqdan danışdığını görə bilmədi, amma qəhrəmanlardan biri güllə atdı. Repertuara daxil olan aktyorlar da bunun necə möhtəşəm olduğunu bilmirdilər. Anton Pavloviç p'usu tutdu və şəkilin görünüşünü açdı. Ale Stanislavsky zoom yogo vmoviti.

“Qağayı” İncəsənət Teatrının uğurları azdır. Həmin saatlarda Çexovun p'usi Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində məşhur idi, sonra isə onlar artıq böyük svitdə xırıldayırdılar.

Kerivnikov adına Moskva İncəsənət Teatrının ən asan əli Maksim Qorki Həm də məktubu oxuyandan sonra “Dibində”, “Uşaqlar sontsya”, “Mişçani” yoqo teatrına getdim.

Budinok, Kamergersky Provulok

"Ermіtazh" bağçasının yaxınlığındakı çınqıl teatrının ilk mövsümləri, yeni məqsədlərə yeni hədəflərin lazım olacağı aydın oldu. Gələcəkdə məşhurları görmək üçün bir qəpik Sava Morozov, və ideyu pulsuz Fedir Şextel.

Kamergersky Provulok-da köhnə teatr oyanışını yenidən quraraq, rus Art Nouveau-nun ən gözəl obrazlarından birinə çevrildi. Şekhtel məşhur Qağayı ideyasını teatra qədər izləmək üçün.

Sistem və duruş

Tarixdə “Stanislavski sistemi” kimi itmiş aktyor qrupu haqqında məşhur mərasimin yaradıcısı hər cəhətdən Stanislavski vidomidir. Eyni zamanda, tənqidi alqışladıq, baxmayaraq ki, görkəmli bir tənqiddən başqa heç nə yaşaya bilməzdi.

Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko az sayda alim idi ki, öz müəllimlərinin yaradıcılıq çərçivəsindən böyüyərək öz teatr istiqamətini təyin edirdilər. Tse, zokrema, viznich Єvgen Vaxtanqovі Vsevolod Meyerhold... Ale hoch bi yak namagalisya їkh ata-atalarla “bişirir”, məşhur rejissorların, aktyorların üfunət iyi, teatr tamaşaları – İncəsənət Teatrının vixovantsi yuvası.

Inci teatrlar

Moskva yaxınlığındakı Moskva İncəsənət Teatrının pedaqoji tamaşaların rəhbərləri bir sıra studiyalar açıblar. Milad onlardan biri yak Moskva Akademik tanıyıram musiqili teatr im. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko, digəri isə "Stanislavski Elektroteatrı" adlanır ki, bu da özünü yüksək texnologiyalı səhnə məkanı kimi göstərir.

Kohanny olmadan teatr romanı

İki böyük insanın eyni sistemdə yola getməsi deyil, bir addımda hərəkət etməsi vacibdir. İllər Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko köklü şəkildə gözlər qarşısında dağıldı, teatr praktik olaraq navpilin yayılması üçün istifadə edildi. Hər ikisinin ambisiyaları sevgini sağa atmağa imkan vermirdi, eyni cəsəd toz çəlləyində yaşayırdı.

İnqilab nəticəsində şüşəçilərin bütün kontingenti dəyişdi. Onlara görə, 30-cu illərdə olduğundan, teatra “akademik” titulu verilərək, maddi imtiyazların məsulu qulluqçularına veriləndən bir az asan fikir ayrılığı oldu.

Stalin bov tim, məşhurların yak qrantları Radianski Teatrıİşıqdan al, ale Moskva İncəsənət Teatrının özü, liderə hörmət ağır bir əngəl idi. Meyitin gücü mikroskop altında yoxlanılıb.

Stanislavski "xalqın atası" üçün təlxək rolunu praktiki olaraq görürdü. Yenisinin ürəyi yandı. Kostyantin Sergiyoviç səhnə rejissorunun robotlarına tərəf dönərək arxasını çevirmədi.

Qalan qayalarda Leontyevski Provulokdakı bu kabinəyə getmək praktiki olaraq mümkün deyil. Wien 75 yaşında öldü. Roztin aterosklerozun beynin günahı arxasında bütün hakimlərə zərər verəcəyini göstərdi.

Eyni zamanda, əyalət aktyor məktəbi yaradan aktyor əzəməti və möhtəşəm teatr tamaşalarının ən yaxşı müəllimləri haqqında məlumat əldə edəcəksiniz. Onların arasında Stanislavski, Meyerhold, Çexov, Nemiroviç-Dançenko və Berhold Brext kimi mənzərəli rəssamlığın nümayəndələrini görmək olar. Bütün tsі insanlar yüz əlavələr sərf teatr sirri... Və yenə də, əgər özünüzü aktyor-kob kimi görsəniz, əsasnamə sizə veriləcək.

(1863 - 1938), ən məşhur aktyor sisteminin və təliminin banisi olan rus aktyoru və rejissorudur. Stanislavski Moskvada, Mamontov və Tretyakov qardaşları ilə mübahisədə uyğunlaşan promislovtsy ailəsinin zəngin ailəsində anadan olub. Onun səhnə performansı 1877-ci ildə Oleksiyivski Qurtkda səsləndi. Aktyor-poçat Stanislavski parlaq xarakterə malik personajlara mükafat verərək, yenidən tərcümə etmək imkanı var: sevimli rolları arasında o, vodvildən olan tələbə Meqrionun adını "Taumnitsa jinka" və bərbər Laverje qoyub. Stavlyachyas, səhnədə qaçış gücü ilə boğulmazdan əvvəl, Stanislavski gimnastika ilə, eləcə də Rusiyanın qısaldılmış qələbələri ilə səylə məşğul oldu. 1888-ci ildə Moskva incəsənət və ədəbiyyat ortaqlığının yaradıcılarından biri oldu və 1898-ci ildə Nemiroviç-Dançenk ilə eyni vaxtda Moskva İncəsənət Teatrında yuxuya getdi, bu da yuxu və doninə bənzəyir.

