Цитата повідомлення Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу. | 33 шедеври світового живопису.

Під картинами з художниками, яких вони ставляться, є посилання посади.

Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.
Всесвітньо відомих картин безумовно більше, ніж 33. Їх кілька сотень, і всі вони не помістилися б в один огляд. Тому для зручності перегляду ми відібрали кілька найбільш значущих для світової культури і часто копіюваних в рекламі картин. Кожна робота супроводжується цікавим фактом, поясненням художнього сенсу чи історією її створення

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт «Нічна варта» 1642
Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою «Нічна варта».

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498
Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, раз побачивши «Ставність пам'яті», його вже не забуде.

Пітер Брейгель Старший «Вавилонська вежа» 1563
Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно біблійному сюжетумовні бар'єри, а помилки, допущені у процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін «Купання червоного коня» 1912
Знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно передбачив своєю картиною «червону» долю Росії ХХ століття.

Пітер Пауль Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» 1617-1618
Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина «Викрадення дочок Левкіппа» вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, м'язисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити їх на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" 1898
Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Ежен Делакруа «Свобода, яка веде народ» 1830
Зберігається у Луврі в Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, яка веде народ, символізує самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.

Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить» 1872
Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору "Impression, soleil levant" з легкої руки журналіста Л. Леруа стала іменем художнього спрямування"Імпресіонізм". Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр «Дівчина з перловим сережкою» 1665
Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє було знято художній фільм «Дівчина з перлинним сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життяВермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850
Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов «Трійця» 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Ікона являє собою вертикальну дошку формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) «обкладали» ікону золотом, сріблом та дорогоцінним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель «Демон, що сидить» 1890
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794
Зберігається у Британському музеї у Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонажкартини - Бог у момент творіння, який не встановлює порядок, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане «Бар у „Фолі-Бержер“» 1882
Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан «Кохання земне та Любов небесна» 1515-1516
Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Кохання земне та Любов небесна »(1792 та 1833).

Михайло Нестеров «Бачення отроку Варфоломію» 1889-1890
Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша і найзначніша робота з циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: «Житиму не я. Житиме „Отрок Варфоломій“. Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я.»

Пітер Брейгель Старший «Притча про сліпих» 1568
Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов «Оленка» 1881
Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. «Оленка», — розповідав згодом сам художник, — «ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах... Якимось особливим російським духом віяло від неї».

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889
Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, «Зоряна ніч» була написана пам'яттю. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833
Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905
Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. На даний момент картина знаходиться у зборах Державного музею образотворчих мистецтвімені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта» 1491

Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереї в Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр «Турецькі лазні» 1862
Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину — тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький «Ранок у сосновому лісі» 1889
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» - картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель «Царівна-Лебідь» 1900
Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590
Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега «Блакитні танцівниці» 1897
Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

«Мона Ліза» можливо не набула б всесвітньої популярності, якби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння.

Сандро Боттічеллі «Народження Венери» 1486
Зберігається у Флоренції у галереї Уффіці

Картина ілюструє міф народження Афродіти. Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій. «Народження Венери» добре збереглося завдяки тому, що Боттічеллі наніс на картину захисний шар із яєчного жовтка.

...
Частина 21 -
Частина 22 -
Частина 23 -

Художники – люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно спілкуватися із суспільством. Проте їхня популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?

Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане був одним із родоначальників імпресіонізму. Його творчий шлях, як і належить шляху справжнього художника, не був найпростішим - картини викликали суперечки та скандали, у 1860-х він виставлявся у так званому «Салоні знедолених». То була альтернативна виставка для художників, яких не приймали в офіційному Паризькому салоні.

Такою була доля картини «Олімпія», яка шокувала публіку. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко начхати, що про неї думають. Картину вважали надто плоскою, її сюжет - вульгарним, а героїню порівнювали навіть із... самкою горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним із найвідоміших у світі!

Казимир Малевич (1879-1935)

Як не дивно, найвідомішим російським художником можна назвати Казимира Малевича. Незважаючи на те, що російська школа живопису дала мистецтву десятки імен - Рєпіна, Айвазовського, Верещагіна та багатьох інших - у пам'яті масового глядача залишилася людина, яка швидше була деконструктором класичного живопису, ніж продовжувачем її традицій.

