© Lazo Є. Yu, skládací, 2013
© TOV "Antologiya", 2013
Vstup
Literatura je celá lekce, literatura je základem kultury lidu. Nemůžete sloužit utilitárním cílům – připravit ty duchovní. Vaughn rozšiřuje naše světlo na větry a kilometry, což nám umožňuje přejít přes hodinu a rozlehlost moudrých. Zaymatisya literární ztraceno (úžasný viraz!) - tse znamená naučit se zákony a inspirovat umělecké výtvory, hrát zvuky mezi ruskou a zahraniční literaturou, vidět příběhy ze světa světla: ... - Staňte se mezinárodním lidem.
Vedoucí volitelných předmětů z literatury - navchit bachiti be-like tvir z pohledu běžného, hotového, který - neopakovatelný.
Tsey je příručka od začátku k metodice, která má být uložena ve dvou částech.
První částí je program kurzů chotiroh, které lze absolvovat naposledy v 9.–11. ročníku; Můžete vibrovat jako jeden. Program zadaný čtenáři byl schválen v roce 2012 odbornou vědeckou a metodickou radou Petrohradské akademie postgraduálního pedagogického vzdělávání.
Další část - pracovní materiály před kurzem. Vona bude kamarádka asistentky pedagoga. Znáte zde předběžné materiály, kvízy, ovládat roboty, stejně jako textové zprávy, aktualizace a výživa pro analýzu výtvorů, které vám pomohou zůstat v práci. Ale pam'yataite, takže tsei posibnik - zbavený pomichnik: dát rovnou, nashtovhnuti na dumka, proponuvati možnosti pro rozmovi. Iniciativa je na vás.
Vysvětluje poznámku
Program dostal členitý jak, rozšíření hlavního kurzu literatury pro starší ročníky a bylo pojištěno na 1 rok na jednodenního jaka. předprofilové a odborné školení studium humanitních věd (9. třída - 17 a 17 let / 34 let, 10. třída - 34 let, 11. třída - 34 let). Program bude uložen za nízké sazby, protože je logické pokračovat v tématu, ale může být zobrazen kroměo tak či onak na slyšení čtenáře.
Speciální kurzy znalostí potřebné pro ruštinu a pro lehkou literaturu a pro jejich opravu; pro serióznější znalosti teorie literatury, protože tsikava není sama o sobě, ale pokud je nemožné přiblížit se rozumu ideologický vytvořit. Rád bych slyšel o takovém tradičním chápání, jako je žánr, kompozice, chronotop a pivo, ale inakhe, jídlo bude zničeno: ne „jaké to je?“, ale „je to v této tvorbě opravdu potřeba?“.
Pro hlavy myslí s programy є porozumění inteligenci... Takže tse vzít?
Ať už je to druh záhady, žijete za svými vlastními pravidly a zákony. Glyboka pronikání v tsei svit є k tomu, že důvodem pro pravidla, tsi mysl, qiu movu tajemství. Yak u dětské skupiny "hovanki": "Chur, se sepjatýma rukama jdu spát." Chci se vykoupat, ale není tu žádný starý dobrý chlapec, ale nejsou peníze na útěk: jen si to nemyslete.
Závislost dítěte je celá rosibrati a žasne nad tím, jaké guintiky jsou uloženy, možná v době a na konci. Head - navchit a vyzvedněte pravidla, abyste o celou věc nepřišli. Začněme trochu z domova o mysli – osou je i speciální kurz „Inteligence jako způsob porozumění záhadě (literární)“.
Hlavní zmist programu- Důkaz o vnitřních vzorcích detekce umělecká tvorba na hranici rovné, laskavé, žánrové.
Pochopení samotné "inteligence" najednou z výrazu "usunennya", "z termínu" usunennya "," svědectví "je možné, protože kurz 5-8 tříd již nashromáždil dostatečné znalosti o žánru, zápletce, postava hrdiny jako vnitřní část - Objektivní zákon mlhy zavádějící.
Mysl není jako protiklad k životu, protože svět je blízko pravé straně obrazu reality. Jakšho Puškin říká, že umělce soudíme podle zákonů, poznáváme sami sebe, pak svět pravdy a fantasmagorie a v realismu zarámujeme prohlášení o spontánně očištěném životě.
Zavdannya polyagaє spočívá v tom, že ukazuje rivny, trochu konkrétní kroky spojení formy poezie a prózy, textů, epických dramat, fantastické a realistické literatury.
Cílové programy- vikhovati inteligentní, gramotný čtenář, jako v pohledu na umělecký tvir v kontextu lehké literatury a inteligence myšlenky stvoření, spirála do znalosti vnitřních zákonů jógového pocitu.
Zavdannya, jak bylo předáno programu:
- Rozvoj systémového poslání;
- zaglibitsya na specifika umělecké mislennya;
- otevřít literaturu jako zvláštní světlo s vlastními tvořivými zákony utváření a dávání zmistu;
- Poznat zvláštnosti podstaty literárních forem ztvárnění jednání.