Stanislavski Məktəbi: "Psixotexnika". Yoqo im'yam adlanan sistem bütün dünyada qalır. Stanislavskinin məktəb psixotexnikası, aktyora güclü yak və rulon üzərində məşq etməyə imkan verir.

Bir sözlə, aktyor bu məşqi həyata keçirərək öz üzərində məşq edə bilər. Hətta aktyorun səhnədəki robotu da çağırış və daxili bədii xəracın taleyini öz üzərinə götürən psixofiziki prosesdir: uyava, hörmət, qurmaq, həqiqəti hiss etmək, emosional yaddaş, ritmi hiss etmək, hərəkət texnikası. İnkişaf etmək üçün səy. Fərqli bir şəkildə, rolun üstündə aktyor robotuna böyük hörmət qazanan Stanislavski, aktyorun tale ilə üzvi qəzəbi, obraza çevrilməsi ilə sona çatacaq.

Stanislavskinin sistemi veb saytımızda təlim üçün əsas təşkil etdi və bu barədə hesabatı ilk dərsdə oxuya bilərsiniz.

(1874-1940) - Rus və Radyanski teatr direktoru, aktyor müəllimdir. Şəhər zavodunun ustasının mavisini qazanaraq, lüteran olan Nimechchin-dən olan ətraflar və 21 rik-də Karl-Kazimir-Teodor Meyerqoldun adını Vsevolod Meyerhold olaraq dəyişdirərək pravoslavlığı qəbul etdilər. Gəncliyində teatrda hərtərəfli dəfn edilən Vsevolod Meyerhold 1896-cı ildə təhsilin 2-ci kursunu müvəffəqiyyətlə bitirdi və Moskva Filarmoniyasının Musiqi və Dram Məktəbinə Volodimir İvanoviç Nemiroviç-Dançokun sinfinə getdi. 1898-1902-ci illərdə Vsevolod Meyerhold Moskva İncəsənət Teatrında (Moskva İncəsənət Teatrı) işləmişdir. 1906-1907-ci illərdə İdarədə Komisarjevski teatrının, 1908-1917-ci illərdə isə Peterburq İmperator teatrlarının baş rejissoru olub. Pislya 1917 "Teatral Zhovtnya" rukunu cəzalandırdı, estetik dəyərlərin, teatr üçün siyasi fəallığın yeni bir yenidən qiymətləndirilməsi üçün proqramı dayandırdı.

Meyerhold sistemi: "Biomekanika". Vsevolod Meyerhold "zehin teatra" simvolik konsepsiyasını inkişaf etdirir. “Teatr ənənəsi” prinsipini qazanaraq, teatrın şəhvətini və müqəddəsliyini Stanislavskinin realizminə qarşı yönəltməyə can atırdı. Biomexanika onun tərəfindən hazırlanmışdır - aktyor hazırlığının bütün sistemi, indiki yenidən inkişafdan daxili inkişafa keçməyə imkan verir. Uzanmağın düzgün olduğu rütubətə dəqiq məlum olan kimi aktyor ona baxacaq. Çox vaxt sistem Stanislavskinin baxışlarına qarşı çıxır.

Meyerhold İtaliya xalq teatrının salonlarında ilkin hazırlıq işləri ilə məşğul olurdu mühüm rol vistavinin sonunda. İnsanların sayı, böyük rola intuitiv yanaşma və üç mərhələdə saxlanılan ovçuluq üçün ön plana çıxmaq üçün (qiymət "IGROVE LANKA" adlanır):

1. Namir.
2. Zd_ysnennya.
3. reaksiya.

var müasir teatr biomexanika aktyor hazırlığının qeyri-adekvat elementlərindən biridir. Biotexnologiya dərslərimizdə Stanislavski sisteminə yüksəltmək və inkişafın inkişafını "burada və dərhal" ifadə ehtiyaclarının istehsalına yönəltmək olar.

(1891-1955) - rus o amerikalı aktyor, teatr müəllimi, rejissor. Mixailo Çexov Anton Pavloviçin böyük qardaşı olan atası üçün Anton Pavloviç Çexovun qardaşı oğlu idi. 1907-ci ildə Mixailo Çexov A.S. adına Teatr Məktəbinə daxil olur. Suvorina Ədəbi-Mystetsky Tərəfdaşlığı Teatrında və məktəb tamaşalarında oynamaqda potensial uğur imkanları. 1912 Stanislavski özü Çexovdan Moskva İncəsənət Teatrına getməyi xahiş etdi. 1928-ci ildə Mixailo Oleksandroviç Rusiyanı üstələdi və bütün inqilabi dəyişiklikləri qəbul etmədən Nimeççinə getdi. 1939-cu ildə rotsi vin populyarlıq az olduğu üçün aktyor məktəbini məhv edərək ABŞ-a köçdü. Merilin Monro, Clint Eastwood və bir çox məşhur Hollivud aktyorları onun yanından keçdi. Bir saatlıq məsafədə olan Mixailo Çexov “Fərqli planın zəhmli aktyoru” nominasiyasında Oskara namizəd olan filmdəki roluna görə Hiçkokun “Zavojeniy” filmindən sonra kinoteatrla tanış idi.

Çexovun teatr pusquları.İşgüzar gündə Çexov ideal teatr haqqında fikirlərini inkişaf etdirdi, ağlını qısaldan və insanlara ilahi gətirən aktyorlarla əlaqələndirdi. Konsepsiyanın inkişafına təkan verən Mixailo Çexov ideologiyadan danışır. ideal insanlar", Maybutny aktyor cəlb hansı. Çexovu Meyerxoda yaxın, Stanislavskidən aşağı qoymaq da məqsədəuyğundur.

