"Epichny Teatrı"

Brecht Epixny Dram Teatrı

Robotlar "Yolda cılız teatr"," Teatrda dialektika "," Qeyri-aristotel draması haqqında "və başqaları, məsələn, 20 nəşr olundu - 20-ci illərin qulağında Brecht modernist sirri və vicni tənqid etdi. Müğənnilik aktyorun qəzəbi olmalı, dramatik yaradıcılığa, teatr musiqisinə, dekorasiyalara, qalib filmlərə və filmlərə ilham verməlidir. Brext dramını “qeyri-aristotel”, “epiçnoy” adlandırırdı. Adın adı böyüdüldü ki, ənənəvi drama Aristotelin "Poetika" robotu üçün tərtib etdiyi qanunlara tabe olacaq. Aktyor obrazının üfunətli vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantasiyası.

Onun nəzəriyyəsinin əsası Brext poklav rozumdur. Bertold Brext yazırdı: "Epixny Teatrı o qədər də cəlbedici deyil, o qədər də cəlbedici deyil". Yoqo düşüncəsi, düşüncə teatrı, düşüncə məktəbi, həyatı elmi mövqelərin həqiqətindən, geniş tarixi perspektivdən göstərən, qabaqcıl fikirləri təbliğ edən, işığın parlaq zəkasına əlavə edən, necə dəyişdiriləcəyini və ən ehtiyatlı. Brecht naqoloshuvav deyirdi ki, teatr “əl gücündən öz payını pozan, lakin təxəyyülün təxəyyülündən məhrum olmaqda günahkar olmayan, lakin onların üzərinə fəal şəkildə tökən, baxışın fəaliyyətini stimullaşdıran, oyatmış insanlar üçün” bir teatrdır. onlara çaşqınlıqdan xilas olmaq üçün kömək etmək. kritik mövqe tut, taleyi qardaşlar yaşayır. Eyni zamanda yazıçının özü də canlılıqda, duyğuda tərif baxımından təmir olunmamağa səsləyib.

Transmissiyanın dramı aktiv və passiv göründüyündən daha sonra dastan, navpaki, aktiv dinləmənin oxucuya ötürülməsidir. Teatrın yaranmasının əsl səbəbi Brextin aktiv baxış, oynamağa hazır mesaj ideyası idi. Brechtin dediyi kimi səhv ad, əvvəlki kimidir.

Ancaq eyni estetikanın köməyi ilə mövcud teatr bədbəxt idi. Brext yazırdı: “Sən teatr oynamaq istəyirsən, bunu özün etməlisən, hələ elm öyrənməlisən, bəlkə ondan əvvəl, bütün sevincli əyləncələrin aradan qaldırılmasına gəlincə, biz də Gül elmini öyrəndik”. Və belə bir elm, yazıçının fikrincə, sosiologiya ilə kifayətlənmir ki, insanları insanlara qovuşdursun. Bunu gətirmək çox azdır, lakin Şekspirin dramlarında, bütün dramların əsası kimi, daha çox hüquq tapılmır. Ona görə də dram yaratmaq qabiliyyətimiz yox idi, biz bunu tarixən yaşatdıq. Bizim üçün estetika xoşunuza gəlmir? Brecht birbaşa olaraq kapitalizmin dramaturgiyasını alçaldanlara və özünü yeni bir teatr üçün fikrin dəyişməsinə səbəb olanlara vurdu. Brext “Dialektik dramaturgiya” məqaləsində yazır: “Teatr mətni itirmir, aktyoru əsərin bütün xarakterini görməkdən məhrum etmir, ona nəzər salmaq mümkün deyil, amma o, öz mövqeyini dəyişir”. Epik teatrda fərd vistavinin mərkəzi olmağı dayandırdı, buna görə də səhnədə insanlar qrupları var, onların ortasında insanlar mahnı oxuyurlar. Brecht tam çiçəklənəndə kollektivlərdən məhrum olan teatr deyil, baxışların özü idi. Lakin, epichny teatr ondan çox insanı çıxara bilər. "Otzhe," Brecht prodvuzhu, "Lyudinin ətrafı və gözləri teatrın mərkəzi olmaqdan çıxdı. Vin artıq şəxsi adam deyil, mən teatrı öz baxışları ilə “mükafatlandırdığım üçün”, icazəli olaraq, aktyorlar onun qarşısında oynayır, robota teatra kömək edirdilər; Mən daha xoşbəxt deyiləm;

“Epik teatr”ın sağlam vəziyyəti üçün Brext öz əsərində vikaristdir “yad olmanın təsiri”, yəni bədii qürur, necə bir əlamət – həyatın zahiri görünüşünü istəmədən tərəfdən göstərmək, olmaq. onları tənqid etmək, onları tənqid etmək Eyni zamanda, Brecht tez-tez p'usi chori və solo mahnılarında hekayə xəttini izah etmək və qiymətləndirmək və onu açıq olmayan tərəfdən açmaq üçün təqdim edir. “Görünürlük effektləri”nə aktyor əzəməti sistemi də çata bilər. Belə bir təsirin köməyi üçün aktyor "yadplanetli" viqlyad üçün "sosial jest" təmsil edir. "Sosial jest" ilə Brecht rozumіє viraz da mimіtsі və sosial vіdnosin jestləri, dobi oxuyan insanlar arasında іnuyutsya kimi. Bütövlükdə təsvir etmək lazımdır, tarix kimi gedəcəyəm. “Tarixi podіya - keçmişin gəlişi təkrarolunmazdır, müğənnilik dövrünə bağlıdır. Yoqo gəzintisində bir-birinin ardınca düzəldilir və təkcə yad, köhnə xarakter daşımır, üfunət qoxusu konkret olaraq qəbul edilir və üfunət qoxusu qarşıdan gələn dövr baxımından tənqid edilir. Bizdən əvvəl yaşamış insanlar arasından bizdən əvvəl yaşamış insanların fasiləsiz inkişafı “B. Brecht "Effektiv dəyişiklik başlığı olan aktyorun qrisinin yeni texnologiyasının qısa təsviri". Brecht-in fikrincə, belə bir təsir bizə təbii və təbii görünmək üçün qurulmuş gündəlik həyatın bu podlarını qeyd etməyə imkan verəcəkdir.

Yeri gəlmişkən, Brextin nəzəriyyəsinə görə, Epixnı Teatrı bütöv bir zehnin beynində ilişib qalmış vəziyyətin və problemlərin həyatına bir nəzər salmaqda günahkardır, bunun üçün baxışları ağlını itirib. onlar sakit deyil, sonra öz ağıllarına nəzarət. Baxışlara görə, o, səhnə hərəkəti, bi-birindən uzaqlaşmaq, düşünmək, öz mövqe prinsipini qurmaq və bi qərar qəbul etmək illüziyalarını qəbul etmirdi.

1936-cı ildə Rotsi Brecht dramatik və epik teatrın təxmini təsvirini tərtib etdi: “Dram teatrının görünüşü: deməli, mən artıq görmüşəm. Mən beləyəm. Hər şey təbiidir. Odur ki, gözləyin. Xalqın vətəndaşları daha az düşmənçilik edir, onun üçün daha çox yol yoxdur. Bu böyük bir sirr deyil: yenisi üçün hər şey öz-özünə səsləndi. Ağlayaraq ağlayıram, ağlayaraq gülürəm. Epik teatrın görünüşü, sanki bu barədə düşünməzdim. Beləliklə, robiti sürüşdürməyin. Qiymət əla parlaqdır, hətta sinirsizdir. Tsiomu maє buti kənar təyin edildi. Xalqın vətəndaşları daha az düşmənçilik edirlər, çünki onun üçün bu, hələ də böyük bir pislikdir. Bu, böyük bir sirrdir: heç bir səs yoxdur. Sakitliyə gülürəm, ağlamağa, sakitcə gülməyə ağlayıram "B. Brext" Epixnoe Teatrının nəzəriyyəsi ". Belə bir teatrın yaranması üçün dramaturq, rejissor və aktyor lazımdır. Üstəlik, aktyor üçün tsya vimoqunun xüsusi xarakteri var. Aktyor nəinki onun olmaqda deyil, həm də mahnı oxumaq üçün lyudini nümayiş etdirməkdə günahkardır. Səhnəyə köçürdüyü anda günahkar onun rütbəsinin əmri ilə dursun ki, ondan yox, hakimdən məhrum olaq.

Tse o demək deyil ki, Bertold Brext teatr praktikasını duyğu ilə, yəni obrazdakı qəzəbli aktyorla yenidən ələ keçirəcək. Bununla belə, o, belə bir düşərgənin ansız gələ biləcəyini və anasının səsinin rolun yaxşı düşünülmüş təfsirinin əsaslı şəkildə düşünülmüş və hazırcavab sübutu ilə sifariş edildiyini düşünürdü.

Berthold Brecht dekoratorlarına böyük hörmət gəldi. Səhnənin səs-küyündən vin vimagav hərtərəfli vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya aktyorları və daim eksperiment. Hər şey yaradıcılıq uğurunun uğursuzluğu kimi xidmət edirdi. Brecht deyir: "Səhnə yoldaşının vaxtı təyin etməkdə və səhnə bağlandıqdan sonra günahı yoxdur, amma o, bu qədər günahkar deyil və ya nəyisə çox tədarük edir, amma işığı görmək mümkündür, amma onu görmək mümkün deyil. qanun." Brecht "Qeyri-aristotel teatrında səhnə tərtibatı haqqında". Səhnə oyaq olduqda, tənqidi baxışı xatırlamaq lazımdır. Əgər belə bir baxışım yoxdursa, oyanışın oyanması, onu səbirsizliklə gözlədiyim üçün parıltı mərhələsidir.

Teatr musiqidən daha vacibdir. Brecht, sosializm uğrunda mübarizə dövründə bunun şübhəli dərəcədə vacib olduğunu, ictimailəşməyin vacib olmadığını, mübarizənin daha bir vacib tərəfinin gözü olduğuna hörmət etdi. Bununla belə, aydındır ki, belə bir musiqinin əhəmiyyətli bir dünya ilə infuziyası B.Brextin "Epixnoe teatrında musiqinin qələbəsi haqqında" ziyarətində olacaq. Bunun üçün viconavets musiqinin sosial hissi yarada bilər, buna görə də səhnəyə qoyulan baxışda pisliyə icazə verilir.

Brext yaradıcılığının başqa bir özəlliyi də onun qoxusunun mətnin qapılarına çatmasıdır. Beləliklə, Hitler bir dost açsa, ən son p'єlərdən biri "Ana cəsarət və uşaqlar" o saat başladı. svitovu vіynu... Mən Otuz Ulduz Müharibəsi əsərinin tarixi əsasını, p'essanın özünü və xüsusən də obrazı istəyirəm. baş qəhrəman, nabuvayut saat-saat səslənir. Yeri gəlmişkən, tvir mərkəzi həyat və ölüm haqqında, insanların həyatına tarixi hekayələrin infuziyası haqqında.

P'usi mərkəzində - Ganna Firling, yak daha vіdom yak motusya Kurazh. Onun üçün bu, bilmək üçün yaxşı bir yoldur: ordu üçün furqona sahib olmaq daha çətindir, çünki bir yoldaş lazım ola bilər. Vіyna üç uşaq gətirdi, çünki onlar gənc orduların gənc əsgərləri arasında doğuldular, biz Ana Cəsarət üçün norma olduq. Onun üçün baiduji günaha səbəb olur. Önəmli deyil, siz qalib olacaqsınız. Bununla belə, o, ananın Cəsarətindən hər şeyi götürür: bir-bir üç övlad dünyaya gətirir və özü də tək qalmayacaq. P'usa Brecht bir səhnə ilə bitir, iyrənc bir dillə Cəsarət artıq furqonunu orduya çəkir. Aleksandrın anası şərab haqqında fikirlərini dəyişmədi. Brecht üçün biz önəmliyik, odur ki, fikir qəhrəmana deyil, baxışa gəlir. U ts'omu polyagaє mənada "epichny teatr": baxışları özü chi pіdtrimati qəhrəman qınamaq bilər. Deməli, “Ana cəsarəti və uşaqlıq” povestində müəllifin qəhrəmanın günahı, zooştoyu qınamasından əvvəl keçmişi olub, hamıya və hamıya amansız olub. Ale "diqqət" Cəsarət buna görə rədd etməyəcəyəm. Üstəlik, sağda Ana Cəsarəti günahsız mövcud ola bilməz. Və buna görə də onları uşaqların əlindən alanlardan təsirlənmirlər, analara Cəsarət lazımdır və bir düşüncə tərzinə görə.