Struktura programů. Program začíná úvodním kurzem o inteligenci, poté se můžete podívat na následující výživu:
V 9. třídě:
- inteligence žánrů poezie, textů a dramat (hlavní část, kterou je třeba zastávat, je přiřazena žánrům textů);
- Rysy přelomu lyrického "já";
- chytrost básnické formy (rytmus ta rima, sloka);
- chytrost movi (stehy a postati, symbol, mytologém, archetyp).
V 9. třídě se dívejte na poetičtější výtvory, přicházejte s velkou úctou k rozboru veršů (ročního období a času) ruských básníků (div. Dodatok 1, 4).
V 10. třídě:
- Obrazy lehké jaky chytré reality;
- chytrost mystetskogo hodiny a prostornost (chronotop);
- fikce a život jako forma umělecké inteligence;
- inteligence satirické grotesky a realistické prózy;
- Kompozice umělecké tvorby;
10. třída má větší respekt k rozboru drobných prozaických kreací (oznámení, podobenství) jako ruské, popř. zahraniční literaturu(Div. Dodatok 2, 3).
V 11. třídě:
- inteligence literární režie;
- Konceptualismus světla na dvorku (v průběhu 20. století od modernismu k postmodernismu).
V 11. třídě je vyrozumění z 20. století. Je důležité vytvořit všechny druhy zahraničních spisovatelů, jak se můžete naučit z programu pro 11. třídu prostřednictvím manželství na hodinu. Zároveň je logické vidět časový rámec, logický přístup kreativity v hlavním a volitelném předmětu ve všeobecném vzdělávání o literatuře mezi staršími žáky.
Vmіnnya a navichki. Student, který úspěšně zvládl program kurzu, může:
- Inteligence pro umělce, hodnota pro tvorbu;
- Analyzovat poetický text;
- psát recenze;
- robiti analytická analýza díla jednoho společného žánru, jednoho společného přímého, tematicky blízkých děl;
- Porіvnyuvati vytvořit ruskou a lehkou literaturu.
Učenec, který umí používat zákony umělecký text, - sečtělý čtenář, dobrá inteligence a důkladnost formy literární tvorby.
Vrahoyuchi ti, kteří jsou v zbytek skály analýza otázek, upozornění na nároky na nové formy kontroly, mikroskopický proces, program je kromě pomoci studentů školy k EDI a přípravě na předmětové olympiády.
17 let, třída 9
Téma 1. Povaha inteligence
2 roky
Mysl je jako umělcův systém vtipů a projev pravdy v jednotném rámci.
Chytrost v tajemství spočívá v tom, že je to přípustné, ale není nutné být neúčinné. Inteligence malířství a literatury. Svědek- systém uměleckého úsilí, národní nejlepší viraz sensu, podle pravidel, jako diktovaná forma (druh a žánr). Mysl je svázána s porozuměním usunennya- Poškození kvality boty. Zavdannya umělce - zlepšit automatizaci příjmu.
Vytvořit pro analýzu(do vibrací čtenáře): D. Samoilov "Mlha", "Vlak je nádherný"; M. Tsvєtaєva "Řezali Gorobina za úsvitu", "Rozkrila žil ..."; B. Pasternak "Improvizace"; І. Turgenov "Virshi v próze"; F. Dostovskiy "Bavlna na Kristově Yalintsi".
Pokud se chci pravidelně zajímat o problém žánrů, nebudu v centru filmové kultury; O bibliografii k povídání: pro teorii knih nemáme ani my, ani za kordonem dosi, žádná kniha nebyla napsána. Není pro mě snadné diskutovat o žánru ve stejných dvou knihách z teorie filmového dramatu (V.K. Weisfeld, M. Krjučečenková, I. Manevič, V. Yunakovsky. Inu, před články o žánrové teorii žánrů se ti, co je zahlcují, doslova škrábou na prstech jedné ruky.
Film byl opraven z kronik, stejný problém fotogenie, přirozenosti kinematografie a její dokumentární charakter přitahoval úctu k minulosti. Příroda však nezahrnovala jen žánrové zagging, prošla jógou, předvedla i Ejzenštejnovo „kolo“, pobízené principem „instalace atrakcí“, – ve stylu kroniky spirálovitě přecházející do nové epizodie zagostriki.
Dokumentarista Dziga Vertov, prostřednictvím procesu setkání s Ejzenštejnem, vazhayuchi, který іmіtє ve stylu herního kina. Ejzenštejn po svém boku kritizoval Vertova za ty, kdo to uvedli do kroniky, takže kroniku upravoval za zákony tajemství. Pak, když jsem byl nemocný, je uraženo smradem do jednoho kopnout, pohoršení z dětských stran naříkalo nad stylem staré, melodramatické záhady, abychom mohli vstoupit do neprůměrného kontaktu z hlediska Pohled. Supersérie režisérů skončila Ejzenštejnovou kompromisní formulí: "Tím bikrosem her a neher."
Při bližším zkoumání dokumentu a žánru člověk nenarazí na jednu věc - smrad je spojen s problémem metody a stylu, který připomíná individuální styl umělce.
Jistě i v samotné volbě žánru se umění jeví cíl umělce, jak se objevit, nahlížet na život, na svou individualitu.
