Глінка Михайло Іванович Глінка Михайло Іванович

(1804-1857), композитор, родоначальник російської класичної музики. Опери «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) і «Руслан і Людмила» (1842) започаткували два напрями російської опери - народну музичну драму і оперу-казку, оперу-биліну. Симфонічні твори, зокрема «Камаринська» (1848), «Іспанські увертюри» («Арагонська хота», 1845, і «Ніч у Мадриді», 1851), заклали основи російського симфонізму. Класик російського романсу (близько 80). "Патріотична пісня" Глінки стала музичною основою Державного гімну Російської Федерації. Засновано Глінкінські премії (М. П. Бєляєвим; 1884-1917), Державна премія РРФСР імені Глінки (1965-90); проводиться конкурс вокалістів імені Глінки (з 1960).

ГЛИНКА Михайло Іванович

ГЛИНКА Михайло Іванович, російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Автор опер «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) та «Руслан і Людмила» (1842), які започаткували два напрями російської опери - народну музичну драму та оперу-казку, оперу-биліну. Симфонічні твори: "Камаринська" (1848), "Іспанські увертюри" ("Арагонська хота", 1845, і "Ніч у Мадриді", 1851), заклали основи російського симфонізму. Класик російського романсу. «Патріотична пісня» Глінки стала музичною основою державного гімну Російської Федерації (1991-2000). Засновано Глінкінські премії (М. П. Бєляєвим; 1884-1917), Державна премія РРФСР імені Глінки (1965-90); проводиться конкурс вокалістів імені Глінки (з 1960).
Дитинство. Навчання у Благородному пансіоні (1818-1822)
Глінка народився в сім'ї смоленських поміщиків І. Н. та Є. А. Глінок (що були троюрідними братом та сестрою). Початкову освіту здобув удома. Слухаючи спів кріпаків і дзвони дзвонів місцевої церкви, рано виявив потяг до музики. Захоплювався грою оркестру кріпаків у маєтку дядька, Опанаса Андрійовича Глінки. Музичні заняття- Гра на скрипці та фортепіано - почалися досить пізно (1815-1816) і мали аматорський характер. Однак музика надавала на нього настільки сильний вплив, що одного разу на зауваження про неуважність він помітив: «Що робити?... Музика - душа моя!».
У 1818 Глінка вступив у Петербурзі до Шляхетного пансіона при Головному Педагогічному інституті (у 1819 перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де навчався разом з молодшим братом Пушкіна Левом, тоді ж познайомився і з самим поетом, який «хажи пансіон до брата свого». Гувернером Глінки був В. Кюхельбекер (див.КЮХЕЛЬБЕКЕР Вільгельм Карлович), що викладав у пансіоні російську словесність. Паралельно з навчанням Глінка брав уроки гри на фортепіано (спочатку англійський композитор Джон Філд (див.ФІЛД Джон), а після його від'їзду до Москви - у його учнів Омана, Цейнера та Ш. Майра - досить відомого музиканта). Закінчив пансіон у 1822 р. другим учнем. У день випуску успішно зіграв публічно фортепіанний концерт Гуммеля.
Початок самостійного життя
Після закінчення пансіону Глінка не одразу вступив на службу. У 1823 він поїхав лікуватися на Кавказькі мінеральні води, потім вирушив у Новоспаське, де іноді сам керував оркестром дядька, граючи на скрипці, тоді ж почав складати оркестрову музику. У 1824 р. був зарахований на службу помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення (пішов у відставку в червні 1828 р.). Основне місце у його творчості займали романси. Серед творів того часу «Бідний співак» на вірші В. А. Жуковського (див.ЖУКІВСЬКИЙ Василь Андрійович)(1826), "Не співай, красуня, при мені" на вірші А. С. Пушкіна (1828). Один із найкращих романсів раннього періоду - елегія на вірші Є. А. Баратинського (див.БАРАТИНСЬКИЙ Євген Абрамович)«Не спокушай мене без потреби» (1825). У 1829 році Глінка і Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.
Перша закордонна подорож (1830-1834)
Навесні 1830 року Глінка вирушив у тривалу закордонну подорож, метою якої було як лікування (на водах Німеччини та в теплому кліматі Італії), так і знайомство із західноєвропейським мистецтвом. Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійських міст. В Італії композитор познайомився з В. Белліні (див.БЕЛЛІНІ Вінченцо), Ф. Мендельсон (див.Мендельсон Фелікс)та Г. Берліозом (див.Берліоз Гектор). Серед композиторських дослідів тих років (камерно-інструментальні твори, романси) вирізняється романс «Венеціанська ніч» на вірші І. Козлова. Зиму та весну 1834 року Глінка провів у Берліні, присвятивши себе серйозним заняттям теорією музики та композицією під керівництвом відомого вченого Зігфріда Дена. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.
Перебування у Росії (1834-1842)