Bundan əlavə, Çexov aktyoru aktyorun yaradıcı təbiəti üzərində yerləşdirib. Və öz studiyamda atmosfer problemlərinə böyük hörmət qazanmışam. Çexov səhnədəki ab-havaya nəzər salaraq, məşhur Maydan üçün, bütün tamaşanın başlamasına gəlincə, rolun işlənməsi üsulu kimi. Aktyorlar, Çexovun evində göründükləri kimi, çoxlu sayda xüsusi hüquq və uşaqları vikonuvali etdilər, həm də kəşfiyyata imkan verdilər, həm də Mixail Oleksandroviçin düşüncəsi ilə atmosfer. Və atmosfer, Çexovun zirzəmisi kimi, sirr həyatından "misstom" і, məşhur süjetin müasir inkişaf çevrilmələrində belə bir qütbün düşüncə tərzi və hekayə xəttinin zəruri alt mətni.

Mixailo Çexov Stanislavski sisteminə girməmək üçün ağlını aktyorun səhnə obrazına bağlayır. Çexovun məşq texnikasının sutta anlayışlarından biri də “təqlid nəzəriyyəsi” idi. Çünki aktyor hər yerdə öz imicini yaratmaqda günahkardır və sonra o, getdikcə pisləşir. Çexov özü üçüncü sürücüyə yazırdı: “Mən bunu etməyəcəyəm. Bu, tıxanmağa bənzəyir və onu aşmaq kimi deyil. Mən bunu obyektiv qiymətləndirə bilərəm. Hisizm sahəsində olan hər şey bir robot üçün əlçatmazdır."

(1858-1943) - Rus və Radianski teatrının müəllimi, rejissoru, yazıçısı və teatr tamaşası. Volodimir Nemiroviç-Dançenko Gürcüstanda Ukrayna-Ukrayna vətəni Ozurqetidə zadəgan, Çerniqov quberniyasının köməkçisi, rus ordusunun zabiti, Qafqazda xidmət edən zabitin anadan olub. Volodymyr İvanoviç medalı başa vuraraq Tifliski gimnaziyasında navçavsya. Sonra Moskva Universitetinə daxil oldu və müvəffəqiyyətlə bitirdi. Onsuz da Nemiroviç-Dançenko Universitetində dəfələrlə teatr tənqidçisi kimi nəşr edirlər. 1881-ci ildə rotsi bula yogi persha p'usa "Shipshina" tərəfindən yazılmışdır; 1891-ci ildən bəri qayasını təmir edən Nemiroviç-Dançenko Moskva Filarmoniyasının Musiqili və Dram Məktəbinin dramatik şousunda qalib gəldi, onu dərhal GITIS adlandıra bilərəm.

Nemiroviç-Dançenko 1898-ci ildə Stanislavski ilə birlikdə Moskva İncəsənət Teatrında yuxuya getdi və ömrünün sonuna qədər teatrı tərk etdi, onun direktoru oldu. rəssam Kerivnik... Varto demək istəyirdi ki, Nemiroviç-Dançenko Hollivud ilə müqavilə üçün qayalı pratsyuvav müəllifi idi və daha sonra bütün həmkarlarını görmək üçün CPCP-yə müraciət etdi.

Səhnə və aktyor anlayışları. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrı açdılar, sanki onu Radianskinin və işıq sənətinin inkişafına daxil etdilər. Bənzər bir neçə yaradıcılıq prinsipi ən parlaq rejissorlara və aktyorlara malikdir. Volodimir İvanoviçin özəllikləri arasında onun “üç ruh” sistemi haqqında parçaladığı konsepsiyanı görmək olar: sosial, psixoloji və teatr. Teatr ustalığının əsasını sintez təşkil etdiyi üçün aktyor üçün ruhların növlərindən dəri vacibdir. Pidxid Nemiroviç-Dançenko bütün tamaşaya nəzarəti təmin etdiyi üçün aktyorlara sosial nasik obrazlar yaratmağa kömək edəcək.

Bercholt Brecht

(1898 -1956) - Nimetski dramaturq, oxuyur, yazıçı, teatr tamaşası. Bertholt, Fransiskan Qara Ordeninin Xalq Məktəbində navchavsya, sonra müvəffəqiyyətlə bitirdiyi üçün Bavariya Kral Reallıq Gimnaziyasına qoşuldu. Birinci ədəbiyyat Brecht rok kimi 1913-cü ilə aiddir, 1914-cü ilin sonundan bəri Musiqili Prezi bu münasibətlə müntəzəm olaraq çıxış edir və daha sonra teatr rəyləri də daxil olmaqla bir elan verir. Münhendə 20 ilin ərəfəsində Brecht bir sıra ssenarilər yazaraq, 1923-cü ildə qısametrajlı bir film yazdıqdan sonra istehsalını mənimsəməyə və film çəkməyə başladı. Nimeççini kölgədə qoyan Digər Müqəddəs Günün saatıdır. Müharibə rokunda rejissor Brext tərəfindən praktikaya daxil edilmiş “epik teatr” nəzəriyyəsi səhnə sənətinin yeni imkanlarını təqdim etdi və 20-ci əsr teatrının inkişafına təkan verdi. Artıq 50-ci illərdə Brextin p'usi motzno Avropa teatr repertuarına təkamül etdi və onun bu çi іnshіy formada ideyaları dramaturq-tərəfdaşlar tərəfindən qəbul edildi.

Epichny Teatrı. Berholt Brecht tərəfindən yaradılmış, priyomіv başlanğıcının victoriannі zamanı p'єs ta vistav polyagaє təyin etmək üsulu:

• müəllifin özünə qədər daxil edilməsi;
• personajlardan aktyorların görünməsini, onlarla necə mübarizə aparacağını deyəka köçürən görmə effekti;
• epik bildirişlə dramatik hərəkət günü;
• aktyorlara personajdan əvvəl öz mövqelərini görməyə imkan verən “məsafə” prinsipi;
• səhnəni görmək olan "dördüncü mərhələ" adlanan ruinuvannya şüşəçilər üçün zal, yəni bir baxışla aktyorun qeyri-frontal parçalanması ehtimalı.

