"საოცრება ხალხური ცეკვები small პატარა კუტებში, სინათლე ... ბალეტის შემქმნელს, თავისთავად, სურს შექმნას თავისი მოცეკვავე გმირების პერსონაჟები. ”
ნ. ვ. გოგოლი "პეტერბურგის ნოტები" - 1836 რ
ცეკვის დამახასიათებელი შლანგი
ტერმინი "პერსონაჟების ცეკვა" ბალეტში არის კიდევ უფრო მეტად შეამციროს ინტელექტი და არა ტერმინი "კლასიკური". ვ rіznі ეპოქებიგანმარტა ფენომენის ჟანრის საერთო სახელი და მისი ფუნქციის დაწყება. სამი მაგიდის გაშლით, მოწმემ ახლა დაიწყო ხმა, შემდეგ გაფართოვდა ისეთ სამყაროში, როგორც კორდონი დაინგრა, ისე რომ სხვა ცეკვის კატეგორიებიდან "დამახასიათებელი ცეკვა" გამოჩნდა.
რევოლუციამდელ ბალეტს აქვს დამახასიათებელი ცეკვა ყველა სახის ეროვნული ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი სცენური ვარიანტების თავზე. რატომ აცვიათ დამახასიათებელი ცეკვების დასახელების სუნი და არ გიწოდოთ ეროვნული ან ხალხური? შესაძლებელია თუ არა ბალეტის სცენაზე ხალხური ცეკვის სინონიმით დამახასიათებელი ცეკვის პატივისცემა?
ჩვენ ვიცით ეს საკვებიდან, გაზაფხულიდან, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ სახელისა და ბოროტის საოცარი შეუსაბამობის მშვენიერი ახსნა, თითქოს გვსურს მისი სქემატურად დანახვა ისტორიიდან დენსი დე კარაქტერი - სახელის პირდაპირი თარგმანი და დაბადება რუსული ტერმინით "დამახასიათებელი ცეკვა" ".
სცენური ცეკვის ისტორიაში ხალხური ცეკვის ელემენტები є ერთ -ერთმა პირველმა დაიწყო ბალეტის მოცეკვავეების გაუთავებელი როზარი.
კლასიკური ცეკვის ხალხური ცეკვის პრობლემა მთლიანი წიგნის თემაში არ არის შესული. ალე მი zmushenі torknutsya tsyogo საკვები, zokrem, დამნაშავე სერიოზული sumnіv іsnyuchі dosі tverdzhennya– ს აღებაში, ყველა კლასიკურ ცეკვაზე vinaydenі შუა სასამართლოს არისტოკრატული თეატრის შუაგულში.
ცე, ეს ასე არ არის. პარიზის ცეკვის აკადემიის 2 წევრმა კი არა კლასიკურ მოცეკვავეთა მთელი კომპლექსი. აკადემიკოსების ხელში - ნიჭიერი და მკრეხელები - მდიდარი მასალები მიედინება სცენური ნანგრევების გასწვრივ ყველაზე პოპულარული ძერელებისგან. მონაწილეები მოიცავდნენ პროფესიონალ მსახიობთა ტექნიკურ მიღწევებს ყველა ჟანრში და გამარჯვებულთა-ვირტუოზობის მეინსტრიმის ღვინოებს და ცეკვის ხელოვნების ელემენტებს და სასცენო ქორეოგრაფიას, ყველა ფასი დაგროვდა, გაფილტრული, შესწორებული, ზედმეტად გამდიდრებული, სისტემატიზირებული, აღმოფხვრილი ნარჩენი დასახელება (ქორეოგრაფიული ტერმინოლოგია) და ხელახლა წარმოიდგინა გრძელვადიანი ცხრილში, რათა დაეუფლოს კლასიკურ არატრადიციულ ცეკვას, მაგალითად
ჩვენ ახლა წავედით ძერელის კლასიკური ცეკვის ერთ -ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ჩინოვნიკზე. ხალხურმა ცეკვებმა უდიდესი როლი შეასრულა კლასიკური მოცეკვავეების კომპლექსის ფორმირებაში და მათი ტექნოლოგიები შეასრულეს რეალისტური ვარიაციის ელემენტებმა.