Повернувшись до Росії, Глінка оселився у Петербурзі. Відвідуючи вечори у поета Жуковського, він познайомився з Гоголем, П. А. Вяземським (див.В'ЯЗЕМСЬКИЙ Петро Андрійович), В. Ф. Одоєвським (див.ОДОЇВСЬКИЙ Володимир Федорович)та ін. Композитор захопився ідеєю, поданою Жуковським, написати оперу на сюжет про Івана Сусаніна (див.Сусанін Іван Осипович), Про кого він дізнався ще в юності, прочитавши «Думу» К. Ф. Рилєєва (див.РИЛЄЄВ Кіндратій Федорович). Прем'єра твору, названого на вимогу дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня I836 стала днем ​​народження російської героїко-патріотичної опери. Вистава пройшла з великим успіхом, на ній була присутня царська родина, а в залі серед багатьох друзів Глінки був і Пушкін. Невдовзі після прем'єри Глінка було призначено керівником Придворної співочої капели.
У 1835 Глінка одружився з М. П. Івановою. Цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років. Весну та літо 1838 року Глінка провів на Україні, відбираючи співочих для капели. Серед новачків виявився і С. С. Гулак-Артемовський (див.ГУЛАК-АРТЕМІВСЬКИЙ Семен Степанович)– згодом не лише відомий співак, а й композитор, автор популярної української опери «Запорожець за Дунаєм». Після повернення до Петербурга Глінка часто відвідував будинок братів Платона і Нестора Кукольников. (див.ЛЯЛЬНИК Нестор Васильович), де збирався гурток, що складався здебільшого людей мистецтва. Там бували І. К. Айвазовський (див.АЙВАЗОВСЬКИЙ Іван Костянтинович)та К. П. Брюллов (див.Брюллов Карл Павлович), Який залишив багато чудових карикатур на членів гуртка, в тому числі і на Глінку. На вірші М. Кукольника Глінкою було написано цикл романсів «Прощання з Петербургом» (1840). Згодом він переселився до будинку братів через нестерпну домашню атмосферу.
Ще в 1837 році Глінка вів бесіди з Пушкіним про створення опери на сюжет «Руслана і Людмили». У 1838 році почалася робота над твором, прем'єра якого відбулася 27 листопада 1842 року в Петербурзі. Незважаючи на те, що царська сім'я залишила ложу до закінчення спектаклю, передові діячі культури зустріли твір із захопленням (хоча єдності думок цього разу не було – через глибоко новаторський характер драматургії). На одному з вистав «Руслана» побував Ференц Аркуш (див.ЛИСТ Ференц), надзвичайно високо оцінив як цю оперу Глінки, а й у роль російської музиці загалом.
У 1838 Глінка познайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: «Вальс-фантазію» (1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить» (18).
Нові мандрівки (1844-1847)
Весною 1844 року Глінка вирушив у нову закордонну подорож. Пробувши кілька днів у Берліні, він зупинився у Парижі, де зустрівся з Берліозом, який включив до своєї концертної програми кілька творів Глінки. Випавши їх частку успіх наштовхнув композитора на думку дати у Парижі благодійний концерт зі своїх творів, що було здійснено 10 квітня 1845. Концерт був високо оцінений пресою.
У травні 1845 Глінка вирушив до Іспанії, де пробув до середини 1847. Іспанські враження лягли в основу двох блискучих оркестрових п'єс: «Арагонської хоти» (1845) і «Спогадів про літню ніч у Мадриді» (1848, 1 . У 1848 році композитор провів кілька місяців у Варшаві, де була написана «Камаринська» - твір, про який П. І. Чайковський (див.ЧАЙКІВСЬКИЙ Петро Ілліч)зауважив, що в ній, «як дуб у жолуді, міститься вся російська симфонічна музика».
Останнє десятиліття
Зиму 1851-1852 Глінка провів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а 1855 відбулося його знайомство з М. А. Балакірєвим (див.БАЛАКІРЄВ Мілій Олексійович), що став пізніше главою «Нової російської школи» (або «Могутньої купки (див.МОГУТНЯ КУПКА)»), що творчо розвинула традиції, закладені Глінкою.
У 1852 році композитор знову поїхав на кілька місяців до Парижа, з 1856 жив у Берліні, де помер у лютому 1857 і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року його порох був перевезений до Петербурга і похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври.
Глінка та Пушкін. Значення Глінки
«У багатьох відносинах Глінка має у російській музиці таке ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва - великі таланти, обидва - родоначальники нової російської художньої творчості, обидва створили нову російську мову - один у поезії, інший - у музиці», - так писав відомий критик В. В. Стасов (див.СТАСОВ Володимир Васильович).
У творчості Глінки визначилися два найважливіші напрями російської опери: народна музична драма та опера-казка; він заклав основи російського симфонізму, став першим класиком російського романсу. Всі подальші покоління російських музикантів вважали його своїм учителем, а для багатьох поштовхом до вибору музичної кар'єристало знайомство з творами великого майстра, глибоко моральний зміст яких поєднується з досконалою формою.

