Пропоную проаналізувати трагедію «Моцарт та Сальєрі», оскільки, по-перше, в її основі немає вихідного літературного текстузнання якого було б бажано при аналізі; по-друге, цей загадковий твір досі тлумачиться по-різному; по-третє, це одне з найгеніальніших витворів драматургії.
Проблемне питання: Чому Сальєрі отруїв Моцарта?
Здається, відповідь така проста: через заздрість. Відповідь правильна, але це перша глибина розуміння. Спробуємо прочитати глибше, адже у Пушкіна все так геніально просто і так складно, як саме життя. Трагедія починається з великого монологу Сальєрі. Вже перша фраза є богохульством:
Усі кажуть: нема правди на землі.
Але правди немає — і вище.
Аналізують цей монолог, можна зазначити, що ми проходять етапи життя Сальєрі: «Я слухав і заслуховувався»; «я став ремісник»; ».. Я нині заздрісник».
1. Життєвий шляхСальєрі - це повільне сходження до вершин майстерності. Наділений любов'ю до музики, що тонко відчуває гармонію і здатний до щирої насолоди нею, він присвятив життя вивченню таємниць музики.
2. Він «зробився ремісником». Звертаємось до статті тлумачного словникаі бачимо, що в даному контексті це слово звучить із дещо негативним опеньком. У переносному значенні ремісник — людина, яка не вкладає у свою роботу творчої ініціативи, діє за шаблоном, що склався. Але не уподібнюватимемося тим критикам, які стверджують, що, називаючи Сальєрі ремісником, Пушкін показує його малообдарованим музикантом, що заздрить генію. Це не трагедія бездарності та таланту! Сальєрі в трагедії – обдарований музикант, а його реальний прототипАнтоніо Сальєрі - вчитель Бетховена, Ліста, Шуберта. Ремісництво для Сальєрі стало підніжжям до мистецтва, самозневажливе «Я став ремісник» — це ціна, яка заплачена за популярність.
З. Щастя, слава, спокій прийшли до Сальєрі завдяки «труду, старанності, молінню». Це нагорода за відданість мистецтву:
я щасливий був …
А нині – сам скажу – я нині
Заздрісник. Я заздрю; глибоко,
Болісно заздрю.
Чому почуття заздрощів у ньому народилося саме до Моцарта? Адже поряд із Сальєрі на вершині музичної слави Глюк, Гайдн, Піччіні. І дріб'язкове почуття заздрощів, і протест проти вищої несправедливості в словах Сальєрі:
- О небо!
Де ж правота, коли священний дар,
Коли безсмертний геній – не в нагороду
Любові палаючої, самовідданості,
Праць, старанності, молінь посланий
А осяяє голову безумця,
Гуляки пустого? ..
Чому Сальєрі називає Моцарта «божевільним, гулякою свят»?
Сальєрі наділений рідкісним талантом розуміти і тонко відчувати музику, але дуже рідко відвідує його творча ніч І натхнення. Легкість, «глибина», «сміливість», «стрункість» творів Моцарта здаються йому не результатом напруженої духовної праці, а ледарством, дарованим згори.
До речі, цікаво, що більшість критиків погоджуються з Сальєрі в цьому і намагаються, ніби виправдовуючи Пушкіна, пояснити, чому автор зобразив геніального композитора, що безглуздо творить. Адже Моцарт спростовує думку про його ледарство:
Напередодні вночі
Безсоння моє мене нудило,
І на думку прийшли мені дві, три думки.
Сьогодні я їх накидав.