Bertold Brecht və yoqo "Epichny Teatrı"

Bertolt Brext XX əsr Nimetski ədəbiyyatının ən böyük nümayəndəsi, böyük və zəngin istedada malik sənətkardır. Yogo qələm p'єsi, vіrshi, noveli qoymaq. Teatr tamaşası qazanın, rejissor və sosialist realizminin sirrinin nəzəriyyəçisi. P'usy Brecht, öz pisliklərinə və formalarına görə əsl novatorlar, bölgənin görməli yerlərinin teatrlarına getdilər və hər yerdə ən məşhur insanların biliklərini bilirlər.

Brext Auqsburqda kağız fabrikinin direktorunun ailəsində anadan olub. Burada o, Münhen Universitetində tibb və təbiət elmləri əvəzinə məktəbdə oxuyur. Brecht yazmaq daha çox gimnaziyada olur. 1914-cü ildən təmir Augsburg qəzetində "Volksvili" ən son, elan, teatr icmalları görünməyə başladı.

U 1918 səh. Brecht ordudan əvvəl bir peşə idi və ordunun başında sanitar zabit kimi xidmət edən taleyə yaxın idi. Brechtin qərargahında mən müharibə xəbərləri haqqında diskurs hiss etdim və onun müharibə əleyhinə ilk xəbərdarlıqlarını və şəkillərini yazdım. Vin özü onlara sadə melodiyalar və gitara qoyur, sözləri parlaq şəkildə ifa edir, palataların qarşısında yaraların önündə oynayırdı. Xüsusilə tsix canlılarının ortasında gördüm "Ball-fretölən bir əsgər haqqında "Nimetlərə qarşı müharibəni pislədi və bunu zəhmətkeşlərin üzərinə qoydu.

Əgər 1918-ci ildə s. Nimeççində inqilab dincəldi, Brext onlardan fəal iştirak etdi, istədi іöz məqsədinə gəldikdə aydın adlandırılmır. Yoqo Auqsburq əsgərinin xatirinə üzv oldu. Şairə ən çox düşmən olan Ale proletar inqilabı haqqında səsləndi v Rusiya, robotların və kəndlilərin müqəddəs gücləri arasında ilk qəbul edilməsi haqqında.

Özü də tsei dövründə gənclər vətənlərini parçaladıqdan sonra mahnı oxuyurlar, öz i sinif "vacib olmayanların lavalarına girərək".

Brextin "Evdə peyğəmbərliklər" (1926) şeirlər toplusu poeziyanın ilk on ilinin kulminasiya nöqtəsi oldu. Zbirka üsyanlarının böyük bir hissəsi üçün 1918-ci il inqilabına qarşı amansızcasına ümidsizlik və bədbinlik ilə yanaşı, burjuaziyanın təsvir olunan qərəzli əxlaqında qəsdən kobudluq xarakterikdir.

Tsi ideoloji və siyasi Brextin erkən poeziyasının xüsusiyyətləri xarakterik ilk dramatik əsərlər üçün - "Baal","Gecədə zərb alətləri". Tsikh p'єs gücü geniş qəzəbdədir і burjua dayandırılmasını pisləyir. Zgaduyuchi haqqında tsi p'usi in zrilі rocky, Brecht yazdı, scho vin “olmadan bağışla böyük tufanın burjuaların yaddaşında qalacağını göstərir sülh".

1924-cü ildə səh. video rejissor Maks Reinhardt Berlindəki teatrımdan əvvəl Brextdən dramaturq olmasını xahiş edəcəm. Burada Brecht yaxınlaşır s mütərəqqi yazıçılar F. Volf, И. Becher, inqilabi robotun yaradıcısı teatr E. Piskator, aktyor E. Buş, bəstəkar Q. Eysler və sizə yaxın olan başqaları haqqında mitts ilə ruh. Brecht vəziyyətin ortasında addım addım Dolan pesimizm, yoqo canlıların daha çox kişi іntonatsії var. Gənc dramaturqist satirik və zərərli əsərlər yaradır, bəzi hallarda imperialist burjuaziyasının ictimai-siyasi praktikasını tənqid edir. Belə bir anti-müharibə komediyası "Nə əsgər, scho tsei" (1926). Qazandı O dövrdə yazılmışdı, çünki faydalı imperializm Amerika banklarının köməyi ilə sənayeni enerjili şəkildə ələ keçirərək inqilabı yatırmağa yönəlmişdi. Reaksiyalar çətinliklə-menti faşistlərdən dərhal "Bundi" və "Fereini"də birləşdilər, qisasçılıq ideyalarını təbliğ etdilər. Dedalın teatr gölməçələri biyan povçalnı dramları və boyovika ilə daha çox ətirli idi.

Brextin şüurunda insanların şahidliyini oyadan, iradəsini aktivləşdirən pragne sirri, yaxın adamlar, sirr dəlilləri var. Baxış gətirmək kimi dekadent dramaturgiyasını təqdim edin nə problemlər xoşbəxtlikdən, Brext yeni teatrın, məqalənin xalqa oğru, mütərəqqi ideyaların dirijoru kimi təriflənməsi üçün ayağa qalxdı.

30-cu illərin qulağı, məsələn, 20-də nəşr olunan "Əngəli teatra gedən yolda", "Teatrda dialektika", "Aristotel olmayan dram haqqında" və digər robotlarda. teatr ". Aktyorun qrisinə qarışmaq, həvəsləndirmək yaxşı fikirdir dramatik yaratmaq, teatr musiqisi, dekorasiya, kino tamaşası və s.. Brext öz dramaturgiyasını “qeyri-aristotel”, “epichnoi” adlandırır. Dramatik dramın Aristotelin "Poetika" robotu üçün tərtib etdiyi qanunlara və aktyorun ardıcıl emosional implantasiyasının obraza necə çevriləcəyinə belə bir ad verildi.

Brechtin nəzəriyyəsinin xarici daşı rozumu soymaqdır. "Epixny Teatrı," hətta Brext belə, "o qədər də cəlbedici deyil, sadəcə bir baxışdır." Teatr düşüncə məktəbi yaradır, həyatı elmi mövqelərin həqiqətindən, geniş tarixi prizmadan göstərir, ən yeni fikirləri təbliğ edir, gənc işığın zəkasına baxmağa kömək edir, özünü dəyişir. Brecht pidkreslyuvav, teatrın bir teatr olduğunu ifadə edən "Pozmuş adamların əlindən öz payını almaq üçün" qarşıdurması, super tənqidi mövqedə məşğul olur. Eyni zamanda, Brecht bunu eyni şəkildə və onu hiss etmək üçün bir içki kimi düşünmür.

Sağlam bir vəziyyət üçün "epik teatr" Brecht vikoristovuyu yaradıcılıq təcrübəsində "özgələşmə effekti" heyran Onlar, səhnədə görünən hər şeyi tənqidi olaraq qiymətləndirirlər. Eyni zamanda, Brecht tez-tez p'usi və sololarına xor və solo mahnılar təqdim edir, ifanı izah etmək və qiymətləndirmək və onu narahat olmayan tərəfdən açmaq üçün. “Görmə effektləri”nə aktyorların əzəməti, səhnə tərtibatı, musiqisi sistemi vasitəsilə də çatmaq olar. Bununla belə, Brecht nikoli ömrünün sonuna qədər qalıq şəkildə formalaşdırılan, ölkə daxilində hərtərəfli təriflənən nəzəriyyəsinə hörmət etmədi.

Cəsarətli bir novator Brecht vikoristovuvav görünüşü ilə bir müddət keçmiş Alman teatrı tərəfindən atəşə tutulan hər şey gözəldir.

Nəzəri müddəalarının ruhuna əhəmiyyət verməyən Brext ideyanı və böyük bədii ləyaqəti idarə edə bilmək üçün həqiqətən yenilikçi və oğlan dramaturgiyasını inkişaf etdirdi. Ustadın köməyi ilə Brecht atasının nuru, sosialist əzəməti və ən böyük nümayəndəsi kimi özünün ən yaxşı yaradıcılığında mübarizə apardı. sosialist realizmi nimetski və svitoviy ədəbiyyatında.

Məsələn, 20-ci illər - 30-cu illərin qabağında. XX əsr Brecht bir sıra "təlimatçılar" yaratdı, onlar robot teatrının ənənələrini təbliğ etdilər və mütərəqqi ideyaların təşviqi və təbliği üçün nəzərdə tutulmuşdular. Onlardan əvvəl "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "That, how to speak" və "pet", "promovlya, that in".

Mühacirət qayasında rəssamın Brext sənətkarlığı onun öz dizaynı çərçivəsindədir. Özümü qazanmaq gözəl yaradın, Nimetskinin və sosialist realizminin yüngül ədəbiyyatının inkişafına böyük töhfə oldu

Satirik p'єsa-pamflet "Dəyirmi başlılar və Başlar" Hitler Reyxinin pis parodiyasıdır; onlarda millətçi demaqogiya var. Nasistlərə ədəbsiz sözlərlə özlərini aldatmağa imkan verən Skoda Brecht və Nimetsian döşəmə ustası deyildi.

Eyni qostro satirik üslubda “Kar-ra Artur Uї, ola bilməzdi” yazılır və yazılır.

Faşist diktaturasının tarixi alleqorik şəkildə təsvir edilmişdir. İncimiş p'usi pulsuz anti-faşist dilogiya etdi. Qoxular “epik teatr”ın nəzəri müddəaları əsasında “görmənin təsiri”, fantastik və qrotesk ifadələrlə ifadə olunurdu.

Ənənəvi “aristotelçi” dramlara qarşı durmaq mənasına gələn Brext öz praktikasında bunu gözdən qaçırmayıb. Belə ki, ənənəvi dramlarda “Üçüncü imperiyada qorx və gör” (1935-1938) kitabına daxil olan 24 birpərdəli antifaşist parça yazılmışdır. Onlar Brexti sevimli intellektual fon kimi və ən misli görünməmiş, realist görürlər ma-neri faşistlərin əsarətində olan torpaqda nimet xalqının həyatının kiçik faciəvi mənzərəsi.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar "ideynində Xəttə satıram səhnədə Qorkinin "Ana". P'usi mərkəzində - İspaniyadakı böyük müharibənin aktual podiatriyası və millətin tarixi viprobuvanı anında apolitikliyin və nəzarətsizliyin labial illüziyalarının inkişafı. Əndəlus ticarətindən olan sadə İspan qadını Carrar Mən vіynі cholovіka sərf etdim və indi günahı udmaqdan qorx, vsilyako pereshkojaє könüllü kimi içmək, faşistlərə qarşı döyüşmək. Vona naivit naivit at zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti yox neytral mülki insanların ətrafına soxmaq. Vona respublikaların baxışlarını görür gvintivki, it tərəfindən tutuldu. Tim bir saat sina, sanki dinc yolla ribanı tutan faşistlər silahla gəmidən atəş açırlar. Bu, yalnız Carrarın şahidi və təhsildədir. Qəhrəman bir ağız dolusu prinsip kimi səslənir: "mənim daxmam kənardadır" іƏllərində bir sərvətlə insanların xoşbəxtliyini ələ keçirmələri lazım olduğu üçün həftədən əvvəl gəlmək lazımdır.

Brext iki növ teatr dizayn etmişdir: dramatik (pli "aristoteliv-səma") və epichny. Dramatic pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, qorxu i spіvchuttya vasitəsilə viprobuvav ishal əhli, əhli vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya i vіdchuvav bi deyil glyadachem vistavi stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TEATRI dієyu i spravzhnіm Zhittya, faktı scho vіdbuvaєtsya, lakin xüsusi bir şəxs tərəfindən günün günlərinə qədər qəbul edilir. Epik teatr, navpaki, nöqteyi-nəzərdən və anlayışa müraciət etməkdə günahkardır, günahkardır, situasiyanın nəğmə həyatı və problemləri ilə üzləşir, onlar üçün çalışırlar. hərtərəfli aydın sübutlar və tənqidi düşüncələr üzərində nəzarəti ələ keçirin, səhnə hərəkətinin illüziyalarına tab gətirməmək, biliyi təşviq etmək, düşünmək, iki prinsipial mövqeyə başlamaq və həll yolu qəbul etmək.

Əslində, dramatik və epixnik teatr arasında fərq var, Brecht iki aşağı qiymət irəli sürdü.

Dramatik və epik teatrın xarakterik cəhəti də 1936-cı ildə Brext tərəfindən ifadə edilən daha parlaq və uyğun deyil: “Dramın teatra da baxışı: mən də onu görürəm. - Bu mənəm. - Hər şey təbiidir. gözləyəcək. - Xalqın vətəndaşları daha az düşmənçilik edir, onun üçün daha çox yol yoxdur. “Böyük bir sirr var: yenisi üçün hər şey öz-özünə istehzalı idi.