Енциклопедичний словник. 2009 .

Дивитись що таке "Глінка Михайло Іванович" в інших словниках:

Творець російської національної опери та родоначальник російської художньої музичної школи. Г. належав до дворянського роду Глінок Смоленської губ., що веде свій початок з Польщі (містечко Глінки, Ломжинської губ., Маківського повіту) та… Велика біографічна енциклопедія

Глінка, Михайло Іванович геніальний композитор, засновник національної російської музичної школи, народився 20 травня 1804 р. у с. Новоспаському (біля гір. Єльні, Смоленської губернії), маєтку батька. Щойно дитину відібрали від матері, як її взяла на своє… … Біографічний словник

Російський композитор. Засновник російської класичної музики. Народився у поміщицькій родині. З 1817 жив у Петербурзі. Навчався у Благородному пансіоні. Велика радянська енциклопедія

- (1804-57), рос. композитор. До лірики Л. звертався двічі. Композитор і Л. могли бути знайомі та особисто, зустрічаючись у домі Мих. Ю. Вієльгорського та в А. С. Стунєєва. Романс на вірші Л. «Чу голос твій» Г. склав у Варшаві в червні 1848, по… Лермонтовська енциклопедія

- (1804-57) російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Опери Життя за царя (Іван Сусанін, 1836) і Руслан і Людмила (1842) започаткували два напрями російської опери народної музичної драми та опери казки, опери… … Великий Енциклопедичний словник

– (1804 1857), композитор. У 1818 22 виховувався в Благородному пансіоні при Головному педагогічному інституті, де спілкувався з В. К. Кюхельбекер (його вихователь), вченими, що прогресивно мислять педагогами. У 20-х роках. користувався популярністю … Санкт-Петербург (енциклопедія)

Цей термін має й інші значення, див. Глінка. Михайло Іванович Глінка … Вікіпедія

Глінка Михайло Іванович- Пам'ятник М. І. Глінці. Пам'ятник М. І. Глінці. Санкт-Петербург. Глінка Михайло Іванович (1804-1857), композитор. У 1818-22 виховувався в Благородному пансіоні при Головному педагогічному інституті, де спілкувався з В. К. Кюхельбекер (його ... Енциклопедичний довідник "Санкт-Петербург"

Знаменитий російський. композитор, рід. 20 травня 1804 р., в селі Новоспаському, Смоленській губ., Пом. в ніч з 2-го на 3-го лютого, в 1857 році, в Берліні, похований у Петербурзі в Олександро Невській лаврі. Дитинство Г. майже все провів у селі. Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Творчість М. І. Глінки знаменувало новий історичний етап розвитку - класичний. Йому вдалося поєднати найкращі європейські тенденції з національними традиціями. На увагу заслуговує вся творчість Глінки. Коротко слід охарактеризувати всі жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю та красою. Симфонічним творам притаманна неймовірна мальовничість. У народній пісні Глінка відкрив поезії та створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість та Дитинство та юність

Народився 20 травня 1804 року. Його дитинство пройшло у селі Новоспаському. Яскравими враженнями, що запам'яталися на все життя, були казки і пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвону, який він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандри взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання та музики. Перед вступом у шляхетний пансіон він займався уроками з фортепіано і швидко процвітав у цій нелегкій справі.

Взимку 1817 його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Навчався у Бема та Фільда. Життя та творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були дуже насичені. З 1824 відвідує Кавказ, де служить до 1828 помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспаське. Після знайомиться з новими друзями у Петербурзі (П. Юшковим та Д. Демидовим). У цей час створює свої перші романси. Це:

• Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
• "Бідний співак" на слова Жуковського.
• "Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п'єси, робить першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша подорож за кордон

У 1830 році вирушив до Італії, по дорозі був у Німеччині. Це була його перша подорож за кордон. Він вирушив сюди, щоб поправити своє здоров'я та насолодитися навколишньою природою незвіданої країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан та Людмила". В Італії він перебував до 1833 року, в основному був у Мілані.

Життя та творчість Глінки у цій країні протікають успішно, легко та невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряєвим. З композиторів – з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом та іншими. У Мілані Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 складає дві серенади, ряд романсів, італійські каватини, секстет у тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 року він вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить у Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктистом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Російську симфонію". Саме тоді талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає вільнішим від чужого впливу, він ставиться до нього свідоміше. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях та стиль. Знудившись по батьківщині, замислюється над тим, щоб писати російською.

Повернення на батьківщину

Весною 1834 року Михайло приїжджає до Новоспаського. Він думав вирушити за кордон знову, проте вирішує залишитися на рідній землі. Влітку 1834 року вирушає до Москви. Він зустрічається тут із Мельгуновим та відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовський, Погодін, Шевирєв. Він узявся за романтичну оперу "Мар'їн гай" (на сюжет Жуковського). План композитора був реалізований, нариси до нас не дійшли.

Восени 1834 року приїжджає до Петербурга, де відвідує літературні та дилетантські гуртки. Якось Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". У цей час складає такі романси: " Не називай її небесної " , " Не говори, кохання пройде", "Тільки дізнався я тебе", "Я тут, Інезілья". В особистому житті у нього відбувається велика подія - весілля. Поряд з цим він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули на творчість Глінки, зокрема на музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається з трьох картин, перша мала називатися сільською сценою, друга - польською, третя - урочистим фіналом, але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, яка складається з п'яти актів.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада 1836 р. В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. За кілька місяців він призначив його капельмейстером. 1839 року з низки причин Глінка подає у відставку. У цей час триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана та Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 року розлучається із дружиною. У період життя з "братією" (1839-1841) створює низку романсів. Опера "Руслан та Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем'єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 вистав оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і в нього настає апатія. Творчість Глінки припиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 року він їде через Німеччину до Парижа, де перебуває до весни 1844 року.

Відновлює старі знайомства, дружить із Берліозом. Глінка був уражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонефом та багатьма іншими музикантами та літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де мешкає протягом двох років. Він був у Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонську хоту". Тут він відпочиває від нагальних петербурзьких проблем. Гуляючи Іспанією, Михайло Іванович збирав народні пісніта танці, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч у Мадриді". З листів Глінки стає очевидним, що в Іспанії він відпочиває душею та серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 року він повертається на батьківщину. Живе певний час у Новоспаському. Творчість Михайла Глінки у цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п'єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Весною 1848 року вирушає до Варшави і мешкає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринську", "Ніч у Мадриді", романси. У листопаді 1848 року приїжджає до Петербурга, де всю зиму хворіє.