Vizuallaşdırma texnikası xüsusilə aktyorun baş qəhrəmanına orijinal nəzər salmaqla ortaya çıxdı, çünki biz əyalət aktyor məktəblərinin siyahısına əlavə edəcəyik. Əcdadları olan Brext aktyorun rola cəlb edilməsinin zəruriliyini hiss edərək və onun haqqında bu cür fikirlərə görə utanırıq: bir obrazda özümüzü müəyyən etmək istər-istəməz aktyoru ya sadəcə olaraq, aktyorun ruporu kimi yenidən təsəvvür edəcək. xarakterinə və ya vəkilinə. Brextin bəzi yazıçılarında isə personajlar arasında ziddiyyətlər o qədər də müəyyən edilməmişdir, çünki onun müəllifi qəhrəmanlar idi.

Qaya çoxdusa, mən əyalət yerindəki məktəbdəyəm. Əgər bu emosionallığa aludə olsam, özümə bir şey xatırlayıram. Mənim həyatımda çoxlu xəbərdarlıq var. Vzagal, tse duzhe tsikava mövzusu- insan ruhunun oyanışı, özü üçün yeni, ancaq özünün bildiyi, lakin hələ də bilmədiyi bir şeyin dərk edilməsi. Buv radiosunun uşaqlarının şirin çıxışlarından biri. Biz hər gün Ümumittifaq radiosunu eşidirdik, hətta Leninqradske radiosunu da sevirdik. Uşaqlığımda mənim üçün radio qəbuledicisi sözün əsl mənasında cazibədardır! Həm də mobil telefon, Skype, internet yox idi. İşığı tanıyan əsas amillərdən biri radioqəbuledicidir. Qazan nis nis you mittєvo olmaq-yerin bir nöqtəsi kimi olmaq, insanların səsini gətirərək qalib gəlmək, çoxdan getdilər, təbiəti tanımağa və sevgini görməyə kömək etdilər, evinizə böyük şeylər gətirərək qalib gəldilər. klassik ədəbiyyat o səfər!

Uşaq düşmənlərimin ən böyüklərindən biri radio operatorları olacaq. Uzaq bir sülalədə belə və yaxşı idi ki, insanlar qara qutuda yaşayırlar! Orada üfunət həmişə məşğuldur! Ölümcül yaralı Cirano de Bergeracın oxu öz kiçik evinə, Roksannaya çevrildi və o, ona ehtiyacı olanı deyil, ona ehtiyacı olanı necə sevdiyinə təəccübləndi. Axis Sherlock Holmes və Dr. Watson Şerlok tapmacasını açır. Ostrovskinin "Ürək daş deyil" p'usundan Vira Pilipivnanın oxu varlı qocada qalanın altında yaşayır və öz payı üçün deyil, yaxşı bir xristian qadını olmaq üçün deyil, oyanmaq üçün Vass Jeleznovun oxu, və bütün işıq onun əlindən itirilmiş deyil, ale vmiraє, nasazlıqdan əziyyət çəkir. Düşmən haqqında sonsuz danışa bilərsiniz! Ümumittifaq radiosu mənim uşaqlar arasında ayıq-sayıq oldu, qarnoy ədəbiyyatına, poeziyasına, rus hərəkatına, böyük sənətkarların ecazkar səslərinə ləzzət verdi.

Radioya qulaq asaraq, kitab oxuyaraq bir çox teatr adlarını öyrəndim, hətta Stanislavski və Nemiroviç-Dançenkonun adlarını tez-tez eşitdim. İki və bir boules sərbəst şəkildə bağlanır. Todi i diznavsya tsikavu tarixi Moskva İncəsənət Teatrının əsas nöqtəsi və sonradan artıq böyüdükdən sonra, Stanislavskinin teatr tarixindəki rolu kimi sıfırlar. Teatrın qələbəsi birdir, ədəbiyyatda Puşkin, elmdə Lomonosov kimi. İnsan fəaliyyətinin be-bənzər sferasında bütün sfera üçün xarici daş kimi bir insan var.

Stanislavski erkən gənclikdən bədii istedadlı olacaq. Yak “Muzy durdu bilya yoqo koliski” adlı bir kitabçada yazılmışdır. Ən gənc rok_vinlərdən tutmuş teatr tamaşalarında iştirak edirdilər. Üstəlik, mən yeddi zəngin tacirdən biri kimiyəm və əminəm ki, ailənin haqqını verəcəyimə əminəm və adımı həyatda görmək istəyirəm. Mən vikonav tse tanınması qazanmaq. Yaqbi tacir oldu, onu yada salmamaq, bütün dünyanı tanımaq daha yaxşı olardı!

Stanislavski niyə teatrda belədir? Teatr niyə çöl daşına layiq olmalıdır? Burada bir neçə aspekti qeyd edə bilərsiniz.

Perçedə Stanislavski teatr qaydası və klişelərlə mübarizə aparırdı. Əgər robotunuzu çoxdan tanıyırsınızsa, müsbət və mənfi cəhətlərini bilirsinizsə, ondan uzaqlaşmaq və daha robotlaşmamaq çox asandır. 19-cu əsrin sonlarına qədər dzherelo rozvagi kimi teatr haqqında çoxlu reklam var idi, burada miti kimi olmaq, bəzədilmiş aktrisalara heyran olmaq, siqar vikurit etmək və buna görə də çox sakit və sakitdir. . Teatrdan əvvəl aktyorların özləri də tez-tez belə səhnəyə qoyulurdu - onlar bilirdilər ki, bu ifadəni səmərəli ifa etmək, ağlamaq, əlləri sıxmaq və indiyə qədər. Bagato ildə chomu teatr oldu rutin, burulma ilə mişar ki, pl_snyava. İlk ox göründü, gənc bahar viter Stanislavski kimi! Bütün pavutinnya qazanın və plisnyav ovsun! Aktyorları qazanmaq sadəcə p'usun bir təmsili deyil, onların qəhrəmanlarının həyatlarının, afişaların və ədalətli şəkildə gülüşlərinin bir təmsilidir. Aktyor tapmaq kiçik bir roldur, mən onun qəhrəmanının həyatını təhlil edəcəyəm, tərcümeyi-halı üzərində düşünəcəyəm. Tələbin lal rolları ilə səhnədə naviqasiya etmək üçün səhnəyə çıxacağıq, yaşananları bizə xatırladıb, fikirlərinizi daşıyacağıq. Stanislavski teatrı səhnədə canlı həyatı, "insan ruhunun həyatını" vin kazav kimi göstərdi.

