ბი-ბუტოვის ჟანრი (ი. ფისოვი, მ. შიბანოვი, ი. ერმენევი)

სვიცკის საიდუმლომ, რომელიც XVIII საუკუნეში გაჩნდა, შედევრი მისცა პორტრეტისა და ისტორიული მხატვრობის ჟანრს. ვიკლიუჩაიუჩი ზოგიერთი რუსი მხატვარი, რომლებმაც გაიარეს ნავჩანია რუსეთში კორდონის მიღმა, ამხილეს რუსული მხატვრობა და დაიწყეს ფაჰივციების თხოვნა ევროპიდან. ლანდშაფტის ჟანრი ლამაზად დასრულდა. იოგოს ქამარი მიბმული იყო სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა აკადემიის ძილზე, 1767 წელს ეს იყო პეიზაჟის კლასი, ისევე როგორც პეიზაჟის მხატვრების ნახატი. გამყარებულ ჟანრს ასევე მიენიჭა პერსპექტივებისა და თეატრალური დეკორაციების კლასი, ვარსკვლავები მდიდარი იყო პეიზაჟისტით. სპეციალობების უნივერსიტეტი, მათ შორის ქვეყანა, დაწესებულებების ბულები გრავიიუვანას კლასში.

კლას პეიზაჟი 1776 წლიდან 1804 წლამდე რიკ ვივ ბედიების აკადემიის მასწავლებელი სემიონ შჩედრინი... Z კლასის პერსპექტივა vijshov vіdomy ლანდშაფტის მხატვარი ფედირ ალექსევი... ზოგიერთი ხუმრობით, ვიკლასია თეატრალური დეკორაციების კლასისთვის რთული იყო. ტომ, 1776 წელს, აკადემიურმა რადამ მიიღო გადაწყვეტილება ორი მეცნიერის თეატროსტატის - იაკოვ გერასიმოვას მიმართვის შესახებ. ფედორა მატვა, სახლის ლანდშაფტის მხატვრისთვის

მალის ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს აკადემიის ყველაზე ნიჭიერი ვიპუსკნიკივის პენსიონერთა ვიდრიადჟენნიისთვის. ახლა იტალიასა და საფრანგეთში დიდ მაესტროებთან ერთად, პენსიონერებმა შეავსეს თავიანთი დიდებულება და მიაღწიეს ევროპული საიდუმლოების დონეს. კორდონის მიღმა (და დეიაკი იქ წავიდა) ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: მაქსიმ ვორობიოვი, ალექსანდრე ივანოვი, მიხაილო ლებედოვი, სემიონ შჩედრინი, ფედირ მატვევი, ფედირ ალექსოვი, სილვესტერ შჩედრინი და ბაგატო ივანოვი. ცემ საშუალება მისცა ლანდშაფტის ჟანრს გაზრდილიყო ევროპული საიდუმლოდა ხელი შეუწყონ მათ რუსულ ცხოვრებას, იცოდნენ მათი ვინაობა, ხედავდნენ მიწის სულიერი რეალობის პრობლემებს.

ფედირ იაკოვიჩ ალექსევი (1753 - 1824)

რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაში პირველი კროსის გატეხვის შემდეგ, აუცილებელია ლანდშაფტის რეალური სურათის შექმნა. ამ საიდუმლოს საგანი ხდება მსოფლიოს ქალაქი. რუსული ლანდშაფტის მთელ გრძნობას აქვს მცირე პერსპექტივების ხაზი. Aleksєєv svoryu თქვენში მოწმეები, ლანდშაფტის ლანდშაფტის პანორამული მოწოდება გეგმები. პერსპექტივა და საშუალო ადგილი მათი ლანდშაფტების უდიდესი კომპონენტია. მხატვრის რობოტები ვერ ხედავენ ლანდშაფტურად ყოფნის იდეას, რადგან სუნი ამხიარულებს გამოსახულების საგნის პოზირების ელემენტს, ილუზიას. ცივი ტონების Nіzhna გამა გიწვევთ იზრუნოთ პეტერბურგის პერსპექტივაზე. ნახატი ასახავს ადგილის რეალურ ფერს, ხოლო შუა მსოფლიოს ხალხი ასახავს მხატვრის ემოციას. მსოფლიოს შუაგულში პეიზაჟის ინტერპრეტაცია ინოვაციად იქცა რუსულ ხელოვნებაში. მაბუტი, ჰოლანდიელებს მოკლებული, კლოდ ლორენი და ჯოზეფ ტერნერი ბოლომდე ველურდებოდნენ, რაც ოჯახის ასი ყველაზე ახალგაზრდა მამაკაცი გახდა. Kraєvidi Oleksєєva poglyadalnі. Spokiyno lєє ალექსეევის პეტერბურგის პეიზაჟებში შეგიძლიათ ნახოთ ფრანჩესკო გვარდი, რომელიც მხეცური იყო ვენეციის გამოსახულებამდე მომდევნო პანორამებამდე.

აქვს მიკოლაევისა და ხერსონის ხედებიმხატვარი ობიექტურობის უფრო დიდ პატივისცემამდე მივიდა. ალექსეევის პეიზაჟები ცუდად არის დასახლებული ხალხით, თუმცა იქ, de vinikє მსგავსია შემოვლითი ჟანრის, ლანდშაფტის თემა გადაწერილია.

ალექსევი წარმოადგენს ადგილს, როგორც ერთგვარი შეუსაბამობა, მისი ცხოვრების მთლიანობაში და არა მხოლოდ მისი არქიტექტურული მახასიათებლების გამო ( ხედი ვასილივსკის კუნძულიდან ანგლიისკის სანაპირომდე, 1810-წ.). ნავპაკი, მოსკოვის პეიზაჟები ხაზს უსვამს პატივისცემას ძველი დროის რელიქვიებისადმი, „დანგრევის“ადმი, პეიზაჟების ძალას კლასიკალიზმისთვის. მისტო ალექსევა ჟვავე, მშრომელი ხალხით დასახლებული, განსაკუთრებით ქ მოსკოვის ჩერვონას მოედნის ნახატები(1801) თა პეტერბურგის სანაპიროების სურათები... ნახატების უმეტესობა არ ჰგავს სემიონ შჩედრინის ან ბენჯამინ პატერსენის უფროს პეიზაჟებს.

ნასინია ფედოროვიჩ შჩედრინი (1745 - 1804)

ლანდშაფტმა სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინის (1745 - 1804 წწ.) სასახლეში ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, რომელიც არ იყო დაფარული ქვიშიანი თიხნარით. ცე ბუულები არ არის სწორი პერსპექტიულ ხედებში, არამედ სამყაროს ხედების იმიჯში. როგორც მისტიკოსთა აკადემიის პენსიონერი, გულუხვი დარჩა საფრანგეთთან, რომელიც დე ჟო მფარველობდა რუსეთის ელჩს პარიზში, პრინცი გოლიცინს, არსებითად, რომელიც იყო პირველი რუსი ბედია, რომელმაც დაწერა ზღაპარი თეორიისა და ისტორიის შესახებ. საიდუმლოს. მოსამართლე შჩედრინის ადრეული მოღვაწეობიდან Opіvdnі(1779), იტალიაში გადასვლის კვალში გამარჯვებული მხატვარი, გულწრფელად გადავიდა კლასიკალიზმში, კლასიკალიზმმა შეიძინა საკუთარი იდეა და პლასტიკური კონცეფცია. ნაკვეთზე დავალებები და ისინი ჩანს ნახატზე შუადღე, როგორც მხატვარი, რომელსაც აკადემიკოსის წოდება აქვს მინიჭებული. დამახასიათებელი ნაკვეთი ნახირითა და ნანგრევებით, დამახასიათებელია კოლორადოს გამას კლასიციზმისთვის, არის კომპოზიციის დამატება გეგმაზე - ყავისფერი ახლოს და შორიდან ლურჯი, ხეების დეკორატიული დამუშავება, არა ბუნებრივი, მაგრამ რეინკარნირებული ფუმფულა ლანდშაფტზე, გვარის მიერ დაწერილი.

ლანდშაფტის მხატვრობა გამოიყენებოდა სასახლეების გასალამაზებლად და ამ მიზნით, სასახლის პანელებიდან, ისინი ატარებდნენ დეკორატიულ ფუნქციებს. ამ ფუნქციებმა განაპირობა შჩედრინის შემოქმედების პეტერბურგის პერიოდის ცვლილება და სტრუქტურა, მათ შორის 1792-1798 დაზგური პეიზაჟების კლდეები: მლინი პავლოვსკას მახლობლად (1792), გაჩინას სასახლის ხედი დოვის კუნძულიდან (1796), ხედი გაჩინას პარკზე (1798).

შეუძლებელია იმის თქმა, რომ პეიზაჟი დიდსულოვანის ნაწერებთან იქნება დაკავშირებული. მას აქვს კონკრეტული ხედვა და მას მხატვარი მთლიანად ხელახლა შექმნის.

1799-1801 წლებში პავლე I შჩედრინის წერილობით ჩანაცვლების ბედი. პანელები მიხაილოვსკის ციხისთვის... მათმა მხატვარმა არა მხოლოდ დაეუფლა თავისი მანერის დეკორატიულ ბრინჯს, არამედ შეცვალა პეიზაჟის ბუნება, როგორც ჟანრი, მაგრამ მან ეს წარმოიდგინა ბევრ რობოტში. პანელზე Kamyaniy Mist Gatchina Bilya Connetable Square-ის მახლობლად კეთილშობილური ლანდშაფტის ნიშანი იცვლება. პანელი მოერგება შიდა სასახლეს, რომელსაც თაყვანს სცემენ ყურის ცენტრალური მორთულობის პერსონალი. თავად ლანდშაფტი, ისე, რომ სცენის გამოსახულება გახდა ნაკლები დრაივი შემოქმედების ფუნქციის განხორციელებისთვის, არქიტექტურული სტილიінтер'єру. ლანდშაფტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის ავტონომიიზაცია, შესაძლებელია ცოტა ადრე შეიქმნას სასახლის ინტერიერის გაფორმების ამოცანა. როგორც ჩანს, viplyaє დეკორატიულ ქვაბს უფრო ძლიერს ხდის არსებას, თითქოს დაუდევრად არ გადმოვცემ სურათის საგანს. დეკორატიული და ვერსტატის შექმნის ფუნქციები. დეკორატიული ხელოვნებით შთაგონებული პეიზაჟის ჟანრი გარდაიქმნება ჟანრის ილუზიაში, რომელიც შთანთქავს ან ჟღერს ჟანრულ-ლანდშაფტური პრობლემების, გამოსახულების და ცხოვრების დადგმის მთელ დამოუკიდებლობაში.

სასიყვარულო ჟანრი

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. რუსულ მხატვრობას აქვს პირველი პაროსკი გვერდიგვერდ ჟანრი... აკადემია უყურებდა გვერდით ჟანრს, როგორც ქვედა, ისტორიულ სურათს, როგორც ფერწერას. აკადემიის მიერ რეკომენდირებული ჟანრებმა, ნახატი ნახატის მიხედვით უბრალო გახადა, მათ დაკნინებულ მხატვრებს მოუყვეს მე-17 საუკუნის მცირე ზომის ჰოლანდიური მხატვრობის შესახებ. სცენის ჟანრი, რომელიც აღიარებულია ლანდშაფტის აკადემიური ესთეტიკით, მალი იდილური და ეთნოგრაფიული ხასიათისაა.

შეეწინააღმდეგო მას რუსულ საიდუმლოში, შეაკეთო შემოქმედება, ჭეშმარიტად დახატო რუსი გლეხის გამოსახულება. რუსული რეალისტური ჟანრის მხატვრობის პირველი სლაიდების თემა საგულდაგულოდ არის გადაბმული დემოკრატიულ პირდაპირობაში. რუსულის ერთ-ერთი პირველი ქმნილება გვერდიგვერდ ჟანრი- ფერწერა ივანა ფირსოვა (ბლდ. 1733 - მხატვრობა 1784 წ.) "ახალგაზრდა მხატვარი" (1765-1770 წლები; ტრეტიაკოვის გალერეა),ვიკონანა, როგორც მხატვარი, მაბუტი, პარიზში და აშკარად სპირალია ფრანგული რეალისტური ჟანრის ფერწერაში. ნახატზე გამოსახულია სცენა მხატვრულ ოსტატში, დახატულია როჟვო-სირიის გემიში. ვონი პრიმიტიულია მხატვრის ინტერესით საშუალო კლასის ადამიანების პირადი ცხოვრების მიმართ და აღტაცებულია ადამიანების სურათებისადმი სიმპათიით.