Весною 1849 року знову їде до Варшави і мешкає тут до осені 1851 року. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе із сестрою Л. Шестакової. Складає вкрай рідко. У травні 1852 їде до Парижа і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леонова. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 року поїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями за суворим стилем. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але ввечері 9 січня 1857 року він застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль у музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав із пісенним складом (російським народним) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки та контрапункту). Творчість містить достатньо яскраві зразкитакого плану. Це його народна музична драма "Життя за царя", епічна опера "Руслан та Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринську", "Князя Холмського", увертюри та антракти до його обох опер. Його романси є високохудожніми зразками лірично та драматично вираженої пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

Симфонічна творчість

Для симфонічний оркестркомпозитором створено невелику кількість творів. Але їхня роль в історії музичного мистецтвавиявилася настільки важливою, що вважаються основою російського класичного симфонізму. Майже всі ставляться до жанру фантазій чи одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринська", "Князь Холмський" та "Ніч у Мадриді" складають симфонічну творчість Глінки. Композитором закладено нові засади розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

• Доступність.
• Принцип узагальненої програмності.
• Неповторність форм.
• Стислість, лаконічність форм.
• Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічну творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринську" з дубом та жолудом. І наголосив, що у цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперна спадщина композитора

"Іван Сусанін" ("Життя за царя") та "Руслан та Людмила" складають оперну творчість Глінки. Перша опера – це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612). По-друге, у ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан та Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана у 1842 році. Публіка не змогла її гідно оцінити, вона була незрозуміла більшості. У. Стасов був однією з небагатьох критиків, хто помітив її значимість для всієї російської музичної культури. Він наголошував, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, зовсім невідомий. Особливості опери "Руслан та Людмила":

• Неквапливий розвиток.
• Відсутність прямих конфліктів.
• Романтичні тенденції - барвистість та картинність.

Романси та пісні

Вокальна творчість Глінки створювалася композитором упродовж усього життя. Він написав понад 70 романсів. Вони втілені різноманітні почуття: любов, смуток, душевний порив, захоплення, розчарування тощо. буд. У деяких із них відображені картини побуту та природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. "Русская песня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька та мазурка. Композитор звертається до жанрів, які характерні для музики інших народів. Це італійська баркарола та іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: тричастинна, проста куплетна, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки містить тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати у музиці особливості поетичної мови кожного автора. Головним засобом вираження багатьох романсів є співуча мелодія широкого дихання. Велику роль грає фортепіанна партія. Майже всі романси мають вступи, які вводять у обстановку дії і задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

• "У крові горить вогонь бажання".
• "Жайворонок".
• "Попутна пісня".
• "Сумнів".
• "Я пам'ятаю чудову мить".
• "Не спокушай".
• "Ти скоро мене забудеш".
• "Не кажи, що серцю боляче".
• "Не співай, красуне, при мені".
• "Визнання".
• "Нічний огляд".
• "Спогад".
• "До неї".
• "Я тут, Інезілля".
• "Ах ти ніч, ноченько".
• "У хвилину життя важке".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю є великий твір для фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опери Белліні "Сомнамбула". Нові задуми та завдання втілені у двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" та "Патетичному тріо". І хоча у цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні та оригінальні. У "Секстеті" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. Концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" – повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий і схвильований.

Камерна творчість Глінки значно збагатила виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі приваблюють слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

Висновок

Музична творчість Глінки поєднує найкращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім'ям композитора пов'язаний новий етапв історії розвитку музичного мистецтва, який називається "класичним". Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують на увагу з боку слухачів і дослідників. Кожна його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що поєднує у собі різні риси. "Руслан та Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно та неквапливо. Їй властива барвистість та картинність. Його опери набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Проте вони змогли як сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, оскільки їм властива неймовірна живописність.

Вокальна творчість композитора налічує близько 70 творів. Всі вони чарівні та чудові. У них втілюються різні емоції, почуття та настрої. Вони сповнені особливої ​​краси. Композитор звертається до різних жанрів та форм. Щодо камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Однак їхня роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими зразками.

Композитор Михайло Іванович Глінка залишився в історії як великий автор музики і засновник російського класичного напряму в ній, а також як автор першої вітчизняної опери. Його творчість вплинула поява інших талановитих імен у музичному світі Росії. Цього майстра шанують не лише на Батьківщині, а й далеко за її межами.

Михайло Іванович Глінка – великий російський композитор.

Ранні роки

Майбутній композитор народився 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії.Його батько, багатий дворянин, був у минулому армійським капітаном. До 6 років Мишко виховувала бабуся.

Музики в дитинстві Михайло не чув майже жодної – лише переливи церковного дзвону та пісні селян. Але саме ці мотиви допомогли йому створювати у майбутньому складні драматичні композиції, зовсім не схожі на витончені європейські мелодії тієї доби.

Юний Михайло з сестрою та мамою на картині невідомого художника.

Перші серйозні музичні творихлопчик почув у маєтку свого дядька, куди переїхав після смерті бабусі. Там був оркестр із гарним репертуаром – грали Гайдна, Моцарта та Бетховена. У цей час юний талант став брати уроки скрипки і фортепіано.

Початок кар'єри композитора

Подальші роки життя Михайла протікають у Санкт-Петербурзі. Там він вступає в пансіон (закриту школу) для дворянських дітей та паралельно навчається композиції у відомих маестро Джона Філда та Карла Цейнера,які у роки викладали у Санкт-Петербурзі. Перший свій музичний твір Глінка написав у 13 років.