Eposun teatra baxışları mənə elə gəlir: mən belə düşünməzdim. ”“ Buna görə də tərpənmə.” yenisi üçün daha çox eyni əhval-ruhiyyəli vikhiddir. - Bu, böyük bir sirrdir: özü də ağıllı deyil.

Səhnə ilə səhnə arasında məsafə yaratmaq, bir tərəfə baxmaq üçün, düşünməyə və düşünməyə kömək etmək üçün lazımdır, və düşünmək, yəni ağlayanda və ağlayanda, yəni. , səhnəni səbirsizliklə gözlədiyiniz zaman.top gününə münasibətdə öz mövqeyində olan personajlar, mənəvi dəyişikliyin mövqeyi və aktiv qərarlar. - Bu, həm də epik teatr nəzəriyyəsindən tanınmış, ruhani virishuvati dramaturq, rejissor və aktyor üçün məsul olan zavdannyadır. Tsya vimoga qalan üçün bir xarakter, xüsusilə goiters'yazuє var. Aktyor mahnı oxuyan mühitdə müğənni lyudini göstərməkdə günahkardır, nəinki onun olmaq. Səhnəyə köçürdüyü an günahkar o şəkildə əmrin üstündə dursun ki, təkcə onun yanında olmasın, hakimin yanında olsun. Bu o demək deyil ki, Brext teatr praktikasında “mənəviyyat”, yəni obrazdakı aktyor qəzəbini təkrarlayacaq. Ale vin vvazhaє, belə bir düşərgə yalnız anlarda və onun səsində, rolu əsaslı şəkildə düşünülmüş və hazırcavab bir şəkildə şərh edə bilər.

Brecht nəzəri cəhətdən öz yaradıcılıq təcrübəsini "özgəninkiləşdirmə effekti" adlanan prinsipial obvazkovy an kimi təqdim etdi. Baxışla səhnə arasında məsafənin qurulmasının, atmosferin epik teatrının geniş kütlədən səhnə tamaşasına ötürülən nəzəriyyəsinin qurulmasının əsas yolu budur; "Özgələşmə effekti"nin mahiyyətinə görə - ob'nin mərasim forması. Görünüşün mövzusuna oxşayır, amma eyni zamanda, təsvir öyrəşməmiş, "özgələşməmiş" ... , tanış və tanış viqlyad və hansısa tanış olmayan və yeni bir tərəfdən, nə cızıltılı bir baxışdır görmək, təəccüb etmək. yeni bir şəkildə, yüksəlmək b. köhnə və artıq görülən çıxışlar, daha aktiv olanlar zatsikav-. tisya і glibshhe їх kəşfiyyat. Brext izah edir ki, “texnologiya hissi” özgəninkiləşdirmə effektinə, – obrazların təsviri ilə bağlı analitik, tənqidi mövqe axtarmağımda bir qütbdür” 19

Mystetstvi Brecht-də bütün sferalarda (dram, rejissorluq da) “özgələşmə” son dərəcə geniş formalarda durğundur.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - ənənəvi romantik fiqur köhnə ədəbiyyat- Təsəvvür edin ki, italyan mühasibat uçotunun və şirkətin maliyyə əməliyyatlarının bütün qaydalarına uyğun olaraq kilsə-vitratik kitabdan tutduğunuzu düşünün. Debet və ya kredit etmək üçün təbəqədən əvvəlki son illərdə gedin. Pis işığın təsvirindən bu cür istəksizlik və günahsız “özgələşmə” perspektivi şahidin baxışını aydın şəkildə aktivləşdirir, onu bir fikrə aparır, çünki əvvəllər onu bu fikirdən xilas edə bilmirdi: quldur eyni burjuadır, bəs niyə burjua burjuadır? quldur?

Onun p'us Brecht-in mənzərəli iştirakı ilə "özgələşmənin təsirləri"nə də təslim olmaq olar. Vin, məsələn, "mahnılar" adlanan p'usi chori və solo mahnılarda təqdim etmək. Yak bini "yolda" görüb asılmayın, təbii olaraq səhnədə görünənlərə uyğunlaşın. Nawpaki, üfunət qoxusu tez-tez evdən uzaqlaşır, içir və onu "görür", ön planda görünür və ortada olmur. şüşəli zal... Brecht, birinci sahədə tamaşaya köçürülən səhnənin mannement anına xüsusi diqqət yetirir: mahnının barmaqlıqdan nümayişinə bir saat qalmış xüsusi bir emblem enəcək, əks halda xüsusi "stilist" işıqlandırması. səhnəyə daxil ediləcək. Mahnılar bir tərəfdən teatra tökülən hipnozu pozur, səhnə illüziyaları ittihamını qəbul etmir, digər tərəfdən isə səhnədəki podiumlarda üfunətli şərhlər verir, onları dəyərləndirir, tənqidi münsiflərin səsini alır. .

Brecht teatrında bütün səhnələşdirmə üsulları “effektlərlə özgəninkiləşdirilib”. Səhnədə oyanma tez-tez asılılıq aradan qalxdıqda həyata keçirilir; "uzanan" xarakterə malik olmaq üçün bəzədilmiş - mövhumat baxımından qənaətcildir, "lazım deyil" intiqamıdır ki, minimal dekorasiya olsun, missiyanın xarakterik əlamətləri çatdırılsın. і saat, і minimum requi-zita, uşağın taleyini öz üzərinə götürən vikoristovuyutsya necə; zasosovyutsya maskaları; diya inodi yazılı şəkildə nəzarət, asılı olaraq dizayn ediləcək fonі elədir ki, onlar aforistik və ya paradoksal formaları kəskinləşdirən sərhəddə çatdırırlar sosial mənada nağıllar, və s.

Brecht "özgələşdirici təsirə" baxmır yaradıcı üsul... Navpaki, təbiətin cazibəsinə görə daha böyük bir aləmdə çəkildiyim üçün çölə çıxmalıyam, sirr olsun, amma bu çox hərəkət deyil, amma şəkillər üçün mümkündür, hələ də yaxınam , mən çəkmə görmək istəyirəm həmçinin, həm də özünüzdən intiqam alın son səfər zəka, yəni görünmə, təsvirin subyektindən “görünürlük”. Brext qədim və Asiya teatrında, Böyük Bruegel və Sezannın rəsmində, Şekspirin, Hötenin, Feuchtvangerin, Coysun əsərlərində və s. Digər sənətçilərin vidminu haqqında Ale, kimi "özgələşmiş" açıq-aydın ola bilər kortəbii, Brecht sosial realizm rəssamıdır - o, yaradıcılığından ötrü keçmiş zəhmli işçilərlə sıx əlaqədə bir priyom da gətirdi.

Hərəkəti kopyalayın, xüsusən mümkün olan ən yaxşı təsvirə necə çatmaq, görünməmiş həssas bir görüntünü maksimum yaxınlıqda qorumaq və ya düzgün bədii həyat prosesində təsviri "təşkil etmək" - iş) - bunlar iki qütbdür. acı işıq sirrinin estetik problemi. Brext alternativin yüz faiz mövqeyindən tam xəbərdardır. Qeydlərin birində "Bu əla ideyadır" yazın. Mən bir çox dəyərə etiraz edirəm, necə olur ki, sirr ustası realistdir, reallığın yeni mənimsənilməsinin başa düşülməsi üçün nə faydalıdır. Fəaliyyət Brecht vvvazhav ağıl anlamaq üçün Naybіlsh alətləri, belə real sirr sosial forması ali addımlar intiqam almaq, "özgəninkiləşdirilib".

Olmaq rəssam Düşüncələr і nadayuchi vinyatkov yaradıcılıq prosesində rasionalist qulaq deməkdir, Brecht baş, etiraz, sxematik, rezonanslı, baiduzhe sirrində görünür. Qazan - mayniy səhnəni n oxuyur. baxış, bir saat shukaє і vidguk yogo pochuttyahı bilmək. Brechtin ideyaları və istehsalatları ilə pozulan ədavət, onun "intellektual qavrayış" olması ilə əlaqədar ola bilər ki, belə bir insan ruhu düşərgəsi bir çox düşüncənin köməyi ilə bir robotla yüklənir. fikirləşdi.

“Epik teatr” nəzəriyyəsi və “özgələşmə” nəzəriyyəsi є hamının açarıdır ədəbi yaradıcılıq Brecht bütün janrlarda. Üfüq qoxusu zəka artırır, poeziyanın, nəsrin, dramaturgiyanın ən mühüm və mühüm xüsusiyyətlərini aydınlaşdırır.

Yaksho fərdi azadlıq erkən yaradıcılıq Brecht dünyanın mənasında ilk növbədə ifadəlilikdən əvvəl başladı, sonra 20-ci illərin ikinci yarısında Brechtin baxışı və üslubu üçün bol düyü seçimində onlar xüsusi aydınlıq və dəyər, yeni qarşıdurma inkişaf etdirirlər. . Bir çox şey yazıçını çılğıncasına birbaşalıq nöqtəsinə bağladı - gündəlik həyata acgözlük, idmana fəal maraq, sentimental qaranlıqdan imtina, arxaik "gözəllik" və praktiklikdə psixoloji konkretlik. İlk saatda Brecht Amerikanın həyat tərzinə bu yüksək tənqidi münasibəti düzəldən çoxlu “yeni performans” gördü. Babalar daha çox marksist baxışlara qapılır, yazıçı bir ilə qaçılmaz konfliktə qoşulur. s“Yeni biznes”in əsas fəlsəfi postulatları dini texnologiya ilə bağlıdır. Vin sosiallaşaraq texnologiyanın üstünlüyünü möhkəmləndirmək meyllərinə qarşı qalxdı і humanist qulaqlar həyat: Mövcud texnologiyanın mükəmməlliyi onun səthini nəzərdən qaçırmadı və əvvəlcədən yazılmış cari asqının natamamlığını birləşdirmədi. Yazıçının dumkasından əvvəl kata strofelərinin məşum eskizləri artıq vimalyovallaşdırılmışdı, necə əsəbiləşirdi.

Brecht haqqında vacibdir - bir ailədən doğulmuş gələcək istehsalçının ailəsi), sosial. qəzəbin laqeydliyi, busty pasifist olmaq. Brecht haqqında danışmaq, onun tərcümeyi-halını təxmin etməmək (şərabın canlı olduğu saatı görmədən) - bu, pis əhval-ruhiyyədir, qiymət yuxarıda ola bilər.

Bertolt Brecht (1898-1956) Augsburzda fabrik direktorunun ailəsində anadan olub, məktəbə köçüb, Münhendə tibblə məşğul olub və yak sanitar ordusundan əvvəl peşəyə başlayıb. Gənc sanitarların Pisni və virşi ölüm nöqtəsinə qədər nifrət ruhu ilə şərəfləndi, Prussiya müharibəsinə, Nimet imperializminə. 1918-ci il yarpaqların düşməsinin inqilabi günlərində s. Brext Auqsburq əsgərinin üzvü kimi xatırlanırdı ki, bu da gənc şairin nüfuzundan xəbər verirdi.

Vzhe Brextin ilk üsyanlarında Bachimo hələ də mittvedə irəli çəkilənləri, söndürülmüş və qatlanan təsvirlərin xatirəsini, həmçinin klassik ədəbi ədəbiyyatla birləşmənin qələbələrini xatırlayırdı. Tsi birliyi miras deyil, yaşlı insanların vəziyyətlərini və qəbullarını yenidən nəzərdən keçirmək deyil. Brecht Nemov həyatını dəyişir, onlara yeni bir şəkildə baxmaq üçün "görülür". Beləliklə, artıq erkən lirikada Brecht namatsu qeyd etmələri ilə "vіdchuchennya" dramatik priyomunu qeyd etdi. “Ölü əsgərin əfsanəsi” misrasında satirik priyomiya və romantizm: darvazada döyüşə gedən əsgər çoxdan ruhdan məhrumdur, onu görən insanlar - filizlər, görkəmli ədəbiyyat kimi, çox balaca. Brext ölümünün ilk saatında - yeni və intonasiyalarda, şəkillərdə və dünyanın ilk saatlarında nifrətdə. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 s. “Ana və əsgər haqqında Balada”; rosum oxuyur, lakin Veymarska Respublikası qalibiyyətli döyüşkən pangermanizmdən uzaqdır.

