Художник Віктор Васнєцов – художник живописець. Творчий напрямок художника переважно пов'язані з історичними і казковими темами, російськими билинами. Васнєцов дуже майстерно використав свій талант та вміння, щоб наочно продемонструвати своє розуміння народних казок, черпав натхнення багатих фольклорних образів. Завдяки своєму вмінню точно втілити задумане, він незабаром став пізнаваним. Публіка одразу оцінила та полюбила його роботи.

Біографія - Віктор Васнєцов народився сім'ї небагатого священика М. В. Васнецова Вятська губернія, село Рябово 15 травня 1848 року. З раннього дитинства було помічено, що він тяжіє до малювання, головними сюжетами його замальовок були місцеві пейзажі та сцени сільського життя. Пізніше Васнецова влаштували вчитися у духовне училище 1858 року, трохи пізніше вступає до духовної семінарії у місті Вятка.

У В'ятці молодий художник розвиває свої можливості малювання, основний тематикою його малюнків були теми народних російських прислів'їв і казок, приказок. Навчаючись у семінарії він зустрівся з засланцем польським художником Андріолі Е, який просвятив молодого художника Васнєцова про мистецтво живопису, згодом Васнєцов вирішив, щоб не стало залишити останній курс семінарії і вступити до Санкт-Петербурзької академії мистецтв, у чому власне йому і допоміг художник Андріолі. , познайомивши Васнєцова з єпископом А. Красинським, який умовив губернатора Кампанейщикова влаштувати лотерейну акцію для продажу картинок Васнєцова Молочниця та Жниця, заробивши таким чином трохи грошей плюс невелика допомога від батька,

Васнєцов вирушив до Санкт-Петербурга в 1867 році. У місті Петра він вступає до академії, пройшовши іспити, не дізнавшись про своє зарахування до академії, він стикається з важким фінансовим становищем, перебуваючи в пошуках місця проживання. У його скрутному становищі допомагає брат В'ятського вчителя Красовський, влаштувавши Васнєцова в картографічну організацію, пізніше художник малював ілюстрації до книг та різних журналів, паралельно відвідуючи школу з малювання Товариства заохочення художників, де відбулося важливе у житті знайомство з художником Іваном Крамським.

У 1868 році він знову намагається вступити до академії, з подивом дізнавшись, що його зарахування до академії ще торік. В академії він знайомиться з Рєпіним з багатьма іншими художниками та педагогами серед корорих був Павло Чистяков. Навчаючись в академії Художник Васнєцов створює сотні різних ілюстрацій до різних дитячих абеток та казок. Малює городян, побутові сюжети із міського життя.

Не доучившись в академії він залишає її, причина була така, Васнєцов хотів писати картини на вільну тему, можна сказати, куди душа хилила на теми російських билин і казок, що в академії мистецтв відповідно заборонялося.

На своєму творчому шляхуХудожник Віктор Васнєцов створив велику кількість унікальних картин серед яких знамениті полотна, такі, як Іван Грозний. , «Килим-літак, Три царівни підземного царства, дуже примітна картина Оленка, ця картина написана в національному ритмі з глибоким поетичним відтінком. Дуже знаменита його картина Богатирі 1898 року, яку придбав для своєї колекції Павло Третьяков.

Після написання богатирів Васнєцов подумував про свою персональну виставку, яку він вирішив організувати навесні 1899 р. у залах академії мистецтв у Санкт Петербурзі. Художник виставив на загальний огляд близько 38 своїх найкращих робіт.

Найпомітніший мальовничий твір на цій виставці, звичайно, була картина Богатирі про яку було багато приємних висловлювань сучасників.

За словами Стасова це картина просто лідер серед інших робіт художників і заслуговує на загальну увагу і схвалення.

На початку 20 століття Васнєцов працював із картинами на релігійну тематику, також продовжував працювати з билинними та казковими темами.

З-під його кисті виходять картини Баян, Царівна жаба, Спляча царівна, Кащій безсмертний і Царівна несміяна

Творчість художника у його життєвому шляхубуло дуже насичено, написано безліч мальовничих шедеврів, тематика яких просто унікальна і неперевершена.

Творча енергія у художника була просто невичерпна, проте багатьом його задумам не судилося збутися. У 1926 році, влітку 23 липня, Васнецов несподівано помер під час написання портрета свого колеги Нестерова.

>Біографії художників

Коротка біографія Віктора Васнєцова

Васнєцов Віктор Михайлович – видатний російський художник-живописець; один із основоположників російського модерну. Васнєцов був також архітектором і захоплювався фольклорним живописом. Народився 15 травня 1848 року в селі Лоп'ял, розташованому у В'ятській губернії. Батько майбутнього художника був священиком. Крім Віктора, у сім'ї було ще п'ятеро дітей. Молодший брат Аполлінарій був також відомий у мистецьких колах. Прізвище Васнєцових мало давньо-в'ятські витоки.