Після закінчення пансіону юнак отримує місце чиновника у міністерстві закордонних справ. Служба залишає йому багато вільного часу, і композитор-початківець бере активну участь у музичному житті міста.

До цього моменту він уже набув першої популярності. Глінка багато пише, особливо романси(Так називаються пісні на ніжні, ліричні вірші).

У 26 років М.І.Глінка вирушає у велику подорож Європою. Він
скрізь зустрічається з відомими композиторами, відвідує заняття в консерваторіях, слухає найкращих співаків.

Михайла Глінку по праву вважають основоположником російської опери.

Одночасно до Михайла приходить розуміння, що його місце – на Батьківщині, що саме для свого народу він і має творити.

Розквіт творчості

У своїй подорожі Глінка пережив велике кохання. І хоч вона не закінчилася весіллям, але стала поштовхом для творчості.

1836 року з'являється опера молодого композитора «Життя за царя». Початкова її назва - «Іван Сусанін» на честь селянина, який під час російсько-польської війни 1612 завів загін ворога в непрохідне болото.

Опера мала величезний успіх. Цар Микола І прийняв її із захопленням і подарував композитору дорогий перстень.

Паралельно композитор пише інструментальні композиції для клавішних і духових інструментів, і навіть чудові романси на вірші російських поетів.

Незабаром розпочалася робота над новою оперою «Руслан та Людмила» за казкою Олександра Сергійовича Пушкіна. Цей твір був показаний на публіці в 1842 і дуже не сподобався музичним знавцям.

Сучасна постановка опери «Руслан та Людмила».

Глінка настільки був засмучений критикою, що навіть покинув Росію. Відтепер і до кінця життя він повертатиметься на Батьківщину лише ненадовго.

Пізні роки. Смерть

Останні рокижиття Михайла Івановича пройшли майже у безперервних подорожах. На півдні Європи, у Франції та Іспанії, він збирає та обробляє народні мелодії.

У Парижі знайомиться зі знаменитим композитором Берліозом та пише твори для симфонічного оркестру.

В Варшаві пише музичну п'єсу «Камаринська»,де поєднує мелодії російських фольклорних пісень - співучої весільної та запальної танцювальної.

За роботою.

Останнім містом композитора став Берлін, де він раптово помер від застуди у лютому 1857 року.

Факти з життя

Залишилося багато автобіографічних нотаток маестро, а також повідомлень про нього друзів та сучасників:

1. Глінка називав себе «мімозою» через надто дбайливе виховання бабусі.
2. У молодості композитор мав чудовий голос, ним захоплювалися навіть італійські співаки.
3. Виконавців для хору у операх автор знаходив у різних губерніях Російської імперії.
4. Особливий зв'язок був у Глінки з Пушкіним. Вони товаришували за життя поета. Олександр Сергійович написав вірш «Я пам'ятаю чудову мить» і присвятив його Ганні Керн. А Михайло Іванович був закоханий у Катеньку Керн, доньку Анни, та написав романс на ці вірші.

Спадщина. Значення

Спадщина М.І. Глінки складають 2 опери, кілька симфонічних творів, композиції для фортепіано та струнних, романси та пісні, церковні теми. П'єси для одного інструменту іноді перероблялися під оркестр (наприклад, відомий вальс-фантазія).

Композитор став засновником російського напряму у класичній музиці.Його мелодії будувалися на народних традиціях, а теми більшості музичних творів навіяли подіями російської історії.

Саме з визнання творчості Глінки наша культура стала займати дедалі помітніше місце у світі.

На честь композитора названо три консерваторії. Йому зведено пам'ятники у Смоленську, Санкт-Петербурзі, Києві. Садиба, де він народився, перетворена на будинок-музей.

Пам'ятник М.І. Глінка в Санкт-Петербурзі.

"Патріотична пісня" М. І. Глінки звучала як офіційний гімн Росіїу 1991 – 2000 роках.

Якщо російська наука розпочалася з Михайла Ломоносова, поезія – з Олександра Пушкіна, то російська музика – із Михайла Глінки. Саме його творчість стала відправною точкою та прикладом для всіх наступних російських композиторів. Михайло Іванович Глінка – для нашої вітчизняної музичної культури це видатна, але дуже значима творча особистість, оскільки, грунтуючись на традиціях народного мистецтва і спираючись досягнення європейської музики, він завершив формування російської композиторської школи. Глінка, який став першим у Росії композитором-класиком, залишив нечисленну, але вражаючу творчу спадщину. У своїх пройнятих патріотизмом прекрасних творах, маестро так оспівував торжество добра і справедливості, що ними й нині не перестають захоплюватися і відкривати в них нові досконалості.

Коротку біографію Михайла Івановича Глінки та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Рано-вранці 20 травня 1804 року за сімейним переказом під трелі солов'я з'явився на світ Михайло Іванович Глінка. Малою його батьківщиною став батьківський маєток у селі Новоспаське на смоленщині. Там він здобув і свої перші музичні враження, і початкову освіту – петербурзька гувернантка навчала його грі на фортепіано, скрипці і італійським пісням. Відповідно до біографії Глінки в 1817 року молодий Михайло вступає у московський Благородний пансіон, де його наставником стає У. Кюхельбекер. Саме там він познайомився із А.С. Пушкіним, які часто відвідували свого молодшого брата. Вони підтримували добрі стосунки аж до смерті поета. У Санкт-Петербурзі Михайло Іванович став із ще більшою старанністю займатися музикою. Однак на вимогу батька, закінчивши пансіон, він вступив на державну службу.