Dali varto deyirlər, Weimar Respublikasının qayalarında necə şeir svit Brecht genişlənir. Ən yüksək sinifdə orucun reallığı sarsılır. Ale Brext rəsmləri rəsmlərdən çürüklükdən məhrum etməklə kifayətlənmir. Yoqo virşi - inqilabi çağırışa başlayın: "Bir Cəbhənin Mahnısı", "Nyu-Yorkun Şöhrəti, Dumanlı Nəhəng Öldü", "Sinif Oğrunun Mahnısı" kimi. 1920-ci illərin sonunda Brecht kommunal görünüşə gəlir, proletar inqilabında kortəbii gənclik üsyanı virosta olduğunu göstərmək doğrudur.

Lyrica Brecht hələ də onun əhatə dairəsindən kənardadır, oxuyur, Nimetskinin real şəklini çəkə bilər, mən tamamilə їі tarixi və psixoloji konkretliyə heyran olacağam; Aleqoriya haqqında düşünməyəcəyik. Brext üçün poeziya fəlsəfi və icma düşüncəsinin dəqiqliyi ilə bağlıdır. Brext fəlsəfi traktatları və proletar qəzetlərinin azğın pafosunu ziyarət etmək səfərinə hörmətlə yanaşdı (məsələn, “Leypsiqdə faşist şər tribunalına qarşı vuruşan yoldaş Dimitrova göndərildi)” misrasının üslubu” Bütün eksperimental olaraq, Brext Brextdən üstün idi ki, mənim nitqim həddən artıq çox deyil. Bir tsom sensei Brecht-də lirik dramaturq Brextə əlavə edildi.

20 rokda Brecht teatra gedir. Münhen Moskva teatrının rejissoru və dramaturqu oldu. 1924-cü ildə səh. Brecht Berlinə, de pratsyu teatra köçür. Win vistupa dərhal dramaturq və nəzəriyyəçi kimi - teatrın islahatçısıdır. Artıq qayalıqda, bakirə düyünün yanında Brextin estetikası, dram və teatr sənətinə yenilikçi baxışı var idi. Ətrafdakı məqalələrdə və "Teatr rutininə qarşı" və "Əngəli teatra gedən yolda" kitabında bəhs edilən başlıqlarda Brecht Wiklavın 20-ti rokdakı sirrinə nəzəri baxışınıza baxın. Əvvəllər, 30-cu illərdə Brext “Qeyri-aristotel dramaturgiyası haqqında”, “Aktyor sirrinin yeni prinsipi”, “Teatr üçün Maliy orqan”, “Olanların alıcıları” traktatlarında öz teatr nəzəriyyəsini sistemləşdirmiş, aydınlaşdırmış və inkişaf etdirmişdir. əzizlərim.

Bir çox ədəbiyyatşünaslar Bertolt Brext-i “epik teatr”ın liderlərindən birinə çevirdilər. Brext öz estetikasını və dramaturgiyasını “epichny”, “qeyri-aristotel” teatrı adlandırır; Məni bütün müqəddəs teatr ənənələrinin böyük və kiçik dünyası qəbul edən qədim faciə prinsipi ruhlandırır. Katarsis haqqında aristotelivski vçenyaya qarşı dramaturq vistupa. Katarsis həddindən artıq, emosional gərginlikdir. Onun teatr üçün zberig ki, katarsis Brecht viznav Tsiu tərəfi; emosional güc, pafos, yoqo p'єsakhda mi bachimo asılılığının vidkritiy təzahürü. Ale katarsisdə hisslərin təmizlənməsi, Brextin fikrincə, faciə ilə barışmağa gətirib çıxardı, həyat teatral və asılılıq oldu, naviqasiya axtaran buv bi günün təcrübəsinə müqavimət göstərmədi. Brecht daim həmyerlinin gözəlliyi və səbr haqqında əfsanə hazırlayır. “Calileya həyatı” əsərində ac olanların aclığa dözə bilməyəcəyi haqqında yazın, lakin “aclıq” sadəcə olaraq cənnət aşiq olduğu həyat deyil, səbr deyil.” Ona Şekspirin çatışmazlıqlarına hörmətlə yanaşanlar, onun faciələrinin təzahürləri, məsələn, "Kral Lirin davranışı haqqında müzakirə" deyil və düşmənçilik formalaşacaq, lakin Lyra dağı qaçılmazdır: "Bu, təbiidir."

Qədim dramın yaratdığı katarsis ideyası, güllə insan vadisindən uzaqlaşan ölümcül bir konsepsiya ilə əlaqələndirilir. Dramaturqlar öz istedadlarının gücü ilə insan davranışının bütün motivlərini tədqiq edirdilər, almanların katarsisi vəziyyətində çovğunlar xalqın bütün səbəblərinə görünürdü və bu səbəblərin vladası mütləq görünürdü. Eyni Brecht Aristotel teatrını fatalist adlandırdı.

Teatrda transformasiya prinsipi, qəhrəmanlar arasında müəllifin tanınması prinsipi, yazıçının fəlsəfi və siyasi mövqeyinin görünməmiş, ajiotajlı-elmi əks etdirilməsi zərurəti Brext Baxivə qarşı çıxırdı. Ən qısa ənənəvi dramlardakı ən uzaq və meylləri, müəllifin mövqeyini, Brextin fikrinə yönəltmək üçün öküz məntiq fiqurları ilə bağlandı. Beləliklə, Schillerin dramlarında çox şey var, Brext kimi genişliyi və etik pafosu yüksək qiymətləndirildi. Dramaturq haqlı olaraq, qəhrəmanların “ideyaların ruporu” olmaqda günahkar olmadığını və rəssamın rəssamın ifasından məhrum olduğuna hörmətlə yanaşır: “... vçinkami”. Səhnə herbari deyil, muzeydir, tükənib...”

Brecht özünün çox təfərrüatlı yeməyinə baxışını bilir: teatr tamaşası, səhnə tamaşası p'usinin süjetindən fərqlənmir. Hekayə, hadisələrin tarixi birbaşa müəllif şərhləri, lirik kəsimlər və bəzən fiziki sürüşmələrin nümayişində naviqasiya etmək, qəzetləri oxumaq və həmişə aktual konfranslar ilə yenidən yazılacaq. Brext teatrı podların fasiləsiz inkişafı illüziyası, hərəkətin səliqəli inkişafının sehrinin məhvi ilə darmadağın edir. Teatr sadə inandırıcılığı çox üstələyən əsl yaradıcılıqdır. Brecht və qreyderlər üçün yaradıcılıq, əksər hallarda "təqdim olunan mühitdə təbii davranış" yoxdur. Estetikanızı inkişaf etdirərək, Brecht vikoristyu ənənəsi, pobutovoyda zabuttyu, kintse psixoloji teatrına baxın. XIX- BaşladıXX in., müasir siyasi kabarelərin xoris və zonqlarını, oxumaq üçün səciyyəvi olan lirik addımları, həmin fəlsəfi traktatları tanıtmaq üçün qalib. Brecht p'є-lərini yeniləyərkən şərh qulağının dəyişdirilməsinə icazə verdi: yenisinin üzüyünün iki versiyası var və yaxşısı birə və eyni hekayəyə malikdir (məsələn, "Triqrosovo 1928" operasının quruluşunda müxtəlif zonalar 1946-cı ildə).

Brextin canlandırma ustalığı mütləq bağlıdır, lakin aktyor üçün qeyri-adekvat deyil. Daha vacib olanlar üçün, öz intellektini nümayiş etdirərək, ixtisaslarını səhnədə - həm sivil, həm də yaradıcı planda nümayiş etdirirlər. Ob'yazkovo'nun yenidən yaradılması qrupunda biz zikr edə bilərik, bədii xəracların nümayişini (deklamasiya, plastik, surət) izləyə bilərik, çünki tsikavi yakraz öz unikal, i, smut, xüsusi nümayişi ilə. böyük mövqe aktyor, yoqo insan inanc.

Brecht vvzhavshis ki, insanlar sberіgaє yaxşılıq vіlnіvіon və vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh ətraf. Yenidən əlaqə quran dramaturqların bir çoxunda bir az insan sevgisi, bir az da həddən artıq inam hissi yarandı ki, burjua şübhəsinin bütün gücünə qatlanan axınına görə xalqı öz prinsiplərinin ruhundan döndərməkdə uğursuz oldu. Brecht yazmaq, scho zavdannya "epichnogo teatr" - zmusiti glyadachiv "bax ... illüziya, qəhrəman deyav bi belə özü obrazının səhnəsində dəri heç biri." Dramaturq suspenziyamızın inkişaf dialektikasına və vulqar sosiologiyanı, eləcə də pozitivizmi acınacaqlı şəkildə sındırmağa çox həssasdır. Brecht kapitalist susqunluğunun qatlanan, “qeyri-kamil” düşüncə tərzinin seçimi ilə müəyyən edilir. “Siyasi primitiv”, dramaturq düşüncəsi ilə səhnədə qəbuledilməzdir. Brecht istəyirdi, qəhrəmanların həyatını və qəhrəmanlarının övladlarının ömrünü vlast asma həyatından, onlar həmişə qeyri-təbii düşmənçiliyin öhdəsindən gələ bildilər. Teatr mənzərəsinin qarşısına daha da axmaqlıq gətirmək üçün qalib gəlmək: oyanış zənginin səsinə baxaraq, "şəkili bir anda, normal şəkildə və açıq şəkildə oynamağa hazır olan, onlar ola bilərdi. su ilə sərxoş olub.

Brecht vvazhav scho düzgün images "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" deyil obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kateqoriyalar SSMSC sotsіalny determіnіzm deyil Mauger poyasniti Povny mіroyu (sevgi geroїnі bezzahisnoї pokinutoї ditini armud dіysnostі, nonexhaustive poriv Shen. Їhnє şəkillər mozhlive mif, simvol forması, bənzətmə və parabola janrında Alle, sosial-psixoloji realizm planında Brext dramaturgiyasını yüngül teatrın ən yaxşı əsərləri ilə bir sıraya qoymaq olar.- Sosial-psixoloji tarixin konkretliyi. motivasiyalar. Dünyanın yaşının zehinliliyi, günün nöqtəsi, ilk dəfə işçilər üçün. Mən getdikcə daha çox təsvir edəcəyəm ".

Brextin yeniliyi onda aydın görünürdü ki, böyütmə ənənənin əsassız harmoniyasında, qəbulun ortasında və estetik ilan açıqlığı (xarakter, çaşqınlıq, hekayə xətti) mücərrəd qulağı ilə refleks kimi. Yaxşı, mənə səciyyəvi bədii bütövlük lazımdırmı, mən o şərhin hekayə xəttinin çox ətraflı izahını istərdim? Znameniy Brekhtovsky "vidchuzhennya" prinsipi - şərab təkcə şərhə deyil, həm də ilk hekayəyə nüfuz etdi. Brextin “idrak”ı məntiq alətidir və poeziyanın özü də anlaşılmazlıqlara və göz qırpmasına yetişdirilir.

Brext dünyanın fəlsəfi bilik prinsipi ilə, real yaradıcılıq biliyi ilə “özgələşməni” soymaq üçün. Brext təkid edirdi ki, həqiqətin sirrinin olmaması determinizmi, tarixi konkretlik və ortanın sosial-psixoloji konteksti - "yalan fon" "epik teatr" üçün kifayət deyil. Realizm problemi ilə məşğul olan Brecht Marksın “Kapital” əsərində fetişizm anlayışını bağladı. Marksın ardınca, bu vvazhaє, lakin burjua asmalarında işığın şəkli tez-tez "ovsunlanmış", "perili" viqlyada yerləşdirilir, lakin dərinin tarixi mərhələsi üçün є öz obyektivliyi, insanların qəbul etdiyi primusovdur. nitqin “görməsi”. Tsya "ob'ktivna görünürlüğünü" prikhovu həqiqət, bir qayda olaraq, qeyri-penetrasiya, heç bir demaqogiya, cəfəngiyat və ya bilik çatışmazlığı. Rəssamın uğurunu tapmaq, Brextin fikrincə, "görünür", tobtodur. insanlar üçün qəddar bir pis və sub'aktiv əfv kimi və sağa aktiv görünmə üçün püskürən, bizi bizdən məhrum edərək, bizi cari günün qanunlarından məhrum edir.