რუსული ბიტ-ბიტი ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვან გამოჩენამდე, ერთი საათია ორი რობოტის ყოლა. მხატვარი მიხეილ შიბანოვი... იოგო კრეატიულობა(ვინ პრაციუვავი და იაკ პორტრეტისტი) გაჩნდა 1770-იან წლებში. ერთ საათამდე სურათის დადება "სელიანსკი ობიდი"(1774) თა "წმინდა მძიმე შეთანხმება"(1777) (ნაწყენი ტრეტიაკოვის გალერეაში). პირველი სურათის ყველა სურათი - მოხუცი გლეხი, მოხუცები, რომლებიც იღებენ სტილს, ახალგაზრდა კაცი, ცოცხალი პური და ქალი, რომელიც მზად არის წლისთვის ბავშვის ასაყვანად, მნიშვნელოვანი, გამარჯვებულია. დიდი იდიოსინკრაზიის ხილვა. ერთი საათია ინდივიდის სუნის სუნი: მხატვარი ეხმარება უროქისტს სერიოზული იყოს და მიჰყვეს მოხუცს, დაღლილ ადამიანებს მოხუცებში, გაშიშვლებულებს სიბერეში, თავდამსხმელს, პოზიციას. ახალგაზრდა სოფლის მცხოვრები ბავშვთან ერთად. კომპოზიციის სიმარტივე, რომელშიც ყველა არასაჭირო დეტალი გამოტოვებულია, სურათის გამარტივება და ფერთა სიმდიდრე, გამოსახული ყავისფერ ტონებში, სურათებს უფრო მნიშვნელოვნებას გახდის. რეალიზმი, პრეტენზიის გამოსახულების სულიერი კეთილშობილება და "დიდი შეთანხმების წმიდა", ასეთი მზვერავის კომპოზიცია აკადემიური კანონების პოზიციიდან. გლეხისა და ცხოვრებისადმი სიყვარულით აღსავსე დამოკიდებულება აქ ჩნდება იმით, რომ მხატვარი გადმოსცემს სოფელ სვიატკოვი ვბრანიას თავისებურების ეთნოგრაფიულ სიზუსტეს და მისი ბუნებრივი მნიშვნელობის პრაგმატიზმს.

ყველაზე ნაკლებად პრიმიტიული ფენომენი მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ საიდუმლოში. გამოჩნდა კრეატიულობა ივანა ოლექსიევიჩა ორმენოვა(1746 - პისლია 1792) 1770-იან წლებში კლდეში. їм bula vikonana არის აკვარელის სერიები, როგორ მივბაძოთ არაჯანსაღ-სრიალებს, როგორ დავახამხამოთ თვალი გზაზე ან დაიძინოთ სილსკებზე. ერმენის ასულთა გამოსახულებები მწუხარე სიდიადეს ამხიარულებს. სუვორი დაავადებული ინდივიდები, სცემეს სნეულებებითა და ბოროტი ფიგურებით, დახატული ძველ შატიში, რომლებიც პირდაპირ, დიდ ნაკეცებში ვარდებიან მონუმენტურობის ელემენტებზე შურისძიებისთვის.

პირველი რუსული ჟანრების ბრუტალიზაცია გლეხურ თემებზე არ არის ვიპადკოვო. პისლია სოფელი ვიინი 1773-1775 ბ. სოფლის საკვებმა არაერთი პრობლემა შეარბილა და თავადაზნაურობის ინტელექტუალები აღგზნებულნი არიან. სოფლის პრობლემა შეტევის პირველი ნახევრის, XIX საუკუნის ცხოვრებაში მთავარი გახდა; სწორედ ამის საფუძველზე ჩამოყალიბდა რუსული ბით-აპის ჟანრი.

ასეთი წოდება, რუსული მხატვრობისთვის, მე-18 საუკუნე იყო პოპულაციისა და ძირითადი ჟანრების ფორმულირების პერიოდი - ისტორიული ფერწერა, ჟანრის ჟანრი, პეიზაჟი; Tse buv რუსული პორტრეტული მხატვრობის ნათელი განვითარების პირველი პერიოდი. პორტრეტებზე აისახა რუსული მხატვრობის რეალისტური ტენდენციები ყველაზე გლიბოკისა და ბოლო ვირაზის მთელი დედაქალაქის. პორტრეტი ადამიანური სპეციალობის ღირებულების ეპოქის წინა პლანზე. ჩვენ დავხატავთ რუსული პორტრეტის თვალებს ძალაუფლების საათის ბოლოს, ემოციური მახასიათებლების სპეციფიკას, მრავალფეროვნებას და თავად ტიპების დასასრულს. პორტრეტები... მე -18 საუკუნის რუსული პორტრეტის რუსული პორტრეტი.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. რუსულ მხატვრობაში დაწესდა ბაგატოფიგუროს, სიუჟეტური მხატვრობის დაარსების წესები, რამაც პრინციპი შემოიტანა კლასიკალიზმში. აქ მათ იცოდნენ თავიანთი ეპოქის პატრიოტული და უზარმაზარი იდეალები. მაიუჩი დუჟე დიდი ღირებულებარუსული კულტურისთვის თქვენს საათში შექმენით ისტორიული ნახატი ზაგალომით, გააპროტესტეთ, მნიშვნელოვნად შესწირეთ პორტრეტი მოქმედების ინტერპრეტაციის თანაბარი ობიექტურობისთვის, თანაბარი მხატვრული დიდებულებისთვის.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. აშენება და რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს ახალი შუქის გამოსახულების ჭეშმარიტი წარმოდგენის ფორმულირებულ მეთოდს პირველი წარმატებების პერიოდის ანალიზის დასასრულს. ასე მოვიდა ჩვენთან რუსული ბით-აპის ჟანრის შექმნისა და თქვენი პერსონაჟისთვის და თქვენი ურიცხვობის გამო, რომ არ გახდეს უშუალოდ მთელი გულით მხატვრული ჟანრი; ამ ტიპის ყველაზე პატარა რობოტებისგან განსხვავებით, არსებობს დაპირებული ტენდენციები, როგორც ახალ ისტორიულ პერიოდში - მე -19 საუკუნეში - მათ მიიღეს სურათის რუსული ნაკვეთის სასწაულებრივი განვითარება, რომელიც მიენიჭა ხალხის ცხოვრებას.

პტაშინის კეთილგანწყობა.

XVII ხელოვნება. ფართოდ ფართოვდება ტოპოგრაფიული ხედის ლანდშაფტი ( გრავიურა - მ. მერიანის სახელი და ჩეხი ვ. გოლარი), რა სახის ბულოს განვითარებას უხვად ადიდებენ ოპერატორ-ობსკურა, ამიტომ მან არნახული სიზუსტით დაუშვა. გადაიტანეთ რამდენიმე მოტივი ტილოზე. ასეთი პეიზაჟი მე-18 საუკუნეში. მიმართეთ საზოგადოებას საზოგადოებაში და კანალეტოსა და ბ.ბელოტოს ვედების შუქზე, რადგან ისინი ამას ნათლად ხედავენ. ახალი ეტაპილანდშაფტის ისტორიაში ფ. გვარდის ნამუშევრები ჩანს, როგორც შუა პაწაწინა სვიტლოპოვიტრიის ნათელი გამოსახულებები. ვიდოვის ლანდშაფტი XVIII საუკუნის მახლობლად. რომელმაც სასიცოცხლო როლი ითამაშა მშვიდი ლანდშაფტის ფორმირებაში ევროპული ქვეყნები, დე XVIII საუკუნემდე. დამოუკიდებელი ლანდშაფტის ჟანრის ბუვი (ზოკრემა რუსეთში, გრაფიკის ბულის ლანდშაფტური ხედის ყველაზე წარმომადგენელი A. F. Zubov, M. I. Makhaev, მხატვარი F. Ya. Aleksev).

ლანდშაფტის ჟანრი ლამაზად დასრულდა. იოგოს ქამარი მიბმული იყო სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა აკადემიის ძილზე, 1767 წელს ეს იყო პეიზაჟის კლასი, ისევე როგორც პეიზაჟის მხატვრების ნახატი. გამაგრებულ ჟანრს ასევე მიენიჭა პერსპექტივების და თეატრალური დეკორაციების კლასი, ვარსკვლავები მდიდარი იყო პეიზაჟისტით. სპეციალობების უნივერსიტეტი, მათ შორის ქვეყანა, დაწესებულებების ბულები გრავიიუვანას კლასში.

კლას პეიზაჟი 1776 წლიდან 1804 წლამდე rіk vіv ბედიათა აკადემიის სემიონ შჩედრინის მასწავლებელი. 3 კლასის პერსპექტივა ვიშოვი ვიდომიის ლანდშაფტის მხატვარიფედირ ალექსევი. ზოგიერთი ხუმრობით, ვიკლასია თეატრალური დეკორაციების კლასისთვის რთული იყო. ამასთან, 1776 წელს აკადემიურმა რადამ მიიღო გადაწყვეტილება ორი მეცნიერის თეატროსტატის - იაკოვ გერასიმოვისა და ფიოდორ მატვევის მიმართ, რომელიც მშობლიური პეიზაჟისტი იყო.

მალის ლანდშაფტის ჟანრის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს აკადემიის ყველაზე ნიჭიერი ვიპუსკნიკივის პენსიონერთა ვიდრიადჟენნიისთვის. ახლა იტალიასა და საფრანგეთში დიდ მაესტროებთან ერთად, პენსიონერებმა შეავსეს თავიანთი დიდებულება და მიაღწიეს ევროპული საიდუმლოების დონეს. შემოიარეს კორდონი და დეხტო იქით წავიდა. რუსი ლანდშაფტის მხატვრებიდან: მაქსიმ ვორობიოვი, ალექსანდრე ივანოვი, მიხაილო ლებედოვი, სემიონ შჩედრინი, ფედირ მატვევი. ფედირ ალექსევი, სილვესტერ შჩედრინი და ბოგატო ინშიხი. ცე-მ საშუალება მისცა ლანდშაფტის ჟანრს გაეზარდა ევროპული საიდუმლოებით და დაეხმარა ცხოვრება მის რუსულ ცხოვრებას, იცოდა საკუთარი ექსპოზიცია, დაენახა მიწის სულიერი რეალობის პრობლემები.

ლანდშაფტმა სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინის (1745 - 1804 წწ.) სასახლეში ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, რომელიც არ იყო დაფარული ქვიშიანი თიხნარით. ცე ბუულები არ არის სწორი პერსპექტიულ ხედებში, არამედ სამყაროს ხედების იმიჯში. როგორც მისტიკოსთა აკადემიის პენსიონერი, გულუხვი დარჩა საფრანგეთთან, რომელიც დე ჟო მფარველობდა რუსეთის ელჩს პარიზში, პრინცი გოლიცინს, არსებითად, რომელიც იყო პირველი რუსი ბედია, რომელმაც დაწერა ზღაპარი თეორიისა და ისტორიის შესახებ. საიდუმლოს. მოსამართლე შჩედრინის ადრეული მოღვაწეობიდან Opіvdnі(1779), იტალიაში გადაყვანის კვალში გამარჯვებული, მასში გადასული მხატვარი აშკარად კლასიციზმით არის გაჟღენთილი. დამახასიათებელი ნაკვეთი ნახირითა და ნანგრევებით, დამახასიათებელია კოლორადოს გამას კლასიციზმისთვის, არის კომპოზიციის დამატება გეგმაზე - ყავისფერი ახლოს და შორიდან ლურჯი, ხეების დეკორატიული დამუშავება, არა ბუნებრივი, მაგრამ რეინკარნირებული ფუმფულა ლანდშაფტზე, გვარის მიერ დაწერილი.