1 ლიტერატურულ ლიტერატურაში ის აბსოლუტურად თვალსაჩინოა რობოტებისთვის, რომლებიც მიაწერენ სიარულს და დამახასიათებელ შეხების ისტორიას, ასევე ქორეოგრაფის მიერ ქუჩის ზოგიერთ ქუჩაზე გადახვევას, ყველაზე ხშირად არ არსებობს აბაზანები სიფრთხილით და პატივისცემით.
2 ცეკვის აკადემია დაარსდა ლუი XIV– ის მიერ პარიზში 1661 r
3 ლუი XIV– ის ერთ – ერთი მოტივაცია აკადემიის გამჭრიახობის შესახებ ცეკვა იყო „სიწმინდისა და კეთილშობილების ცეკვის“ მცველი. დივი, მკითხველი დასავლეთ-ჰევრის ისტორიიდან. თეატრი. GIHL. 1937 წ. 477.
დედაქალაქის გასწვრივ, ხალხური ცეკვები კლასიკურ ბალეტს ემსახურებოდა ერთი საათის განმავლობაში და სათადარიგო წყალსაცავს და ახალისებდა ჩიპების თავშესაფარს; სუნი აფართოებდა იოგ კატებს, აფუჭებდა იოგის ფესვებს, იტაცებდა იოგის ფორმებს და ვარდისფარბოვამ პლასტმასის ბავშვები გადაყარა ნათელი და ცოცხალი ფერმერებით.
კლასიკური ცეკვის ფრანგული ტერმინოლოგია რამდენჯერმე შეიცვალა, ან, უფრო ზუსტად, შეიცვალა ტერმინების გაგება და გაგება. Ale niv in nіy mi knowdemo დაიცავით ხალხური ცეკვების ლექსიკა.
მხეცურად ადრე პას დე ბურიმართალია, სახელი გამოჩნდა XV1I1 საუკუნეში, შეცვალა ტერმინი პას ფლუურეტი, ალე სახელიდან და სცენიდან პას დე ბური მან არ დაკარგა თავისი მხიარულად დატრიალებული ხალხური ხასიათი, არ შეწყვიტა საჭესთან დომინირება ეროვნულ ცეკვებზე, რადგან მე -15 საუკუნიდან დიდი ხანი არ იყო გასული ლიტერატურულ ძერელში. ლენგრესის კანონის ტაბურის (თუანო არბეო) ქორეოგრაფი, რომელიც თავის წიგნში "ორკესტოგრაფია" საუბრობს "პატრიარქის" ქორეოგრაფზე, მდიდარია პრიმიტიული კლასიკური მუსიკით და ფრანგული ცეკვის ჩანაწერებით.
XVI-XVII საუკუნეების სამეჯლისო პრაქტიკაში გიგი და გალიარდი შემოდის ხალხური ცეკვებიდან, შემდეგ კი გალარდოს სამეჯლისო ცეკვა გამარჯვებული გახდება XVII-XVIII საუკუნეების ბალეტში. ძვირფასო პას დე ბასკური і გახეხილი დე ბასკური შესრულდება ასევე რუხვივის რიცხვამდე, რასაც კლასიკური ცეკვა ელის ხალხური ცეკვებიდან. გარდა ამისა, ძერელა იყო ერთგვარი კაბრიოლისა და ანტრაშას მსგავსი.