"Obyektiv görünmə", Brechtin ideyaları kimi, "hərəkət etdiyimiz və svidomosty olduğumuz bütün yolu nizamlamaq üçün" kimi gücə çevrilmək üçün nəzərdə tutulub. Eyni zamanda Brext özünü ekzistensialistlərlə məşq etdi. Məsələn, Haydegger və Yaspers burjua dəyərlərinin bütün həyatına, o cümlədən hər cür mova, “mova”, “pltkoyu”ya hörmət edirdilər. Ale Brecht, zehinlilik, kimi və ekzistensializm, pozitivizm və panteizm olaraq, mən daha çox "səslər", "obyektiv görünürlük", yeni "hərəkət" kimi vicarious və ekzistensializm, yeni bir "müşahidə" olaraq görürəm.

rolu Vzhivannya, mebel ilə "ob'ktivnu görünürlüğünü" ilə kəsmək yoxdur və mensh realizm deyil, "vichuzhennya" xidmət edir. Brecht həqiqəti gözləmədi. K.S. Stanislavski, stverdzhuvav tse, buv, on yogo dumka, "səbirsiz" kimi. Vzhivannya üçün həqiqət və "aktiv görünürlük" arasındakı fərqi korlamamaq.

P'єsi Brecht yaradıcılıq dövründə - təcrübə, zarafatlar və pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Brechtin p'usunun Perşası - insan və mistetik problemlərin gülünc və istəmədən formalaşdırılmasına düşməndir. Poetika və üslub xüsusiyyətlərinə görə "Baal" ifadəliliyə yaxındır. Brecht vvazhaє dramaturgiyası G. Kaiser "son dərəcə əhəmiyyətli", "Avropa teatrında düşərgəni dəyişdirən". Ale Brecht şairin və poeziyanın ifadəli zəkasını vəcd mühiti kimi dərhal tanıyır. İdrak prinsiplərinin ekspressiv poetikasını ifadə etmək mümkün deyil, bu prinsiplərin visseral şərhinə. p'єsі vіn viyavlya, ifrat, katarsis üçün səyahət tikintisinin karlıq olmaması, vəcd yolunda insanların iş göstərən, həyasız emotsіy.

Həyatın mükəmməl təməli, mahiyyəti xoşbəxtlikdir. Von, Brextin fikrincə, ilanın qüdrətli, ölümcül olmayan, mahiyyətcə yad şər olan arvadlarına, primusun varlığında. Svit Brecht - і tse maє vіdtvoriti teatrı - həmişə ülgücün kənarında balanslaşmır. Ona görə ki, Vladi "aktiv görünürlük"ə malikdir, o, öz kədəri ilə yaşamalı, qapımı açıram, "yalayır", sonra təkamül mənasında bir dayaq var. Brecht teatrında duyğular dağılır, ikirəfəlik olur, sırıldamağa icazə verilir, ən gözəl şəkillərdə isə bir əngəl səpələnir, dözülməzdir.

Diqqətlə Baalını soymaq üçün dramaturq, arabir fəlsəfi və psixoloji meyllər saatında. Bir insanın mütləq özünə güvənmə anlayışı haqqında daha ifadəli düşüncə tərzi, Qazenkleverin ifadə tərzini ifadə etmək nöqtəsinə gəldikdə, bir saat və ya bəlkə də bir saat sonra ortaya çıxdı. Vodnochas Brecht göstərəcək ki, Baal nəğməsi qulağın başı, Avropanın mənəvi üfüqü kimi bir dopdur. Brecht Baalın kiçik həyatı o qədər kiçikdir ki, gözlərin gözləri heyrətlənir, fantazmaqoriyanın çılğınlığını həyata keçirmək mümkün deyil.

"Nə əsgərdir, scho tse" - p'єsi-nin bütün mistik komponentlərinin yenilikçi hissəsidir. At nіy Brecht priyomіv ənənəsinin vicarious təqdis deyil. Mən bir məsəl açıram; mərkəzi səhnə p'єsi - zong, mən sadəcə aforizmdən istifadə edəcəyəm "Nə əsgər, kim olacaq", Brecht "vizna" "insanların mübadiləsi" haqqında səsləndirdiyi, dəri insanların təkrarolunmazlığı və dözümlülük haqqında danışacaq. onun üzərində orta sinif. Nimetsiyalı döşəmə ustasının, faşizmə qarşı fitnəkar rəftarının qaçılmaz olmasında böyük tarixi günah var, çünki təbii reaksiya Veymar Respublikasının köməyinin olmamasıdır. Brext inkişaf edən personajların illüziyalarını və həyatın təbii axınını əvəz etməklə məhv olmaq üçün yeni enerjinin fərqindədir. Dramaturq və aktyor qəhrəmanlarla eksperiment aparmır, burada süjet eksperimentlər nizəsidir, replikalar personajların üslubları deyil, əxlaqi davranışların nümayişidir, əksinə, onların “davranışının vizuallaşdırılması” ilə bağlıdır. qiymət.

Brextin incə zarafatları "Triqroşovun Operası" (1928), "Müqəddəs İvan Skotoboon" (1932) və Qorkinin (1932) romanının arxasındakı "Ana" operalarının əsərləri ilə bağlıdır.

Brext öz "operasının" süjet əsasını 18-ci əsr ingilis dramaturqunun komediyasını götürdü. Gaia "Opera zebrakiv". Ale macəraçıların işığı, quldurlar, eyni əyləclər kimi, Brechtin təsvirləri, İngilis xüsusiyyətlərindən məhrum edilə bilməz. P'usi bagatoplanovun quruluşu, süjet münaqişələrinin vəziyyəti və Veymar Respublikasının Nimechchin palatalarının atmosferinin böhranı. Tsya p'єsa vitriman Brecht tərəfindən "epichny teatrı" nın kompozisiyasında. Bezposredno estetik zmіst, simvol və storylines qat-qat, zongs ilə onlara getmək, lakin nəzəri şərh keçirmək və kortəbii yüklənmiş robot fikir qədər baxmaq. 1933-cü ildə səh. Faşist Nimeççindən olan Brecht emigruvav, Avstriya ilə eyni vaxtda İsveçrə, Fransa, Daniya, Finlandiya və 1941-ci ildən bəri yaşayır. - ABŞ-a. “Başqa Dünya Müharibəsinin Pisle” əsəri Amerika Anti-Amerika Fəaliyyətinin Öyrənilməsi Komissiyası tərəfindən ABŞ-a göndərilib.

30-cu illərin qulağının üstü 2 bully poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demaqoguyu; faşist obitsyankasında fövqəltəbiiliyin sakini üçün narahat olan bir saat bilərəkdən və özünü göstərərək oxuyur. Və burada Brext “görmək” prinsipini də əlavə etdi. U 1933-1934 s. "Hitlerin xoraları" qanadını oxuyur. Visoka qəsidə formasıdır, yaradıcılığa musiqi intonasiyası satirik effekt vermək, xorların aforizmlərinin düzülüşü üçün kifayət deyil. Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, çünki faşizmə qarşı son mübarizə Hitler dövlətinin müharibəsi və proletariata inqilab (virshi "Usi chi nikhto", "Dirilmə".

1934-cü ildə səh. Brext özünün ən əhəmiyyətli prozovy tvirini - "Triqrosovy romanını" nəşr etdi. İlk baxışdan ayağa qalxmaq olar, amma yazıçı “Triqrosovoy operası”nın nəsrdən olan variantını genişləndirib. "Triqrosovy Romance" etirazı tamamilə müstəqil tvirdir. Brext nabaqato günün saatını daha dəqiq konkretləşdirir. 1899-1902-ci illərin ingilis-burjua dövründən romantika səyləri rr. Onlardakı Mi bachimo imperialist qavrayışın və kinsizliyin əksidir. Brecht vistupa bütün romantikada "sosial elmlərin likarına" istinad edir. Mən sizə maliyyə macəraçılarının səhnə arxası əlaqələrinin mexanizmini (Koks naminə) və qaydasını göstərəcəyəm. Zəngin təsviri, bik podunun bəyanatı - Müqəddəs Afrikaya yeni cəlb olunan gəmilərin istiqaməti, vətənpərvərlik nümayişi, hörmətli məhkəmə və İngiltərə polisi. Sonra kiçik bir kömək və ölkəyə böyük bir səfər var. Tacirlər mənfəət naminə əsgərləri “üzən gövdələrdən” dibinə doğru aparır; vətənpərvərlik razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; hakimdə quldur Mehit-nij spokyno rozigruє vəsvəsəsi "vicdanlı tacir"; soyğunçu və polis rəisi snob dostluqla bağlanır və ortaqlıq raxunoku üçün bir-bir kütləvi xidmət göstərirlər.

Brextin romanında dayanma sinfi, sinfi antaqonizm və mübarizənin dinamizmi var. 30-cu illərin faşist fitnəsi, Brextin fikrincə, yeni deyil, kapitalın ingilis burjua qulağı demaqoq priyomy və hitlerіvtsіv tərəfindən köçürülənlərlə zəngindir. Və əgər tacir yoldaşı varsa, oğurlanmış zbuvah kimi, ona faşist deyirlər, o, kommunaları işğal edir, çünki o, tufanların istəməməsinə qarşıdır, ata ailəsində, vətənpərvərliksizdir, onda Brechtin qədimliyi anaxronizm deyil, anaxronizm deyil. . Navpaki, tse gliboke deyakykh qanunlarına fikir, scho özünü təkrarlayır. Brecht üçün ale vodnochas tarixi atmosferin yaradılmasından daha dəqiqdir - smut deyil. Daha vacib olanlar üçün tarixi epizod hissi. Rəssam üçün Anglo-burska vіyna і faşizm tüğyan edən gücün bütün elementidir. Baqato epizodiv "Üç qəpiklik roman" Dikkensin işığını partlatacaq. Brecht ingilis həyatının milli ləzzətini və ingilis ədəbiyyatının spesifik müqəddimələrini incəliklə dərk edir: dinamizmlə yüklənmiş şəkillərin qatlanan kaleydoskopu, münaqişə faciəsinin və mübarizənin detektiv obrazları

Mühacirətdə, Sovet İttifaqının faşizmə qarşı mübarizəsində Brextin dramatik yaradıcılığı. Yak Brextin özünü "Teatr üçün Maliy Organon" adlı robotunda yazaraq, "Teatr - insanların naminə gəzdiyimiz real və ya viqadan podilərin canlı şəkillərində yaradılması prosesinin bütün prosesidir, - biz bunu edəcəyik, biz bunu edəcəyik. buna sevinəcək.rozumit, teatrdan danışan - həm köhnədən, həm də yeni “3”dən. faşistlərin təbliğatı Vіynanın insanı üzvi şəkildə ovsunlayan p'us yak elementində təsvir edilməsi.

“Epik teatr”ın mahiyyəti “Cəsarət ana”nın sədasında xüsusilə aydın olur. Nəzəri cəhətdən təfsir vəqfində amansız, realist bir şəkildə bir araya gələcək. Brecht vvazhaє, lakin realizm özü getmək üçün ən yaxşı yoldur. Buna görə də, "Matіntsі Kurazh"da həyatın "ruhlu" obrazını başqa detallarda görmək üçün sonuncu və vitrimanionlar var. Tsієї p'єsi ikililiyinin yaddaşının Ale xarakteri, tobto estetik ilanıdır. həyatın yaradılması, şərin xeyir və şərri bizim bazandan uzaq deyil və bu mənzərə ilə kifayətlənməyən Brextin özünün də səsi yaxşılığı təsdiq etməyə ümid edir. Zonqlarda Brextin mövqeyi aydın görünür. Bundan əlavə, dramaturq Brechtin p'usi-yə verdiyi rejissor bəyanatlarının qiyməti olaraq, teatrlara çox yönlü "otudzhen" (fotoşəkillər, kino layihələri, gələcək üçün) üçün müəllif düşüncəsini nümayiş etdirmək üçün geniş imkanlar verdi.

“Ana cəsarət” filmindəki qəhrəmanların xarakteri bütün qatlanan superverbalizmdə formalaşıb. Naybilsh Tsikavim є Cəsarət anası ləqəbli Annie Firling obrazıdır. Wikipedia bütün xarakter bagatogrannost çox yönlü və demək olar ki, şirli edir. Qəhrəman həyatınıza həyat gətirəcək. Alevona Otuz Beş Üzümün tacir, vəhşi və kinsiz ruhunun kürüdür. Günahın səbəblərinə baiduzh cəsarəti. Həmişə uduşun kiçik bir hissəsi olaraq mikroavtobusunuzun üzərinə bir lüteran və ya katolik gizir yerləşdirmək məsələsidir. Cəsarət böyük barişa tərəfindən dəstəklənən vіynaya gedin.