Не просто випадкове безсоння, а моє безсоння, це моя як супутниця творця. Отже, перший монолог Сальєрі є зав'язка трагедії, але ж він є кульмінацією мук Сальєрі, які вже давно мучить його душу: як же принизливо зізнатися «Сальєрі гордому», що нині він заздрісник! І ось маленька трагедія стала глибшою, зміст її розсунувся, «включаючи дотрагічну дію-«,
Перед нами другий монолог Сальєрі. Цей монолог є виправданням задуму вбивства: «Я обраний, щоб його зупинити». Що ж робить Моцарт, з погляду Сальєрі, щоб його зупинити? Так, музику можна «роз'яти як труп», повірити алгеброю гармонію, можна зрозуміти, як створено прекрасне творіння, але не можна навчити божественному натхненню. "Ми всі, жерці, служителі музики". А Моцарт - творець:
"Ти, Моцарт, бог".
Що користі, якщо Моцарт буде живим
І нової висоти ще сягне? ..
Спадкоємця нам не залишить він.
Скільки не вчитуйся в цей монолог, він спроба виправдати вбивство для самого себе. Злочинство потребує високих аргументів, тому монологи Сальєрі такі багатослівні в цій маленькій трагедії. Сальєрі заздрить саме Моцарту, бо розуміє: він сам не зможе навчитися того, чим володіє геній — творінню (не творчості — творінню).
Перша причина вбивства названа — глибока, приховувана від усіх, заздрість, що руйнує душу. Але є й друга. Процитую дослівно думку хлопців: "Сальєрі бісить поведінку Моцарта", Грубо формою, але точно за змістом.
Моцарт привів до Сальєрі сліпого скрипаля. Він регоче: скрипаль грає "з Моцарта". А ось Сальєрі не сміється. Тут немає заздрості. Тут інше. Йому не смішно, коли «фігляр зневажливий» грає в шинку божественну музику Моцарта, тому що Сальєрі ставиться до музики як високого нетлінного мистецтва, не для всіх доступного. А бідний сліпий старий скрипаль талановитий, хоча, як стверджують критики, фальшивить. Фальшивіт чи ні, судити не нам, ми не мистецтвознавці, ми читаємо Пушкіна самі, а в нього Моцарт каже: «... привів я скрипаля, щоб пригостити тебе його мистецтвом». Моцарт легко розсуває священні для Сальєрі межі вибраних жерців музики.
Сальєрі запрошує Моцарта пообідати в шинку, і Моцарт іде додому сказати дружині, щоб його вона до обіду не чекала. У Пушкіна жодного зайвого слова. Жодного зайвого руху. Чому він відправляє Моцарта додому?
Що ти сьогодні похмурий? ..
Ти, мабуть, Моцарте, чимось засмучений?
Зізнатися,
Мій Requiem мене турбує.
Які два сенси можна прочитати у цій фразі? Мій реквієм - твір Моцарта; мій реквієм - реквієм для Моцарта, про Моцарта.
Чому він прийняв замовлення написати музику, повну нагадування про смерть? Звучать думки про бажання спробувати себе у новому жанрі, про те, що Моцарт сподівався заробити, бо в нього завжди були фінансові труднощі… Останні слова Моцарта перегукуються зі всією трагедією:
Коли б усі так відчували силу
Гармонії! Але ні: тоді б не міг
І світ існувати; ніхто б не став
Дбати про потреби низького життя.
