Олександр Миколайович Островський – драматург, який відкрив невідомий досі російському театру світ купців і прикажчиків, суддівських чиновників та торговців. Але він не лише творець гостросоціальних драм; він порушив проблему неповноправного становища жінки в цьому світі капіталу, він створив сильні, самобутні жіночі характери, «Не обтяжені освітою», але правдиві та реалістичні.

У п'єсах Островського створено чудову галерею російських жінок: від егоїстки Липочки Болинової з п'єси «Свої люди – порахуємося!», ніжної та беззахисної Катерини з «Нагрози» до рвучкої та безрозсудної Лариси Огудалової з «Безприданниці». Всі вони різні, всі варті уваги, але найбільше, на мій погляд, сам драматург любив тих із них, які не вміли захистити себе в цьому світі, бо найвище ставили свої принципи. Такими є героїні «Грози» та «Безприданниці». Детально подивимося характери героїнь цих п'єс.

Катерина Кабанова – суперечлива та своєрідна натура. Вона богобоязлива і водночас бунтівна. Вихована в коханні, вона виросла не готовою до тих випробувань, які чекають на неї за порогом батьківського будинку.

Згадуючи дитинство у рідному домі, Катерина розуміє, що надія на щастя не справдилась. Життя у сім'ї чоловіка вона сприймає як неволю. У цьому будинку панують святенництво, лицемірство та обман. А ось Варвара, яка виросла в цій родині, чудово пристосувалася до її умов. Вона вчить Катерину брехати і свавілля, зберігаючи при цьому маску благочестя. Катерина зовні сприймає спосіб життя сім'ї, але у душі протестує. Свою чесність вона не хоче приносити в жертву «вкраденому» щастю. Полюбивши Бориса, вона не приховує цього від оточуючих. «Якщо я гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?» – каже вона коханому.

І водночас неволя глибоко засіла в її душі. Катерина вже ніколи не зможе бути вільною по-справжньому. Вона боїться навіть того, що, на перший погляд, небезпеки не становить. Звичайну літню грозу Катерина сприймає як попередження про кару Божу. Але поки що героїня любить і кохана, їй нічого не страшно. І Тихін, і Борис, кожен по-своєму, люблять і шкодують Катерину, але вони слабовільні і залежні від Кабанихи та Дикого, тому не можуть захистити, дати щастя Катерині. Зрозумівши це, героїня вирішує померти. «Та вже змучилася я! Нічого мені не треба, нічого мені не приємно! А смерть не приходить». Справжня християнка, Катерина все ж таки сприймає самогубство не як гріх, а як звільнення від мук і страждань: «Мені так буде легше. А про життя й думати не хочеться. Знову жити. Ні, ні, не треба…» Катерина бачить глибоку недосконалість цього світу, не приймає його правил, і тому гине.

Зовсім інший характер у Лариси Огудалової. Вона з освіченої, але бідної родини. Щоб жити добре, її матері доводиться вести майже поганий спосіб життя. Помітно, що вона не проти підшукати своєї дочки якщо не чоловіка, то багатого власника. Ларисі ж чужий цей світ грошей, що оточує її. Вона прагне вирватися зі свого оточення, де панує дух користолюбства. Полюбивши Сергія Сергійовича Паратова, Лариса не бачить за блискучою оболонкою цинічну та жорстоку натуру.

Вона кидається: з одного боку, готова вийти заміж за будь-кого, хто виведе її з дому, схожого на «циганський табір» чи ярмарок, де все продається та купується. З іншого – їй хочеться щастя саме з коханою людиною. Але коханець зраджує її, і навіть завалячий жених Карандишев дивиться на неї, як на свою власність. «Реч… так, річ… Я річ, а не людина…» – розуміє Лариса. І тепер вона хоче продати себе дорожче. «Кожній речі своя ціна є… Я надто дорога для вас», – відповідає вона Карандишеву. Лариса шукала кохання, але на неї всі дивляться, як на забаву. Хотіла піти з циганського табору, але не змогла. Вона не здатна на самогубство, тому постріл Карандишева героїня сприймає як порятунок від морального падіння, від тягарів життя.

Островський показав, що поки для жінки немає в цьому світі іншого виходу, вона не може знайти себе і бути щасливою.

Гроза та Волга: по драмі А. Н. Островського «Гроза»

«Гроза» – один із найяскравіших творів А. М. Островського. У слові «гроза» міститься величезний сенс. Гроза – це природне явище; це і нещастя (гроза вибухнула над головою), і бурхливі зміни (буря, скоро гляне буря!).