З 1828 року Глінка повністю присвятив себе композиторській діяльності. У 1830-33 роках під час подорожі Європою він знайомиться зі своїми великими сучасниками - Белліні, Доніцетті та Мендельсоном , вивчає у Берліні теорію музики, значно розширюючи композиторську діяльність 1835 року Глінка в церкві Інженерного замку вінчається з юною Марією Петрівною Івановою. Це був стрімкий роман, випадкове знайомство молодих відбулося лише півроку раніше у будинку родичів. А вже наступного року відбулася прем'єра його дебютної опери. Життя за царя », після якої йому було запропоновано посаду в Імператорській придворній капелі.

У творчості його стали супроводжувати успіх та визнання, але сімейне життяне вдалася. Усього через кілька років після одруження у його житті з'явилася інша жінка – Катерина Керн. За іронією долі, дочка пушкінської музи Ганни Керн стала музою композитора. Глінка залишив дружину, а через кілька років почав шлюборозлучний процес. Марія Глінка також не відчувала серцевої прихильності до чоловіка і, будучи ще заміжня, таємно повінчалася з іншим. Розлучення затяглося на кілька років, протягом яких закінчилися і стосунки з Керном. Більше Михайло Іванович у шлюб не одружувався, дітей у нього також не було.

Після провалу Руслана та Людмили » музикант віддалився від російської суспільного життяі почав багато подорожувати, живучи в Іспанії, Франції, Польщі, Німеччині. У свої рідкісні наїзди до Санкт-Петербурга – викладав вокал оперним співакам. Наприкінці життя написав автобіографічні «Записки». Помер він раптово 15 лютого 1857 року від запалення легень за кілька днів після берлінського виконання уривків «Життя за царя». Через три місяці стараннями сестри його порох був перевезений до Санкт-Петербурга.

Цікаві факти

• М.І. Глінку прийнято вважати батьком російської опери. Почасти це – саме він став родоначальником національного напрями у світовому оперному мистецтві, створив прийоми типово російського оперного співу. Але говорити, що «Життя за царя» - перша російська опера, було б неправильно. Історія зберегла трохи свідчень про життя та творчість придворного композитора Катерини II В.А. Пашкевича, але відомі його комічні опери, що йшли на столичних сценах в останній третині 18 століття: «Нещастя від карети», «Скупий» та інші. Дві опери були написані ним на лібретто самої імператриці. Три опери для російського двору створив Д.С. Бортнянський (1786-1787 рр.). Є.І. Фомін наприкінці 18 століття написав кілька опер, зокрема, з лібретто Катерини II та І.А. Крилова. Опери та опери-водевілі виходили і з-під пера московського композитора О.М. Верстовського.
• Опера К. Кавоса "Іван Сусанін" протягом 20 років йшла в театрах нарівні з "Життям за царя". Після революції шедевр Глінки був забутий, але в 1939 році, на хвилі передвоєнних настроїв, опера знову увійшла до репертуарів найбільших театрів країни. З ідеологічних міркувань лібретто було докорінно перероблено, а сам твір отримав ім'я попередника, що канув у льоту – «Іван Сусанін». У початковому варіанті опера знову побачила сцену лише 1989 року.
• Роль Сусаніна стала поворотною точкою у кар'єрі Ф.І. Шаляпіна. 22-річним юнаком він виконав арію Сусаніна на прослуховуванні у Маріїнському театрі. Вже наступного дня, 1 лютого 1895 року, співака було зараховано до трупи.
• «Руслан та Людмила» - опера, яка зламала уявлення про традиційні вокальні голоси. Так, партія юного витязя Руслана написана задля героїчного тенора, як вимагала б італійська оперна модель, а басу чи низького баритона. Тенорові партії представлені добрим чарівником Фінном та оповідачем Баяном. Людмила – партія для колоратурного сопрано, тоді як Горислава – для ліричного. Вражає те, що роль князя Ратміра – жіноча, його співає контральто. Відьма Наїна – комічне мецо-сопрано, а її протеже Фарлаф – бас-буффо. Героїчним басом, якому у «Життя за царя» віддано роль Сусаніна, співає отець Людмили, князь Світлозар.

• За однією з версій, єдиною причиною негативної критики на адресу «Руслана та Людмили» став демонстративний відхід Миколи I з прем'єри – офіційним виданням треба було виправдати цей факт деякими недоліками творчої частини опери. Можливо, що вчинок імператора пояснюється надто явними алюзією на реальні події, що призвели до дуелі А.С. Пушкіна, зокрема, підозри щодо зв'язку його дружини з Миколою.
• Партія Івана Сусаніна започаткувала серію великих басових ролей російського оперного репертуару, що включає такі потужні постаті, як Борис Годунов, Досифей та Іван Хованський, Князь Галицький та Хан Кончак, Іван Грозний та Князь Юрій Всеволодович. Ці ролі були виконані справді видатними співаками. О.А. Петров – перший Сусанін та Руслана, а через тридцять років – і Варлаам у «Борисі Годунові». Його унікальний голос директор петербурзького імператорського театру випадково почув на ярмарку у Курську. Наступне покоління басів представляв Ф.І. Стравінський, батько знаменитого композитора, який служив у Маріїнському театрі. Потім – Ф.І. Шаляпін, який розпочав кар'єру в приватній опері С. Мамонтова і виріс у світову оперну зірку. За радянських часів у цих партіях сяяли М.О. Рейзен, Є.Є. Нестеренко, О.Ф. Ведерніков, Б.Т. Штоколів.
• Сам Михайло Іванович мав гарний голос, високий тенор і виконував свої романси під рояль.
• "Записки" М.І. Глінки стали першими композиторськими мемуарами.