ჩვენ შეგვეძლო გაგვეგრძელებინა მოსალოდნელი რუხივი 2 -ის გადასვლა, მაგრამ ჩვენ გვსურს ჩვენი აზრი დავამტკიცოთ კიდევ უფრო დიდი ფაქტით: კლასიკური კანონიზაცია არ არის მხოლოდ ნაბიჯი ხალხური ცეკვისგან. სამეფო სცენაზე, კურტიზანთა ეზოების ხერხითა და ხასიათით, ისინი ამას ასახელებენ ერთი საათის განმავლობაში, ისინი აჩვენებენ და "მოდიან" ხალხური ცეკვების დახვეწილი და სტილიზებული გარემო 8.
რასაკვირველია, სუნი კლასიკაში არსებობს შვიდი, რომელიც უფრო ჰგავს ვილნის ქორეოგრაფიულ კომპოზიციას, კოლიკის სახელამდე ერთი საათით ადრე, ალე ზბერიგში მოკლებულია პერსჰოდელას მთავარ ნიშნებს.
ასეთი ტამბური არის ძველმოდური სილსკის ცეკვა იტალიურ-ფრანგული სიარული, ის იცვლება-ბრეტონული ცეკვის ვარიაციების რეორგანიზაცია და სტილიზაცია (ბრანელი), მუსეტა ძველი ფრანგული ცეკვაა, ფარანდოლა არის მრგვალი ცეკვა, ცეკვა იყო შექმნილია გალის ეზოს ცეკვისთვის. ხალხური ვოლტის გიჟურ ხმას ხალხი შეუერთდება სამეჯლისო დარბაზის მე -18 და მე -19 საუკუნეების მიჯნაზე და ვალსის სცენურ სტრუქტურას. ამავდროულად, საკონფერენციო დარბაზში შესვლა კონდედენციალური გამოცდილება არის სიტყვა, ისევე როგორც є შექმნილი ინგლისელების მიერ ქვეყანა ცეკვა, ანუ სიტყვასიტყვით - ხალხური ცეკვა.
1 თუანო არბო (თოინოტი არბო) - ანაგრამ იმენა ჯეჰანი ტაბუროტი (ჟან ტაბური), ლენგრესის კანონი, რომელიც დაიბადა ჯონში 1513 წ. ორქესოგრაფია და სხვები traiti ru ჩემთვის დე დიალოგი პარ ლეკელი ტუტები les პერსონალი პევენტი მოპირკეთება apprendre და სხვები პრაქტიკა ლ" ჰონესტე ვარჯიში დეს ცეკვები". (1589. გადასინჯვა: პარიზი. 1888). ღვინის ბოლოში არის გარკვეულწილად უფრო ზუსტი აღწერა ცეკვა-ცეკვა, რომელიც მე -16 საუკუნეში გაფართოვდა. საფრანგეთიდან.
2 Tsіkavі danі ცეკვის ტექნიკის შესახებ ცეკვის აკადემიის საცეკვაო წიგნის ორგანიზებამდე „ ილ ბალარინო", ფაბრიტიო კაროსო, ვენეცია, 1581 წ.
3 ა ზორნი (ა. ზორნი) თავის წიგნში "მოცეკვავე შედევრის გრამატიკა", ოდესა, 1890 წ. სპირალი ნიმეცკაზერაზე, სტვერდჟუზე, შისონზე - მე -16 საუკუნის ცეკვა.
ჩვენი შეხედვით, მე -19 საუკუნის მე -17 და მე -16 საუკუნის მოცეკვავეები ისხდნენ მაგიდაზე, რათა ეჩვენებინათ, თუ როგორ აითვისა ბალეტმა ხალხური ცეკვის რეჟიმი ქორეოგრაფის მთელი ისტორიის საპირისპიროდ. ზროზუმილომ, ყველანაირი ხალხური რქისა და ცეკვისგან შორს, სცენაზე გადაკეთებული, გზა გადაარჩინა. თუმცა, მათი უმეტესობა ცეკვის სცენაზე წავიდა ზნეო-რაზმების მიერ, ვიზუალური ნიშნების დაკარგვის გამო.