Fərqli şəkildə, qondarma "Stanislavsky sistemi" da bulo vikladeno olan aktyor gris qanunlarının Stanislavsky vidkriv. Win stverdzhuvav, istedadlı aktyor bu sistemdə günahkar deyil, buna görə də sağdadır. Fedotova, Urmolovoi, Shalyapin və başqaları - Stanislavsky və onun sistemi, genetik aktyorlar empirik qrup vivchayuchie inkişaf etmişdir. Səhnədə insanların psixologiyasını və vikoristovuvavını hörmətlə vivchav. "Mən təklif olunan mühitdəyəm" Stanislavskinin əsas düsturlarından biridir ki, o, bu rollarda öz fərdiliyini inkişaf etdirməlidir.

Üçüncüsü, Stanislavski Buv dahi aktyordur. Təəssüf ki, o, çoxdan öldü və biz fotoşəkillərin uşaqları və iştirakçıların sayından başqa aktyorun tənəzzülündən heç nə itirmədik. Xüsusilə tez-tez təpikləməyi xoşlayıram. Albalı bağı"- Taka hıçqırtı uşaq böyüdü, əlimizdə trim var.

Rüblük Stanislavsky Buv baş direktordur. Mən rəhm etməyəcəyəm, ilk tamaşanın deyaki Moskva İncəsənət Teatrına və dosiyə gedəcək! Qazanmaq, dahi dirijor kimi, tam ifa bachiv, gözəl orkestr deyil, və vicon böyük tvir edir. Yak vin umiv məşq rolunu cəsarətlə nümayiş etdirir. Sophia Pilyavskanın Qutunun şousu ilə bağlı təxminləri: Stanislavskinin xristianında oturub rap ilə qalxdı - və tse buv artıq günahkar deyil, köhnə, çirkin bir qadın, pis qadın kimi, bir yaşlı kimi, sonra yıxılıb, sonra düşmək.

Po-pyata, Stanislavski Buv böyük xalqdır. Belə infeksiyalar yoxdur. Artıq uzun müddətdir. İnsanlar kimi olanlar haqqında nə deyəcəyinizi bilmirsiniz - nə axtaracağınızı bilmirsiniz. Navkolishnі, elm adamları sadəcə ona pərəstiş edirdilər, qorxdular və qarşısında nіmіli idilər. Serafimi Birman, məşqdə "ti" rolundan sizə deyə bilməyəcəyi ilə maraqlandı - Xilin 20 kəkələdi, sonra qiymət üçün hürdü, buna görə də insanların rolunu görmək lazım idi. Stanislavski kimi qısqanc, vicdanlı, insanlara hörmət edənlər haqqında heç nə deyə bilmərəm. Sözlər bayağılığa çevrilsin.

Belə kiçik problemlər, açıq-aydın, heç də razpovіsy deyil. Mən insanların icmasının konturlarından məhrum olmağı təsəvvür etdim. Bu ailə, oxucular, otochennya, alimlər haqqında heç bir şey demədən. Çexovun p'usi haqqında heç nə demədən - xüsusi qeydin bütün mövzusu. Hələ böyük bir ixtisas haqqında danışa bilərsiniz, amma həqiqətən Stanislavski teatrında - hamısı bizimdir!

Yak shvidkoplinny saat. Həyatı ilə eyni vaxtda yeni, ləng kitablar oxuyanda düşünürəm ki, bu yaxınlarda doğulub, amma müəllifi artıq keçmişdir! Allaha şükürlər olsun ki, Stanislavski yer üzündə bizimlə yaşayır və həyatımız ən yaxşısına çevrildi!

Vadim Qraçov

PULSUZ

Kostyantin Sergiyoviç Stanislavski(Oleksiyiv)
17 sychnya 1863 - 7 serpnya 1938
Teatr reformatoru, aktyor, rejissor, Moskva İncəsənət Teatrının yaradıcısı.
O, “Stanislavskinin sistemi” termini əsasında aktyor kimi fəaliyyət göstərməyin bütün üsul və prinsipləri sisteminin müəllifidir. Çox vaxt “realist” adlandırılan teatr məktəbinin yaradıcılarından biri. Nəzəriyyənin, təhlilin və təhlilin rozetində böyük töhfə vermişəm bədii yaradıcılıq, səhnələşdirmə vistavi.