Bulinsky v článku „O ruských příbězích a příbězích Gogola“ napsal, že originalita autora je dědictvím „barvy okulárů“ "Taková originalita u mysu Gogol je polyag v komické spiritualizaci, takže člověk může spontánně cítit velký rozruch."
Ejzenštejn a Dovženko chtěli nasadit komické obrázky, ukázali se v celé bezbožné dobrotě (oblíbení si Dovženko „Yagidka Kohannya“
Chaplin - géniové kinokomedie.
Vysvětlete tuto metodu, Chaplin napsal:
Bulinský VT. Žibr. TV .: U 3 díl T. 1. - M .: GIKHL. - 1948, - S. 135.
A.P. Dovzhenko mi řekl, aby Země chtěla napsat scénář pro Chaplina; list k novému vin mav namir bude zaslán prostřednictvím S.M. Eisenstein, scho pratsyuvav Todi v Americe. vyd.
"U filmu" Shukach se hodí ", odložil jsem to na balkón, z mladé dívky občas mrazilo. Nahoře dole položím ke stolu trochu významnější a laskavě oblečenou dámu. Ozhuchi, hodím kus mrazu, jako, rosttanov, teče mi přes kalhoty a padá k paní. První vibuh smіhu wiklikє můj nedostatek štěstí; druhý, a nejsilnější, zlý mrazivý, padl na dami, jak začít křičet a pidskakuvati ... Yak bi se na první pohled jen nedíval, ale tady jsou uchváceny dvě síly lidské povahy: jedna je potěšena, yaakuvati Bohatství a blaženost zlehčování, a tím méně - vděčnost veřejnosti zažít ten pocit, jak je herec viděn na jevišti. Publikace - a pravda o nutnosti chytit první za všechno - potěší zejména, pokud se nějaká nepatřičnost zapíjí brouky... před ní. Předtím domácí pánové neměli moc co utrácet ve smyslu svého života, a přesto se nic vtipného nestalo. A pokud mrazivě padá na bagachi, publikaci vvazhaє, tak, pohyb, treba."
Pro celé malé pojednání o smithovi je všechno důležitější. Dva vidhooks - dva vibuhi smіhu wiklikє na pohled tsei epizod. První vibuh - pokud se opírá sám Charlie: odpočiňte si na yomě na kalhotách; Prikhoyuchi se rozkládá, magnetizuje pro zachování kvality života. Vypadá to zlomyslně, kovář, pivo, yakby Chaplin tsim uhlazený, budeme opatrnější, když se budeme učit Maxe Lindera. Ale, yak bachimo, i ve svých krátkých filmech (originální etudy maybutnіh obrázků) vyhrává namatsuє více než omámeně vtipné. Další, silná vibuh je zvuk vína v uvedené epizodě dne, pokud mrazivě padá na bohatou pani. Svázané jsou dva komické momenty. Pokud jsme z žen, není tam žádná láska k Charliemu. Winnicku food, proč je tu Charlie, protože všechno se stalo bezhlavým vapadokem, a ne jeho vůlí, dokonce ani winn neví o těch, kteří jedli na dně. Ale celkově je vše vpravo: Charlie і smіshіy і ... pozitivní. Můžeme páchat zlo bez škrábanců. Charlie se svými bezhlavými včinkami, to nevím, zařiď to tak, jak je smrad vinen, horlivá komedie je na dosah mysli.
Charles Spencer Chaplin. - M.: Derzhkinoizdat, 1945. S. 166.
Smіshne není troska, smіshne je podstatou kutilství negativní postavaže pozitivní. Ten, který іnshy z'yasovyuyutsya o pomoc pohodě, a v celé stylistické jednoty žánru. Žánr v takovémto ranku se sám sobě jeví jako esteticky a společensky interpretovaný těmi.
Stejná myšlenka hraničí s Ejzenštejnem, pokud pracuji s VDIK, navrhuji svým učencům, aby jednu situaci dali dohromady jako melodrama, místo jako tragédii і, nareshty, jako komedie. Toto je téma pro mizanstseni, kteří zaútočí na jasný scénář: „Voják se otočí zepředu. Viyavlyaku, naposledy se letka narodila jako dítě té druhé. Kidag її ".
Ejzenštejn nechal pracovat studenty a vyjádřil se ve třech okamžicích, na které musí režisér myslet: poach (abo, jako vin kazav shche, „vivudity“), vidět a ukázat („viraziti“). Je to dáno tím, že situace byla nastolena v patetickém (tragickém) plánu a komickém, kvůli tomu scénou prošel mladý zmista, mladý zmista - také nazývaný jiná scéna.
Protestujte, řečníci, že žánr není traktát, to není pro mě, že žánr není k léčení, ale žánr se začíná méně projevovat v oblasti léčení. Také design byl posílen a jednostranný, zvláštnosti stavěly žánr za velkou hojnost pohledů, a to pouze z nich.
Chraňte žánr, aby si lehl od našeho chráněnce k námětu, a druhého, před námi, před námětem samotným.
Článek „Jídlo k žánru“ od A. Machereta je stverdzhuvav, žánr je „způsob umělecké zagostrennya“, žánr je „typ umělecké formy“.