Вперше слово "гроза" звучить у сцені прощання з Тихоном. Він каже: «Тижня два ніякої грози з мене не буде». Під "грозою" він розуміє гнів матері, постійну загрозу. «Гроза нам у покарання надсилається», – каже Дикій Кулігіну. І ця страх відплати властива всім героям п'єси, навіть Катерині. Адже вона релігійна і вважає свою любов до Бориса великим гріхом, але вдіяти з собою нічого не може.

Єдиний, хто не боявся грози, – так це механік-самоучка Кулігін. Він навіть намагався протистояти цьому природному явищу, спорудивши громовідведення. Втім, від тієї грози, що все-таки вибухнула над головою Катерини, цей громовідвід не допоміг.

Але гроза – це ще й символ кохання Катерини до Бориса, бо у їхніх стосунках є щось стихійне, як і у грозі. Катерина жадала кохання, і ці пориви її серця знайшли вихід у прихильності до Бориса. Заряд енергії, що поступово накопичувався, почуттів нарешті дозволяється страшною розв'язкою.

Волга – не менш важливий символ у п'єсі. Неосяжна далечінь волзького пейзажу пригнічує своєю красою, суворою та могутньою. На його фоні людина здається дрібною кошеням, нікчемністю в порівнянні з неосяжною, сильною річкою. Краса природи завжди впливала на душі та серця людей, якщо, звичайно, в них ще жива душа і не очерствіло серце. Так, Кулігін, дуже м'яка, слабка, але добра і чуйна людина все життя не могла надивитись на красу Волги-матінки. Катерина, ця чиста та світла душа, виросла на березі Волги та полюбила її всім серцем.

Ставлення до природи було в Островського одним із критеріїв оцінки людяності. Дикій, Кабаниха та інші слухняні піддані «темного царства» байдужі до краси природи, у глибині душі її бояться. Так, для Дикого гроза– це Божа кара за гріхи.

У Островського також краєвид доповнює дію. Так, пояснення Катерини з Борисом відбувається на тлі прекрасної літньої ночі, покаяння Катерини відбувається під час грози у напівзруйнованій церкві, де з усіх фресок уціліла лише картина пекла.

У момент покаяння Катерини вибухнула гроза, пішов дощ, що очищає, що змиває всі гріхи. Але люди не такі милосердні: Волга допомогла Катерині піти від нестерпного життя серед людей, припинила муки та страждання, дала спокій.

Ці сильні образи, що сполучають воєдино текст драми, мають спільні риси. Волга - сильна, вільна російська річка. Гроза – прекрасне та буйне явище природи. Це величезні символи, які об'єднують у собі багато уявлення про світобудові.

Головні язичницькі боги були богами грози. Волга – це річка вільного Стеньки Разіна, бурлацька, козацька річка. Це високі символи, які піднімають і дійових осібдрами. До Островського ніхто не наважувався зробити простої людинитрагічною фігурою, та її напівграмотні персонажі могли викликати несхвалення в освіченої публіки. Проте строєм драми автор зумів довести: високі символи – не лише дворян. Прості люди, які живуть у маленьких містечках, також можуть підніматися до справжньої трагедії.

У порівнянні з безліччю інших п'єс, названих словами російських народних прислів'їв («Свої люди – порахуємось», «На всякого мудреця досить простоти»), які налаштовують на несерйозний лад, назва цієї драми одразу ставить інші умови гри.

«Гроза» – це справжня трагедія, відповідно античної. П'єси про купців, поділ спадщини та прибуткових місць розповідають про дріб'язкових, нікчемних людей. Ми не чекаємо від тексту розповіді про подвиги та героїзм. «Гроза» – зовсім інша річ. Гроза і Волга – нещастя та свобода – головні теми цієї драми.

Серед драматургів О.М. Островський відрізняється від багатьох класиків російської літератури. У нього немає ідеальних героїнь, як, наприклад Олена (роман "Напередодні"), Ольга (роман "Обломов"), Островський реалістичний. Жодного персонажа у його п'єсах немає ідеального.

Строката галерея жіночих образів у «Грозі», як і в інших його драматичних творах, реалістична та життєва.