Patriarxal patriarxlar ailəsi tərəfindən böyüdü. U 1881 səh. Lazarevski adına Orta Movs İnstitutunu bitirdikdən sonra klassik gimnaziya kursunu keçən birinci sinif şagirdləri. İnstituta mesaj göndərin Stanislavski atanın evində pratsyuvav, nadir hallarda "Volodymyr Aleksovun tərəfdaşlığı" nın ən nüfuzlu direktorlarından birinə çevrilir, ticarətdə diqqətlə və diqqətlə. Bununla belə, teatr təkcə zəif deyil, ale, navpaki, köhnə rikdə bütün güclülər. Əvvəl Zhovtnevoy inqilabı Teatra fanatik baxışın qüdrətinə şərik olmaqla ustad və məmur olmaq.

ilə. Sevimli bulo yarmarka səhnəsi, baxışlar üçün zalı, bədii seçmələr, robotun həvəskar qurtokunu ("Oleksiyivskiy") aşağı salan fligel tərəfindən həvəsləndirildi. Budur Stanislavski rejissor və aktyor rolunda qonaq olmaq. U 1888 - 1889 Stanislavski Xanım və Ədəbiyyat Tərəfdaşlığının qurucusunun böyük taleyini öz üzərinə götürərək, həvəskar cəsəd gətirdi. Stanislavski Moskva arasında populyarlıq. U 1898 səh. dərhal V.I. Nemiroviç-Dançenk Stanislavski Moskva İncəsənət Teatrında yuxuya getmiş, dünya mədəniyyəti tarixinə rəssam, rejissor, nəzəriyyəçi kimi daxil olmuş, sənətkarın yaradıcılığı elmini kəşf etmiş, səhnədəki insanların davranışının fəal qanunlarını kəşf etmişdir. Stanislavski imzalanaraq, bunun üçün sənətçinin çevrilməsi aktı bədii obraz.

U 1891 səh. Tolstoyun “İşıq meyvəsi” əsərini səhnələşdirmək. Onsuz da bütün robotda gələcəyin sisteminin əsas mövqelərindən biri yaranıb - istər teatr zəkasının, istərsə də maksimum realizmin əli olmasından asılı olmayaraq, tamaşada itmək lazımdır.

1896-cı ildə həvəskar teatr tərəfdaşlığının bütün imkanlarını mənimsəmiş, Stanislavskiİlk dəfə öz dünyasından danışaraq, peşəkar bir teatr qurdu. Qızıl dövr üçün on ödəyir. Zibrana məbləği kiçik idi, lakin düzgün kob poçtu vermək üçün onu oxumaq kifayət deyildi. 1898-ci ilin 14-cü cəsədi ilk dəfə Puşkinodakı Archipovun daçasında götürüldü. Qia tarixi vvazhaєnja Moskva İncəsənət Teatrının xalqının günü.

İlk məşqlər ağcaqayın ağacları üzərindəki anbarın yaxınlığında keçirildi. Bir anda bir neçə tamaşa hazırlanmışdı: Şekspirin “Otello” və “Venesiya taciri”, Tolstoyun “Çar Fedir”, Qaldoninin “Meyxana”, Çexovun “Qağayı”.
Vosseni Stanislavski Bilərək mən oyandım teatr "Ermіtazh". 14-də teatrın açılış mərasimi “Çar Fyodor”un premyerasına təqdim olundu.

İlk mövsüm 40 minlik kəsirlə başa çatdı. Bununla belə, qazanclar tamaşanı təkrarlamaq üçün vaxt itirmədi və onlar teatr texnikasının bütün yenilikləri ilə təchiz edilmiş xüsusi tədbirlər haqqında həll yolu istifadə etdilər. İlk növbədə, Bədii Teatrın şöhrəti bir mövsümdən axırına qədər böyüyüb.

Çexovun tamaşaları böyük rol oynayıb. U 1899 s. Stanislavski səhnəyə qoymaq "Vanya əmi", 1901 - "Üç bacı", 1904 - " Albalı bağı Kitabın ilk post-müəllifi İbsendir. Həmçinin ilk qayalı buludlarda zigrani "Gedda Gabler", "Doctor Shtokman", "Dika Kachka". Yasravim, mən Stanislavskinin Qorkiyə heyvanının qısa epizodunu istəyirəm. Kiçik əzəmətli asma rezonansı 1902-ci ildə səhnəyə qoyuldu. p'єsa "Aşağıda" ( Stanislavski gravür at niy atlas).

1900-cü illərin qulağında. Əhəmiyyətli odur ki, maliyyə hesabatları teatra çəkildi. U 1902 səh. Moskva İncəsənət Teatrı gücündən əvvəl Kamergerski Provulokuna köçdü.
1906 s. teatr xaricə qastrol səfərində viral oldu. Tsiyyə qədər Avropa rus teatr sənətini bilmirdi.
1918 s. teatrın bağlanmasına rəğbət bəsləyən bir stiykі var idi. Stanislavskiyə o vaxt dedilər ki, problem yaradıcılıqda deyil, İncəsənət Teatrını qorumaq problemindədir. Xalq Maarif Komissarı Lunaçarski - köhnə şanuvalnik yoqo istedad, Moskva İncəsənət Teatrını proletariatın hücumlarından belə qızğın şəkildə ələ keçirdi

Stanislavski Biz daima yeni bir nəzər salmağı düşünürük, amma hamısını birdən yox.
U mövsümü 1919/20 səh. Stanislavski Bayronun "Kaina" Ale tamaşasını səhnələşdirmək günün sonunda uğur qazandı (tse bula 1918-ci ildən 1923-cü ilə qədər qayaların ardıcıllığı üçün yeganə premyer idi). 1922-ci ildə səh. Moskva İncəsənət Teatrı ABŞ-ın Çexoslovakiya, Fransa, Nimeççin şəhərinə qastrol səfərinə çıxıb.

Uğur, ilk turun ilk saatından bəri, xüsusilə ABŞ-da olduqca sərinəm. U 1923 və 1924 rr. ABŞ turu təkrarlandı. Amerika vidavnistva üçün Stanislavski 1924-cü ildə yaz. Nyu-York Xalq Kitabxanasında (xüsusən yenisi üçün otaq haqqında bilirdilər) "My Life in Mistress" kitabı. Həyətin dedi-qodularını Moskva şəhərinə çevirmək, yaradıcılığı görmək üçün yeni gücdür.