Казимир Малевич був основоположником супрематизму - отже, певною мірою батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота «Чорний квадрат» була виставлена ​​у 1915 році та стала програмною. Але не «Чорним квадратом» єдиний знаменитий Малевич: він працював як художник-постановник у гротескових спектаклях Мейєрхольда, керував художньою студією у Вітебську, де починав працювати інший великий художник- Марк Шагал.

Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Постімпресіоніста Вінсента Ван Гога світ знає як безумця і глибоко нещасну людину, яка при цьому залишила багате культурна спадщина. Активно працював він лише 10 з невеликим років, але встиг написати за цей час дві з лишком тисячі полотен. Багаторічна боротьба з депресією переривалася світлими періодами, у другій половині 1880-х років Ван Гог переїхав до Парижа і знайшов там єдине необхідне йому коло спілкування - серед однодумців-художників.

Публіка, однак, була в захваті від картин Ван Гога, картини не продавалися. Останні рокижиття художник провів у Арлі на півдні Франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевне розлад прогресувало, і одного разу після сварки Ван Гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник Поль Гоген, здав приятеля до божевільні. Там Ван Гог і закінчив свої дні - він застрелився через рік після ув'язнення.

Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи Ван Гога - Пшеничне поле з воронами, Зоряна ніч та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті – наприкінці 1890-х. Нині його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.

Едвард Мунк (1863-1944)

Норвезький експресіоніст Едвард Мунк міг написати лише одну картину, але й тоді увійшов би в історію живопису. Найвідоміша його робота - страшний «Крік», написаний між 1893 та 1910 роками. Цікаво, що існує чотири різні авторські варіанти «Крику». У 2012 році картину було продано з аукціону за рекордні на той час 120 мільйонів доларів.

«Крік» був написаний після того як одного вечора Мунк йшов додому по дорозі і обернувся - червоний захід сонця, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався Мунк, пролягав повз скотобійню та лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.

Сучасники писали, що стогін пацієнтів і крики тварин, що вбиваються, були нестерпні. Вважається, що «Крік» став своєрідним пророцтвом для мистецтва XX століття, пронизаного мотивами самотності, розпачу та екзистенційного кошмару.

Ієронім Босх (1450-1516)

Одним із головних художників Відродження у Північній Європі вважається Ієронім Босх. Манера його листа безумовно впізнавана, незважаючи на те, що від усього корпусу картин залишився всього десяток. Це було справжнє мистецтво Ренесансу, багатопланове та наповнене символами та алюзіями. Сучасникам Босха його картини говорили набагато більше, ніж людям XXI століття, оскільки він рясно використовував середньовічні біблійні та фольклорні мотиви.

Щоб зрозуміти, що перед вами картина Босха, не треба бути мистецтвознавцем. Наприклад, у самій відомій роботіБосха – триптих «Сад земних насолод» – міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених по кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муки, які чекають грішників (у правій частині), а на лівій стулці показує гріхопадіння Адама та Єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей та специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.

Енді Уорхол (1928-1987)

Кожен заслуговує на своїх 15-ти хвилин слави - говорив жартівник і постмодерніст Енді Ворхол. Його власна слава, проте, виявилася довговічнішою. Мабуть, ця різнобічна людина стала символом напряму поп-арту. Саме його авторству належать найвідоміші роботи другої половини ХХ століття (крім, звісно, ​​«справжніх» художників).

Енді Уорхол створив десятки робіт і був одним із головних культуртрегерів шістдесятих. Однак у масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен із розмноженими однаковими об'єктами – в одному випадку таким об'єктом стала банка консервованого томатного супу, а в іншому – секс-символ 50-х та символ сексистської епохи Голлівуду Мерилін Монро.

Сальвадор Далі (1904-1989)

Сюрреаліст Сальвадор Далі був у тому числі геніальним менеджером та піарником. Він просував те, що тепер називається особистим брендом задовго до появи цього терміну. Всі пам'ятають про його видатних вусах, божевільний погляд і численні епатажні витівки - чого варті хоча б прогулянки з мурахоїдом на повідку.

При цьому Сальвадор Далі залишається одним із головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (Далі та Пабло Пікассо), редакція сайт все ж таки зупинилася на першому - картини Сальвадора Далі грають куди велику роль у масовій культурі; середній людині назви «Стійність пам'яті» або «Перечуття громадянської війниГоворять більше, ніж «Герніка» або «Портрет Дори Маар».