Талант у хлопчика проявився в ранньому віці, але через відсутність грошей його віддали до духовного училища, а потім семінарії. Дітей священиків до таких закладів приймали безплатно. У 19-річному віці Васнєцов, залишивши на півдорозі семінарію, поїхав вступати до петербурзької Академії мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, але виручив продаж двох його картин: «Молочниця» та «Жниця». Уроки малювання йому колись давав гімназійний учитель Н. Г. Чернишов та І. Н. Крамський. У Петербурзі він зміг відточити свою майстерність у галузі живопису.

Вперше роботи молодого художника були представлені на одній із академічних виставок у 1869 році. Вже в його ранніх картинах відстежувався авторський почерк та схильність до стилю модерн. 1878 року Віктор Михайлович переїхав до Москви, де він виробив ілюстративно-фольклорну спрямованість. Всі свої найкращі творихудожник створив саме у цьому місті. Він малював полотна на історичні теми, билинних богатирів, персонажів російських казок

Мистецтво Васнєцова не залишилося непоміченим, тому його роботи прикрашали сторінки таких журналів, як «Світ мистецтва». Його творчість надала великий впливна художників періоду модерн та членів Абрамцевського гуртка. У Москві йому пощастило спілкуватися з Мамонтовим та Третьяковим. Спільно з В. Поленовим він збудував храм у «російському стилі». Крім цього він спроектував фасад Третьяковської галереї, власного будинку-майстерні, галерею Цвєткова та багато інших будівель у місті. 1885 року він перебрався до Києва, щоб розписувати Володимирський собор.

Через десять років копіткої роботи його почали почитати як великого російського іконописця. Проте піком його творчої кар'єри стала картина «Три богатирі», представлена ​​на особистій виставці художника у 1899 році. Помер В. М. Васнєцов у 1926 році у своїй московській майстерні. До кінця життя він не випускав зі своїх рук пензель. Останнє, над чим він працював, це портрет його друга та учня Нестерова.

Віктор Михайлович Васнєцов народився 1848 року 15 травня у селі зі смішною назвою Лоп'ял. Батько Васнєцова був священиком, як і його дід і прадід. 1850 року Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябове. Це було з його службою. Віктор Васнецов мав 5 братів, один з яких також став знаменитим художникам, Звали його Аполлінарій.

Талант Васнєцова проявився з дитинства, але вкрай невдале грошове становище у ній не залишило варіантів, як віддати Віктора у Вятское духовне училище 1858 року. Вже у 14-річному віці Віктор Васнєцов навчався у В'ятській духовній семінарії. Дітей священиків туди брали безплатно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини – «Молочниця» та «Жниця». До від'їзду він так і не отримав грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців уже у Петербурзі. Прибувши до столиці, молодий художник мав лише 10 рублів.

Васнєцов чудово впорався з іспитом з малювання і одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався в Малювальній школі, де й познайомився зі своїм учителем – .

До занять в Академії мистецтв Васнєцов розпочав у 1868 році. У цей час він потоваришував, і навіть один час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнєцову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, поїхавши в 1876 році, де прожив більше року. У цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення до Москви Васнєцова одразу прийняли до Товариства пересувних художніх виставок. На той час стиль малювання художника значно змінюється, та й лише стиль, сам Васнєцов перебирається жити у Москві, де зближується з Третьяковым і Мамонтовим. Саме в Москві Васнєцов розкрився. Йому подобалося перебувати у цьому місті, він почував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Понад 10 років Васнєцов оформлював Володимирський собор у Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 став піком популярності художника. На своїй виставці Васнєцов представив публіці.

Після революції Васнецов почав жити не у Росії, а СРСР, що його серйозно пригнічувало. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірним своїй справі – він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга та учня М. Нестерова.

Віктор Михайлович Васнєцов (1848 – 1926) – російський художник, який прославився зображеннями історичних, фольклорних сцен.

Біографія Віктора Васнєцова

Народився Васнєцов 3 травня 1848 року у невеличкому селі Вятської губернії у священика. Освіта в біографії Васнєцова була здобута у В'ятській духовній семінарії. А от художній стильВаснецова удосконалився під час навчання у школі мистецтв Петербурга. Завершальним моментом навчання було закінчення Академії мистецтв у 1873 році.