1926-cı ildə səh. Moskva İncəsənət Teatrının köhnə repertuarında chotiri prem'єriyə qəsidə verən bagator robotlarını oynayan: "İsti ürək" Ostrovski , "Mikola Mən və dekabristlər "Kugel", Panyolun "Şöhrət Satıcıları" və Bulqakovun "Turbinlərin günləri". P'essanın qalıqları əsl teatr sensasiyasına və inqilabi Moskva İncəsənət Teatrının simvoluna çevrildi.

İlk növbədə - faciəvi hadisələrin səbəb olduğu fasilə geridə qaldı. 1927-ci ildə səh. Stanislavski Bomarşın "Fiqaronun dostluğu" və İvanovun "Bronepoizd 14-69"unu səhnəyə qoymuşdur. Köhnəlik və mühafizəkarlıqla Stanislavskiyə dəfələrlə səyahət edən Radianska tənqidi (və "Dnev Turbinykh" şıltaqlıq üçün mətbuat katibinə gedəndə) "Bronepoizd 14-69"u vurdu. Lunaçarski əsər haqqında yazır: “Gənc Radianski ədəbiyyatının və Radianski teatr sənətinin zəfəri - sirr sosialist realizmi".

1928-ci ildə səh. Moskva İncəsənət Teatrının 30-cu ildönümünün müqəddəs günündə Stanislavskinin yaxınlığında infarkt qoyuldu. Pislya ts'go vin mav birbaşa teatrda iştirak hüququ.
(Yak bədii kerivnik vin iki istehsalda iştirak etdi: " Ölü canlar"və" İstedadlar və şanuvalniklər ".) Qayanın qalan hissəsi Stanislavski Zakordon kurortlarında keçirmək vacibdir. Serpnada şərab öldü 1938 s.

Sistemin rəhbəri Stanislavski nadzavdannya haqqında bulo vchennya - əsas fikir p'єsi, її ideya. Edinonun cəsədlə bağlı əxlaqi baxışının əsasını yer üzündə dəri insanlarının rasionallığı və dəyəri ideyası təşkil edirdi. Stanislavski teatrıma demokratik ideyanı gözə çatdıra biləcəyəm. Dіyalnіst Stanіslavskogo əhəmiyyətli dərəcədə daxil edilmişdir filialı XX əsrin rus və xarici teatrı. Stanislavski ilk dəfə olaraq rus səhnəsində rejissor teatrı prinsipini (bədii ideyanın vəhdəti, tamaşanın bütün elementlərinin, aktyor ansamblının bütövlüyü, səhnələrin psixoloji zənginləşməsi) təsdiqlədi. Vistavinin poetik ab-havasının açılışında qalib gəlmək, dəri epizodunun “əhvalının” ötürülməsi, həyat.

Son bir neçə saat ərzində “Stanislavski sistemi” İttifaq üçün bütün teatrlar və aktyor məktəbləri üçün universal standarta çevrildi. “Sistem”in qaydalarına daxil olmaq teatrda sosialist realizmi prinsiplərinin dağılması kimi dəyərləndirilirdi. Z tsim teatr mədəniyyətinin inkişafında “sistem”in mənfi rolu kimi bağlanır. Ancaq tse-yə məhəbbət olmadan ayağa qalxa bilmərik, amma aktyorun pislik prinsipi Stanislavskinin, є pomilkovy tərəfindən göstərilən fit çalmaqdır. Qoxumaq, ən yaxşı teatr məktəblərindən biri, vivchennya və uvagi bir hissəsi olmaq prinsipi kimi.

Nijni Novqorod teatrı: Rus teatrının sirrinə əlavələr

Aimaletdinova Larisa Andriyevna,

fəlsəfə elmləri namizədi, Nijni Novqorod Dövlət Texniki Universitetinin Tarix və sənədşünaslıq kafedrasının dosenti İ.M. R.Є. Alekseva.

Nijni Novqorod Teatrının tarixinə iki qaya lazımdır. Öz xalqına, 1798-ci ildə ilk rus ictimai teatrlarından birinə çevrilmiş Nijni Novqorod xalq teatrında maneəsiz şəkildə dəyişdirilmiş erkən uşaqlıq teatrının övladına çevrilən Nijeqorodski knyazı Şaxovskinin rəhbəri. əyalət Volkova.

İlk teatr mövsümü D.İ.-nin tamaşası ilə aydın şəkildə göstərildi. Fonvizin "Tərbiyəçinin Vibiri". Nijni Novqorod teatrının repertuarının paytaxt teatrları ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Burada onlar həm komediya, həm vodevil, həm də opera və balet səhnələşdiriblər.

Kiçik və Böyük Peçersk küçələrində knyaz Şaxovskunun budinklərindən birində teatrların kolleksiyası var. 1817-ci ildən bəri Nijniy yaxınlığında "Striltsi"də böyüyən Nijni Novqorodun hərtərəfli yarmarkasına cəmi bir saat qaldı, Samokatskoy mərkəzi meydanında tanınan mövsümi yarmarka teatrının səkisində Şahzadə Şaxovskoy grailin cəsədi. - Nijni Novqorodun tam mərkəzində.

Artıq 19-cu əsrin ikinci yarısında Nijni Novqorod teatrı ölkənin ən yaxşı teatrlarından birinə çevrildi. Budur aktyorlar: A.P. Lensky, V.P. Dalmatov, K.A. Varlamiv. Bu mərhələdə özümü düzəldirəm yaradıcı yol Rus səhnəsini qəbul edə bilər: V.V. Vişeslavtseva, N.I. Piunova, H.İ. Strulkova, M.P. Sokoliv. Tez-tez olmur ki, onlar paytaxta qastrol səfərlərindən gəlirlər, bütün ulduzlar, məsələn, M.S. Shchepkin, M.M. Yrmolova, V.F. Komisarjevska, M.G. Savina, A. Olridge.