Brechtin praktik müdriklik və etik məsamələrlə xəstə qarşıdurması super ötürücü və enerji təbliğatının bütün aludəçiliyinə sirayət edir. Katrin obrazında dramaturq Cəsarət anasının antipodunu çəkib. Nə pogrozi, nə obitsyanki, nə də Katrin ilə təhrif edilmiş ölüm, insanlara kömək etmək istəyən bajanların diktə etdiyi qərarı görmədi. Govirky Cəsarət Katrinin adının prototipidir, Tanrı Anasının ana və atasının şücaətidir.

Brextin realizmi soyuqqanlı baş personajların şüurunda və münaqişə tarixində, epizodik şəxslərin həyatında, Şekspir zənginliyində və “saxta” saxta fonda özünü göstərir. Dramatik bir münaqişəyə cəlb olunan arıq bir personaj öz həyatına davam edir və onun payı ilə maraqlanıram, bundan sonra həyat və almanların soyuq bir dəhşət içində arıq arıq səsi var.

Personajların ələ keçirilməsinin gözündə qarşıdurma açmaqla yanaşı, Brecht münaqişəyə misli görünməmiş bir zəka verilmişlər üçün həyat mənzərəsini zonglarla tamamlayacaqdır. Ən əhəmiyyətli zong "Böyük təvazökarlıq haqqında mahnı"dır. Müəllif öz qəhrəmanının adından danışırsa, vəzifənin mərhəmətindən büdrəyib, özümüz onunla üz-üzə qalırıqsa, “böyük təvazökarlıq” hikmətini oxuyarkən bu, qatlanan “görmə” növüdür. Cəsarət Brecht ananın kinli istehzasına öz ironiyasını gətirdi. Birincisi, Brextin ironiyası, mən işığa baxana qədər həyatı olduğu kimi qəbul etmək fəlsəfəsi üçün hələ də problem olan bir baxışdır, dəyişkənliyin zəkasına və güzəştlərin acılığına. Təvazökarlıq haqqında mahnı, zəkanın düzgün olmasına imkan verən hamı üçün pulsuz üçüncü tərəfdir, Brechtin əks müdrikliyi. Bütün hekayə, mən onu tənqidi şəkildə təsəvvür edirəm, praktikdir, qəhrəmanın "müdrikliyinə", є "Böyük təvazökarlığın şəkli" nin fasiləsiz super ləkəsinə güzəştlər edəcəyəm. Matinka Cəsarət keçmişdən görmür, şokdan sağ çıxdıqdan sonra, siz "biologiya qanunu haqqında köhnə dovşan deyil, onun təbiəti haqqında daha çox bilmirsiniz". Faciəli (xüsusi və tarixi) etiraf, işıqlı baxış, heç kimə ana verməmək. Katarsis, onun təcrübələri tamamilə ümidsiz görünürdü. Belə ki, Brecht sturdzhu, belə ki, hərəkət faciəsi eyni emosional reaksiyalardan uzaqlaşdırılsın, bu, öz-özünə məlum deyil, onu ümumi səhlənkarlığın nəticəsi kimi görmək kifayət deyil.

P'єsa "Qalileyin həyatı" yeni nəşr: Perşa - 1938–1939 rr., Qalıq - 1945–1946 rr. "Epichny qulaq" "Life of Galilei"nin əsasının içərisində saxlanılır. Realizm ənənədən geri qalan p'usidir. Bütün dram Brextin həyatın dərisini nəzəri olaraq dərk etmək və standartlarla qəbul edilən normalara arxalanaraq heç nəyi qəbul etməmək imperativi ilə doludur. Pragnennya uyaviti kozhno rіch aydınlaşdırma tələb edəcək, pragnennya pozbutisya dumok, scho tanış olmaq, p'єsі ilə daha da asan təzahür edir.

"Qalileya həyatı" əsərində - XX əsrin böyük ziddiyyətlərinə Brextin super spesifik çuinizmi, insan rüsumu nəzəri anlaşılmazlığın misli görünməmiş mənzərələri ilə, lakin elmin sınağından necə qalib gələcəyini bilmirdi. şər üzü. Nüvə fizikası galusa nimetsy insanların təcrübələri haqqında prezident ilk xəbərləri olduğu kimi, o günlərdə gəzmək ideyası. Ale vipadkovo deyil, Brecht xoşbəxtliyə deyil, insanların tarixində dönüş nöqtəsinə çevrildi, çünki köhnə svitorozminny təməlləri məhv edildi. Həmin saatlarda - XVI-XVII əsrlərin qovşağında. - Elm, rozpovid Brecht kimi, küçələrdə, meydanlarda və bazarlarda poladdan yaxşıdır. Aleksandr Qalileyin elmə baxışı, Brextin perekonaniyası, bəzi şagirdlərdən tamamilə məhrum oldu. Fizika və astronomiya insanları köhnə dogmaların köməyi ilə gücləndirə bilər ki, onlar düşüncə və təşəbbüsü sarsıda bilsinlər. Ale Galilei özü fəlsəfi arqumentasiyaya öz baxışını və təkbaşına Brextin fikrinə uyğunlaşdıraraq, insanları elmi astronomik sistemdən yox, qida sistemindən və qidanın inkişafı ilə bağlı geniş nəzəri inkişaflardan məhrum etməyə imkan verir. .

Rekht, bütün ənənələrdə, Qalileyi, təlimin kişisinə, Kopernik və Brunonun fikrincə, hiyləgər şəkildə qınamaq, misli görünməmiş və dəri üçün aşkar olan insanların əlində heliosentrik sistemin düzgünlüyünü sübut edə bilər, bütün the Bruno bir fərziyyə üçün öldü və Qaliley həqiqəti gördü.

Brext kapitalizm haqqında bəyanatı elmin dəqiqləşdirilməmiş inkişafı dövrü kimi “baxır”. Vin vvazhaє, elmi tərəqqi yalnız bir kanalı düzəltdi və ələk qurudu. Atom bombası haqqında, mən onu Hirosimaya atacağam, Brecht dramlardan əvvəl hörmətə yazırdı: "... tse bula peremoga, ale the tse bula və ganba - acınacaqlı priyom". Storyuyuchi "Qalilea", Brecht elm və tərəqqinin harmoniyası haqqında oxudu. Tsey pidtext p'usinin möhtəşəm dissonanslarının arxasında dayanır; Nemov üçün Qaliley ixtisası dağıldı - Brextin elmi məqsəd prosesində ideal ixtisasın "qurulması" haqqında mryası. Brext göstərir ki, burjua cəmiyyətində elmin inkişafı başqa insanlardan biliklərin toplanması prosesidir. Eyni proses bu prosesdə də özünü göstərir - "keçmişə müqəddimə mədəniyyətinin öz ixtisasları üzrə toplanması" - İntibah dövrünün sonlarında ən mühüm "xalqın keçmiş mədəniyyətinin toplanması prosesi" tərəfindən kəsildi. reaksiya kabinetlərinin qüvvələri ".

Fiqura Galilei at p'us elm tarixində dönüş nöqtəsidir. Bu şəxs bütün insanları anlamaq prosesini tənzimləmək və düzəltmək üçün totalitar və burjua-utilitar meyllərin məngənəsinə malikdir.

Brextin möcüzəvi mahiyyəti elmin problemlərinin innovativ mürəkkəb dərk edilməsində, qəhrəmanların intellektual həyatına nəzər salmasında təzahür edir və başlanğıcda bəzi zəngin cizgili personajlar ola bilər, emosional həyatın açıq fikirliliyindədir. . “Qaliley həyatı” qəhrəmanlarının monoloqları “Şekspir qəhrəmanları”nın poeziya zənginliyini təşkil edir. Zəhmətsiz qəhrəmanlar eyni zamanda dirilməyə də dözürlər.

P'єsa-məsəl yaxşı lyudin Sezuan'dan "(1941) insanların həyati və təbii keyfiyyətlərini - xeyirxahlığı təsdiqləməyə tapşırıldı. Kazak ənənələrindən və xalq əfsanələrindən Şen De naqadu Popelyushka və qızları xeyirxahlıq üçün naqorodzhuyu edən tanrılar - pəri tayı. eyni Kazka, ale ənənəvi material Brecht yeniliklər düşdü.

Brecht vvazhaє, yaxşı, xeyirxahlıq şərabın Kazkovian zəfəri olmasını gözləməkdən uzaqdır. Dramaturq bu məsəldə kazkuda ictimai əşyaları zaprovadzhu. Çin, bir məsəldəki şəkillər, əyləncələr layiqli olardı, sadəcə olaraq "deyaka krallığı, deyaka gücü". Ale tse gücü kapitalistdir. Mən Şen Denin həyatını təmin edirəm - burjua dünyasının dibinin həyatını təmin edirəm. Brecht göstərdi ki, bütün gün Qazax qanunları, şərab Popelyushka'nın çəpəri kimi, günlərlə böyüməyi dayandırır. A burjua klіmat ən gözəl insan keyfiyyətləri üçün murdar, scho winikli kapitalizmə zadovgo; Brecht burjua etikasına baxır, yak gliboky regress. Shen De və sevgi üçün ağız kimi görünür.

Shen De vtіlyuє at n'єsі ideal davranış normasıdır. Şiy Belə ki, navpaki, lənətləmək möhkəm ağıllı güc maraqlarından məhrum. Shen De bagatma mirkuvannya və dyami Shoy üçün yaxşıdır Beləliklə, təpik atmayacaq, yaxşı, yalnız viglyadi Shoy-da Beləliklə, həqiqətən іnuvati edə bilərsiniz. Günahı bişmiş və qocaların nurundan tutmaq zərurəti, bir-bir, Şoy Takın doğruluğunu gətirmək. Bachachi, yak oğlan, qışqırıram, pomiumun vidrisindəyəm, and içmərəm, əminəm ki, maybutun sinüsünü qonşustokiş borotbidə saxlayım.

Əsas qəhrəmanın iki adı - ən mənzərəli "görmə", insan ruhunun dualizminin əsas nümayişi. Ale tse і dualizmi, insanlarda yaxşı və şərin mübarizəsini, qohumluq "əclaf saatlardan" məhrum olan Brecht'i qınamaqdır. Dramaturq qeyd edir ki, şər prinsipcə insanlarda yan-yana sükutdur, amma şər Şoy So - bu sadəcə bir maskadır və qəhrəmanı ifşa etmir. Shen De nikoli qəzəblənmir, siz mənəvi saflığınızda və pulpanızda canlılıq tapa bilməzsiniz.

Məsəllərin ilanı oxucunu burjua dünyasının sarsıdıcı atmosferi haqqında düşünməyə vadar etməkdir. Tsia dumka, Brecht baxımından, yeni teatr üçün kifayət deyil. Dramaturq zmushuє pis keçmişin yolları haqqında düşünür. Tanrılar və Şen De kompromis nöqtəsinə yapışırlar, üfunət qoxusu əvvəlcə onun orta təbəqəsinin səfalətinin ruhunu yüngülləşdirə bilmir. Tsikavo, tanrılar üçün, mahiyyət etibarilə, mən Shen Deyə eyni resepti tövsiyə edirəm, nə üçün "Triqrosov Romantikası" nın cəhənnəmi Mehit, anbarları qarət etmək və ucuz qiymətə almaq kimi, ucuz qiymətə volsniklərə yoldaşlar, biz özümüz ac qalmağa çalışaq. Ale məsəlin uydurma finalı dramaturqun şərhindən fərqlənmir. Epiloq yeni bir şəkildə p'usinin problematikasını tündləşdirəcək və visvitlyu edəcək, "epichny teatr"ın mahiyyətini glibokuya gətirəcək. Oxucu və gözləri daha mişar görünür, lakin tanrılar və Shen De, yak belə və böyük xeyirxahlıq var kimə qarşı deyil. Dramaturq həllin yekununda qeyd etməyə başlayır: həyat öz-özünə aydındır - adekvat olmasa da yaxşıdır; insanlar üçün smut - həyat ağlabatandır. Tse isə ağıllı işıq, istismarsız işıq, sosializmə işıq olmaq deməkdir.