Після закінчення Академії їздив за кордон. Виставляти свої роботи почав із 1869 року, спочатку беручи участь в експозиціях Академії, потім – у виставках передвижників.

Член мамонтівського гуртка в Абрамцевому.

У 1893 році Васнєцов стає дійсним членом Академії Мистецтв. Після 1905 був близький до Союзу російського народу, хоча і не був його членом, брав участь у фінансуванні та оформленні монархічних видань, у тому числі «Книги російської скорботи».

У 1912 йому було надано «дворянське Російської Імперіїгідність з усім спадковим потомством».

В 1915 брав участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі, поряд з багатьма іншими художниками свого часу.

Віктор Васнєцов помер 23 липня 1926 року в Москві, похований на Лазаревському цвинтарі, після знищення якого порох був перенесений на Введенський цвинтар.

Творчість Васнєцова

У творчості Васнєцова яскраво представлені різні жанри, що стали етапами дуже цікавої еволюції: від побутопису до казки, від станкового живописудо монументальної, від приземленості передвижників до прообразу стилю модерн.

На ранньому етапі в роботах Васнецова переважали побутові сюжети, наприклад, у картинах «З квартири на квартиру» (1876), «Військова телеграма» (1878), «Книжкова лавочка» (1876), «Балагани в Парижі» (1877).

Пізніше головним напрямом стає билинно-історичне - «Витязь на роздоріжжі» (1882), «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880), «Оленка» (1881), «Іван-Царевич на Сірому Вовку» (1889), «Богатирі »(1881-1898), «Цар Іван Васильович Грозний» (1897).

Наприкінці 1890-х років все більш помітне місце у його творчості займає релігійна тема (роботи у Володимирському соборі у Києві та у храмі Воскресіння (храм Спаса-На-Крові) у Санкт-Петербурзі, акварельні малюнки та взагалі підготовчі оригінали стінного живопису для собору святого Володимира, розпис храму Різдва Іоанна Предтечі на Пресні.

Васнєцов працював у колективі художників, які оформляли інтер'єр храму-пам'ятника Олександра Невського у Софії.

Після 1917 Васнецов продовжував працювати над народними казковими темами, створюючи полотна «Бій Добрині Микитовича з семиголовим Змієм Гориничем» (1918); "Кощій Безсмертний" (1917-1926).

Про те, який злий жарт може зіграти з людиною невпевненість у собі, свідчить один факт із біографії В.М. Васнєцова.

Приїхавши з далекого Сибіру вступати до Санкт-Петербурзької Академії мистецтв, молодик дуже хвилювався. На іспиті він намалював усе, що було поставлено, і почав озиратися на всі боки. До жаху свого він помітив, що абітурієнт, що стоїть за сусіднім мольбертом, скептично розглядає його малюнок і навіть відверто посміхається, мало не сміється.

«Все – провалився!» - вирішив Васнєцов і прийшов у такий розпач, що навіть не став дізнаватися про результати іспиту. Провівши кілька днів у чужому місті, майбутній митець вступив до Малювальної школи І.М. Крамського в надії ще підучитися та спробувати щастя наступного року.

Яке ж було його здивування, коли, знову прийшовши подавати документи в Академію мистецтв, він з'ясував, що надійшов ще вперше і вже рік значиться на першому курсі!

Бібліографія

• Кульженко С. В. Собор Св. Рівноапостольного Князя Володимира в Києві. – Київ: Видавництво С.В.Кульженка, 1898.
• Бахревський В. А. Віктор Васнєцов. - М: Молода гвардія, 1989. - (Життя чудових людей). - ISBN 5-235-00367-5.
• Бутіна Н. Ю. Васнєцов Віктор Михайлович: Післямова // Журнал Московської Патріархії. - 1994. - №7/8. – С. 124-125.
• Іовлєва Л. І. Віктор Михайлович Васнєцов. – Л.: Художник РРФСР, 1964. – 56 с. - (Народна бібліотечка з мистецтва). - 20 000 екз.
• Кудрявцева Л. Васнєцов. – М.: Біле місто, 1999. – ISBN 5-7793-0163-8.

Друга половина 19 століття, це найяскравіший і насичений час, щодо російської образотворчого мистецтва, де головними героями - початківцями є - наші вітчизняні художникипередвижники, які втомилися від академічної монополії і прагнуть реформ та свободи вибору.

Прагнення незалежної творчості, зблизило багатьох художників з різних ідейним позиціям, головним у тому числі, було відторгнення нав'язаного академізму, з його примітивними цілями і напрямом, які стосуються різної міфології з декоративним підтекстом і бутафорією. Мета була проста, створення композицій на вільну тему, яка б розкривала та відображала реальне життяросійських людей, цим зблизити мистецтво з простим народом.