Nijni Novqorod teatrı P.A.-nın hədiyyə etdiyi koliskoy oldu. Strepetova, il ərzində Peterburq Oleksandrivski teatrının priması oldu. Budur L.P. Nikulina-Kositska, zgodom - Maly aktrisası Böyük teatr Moskvada o, özü Bagatokh p'єs O.M-nin baş rollarının ilk vikonavitasını qazandı. Ostrovski, o cümlədən "Göy gurultusu" da Katerini rolu.

19-cu əsrin sonlarından etibarən Nijni Novqorod səhnəsinin gediş yollarında F.I. Şalyapin. Gənc istedadlı spivakın debütü F.I. Chaliapin operasında M.I. Glinkinin "Çar üçün həyat" layihəsi, V.A. 1896-cı ildə Schreter, Nijni Novqorodda Çerqov Ümumrusiya Sənaye Sərgisinin əvvəlcədən təqdimatı.

Sahibkar, aktyor N.I.-nin çıxışını xatırlamaq üçün Nijni Novqorod teatrının inkişafında yeni, inqilabi mərhələ. Sobolshchikova-Samarina. Bütün dövr aşağıdakı kimi parlaq sənətkarların teatrının işi ilə müəyyən edilir: N.A. Levkoev, O.M. Samarina, T.P. Rizdvyana, V.I. Rozumov, P.D. Muromtsev və bagatox іnshikh. Zavdyaki N.I. Sobolshchikov-Samarin, Nijni Novqorod teatrı və qeyri-müəyyən post-inqilab dövrü klassik dramaturgiyanın köhnə ənənələri ilə tanış olacaq. Bu səhnədə Ostrovskinin tamaşaları göstəriləcək: “Lis”, “Biluginin dostluğu”, “Vovki və Vivtsi”; F.Şiller: “Kohannyaya yardım”, “Hamlet”, “ Zimova Kazka A. Qriboedov tərəfindən "V. Şekspir", "Qızılgüllərlə cəld"; M.Qorkinin "Mişçani", "Uşaqlar Sontsya", "Dibində", "Uqor Buliçov". N.I üçün. Sobolshchikove-Samarina, A.M.-nin vistavası yeni tərzdə səsləndi. Rejissoru sosial dram kimi şərh edən Qorki "Mişçani". Nijni Novqorod teatrı A.M.Qorkinin bütün əsərlərini tamaşaya qoyub və 1932-ci ildən teatr böyük yazıçının adını daşıyır.

Həyatın 20-ci əsrinin 40-cı qayəsi istedadlı rejissor M.Pokrovskinin istedadı, onun zusillərinin rəhbəri və M.Pokrovskinin rəhbərliyi altında yeni yaradılmış gənc aktyor kollektivinin səyi ilə teatra bağlanıb. zorba gənc sənətçi, mən bitdim. Antropova, G. Ya. Dyomina, M.X. Muraş, Є.M. Novikov, 1949-cu il qaya, bulvar teatrı Qırmızı Əmək Praporu ordeni ilə təltif edilmişdir. M.Pokrovski üçün Qorki metrosu yaxınlığında Ümumrusiya teatr festivalları keçirilməyə başladı. Qorki tamaşalarının ilk festivallarında (1958) M.Pokrovskinin “Yalan pul” əsəri başqa səviyyəli diploma layiq görülüb.

1950-ci illər qayalıqdır. Qorki adına Dram Teatrında M.Pokrovskinin quruluşunda üç vistavi-trilogiya tamaşaya qoyulmuşdur: A.M.-nin “Uqor Buliçov”, “Nailiyyətlər”, “Somov və inci”. Qorki. Digər festivallarda, 1967-ci ildə Xalq yazıçısı gününün 100 illiyinə həsr olunmuş qayaya B.Voronovun quruluşunda "Dibində" tamaşası birinci pillənin diplomuna layiq görülüb.

1960-cı illərin roku. - 1991-ci ildə rok rejissoru olan Nijni Novqorod aktyoru V.V.Vixrovun yaradıcılığının inkişafı dövrü. V.V. rolunun xatirəsi dövrünə nəzər salmaq üçün. Vixrova "Anna Karenina", "Likho z rozuma", "Yay sakinləri", "Dibində" vistavlarında.

Rejissorun əməkdar mittsia O.D.-nin üstündən keçdikdən sonra 30-a qədər qayalı teatra gəlir. Tabachnikova. Məsələn, 80-ci illər - 90-cı illərin qulağında. 20-ci əsr F. Dostovski, P. Vayss, G. Kleit, V. Şekspirin dramına müraciət etmək, teatrın rəssamı olmaq üçün bir ustaddır.

20 illik müddət ərzində yeni aktyorun cəsəd anbarı formalaşıb. 80-ci, 90-cı illərin qayaları, burada 20 əsr var є belə möcüzəli aktyorlar: L. S. Drozdova, G. S. Demurov, V. V. Nikitin, R. L. Bozhko, O. P. Firstov, V. Fokov, Yu. Filshin, S. Kabaylo, L. Shuixitdinova, A. Xorenyak, A. Suchkov, S. Blokhin, Yu. Kotov, N. Ignat'ev, Є. Turkov, İ. Funina, T. Yaqunova.

Builki teatr on ildir davam edən ənənələri inkişaf etdirməyə davam edəcək. Onlar hər zaman məşhur p'usi satırlar: Qoldon, Puşkin, Ostrovski, Mol'or, Turgenov, Dostoyevski, Qorki, Nabokov, Simonov, Qorin, Rozumovski, Saqan, Patrika, Olbi, Uayld.

200 ildən sonra teatr öz canlılığını yaşamağa davam edəcək, daha çox xarici klassiklərə.

Ədəbiyyat

1. Qatsiskiy A.S. Nijni Novqorod Teatrı.(1798-1867). Nijni Novqorod. Nijni Novqorod vilayətinin I növü. sağ. B. 1867 135 səh.

2. Qatsiskiy A. Nijeqorodski litoqraf.Seriya: Nizhegorodski boules. Nijni Novqorod Nijni Novqorod Sərgisi, 2001r. 716 s.