Сам Моцарт, «обраний, щасливець пустий», добре знав, що таке потреба низького життя. Сальєрі проганяє сліпого скрипаля, а Моцарт не забуває заплатити: «Чекай же: ось тобі, пий за моє здоров'я». Музика на замовлення - це засіб існування сім'ї. Вирушаючи до шинку, він попереджає про те дружину, щоб не чекала: не турбувалася, а може, і не витрачалася зайве на обід. Для Моцарта, як і для Пушкіна, високе мистецтво – це не лише божественний дар, насолода, але це ще й засіб існування у тому «низькому» житті, де теж є щастя, родина, друзі… Щоб не бути голослівними, прочитаємо фрагменти з листів Пушкіна Плетньову: «Гроші, гроші… Взяти дружину без статків — я в змозі, але входити в борги для її ганчірки — я не в змозі. Робити нема чого: доведеться друкувати мої повісті. Перешлю тобі другого тижня, а до Святої і тиснем…»
Для Сальєрі неприйнятне таке ставлення до мистецтва, мистецтво та повсякденне життя — несумісні. Для Моцарта це дві сторони його життя. Здатність творити божественну музику та здатність дружити, любити, бути дбайливим, уважним, веселим, тривожним… Сальєрі знає лише одну пристрасть – мистецтво. Згадаймо: останній подарунок коханої Ізори – отрута. Хіба не дивно? Добре кохання, якщо кохана дарує отруту, хороша дружба, якщо в чаші отрута! Сальєрі поділяє життя людини життя композитора. І якщо Моцарт-композитор викликає в ньому захоплення та заздрість, то Моцарт-людина-ненависть. Цілком можливо, що найгеніальніше в Моцарті — це поєднання людського та божественного дару. Ми дивимося на картину Врубеля, який зобразив Моцарта і Сальєрі в шинку: Сальєрі демонічний (згадаємо: «... немає правди землі. Але правди немає — і вище»).
Вбивство – кульмінація трагедії. «І боляче і приємно, начебто тяжкий здійснив я ДОЛГ…» Що ж, трагедія Моцарта закінчена. Проходить лише кілька миттєвостей, можливо, хвилин спокою, і ось починається нова трагедія — трагедія Сальєрі:
Але невже він правий,
І я не геній? Геній та злодійство
Дві речі несумісні.
Ці слова розв'язка цієї маленької трагедії, але вони є початком нової трагедії. Впали високі аргументи про високий борг, обраність. Починається трагедія талановитого музиканта, тонкого поціновувача мистецтва, гордої, але водночас людини з темною душею заздрісника, вбивці. Трагедія Пушкіна стає ще глибшою, оскільки вона поширюється на післятрагічне простір.
Підведемо підсумки:
— у кожній «Маленькій трагедії» Пушкін-драматург у малому текстовому просторі злив докупи реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження;
"Моцарт і Сальєрі" (див. короткий її зміст на нашому сайті) заснований на переказі, за яким великий Моцарт нібито загинув, отруєний своїм другом, композитором Сальєрі. Тут головною темоює пристрасть заздрості. Світлий, життєрадісний образ Моцарта, його окрилений геній, відтінюється похмурою фігурою Сальєрі, який болісно заздрить таланту Моцарта і сам собі в цьому зізнається.
Сам скажу – я нині
Заздрісник. Я заздрю; глибоко,
Болісно заздрю...
Сальєрі – музикант-трудівник; він пристрасно любить музику, але не має творчого дару; він працював над своїми композиціями завзято, довго, терпляче, як ремісник; він сам каже: «Ремісце поставив я підніжжям мистецтва».
Моцарт та Сальєрі. Ілюстрація М. Врубеля до трагедії А. С. Пушкіна, 1884
І ось він бачить, що веселий, безтурботний юнак, - «гуляка пуста», як він називає Моцарта, без наполегливої праці, вільно і легко створює геніальні, безсмертні твори музики. "Де ж правота", - запитує себе Сальєрі:
Коли священний дар,
Коли безсмертний геній – не нагороду
Любові палаючої, самовідданості
Праць, старанності, молінь посланий, -
А осяяє голову безумця,
Гуляки святого!.. О Моцарте, Моцарте! -
Заздрість доводить Сальєрі до думки вбити Моцарта. Він захоплюється його генієм:
Як якийсь херувим,
Він трохи заніс нам пісень райських,
Щоб обуривши безкриле бажання
У нас, чадах праху, після полетіти!
Але саме це "безкриле бажання" впертого трудівника Сальєрі, "служителя музики", позбавленого таланту, доводить його до злочину. Він намагається перед самим собою виправдати своє злодіяння, запевняє себе, що, вбиваючи Моцарта, він цим служить мистецтву, оскільки Моцарт своєю вільною, легкою творчістю, без наполегливої праці та зусиль, не піднімає мистецтво, не приносить користі мистецтву. Але якраз перед тим, як Сальєрі кидає отруту в чашу свого друга, Моцарт у випадковій розмові вимовляє фразу, яка вражає Сальєрі в серце:
Геній та злодійство
Дві речі несумісні –
Значить, Сальєрі не геній? У розмові Моцарт визначає справжніх «служителів музики»: вони не дбають «про потреби низького життя», вони цілком «віддалися вільному мистецтву».