(Ірина Зарубіна в ролі Варвари Кабанової з к/ф "Гроза", СРСР, 1933)

Першим персонажем, представленим у п'єсі, є Варвара Кабанова. Ця дівчина – дочка Марфи. Будучи розумною та хитрою, Варвара зневажає традиції Домострою. Вона намагається чинити по-своєму. Вітрена, безтурботна субретка, вмовляє піти побачення з Борисом Катерину. Дівчина вважає, що треба чинити тільки так, як хочеш, але не можна при цьому зізнаватись у гріхах. Героїня не виступає відкрито проти жорстокості порядків. Бореться вона за свою свободу, користуючись неправдою. А коли мати наказує замкнути дочку, Варвара тікає з дому з Кудряшем, прагнучи почати інше життя, не засноване на патріархальних законах, проповідовані їй матір'ю.

(Фаїна Шевченко у ролі Кабанихи, драматична постановка, 1934)

Другий, не менш яскравий образ — купчиха Кабаниха. Марфа Кабанова уособлює тиранію та жорстокість, деспотизм у сім'ї, які властиві Калинову. Вона вважає традиції Домостроєм, що склалися в її сім'ї. Засуджує невістку, що надходить негаразд, як наказує закон. А коли Катерина зізнається у своїй провині, жорстока купчиха відчуває себе щасливою від того, що в неї з'явилася причина постійно принижувати жінку, тупучи загострене почуття свободи, щеплене Катерині у рідному домі. Наприкінці п'єси старша Кабанова залишається у порожньому будинку одна. Дочка втекла із сердечним другом Кудряшем, знехтувавши Домобудівські закони міста. Навіть улюблений син, котрий ніколи не суперечив матері, відмовився від неї. Її мир і переконання зазнали краху.

(Кирюшина Галина Олександрівна у ролі Катерини, сцена Малого театру)

Катерина - Головна героїняп'єси. Саме її душевні страждання спостерігають глядачі упродовж усієї п'єси. Будучи щирою, чутливою, молода жінка дитинства жила в оточенні кохання та піклування батьків. Тому вона виросла романтичною мрійницею. Але дівчина виходить заміж і виявляється в іншому світі, який просякнутий злістю та деспотизмом матері Тихона. Тихін у всьому підкоряється матінці. Жити так їй стає нестерпно І тоді, вирішивши щось змінити, Катерина погоджується на вмовляння Варвари і йде на побачення з Борисом. Вона закохується у Бориса. Не зумівши впоратися з докорами совісті, молода жінка гине, кинувшись у воду. Перед смертю Катерина прилюдно кається у гріховній любові до Бориса. Вона йде до урвища тому, що не бачить виходу.

(Ніна Алісова в ролі Лариси з к/ф "Безприданниця" 1936)

Лариса з П'єси "Безприданниця" схожа з Катериною за деякими рисами характеру і тим, що обидві загинули. Лариса виховувалась у неповній родині, мати у всьому підкоряла дівчину собі, вирішувала важливі питання сама. Саме за її вказівкою Лариса мала вийти заміж за нелюбиму людину.

Мати Лариси, вдова дворянка, вважала, що треба бути хитрою. Але без цього жінка вижити просто не змогла б

Усі жіночі образи у п'єсах, виписані реалістично. І незважаючи на соціальну залежність, вони відіграють головну роль у творі. Саме їхня присутність у творі допомогла розкрити суть конфлікту. Островський був проти насильницьких змін у суспільстві, хоч і засуджує подібне. А образ Катерини свідчить про назрілий конфлікт відсталих засад, необхідність змін у суспільстві.

(354 слова) Жіночі образиу літературі відіграють досить велику роль. Саме слабкій статі часом судилося показати життя з усіма труднощами та негараздами, донести певну ідею до читачів та вплинути на суспільство загалом. Твори О.М. Островського славляться різноманітністю жіночих образів, кожен з яких має свою індивідуальність, але при цьому відображає ті чи інші риси, характерні для того часу. Особливо це помітно у його драмі «Гроза», написаній 1859 року.

Катерина Кабанова – головна героїня твору, за її душевними переживаннями ми спостерігаємо всю п'єсу. Чиста, щира, чутлива дівчина, промінь світла в темному царстві». З дитинства вона була оточена любов'ю та турботою своїх батьків, тому виросла пристрасною та мрійливою натурою. Вона була відкрита світу, їй не треба було вдавати, щоб висловити свої емоції. Але потім, вийшовши заміж за Тихона, вона потрапила в зовсім інший світ, наповнений злістю і деспотизмом з боку її свекрухи. Їй було нестерпне таке життя, внаслідок чого вона закохалася у Бориса. Однак, на жаль, все закінчилося сумно: Катерина не змогла впоратися зі своїми муками совісті, тому вона загинула, цілеспрямовано обравши шлях смерті.