Macheretův statut je málo důležitý: psaní starého hnutí obrátilo respekt ke kritice a teorii k problému žánru a brutální respekt k významu formy. Nicméně zjevná naléhavost statty najednou - žánr zvonil před formou. Autor na jednom ze svých miláčků nešetří: Lena podії může být v tajemství jen se sociálním dramatem. Plidná dumka na ní ovšem autor nešetřil, pokud žánr předtím prošel. Žánr, na jógové dumce, je druh umělecké formy; Žánr přiostřuje kroky.
Eisenstein S.M. Vybrat výroba: U 6 t.Vol.4, - 1964. - Z. 28.
Macheret A. Výživa k žánru // Filmové umění - 1954. - č. 11-С. 75.
Když jsem stavěl, mohl bych se o tom také dozvědět více, když jsem šel na žánrové zpracování mizanssenie od Ejzenštejna, kdybych, když studenti přišli na ceny filmových režisérů, dělal stejné drama, pak v komedie. Riznitsya však existuje sutta. Ejzenštejnova práce nebyla o scénářích, ale o sérii scénářů, nikoli o zápletce a kompozici, ale o scénické scéně, aby šlo o focení scény: ona je jediná, komedii nenatočíš a dramatický, zkusme to sami z celku, z moudrosti stvoření té myšlenky. Pokračování výpůjčky, Ejzenštejn na úvodní poznámce mluvit o podobě vnitřní myšlenky, jak se obejít. Ejzenštejn byl neustále mučen myšlenkou na tsya. Na klas vіyni, 21. jara 1941, napíšu svému příteli: „... u paní, než uvidíme“ „dialektické přerušení přírody. Přesněji řečeno, je to vitálnější (životní - S.F.) tajemství, je mu bližší, takže je svou povahou více kusé: dialektický řád a tok řečí.
A pokud tam (v přírodě) leží na dně toho základu - nečekejte, až bude pokřivený! ".
Nepřátelé, někteří z umělců, kteří pracovali v Dumě, kteří pracovali v různých částech a v nových uměních, byli nalezeni v Dumě. Sochař Burdell: „Přírodu je třeba poplácat uprostřed: musíte otevřít tvir, pak virus vypadne z řeči a pak se znovu zavolá. Je nutné bachit tsei kistiak řeč v její pravé podobě a v jejím architektonickém obratu."
Yak Bachimo, і Eisenstein і Burdell mluvit o skutečném tématu sám se sebou a umělec, který je originální, je vinen inteligencí a pravdou.
Napájení kina. VIP. 4.- M: Mystetstvo, 1962.- S. 377.
Maystri mystestva mystery: U 8 sv. T. 3.- M .: Izogiz, 1934.- Z. 691.
Je však možné pokusit se být ochuzeni o přirozenost? Můžete jít o sílu deprivované їy "dialektické jít"?
V Marxovi víme dobrý nápad, jak se dostat přes samotnou historii. Kromě toho je třeba se dozvědět o povaze takových prototypických projevů, jako jsou komické a tragické, - ach, podle Marxe, samotná podoba dějin.
„Zbytek fáze celohistoricko-historické podoby a komedie. Řeckým bohům, jako koulím, jednou - v tragické podobě - smrtelně zraněnému v "Zakrytém Prométheovi" Eschilovi, který opět - v komické podobě - zemřel v Lucianových "Besidech". Proč takové přerušení historie? To je nezbytné, aby se lidé mohli vesele potulovat ve svém vlastním čase."
Slova Tsi jsou často citována, protože se pamatuje na to, že zápach je blízko, držení těla, kontext; stavět, pokračovat v mytologii a literatuře, protestovat, především za všechno, proti skutečné politické akci:
„Bojujte proti užitečným politickým akcím – bojujte proti minulým šťastným národům a na konci minulého měsíce budeme i nadále přenášet břemena na mnohé národy. Pro ně jsou to obecně bachiti, jako starověký režim (staré pořádky - S.F.), kteří s nimi přežili svou tragédii, zahráli svou komedii v osobě nimetské čarodějnice z onoho světa. Tragická kulka dějin starého řádu, opuštění starého řádu, opuštění starého řádu vládou světa, svoboda, navpaki, tyran ideyu, který byl vnímán ostatními, - jinými slovy, nechat starý pořádek sám oživit a mé vlastní právo na revizi, Odpuštěno starověkému režimu, jako živému řádu světla, bojujícímu se světlem, jen aby se objevil, nebyl botsi starověký režim zvláštní, ale historická milost. Za tím účelem to bylo tragické.
K. Marx, F. Engels, Soch. T. 1. - S. 418.
Navpaki, příšerný, neobvyklý režim - spousta anachronismu, dokonce křičící super-množství cizích axiomů; Yakbi nebude ospravedlnit svůj den ve svůj prospěch, nebude schopen vidět každodenní život někoho jiného a shukati po svém v pokrytectví a sofistiky? Šťastný starověký režim – dříve, zbavte komika tak vysokého řádu, hrdinů, kteří již zemřeli“!