პისლია ჩავიდა რუსეთში გულუხვი, რომელმაც არაერთი ჩაანაცვლა ლანდშაფტის პანელები მიხაილოვსკის ციხესთვის (1799-1801), სტილისტური და პანელური ნახატები გაჩინას, პავლოვსკის და პეტერჰოფისთვის. ა.ა. ფედოროვ-დავიდოვმა საფუძველი ჩაუყარა მე -18 საუკუნის პარკის ხელოვნების განვითარებას, რომელშიც შედიოდა შჩედრინის ნახატები. რეგულარულად, ინგლისურ ცეკვაში, პარკები მდებარეობდა პავლოვსკის, პეტერჰოფის, ცარსკოე სელის, გაჩინას მახლობლად. ლანდშაფტის მხატვრობა გამოიყენებოდა სასახლეების გასალამაზებლად და ამ მიზნით, სასახლის პანელებიდან, ისინი ატარებდნენ დეკორატიულ ფუნქციებს. ამ ფუნქციებმა განაპირობა შჩედრინის შემოქმედების პეტერბურგის პერიოდის ცვლილება და სტრუქტურა, მათ შორის 1792-1798 დაზგური პეიზაჟების კლდეები: მლინი პავლივსკაში(1792), გაჩინას სასახლის ხედი დოვის კუნძულიდან(1796). ხედი გაჩინას პარკზე(1798). მხატვარს აქვს თავისი ინტელექტის ნიშნები: ფერთა ქარიშხალი, მზარდი მწვანილის ტროქა და ბნელი, „ბეზპოროდული“ ხეები, მოძველებული ფიგურები, რომლებზეც შეიძლება გავლენა იქონიოს ყურების მოტივმა. სურათზე nibi დაიჭირეს საათობრივად, და vіn vimagaє გაგება.

შეუძლებელია იმის თქმა, რომ პეიზაჟი დიდსულოვანის ნაწერებთან იქნება დაკავშირებული. მას აქვს კონკრეტული ხედვა და მას მხატვარი მთლიანად ხელახლა შექმნის. ასე რომ, პეიზაჟი მლინი პავლივსკაშიფოთლის დეკორატიულობა აშკარად ჩანს, თითქოს ზედმეტად ბაროკო იყოს, რადგან არ ადგა ახალი საათის დადგომის სანახავად. როგორც ჩანს, „შჩედრინსკა ბაროკოში“ ჩადებულია XVII-XVIII საუკუნის რუსული იკონოგრაფიის სტილი, ისევე როგორც ნარიშკინსკოგოს ბაროკოს ინტერიერი. ორ ტიპად - გაჩინას სასახლე დოვის კუნძულიდან და გაჩინას პარკი - დეკორატიულად ინტერპრეტირებული ხეების წესრიგი გამოწვეულია რეალური სივრცის შუქით. მიჰყევით კლასიკალიზმის სტილისტიკას, ეს არ არის გაბედული, ცოტა უფრო თავმდაბალი ლანდშაფტის მიმართ, რადგან იდილიური მიწის სურათი კლასიციზმის კონცეფციამდე ვითარდება, მაგრამ ანტიკურში ძველი ხალხის ბუნების გამოსწორება. ბუნება, როგორც შექმნილია სტანდარტული დეკორატიული ხედისთვის, შორს არის რუსული ბუნებისგან. ლანდშაფტი არის სტილის სრული კანონი, სტილის წესებისთვის. მაგრამ ახალი გზით, ის ცოცხალია ბუნების სიფხიზლით, რადგან ბუნების კანკალი და რეალობის სილამაზე აზრი არ აქვს. Bilsh bezposredno რეალობა ორში ჩაერთო კამინოსტრივსკის სასახლის ხედები(1803 და 1804 წწ.). რიჩკა რომ სასახლე დაიწერა პერსპექტივის წესებით. სუნი ნათელი და დამაჯერებელია. ნახატზე ჩანს ინშიის ლანდშაფტის მხატვრის - ფიოდორ ალექსიოვის შემოდინება, ჩვენ დავინახავთ სანქტ-პეტერბურგის იმ ფართო ღირსშესანიშნაობებს. გულუხვი სურათების პეიზაჟებში სურათები გადაღებულია ყველით. ლანდშაფტის შექმნა არის ბულვარის ვიგადოკი, რომლის საფუძველში დევს მთელი კონკრეტული სცენის ხედვა, ალე იმ ხედების იერსახე, რომლებზეც გონება დავკარგე იოგოზე. რეალური პროტოტიპები... ვიგადანის ლანდშაფტი პროტოტიპების კეთილშობილური ლანდშაფტი, მაგრამ არა ნისლის დანახვაზე. ლანდშაფტის მიზეზების გამო, სახეობების ამოცნობა შეუძლებელია, მათთვის, ვინც სუნს ასახელებს, ეს უმნიშვნელოა. ვიდივი.

კლასიციზმს აქვს საკუთარი იდეა და პლასტიკური კონცეფცია. ნაკვეთზე დავალებას ხედავენ სურათზე მყოფნი პოლდენი, იაკუ მიტეცისთვის ოტრიმავ აკადემიკოსის წოდება. აკადემიური პროგრამა დაისაჯა: „გამოავლინონ მტკიცებულება, რომ სიგამხდრე მოითხოვენ, მწყემსებს, ხშირად სულელებს, ცეცხლებს, ღორებს და მწყემსებს“. სურათების უფრო ბუკოლური სცენები სურათებში ხედი ძველი რუსეთის გარეუბანზე(1803) თა კრაєვიდი მწყემსებითა და ნახირით.უფასო rossian Arcadia დღის ბოლოს არაფერია განსაკუთრებული რეალობაში. მხატვარი, რომელმაც განახორციელა კლასიკური მისტერიის იდეოლოგია პეიზაჟში, წარმოსახვითად გადმოსცა სისტემა, რომელიც გადმოსცემდა მანძილს რეალობასა და ვიგადას შორის, გვიჩვენებს ცხოვრებისა და ინტელექტის ვიგადან-ვიგადან სურათის გადასვლას და პლასტიკურ ინტერპრეტაციას.

1799-1801 წლებში მან დახატა პანელი მიხაილოვსკის ციხისთვის პავლე I შჩედრინის შემცვლელზე. მათმა მხატვარმა არა მხოლოდ დაეუფლა თავისი მანერის დეკორატიულ ბრინჯს, არამედ შეცვალა პეიზაჟის ბუნება, როგორც ჟანრი, მაგრამ მან ეს წარმოიდგინა ბევრ რობოტში. პანელში Kam'yaniy Mist Gatchina Bill Connetable-თან ახლოს.გრძნობს, რომ შჩედრინსკის ლანდშაფტის სუტას ნიშანი იცვლება. პანელი მოერგება შიდა სასახლეს, რომელსაც თაყვანს სცემენ ყურის ცენტრალური მორთულობის პერსონალი. თავად ლანდშაფტი, როგორც სცენის გამოსახულება, გახდა ნაკლებად სტიმული ხელოვნების ფუნქციის განხორციელებისთვის, რომელიც შექმნილია ინტერიერის არქიტექტურული სტილისთვის. ლანდშაფტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის ავტონომიიზაცია, შესაძლებელია ცოტა ადრე შეიქმნას სასახლის ინტერიერის გაფორმების ამოცანა. როგორც ჩანს, viplyaє დეკორატიულ ქვაბს უფრო ძლიერს ხდის არსებას, თითქოს დაუდევრად არ გადმოვცემ სურათის საგანს. დეკორატიული და ვერსტატის შექმნის ფუნქციები. დეკორატიული ხელოვნებით შთაგონებული პეიზაჟის ჟანრი გარდაიქმნება ჟანრის ილუზიაში, რომელიც შთანთქავს ან ჟღერს ჟანრულ-ლანდშაფტური პრობლემების, გამოსახულების და ცხოვრების დადგმის მთელ დამოუკიდებლობაში.

ფედირ იაკოვიჩ ალექსევმა (1753 - 1824) მოკლა პირველი კროსი რუსულ ლანდშაფტის მხატვრობაში, ლანდშაფტის რეალურ სურათზე დაყრდნობით. ამ საიდუმლოს საგანი ხდება მსოფლიოს ქალაქი. ზოგადად, რუსული ლანდშაფტის მთელმა გრძნობამ მცირე პერსპექტივების ხაზი შეიმუშავა და კანალეტოს, ბელოტოს, გვარდისა და სხვათა ოსტატებზე იზრუნეს.

Aleksєєv svoryu თქვენში მოწმეები, ლანდშაფტის ლანდშაფტის პანორამული მოწოდება გეგმები. პერსპექტივა და საშუალო ადგილი მათი ლანდშაფტების უდიდესი კომპონენტია. მხატვრის რობოტები ვერ ხედავენ იდეას, მაგრამ პოზა ლანდშაფტურია, რადგან ელემენტის სუნი მხიარულობს მხატვრის მიერ გამოსახულების საგნის გამოსახულების პოზაში. ცივი ტონების ნიჟნაია გამა გაიმარჯვებს პეტერბურგის პერსპექტივებს. ნახატი ასახავს ადგილის რეალურ ფერს, ხოლო შუა მსოფლიოს ხალხი ასახავს მხატვრის ემოციას. მსოფლიოს შუაგულში პეიზაჟის ინტერპრეტაცია ინოვაციად იქცა რუსულ ხელოვნებაში. მაბუტი, ჰოლანდიელებს მოკლებული, კლოდ ლორენი და ჯოზეფ ტერნერი ბოლომდე ველურდებოდნენ, რაც ოჯახის ასი ყველაზე ახალგაზრდა მამაკაცი გახდა. Kraєvidi Oleksєєva poglyadalnі. Spokiyno lєє ალექსეევის პეტერბურგის პეიზაჟებში ჩანს ფრანჩესკო გვარდი, რომელიც პანორამებს გადაუხვევს ვენეტების გამოსახულებას.

მიკოლაევისა და ხერსონის შეხედულებებით, მხატვარმა უფრო დიდი პატივისცემა გამოავლინა ანტონიო კანალეტოსა და განსაკუთრებით ბერნარდო ბელოტოს ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი ობიექტის მიმართ. Kraєvidi Aleksєєva არის ცუდად დასახლებული ხალხით, ale იქ, de vinikє მსგავსია გვერდითი ჟანრის, ლანდშაფტის თემა გადაწერილია. Canaletto-ს აქვს ისეთი ცხოვრება, სადაც ეს არ არის გამოსახულების თმის შეჭრა, ჟანრის გამო, რომელიც გადადის სურათის საგანზე, მნიშვნელოვანია დასრულება. ჟანრი ხშირად ცვლის თავის არსს, ის აფუჭებს არასწორ აზრს, რადგან უხერხულად აქვს ამის იმედი. კანალეტოს პეიზაჟი არ არის ერთგვარი სცენა, არამედ სამყაროს ცხოვრების ჩვენება. ეს განაწილება კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ჟანრული ტიპოლოგიის შექმნის ერთი შეხედვით შეფასების საშუალება არ არსებობს. რაღაც კანალეტოს მსგავსად, ალექსევი არის ადგილი და ერთგვარი კულტურული ცხოვრება და არა მხოლოდ მისი არქიტექტურული მახასიათებლების გამო. (ვიგლიადი ვასილივსკის კუნძულიდან ანგლიისკის სანაპირომდე, 1810-წ). ნავპაკი, მოსკოვის პეიზაჟები ხაზს უსვამს პატივისცემას ძველი დროის რელიქვიებისადმი, „დანგრევის“ადმი, პეიზაჟების ძალას კლასიკალიზმისთვის. Misto Aleksєєєєєva zhvave, დასახლებული მშრომელი ხალხით, განსაკუთრებით სურათზე ჩერვონას მოედანი მოსკოვის მახლობლად(1801 წ.) რომ პეტერბურგის სანაპიროების სურათები. ნახატების უმეტესობა არ ჰგავს სემიონ შჩედრინის ან ბენჯამინ პატერსენის უფროს პეიზაჟებს.