• Композитор, який виглядав солідно на монументальних пам'ятниках, насправді був маленького зросту, чому ходив, піднявши голову, щоб здаватися вищим.
• Протягом життя Глінка страждав на різні недуги. Почасти вони були обумовлені бабусиним вихованням у Ранні роки, коли його неабияк кутали і багато місяців не випускали на вулицю. Почасти тим, що батьки припадали один одному троюрідними братом і сестрою, і всі хлопчики в сім'ї відрізнялися слабким здоров'ям. Описам власних хвороб та їх лікування відведено чимало у його «Записках».
• У музиканта було 10 молодших братів та сестер, але його пережили лише троє – сестри Марія, Людмила та Ольга.

• Глінка визнавав, що чоловічому суспільству надає перевагу жіночому, оскільки дамам подобалися його музичні таланти. Він був закоханим і захоплюючим. Мати навіть побоювалася відпускати його до Іспанії, через гарячі вдачі місцевих ревнивих чоловіків.
• Дружину композитора довгий час прийнято було представляти як недалеку жінку, яка не знала музики і любила тільки світські розваги. Чи відповідав такий образ дійсності? Марія Петрівна була жінкою практичного складу, чим, мабуть, не виправдала романтичних очікувань свого чоловіка. Крім того, на момент весілля їй було всього 17 років (Глінці – 30), воно лише вступило у період виходів у суспільство, балів та свят. Чи варто її карати за те, що вона була захоплена вбранням та своєю красою більш ніж творчими прожектами чоловіка?
• Друге кохання Глінки Катерина Керн була повною протилежністю його дружині – негарна, бліда, але тонко відчуваюча, яка розуміє мистецтво інтелектуалка. Ймовірно, саме в ній композитор побачив ті риси, які марно намагався знайти у Марії Петрівні.
• Карл Брюллов намалював чимало карикатур на Глінку, які зачіпали композиторське самолюбство.

• З біографії Глінки ми знаємо, що композитор був настільки прив'язаний до матері Євгенії Андріївни, що протягом життя писав їй щотижня. Після прочитання звістки про її смерть, у нього віднялася рука. Він не був ні на її похороні, ні на могилі, оскільки вважав, що без матері поїздки до Новоспаського втратили всякий сенс.
• Композитор, який створив оперу про боротьбу з польськими загарбниками, має польське коріння. Його предки осіли під Смоленськом, коли той належав Речі Посполитій. Після повернення земель під владу Російської держави багато поляків прийняли православ'я і присягнули цареві, щоб залишитися жити на своїй землі.
• Михайло Іванович дуже любив співочих птахів та тримав близько 20 у себе вдома, де для них була відведена ціла кімната.
• «Патріотичну пісню» Глінка написав, сподіваючись, що вона стане новим російським гімном. Так і сталося, але не в 1833, коли вибрали «Боже, Царя бережи!» А.Ф. Львова, а 1991 року. За 9 років, допоки «Патріотична пісня» була національним символом, до неї так і не були написані слова. У тому числі і з цієї причини 2000 року гімном Росії знову стала музика Державного гімну СРСР А.Б. Олександрова.
• Прем'єрою «Руслана та Людмили» у постановці Д. Чернякова Великий театр відкрився після реконструкції у 2011 році.
• Маріїнський театр – єдиний у світі, де у поточному репертуарі йдуть обидві опери композитора.

Творчість

Михайло Глінка однаково відомий і своїми операми, і романсами. Саме з камерної музики розпочалася його композиторська діяльність. У 1825 році він написав романс "Не спокушай". Як не часто буває, одне з перших його творінь виявилося безсмертним. У 1830-ті були створені інструментальні твори за мотивами оперної музики В. Белліні, Соната для альта та фортепіано, Великий секстет для фортепіано та струнного квінтету, «Патетичне тріо». У цей період Глінка пише свою єдину симфонію, яку не закінчив.

Мандруючи Європою, Глінка дедалі більше укорінявся у думці, що творчість російського композитора має базуватися на споконвічної народної культурі. Він почав шукати сюжет для опери. Тему подвигу Івана Сусаніна йому підказав В.А. Жуковський, який взяв безпосередню участь у створенні тексту твору. Лібрето написав Є.Ф. Розен. Подієва структура повністю була запропонована композитором, оскільки вірші складалися вже готову музику. Мелодично опера побудована на протиставленні двох тем – російської з її розливною співучістю та польською з її ритмічними, гучними мазуркою та краков'яком. Апофеозом став хор «Слави» - не має аналогів урочистий епізод. «Життя за царя»була представлена ​​в Великому театріСанкт - Петербург 27 листопада 1836 року. Примітно, що постановкою керував та диригував К. Кавос, який за 20 років до цього створив власного «Івана Сусаніна» на основі матеріалу народної творчості. Думка публіки розділилася – одних шокувала проста «мужицька» тема, інші вважали музику надто академічною та складною для сприйняття. Імператор Микола I поставився до прем'єри прихильно та особисто подякував її авторові. Понад те, раніше він сам запропонував назву опері, раніше названої «Смерть за царя».