Marxova kontemplace je děsivá a jak moc jsme tu akci prožili, a naprosto záhadná: nevíme o obraze „Pokání“ a až do hlavní postavy, diktátora Varlama, přečtená slova. Opakuje se їkh: „Yakbi má právo žít svůj vlastní den, když se stává bi, když vidíme den a den někoho jiného v pokrytectví a sofistikách? Zahořklý starověký režim – dříve, pokud budou komedianti zbaveni tak vysokého řádu, hrdinové, kteří jsou již mrtví, již zemřeli." Film „Pokání“ lze inscenovat jako tragédii, byť zmist jogo, již sama sebou zkompromitovanou, v minulosti, přechodný okamžik dějin v podobě tragédie. Osud premiéry, jako režiséra filmu Tengiz Abuladze, neminul, když respektoval: "Nakazil jsem obraz uvedením bi inakshe". No, znamená to „najednou“ a znamená to „v dobrém“ - dokud nenakrmíte zvířata, pokud je čas mluvit o obrázku, a zároveň se obracíme k duchovní myšlence tajemství, který není jen obrazem přírody. "Svatá historie, - pište Marxi Engelsovi, - nejlepšímu básníku".
Historie sama prochází dnem a časem. Tse neznamená, že by umělec neměl potřebovat znát formu hotového hada. Tvar není skořepina a již to není pouzdro, které lze uložit zm_st. Samotný had skutečného života je stále němý had tajemství. Zm_st není připraven, pokud není ve formě.
K. Marx, F. Engels Tamtéž.
Myšlenka a forma není jen zábava, smrad přidává jedna k jedné. Dumka ve staré podobě, forma v dumkoy. Ten smrad se stane jedním a tím samým. Tsya rivnovaga, tsya adnist je chytrá, takže realita tajemství přestává být realitou historie a rytmu. Nayuchi їy forma, mitets zmіnyuє її, schob pochopit.
Demonstranti se tak daleko od problémů žánru nevyhnuli, překypovali mylnými představami o formě a špatnosti, ale teď častěji mluvím o chytrosti? Nyní jsme se právě přiblížili k našemu tématu, jsem si jistý, že budu schopen, nareshti, přejít od začarovaného kůlu k významu žánru, jak navrhli shodu. Žánr - tractuvannya, typ formy. Žánr - zm_st. Skin je té nejvyšší kvality, ale je jednostranný, to je pravda, ale je lepší nám přiblížit, jaký žánr má být a jak se v procesu formuje. umělecká tvořivost... Ale říct, že žánr leží v podobě jednotné formy a zmistu - to není co říct. Identita formy a zmistu - horlivost-estetická je horlivost-filosofický problém. Žánr je velký soukromý problém. Vona je vázána na celý pěvecký aspekt jednoty – od chytrosti.
Jednota formy a moudrosti є inteligence, jejíž povaha je počátkem žánru. Žánr je druh inteligence.
Chytrost je nutná, úryvky umění jsou bez pohlavního styku špatně naladěné. Jsem obklopen umělcem, peredusim, materiálem, ve kterém je vínu dána realita. Materiál není ve své vlastní formě. Podolaniy materiál je starý a ve tvaru a ve zmist. Sochař je pragne ve studeném mramoru, aby zprostředkoval teplo lidského těla, ale vin není socha rosefarbova, ale bula vypadá jako živý ludin: tse zpravidla wiklik ogid.
Vzájemná provázanost materiálu a propojení dějového zařízení není transponováno, ale skrze mysl až do konce uměleckého obrazu. Pratsuyuchi nad zápletkou, umělec sám otevírá svou vlastní mysl.
Principy doplňování tohoto konkrétního materiálu by neměly být ochuzeny o specifičnost tohoto umění - pach žít v odlehlých zákonech umělecké tvořivosti, z nichž trvalé implikace do obraznosti, metaforičnosti, vizuálního textu, jiného plánu, na povrch obrázek...
Inteligence umělcova zvuku je založena na potřebě kopírovat objekt, setřást ze sebe podstatu stavby, být připevněn k plášti objektu. Žánrem je nibi regulační inteligence. Žánrem doplňkové pomoci je evokovat dennodennost, jelikož není možné uniknout z formy. Žánr musí být chytrý, je však nutné, být šíleně posedlý zmistovou aktivitou, při extrémním přístupu je to k zbláznění.