“Qafqaz Kreid dairəsi” (1945) əsərini də Brextin ən son bənzətmələrindən götürmək olar. Mübahisədən, etik zarafatların pafosundan incimiş, insanı tanımaq üçün praqmatik olan, qərəzliliyin ən böyük vəhyi ilə mənəvi bir xeyirxahlığın aşkar edildiyi. Necə ki, Brext “Sezuandan olan yaxşı insanlar”da qüdrətli dünyanın gündəlik həyatında etik idealı cəlb etməyin bədbəxtliyini faciəvi şəkildə təsəvvür edir, sonra “Kreidyaniy kolі”də (Qafqaz kradyaniy kolі)

Əvvəllər tikilirdi, hər şey ənənəyə uyğundur: yeni süjet deyil (Brext özü artıq “Auґsburzke Kreydyane Kolo” hekayəsində qalib olub). Grushe Vakhnadze öz günü üçün, onun viglyad vicliks navmisnі assosiasiyalarına və sіkstinskoy madonnaya, і kazakların və pisenlərin qəhrəmanları ilə baxır. Ale p'єsa tsya innovatorska, її azadlıq Brext realizminin əsas prinsipi - "viçuzhennyam" ilə sıx bağlıdır. Pislik, pislik, pislik, konformizm həyatın ürəyinə, ətinə çevrilir. Ale, Brecht üçün, daha az görünür. Alman ərazisində şər monolit p'usdadır. Bütün həyat insan işığının zolaqları ilə nüfuz edir. İşıq ünsürü insan şüurunun hissiyyatının və etik kobunun əslində var.

“Cola” lirikinin zəngin fəlsəfi və emosional ideyaları arasında, canlı, plastik dialoq və gənc intermezzo arasında, rəsmlərin əti və daxili işığında ənənəvi görüşlərdən aydın görünür. Armud, yak və Gretchen həyatın cazibəsini özündə daşıyır. Sevimli bir insandır və nurun gözəlidir və birdən ağırdır. Çim bagatşa və xalqın ümumbəşəri neməti, yeni bir dünya üçün gözəl olan, daha əhəmiyyətli, qaynar, ölçüyəgəlməz qiymətli olanlar bəzi insanların qarşısında heyvana sərmayə qoyulur. Baqato zovnіshnіkh pereshkod yolda dayandı Qruşa və Simonu, gücünə görə ləyaqət üfunətinin qoxusunu, insanlarla xeyir-dua aldıqları üçün insanın şərabı kimi.

Tilki pislya 1948-ci ildə mühacirətdən döndü. Brecht Batkivshchina ilə tanış olmağı və innovativ dram teatrı haqqında dünyamı tətbiq etməyi öyrəndi. Vin demokratik nimetsky mədəniyyətinin doğulmasında fəal iştirak edir. Xalq Demokratik Cümhuriyyətinin ədəbiyyatı dərhal dahi yazıçını Brext kimi pislədi. Bu dіyalnіstіt yogo protіt çətinlik olmadan deyil. Onun “aristotelçi” teatrla mübarizəsi, realizmi “özgələşmə” kimi təsəvvürü əsassız olaraq ictimaiyyət tərəfindən, doqmatik tənqid tərəfində oynanılırdı. Ale Brecht, rok musiqisində yazır, vvazhaє ədəbi mübarizə "Mən sizi yaxşı tanış edəcəyəm, sizi rukah və inkişafla tanış edəcəyəm."

Dramaturqun yolunu tamamlayacaq vinikak p'us polemikasında - "Dni komuni" (1949). "Berliner Ansamblı" teatrının kollektivi, Kerovan Brecht, virіshiv Paris Kommunasında ilk fitlərindən birini həsr etdi. Brextin "epiçny teatrı" haqqında düşüncələri haqqında düşünmürdülər. Brext özü öz teatrı üçün p'єsu yaradır. "Komuni günləri" Viktoriya ənənələrinin ən gözəl gözlərində klassik tarixi dramların yazıçısına malikdir (çox təzadlı epizodlar, çoxlu təzadlı epizodlar, çoxlu ziddiyyətli epizodlar, "yalan"ın ensiklopedik fonu var). “Komuni günləri” tənqidi siyasi istəklərin dramıdır, onlarda mübahisə ab-havası, milli görüşlər, qəhrəmanlar – natiqlər və tribunalar, teatr tamaşasının səhnəsi var. Brecht planda Romain Rollandın məsləhəti ilə "inqilab teatrı", xüsusən də "Robesp'or" haqqında casusluq etdi. İlk su saatı "Komuni günləri" unikal, "epichny", Brext TVirdir. Biz ruhun tarixini, personajların psixoloji etibarlılığını, sosial dinamizmi və "epik" müzakirəni, bəzi qəhrəman Paris İcmaları haqqında glib "mühazirəni" üzvi şəkildə yaşayırıq; tarixin bütöv və tarixi, elmi təhlili.

Brext mətni canlı tamaşa qarşısındadır, teatr sığınacağı, səhnə əti lazımdır. Sizi aktyor-müalicədən və ya gizli Orleanski qızı Qruşa Vaxnadze çi Azdakdan olan şəxsdən məhrum etmək lazım deyil. İstənilən klassik dramaturq üçün hansı xüsusi xüsusiyyətlərin tələb olunduğunu yadda saxlaya bilərsiniz. Evdə belə şəxslər Brechtin çıxışlarında Ale; görünmək, onların yaratdığı їm qıvrımlarının işığı. Teatrın özü bütün dünyanın reallığını təcəssüm etdirə bilər və edə bilər. Reallıq! Razgadka її - gələcək məşğul olan Brechtin oxu. Reallıq, amma reallıq deyil. Filosof-sənətkar sadə dillə danışsa da, aşkar fikirdən uzaqdır. Realizmlə bağlı artım reallığın alternativ dəyişməsi olmadan uğursuzdur. Brecht, bütün teatrlar kimi, səhnənin cəfəngiyyata dözmədiyini bilərək, əvvəlcə projektordan amansızcasına asılıb. Soyuqluğu dağdan, boş - dəyişmədən, heç nəyi - mənadan gizlətmək olmaz. Brecht trohi, ideyanı davam etdirərək, qalib gəl, teatr, səhnə sərgərdanlara reallıq pərdəsi altında realizm haqqında düşüncələrində dəyişiklik verməzdi. Cinsi əlaqənin ağıllarının realizmi, istər hər cür olsun, usim reallığı kimi çıxmır.

Demək olar ki, Brecht müasirdir və bu gün üçün - bachiti xalqının şüurunda, bütün qatılığı və artıqlığı ilə, sosial ədalət şüurunda, yaxşı insanların adının ortasında olduğu kimi. və yemək

Brextin dramatik konsepsiyasının özgəninkiləşdirilməsinin təsiri.

Bertold Brext bir çox ali məktəblərdə ədəbi istedada malikdir və üstəlik, o, bu məsələyə də tənqidi yanaşır. Bu arada döyüşə yak sanitar çağırıblarsa, sadəcə onlara baxırdılar. Onun yaradıcılığında nifrət müharibədən əvvəl deyil, formalaşmadan əvvəl, yəni zamandan əvvəl görünməyə başladı. 1918-ci ildə rotsi şərabları məşhur "Ölü əsgərin əfsanəsi"ni aşağıdakı ifadələrlə yazdılar:

"Yaratmaq üçün düşərgə kimi olun

Muzykanti zəng çalır ta wittya

Kahinlər - ilahi və ilahi viqlyad

Həkimlər isə harmoniyanın tərəfdarlarıdır”.

Nasistlərin ələ keçirilməsi üçün bu bulo siyahı siyahısına əlavə edildi. Belə düşünməyənlərə əhəmiyyət vermədilər, müəllifin daha az populyar olmayan sosialist ideyalarını təbliğ etdilər, tez-tez özlərinə çürük yumurta atdılar, 1922-ci ildə mən nüfuzlu Kleist mükafatını rədd edəcəm. 1924-cü ildə səh. Rejissor Maks Reynhardt üçün mən Brextdən Berlinadakı teatrımda dramaturq olmağı xahiş edəcəm. Burada Brecht robot inqilabi teatrın yaradıcısı Egeyə yaxınlaşır. Piskator, aktyor Ege. Busch, bəstəkar R. Eisler və sizə yaxın olan musiqiçilər. Brextin şüurunda insanların şahidliyini oyadan, iradəsini aktivləşdirən pragne sirri, yaxın adamlar, sirr dəlilləri var. Xoşbəxtliyin ən mühüm problemlərinə nəzər salan açıq-aydın dekadent dramaturgiya, Brext yeni teatr üçün vistupa, məqalənin xalqa məmur, mütərəqqi ideyaların bələdçisi kimi fəryad edir.

Robotlar arasında "Qeyri-aristotel draması haqqında", "Teatrda dialektika", "Qeyri-aristotel dramları haqqında" və məsələn 20 nəşr olunan robotlar arasında - 30-cu illərin qulağında teatr. ». Məqsəd aktyor qrisi olmaq, dramatik yaradıcılığı, teatr musiqisini, dekorasiyaları və qalib filmləri təşviq etməkdir. Brext dramını “qeyri-aristotel”, “epiçnoy” adlandırır. Bu ona verilən addır, ona görə də ekstravaqant dram Aristotelin “Poetika” robotunda tərtib etdiyi qanunlara və aktyor obrazının ardıcıl emosional implantasiyasını necə yaratmağa tabe olacaq.

Yaxşı bir mövqeyə görə, "epik teatr" Brecht yaradıcılıq təcrübəsində "yad olmanın təsiri" ilə qalib gəlir, buna görə də məqsədi həyatın təzahürünü qeyri-məhdud tərəfdən göstərmək, tənqidi olmaq olan bədii bir priyom kimi hamısından, onları tənqid etməkdən Brexti klassik teatra sövq etməyən başçı, dramın sonunda katarsis olanlar problemin təmizlənməsini görürlər. Belə bir rütbədə katarsis həyatdan baxışı, asan narkotikin günahı ilə uzlaşdırır. Brext-tsenin fikrincə, çürükdür, şanslı teatr hazırkı nitq düşərgəsinin dözümsüzlüyünü göstərə bilər, yüngül nizamın nəzərinə baxa bilər.

Özü üçün ts'go ci zəruri buv "efekt yad." Qladaxs özü üçün qəhrəman olmaqda, onu və özünü paralel tutmaqda, özünü yeniyə buraxmaqda və ya başını vurmamaqda, ancaq onu yan tərəfdən vurmaqda günahkardır. Şərabın göründüyü vəziyyətin qəhrəmanı sarsılmaz ola bilər, Bachiti günahkar kimi görünür və onunla uyğunlaşdığınız kimi kəşfiyyat.

Eyni nəzəriyyə icazə, demək olar ki, dramaturq vikoristovuvati başqasının ədəbi və teatr materialı, mehribanlıqla tanış olan gladachev tövsiyə etdi - hətta "yad effekti" daha gözəl etməyə imkan verdi. Yak butt, siz P'usa baxa bilərsiniz, yaku Vin Şillerin "Orleanskoy divi" motivlərindən sonra yazılmışdır - "Qəssabxananın Müqəddəs Yəhyası". Onlarda Şillerin süjetinin parodiya ilə yenidən canlandırılması var, onun bir növ dialoq, ideal olaraq iki dramaturq arasında super-dəst üzərində iradlarının belə bir ayinlə yenidən proqramlaşdırılması.

Onun p'us Brecht-in mənzərəli iştirakı ilə "özgələşmənin təsirləri"nə də təslim olmaq olar. Vin, məsələn, "zonqlar" adlanan p'usi hori və solo mahnılarda təqdim etmək. Yak bini "yolda" görüb asılmayın, təbii olaraq səhnədə görünənlərə uyğunlaşın. Nawpaki, üfunət qoxusu tez-tez uşaqdan vipadayut üçün yastıqlanır, onu həzm etmək və "ətrafında olmaq", prosceniumda vikonuvany olmaqla və baxış üçün salona orta olmadan döyülür. Brecht səhnənin mannementi və tamaşanın digər sahəyə köçürülməsi məqamına xüsusi diqqət yetirir: saatdan əvvəl zənglərin səsi barmaqlıqlardan enir və ya səhnəyə xüsusi işıqlandırma daxil edilir. Zonqlar, bir tərəfdən, teatra hipnotik axını pozur, səhnə illüziyaları ittihamını qəbul etmir, digər tərəfdən isə səhnədə üfunət iy verir, onları dəyərləndirir, tənqidi fikirlərin virallığını qəbul edir.

Brecht teatrında bütün səhnələşdirmə üsulları “effektlərlə özgəninkiləşdirilib”. Səhnədə oyanma tez-tez asılılıq aradan qalxdıqda həyata keçirilir; "uzanan" bir xarakter geyinmək üçün bəzədilmiş - mövhumatla ehtiyatlıdır, qisas almaq üçün "lazım deyil" ki, minimal dekorasiya olsun ki, missiyanın xarakterik əlamətləri saata çatdırılsın və minimum tələb iştirak etmək; zasosovyutsya maskaları; ya fon əsasında tərtib edilmiş və hekayənin sosial mənada kəskinləşmiş aforistik və ya paradoksal formalarını ötürən yazıya nəzarət edən ideya və indiyə qədər.