მოსკოვის პეიზაჟები კაშკაშა ჩანს პეტერბურგის ფართო, მსუბუქ და მიხვეულ-მოხვეულ პეიზაჟებში. უნდა აშენდეს, კარგად, ყველამ სასიცოცხლოდ იცის მოლოდინი, გამოსვლების დათვალიერების წყალობით. ძველი დროის დედაქალაქი "ძველი დროის" ჰალოშია, გამა მწვანეა - ნემოვ პატინა მალინკუს იზიდავს სიფხიზლე, ბუნების დეფორმაცია. წარმოსახვის პროცესით ემატება დეკორატიულობა, რაც უფრო დრამატულად ჩამორჩენილია - სემიონ შჩედრინს. ალექსევის პეიზაჟი ჩამოინგრა hiba scho rivkami. გაასწორა ღვინოების კოლექცია რეალისტური ზედმიწევნით, შემდეგ გადაუხვია დიდი ზედაპირული ძალის დეკორატიულობას.

რუსული ლანდშაფტი, არსებითად, გახდა ქალაქის ლანდშაფტის მსგავსი, რომელიც კლასიკურ სქემაშია შეტანილი. გაიმარჯვეთ ruinuv її, უფრო უხერხულია კლასიკალიზმის დიდი, პათეტიკური, უზარმაზარი საიდუმლოს იდეებით - ცბიერი პეიზაჟი ძალიან დაბალ ჟანრში ჩამოყალიბდა, ცდუნებების ფრაგმენტები, რომელიც საშინელ საცოდავ ჟანრში გადაიზარდა. ალექსევის შემოქმედება გამორჩეულია მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნებისგან. იგი დაკავშირებული იყო სემიონ შჩედრინის დეკორატიულობასთან და ფიოდორ მატვევის კლასიციზმთან, მაგრამ ისინი არ იყვნენ ერთადერთი, ვინც გადმოსცემდა მოცემული ლანდშაფტის რეალისტურ ტენდენციებს.

ფედირ მატვიოვიჩ მატვეევმა (1758 - 1826) განაგრძო რენესანსის სამყარო ცხოვრების ჰარმონიის შესახებ. კლასიციზმი zhalolavshego რენესანსის, ნათელი, zasnovanoyu, საკუთარი chergoy, on Vangel ლეგენდები. ჰარმონიული ცხოვრების ნოსტალგიას რომ დაემატა, ვნანობ დაკარგულ სიძველეს. მე-18 საუკუნის კლასიკური ლანდშაფტი გარშემორტყმულია მისი დეკლარაციის შესახებ უძველესი რეალობის ისტორიის მშვენიერი ცხოვრების შესახებ, რომელიც განვითარების უფლებისთვის და ქმნის ადამიანებისა და ბუნების ჰარმონიას. კლასიკური ლანდშაფტი მატვევა უფრო ელეგანტურია. უცხოა ლოთარინგიის სიცხადე, როგორ წავიკითხოთ იგი ჰიმნით, დავიძინებთ სიმღერით და სინათლით. მატვევას პეიზაჟი არის მსუბუქი ელეგია, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს ერთ ნოტზე, რომელშიც რეალობა მოვიდა და გავიდა. ლანდშაფტი ჰგავს ბი რეტროსპექტივას, არა სტილისთვის, არამედ იმ სენტიმენტებისთვის, რომლებიც დომინირებენ რენესანსის მხატვრებში, რომლებიც აკავშირებენ ძველი ხელოვნების სულიერ ჰარმონიას და ხედავენ ბაჟანს რეალობისთვის. rim razvaliny ფორუმი

Matvev zberigav და დეკორატიული ელემენტები. ცე საუბარი მათზე, ვინც კლასიციზმი viris iz დეკორატიული ფერწერა, ზბერიგში її პლასტმასის იაკ ატავიზმი. დეკორატიულობა ბუნების სტილში ჩანს. Vidosmіna ფორმების stosuєtsya გამოსახულებები ხეები, პრიალა, დამსხვრეული, მუნჯი vicarbuvanny ფოთოლი შუა გეგმაში, ასევე ფერადი, აშკარად შეღებილი ან გამწვანებული.

მატვეს შემოქმედებაში ორიენტირებულია ლანდშაფტის ფილოსოფია, დიდებული პრობლემების ლანდშაფტის გააზრება. პეიზაჟი ჟღერს წარმოსახვით სიმფონიებს, ნათელია ავტორის აზრების მოსმენა სინათლის სივრცეზე, მიწიერი გრძნობის სიღრმეზე. ფილოსოფია ყალიბდება სიუჟეტური ტილოებით.

კლასიციზმში წარმოსახვითობის საფუძველს წარმოადგენს ტვირის გონებრივი ხელახალი განსახიერება ბუნების, ბუნებრივი და ცოცხალი გარემოს რეალური თვისებების თემაზე. კლასიციზმი მატვევა Cob XIX stolittya mazovsim іnshu თემა, nіzh კლასიციზმი XVIII საუკუნის. ადრე კლასიკალიზმი ფანტაზირებდა იმ უძველეს და მითოსზე (მიკოლა პუსენი, კლოდ ლორენი), ახლა უკვე რეალური მოქმედებაა, რომელშიც ერთი ასპექტია გამოსახული: უძველესი კულტურის „ნარჩენები“, რომლებიც ხელოვანმა ხელახლა შექმნა სავალალო სახით. ილუზორული მოქმედების გზები.

„დიდი“ (კლასიციზმის ტერმინოლოგიით) არის ბრძოლა თავად ბუნებისგან, განთავისუფლდეს სივრცის გრანდიოზული მთების საერთო მოტივისაგან და ისარგებლო უძველესი მემორიალის ნანგრევებით. თუ პეტრო ჩეკალევსკიმ თქვა, რომ მხატვარი „ბუნების მთელ სახეობაში გაძარცული ზედმეტად პატარა აღმოჩნდა, ბაგატოხის იმავე მცირე ნაწილზე კერძო პირების ბაგატოხის სილამაზე“ და მთელი გზა მატვევისკენ. რეალობის იოგოს სული მოქცეული її іdealizatsіyu - კლასიკური ლანდშაფტის გაცნობა. ფედოროვი-დავიდოვი წერს: "კლასიციზმში, პეიზაჟი ბუნებიდან და პეიზაჟიდან, შეიძლება ასე არ გაერთოთ, მაგრამ საკუთარ თავთან იბრძოლოთ" 2. ბუნებრივი ტენდენციები იაკ ბი იზრდება ვიგადტები. ფედოროვ-დავიდოვმა შესთავაზოს მატვევის სიტყვები, რათა მხატვარს არ სურდეს შეალამაზოს მშვენიერი, მშვენიერი ბუნება, თითქოს ის არ არის გატეხილი მხატვრის მიერ. ”

მეთიუს შემოქმედებას აქვს წარსული კულტურის ისტორია მანამ, სანამ კულტურას გადასცდა, მაგრამ არა კლოდ ლორენი ან ჰუბერტ რობერტი, ეს არის de-ruin mali vygadaniy პერსონაჟი, მთლიანად რენესანსული რენესანსის არქიტექტურა. მატვევის ნანგრევს აქვს სულიერი ხასიათი: კოლიზეუმი, მაგალითად, ჩი პესტუმსკის ტაძარი (გმირული პეიზაჟი). ნამდვილი ვიგლიადა, რომელიც ავტორის „ხელახალი შემოქმედებითი“ კონცეფციის პრიზმაში გამოიყურება. ნერიდკო, როგორც ვიდი რომში. კოლოსი, გონების ბუნებრიობა, იწყებს გადალახოს "ფილოსოფიურ" და ლანდშაფტს, რომელიც გავლენას არ ახდენს კლასიკური არქიტექტურის სიმძიმეზე და ჩანს ყველაზე პრიმიტიული ბუნებრივი სურათებისთვის. უდანაშაულოდ უნდა აშენდეს, ასე რომ, მატვევას ხელოვნება არის ის დამმუშავებელი, რომელმაც ეს წესები კლასიკალიზმში გამოიყენა. მართალია, შემოქმედებითობა გადადის კლასიკურ ნორმატიულობაზე. ბაგატოს კომპოზიციამ შეიძლება დაფაროს სისწორე, ფლანგები ხეებით, უსასრულო გოგონას ჰორიზონტალურად და არქიტექტურული ვერტიკალებით. იგივე ხედი რომის, კოლიზეუმის, მე გონივრულად შთააგონებს სისწორეს. ახალს ხედავს მკაცრად განცალკევებული გეგმები: პირველი ნაწერი დეტალურად, მოხსენება; შუა გეგმა არის შურისძიება ლანდშაფტის მთავარ იდეაზე, ფერთა სიმწვანეზე ლამაზად დახატვა, შორეული გეგმის "ტანი" ლურჯი სერპენტინით, რომელიც ემსახურება ნაკვეთის უფასო ფერფლს. თუმცა, ბევრი რობოტის შემთხვევაში, მატვევმა აიღო დეკორატიული ლანდშაფტის პრინციპი. Vidi-ში პაესტუმში, მაგარი მოტივაციის კლასიკური სქემა გაანადგურეს ხეების ჯგუფმა, რომლებიც გაიზარდა კომპოზიციურ ცენტრში. სურათის მარჯვენა ნაწილის ხეების გმირულ პეიზაჟებში, შთაბეჭდილება მოახდინა მარცხენა ნაწილის სისუსტით. დეკორატიული ფერწერის ელემენტები, რომლებიც არ არის შემოსაზღვრული პრეტენზიული კომპოზიციით, აღებულია სანახაობის მიმზიდველი დეკორატიული მოტივებიდან, ელეგანტური და უნიკალური. პატარები დეკორატიულობისთვის მძიმეა, განსაკუთრებით იმით, რომ ხეების დიდებული გვირგვინების ტყავისებური ფოთოლი შეიძლება იყოს მოჩუქურთმებული, ისე, რომ ნათლად წაიკითხოთ იგი მოგრძო ცაზე. მე-19 საუკუნის კლასიციზმი მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-18 საუკუნის დასასრულის დეკორატიულობამდე. კოლირი მატვევიდან ჩაქრება, დამღლელი გახდება, არა ზბუჟუ ემოცია. თავი პატარების კომპოზიციაა, ერთი მკაფიო, ერთი მონოგრამის მსგავსი, ჩახლართული-დაგრეხილი. შაბლონის ვიბრაცია ერთ შედეგამდე: tvir და რეალობის ტრანსფორმაცია. ბუნება პეიზაჟებში ხედი ბერნის გარეუბანში (1817), რომელიც ხელახლა წარმოსახულია, შთანთქავს რეალურ ფორმას და გარდაიქმნება იდეალურ დიდ პანორამად, რადგან გამოსახულება არ იყო კონკრეტული სცენა, არამედ ჩართული იყო მხატვრის კონცეფცია „მთელი დედამიწის“ შესახებ. Matvev არის იდეალური ლანდშაფტის sviy ვარიანტი. ნუ იქნებით მშიერი გმირებისა და დიდების მიმართ. იდეალიზაცია ეხება არა მხოლოდ მშვენიერი დედამიწის გამოსახულებას, არამედ წყაროს, რისთვისაც ყალიბდება მთელი. მაგალითად, გონების ხეები, სუნი ვარდისფერ ხის იდეას იძლევა და კარგ იერს აძლევს.