Morálka umělce- v širokém smyslu klas, síla malby, která se objevuje ve zpěvné vidminnosti, rozložení uměleckého obrazu na světlo, obrazy aktivní reality. Tyto porozumění jsou umístěny v určité vzdálenosti (estetické, umělecké) mezi dílem uměleckého tvůrce, který rozumí tomu, co je podle mého názoru adekvátní odezva na tvorbu. Termín „chytrost“ má kořeny v teorii tajemství; Movnі, známky rozmanitosti, chyťte umění, milovaní, to je jeden krok transformace forem. Vyjmenujte tři druhy chytrosti: chytrost, která se obrací ke specifičnosti umění, udivená silou tohoto materiálu: farbi - v malbě, kámen - v sochařství, slovo - v literatuře, zvuk - v hudbě kůže v mysl, dobře vymyšlená strana umělcova sebevyjádření je oboustranná plocha obrazu na plátně a obrazovce, statická imaginativní záhada, přítomnost "čtvrté stěny" u divadla Zároveň je zde bohaté malířské bohatství barevné spektrum, kinematograf je na vysoké úrovni dynamiky obrazu, literatura je věnována zvláštní kapacitě verbálního pohybu a celé paměti vnímání smyslů. Taková inteligence se nazývá „prapůvodní“ a „šílená“. Druhým typem inteligence je kanonizace podstaty uměleckých charakteristik, stabilních priyomů a pro mezisekční recepci vilny umělecký výběr. Takovou inteligencí může být umělecký styl celé doby (gotika, baroko, empír) a přirozený ideál konkrétní historické hodiny; je prodchnuta etnickými specialitami, kulturními projevy, rituálními tradicemi lidí, mytologií. Staří Řekové naplnili své bohy fantastickou silou a dalšími symboly božství. Na inteligenci Serednyovichya dávala známky nábožensko-asketického nastavení až do bodu akce: tajemství éry éry bylo uposlechnuto poobychny, tamnichy světlo. Tajemství klasicismu bylo potrestáno zobrazením akce na jednu osobu ve stejnou dobu. Třetí typ inteligence je zcela umělecký, stanoví tvůrčí vůli autora. Ukázat takovou chytrost nekonečně mnohostranné, zdánlivě transformované metaforicky, expresivně, asociace Záhada není nutně ošidná, ale složky tvořící formu jsou pro čtenáře neatraktivní. Přes realizaci uměleckých nápadů nebudu zasahovat do procesu péče o tvorbu, ale často do jejího aktivismu.
JÍDLO DO ІSPITU
Specifika literatury jako druhu umění. Porozumění inteligenci v literatuře
Odevzdání organizace uměleckého díla. Konflikt. Zápletka, která zápletka
Kompozice literárních děl. Rivni a prvky umělecké organizace textu
Umělecký prostorі umělecká hodina... Pochopení chronotopu
6. Organizace uměleckého textu je informativní. Koncept bude vypadat. Autor - upozornění - upozornění. Upozornit yak speciální oznamovací formulář
Vrchol žánru literatury. Dvorodovské a pozarodovské formy v literatuře
Epos yak zbavit literární. Základní epické žánry.
Literatura zrozená z jaka Lyrica. Hlavní lyrický žánr... Lyrický hrdina.
Drama yak literární zbavit. Činohra a divadlo. Základní dramatické žánry
Pochopit patos literární tvorby. Doklady ideologického a emocionálního hodnocení literárních děl
Literární mova tha mova umělecká literární literatura. Spisovatelka Dzherela Movi. Rozmanitost poetických motivů.
Stitch koncept. Spіvvіdnoshennya předmětu a zprávy v stehech. Rozmanitost možností cest.
Rivne a metafora v systému v různých cestách poetický film. Výrazný steh
Alegorie je symbolem systémů cest, výrazových možností
Metonymie, synekdocha, eufemismus, perifráze v systémech různých způsobů poezie. Výrazný steh
Stylové figurky. Umělecká dobrota syntaxe poezie.
Virshovana ta prozova mova. Rytmus ten metr. Úředníci do rytmu. Virsha koncept. Systém virshuvannya
19. Postava je v předloze. Spіvvіdnoshennya pochopit "postava", "hrdina", " diyova osoba"; "Obrázek" a "postava". Znakový systém v literární tvorbě
Komické a tragické v literatuře. Forma komiksu, který zasobi yogo stonek.
Literární proces. Fáze literárního procesu. Hlavní literární rovnou, aktuální, škol. Porozumění o umělecká metoda
22. Styl v literatuře. "Velké" styly v literatuře a individuální styl
Text a intertext. Citát. Zbývající scéna. Narážka. Centon.
Literární Tvir jako umělec
Postavení literárních klasiků. Masova a Elitarnaja Literatura
Roskazhіt o kreativitě jednoho z nejvýznamnějších Rusů nedávní spisovatelé(básníků, dramatiků) a navrhnout analýzu (interpretaci) jednoho z jeho děl.
JÍDLO DO ІSPITU
1. Specifičnost literatury jako druhu umění. Porozumění inteligenci v literatuře.
Literárně-umělecký tvir - tse vitvir mystetva ve vuzskom významu slova *, takže jedna z forem podezřelé svidomosty. Jak a celá záhada jako celek, umělecký tvir є virazom zpívajícího citově-truchlivého zmistu, jakýsi ideologicko-emotivní komplex ve figurativní, esteticky významné podobě.
Umělecká Tvir є nepřiměřená jednota aktivního a subaktivního, vytvoření skutečného jednání autorovy inteligence, život takového života jako takového, který by měl být zahrnut do umělecké tvorby, než byl autor představen. nová etapa.
Literatura pratsyuє jedním slovem - hlavní myšlenka \ u200b \ u200binshih mystetstv. Slovo je hlavním prvkem literárního, zvukem mezi materiálním a duchovním.