მე -18 საუკუნის ყურმილზე გამოქვეყნდება მოცეკვავე ვალიეს ცნობილი წიგნის ასლი 1 , მოწყობა sobі tsіkavі დოკუმენტებში - ეპოქის ცეკვების ჩაწერა. ჩვენ ვიცით, რომ არსებობს გამოცანები სისულელეები დ" ესპაგენი і ფორლანა, yaki bezperechno mayut ბრინჯი, რომელიც დამახასიათებელია ცეკვისთვის. "ფურლან" - იტალიური ხალხური ცეკვა, „ სისულელეები დ" ესპაგენი" კომპოზიცია, რომელიც გამოწვეულია ესპანური ხალხური ცეკვის მასალებით, იაკუ ფალიე ზრუნავს კასტანეტზე.
ჩვენ მაგალიზებული გავხდით ციხე ცეკვების ჩანაწერების გაშიფვრის მიზნით, მაგრამ შედეგები ცოტა არაჩვეულებრივი აღმოჩნდა. ფულიეს ჩაწერის ტექნიკა პრიმიტიულია, მაგრამ ხელებისა და სხეულის სპეციფიკა, რომელიც დომინირებს დამახასიათებელ ცეკვაზე, ვერ დაკრძალეს. კომპან 2 -ის საცეკვაო ლექსიკა, საოცრად ავითარებს ცეკვის მყისიერ ტექნოლოგიას, ალბათ არ აძლევს შესაძლებლობას ისაუბროს მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის საოპერო და საბალეტო სცენებზე ხალხური ცეკვის მკაფიო სურათების გამოვლინებაზე.
ეს ნიშნავს, რომ მე -18 საუკუნეში ბალეტმა გადადგა მრავალი ახალი ნაბიჯი, მათ შორის რუქების მთელი კატეგორია, რომელსაც მე დავასახელებ პას ტორტილი.
რუჩის ახსნა ცნობილია ნოვერა 4 -ის "ფურცლებში", რომელიც, როგორც ჩანს, მრავალფეროვნებისა და კეთილგანწყობილი პოზიციების შესახებ (ანუ ცხოველების კლასიკა - ru დედანები), პატივისცემა:
”ნაზი ცეკვა ჩათვლით პას ტორტილი. Schob yogo viconati, თქვენ უნდა გადააქციოთ ფეხი გვერდიდან ru დეჰორები, და მერე ru დედანები. Tsi pa robilis (იარეთ ფეხით. Yu. S.) toe to p'yat.
Როგორც შედეგი პას ტორტილი ruku buli tim bolsh smіkhovinnі, რომ საფეხურის შეცვლა დაემატა კორპუსს და აშკარა იყო ტალიას შეცვლისა და შეცვლის გარდაუვალობა.
1740 წელს დიუპრის დღესასწაულები გაალარდოს ამშვენებდა ერთით პას ტორტილი. Win buv nastily დასაკეცი, gra yo john buvs nastily და მარტივი, ისე, ვიკონანი ერთი ფეხი, buu ელეგანტური და კარგად მოხარშული პას ტომბე" 5 .
ფაქტიურად არ არის საუბარი მე -18 საუკუნის ბალეტში ცეკვისათვის დამახასიათებელი თვითგამოცხადებული ცეკვის კოროზიულობაზე. პას ტორტილი იყო კლასი. არც კომპანაში და არც ნოვერაში შეუძლებელია მისი დამახასიათებელი ფუნქციის დაძაბვა. ურივოკების ციტატები საშუალებას გვაძლევს გავზარდოთ svіy visnovok: პას ტორტილი*, გაიმარჯვე, მოზლვო, მეათედ გამოაცხადე იომუს გზის ძალა გააძლიეროს და გააფართოვოს რახუნოხ რუხივისთვის მათი შესაძლებლობები, რადგან ისინი მოვიდნენ ხალხური ცეკვისა და პროფესიონალური ხალხური თეატრისგან.