Нас мало обраних, щасливців пустих,
Нехтують огидною користю
,
Єдиного прекрасного жерців.
Реквієм Моцарта
Кожне слово Моцарта бичує Сальєрі. Він плаче, слухаючи дивовижні звуки Реквієму, похоронного гімну, сочиненого Моцартом, ніби собі – але вже не в змозі зупинити досконалого лиходійства. Моцарт приречений на загибель.
Твір «Моцарт і Сальєрі», жанр якого - невелика трагедія, належить перу відомого російського поета, письменника та драматурга А. С. Пушкіна. Автор задумав написання нової п'єси у 1826 році, але створив її у найбільш плідний період своєї творчості – під час так званої Болдинської осені. П'єса була опублікована в 1831 році, відразу породивши один з міфів про те, що композитор Сальєрі вбив свого друга Моцарта. Текст драми став основою для лібрето однойменної опери М. А. Римського-Корсакова, а також для сценаріїв фільмів.
Задумка
П'єса «Моцарт і Сальєрі», жанр якої відрізняється деякою специфічністю порівняно з іншими творами автора, була готова за п'ять років до її публікації, про що є письмові свідчення друзів поета та деяких його сучасників. Але поет побоювався офіційної критики, тож не поспішав із її публікацією. Він навіть намагався видати свої нові твори анонімно чи приховати своє авторство, вказавши те що, що здійснив переклад іноземних творів. Твір написано під сильним впливом його попередньої великої історичної драми «Борис Годунов».
Під час роботи над нею Пушкін захотів написати низку п'єс, присвячених історичним епізодам інших країн. І якщо в першому випадку він надихався творчістю У. Шекспіра, то цього разу він взяв за зразок драматургію французького автора якому віддавав перевагу в плані стрункості сюжету та складу.
Особливості сюжету
Одне з самих відомих творівПушкіна стала п'єса "Моцарт і Сальєрі". Жанр цієї драми дуже специфічний, оскільки вона входить у цикл про маленьких трагедій, які як такі немає у літературі, але розроблено самим автор виключно нових творів, яких було лише чотири. Одна з головних відмінних жанрових рис твору – навмисна спрощеність сюжету. У цій п'єсі - всього два дійових осіб(Окрім сліпого скрипаля, який з'являється в одному епізоді).
Вся композиція п'єси - це монологи і діалоги, у яких повною мірою розкриваються їх характери. Ретельно прописаною психологією персонажів відрізняється твір "Моцарт і Сальєрі". Жанр п'єси визначив її камерність: дія розгортається в замкнутому просторі, який ще яскравіше відтіняє і підкреслює драматичність історії. Фінал твору досить передбачуваний: інтрига щодо сюжету практично відсутня. Головне зав'язування – це демонстрація внутрішнього світугероїв, спроба пояснити їх поведінку та мотиви.
Мова
Дуже простою, але водночас насиченою лексикою відрізняється драма «Моцарт і Сальєрі». Пушкін відмовився від складних літературних оборотів, яких вдавався під час написання своєї попередньої трагедії, коли наслідував Шекспіру. Тепер його зацікавила легка, витончена мова Расіна. Він домагався, щоб читач (чи глядач театральної постановки) не відволікався від суті конфлікту та протистояння персонажів.