Nápaditost se přenáší do umělecká literatura zastaralý pro další slova. Yak bulo je zobrazeno vishche, slova u tiy chi іnshіy národní movі є znaky-symboly, které přidávají snímky. Vnitřní podoba slova je pro uši posluchače přímočará. Záhada je ta kreativita, jako slovo. Básnický obraz má sloužit jako zvuk mezi volací formou a významem, myšlenkou. U obrazné poezie vidět aktualizaci etymologie. Obraz vikory z urahuvannyam vikorystannya slіv v tomto přeneseném významu. Čaroděj tvorů slovního mystéria se stává poezií skladatele prvního přenosu „pohyblivého slova, krásného na první pohled“. To je potenciálně zdravé ucho v literatuře, které je třeba předem otáčet. Jógu se říká slovní plast. Ordinovaná je nápaditost – síla rozpukaného světa literatury Come and Go, lyrika, epika a drama.
Nápadité ucho lákání і eposu. Určitá nápaditost v epických výtvorech se objevuje stále více dopředu.
Takže je to nesmyslné, není tam žádný slovesný umělec nepřímé plasticity, střihy z literatury jednoho jsou za Lessingovým varováním, neviditelné, takže jsou to tiché obrazy, které jsou vidět v malbě. Myšlení, vidění, prožívání, perekonannya - všechny strany vnitřního světa lidí. Tajemství slova є ve sféře, počaté, se zformovalo a dosáhlo velké dokonalosti a vitality, střežené lidskou psychikou. Za pomocí takových malých forem, jako je dialog a monolog, byl smrad. Obraz lidské svidomosti za pomocí movi є Jeden druh tajemství - literatura.
Mysl umělce
jeden ze základních principů kořene umělecké tvorby. To znamená, že objekt obrazu není totožný s uměleckým obrazem.
Existují dva typy umělecké inteligence.
Inteligence původního umělce vázáno ze samotného materiálu, což je jakási záhada. Například možnosti slova jsou uzavřeny; nedáš sílu plácnout barvu nebo vidíš vůni, nedokážeš popsat vizi. Taková je umělecká inteligence všech druhů malby; Bez toho Tvir nelze dokončit. Chytrost původního umělce při propojování s psaním: snímky k navigaci skutečných lidí, autor pragmaticky prezentuje yogo dії, že slova jako typі, і s pomocí služebníka moci svého hrdiny. Vedoucí literatury je zasadit typizaci obrazu skutečnosti do stavu techniky a specialit.
Inteligence sekundárního umělce typické pro všechny výtvory. Přenos důvěryhodnosti byl ztracen kvůli skutečnosti, že verdikt a nedostatek důvěryhodnosti majora Kovalova, ale žije sám, v „Nose“ od N.V. Gogol, starosta z vycpané hlavy v "Historie jednoho místa" M.Є. Saltikova-Shchedrina... Sekundární umělecká inteligence je nastavena tak, aby předváděla náboženské a mytologické obrazy (Mefistofeles ve „Fausti“ I. U.). Goethe, Woland u "Maister a Margarita" M. A. Bulgakov), hyperboly (jméno síla hrdinové národního eposu, měřítko zatracení v „Hrozné pomstě“ od M.U. Gogola), alegorie (Běda, Švihnutí u ruských Kazachů, Durist u „Pakhvali Durnitsa“) Erasmus Rotterdamský). Zadruhé, umělec může být chytrý stejně jako destrukce prapůvodního: šelma na pohled, šelma na pronikajícího čtenáře, variabilita upozornění (možností ve vývoji lusků je celá řada ), zničení kauzálního zvuky... Zadruhé vítězí umělcova inteligence, jak si podělat respekt ke skutečnému, čtenářova mysl se zamýšlí nad projevy jednání.
V literatuře a v mysli a životě obrazu.
Život je podstatou reality, zrcadlově podobný životu.
Umovnі - cena zničení, deformace, v některých є dvou plánech - obraz je zřejmý. Zhittєpodіbnі - charakter a typ, mysl - symbol, alegorie, groteska.
Živé obrazy – maximalizace stejného výkonu
Slovo v umělecké tvorbě není provedeno stejným způsobem jako ve zvychayniy movi - slovo iniciuje realizovuvati funkci estetickou, ale komunální. Meta zvychaynoї movi - spіlkuvannya, přenos informací. Estetická funkce insha, to jen předává informaci, a nálada zpěvu, předává duchovní informaci, myšlenku. Samotné slovo je neseno v іnshomu. Důležitý kontext, přijímání, rytmické ucho (zejména ve verších). Slovo v umělecké tvorbě nemá původní význam jako ve strašidelném hnutí. Zadek: kryshtalev váza, že kryshtalev čas u Tyutchev. Slovo převyšuje svůj vlastní význam. Je čas, aby Krishtaleva popsal zvuky vidění.
Před nejčistšími obrázky zahrňte:
alegorie
Groteska je často vítězná pro satiru nebo pro význam tragických uší.
Groteska je symbolem disharmonie.
Podoba grotesky: opuštění proporcí, zmar měřítka, neživé je živé.