Brext “özgələşdirici təsirə” sərhəd kimi baxmadan, yaradıcılıq metodunda üstünlük təşkil edir. Navpaki, getməliyəm ona görə ki, daha böyük dünya ilə mən təbiətin cazibəsinə qapılıram, sirr olsun, əslində əsərin özü deyil, amma şəkillər üçün mümkün deyil, yaxınam, mən görmək istəyirik Biz həm də öz intellekt dünyasından, yəni görünürlükdən, təsvirin mövzusundan “yadlaşmadan” qisas ala bilərik. Brext qədim və Asiya teatrında, Böyük Bruegel və Sezannın rəsmində, Şekspirin, Hötenin, Feuchtvangerin, Coysun əsərlərində və s. Aleksey bəzi sənətçilərin fikrincə, bəzi "baxışlar" ola bilər, Brecht sosialist realizminin rəssamıdır - görünür, onların rəssamlarında olduğu kimi şübhəli işəgötürənlərin güclü əlaqələri ilə yol göstərir.

"Bu, əla ideyadır," deyə qeydlərdən birində yazırsan, "yəni bu, real olan, yeni reallıq anlamında daha asan olan bir sirrdir. Mən bir çox dəyərə etiraz edirəm, necə olur ki, sirr ustası realistdir, reallığın yeni mənimsənilməsinin başa düşülməsi üçün nə faydalıdır. Brechtin hərəkətini başa düşmək üçün ən ibrətamiz vvazhav zehni, "özgələşmə", sobysdə olduğu kimi realistik sənət şəklində yüksək səviyyədə təbliğatdır.

“Epik teatr” nəzəriyyəsi və “yadlaşma” nəzəriyyəsi Brextin bütün janrlarda ədəbi yaradıcılığının açarıdır. Qoxular zəkaya əlavə olunur və şeirinizin, nəsrinizin və dramaturgiyanızın ən mühüm və vacib xüsusiyyətlərini izah edir. Bununla belə, Brecht nikoli ömrünün sonuna qədər qalıq şəkildə formalaşdırılan, ölkə daxilində hərtərəfli təriflənən nəzəriyyəsinə hörmət etmədi.

B. Brext (1898 - 1956) - tanınmış alman yazıçısı, dramaturqu və rejissoru, fəal antifaşistdir. Pis fəlsəfi fikrinizin arxasında nə etdiyinizi edin.

Bertolt Brecht (1898-1956) Augsburzda fabrik direktorunun ailəsində anadan olub, məktəbə köçüb, Münhendə tibblə məşğul olub və yak sanitar ordusundan əvvəl peşəyə başlayıb. 20 rokda Brecht teatra gedir. Münhen Moskva teatrının rejissoru və dramaturqu oldu. 1924-cü ildə səh. Brecht Berlinə, de pratsyu teatra köçür. Win vistupa dərhal dramaturq və nəzəriyyəçi kimi - teatrın islahatçısıdır.

Brext öz estetikasını və dramaturgiyasını “epichny”, “qeyri-aristotel” teatrı adlandırır; Bu, bütün müqəddəs teatr ənənələri tərəfindən böyük və kiçik dünyada götürülmüş qədim faciə prinsipi idi. Dramaturq Katarsis heyrətamizdir, emosional gərginlik, katarsis faciəsi Brext, onun teatrı üçün viznav və zberiq, emosional qüvvə, pafos, ilk katarsisdə mi bachimo aludəliyinin təzahürü, teatra çevrilmiş təmizlənmə alesidir. bir, biz başqa təcrübə təcrübə qarşı deyil, bir bouv bi naviqasiya axtarır, ona əlavə edəcək.

Brecht “epichny teatr” adlanan xüsusi nəzəriyyəni darmadağın etdi. Brextin dramatik yaradıcılığın müalicəsinə yeni yanaşma təklifinin mahiyyətini asanlıqla başa düşmək üçün, məsələn, onun teatrının "epichnym" adlananlar haqqında. Epiphany məni əla adlandırır ədəbiyyat yaradır, əhəmiyyətli tarixi podії haqqında xəbər verəcəkdir. Eyni zamanda o da nəzərdə tutulur ki, müəllifin özünəməxsusluğu formal olaraq ağzına qədər öyrənilmiş bildirişdir. Öz teatrında Brext əhəmiyyətli tarixi podіyahlarda danlayır. Müəllifin “usunenny”sinə gəlincə, Brext bir sıra vipadkіv іgnoru ilə əhatə olunur. Yeni prinsipial məna üçün nabuvaє özü “müəllif saatıdır”.

Brext dramaturqdakı mövqeyini sosial tənqidi adlandırdı. Aristotel ənənəsinə yoqo məqsədi yeni teatr üçün dəyərli və düzgün olan hər şeyi qorumaq, ənənəni aşmamaq, onlardan narazı olmamaq, əksinə onu genişləndirmək və əlavə etmək, ardıcıl olaraq qalib gəlmək üçün səciyyələnirdi. problemlərin həllinə erkən başlamaq. Təhlil nəticəsində robotlar aşağıdır, belə bir ardıcıl cədvəl təklif etmək mümkündür.

Saat yak faktoru

"aristotel" dramlarının ilkin görünməsi

epichnodan

"Aristotelevska" dramı

1. Bir əlaqə, kulminasiya ki

rozv'yazuvannya. ...

2. Dramatik hərəkətin vəhdəti.

3. Səhnə tam oyundadır.

4. Tamamlanmış diya.

5. Keçmişin səhnəsində.

6. Müğənni xronolojidir

sifariş vermək. təbəqələr

B. Brext tərəfindən epichna dramı

1. Kilka kulminasiya və əlaqə.

2. Bir saatlıq dramatik hərəkət.

3. Səhnədə hekayə haqqında danışın.

4. Vіdkritiy final.

5. Komanda-çasov transpektivinin səhnəsində.

6. Vilne operası.

Həyatın ənənəvi teatrında görünən Brecht stverdzhuvav, ale nezrozumіle. Win vikoristovunun qızılgüllər üçün öz teatrı var əlavə imkanlar Səhnə saatı: yeni müəllif saatı verilir, bunun üçün müəllifə podiyə qiymət verilir. Brecht cəsarətlə bir vaxt topundan sonuncuya keçir. Eyni zamanda, Aristotelin ümumi teatr prinsiplərinin təsdiqi üçün böyük təqdimatında bunu nəzərdə tutmaq lazımdır. Slid, peredusim, pam'yatati, scho teatrında, o digər sənət növləri kimi, həqiqət və fantastikanın sintezi başlayacaq. Aristotel üçün səhnədə olanlara baxmaq vacib idi. Əksər hallarda biz hekayəni keçmişdən, miflərdən seçmişik; sənətçilər qəhrəmanların rollarını, onların gözündə oynayırdılar. Aparıcı rütbə dramda keçmişin hekayəsidir.

11. "Epichny teatrı" - ö məlumatlandırmaq, bir sposter düşərgəsinə nəzər salmaq, baxış fəaliyyətini stimullaşdırmaq, qərarı qəbul etmək üçün zmushu nəzər salmaq, baxışı göstərmək, baxışı göstərmək və mesajı necə əldə edəcəyini bilmək .. .

Mühacirətdə, Sovet İttifaqının faşizmə qarşı mübarizəsində Brextin dramatik yaradıcılığı. Vono bulo vinyatkovo bagatim zm_stom üçün və forma üçün çox yönlüdür. Mühacirətin ən məşhur hekayələri arasında - "Ana cəsarət və uşaqlar" (1939). Düşmən və faciəli bir qarşıdurma, kritik münaqişəni Brechtin fikrincə, insanların düşüncəsinə uyğunlaşdırın. 30-cu illərin təfəkküründə “Ana igidlik” faşistlər tərəfindən məhv edilmiş və demaqogiya nəticəsində Nimets əhalisinin həmin hissəsinə ünvanlanmış demaqoq təbliğata etiraz kimi səslənirdi. Vіyna insanı üzvi şəkildə ovsunlayan element kontekstində təsvir edilmişdir.

“Epik teatr”ın mahiyyəti “Həssas ana” ilə əlaqədə xüsusilə aydın olur. İkitərəfli təbiət təbiətin xasiyyət pisliyidir ki, həyatın, yaxşılığın və şərin yaradılması bizim şəkillərimizdən uzaqda olmasın. lakin Bazhan özünün səsinin arxasında deyil. zonglarda orta təzahür olmadan Brextin mövqeyini necə maqnitləşdirmək (Zong - B. Brecht teatrında - balad, qrotesk xarakterin müəllifin (parodiya) şərhi üçün intermedianın vigilantesində necə görünmək olar? plebey, ritmik avara.

Bu, böyük tarixi dramdır və Nimets xalqı haqqında bir saatlıq hekayədir. Ədəbi dzherel p'usi bula Nimets yazıçısının hekayəsidir. Brecht povisty motivləri ətrafında vikoristovuvav, ale öz zvsіm tvіr açılması. Brecht şərab və ana faciəsi haqqında yazırdı, faciəli paylaşım insanlara. Diya p'usi otuz dəfə dövrə gedin. Bunlara gedən yolun yeniliyi isə transmilli insanların paylarına önəm verilməsi önündə üzə çıxıb. “Ana cəsarət” filmindəki qəhrəmanların xarakteri bütün qatlanan superverbalizmdə formalaşıb. Naybilsh Tsikavim є Cəsarət anası ləqəbli Annie Firling obrazıdır. Qəhrəman həyatınıza həyat gətirəcək. Alevona Otuz Beş Üzümün tacir, vəhşi və kinsiz ruhunun kürüdür. Günahın səbəblərinə baiduzh cəsarəti.

Brechtin praktik müdriklik və etik məsamələrlə xəstə qarşıdurması super ötürücü və enerji təbliğatının bütün aludəçiliyinə sirayət edir. P'usi Brecht yak bi'nin qəhrəmanı müharibənin bir hissəsinə diqqət yetirmir, qalib gəlir - üç uşaq anaları, dinc peşə sahibləri və kiçik uşaqlarla ticarətdən məhrumdurlar. Alee vona yde zi onun heyranedici səfərləri ilə iki blues və bir qızı köhnə atalardan bir saatlıq səfərlərdən əvvəl anadan olub, Matinka Blend gəlib viiyskovyh hüququ zamanı uzanmağa. Əla! Hər şey, scho qazandı, vіyna verdi, mən ağıllı olmaq, eləcə də nadіynі vermək istəmirəm. Kmіtliva, energіyna, diri, hərəkətdə olan gostra, boş yerə Cəsarət "ləqəbini fransızca qoyur: smilivist, vidvaga. Brecht qəhrəmanı əmindir ki, o, özünü tamamilə qoruyub saxlayıb, yerə dəyər. Zərbədən sonra vіyna zavadaє zərbəsini qoruyun. Brecht və bütün yaradılışın bir süjeti olacaq, qəhrəmanın prototipini oyatacaq və dəridən, sosial və sosialdan parlayacaq. Beləliklə, ana Cəsarət bütün uşaqları çəkir. Siz gedib keçidlərinizdən üfunət iyini hiss edə bilərsiniz: Eylif - cəsarətlə, Şvaytserkas - dürüstlüklə, Katrin - özünə inamla. Katrin obrazında dramaturq Cəsarət anasının antipodunu çəkib. Nə poqrozi, nə obitsyanki, nə də Katrinlə təhrif edilmiş ölüm insanlara kömək etmək istəyən bajanların diktə etdiyi həll yolunu görmür. Govirky Cəsarət Katrinin adının prototipidir, Tanrı Anasının ana və atasının şücaətidir. Ale bir səbəbdən zagibeli və її uşaqlar-wіeni-yə qarşı, yeri gəlmişkən, dərhal böyütməyənlərdən iylənir. Qaliblərdə və volodarlarda güclərini itirdilər, eyni zamanda, hər şey başıaşağı çevrildi, amma bu, ölüm deyil, həyat idi. P'єsa bir zong ilə başa, girky uğur viconanim insanları bağışla, scho təcavüzkarlar haqqında davam edir

Brechtin realizmi şərtləndirilmiş baş personajlarda və münaqişə tarixində nosydə və epizodik şəxslərin həyati etibarlılığında özünü göstərir. P'usi dramatik qarşıdurma cəlb Kozhen xarakter, öz həyatında yaşayır, mən onun payı haqqında görəsən, keçdi və maybutnє həyat.

Ətraflı məlumat.

"Epichny Teatrı"

Bertold Brecht və yoqo "Epichny Teatrı"

Sizdən sitat gətirə bilərsiniz