პეიზაჟი ფიგურებით ანტიკვარული კაბაში ჩანს გამოსახულების რეალურ დეტალებში, ობობის ფილიგრანში. ხის წინა პლანი და გვირგვინი მარჯვენა ხელით არის წარწერული სამკაულების სიზუსტით. დაიცავით გამოსახულების სარეკლამო ფურცლის სისუფთავე? სამყარო გიჟურად მღერის. ალე ლიში რეალიზმის დონეზე. კლასიციზმში ნაკლებად გავრცელებულია. კლასიცისტური გამოსახულება იგივე ტიპისაა. არ ვფიქრობ დეტალების და მთლიანობის მახასიათებლებზე. Win არის ჯიშის იდეალური გამოსახულება, რაც შეიძლება ნიშნავდეს ყოფაქცევას. ხის მრავალი ვარიანტი არსებობს ფლორის ზრდის შესახებ განცხადებით. ეს არ არის სიმბოლო, მაგრამ ასევე bi moviti, ”ტიპიური დეტალი * კლასიცისტური საიდუმლო ვიმირივის სისტემებში. მცირე ვარიანტებით, არის რამდენიმე ელემენტი (ნანგრევები, მთები, რივნინი, როსლინი, ხეობები), რომლებიც ბუნების ყველა ინტერპრეტაციაში ფიგურირებს. მხატვარი, როგორც არქიტექტორი, მოქმედებს ტიპიური დეტალებით *, დაღლილი, წარმოსახვითი მატრიცებით, კონსტრუქციულად ზედმიწევნით, ემოციურად ასწორებს სინათლის გამოსახულებას.

სვიტი მატვევა ნერუხომის არსებებზე. მთები ბუნებრივი და სტატიკურია, ცა მშვიდი და განათებული, მდინარეები გლუვი და მშვიდია. სინათლის სურათი საკუთარი რაციონალური გულგრილობის დროს; თუ ის კლასიკური სიმშვიდის სიმბოლოდ იწვის, მაშინ ზღვა და კასკადი რომანტიკულ ბუმს გაგაცნობთ.

მე-19 საუკუნის პეიზაჟები და კობები (თუმცა სამხატვრო აკადემიის დირექტორები) არ აღწევენ მხატვრულ სიმაღლეებს. დაიცავით deyaki їkh-ის შექმნა დაუსაბუთებლად და მიჰყევით თავდაპირველ ტენდენციას. ამრიგად, ეროვნული ფერის ლანდშაფტი ჩნდება ანდრეი იუხიმოვიჩ მარტინოვის (1768 - 1826) ნახატებში. ხედი სელენგას მდინარეზე ციმბირში (1817) ან ტიმოფია ოლექსიევიჩ ვასილიევი (1783 - 1838). იღებს სახეობის მასშტაბის კლასიკურ მნიშვნელობას. მაგრამ ეს არ არის გმირული პეიზაჟები, მე მინდა, რომ სუნი იზიდოს ეფექტების სახეობებმა. ეფექტურობა არის პათოსი, რომელიც ერთგვარი რუსული საიდუმლოა. ციხის პეიზაჟებში ეს არ არის ისეთი ბუნება, როგორც სიცოცხლე დედამიწაზე. დარწმუნებულია, რომ ისინი, ვისაც არ აინტერესებს ტრადიციული კლასიკური პრიომი, ყველგან არაჩვეულებრივადაა გამოსახული, ისევე როგორც საკუთარი სუტა, დამღუპველი კლასიკური მოტივები. თოდი, მას შემდეგ, რაც ბუნებამ დიდი სიფხიზლე მიიღო, ადამიანის სიცოცხლის გარსმა დაიწყო კლასიკური შთამბეჭდავობის სუპერ კითხვა.

საგანი განსაკუთრებით ეხება ბედიის დეკორატიულ და კლასიკურ ტენდენციებს. საგანი არ ემორჩილება ხელოვანის პატივისცემას საკუთარი თვითშეფასების ღირებულებით, ხელოვანის ცოდნის კეთილშობილური გამარჯვება და ახალი ბუნებრივი თვისების აღქმა. კვლევის საგანი არის ფილოსოფიური დისკუსიების ფსონი და ბევრი დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. სურათის შუაში არის კიდევ ერთი ელემენტი, რომელიც აუცილებელია სიტუაციის გენერირების ავტორისთვის და პანორამული ხედის იმიჯისთვის, რომელიც აქცევს ავტორის ფილოსოფიას. ამასთან, ობიექტები არ იხვეწება, არ სრულდება, არამედ, არსებითად, ასრულებენ პერსონალის როლს, რომელიც შექმნის წესრიგს სხვა კომპონენტებთან ერთად, რომ „გადასულიყო“ სინათლის სურათზე. კლასიკალიზმმა მიიღო გამოსახულების სიძლიერის, სიმაღლის, სივრცის, გეგმების სტანდარტი. ridkіsny vinyat-ისთვის ხე იღებება ზაგალიში, ჯიშის გარეშე აღიარებულია hіba scho pіnіya. ასეთ რანგში შედის ვარდისფერ გვირგვინის იდეა, გოგოს იდეა, რათა ბრტყელ დეკორაციებში შეხვიდეთ. გარდა ამისა, როგორც ჩანს, ბუნებისადმი ბუნებრივი მიდგომა ირყევა გამოსვლების კონკრეტული მნიშვნელობის გამოსაყენებლად. კლასიკური გამოსახულება არის ბუნების ცხოვრების ასიმილაციის შორეული ხედი. ვინ წარმოადგენს ავტორის აზრების დიდ ნაწილს, ავტორის განცხადება პეიზაჟის, ბუნების შესახებ, მესამე როლი შემოტანილია. ბუნება ერთ საათში არ წყვილდება. ისინი ვერ ხედავენ კონკრეტულ სიტუაციას. დაზვერვაში ბუნდოვანების მოტანა. ბუნების ინტერესებში და მხატვრულ ჩვენებებში ბუნების გამოსახულების ბუნება აღიქმება ავტორის ილუზიებით. საგნის სურათზე, სემიონ შჩედრინი და ფიოდორ მატვევი, და კიდევ უფრო ადრე ფიოდორ ალექსიოვში, აშკარაა ცვლილების ნიშანი. ამ მზარდ საიდუმლოში ობიექტურობის როლი სიფრთხილისა და ვივჩენის გულისთვისაა აღებული.მთელ მსოფლიოში იხილეთ სილვესტერ ფეოდოსიოვიჩ შჩედრინის (1791 - 1830) პეიზაჟები.

სილვესტერ შჩედრინი დაიბადა მოქანდაკე ფეოდოსი შჩედრინის ოჯახში. პეიზაჟისტი სემიონ შჩედრინი ბიძამ აღზარდა. მაიჟემ მთელი ეს ცხოვრება იტალიაში გაიარა, სადაც ის პენსიონერმა გაგზავნა და დე ვინი ახალგაზრდა სტუმრისგან გარდაიცვალა. თქვენი შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი ხელოვნებას ენიჭება. პირველ რობოტებს ატარებენ გაჟღენთილი დეკორატიულობის ბეჭედი: ხედი პეტრივსკის კუნძულიდან პეტერბურგში (1811). ხედი პეტროვსკის კუნძულიდან ტუჩკოვის ნისლამდე და ვასილიევის კუნძულამდე პეტერბურგთან (1815), ხედი პეტროვსკის კუნძულზე პეტერბურზის მახლობლად (1817). ალექსოვის პეიზაჟების ხედით, შედრინი ადვილი არ არის. უნდა აშენდეს, მოიგოთ vіn vіkachіnі სურათიდან, zaddyaki რა ფარბი არ უნდა დახატოთ, არამედ მოიპოვოთ სწორი ძალა. სუნი შემოტანილია neoprepredzhene vіdchuttya ობიექტის colorіv, sho curl კლასიკური სქემის საზღვრებში, გამოწვეულია დაფარული დაჩრდილული პირველი გეგმის კონტრასტებით და უკან ჩამოკიდებული. ჭკვიანი პატარას ხის გვირგვინების აღწერა გამოტოვებს სემიონ შჩედრინას ხეების დეკორატიულ კონტურებს. ფიგურა ლანდშაფტში - საკადრო ხასიათი. სუნი არ ცოცხლობს ახალთან, ის არ არის დიუტ - სუნი სიცოცხლის ნიშანია, შეგიძლიათ შეიგრძნოთ პეიზაჟი.

რუსეთში ლანდშაფტი ახლახან აღდგა. ახალზე აკადემიური ინტელექტის ბეჭედი დაიდო. Ale vin mav შეიძლება იყოს გულმოდგინებამდე, არ იტანჯებოდეს სიუჟეტური და თემატური კავშირით, მაგრამ პანუვალი სხვა ჟანრებში. მე-19 საუკუნის პირველ ორ ათ წელიწადში მხატვარი თავისუფლებას ატარებდა კორდონის მიღმა, უფროსი წოდება იტალიაში, სადაც აკადემიები გადიოდნენ სტაჟირებაზე (პენსიაზე). პირველი პეიზაჟები გულუხვი შეიძლება იყოს ორი სახის. ვიკონანის ღირებულებების და მორჩილების სუნი. სუნი სტატიკურია, ერთი წუთით ნიბი ზუპინივშია ერთი საათის შუბიდან. გვერდიდან, ადგილის მხატვრობას მოგვაგონებს, სტაფს ვათავსებთ ჟანრული ხედის ლანდშაფტზე, რაც ამცირებს მოტივის სიდიდის აღქმას. სხვა გვერდიგვერდ კომპონენტების გაცნობა: გადაჯაჭვული ხიდები, ხიდები, შეკრული ფილმები, ცოცხალი კვირტები, რიბალკი - ლანდშაფტის დასაყენებლად ახირებული ჟანრის საზღვარზე, ასევე ლანდშაფტის შუაგულში.

1810-იანი წლების ქანები აშკარად არ არის ბუნებრივი. პატარა ბლანკების სურათი მოიტანეს მეხსიერებაში. მათ უყვართ ისინი, ვინც ჟანრში არ არის ლანდშაფტის პირველ რიგებში, მაგრამ მათ არ შეუძლიათ მორალური და რელიგიური იდეების ჩართვა. ”დაბალი” ლანდშაფტის ჟანრი, რომელიც ბუნებრივად ლაპარაკობდა სიმწირისგან, გახდა პათოსი. გამოსახულება. ისეთი პეიზაჟივით, რომელმაც თავისუფლება შეავსო, კანონიკური პროგნოზების ჟღერადობამ გაამართლა და დაიწყო ლაპარაკი, როგორც ბუნებრივი, ჩემი ბუნება, მიეცა მას "მაღალ სიმშვიდეს". სანდოობის ჟანრის ბუნებრივი ლტოლვა არ ნიშნავდა იმას, რომ რეალიზმი ხდებოდა კინცევოის მეტა. ასე რომ, ლანდშაფტის დაკეცვის ძალიან კომპეტენტური ბუვია, რომელიც აწყობს სურათს მოცემული იდეის მიხედვით. იდეამ, როგორც წესი, წამოაყენა თავისებური მითი მშვენიერი მიწის შესახებ, რადგან მთელი იდეა ღვთაებრივია, რომელიც თავიდანვე ითვალისწინებდა ღვთაებრივი სულისა და კოსმიური ძალების არსებობას მიწიერ ბუნებაში. შჩედრინის მოტივაცია, როდესაც ის იტალიაში ჩავიდა, რეალიზმისკენ, მისი შემოქმედების მწვერვალი გახდა, იმედოვნებდა, რომ ეს სასწაულების შუქს აძლევდა, გააფართოვა ხელოვნების თვალწარმტაცი-პლასტიკური სპექტრი. მხატვარი perelіduvav სილამაზის - ერთი, რომ kintsevu მეტა არტისტიზმი.