Ще за життя А.С. Пушкіна Глінка задумав перенести на музичну сцену поему "Руслан і Людмила". Однак ця робота почалася тільки в скорботний рік смерті великого поета. Композитору довелося залучити кількох лібретистів. Вигадування зайняло п'ять років. В опері зовсім інакше розставлені смислові акценти – сюжет став більш епічним та філософським, але дещо позбавленим іронії та фірмового пушкінського гумору. По ходу дії герої розвиваються, відчувають глибокі почуття. Прем'єра «Руслана і Людмили» пройшла у столичному Великому театрі 27 листопада 1842 року – рівно через 6 років після «Життя за царя». Але на даті подібності двох прем'єр вичерпуються. Зустрічена опера була неоднозначно, у тому числі через невдалі заміни в артистичному складі. Імператорське прізвище демонстративно залишило зал просто під час останньої дії. Це була справді скандальна подія! Третя вистава розставила все по своїх місцях, і публіка надала новому творінню Глінки теплий прийом. Чого не зробила критика. Композитора звинувачували в пухкій драматургії, несценічності та затягнутості опери. З цих причин її майже відразу стали скорочувати і переробляти - найчастіше, невдало.

Одночасно з роботою над «Русланом та Людмилою» Глінка писав романси та вокальний цикл « Прощання з Петербургом», "Вальс-фантазію". За кордоном виникли дві Іспанські увертюриі «Камаринська» . У Парижі тріумфально пройшов перший історії концерт російської музики, що складався з його творів. Останніми роками композитор був сповнений ідей. У свій фатальний рік опинитися у Берліні його спонукало як виконання «Життя за царя», а й заняття з відомим теоретиком музики З. Деном. Незважаючи на свій вік та досвід, він не переставав вчитися, бажаючи йти в ногу з тенденціями часу – у блискучій творчій формі був Дж. Верді , набирав чинності Р. Вагнер . Російська музиказаявила про себе на європейських сценах і треба було просувати її далі.

На жаль, плани Глінки перервала доля. Але завдяки його творчості, російська музика отримала значний розвиток, у країні з'явилися багато покоління талановитих композиторів, було започатковано російську музичну школу.

М.І. Глінка мало відомий за кордоном, тому його музику використовує переважно вітчизняний кінематограф. Найвідоміші фільми:

• "Російський ковчег" (реж. А. Сокуров, 2002);
• "Сирота Казанська" (реж. В. Машков, 1997);
• «Велика зміна» (реж. А. Коренєв, 1972).

За біографією Глінки у 1940-50 роки вийшли два фільми. Перший з них, «Глінка», був створений 1946 року режисером Левом Арнштамом, у великій ролі – Борис Чирков. Образ композитора – живий та достовірний, багато уваги приділено його особистості та приватному життю. Примітно, що другий за важливістю персонаж картини – кріпак Ульянич (у цій ролі В.В. Меркур'єв), прототипом якого послужив дядько Ілля, який супроводжував Михайла Івановича протягом багатьох років. Фільм 1952 року «Композитор Глінка», знятий Р. Александровим з Борисом Смирновим у великій ролі охоплює вужчий період життя музиканта, який належить до створення двох його опер. Картина не уникла впливу часу при зображенні подій дореволюційної історії. Одну з своїх останніх ролей, сестру композитора, тут зіграла Л. Орлова.

Як це часто буває з геніями, значення Михайла Івановича Глінкидля російського мистецтва стало очевидним лише після його смерті. Композитор залишив невелику за кількістю, але вражаючу за розмахом, новаторством та мелодійністю музичну спадщину. Його опери – нечасті гості підмостків, насамперед тому, що їхня постановка потребує масштабності та якісних різнопланових голосів, які можуть собі дозволити лише найбільші театри. У той самий час неможливо уявити вокальний вечір романсів без його творів. Його ім'ям названо вулиці та навчальні заклади, пам'ять про нього увічнена і на батьківщині, і за кордоном. Це говорить про те, що Глінка здобув саме таку славу, про яку мріяв – народне визнання та любов.

Відео: дивитися фільм про Глінку

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:

у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші з них - Вітчизняна війна 1812 і повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизні присвятимо душі чудові пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури (1854–55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найсильніші враження дитячих років: російська селянська пісня, кріпосний оркестр дядька, спів церковного хору, дзвін дзвонів сільської церкви.

Благодійний вплив на Глінку справило перебування у Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі здобутки молодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - Період професійного становлення (1830 - 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліоз, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл "Прощання з Петербургом", перший варіант "Вальса-фантазії", музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський". Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена ​​у 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністю Глінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".

Пізній період творчості (1845–1857).Останні роки життя Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомизьким, А.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двочоловіка» (за А. Шаховським).

Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню і фугу, навесні 1856 Глінка вирушив в останню закордонну поїздку в Берлін. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці – таке ж «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторсько втілювало найважливіші досягнення національної композиторської школи попереднього періоду.Прагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справило Народна творчість. Знамениті слова композитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».

Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище як національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культураСмоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був чудово освіченою людиною, знав європейські мови.До вищих своїх здобутків він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.

Осмислення досвіду сучасної історії яскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, «Життя за царя», ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселися, Русь! Наш Глінка -

Вже не глинка, а порцеляна.

Характерні риси стилю

ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;

Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, проте його власні музичні теми звучать як народні.

мелодійне багатство. Функція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розбіжність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, співання квінтового тону, низхідний хід V-I;

з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;

переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні - «їх головний характер- Рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.

багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвуччя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінора, целотонова гама.

Творчий доробок Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслугаГлінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Величезну роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.