ჩვენი წიგნის მკითხველი არაერთხელ კითხულობს პას ტორტილი. მწარე დამახასიათებელი ცეკვისას მან არ იცოდა მხოლოდ საკუთარი თაგვები, მაგრამ ეს არ დაეხმარა ფეხის გადახვევის მთელ კატეგორიას, მაგრამ ეს არ იყო მხოლოდ დამახასიათებელი ცეკვა.
პროფესიული ოპერისა და ბალეტის თეატრის შოუს პირველ დღეებში არსებობს მუსიკის სტილი ტერმინით "დამახასიათებელი ცეკვა". ყველაფერი, თუ არა სამეჯლისო დარბაზის ან სცენის ქორეოგრაფის პროდუქტი (იხ. ერთი კატეგორია ერთი კატეგორიიდან მე -17 საუკუნეში და რაც მთავარია), მოხსენიებულია "დამახასიათებელი ცეკვის" სფეროს. ციმ იმამს ბუტოვის ესკიზებით ეწოდება გროტესკები, კომედიები, კარიკატურები { შესასვლელები) მე -17 საუკუნის სამეფო ბალეტებში.
ანტერები - ნაშთები, მუნჯი, ყალბი, რაზბინიკივი და ტ. პ. - ერთი სიტყვით, ნებისმიერი ცეკვის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟების ხასიათთან, მე მას ცეკვას ვუწოდებ ხასიათით, გამოსახულებით - დენსი დე კარაქტერი 6 .
მე -17 საუკუნის დამახასიათებელი ცეკვა გაცილებით სცილდებოდა ხალხური ცეკვების შექმნას, საერთოდ დანარჩენზე გადავიდა გიჟური ხმით.
"არავითარი ლიბრეტო, არც მემუარები მოგვცემს პატივისცემას, ამიტომ ენერგიულმა ცეკვებმა, როგორიცაა პავანი, გალარდო, ვოლტი და ძუნწი, იცოდნენ ასეთი შეცდომა საკუთარ გველში ვიგლიადში შესასვლელები... თანასოფლელები, რომელთაც წვეულება სთხოვეს, ვიკონუვალი სილსკას ლანძღავდნენ, ხოლო ესპანელები სარაბანდას ცეკვავდნენ, თამაშობდნენ თამაშობდნენ ... პა აბსოლუტურად არ იძაბებოდა, ტრადიციული წესებით დადგენილი - სუნი უცვლელად იცვლებოდა "7.
1 რაულ ფალიერი (რაული ფეილე) -მე -17 საუკუნის მუსიკალური და ცეკვის სამეფო აკადემიის (პარიზის ოპერა) მოცეკვავე, რომელიც ცნობილი გახდა წიგნის გამოშვებით: „ ქორიგრაფიაოїმე" ხელოვნება დ" ესმწირი ლა დენსი პარ კარაქტერები, ფიგურები და სხვები ნიშნები დე" მონსტრატივები", პარიზი, 1701. რამდენჯერმე ნანახი პრატსია ფოლიე არის მთავარი ისტორია ბალეტისა და სამეჯლისო ცეკვების შესახებ მე -17 საუკუნის ბოლოს. ასევე შემიძლია შურისძიება მივიღო ხატიანი ჩაწერის სისტემის პროექტზე, მე ვცეკვავ, ისევე როგორც ბევრი ვიკორისტანი, უძლიერესი სისტემების ავტორების მიერ. ზუსტი ბიოგრაფიული მონაცემები ფილიეს შესახებ ჯერ ბოლომდე დადგენილი არ არის.
8 ვიშოვი სვიტში 1787 წელს. ანონიმური თარგმანი რუსული თარგმანიდან "ცეკვის ლექსიკა", შურისძიება საკუთარი ისტორიიდან, წესები. მოსკოვი, 1790 წ.