იტალიაში კეთილშობილმა მატვევიმთან შეკვეთა დაიწყო, თითქოს სწორად მოიქცა. ეს ჰგავს კოლიზეუმის სურათს რომის მახლობლად (1822), კომპოზიციურად დახატული კოლიზეუმ Matvev-ით, სოციალური და ტილო ნეაპოლის ხედი პოზილიპოს გზიდან (1829). tsіy რობოტებში, zberіgayuchi კლასიცისტური სქემა, გულუხვი namagavsya podolati її. ვინმა პატივისცემით გაანადგურა საგნის შუქი, რომელიც ჩანს ლანდშაფტის გამოსახულების კონტექსტში. სავარაუდოდ, ხილული რიცხვებიდან ერთ-ერთი არ გამორჩა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანებისთვის, რომლებმაც შეცვალეს პეიზაჟის "ფილოსოფია", ის გახდა შუქი, რომელიც აჭრელდა ხეს და ნანგრევების ზღვას (ძველი რომი, 1824). სინათლემ ერთბაშად შეცვალა ბუნება. Vlasne, vіkno vіtkryvala svіt ვიზუალური სივრცის დამატებითი განათების უკან. ციმთან კავშირში გულუხვი ზეჩტუვავ გონებაში მსუბუქი იაკ სვიტობუდოვი. Youmu ცვლილება მოვიდა პატივისცემა კონკრეტული ცხოვრების. Tse ცხოვრება sprymalosya ჰარმონიულად, როგორც ბედნიერი buttya ხალხი. Domisel, uyava წავიდა სურათიდან, ცვლილებები აშკარად აღიქმება რეალური ლანდშაფტით, ჩვენ ინტერპრეტაციას ვაკეთებთ, თუ რამდენად ბედნიერია ხალხის ბევრი. მხატვრის ნახატებზე ადამიანები ბევრს მუშაობენ, იჭერენ რიბას, ხედავენ, უყურებენ ზღვას, აფართოებენ ლანდშაფტს ქვეპროდუქტის ჟანრამდე. წყნარი ცხოვრების შუქი, როგორ მიმოვიხედოთ გარშემო, პატივისცემით vivchauke, vіrnіshe, გადავხედოთ, როგორ ვიპოვოთ სიმშვიდე და უძლეველობა. კლასიციზმის საფუძველზე შექმენით გულუხვი დემოკრატიზაცია. ჩვენ ვწერთ არა სასახლის პარკებს, არა მეტროპოლიტენის პერსპექტივებს, არამედ ხალხის, პროზაული მუშების მიწას. ზოგიერთი ცოდნა გაფართოვდა, გაიხსნა ახალი ნაკვეთები და ჩაერთო თვალების ნახვით. მხატვრის ბუნებრივი კავშირი ბუნებასთან გახდა შჩედრინსკის ლანდშაფტის დიდი ჩინოვნიკი; ბუნება უბრალო ადამიანთან ერთად სძინავს. ვონა მისით არის დასახლებული და მთელ საცხოვრებელში არის ლანდშაფტური ნაკვეთებისა და მოტივების ახალი ძალა. შუქის გრანდიოზულობის რიცხვი ანაცვლებს ხალხს. ხელოვანი მხარს უჭერს სინათლეს თავის მატერიალურ გამოსახულებას, როგორც საჩუქრებს შემოქმედისგან. ზღვის მშვენიერების წერტილებმა, ხეების ფიზიკურმა ხილვადობამ, სივრცით განათებულმა შუაგულმა, ცის სიკაშკაშემ ჰარმონიის შუქი წარმოშვა. ბუნების გაცოცხლების მიზეზები ლანდშაფტში შეცვლილი ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი გახდა. ბუნებრივია otochennya დაამატოთ დაზვერვის იმიჯი. მაშასადამე, სურათი აღარ მიჰყვება დიდი სახეობის წესებს, არამედ ახალი მხატვრული კონცეფციის ნაცვლად, ის მიმართავს კერძო ხედებს, ბუნების ფრაგმენტებს ან ზღვისპირა ქალაქებს: სანაპირო ნეაპოლში (1825), ამალფის ხედი ყველა მახლობლად. ნეაპოლი, მალატოს კუნძული სორში 1826 წ.).

სინათლე გულუხვი ვარდების ნახატებში, რომლებიც რბილად აფარებდნენ შორეულ მთებს, ამ ხის სანაპირო ჯიხურებს. მათ შორის არის ზღვის მდიდარი ფერის ზოლი, შუაღამისას, ოქსამიტის წონები, ლურჯი ფერით ჩაბნელებული. კურთხეულ ბუნებაში ძველ დროში დაკნინებაა, რომელიც სამოთხეს ჰგავს სპიკერი ბუტიისთვის. შჩედრინის იტალიურ პეიზაჟებში „შემოქმედების“ პრინციპი განმტკიცებულია ბუნების შექმნით სასწაულებრივი თვისებების її.

ფედოროვი-დავიდოვი, ზოგადად, ეუფლება დიდსულოვანი პლეინერის. 1820-იანი წლების ლანდშაფტის დაპყრობამ შჩედრინი ევროპის დაბალ ლანდშაფტურ ნახატებში ჩააყენა. Yogo plein air არ არის სავსე გაუგებრობებით. ალექსანდრე ივანოვის "შჩედრინას პლეინერი" შემზარავია, ისევე როგორც აკადემიურად დამამშვიდებელი. Vіn უფრო ჰგავს ფერის ვიზუალურ წარმოდგენას ფერზე, მაგრამ არა საგანზე, რომელიც თვალს ადევნებს სვიტლოვის შუაში. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ მათ, ვისაც თლილი აქვთ, მოსწონთ მონოქრომული ფერი და ღია ფერის ადგილობრივი მასშტაბი. მისი ეფექტური წარმოდგენით, ბუნებამ აჩვენა, რომ ცხოვრება უფრო ლამაზია, ვიდრე ლამაზი საიდუმლო. სილვესტერ შჩედრინს ექნება სივრცის პანორამული პრინციპი, რომელმაც მხედველობიდან დაკარგა კლასიკალიზმი, ახალი პრინციპით - „vіkno u svіt“ შორს. ტერიტორიის ღია სურათის სურათით ხედავთ: გროტო სორენტოში ვეზუვიუსის ხედით (1826), გროტო მატრიმონიო კუნძულ კაპრიზე (1827), ვერანდა, ყურძნით გადახლართული (1828), ტერასა. ზღვის არყი (1828), ტბა ალბანო 1825), ხედი ვეზუვის და კასტელო დელ ოვოს გროტოდან ათას ნიშაზე (1820 წ.).

Spokіyne spokіydannya svіtu runnut შჩედრინის "nіchnyh" პეიზაჟებში. Z'yavlyayutsya დრამის ელემენტები. ალე ცე დრამა ნამდვილი ცხოვრება, და კონცენტრაცია ავტორის იქნება, scho პროექტი ბუნებაზე. როგორც ჩანს, იცის ღამის ცის ჭკვიანური გადაცემის ელემენტები, ჰმარე, როგორ ვიბრძოლოთ ვიტრიზე, ალე ბრინჯით სავსე ბრინჯით სავსე რომანტიკული პათეტიკის ჭკუა ნეაპოლი ათას ნიშზე, 1829; ორი ვარიანტი ყოველთვიური ღამეებისთვის ნეაპოლში, 1828).

მე-18 საუკუნე არის დრო, როდესაც იყო კოლოსალური ხელახალი განხორციელება ისეთ სფეროებში: პოლიტიკური, სოციალური, საეჭვო. ევროპა შემოიტანს ახალ ჟანრებს რუსულ ფერწერაში: პეიზაჟი, ისტორიული, გვერდითი. რეალისტური უშუალოდ ფერწერა უფრო მნიშვნელოვანი გახდება. ლიუდინი ჯერ კიდევ ცოცხალია - იმ საათის იმ ესთეტიკური იდეალების გმირი.

მე-18 საუკუნის მხატვრობის ისტორიაში ბიჭების პორტრეტების საათი გავიდა. დედის ვლასნიურ პორტრეტს ყველაფერი სურდა: ცარინადან დაწყებული, პროვინციიდან მსახურის მსახურამდე.

რუსული მხატვრობის ევროპული ხედვა

იხილეთ მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრები, აღფრთოვანების ტალღა მოჰყვა პეტრე I-ის წარსულ მოდას, რომელსაც ევროპული რუსეთი სურდა. მოგება, რომელმაც განვითარებას დიდი მნიშვნელობა მისცა წარმოსახვითი საიდუმლოდა იპოვეთ გეგმა, რათა გააკეთოთ სპეციალური შეთავაზება დამწყებ იპოთეკაზე.

მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრები ოპანოვვალი ახალი პრიომი ევროპული მხატვრობაისინი თავიანთ ტილოებზე ასახავდნენ იაკების მეფეებს და ახალგაზრდა ბიჭებს, ვაჭრებს, პატრიარქებს, რომლებიც არ გამოიყურებოდნენ მოდაში და ხშირად გადასცემდნენ მხატვრებს პორტრეტის დასახატავად. იმ საათის ბოლოს ზბაგაჩუვატის პორტრეტები ჯადოსნური იყო საგნებით, ეროვნული კოსტუმის ელემენტებით, ბუნებითა და ბუნებით. უვაგა აქცენტირებულია ძვირადღირებულ ავეჯზე, დიდ ვაზებზე, ვარდისფერ ტანსაცმელზე, წიკავის პოზებზე. იმ საათის ხალხის იმიჯი წელს აფრქვევს, როგორც მხატვრების პოეტური შეტყობინება მათი საათის შესახებ.

მიუხედავად ამისა, ჩვენ შეგვიძლია ვნახოთ მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრების პორტრეტები, მოთხოვნილი უცხოელი მხატვრების პორტრეტები განსხვავებით. ვართო ზღადათი, რომ რუსი მხატვრების ნავჩანია მხატვრებმა სხვებისგან მოითხოვეს.

ნახეთ პორტრეტები

მე-18 საუკუნის ყურზე აღინიშნა პორტრეტების მხეცებით აღლუმი და კამერული ხედები.მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრების პორტრეტები ყურს აძლევენ ისეთ ტიპებს, როგორიცაა საზეიმო, აღლუმი, კამერული და ინტიმური.

ხალხის საზეიმო ხედი სურათებში povny zr_st... ბლისკი როზკოში - ტანსაცმლისა და საგნებისთვის ნაცემი იაკი.

აღლუმის ხედი - მოდელის სურათი არის ნომრიდან წელისკენ.

ლუდვიგი გამოსახულია ნეიტრალურ ფონზე მკერდზე, ან ქამარზე - პორტრეტის მთელ ხედს ინტიმური ჰქვია.

ადრე მხეცის გადაცემის პორტრეტის ინტიმური ხედი შიდა განათებასურათის გმირს აქვს საკუთარი ფონი, რომელიც იგნორირებას უკეთებს.

პორტრეტები

ხშირად, მე -18 საუკუნის რუსი მხატვრები დაცინვის ნიშნებს აჩვენებენ დეპუტატის გარეგნობის პორტრეტულ გამოსახულებაში საკუთარი თავის შესახებ, მაგრამ არა რეალურ გამოსახულებაში. ჩვენ ძალიან მნიშვნელოვანია bulo vrahuvati დიდი ფიქრი, რომ chi іnshu lyudin. ბაგატოს ოსტატები დიდი ხანია აკეთებენ ნახატს, მაგრამ ხალხის იმიჯის იმ საათის მთავარი წესი არ არის ისეთი ადამიანის სტილი, როგორიც არიან, არამედ ისეთები არიან, როგორებიც არიან, მაგრამ ისინი ჰგვანან მათ, ვისაც სურს იყოს. , მაგრამ ვინც ჰგავს მათ, ვისაც სურს იყოს საკუთარი მოკლე იმიჯი. ასე რომ, ადამიანების მსგავსი ყოფნის პორტრეტებში, ისინი ჯადოსნურია იდეალად გამოსახატებლად.

პირველი მხატვრები

მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრები, ასეთი ზაგალომების სია არ არის დიდი - ცე, ზოკრემა, І. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, І. პ. არგუნოვი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, დ.გ. ლევიცკი.

მე -18 საუკუნის პირველ მხატვრებს შორის - ნიკიტინის, ანტროპოვის, არგუნოვის სახელები. მე-18 საუკუნის პირველი რუსი მხატვრების ჩიჩების როლი უმნიშვნელო იყო. ვონი გაკეთდა მხოლოდ სამეფო სურათების დიდებული გამოსახულების, რუსი დიდებულების პორტრეტების დასახატავად. მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრები - მაისტრის პორტრეტები. თუ გნებავთ, სუნი ხშირად უბრალოდ ეხმარებოდა მიწიერ მაისტრებს დიდი სასახლეების მურის და თეატრალური დეკორაციების შემუშავებაში.