Тому він навмисно звузив рамки оповіді та домагався максимальної лаконічності у діалогах та монологах. І справді, обидва герої одразу стають дуже зрозумілими, тому що з першої ж своєї появи ясно, чітко і точно викладають свої мотиви та цілі життя. Мабуть, саме в маленьких трагедіях особливо яскраво виявився талант автора до простоти в лексиці, що підкуповує. Цим і приваблює читача драма «Моцарт та Сальєрі». Пушкін хотів зробити сенс конфлікту максимально доступним, тому уникав всього, що міг би відволікти читача. Водночас мова героїв не позбавлена деякої витонченості: наближена до розмовної, вона звучить дуже мелодійно і струнко. У розглянутому творі зазначена особливість проявляється особливо опукло, оскільки два його герої - композитора, люди розумової праці, які мають витончений смак.
Вступ
Одним із самих відомих письменниківта поетів є Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» ( короткий змістп'єси відрізняється видимою простотою і доступністю для розуміння) - це драма, яка цікава своєю драматичністю та складним психологічним сюжетом. Початок відкривається монологом Сальєрі, який говорить про свою відданість і любов до музики, а також згадує ті зусилля, які він доклав для її вивчення.
При цьому він висловлює свою заздрість (до речі, саме це була одна з чорнових назв п'єси) до Моцарта, який з легкістю і віртуозністю складає геніальні твори. Друга частина монологу присвячена розкриттю його задуму: композитор вирішив отруїти свого друга, керуючись тим, що він марно марнує свій талант і не вміє знайти йому гідне застосування.
Перша розмова героїв
Як ніхто інший у короткому творі вмів передати всю глибину психологічних переживань Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» (короткий зміст п'єси є найкращим доказом цього) - це словесний поєдинок двох персонажів, в якому стикаються їхні інтереси та життєві цілі. Втім, зовні вони спілкуються дуже дружелюбно, однак автор побудував їх промови так, що кожна фраза доводить, наскільки вони різні люди та наскільки непримиренні протиріччя між ними. Це виявляється вже в їхній першій бесіді.
Тема «Моцарт і Сальєрі», мабуть, найкраще розкривається у появі першого на сцені, яка одразу демонструє його легку і невимушену вдачу. Він приводить із собою сліпого скрипаля, який погано грає його композицію, і помилки бідного музиканта його бавлять. Сальєрі ж обурюється через те, що його друг глузує з своєї геніальної музики.
Друга зустріч персонажів
Ця розмова остаточно зміцнила рішення композитора отруїти свого приятеля. Він бере отруту і прямує до ресторану, де вони домовилися разом повечеряти. Між обома знову відбувається діалог, який остаточно розставляє всі крапки над і. Таким лаконізмом дії відрізняються усі маленькі трагедії Пушкіна. "Моцарт і Сальєрі" - це драма, яка не стала винятком. Ця друга розмова композиторів займає центральне місце у розповіді. Під час цього вечора прямо зіштовхуються їхні інтереси та життєві мотиви.
Моцарт вважає, що справжній геній не може творити зло, а його співрозмовник, хоч і вражений цією думкою, все ж таки доводить свій задум до кінця. У разі читач бачить, що Моцарт приречений. Пушкін так будує свій твір, що в цьому не залишається жодних сумнівів. Його цікавить насамперед те, що призвело до цієї драми.
Образ головного героя
Трагедія «Моцарт і Сальєрі» цікава щодо психологічного протистояння цих людей. Перший герой дуже простий і безпосередній. Йому й на думку не спадає думка про те, що його друг заздрить йому. Але як справжній геній мистецтва він має незвичайне чуття, яке підказує йому швидкий кінець, про що йому ж і повідомляє. Моцарт розповідає Сальєрі історію про дивного замовника, який замовив йому реквієм і з того часу більше не з'являвся.
З того часу композитору здавалося, що він пише заупокійну месу самому собі. У цьому коротенькому оповіданні відчувається передчуття ним кінця, що насувається, хоча він не усвідомлює того, як саме це станеться.