І нарешті, в 1863 близько 14 випускників академії мистецтв своїм твердим рішенням, відмовилися виконувати дипломну роботу, знову ж таки все, на тему міфології - бенкет на Валгалле. На чолі з І. Крамським художники наполегливо вимагали писати свої роботи на вільну тематику. Звичайно, суворий статут академії, який не під яким виглядом не дозволяв таких вольностей і їм було відмовлено. Дивлячись на все це, багато талановитих і рішучих студентів демонстративно покинули цей заклад.

Опинилися в такій ситуації, група художників на чолі з Крамським прийняла рішення створити свій, незалежний союз або артіль живописців і писати роботи на вільні теми. Однак проіснував він не дуже довго, близько 7 років. І тільки в 1870 році було створено більш серйозне об'єднання, відоме донині товариство ТПХВ, здатне влаштовувати пересувні. художні виставкипо різних містах Росії, з картинами, які, справді відбивали реальне життя народу, побут простих селян, красу російських околиць.

Відомі художники. ТПХВ

(1837 - 1887) Іван Крамський чудовий майстер портретного жанру, Портрет невідомої прекрасної незнайомки, І. І. Шишкіна та ін. Його знаменита картина Христос у пустелі викликала бурю емоцій і полеміку, що довго не вщухала. Відомий живописець, один із головних реформаторів у мистецтві, відомий своєю антиакадемічною діяльністю, що пропагує на користь вільного розвитку молодих живописців. Крамський головний засновник та засновник ТПХВ. (1834-1882). Його знамениті картини Чаювання в Митищах, Приїзд станового на слідство, Картини кисті Перова пройняті справжнім трагізмом: Старі батьки на могилі сина, дуже зворушлива картина Трійка, Птахів, Останній шинок у застави, Приїзд гувернантки в купецький будинок, картина полотно Мисливці на привалі. яка і в наші дні вважається найбільш обговорюваною та улюбленою всіма мисливцями. (1830-1897) Прекрасний пейзажист, майстер ліричного російського пейзажу, його знаменита картина Грачі прилетіли, Його інші роботи не менш популярні Лісова дорога, Біля воріт монастиря, Весняний день. Після Саврасова Ліричний пейзаж набрав піку популярності і в інших його колег. Саврасов розкрив у своїх картинах всю тонку красу російського пейзажу з надзвичайним ліризмом, таїнством буття, що перевернуло всякі уявлення у сучасників про рідну російську природу.

(1832-1898) Знамениті картини Івана Шишкіна: Ранок у сосновому борі, Сосновий бір. Жито, Струмок у лісі, картина про холодний край На півночі дикому, один з улюблених етюдів Сосни освітлені сонцем. Парк у Павлівську, красиво опрацьована в деталях картина, Зима, з багатими світлотіньовими контрастами, У лісі графині Мордвінової. Петергоф, Корабельний гай та безліч інших. Знаменитий та унікальний майстер з лісових пейзажів, (1844-1930) Знамениті полотна пензля Іллі Рєпіна. Бурлаки на Волзі Хресна хода в Курській губернії, Лист запорожців, Іван Грозний вбиває свого сина, Не чекали та ін. Бабка . Картини та портрети Рєпіна відрізняються своєю різносторонністю, він написав ряд монументальних жанрових полотен, що здобули величезну популярність у сучасників. (1831-1894) Один із керівників та організаторів Товариства пересувних виставок. Одна з помітних його робіт Що є істина?, Христос і Пилат, у ті часи картина піддалася критиці духовенства, за що була знята з виставки. Також було заборонено його інші роботи: Роботи Суд синедріону. "Повинен смерті!, Розп'яття, просто не допускалися до виставок і заборонялися до демонстрації. Пізніше він порвав свою творчість через монополію академізму. Зарослий ставок ", Золота осінь і картину Бабусин сад", після цих робіт він став повноправним членом союзу передвижників. Прекрасний майстер залишив значне спадщини російського пейзажного живопису 19 і 20 століття, що відрізняється зворушливим емоційним сприйняттям і яскравою насиченістю колориту фарб. Епічне бачення пейзажу (1848-1926) Знаменитий майстер - живописець. відомі роботиу цьому жанрі: Килим літак, одна з найпопулярніших у народі Три богатирі, Витязь на ропуті, Оленка, дуже прекрасне полотно задумане за казкою Іван-царевич на сірому вовку, Цар Іван Грозний, Баян, Снігуронька та багато інших. Багато ці полотна зіграли величезну роль розвитку російської національної живопису. У складі передвижників із 1878 року.