მე ვარ მხატვარი ივან მიკიტოვიჩ ნიკიტინი, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ პეტრე I-ის ფოთლებში თქვენი გუნდით. იოგო პენზლია თავად მეფის პორტრეტის კვალს, კანცლერმა გ.ი. გოლოვინა. პედაგოგიური ჰეტმანის პორტრეტს უამრავი ინდივიდუალური ცალი აქვს. სახელს არ ცვლის არც კალამი და არც სასამართლო კაბა. მხატვარმა აჩვენა ჰეტმანი, როგორც ცხოვრებისეული. თავად ჭეშმარიტების ცხოვრებაში ჩაუყარა თავი ნიკიტინის პორტრეტებს.

ანტროპოვის შემოქმედება შემორჩენილია კიევის წმინდა ანდრიას ტაძრის სურათებში და სინოდის პორტრეტებში. შექმენი მხატვრის სიბრძნე ზეითუნამდე, ზეითუნის ზეთამდე და ხელოვანამდე, რომელიც ეწვია ხატწერის ოსტატს. სერედ იოგო vіdomykh robіt- ალიზავეტი პეტრივნას, პეტრე I-ის, პრინცესა ტრუბეცკოის, ოტამან ფ. კრასნოშჩოკოვის პორტრეტები. ანტროპოვის შემოქმედებამ მიიღო მე -17 საუკუნის თვითნაკეთი რუსული მხატვრობის ტრადიცია და პეტროვსკის ეპოქის წარმოსახვითი მხატვრობის კანონი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი არის გრაფი შერემეტიევის ვიზუალური პორტრეტი. მისი სიცოცხლისუნარიანობის პორტრეტები, მის მიერ გამოსახული ადამიანების პოზიცია საშინელი და დამსხვრეულია, მის შემოქმედებაში ეს ნამდვილად და მარტივია. ვინი კამერული პორტრეტის ავტორია, რომელიც მომავლისთვის ინტიმური გახდება. მხატვრის მნიშვნელოვანი რობოტები: მეგობარი შერემეტევიხი, P.B. შერემეტიევი ბავშვზე.

ეს არ არის საფიქრალი, მაგრამ იმ დროს რუსეთში აღარ იყო გავრცელებული ჟანრები, მაგრამ მე-18 საუკუნის დიდი რუსი მხატვრები კვლავ ქმნიდნენ პორტრეტის ჟანრს.

მე-18 საუკუნის მწვერვალი იყო როკოტოვის, ლევიცკის და ბოროვიკოვსკის შემოქმედება. ლუდინი დახრჩობის, უვაგასა და პოვაგას ქვეყნის მხატვრების პორტრეტებში. ხალხი გრძნობდა ამ პორტრეტების დამახასიათებელ ბრინჯს.

ფედირ სტეპანოვიჩ როკოტოვი (1735-1808 წწ.)

მაიჟე არაფერი ჩანს ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვზე, მე-18 საუკუნის რუსი მხატვრის პრინც I-ის მთავრებისგან. რєპნინა. ქალების პორტრეტებს მხატვარი წერს myako რომ საბედნიეროდ. შინაგანი სილამაზენახა როკოტოვმა და იცოდე როგორ დაინახო ის ტილოზე. დახატეთ პორტრეტების ოვალური ფორმა, რომელიც მოკლებულია ტენდენციის ადგილს და ქალების რხევას.

იოგოს შემოქმედების მთავარი ჟანრი არის აღლუმის პორტრეტი. ამ ნაწარმოების შუაში არის გრიგორი ორლოვისა და პეტრე III-ის, პრინცესა იუსუპოვას და პრინცი პაველ პეტროვიჩის პორტრეტები.

დიმიტრო გრიგოროვიჩ ლევიცკი (1735-1822)

ვიდომი მე-18 საუკუნის რუსი მხატვარი - დიმიტრო გრიგოროვიჩ ლევიცკი, ა. ანტროპოვის სტუდენტი, რომელმაც იცის როგორ დაინახოს და შექმნას თავის ნახატებში ადამიანების გონებრივი ღირებულებები და სპეციალობები. ბაგატის წარმოდგენა, საშინელებაა იყო სიმართლე და უპრეცედენტო, მისი პორტრეტები ამ სისულელეების იგნორირებაა. აქვეა მე-18 საუკუნის დიდი ადამიანების პორტრეტების გალერეა. თავად ლევიცკის საზეიმო პორტრეტზე იაკ-მაისტერი იხსნება. Vіn ვიცი vraznі posi, კალის, აჩვენებს საპატიო დიდებულებს. რუსეთის ისტორიაადამიანებში - ასე ეძახიან ლევიცკის შემოქმედებას.
ნახატები, რომლებიც უნდა დაედო მხატვრის კალმახზე: M.A. Lvov-ის პორტრეტები, Є. І. ნელიდოვოი, ნ.ი. ნოვიკოვა, მიტროფანოვების მეგობარი.

ვოლოდიმირ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი (1757-1825 წ.)

მე-18-19 საუკუნეების რუსი მხატვრები ე.წ. მხატვარი ვოლოდიმირ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი წერს დაფიქრებულ გოგოებს, ისევე როგორც მის პორტრეტებში არის გამოსახულებები ნათელი ფარებით, უდანაშაულოების სუნი. იოგოს გმირები არა მხოლოდ რუსი სოფლის მცხოვრებლები არიან ტრადიციულ არჩევანში, არამედ იო ჩანოვნი პანი საკვების სუსპენზია... ნარიშკინოის, ლოპუხინოის, პრინცესა სუვოროვას, არსენიოვას პორტრეტები. სურათები ძალიან ჰგავს, მაგრამ დაივიწყე ისინი, ეს საბედისწეროა. გადატანილი პერსონაჟების კაშკაშა დახვეწილობა, სულის უფრო შეუმჩნეველი სპეციალობები, გამოცდილება და სიბნელის განცდა, რაც ერთნაირია ყველა სურათისთვის. თავის რობოტებში ბოროვიკოვსკიმ განავითარა დღის ქალის მთელი სილამაზე.

Spadshchina Borovikovsky კიდევ უფრო მრავალმხრივი და შესანიშნავია. Є მის შემოქმედებაში, როგორც საზეიმო პორტრეტები, ასევე მინიატურული და ინტიმური ტილოები. ბოროვიკოვსკის ნაწარმოების შუაში, V.A. ჟუკოვსკის, გ.რ.დერჟავინის, ა.ბ.

რუსი მხატვრების სურათები

რუსი მხატვრების მე-18 საუკუნის ნახატები ხალხის სიყვარულით იყო დახატული და შინაგანი სამყაროდან მორალურ დამსახურებამდე. ტყავის არტისტის სტილი, ერთი მხრიდან, კიდევ უფრო ინდივიდუალურია, ერთი და იგივე - ცოტა ბრინჯი პატარებთან. მთელმა მომენტმა შეცვალა სწორედ ეს სტილი, რომელიც არის მე-18 საუკუნის რუსეთის ხელოვნების ნარკოტიკული ხასიათი.

18 საუკუნეზე მეტი რუსი მხატვრები:

1. "იუნიუსის მხატვრობა". 1760-იანი წლების მეორე ნახევარი. ავტორი ივან ფისოვი - სემი იდუმალი მხატვარიმე -18 საუკუნე. სურათზე გამოსახულია ფორმაში გამოწყობილი ყმაწვილი, რომელიც ლამაზი პატარა გოგონას პორტრეტია.
2. "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს", 1773 ავტორი ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო. დარჩა მხატვრის სურათი. მასზე ასახულია ჰომეროსის პირველი სიმღერის „ილიადის“ სიუჟეტი.
3. "Kamyaniy Mist Gatchina Bilya Connetable Square-თან ახლოს", 1799-1801 გვ. ავტორი სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი. სურათზე ნაჩვენებია ლანდშაფტის მაყურებელი.

მე ჯერ კიდევ

მე-18 საუკუნის რუსმა მხატვრებმა მაინც აჩვენეს სიმართლე და სწორი დახასიათება იმ ადამიანების, რომლებსაც არ აინტერესებთ კანონის კანონები და რომლებიც მდიდარი დეპუტატები არიან. მე-18 საუკუნის პორტრეტის ჟანრმა მიიპყრო რუსი ხალხის სპეციფიკური ბრინჯი.

Bezperechno, შეიძლება ითქვას, scho, yak bi მხატვრული საიდუმლომე-18 საუკუნე არ იყო აყვავებული ევროპული კულტურის შემოდინებით, მიუხედავად ამისა, იგი მოუწოდებდა ეროვნული რუსული ტრადიციების განვითარებას.

დეტალები კატეგორია: მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნება გადასინჯულია 04.03.2018 15:00 შესწორებულია: 2346

რუსული ხელოვნების ლანდშაფტში, როგორც ფერწერის ჟანრში, მე-18 საუკუნის მსგავსია. იოგო დამფუძნებელმა აიღო სემიონ შჩედრინის მიმართ.

ლანდშაფტმა დაიწყო განვითარება ძველმოდურ საიდუმლოში, ალში თვითმნიშვნელოვნებადასავლეთევროპული საიდუმლოებიდან ამოღებული, იგი გარემონტდა დაახლოებით XIV საუკუნიდან, რენესანსის ეპოქაში. სანამ tsih vіn buv სურათის ელემენტის დახმარებით, ის დნებოდა. წაიკითხეთ მოხსენება მხატვრობის ამ ჟანრის განვითარების შესახებ ჩვენს ვებგვერდზე.

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი (1745-1804)

ლანდშაფტის ნახატები გულუხვად არის შთაგონებული კლასიციზმის სტილისტური კანონებით. პეიზაჟების სილამაზე ჯერ კიდევ დუნე უმოვაა, მაგრამ მათ დასასრულს იასკრავო ჩნდება მხატვრის გრძნობის გრძნობით ბუნების ნახატებზე. სიღრმე აშკარაა და მანძილი ფართო, კონტრასტი პირველი გეგმის დიდ გამოსახულებებსა და მწვანე-ბნელ ღია სივრცეებს ​​შორის, რომლებიც მოჩანს მათ უკან, რაც ზოგადად პეიზაჟებს მტრულ სიმსუბუქეს ანიჭებს. იოგოს კრეატიულობა - თუნდაც ლანდშაფტის გზა რუსული ხელოვნების მხატვრობის დამოუკიდებელი ჟანრისკენ.
სემიონ ფიოდოროვიჩ შჩედრინი დაიბადა ვიისკის ოჯახში: მისი მამა იყო პრეობრაჟენსკის პოლკის მაშველთა ჯარისკაცი. პოჩატკოვას გაანათლებს ყმაწვილი, რომელიც პრეობრაჟენსკის პოლკიდან "Lichilniy Komisiya for Navchannya Leaf"-დან წავიდა.
U 1765 გვ. ს.შედრინმა დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ოქროს მედლით, მანამდე კი 14 წლის ასაკში შევიდა და ცხოვრება კორდონის მიღმა განაგრძო: პარიზიდან და რომიდან. პარიზში ძველი და თანამედროვე მხატვრების რობოტები იყვნენ, რომლებიც ღია ცის ქვეშ ხატავდნენ. მის მიერ რომიდან ნასწავლი იდეები კლასიციზმის შესახებ, წარმოდგენილია მის სხვა შემოქმედებაში.

სემიონ შჩედრინი "პეიზაჟი პარკისთვის ცარსკოე სელიში"
1776 წელს სანკტ-პეტერბურგში გადასვლისას შჩედრინი გახდა ლანდშაფტის მხატვრობის პროფესორი სამხატვრო აკადემიაში, ლანდშაფტის მხატვრობის ძალიან ახალი კლასი. ეკატერინე დიდის სასახლეებისა და პარკების მომგებიანი ხედები: "დიდი კუნძულის კურსის ვიგლიადი ცარსკოსელსკის ბაღებში", "სილსკი დვირი ცარსკოე სელოში".