Образ Сальєрі
Це композитор, навпаки, ще більше сповнений рішучості здійснити свій підступний план. Особливо яскраво це проявляється у сцені, коли Моцарт грає йому уривки з реквієму. Даний момент є одним із найсильніших у п'єсі. У цьому епізоді Моцарт знову постає перед читачем як геній музики, а Сальєрі як уособлене зло. Таким чином автор наочно продемонстрував свою думку про те, що ці два поняття несумісні один з одним.
Ідея
Твір «Моцарт і Сальєрі» - це найбільше філософський твіру циклі дрібних трагедій, оскільки у ньому найповніше виражена проблема протистояння добра і зла, втілених у великому композиторі та її заздріснику. Пушкін ідеально підібрав героїв для втілення свого задуму: адже саме справжня, справжня творчість стає ареною боротьби цих двох протилежних початків. Тому ця драма має екзистенційне значення. І якщо інші твори аналізованого циклу мають досить динамічний сюжет, який рухає основну ідею, то цій п'єсі все навпаки: першому плані автор висунув філософську думку у тому, що справжня творчість становить сенс життя, а сюжет грає допоміжну роль, відтіняючи задум письменника.
, «Моцарт і Сальєрі». Поет планував створити ще дев'ять п'єс, але не встиг здійснити свій задум.
Назва «маленькі трагедії» з'явилося завдяки самому Пушкіну, який так охарактеризував свої драматургічні мініатюри у листі до критика Плетньова. Читачі познайомилися з «Моцартом та Сальєрі» наприкінці 1831 року в альманасі «Північні квіти». Але перші нариси твору датовані 1826 роком, що говорить про тривалий інтерес автора до цієї теми.
Трагедію «Моцарт та Сальєрі» можна віднести до класицизму. Написано твір білим п'ятистопним ямбом, який ще називають шекспірівським. Дія відбувається у дуже короткий проміжок часу, події розвиваються послідовно. Так дотримується єдність часу, місця та дії. Відомо, що спочатку п'єса мала назву «Заздрість». Дослідженню та викриттю цієї пороку вона і була присвячена.
Твір складається лише з двох сцен. Але, незважаючи на стислість, Пушкін порушує тут глибокі питання, розкриває трагедію людської душі, проникає в психологію своїх героїв. Дружба, творчість, ставлення до світу і собі, поняття про талант і геніальність – це переплетено і приправлено гострим драматичним конфліктом.
У п'єсі всього три дійових осіб: Сальєрі, Моцарт і сліпий скрипаль Усі герої твору – вигадані. Вони лише умовно збігаються з композиторами, що реально жили у XVIII столітті. Пушкін використав легенду про отруєння Моцарта, щоб показати, як заздрість висушує душу людини і приводить його до злочину.
Центральна постать трагедії – Сальєрі. Довгим та важким був його шлях до слави. З дитинства закоханий у музику, що вміє тонко відчувати її красу, Сальєрі все життя поклав на вівтар мистецтва, відмовився від інших занять і радостей. Він наполегливо працював, щоб вивчити всі таємниці музики, освоїти закони її створення. «Ремісце поставив я підніжжям мистецтву», - Визнається герой.
Завдяки своїй старанності Сальєрі вдалося піднятися на вершину популярності. Він навчився створювати твори за правилами гармонії, але в його витворах немає справжнього життя, «божественної іскри». "Звуки умертвивши, музику я роз'яв, як труп"– каже композитор.
Сальєрі вважає мистецтво справою обраних. Він із зневагою дивиться на простих людей, які не належать до музичної еліти. Доки в оточенні Сальєрі знаходяться такі ж талановиті «трудяги»як він, композитор щасливий та спокійний. Йому не спадає на думку заздрити славі тих, хто домігся визнання таким самим шляхом. Але з'являється Моцарт. Його музика легка, радісна, вільна і настільки прекрасна, що ніхто не може створити таке. І в серці Сальєрі чорною змією вповзає заздрість.