Groteskní styl se vyznačuje velkým množstvím alogicismů a také množstvím mladých hlasů. Alegoria, že symbolem jsou dva plány: obrázky a spoléhání se na uvaz.
Alegoria je jednoznačná - instrukce a dekódování:
1) výslovně
2) spoléhat na respekt
Symbol je bohatý na význam, nepřijatelný. Symboly mají jednu důležitější věc a obrazy a závisí na respektu.
Symboly nemají žádné vodítko.
Se symbolikou existuje mnoho výkladů a pro alegorii - jednoznačnost.
Literatura našeho hlavního města - stejně jako dříve - se široce točí jak na první pohled, tak na neznámou podії tohoto jednotlivce. Zároveň vidím vigadu ve smyslu vidět pravdu ve skutečnosti, hodinu obhajování a dokazování6, je nepravděpodobné, že by mohl existovat kouzelník umělecké kreativity: bez spoléhání se na vigadany, obraz tajemství, zorama, literatura se nepředstavuje.
Prostřednictvím vygadka, autora všedních skutečností, přes vlastní pohled do světla, demonstrující svou tvůrčí energii. Freud stverdzhuvav, jak se umělec kroutí svázaný s nešťastnými obláčky a řízený bazanny tvůrce, aby vytvořil ten mimovolі vlovlyuє.
Objasním chápání uměleckého vimisla mezi tvůrci, kteří se prohlašují za umělecké a dokumentárně-informační. Stejně jako dokumentární texty (verbální i vizuální) z „prahu“ zahrnují sílu vigad, pak tvořte instalací na svých adresátech, jak umělec ochotně přiznává (podívat se na tiché vipady, je-li autor obklopen fakty ostatní. Zpravidla se v uměleckých textech vyskytuje jak bi podle té bik pravdy a nesmyslu. Fenomén umění lze zároveň rozpoznat, když vezmeme v úvahu text, zasazený do dokumentu: „...<...>vytvořit“.
Formy „prapůvodní“ reality (no, víte, den je v „čistém“ dokumentu) vytváří spisovatel (a umělec) živě, a tak se stejným způsobem změní i proces změny, ve výsledku lidového projevu, jako DS Lichachov volá vnitřní světlo vytvořit: „Kozhen art tvir vіdbiva svіt for přímo z jejich kreativních úhlů<...>... Svit k uměleckému stvoření provedení pěvecké "rychlovky", chytré verze<...>... Literatura zachovává deyakie reality a díky tomu se chytře rychle rozšiřuje.
Zároveň existují dvě tendence umělecké obraznosti, které jsou známy pod pojmem inteligence (zdůraznění toho, že autor si není vědom skutečnosti, resp. opaku bytí v představách těmito formami reality) a život, podoba
V raných fázích historie byla záhada překonána formami obrazu, jak to bylo, jak to bylo, bylo to myšleno. Cenu generuje především veřejnost a zlepšování čistoty rituálu ideálu, nadsázky tradičních vysokých žánrů (epos, tragédie), hrdinů, kteří se sami sobě zjevovali v patetických, teatrálních, okázalých gestech. , (Zgadaimo bilinny rich chi gogolivsky Taras Bulba). Já jsem jinak groteska, která se zformovala a proměnila ve skladišti masopustních světců, objevila se jako parodie, zakouřený „dvyník“ je ryze patetický a navíc dodal romantikům programový význam12. Je groteskní nazývat umělce proměnou živých forem, přivádět je až k požitkářské neschopnosti, až k nevědomí. Groteska v Paní je podobná paradoxu v logice. MM. Bachtin, který měl smysl pro tradici groteskních obrazů, respektující myšlenky vánočně radostných vilných myšlenek:<...>rozvoj potřeby být potvrzen; groteskní forma doplňkové nápovědy<...>od chodících pravd, což vám umožní dívat se na světlo novým způsobem, viz<...>Možnost vyvolání světelné objednávky „13. Mystéři posledních dvou mají groteskní kapitál, ale často jim zasahují do života a mění se v naprosto nepřijatelné světlo jako chaotické, žíznivé, uhrančivé (Goya a Hoffman, Kafka a divadlo absurdity, významný svět Gogedol a Gogedol )
Mystici mají sbírku přítomnosti a životu podobných přepadení, které si šlechta dala v Bibli, klasické eposy starověku, dialogy Platóna. V mystérii Nové hodiny život nedominuje (především realistická, neformální próza 19. století, zejména - L. M. Tolstého a A. P. Čechova). Pro autory je úžasné ukázat lidem jejich velké plány a hlavou je protlačit obrázky čtenáři, aby co nejmenší vzdálenost mezi postavami a svědky, jako spryman. Hodina vody u paní XIX-XX století. aktivní (a nové) formy mysli. Nini tse tradiční nadsázky a grotesky a báječného druhu fantastického představení ("Kholstomer" od Lva Tolstého, "Pout na okraji sestupu" od R. Hesse), demonstrativní schematizace obrazu (zobrazený B. Brekht), Evgeniy Ongin „od A.S. Puškina), efektivní střihová kompozice (nemotivované změny písně v tu hodinu dne, rychlé chronologické“ rozpisy „také)