სემიონ შჩედრინი "ვიგლიადი დიდი ტარიფებით ცარსკოე სელის პარკთან" (1777)
Piznish Generous ზრუნავს ერმიტაჟის სამუშაოების აღდგენაზე. რომიდან ჩამოტანილი ზოგიერთი იტალიური პეიზაჟისა და ზოგიერთი რობოტის გარდა, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ორანინბაუმში მანევრების მომენტები იმპერატორ ოლეკსანდრ I-ისთვის, შჩედრინის ნახატების ეკრანზე - ლანდშაფტის პეიზაჟები. იო რობოტული პერიოდი - ნახეთ პარკები და სასახლეები პავლოვსკის, გაჩინის, პეტერჰოფის მახლობლად. სუნი აკადემიური კლასიციზმის წესებისთვისაა დაწერილი.
შჩედრინის ნახატების უმეტესობა დაამატეს იმპერიული ბუდინკას ხალხმა. მხატვარი გარდაიცვალა 1804 წლის 1 გაზაფხულზე, ხოლო პეტერბურგში სმოლენსკის წვინტარაზე.

სემიონ შჩედრინი "არწივის სვეტი გაჩინას პარკში"

სემიონ შჩედრინი "პეიზაჟი პეტერბურგის გარეუბანში"

ფედირ მიხაილოვიჩ მატვევი (1758-1826)

რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, კლასიკური კულტურის ოსტატი.
ფედირ მატვევი მე-19 საუკუნის მე-18 ყურის "პეიზაჟური მხატვრობის" ულამაზესი რუსი მეისტორის ცოდნის წიგნის სიცოცხლისთვის. მაგრამ მხოლოდ ამის გამო, ეს კრეატიულობა გაიჭედა.
ფედირ მატვევი, იაკი და სემიონ შჩედრინი, არის ჯარისკაცის ვაჟი, რომელიც მოკლებულია იზმაილივსკის სიცოცხლის გვარდიის პოლკს. უკვე მე-6 რიჩნის vіtsі vіn buv მიიღება ვიხოვის სკოლის პირველ ნაბირზე პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. იგი მივიდა ლანდშაფტის მხატვრობის კლასში 1778 წელს, მიჰყვა ციმის კლასს, აიღო დიდი ოქროს მედალი და პენსიონერის მეშვეობით ვირუსულად წავიდა რომში საფუძვლიანი დიდებულებისთვის.
იტალიაში მატვევმა 47 წელი იცოცხლა. სანამ რუსეთი არ მომიბრუნდა, მსურს დავგეგმო მთელი პროცესი არაერთხელ. ბორგიმ, მატერიალურმა პრობლემებმა და ინშის ავეჯმა აიძულა თქვენ მიმართოთ Batkivshchyna-ს. ალე 1806 წ. ნახატი „ნეაპოლის ხედი პოზილიპოდან“ გამოვგზავნე ბედიას აკადემიაში, აკადემიკოსის წოდების შედეგად.

ფედირ მატვევი "ნეაპოლის ხედი პოზილიპოდან" (1806 წ.). ტილო, ol_ya. 101 х 136 სმ. ღირსეული რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ფიოდორ მატვევის ყველაზე გავრცელებული პეიზაჟები არის მთელი პანორამული ლანდშაფტი. სუნი მიდის ყინულის სიღრმეში და ყინული ჯერ კიდევ შორსაა. ცა ცოტა მცდარია. შუა გეგმაზე, გამოიძახეთ ადამიანების სურათები. ეს პატარა ფიგურები გვიჩვენებს ბუნების ნახატების მასშტაბებს.

ფედირ მატვევი "პეიზაჟი ჩანჩქერით" (1810-დან კლდე)

ფედირ მატვევი „შვეიცარიის ქვეყანა (1818 წ.). ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ფედირ მატვევი „ტივოლის მახლობლად“ (1819 წ.). დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

ფედირ იაკოვიჩ ალექსევი (1753/1755-1824 წწ.)

მ.ტერებენი F.Ya-ს პორტრეტი. ალექსევა

რუსი მხატვარი, რუსული ქალაქის პეიზაჟის ერთ-ერთი მთავარი გმირი. ფერწერა, პატარა ბიჭი ან გრავირება პეიზაჟის დეტალური გამოსახულებებით წამყვანი.
მაისტრომი ჩაატარა ბუვმა და პირველმა რუსმა მხატვარმა - მიხაილო ივანოვიჩ მახაევმა. ალე დაახლოებით ახალი - სამი წლის.
ფედირ იაკოვიჩ ალექსევი დაიბადა პეტერბურგში, მათ მეცნიერებათა აკადემიის მეურვეში. პოჩატკოვა განათლებას მიიღებს გარნიზონის სკოლებში, ხოლო 1764 წ. on prokhannya daddy buv მიიღე საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. ნავჩავსია ორნამენტული ქანდაკების კლასზე, შემდეგ კი გ.ფონდერმინტისა და ა.პერეზინოტის „მალოვნის კლასში“. ოქროს მედალიაკადემიის დასრულებამ მას უფლება მისცა საპენსიო განათლების კორდონის გარეთ გასულიყო.

ფედირ ალექსევი "სასახლის სანაპიროს ხედი პეტრესა და პავლეს ციხიდან" (1794)
დაიბადა 1773-1777 წლებში იგი კომფორტულად გრძნობდა თავს, როგორც თეატრის მხატვარს ვენეციაში, ერთხელ ხატავდა პეიზაჟებს ("Sk'yavonia Embankment ვენეციაში", "შიდა ხედი ეზოში ბაღით. ლოჯი ვენეციაზე", 1776).

ფედირ ალექსევი ”ეზოს შიდა ხედი ბაღიდან. ლოჯი ვენენციაში ”(1776). ნახატის ასლი. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)
რუსეთს რომ მიუბრუნდა, მუშაობდა საიმპერატორო თეატრების დეკორატორად და დიდ დროს კოპირებდა მისკის ლანდშაფტის იტალიური საიდუმლოებების ერმიტაჟებში (J.A. Canaletto, B. Bellotto, K. Zh. Verne). ამ ასლებმა მხატვრებს წარმატება და პოპულარობა მოუტანა - გაიმარჯვეთ რობოტზე თეატრის დეკორაციებიდა მთელი ჩემი საათი მივუძღვნი ჩემს სიყვარულს მარჯვნივ - მიწას. მხატვარი ხატავდა ხერსონის, მიკოლაევის, ბახჩისარაის, პოლტავას, ვორონეჟის, ორელის ნახვის შემდეგ - ყველაფერი ბუნებიდან.

ფედირ ალექსოვი "ვიგლიად მისტა მიკოლაევი (1799)
1800 რ. პავლო I, ფ. ალექსევას შემცვლელი, დავწერე მოსკოვის ხედი.

ფედირ ალექსოვი "ჩერვონა არის მოედანი წმინდა ბასილი ნეტარი ტაძრიდან" (1801). რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ალექსეიმ წერდა მხატვართა აკადემიის პრეზიდენტს ა. ბევრი არაფერი მინახავს და წმინდა ბასილი ნეტარი ტაძრის მიდამოებიდან უკვე ვიგრძენი პირველად და ზამთარში ვიცხოვრებ სურათის დასახატავად“.

ფედირ ალექსევი "ვიგლიადი აღდგომასთან და მიკილის კარიბჭეზე და ნეგლინური ნისლი მოსკოვის მახლობლად" (1811). დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

ფედირ ალექსოვი "საკათედრო მოედანი მოსკოვის კრემლის მახლობლად"
ფ. ალექსევის "მოსკოვის ციკლის" რობოტები სახელმწიფოდანაა აღებული ტრეტიაკოვის გალერეარომ სუვერენულ ისტორიულ მუზეუმში.
1810-იანი წლების კლდეში. ალექსევმა შექმნა პეტერბურგის პეიზაჟების ახალი სერია, რომელშიც მან დიდი სიზუსტითა და სიყვარულით ასახა სანქტ-პეტერბურგის სუვორიული ვიგლიადი, მისი აზარტული ქალაქის მოგზაურობა.

ფედირ ალექსოვი „ვიგლიადი მიხაილოვსკის ციხესიმაგრეში და სანკტ-პეტერბურგში შემაერთებელი მოედანი“ (ბლდ. 1800 წ.). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
მიტეტსი გარდაიცვალა 11 წლის ასაკში 1824 წელს, დაკრძალვისთვის ფული და სამხატვრო აკადემიის დამატებითი დახმარება. პოხოვანი სმოლენსკოი მართლმადიდებელი წვინტარიპეტერბურგი.

მიხაილო ივანოვიჩ მახაევი (1718-1770)

რუსი მხატვარი, მაისტერ მალინკა და გრავიურა, განსაკუთრებით არქიტექტურული პეიზაჟი.
აღიზარდა პეტერბურგში მღვდლის მიერ. მეცნიერებათა აკადემიამდე 11 წელია ისტორია, მათემატიკისა და გეომეტრიის განვითარება. მოდით შევხედოთ ტოპოგრაფიას. 1736 წ. ერთდროულად інshih მკვლევარებთან vikonuvav zavdannya zamalivaniya მელნისა და აკვარელის პეტროვსკის კუნსტკამერის ობიექტები გრავიურების დასამზადებლად. რობოტმა ბევრი რამ მისცა მხატვარს, გააფართოვა მისი ჰორიზონტი.
მ.მახაევი დაკავებული იყო თვითგანათებით, ვივჩავის კანონებითა და შთაგონებული პერსპექტივებით, ხატავდა ბუნებიდან, ვივჩავ მიწიერ ფილმებში.

მ.მახაევი "ვიგლიადი ფონტანკაზე" (1753). გრავირება
დიდებულების დიდებულების შედეგად: ვინ მიგს შეუძლია ფოტოგრაფიული სიზუსტით გადასცეს ვიგლიადის გამოღვიძება. ხშირად ვიკორისტოვავავ პერსონალს. პერსონალი- ლანდშაფტის მხატვრობაში არის მყიდველების წვრილმანი ნივთები, უპრიანი არსებები, როგორიც გინდა სხვა მიზნებისთვის გამოჩნდე. შტაბი გაფართოვდა მე-16-17 საუკუნეებიდან, თუ პეიზაჟისტებმა თავიანთ ნახატებს მითოლოგიური და რელიგიური სცენები დაამატეს.

მ.მახაევი "ვიგლიადის ზამთრის სასახლე"
ალე მახაევის შტაბის რობოტებში არ არის მოკლებული ტექნიკური, მაგრამ ე მხატვრის როლი: იქმნება მისის გამოსახულება, გადადის პერსონაჟი მოსვენებული ცხოვრება... სცენების ჟანრში გაერთიანებული ადამიანების ფიგურები კომპოზიციურ ცენტრს (გამოფხიზლებას) მიმართავენ: სასახლის სასახლის კარისკაცები, წარჩინებულებისა და ლიდერების ეტლები სახელმწიფო კოლეჯების წინ, ამავე ხალხის ნატოს წევრები და. იგივე რიგის ხალხი შეავსოს ხის ადგილის გამოსახულება, რომელიც გაბედავს კომპოზიციაში შეყვანას.

"ნევის ხედი ქვემო დინებაზე ზამთრის სასახლესა და მეცნიერებათა აკადემიას შორის." გრავიურა გ.ა. კაჩალოვა და Є.G. ვინოგრადოვი M.I. მაჰაევა
მეცნიერებათა აკადემიის ოცნება მხატვრის ძილზე დაკარგა ხელოვანმა. Ale landkartna maisterna prodovjuvala pracyuvati. მახაევმა იზრუნა პატარების შესწორებაზე და რუსული ადგილების ტიპებზე, რათა მათ რუსეთის რუკებზე ილუსტრაციები მიიღონ.
მხატვარი გარდაიცვალა პეტერბურგში 1770 წელს და დაკრძალეს ვასილივსკის კუნძულის ხარების ეკლესიაში.