Він вважає несправедливим, що такий дар отриманий не як нагорода за відданість мистецтву і величезну працю, а випадково, при народженні. Моцарт відзначений Богом, він є геніальним. Сальєрі бачить це, захоплюється його музикою: «Ти, Моцарте, Бог, і сам того не знаєш». Але поведінка генія не відповідає його статусу. Сальєрі не може пробачити легку і веселу вдачу Моцарта, його життєлюбність, вважає друга «пустим гулякою»і «божевільним».
Не можна називати свої блискучі твори «дрібницею», не можна сміятися з того, як сліпий скрипаль перекручує твої чудові твори. «Ти, Моцарте, не вартий сам себе», - Вимовляє свій вирок Сальєрі. Він усвідомлює, що заздрить, розуміє всю ницість цього почуття, але намагається виправдати себе міркуваннями у тому, що геній Моцарта марний. Ніхто не зможе нічого навчитися в нього, досягти його висот. Генія необхідна «зупинити – чи то ми всі загинули».
Мистецтво для Моцарта – саме життя. Він творить не заради слави та вигоди, а заради музики. Але легкість, із якою створюються твори, оманлива. Композитор говорить про безсоння, що томило його, в результаті якого прийшли «дві-три думки». Моцарт береться писати на замовлення «Реквієм», бо потребує грошей. Він щиро вважає Сальєрі другом, тут же зараховує до геніїв та його. Моцарт відкритий і чесний, не допускає думки про те, що людина, яка присвятила себе світлим ідеалам мистецтва, здатна на лиходійство.
Цікаво, які художні засобизнаходить своїх героїв Пушкін. Мова Сальєрі гладка, пихата, сповнена літературних штампів. Він висловлюється часто й упевнено, але розмовляє сам із собою. На його монологах збудовано майже весь твір. Моцарт говорить мало й невпевнено. У його промові постійно трапляються слова: «щось», «хтось», «щось». Але головну фразу трагедії «геній і лиходійство – дві речі несумісні»вимовляє саме Моцарт. А ще у п'єсі звучить лише музика Моцарта і немає жодної ноти Сальєрі.
- «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст за сценами п'єси Пушкіна
- «Капітанська донька», короткий зміст за розділами повісті Пушкіна
Трагедія Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" дуже суперечливий твір: кому, як не самому Олександру Сергійовичу знати, що таке заздрість і які бувають її "плоди". Для повного та докладного аналізутвори доцільно знати основні віхи життя та творчості письменника, його світогляд та життєву позицію. У нашій статті ви знайдете всю необхідну інформацію на тему, включаючи історію створення, тему, ідею та особливості композиції п'єси.
Короткий аналіз
Рік написання-1830 рік.
Історія створення- написана в болдинський період, робота йшла плідно, в 1831 трагедія опублікована в альманасі "Північні квіти на 1832". Основою стала легенда про передчасну смерть австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта та чутки, пов'язані з нею.
Тема– заздрість, талант і наполеглива праця, раціоналізм та творчість, “ремісництво” та геніальність.
Композиція- Традиційна композиція, властива жанрутрагедії. Монологи Сальєрі структурно окольцовують дію у п'єсі.
Жанр- Трагедія на дві дії. Пушкін характеризував свій жанр як “маленька трагедія”, це поняття прижилося у літературознавстві.
Напрям- Класицизм (єдність місця, часу та дії).
Історія створення
За даними дослідників творчості поета, задум народився у Пушкіна ще 1826 року. Період болдинської осені – найяскравіший у творчості Пушкіна, саме тоді створювалися найгеніальніші його твори, робота йшла легко та плідно. “Моцарт і Сальєрі” належить до циклу, про “маленьких трагедій”, яких письменник встиг написати лише чотири, хоча планував – дев'ять.
У двадцяті роки XIX століття існував своєрідний культ Моцарта. Ним захоплювалися, його життям та подробицями смерті цікавилися, вся Європа губилася у здогадах про долю геніального композитора. Слід зазначити, що після створення Олександром Сергійовичем своєї трагедії, міф про те, що Моцарт був отруєний, став настільки популярним, що згодом перетворився на стереотип. А ім'я Сальєрі стало загальним у значенні "заздрісник".