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)

Мікеланджело був і художником, і скульптором, і архітектором. У його особистості повною мірою відбилося те, що називається «натурою епохи Відродження». Одна з найвідоміших скульптурних його робіт - статуя Давида - нерідко використовується як ілюстрація до самого слова «Відродження» як відображення поглядів та досягнень майстерності та думки того часу.

Фреска «Створення Адама» - одне з найвідоміших живописних творів усіх часів та народів. Окрім цілком очевидного культурного значення, це зображення відіграло роль і в масовій культурі XXI століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку Адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.

Леонардо Да Вінчі (1452-1519)

Безумовно, найвідоміший художник у світі – італієць Леонардо да Вінчі. Сам він при цьому не віддавав переваги якійсь одній сфері діяльності і вважав себе вченим, інженером, скульптором... - словом, людиною Відродження, як і його сучасник і колега Мікеланджело.

Відомо, що Леонардо працював над картинами довгий час, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи його серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість полотен. Не можна не згадати хрестоматійну "Джоконду", а також "Даму з горностаєм", "Мадонну Літта" - і, звичайно, фреску " таємна вечеря» в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

Не дивно що відомі художникичасто залучають наслідувачів – і тих, хто хоче доторкнутися до слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

Сьогодні ми дізнаємось список найкращих художниківсвіту, який має знати кожна людина, що поважає себе. Приготуйтеся до здивування та радості від того, як багато у світі чудових та талановитих людей, які створюють навколо себе справжню оповідь! Ми перерахуємо художників, які найбільше виділяються, і дуже коротко розглянемо деяких з них. Уперед!

Великі художники світу

Почнемо з того, що познайомимося з десяткою найвидатніших художників:

• Анрі Матісс.
• Вінсент Ван Гог.
• Пабло Пікассо.
• Іван Айвазовський.
• Ісаак Левітан.
• Джексон Поллок.
• Нікас Сафронов.
• Клод Моне.
• Френсіс Бекон.
• Енді Уорхол.

Першим стає Анрі Матісс, який відкрив свій талант цілком випадковим чином. Його історія не схожа на багато типових оповідань, а являє собою щось зовсім особливе. Він почав малювати у свідомому віці. Це сталося після того, як він, будучи 20-річним хлопцем, переніс видалення апендициту. Дбайлива мати, щоб скрасити будні сина, вирішила подарувати йому фарби. Отоді все й почалося. Анрі так захопився мистецтвом, що вирішив опанувати професійні навички.

Другий відомий художник - це Клод Моне, який також мав цікаву історію, яку буде розглянуто нижче. У жодному разі не можна забути про генія Пабло Пікассо, якого знають у всьому світі. Химерні картини Вінсента Ван Гога також люблять дуже багато. Не можна також забувати про вітчизняних художників- Іван Айвазовський заслуговує на почесне місце в нашому списку.

Перерахованих митців ми розглянемо нижче докладніше. А поки що треба познайомитися з п'ятіркою найкращих! Великі митці світу, список яких просто неможливий без наступних геніїв, розпочнеться з імені Ісаака Левітана. Його по праву називають першовідкривачем краси російської природи, яку він зображував божественно. Саме його роботи показали усьому світу, що Росія – це справжня перлина. Джексон Поллок взагалі справив революцію у поглядах громадськості світ мистецтва. Хочете знати, у чому полягав його секрет? А в тому, що його роботи мало схожі на картини! Більше вони нагадували папір, забруднений фарбою під час необережного руху. І лише найспостережливіший глядач міг побачити на картинах Поллока цілий світ.

До нашого топу також включений сучасний художник Нікас Сафронов, який славиться тим, що написав безліч портретів відомих особистостей. Не можна забути про культову персону поп-арту Енді Ворхола, який черпав своє натхнення зі звичайних речей і створював шедеври. І завершує список художник-експресіоніст Френсіс Бекон, котрий писав людське тіло. Неможливо відірвати погляд з його робіт, неможливо залишитися байдужим.

Іван Айвазовський

Великі художники світу, список яких є вищим, у багатьох асоціюються з ім'ям Івана Айвазовського. Цікаво, що він був вірменом за походженням, а його справжнє прізвищебула Ованес. Творчість була для Івана всім із самого дитинства. Вже тоді він виявляв величезний інтерес та здібності. Окрім малювання, він чудово грав на скрипці. У його творчості дуже помітні морські мотиви, і не дарма, адже він був відомим любителем та поціновувачем моря. Він зображував тихе і буйне море, аварії корабля, штиль, бриз і т. д. Чого тільки варті його картини «Крижані гори», «Чорне море» і «Хвиля».