Іншим яскравим чином у п'єсі стала Марфа Ігнатівна Кабанова. Багата купчиха і за сумісництвом мати Тихона, свекруха Катерини. Вона ж уособлення тиранії та жорстокості – чорт, властивих цьому Калинову. Найбільше вона цінує порядки і звичаї, регламентовані Домостроем. Засуджує свого сина і невістку, тому що вони чинять не так, як передбачено законом. Навіть, коли Катерина зізнається у своєму гріху, Кабаниха щаслива, адже має привід вічно принижувати молоду жінку. Проте наприкінці твору купчиха залишається одна, бо навіть її єдиний син відмовився від неї.

Ще однією цікавою героїнею у творі була дочка Кабанихи – Варвара. Розумна і хитра дівчина, яка зневажає закони Домострою, намагається діяти по-іншому. Саме вона вмовила Катерину зустрітися з Борисом, бо в її уявленні треба робити все, що хочеш. Героїня ніколи не виступить відкрито проти жорстоких порядків, але вона готова боротися за своє щастя, використовуючи брехню. Зрештою, Варвара тікає разом із Кудряшем із рідного дому, щоб розпочати інше життя.

У п'єсі Островського ми бачимо зовсім різних героїнь, що відрізняються своїм світоглядом. Кожна з них уособлює певну групу людей, які жили в той час.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Колекція творів: Жіночі образи в п'єсах А. Н. Островського "Гроза" та "Безприданниця"

Дві драми А. Н. Островського присвячені одній і тій же проблемі - становищу жінки у суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.

Катерина відрізняється за складом характеру від усіх дійових осіб драми "Гроза". Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність і пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі та кабанихи, її життя виявляється нестерпним, неможливим і закінчується так трагічно.Протест Катерини проти Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні та жорстокості "темного царства". Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам та прізвищам, дав героїні "Грози" ім'я Катерина, що в перекладі з грецької означає "вічно чиста". Катерина – натура поетична. На відміну від навколишніх її грубих людей, вона відчуває красу природи та любить її. Саме природи натуральна та щира. "Встану я, бувало, рано-вранці; влітку, так схожу на ключик, вмийся принесу з собою водиці і все, всі квіти в будинку полю. У мене квітів було багато, багато», - розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться. Сни були наповнені чудесами, казковими видіннями.Часто снилося їй, що вона літає як птах.Про бажання літати вона замовляє кілька разів.Цим Островський підкреслює романтичну височину душі Катерини.Видана рано заміж, вона намагається вжитися зі свекрухою, полюбити але в будинку Кабанових щирі почуття нікому не потрібні.Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування.Глибока туга звучить у її словах про дітей: "Хоч би діти чиїсь!" Еко горе! Дітей у мене немає: все б я сиділа з ними та бавила їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, адже ангели це». Якою люблячою дружиною та матір'ю була б вона за інших умов!

Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія - це похмура сила, що придушує волю людини, а для Катерини віра - це поетичний світ казкових образівта вищої справедливості. "... До смерті любила я до церкви ходити! Точно, бувало, я до раю увійду, і не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться», - згадує вона.

Неволя – головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя у Калинові начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті ж мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але "тут все ніби з-під неволі», - каже Катерина. Неволя несумісна з волелюбною душею героїні. вона в сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до вирішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, виявився "рішучий, цілісний російський", який "витримає себе, незважаючи на жодні перешкоди, а коли сил не вистачить, то загине, але не змінить собі".

Варвара – повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає за обов'язкове суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує та обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися | з "темного царства». На слова Катерини про те, що вона | не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: "Ну, але ж без цього не можна! Ти згадай, де живеш! У нас весь | будинок на тому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало». Варвара зневажає безхарактерність брата та обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює лише зовнішній бік життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього старого світу.

Лариса, на відміну від Катерини, виросла і була вихована в умовах, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. У її характері немає тієї цілісності, яка є в Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити у життя свої мрії та бажання. Її ім'я в перекладі з грецької означає «Чайка». Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, що пронизливо кричить. І цей образ повністю відповідає Ларисі.

У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їхнє бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.