3 Dіeslіvna ფორმა vіd მაწამებელი- wiggle, wiggle, სავარძელი lamanі მოსახვევებში і t. D.
4 ნოვერე, ჟან-ჟორჟი (ჟან- გიორგი ნოვერრე) (1727-1810) -მოხსენება იხ. "კლასიკური ქორეოგრაფი", ხელოვნება, 1937 წ. აღწერა პას ტორტილი, როგორც ლეგალიზებული ელემენტი ვცეკვავ, დიახ pan კომპანიონი ჩემს ლექსიკაში.
5 .ჯ. ზ ნოვერრე.-"Lettres sur les arts imitationurs en general et sur la danse en particulier". პარიზი და ლა ჰაუ. 1807. ტ. I, ქ. 81-82 წწ.
6 დეტალურად ისაუბრეთ ანრი პრუნერიესი, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli". პარიზი. 1914, გვ. 168-171 (ზოკრემა, იხ. 4 დაახლ. გვერდზე. 171). Mi მიმართულია მხარეს. მე -4, მე -6 და მე -7 დამახასიათებელი ილუსტრაციები შესასვლელები XVII ხელოვნება.
7 ნ.პრუნიერესი, მე ციტირებას ვახდენ. tvir, ქ. 172.
მთელი პუნქტი პრიუნიურის წიგნიდან, ერთ – ერთი არც თუ ისე დიდი საცალო ვაჭრობიდან და მე -17 საუკუნის წარსული მოცეკვავეების პატივისცემას იმსახურებს, მე გავამაგრებ ჩვენს სიმტკიცეს.
სრიალი ვრაჰუვათი, რომელიც არის ამ ეპოქის დამახასიათებელი ცეკვა, რომელიც ჩანს სხვა ჟანრების ყველა სცენურ ცეკვაში, მაგრამ ერთ კონკრეტულში. იმ საათში მე -17 საუკუნეში ბალეტს თამაშობდნენ მოყვარულები, კარისკაცები, შესასვლელები ვიმაგალი, როგორც წესი, პროფესიული ოსტატობა, მრავალმხრივი და ვირტუალური ტექნოლოგია 1.
1625 -მდე როკი პარიზის სცენაზე არიან პირველი პროფესიონალი მოცეკვავეები. 1681 წელს ითამაშეს პირველი მოცეკვავეები. 1661 წელს დაიწყო ცეკვის აკადემია და 1670 წელთან ახლოს მეფემ და მის შემდეგ კარისკაცებმა შეწყვიტეს ბალეტში ყოფნა.
პერერახოვანის ფაქტები მოწმობს სასამართლო სპექტაკლში პროფესიული ცეკვის ტექნიკის შეღწევის შესახებ და დამახასიათებელი ცეკვის ახალი ელემენტების ცვლილების შესახებ, იმაზე, თუ როგორ ლაპარაკობდა ვიში.
დამახასიათებელი შესასვლელები მათ პატივი სცეს ბუფონის რეალურ გამოსახულებებს და ფარსიკურ წესრიგს, ხოლო ავეჯი კიდევ ერთხელ აცნობებს მოსკოვის დრამატული თეატრის შეყვანას ეზოებში.
ისაუბრეთ გროტესკულ პერსონაჟებზე შესასვლელები, არ არის შესაძლებელი დაივიწყო, მაგრამ ჩვენ ვხედავთ მათში ხალხის პერსონაჟებს ზაბარვლენიის სატირულ პაროდიაში. რეალისტური ხასიათის სასამართლოს ტომში შეღწევა შესასვლელები 2 შეუძლებელია მისი დანახვა როგორც სიმპათია "უბრალო ხალხის" მიმართ. Tsі "pіdlі", "ვულგარული" ცეკვები და ხრიკები სასამართლოს ინტერპრეტაციაში, რადგანაც ხელი შეუწყო მანძილს ადამიანებს შორის "კეთილშობილი" და "დაბალი", ბოროტი დანარჩენი ბოროტი მოტყუების მისამართით გამოსახულების გზით. მაგრამ ასევე არსებობს ხალხური ტიპების ერთი გამოვლინება იმ საათის სპექტაკლებში - გიჟური პოზიტიური გამოვლინება.