Вінсент Ван Гог

Великі художники світу та їх картини – це справжній скарб для всього людства. Яка радість, що помилуватися творами великих може будь-яка людина! Наступний наш герой – Вінсент Ван Гог – художник із Нідерландів. Він створив безліч картин, якими можна насолоджуватися вічно. Його роботи сповнені таємниць, загадок та паралелей. Писати картини він почав у дорослому віці. У юнацтві він був досить затиснутим і скромним, часто мовчав і літав у своїх думках. Коли він вийшов на роботу, в ньому прокинулася жага до малювання. Так вийшло, що щодня він міг спостерігати найкращі творимистецтва. Таке проведення часу наклало відбиток на його майбутній творчості. Після болісної невдачі в коханні він зважився випробувати себе, і виявилося, що він справді чудово малює! Після деяких вагань він залишив колишнє місце роботи, щоб повністю присвятити себе улюбленій справі.

Пабло Пікассо

Як було сказано раніше, великі художники світу та його картини - це дар, який люди повинні берегти і передавати з покоління до покоління. Наступний великий художник – Пабло Пікассо. Його ім'я знає кожен, такої популярності досягали лише рідкісні творці. Цікаво, що його найвідоміша картина «Оголене, зелене листя та бюст» є найдорожчою картиною у світі! Він був не лише талановитим художником, але ще чудовим дизайнером, керамістом та графіком. Більше того, уявити мистецтво минулого століття без цього генія просто неможливо. Ви не повірите, але за своє життя він написав 20 тисяч робіт, кожна з яких – це неповторний та чарівний світ. Цей художник творив із самих ранніх років, А майстерності його навчав батько. Натхнення Пабло Пікассо шукав у казках, які йому складала мама.

Анрі Матісс

Про цього митця ми трохи говорили на самому початку. Хочеться додати, що батько хлопчика був категорично проти такої кар'єри. Найбільші художники світу завжди йшли до успіху через терни. Незважаючи на заборони, молодик все одно продовжував набиратися досвіду. Визначити його стиль досить важко, найбільше він схожий на імпресіонізм. Варто зізнатися, що спочатку Анрі Матіс лише копіював відомі картини, але потім почав створювати шедеври сам. Найбільш відомі його картини: «Радість життя», «Розмова» та «Паризький танець».

Клод Моне

Великі художники світу часто мали важке дитинство. Може після пережитих труднощів відкривається «друге дихання»? Найвідоміший художник Клод Моне був важким хлопчиком, якого мало хто розумів. На уроках він займався тим, що розмальовував поля зошитів карикатурами на вчителів та сусідів по парті. Дуже швидко він став пізнаваним. Спочатку до нього приходили, щоб посміятися, а потім він став брати гроші за роботу. Клод Моне став популярною людиною, яка дарувала радість і сміх. Незважаючи на це, гроші були не самоціллю, та й заробляв він на цьому гроші. Через деякий час він зустрів пейзажиста, який наважився взятися за навчання хлопця. Тільки після цієї доленосної зустрічі його життя змінилося. Клод Моне істинно полюбив природу і майстерно її зображував.

Тепер ми знаємо імена великих художників світу. Їх варто пам'ятати завжди, адже це «стовпи» мистецтва, на яких тримається сучасна культура. Великі художники світу подарували нам незабутні шедеври, за які варто сказати велике спасибі!

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Крика», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана ним на Таїті, куди той утік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній подібності Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.

Живопис – це мистецтво, яке можна назвати вічним. У всі часи картини, виконані геніями пензля, продаються на аукціонах за нечувані гроші, викликають захоплення талантом автора, стають окрасою будинків, а також є історичним надбанням як частина архітектурних споруд (фрески в Сикстинській капелі або станці, що прикрашають палацовий комплекс Ватикану). А найвідоміші художники заслуговують на те, щоб про них говорили і знали, незалежно від того, в якому напрямку вони рухалися: імпресіонізму, бароко, сюрреалізму, ренесансу та інше.

12 найкращих художників усіх часів

Небагато працював брокером, але весь вільний час присвячував живопису. Найкращі свої твори створив під час перебування на Таїті, куди вирушив після глобального розпродажу своїх картин.