(1848-1916) Чудовий російський живописець, його знамениті роботи Бояриня Морозова, Ранок стрілецької страти, Меньшиков у Березові, картина Підкорення Єрмаком Сибіру і, Серед трагічних його робіт виділяється весела та святкова картина Взяття снігового містечка. Суріков дуже добре знав російський побут і звичаї минулих епох. Багато своїх творах він обрав трагічні фрагменти російської історії. (1850-1873) Творчість цього молодого і дуже талановитого майстра, що прожив невелику, коротке життя, збагатило російську живопис багатьма пейзажами, такими як Мокрий луг, Відлига, У кримських горах, яскраво в осінніх тонах написана Картина болото та багато інших. Васильєв зміг показати у своїх роботах природу перехідного стану від похмурої негоди до сонячного стану. Улюблені мотиви в його полотнах, це Богом забуті путівці, яри, вибоїни, що вросли в землю селянські старі хатки. (1841-1910) Знамениті полотна Куїнджі Місячна ніч на Дніпрі, приваблює спокійною величчю природи, Дніпро вранці, Березовий гай. фарб та світла. Промені світла, що пробивається крізь туман, що грають у калюжах на розкислих дорогах. (1860-1900) Чудовий майстер тихих та спокійних пейзажів. Осінній день Сокільники, Похмурий день, Вечірній дзвін Після дощу, і передає яскравий осінній настрій Золота осінь також зачаровують його композиції Над вічним спокоєм, Вечір, Весна. Велика вода, Тихий обитель і Озеро, Кульбаби. Роботи Левітана вимагають уважної вдумливості їх не можна швидко розглянути не осмисливши задуму автора. Він дуже любив свою рідну природу, часто усамітнювався з нею знаходячи розуміння її краси. (1839-1915) За свою творчу біографіюстворив ряд робіт, серед яких безліч полотен з повсякденному життіселян Діти, що біжать від грози , Жниця, селянський обід в полі. Російський художник, представник класичного академізму. Уособлював у собі людину зануреного у світ красивого і витонченого, знавця людського психологізму та витончених почуттів. Його портрети Бояриня біля вікна. В.А.Морозова, Портрет Олександра ІІ та багато інших. (1846-1920) Чудовий російський живописець, у своєму життєвій творчостізавжди був шанувальником побутового жанру. Декілька з відомих його полотен, це композиції про російську злидні в селах (1858-1923) Російський живописець, академік академії мистецтв, з 1888 року вступив у союз передвижників, і на цій виставці картина Степанова Лосі принесла йому значний успіх. Художній стиль Степанова унікальною ескізністю при обмеженому використанні кольору фарб його палітри, проте його мазки мають прозорість, колорит його полотен не поступається І. Левітану, тому, як і в Левітана його пейзажі ще називають пейзажами настрою.

Творчість передвижників приваблювала багатьох живописців ідейною стороною образотворчого мистецтва, багато хто намагався розкрити раніше заборонену тему про життя пригніченого селянства, під гнітом розгніваної влади дворянства та поміщиків. Всі твори писалися з уяви і з натури, в стилі жанрового живопису, поступово розкриваючи до села небачені в академії композиційні прийоми та розмах різних характеристик у роботі.

У 1871 році, 16 художників підготувалися продемонструвати перші свої досягнення на виставці У Санкт-Петербурзі, що відбулася в самій академії мистецтв, а пізніше почалася пересування полотен такими містами, як Москва, Київ і Харків. Всі ці виставки були дуже успішними і давали величезний стимул для самих авторів і, звичайно, розвитку культури в Росії. Результати робіт живописців правдиво відбивали саму дійсність у портретних жанрах, у пейзажах і полотна з характерними ознакамиісторичного спрямування, яке й наробило багато галасу, починаючи від незадоволених багатіїв та закінчуючи більш демократичною публікою, яка бажає реформ у суспільстві.

Також всьому цьому руху допомагало спонсорство меценатів, одним з яких засвітився Третьяков П. М., який скуповував картини у багатьох майстрів і зібрав згодом цілу Третьяковську галерею, та подаровану пізніше державі. Також у поширенні мальовничої пропаганди, деяку позитивну роль зіграв відомий критик на той час Стасов У. У. У перебігу 50 років таких пересувних виставок налічувалося вже близько 47 і звісно, ​​ними завжди переважав реалістичний стиль письма.

У висновку, можна сказати, що, друга половина 19 століття охарактеризувала себе, як золотий час образотворчого мистецтва в Росії і все це завдяки сміливості та рішучості товариства, відомих нині художників, які залишили нам у спадок все це багатство, яке сьогодні на власні очі можна побачити в різних музеях.