Олександра Сергійовича забавляла реакція публіки з його твори, він любив художню містифікацію, навмисно заплутував “сліди”, посилався на скандальні чутки. Трагедія – не що інше, як творче бачення автором людської заздрості, а образи головних героїв вторинні. Проблема людських доль завжди займала Пушкіна, тому він дорівнював великих геніїв, але створював свою творчу правду. Ні історичного факту, що підтверджує те, що композитор Сальєрі отруїв Вольфганга Амадея Моцарта, тому твір не можна вважати історичною трагедією. Спочатку автор планував назвати трагедію "Заздрість", це просто і лаконічно характеризувало зміст та суть дії.
Тема
Конфлікт раціоналістичного та творчого- Вічний сюжет у літературі. Працьовитий літній композитор Сальєрі бачить у своїй професії математику, науковий підхід та тяжку працю. Моцарт – молодий композитор, він розуміє своєї геніальності, витрачає талант даремно, насолоджується життям і складає, як дихає. Незважаючи на дружні узи, Сальєрі мучиться від заздрощів, приймає рішення отруїти Моцарта за те, що він витрачає свій геній на дрібниці, не розуміє своєї обраності, не вдячний небу за свою щасливу долю.
Заздрість, як руйнівна річ, стає головним двигуном сюжету. Один із найстрашніших смертних гріхів, якою є заздрість, змушує вже немолодого композитора піти на злочин: отруїти свого друга – молодого колегу Моцарта. Головна думка, те, чого вчить цей твір проста: здійснивши гріх, людина залишається наодинці зі своєю совістю; проблема знаходиться всередині самої людини, а не поза нею. Отруєний Моцарт тріумфує, вражаючи друга фразою про те, що геній та зло несумісні. Він знову попереду, він вищий за злодійство і злобу.
Композиція
Композиція твору починається з експозиції – монологу Сальєрі про своє життя та мистецтво. Інші структурні компоненти повністю розкрито у творі: очевидна кульмінація, філософська розв'язка.
Особливістю композиції є те, що обидві дії складаються з монологів та діалогів головних героїв. Кільцеву композицію твори роблять глибокі болючі монологи Сальєрі, вони ніби обволікають всю дію. Саме думки старого композитора розпочинають трагедію, вони ж звучать у фінальних рядках п'єси. Заздрість, мов змія, вкрадається у свідомість людини і повільно душить її. Такою є смислова сторона авторської композиційної системи. Душевний стан героя, який уособлює зло (Сальєрі), перетікає з глибини людської сутності в реальну дію - вбивство.
Саме зіткнення добра та зла – внутрішня основа композиції.
Головні герої
Жанр
Жанру, в якому написано твір, властивий гострий конфлікт, чітка ідея, нагальна проблематика та трагічний фінал. Більшість трагедій написані у віршованій формі, у Пушкіна теж – білим п'ятистопним ямбом, який називають “шекспірівським”.
Обсяг твору невеликий, сюжет простий, він не містить додаткових відгалужень: два головні герої та сліпий скрипаль, який, швидше, епізодичний персонаж. Трагедія у дві дії названа маленькою саме через свою унікальність у жанровій системі. Однак маленький твірПушкіно величезно і змістовно у смисловому та філософському плані.
У “Моцарт та Сальєрі” аналіз внутрішньої структури та жанрових особливостейдозволяє зробити висновок про унікальність пушкінського винаходу - "маленької трагедії". До цього жанру відносяться "Кам'яний гість", "Бенкет під час чуми" і "Скупий лицар" А. С. Пушкіна. Цим творам, написаним у напрямі класицизму, властиво класичне художнє триєдність, вічні теми та нерозв'язні конфлікти.
Тест з твору
Рейтинг аналізу
Середня оцінка: 4.3. Усього отримано оцінок: 352.