Картина Поля Гогена "Купальниці"

Художник хворів на страшні хвороби, серед яких сифіліс і проказа, але саме в такі важкі часи йому вдалося створити найкращі свої роботи. Його «Купальниці» (1902 р.) було продано за 55 млн доларів у 2005 році.

. Роки життя: 1878-1935. Став основоположником супрематизму.

Найзнаменитіший витвір російського генія – «Чорний квадрат».

Картина Казимира Малевича "Чорний квадрат"

А «Супрематична композиція», створена Малевичем у 1916 р., була продана за 60 млн. доларів у 2008 році.

. Роки життя: 1840-1926. Французького генія називають родоначальником імпресіонізму. Обожнював природу, займався садівництвом.

Особливе кохання відчував до латаття, яким присвятив цілу серію робіт - 60 полотен. На картинах Моне намагався відобразити, наскільки прекрасна певна мить у природі.

Саме його він намагався сфотографувати у кожному зі своїх творінь. «Ставок зі лататтям», написаний 1919 р., було продано за 80,5 млн доларів у 2008 році.

. Роки життя: 1881-1973. Його творчість пов'язана із кубізмом. Як стверджують джерела, творити в цьому напрямі Пікассо почав після отримання листа у відповідь від талановитого художника Поля Сезанна.

У ньому француз радив Пабло розглядати натуру з погляду геометричних постатей: як сукупність конусів, сфер, циліндрів. І хоча Сезанн рекомендував у такий спосіб малювати базисні прототипи майбутніх шедеврів, Пікассо зрозумів це занадто буквально і почав творити у новому стилі.

Картина Пабло Пікассо "Пейзаж на Середземному морі"

А ось назву такому напрямку дав Анрі Матісс, коли побачив один із творінь соратника Пікассо Ж. Брака і поцікавився: «Що це за кубики?»

Роки життя: 1912-1956. Довгий час шукав себе, допоки не створив зовсім нову техніку створення картин - розбризкуванням фарби на полотні на підлозі.

Саме тоді він здобув справжнє визнання, представивши абстрактний експресіонізм у новому ракурсі. Художник довго жив із менш визнаною художницею Лі Краснер, яка присвятила себе дружині.

Вона допомагала йому, знаходила покупців та переживала з ним важкі моменти його життя. Найвідоміша картина Поллока – «Номер 5» (1948 р.), була продана на аукціоні за 140 млн доларів у 2006 році.

Роки життя: 1839-1906. Французький геній творив у дусі імпресіонізму. Його картини реальні і зрозумілі, просякнуті духом романтизму та класицизму.

Вони просто передається життя, без прикрас чи символічних штрихів, властивих іншим стилям.

Картина Поля Сезанна "Гравці у карти"

Картину «Гравці у карти», яку було продано 2012 р. на аукціоні за чверть мільярда доларів, Сезанн написав у 1895 році.

Роки життя: 1452–1519. Цього генія знають навіть ті, хто зовсім далекий від мистецтва.

Найвидатніша картина - "Мона Ліза", вона ж "Джоконда", знаходиться в Луврі і не виставляється на торгах.

Картина Леонардо да Вінчі "Мона Ліза"

Деякі джерела стверджують, що у кожному творінні да Вінчі криється зашифроване послання. Наприклад, на полотні «Таємна ужин» чітко вгадується мелодія, якщо промалювати нотний стан у місці розташування рук апостолів.

Роки життя: 1475–1564.

Найкращим витвором генія називають знамениті фрески, створені на стелі Сикстинської капели.

Примітно, що Мікеланджело став першим серед тих, хто працював у західноєвропейському мистецтві, чию біографію написали ще за життя.

. Роки життя: 1606–1669. Майстерно працював із грою тіней та світла.

Особливо передавав світ людських почуттів і переживань.

Картина Рембрандта "Нічна варта"

Захоплювався портретним живописом. На його рахунку – близько 600 геніальних полотен.

. Роки життя: 1483–1520. Творив в епоху Ренесансу.

За геніальністю його ставлять в один ряд із Мікеланджело та да Вінчі. Всесвітньо відомі станці Рафаеля знаходяться у Ватикані, в Апостольському палаці.

Тут же знайшла свій притулок і найкраща роботахудожника – «Афінська школа».