Катерина не може поєднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси становище складніше. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування кохання та щастя. Зрозумівши, що її оточують брехню і обман, Лариса бачить два виходи із становища: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин вона вибирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

Два ємні художні символи визначають і підкреслюють зміст п'єси «Гроза». Перший - це винесений у назву сильний стихійний катаклізм, що пронісся у природі, а й у людському співтоваристві, і який розбив знемоглу від надлишку незатребуваних запасів любові душу героїні. Другий - це велика річка Волга, в яку кинулася нещасна жінка, її колиска та її могила. Загальне значення цих образів-символів – свобода. Свобода і кохання – ось головне, що було в характері Катерини. Вона і в Бога вірила вільно, по-своєму, не з-під палиці, і влада старших підкорялася так само. З власної вільної волі вона згрішила, а коли відмовили їй у покаянні, сама покарала себе. Причому самогубство для віруючої людини - страшний гріх, але Катерина пішла на це.

Порив до свободи, до волі виявився в неї сильнішим за страх загробних мук, але, ймовірніше, далася взнаки її надія на милосердя Боже, бо Бог Катерини, безсумнівно, - це втілена доброта і прощення. Катерина – істинно трагічна героїня. Бо герой трагедії – завжди порушник певного порядку, закону.

Хоча він суб'єктивно і нічого не хоче порушувати, але об'єктивно його вчинок виявляється порушенням. За це його осягає кара якоїсь надлишкової сили, якою часто виступає сам же герой трагедії. Такою є і Катерина. Вона й не думала протестувати проти порядків та миру, в якому жила (і що безпідставно приписав їй Добролюбов). Але вільно віддавшись почуттю, що вперше відвідало її, вона порушила патріархальний спокій і нерухомість навколишнього світу. Конфлікту з цим світом, з оточуючим вона не мала. Причиною її загибелі став внутрішній конфлікт.

Світ російського патріархального життя (а Катерина є вищий, повний вираз найкращого, найпоетичнішого і найживішого в цьому світі) в Катерині вибухнув сам, зсередини, тому що з нього почала йти свобода, тобто саме життя. У сорока оригінальних п'єсах Островського, які охопили сучасне йому життя, практично немає героїв-чоловіків, тобто позитивних персонажів, які займають центральне місце. Замість них у Островського героїні - люблячі, страждаючі душі. Катерина Кабанова – лише одна з них. Її часто порівнюють із Ларисою Огудаловою з «Безприданниці».

Підстави для цього є: любовні страждання, байдужість та жорстокість оточуючих та, головне, загибель у фіналі. Але й годі. По суті Катерина та Лариса, скоріше, антиподи.

Лариса немає головного, що є у Катерини, - цілісності характеру, здібності на рішучий, енергійний, як казав М. А. Добролюбов, вчинок. У цьому сенсі Лариса, безумовно, є частиною світу, в якому вона живе. Але світ «Безприданниці» інший, ніж той, що описаний у «Грозі»: в 1878, коли з'явилася п'єса, в Росії утвердився капіталізм. У «Грозі» ж купецтво тільки стає буржуазією, традиційні патріархальні відносини відживають, мертвіють, можливості для особистості, подібної до Катерини, виявити свої прагнення свободі, втрачаються, стверджується обман і лицемірство (Кабаниха, Варвара), які приймає Катерина. Лариса - теж жертва обману та лицемірства, але в неї інші життєві цінності, немислимі для Катерини

Насамперед, Лариса отримала європеїзоване виховання та освіту. Вона шукає піднесено-прекрасне кохання, прагне до витончено-красивого життя. Для цього, безсумнівно, їй потрібне багатство. Звичайно, її наречений Карандишев у всіх відношеннях їй не пара. Але і її кумир, втілення її ідеалів, блискучий пан Паратов ще гірший. Недосвідченість і прихильність до згубних цінностей тягнуть Ларису в його обійми, подібно до метелика, що летить на полум'я свічки.

А сильним характером, цілісністю натури вона має. Здавалося б, освічена та культурна Лариса мала висловити протест на відміну від Катерини. Але ні, вона виявляє слабкість у всіх відносинах.

Слабкість не тільки в її рішенні убити себе, коли все звалилося і все стало осоромлено, а й у її небажанні протистояти глибоко чужим їй нормам життя. Не бути іграшкою у чужих, брудних руках. Прекрасна, як сказав про свою бідну Лізу Карамзін (до речі, недарма Лариса вбирається в другому акті пастушкою, героїнею, на жаль, не відбулася ідилії), душею і тілом, Лариса сама виявляється виразом обманності навколишнього життя, порожнечі, душевного холоду, що ховається за ефект блиском.