მოლარის კომედია-ბალეტები ხასიათდება შესასვლელები იცოდე შენი ფორმა სუნი უკვე ცეკვავს გამოსახულებაში, რაც დრამატულ ეფექტს ატარებს.
"მოსაწყენიდან" (1661) ბოლომდე, სიკვდილის ღერომდე - "უიავნის დაავადება" (1673), მოლარის, როგორც ქორეოგრაფიული ეპიზოდივის ავტორის, უძველესი სტრიქონიდან, დრამატული და ცეკვა ბოდიში. თემა: "მოლარი და მისი როლი ქორეოგრაფში" 8 განსაკუთრებული და დიდი დოზლიჟენნიას დამსახურებაა.
1 "მეფე ჰენრი IV- ზე, ვიმოგ მოდის შედეგად, ბულეტები შემოიღეს ბალეტებში, წესრიგი კეთილშობილური ცეკვებით, ბუფონი შესასვლელები, ვიკონანია, რომლის ბულოს ასრულებენ მსახიობები-პროფესიონალები ". ნ.პრუნიერესი, მე ციტირებას ვახდენ. ციტირებული, ქ. 166 (div. ასევე ქ. 173).
3 უთქმელად მიდის, რომ ყველაფერი შესასვლელები მიეცა ესთეტიკური კორექტირება. Prun'ur- ის ბოლოში არის არაერთი მონაწილე საჭმელში, სამეფო სცენაზე გამოსახულების რეალობას შორის. კორეკულტურა აღიარებულია ხალხური ცეკვების სცენაზე მთლიანად ბალეტის ისტორიის განმავლობაში. ჩვენ ვხელმძღვანელობთ კონდახის ჯაჭვით, რომლის გადატანა შესაძლებელია ერთ საათზე მეტხანს.
3 ფრანგი თეატრის მკვლევარის პელისონის რობოტი "კომედია-ბალეტის მოლიერი" (1914), სამწუხაროა, სამწუხაროა, რომ შესცოდა ბევრი ექსტრავაგანტული ნაწარმოები და არა მოლარის ჟანრის კონკრეტული ქორეოგრაფიული ანალიზი.
ჩვენ გონივრულები ვიყავით, რატომ მოლარ ვვაჟა, რომ ფრონტის წინ მცველი უნდა იყოს „მოსაწყენი“: „ასე რომ, როგორც ერთი პირი არ იყო პასუხისმგებელი ყველაფერზე, მაშინ შესაძლებელია ვიცოდეთ, რომ შესაძლებელია მოქმედება ბალეტი, რადგან არც ისე ბუნებრივია კომედიაში შესვლა. მოლარს სჭირდება ერთი ავტორი წარმოებაში, რათა ბალეტური ეპიზოდის იდეა ბოლომდე ორგანულად მიბმული იყოს.
როგორც "მოსაწყენ" mi maєmo მხოლოდ საბალეტო ნახატების ნახატები, ტრადიციული ცეკვები "მწყემსში" და "მწყემსში", შემდეგ მოლარული პერსონაჟების უფრო დიდ აუზებში რეალისტური თანმიმდევრობით და სასამართლო პროცესის მხატვრული ცვლილების პროცესში. (მაგალითად, ალეგორიული ფიგურების ჩვენება "ქორწინება მონობაში"). "მიშჩანინში" ბალეტი შედის შოუში. კულტივირება p'usi-vismiyuvannya lise in კეთილშობილების, შეჩერების ვისკი-ბურჟუაზიული დასაშვებია ბალეტის თურქული ცერემონია IV აქტი, როგორც იდეა განვითარების დამახასიათებელი ცეკვები ჩვენთვის მნიშვნელოვანია. ცეკვა "წიკავი", ბრძოლა ბაზანნიაში, რათა გაოცდეს გვერდების ცეკვა, შვეიცარიელი ჯარისკაცები, ცეკვავენ ბიუკუს "ციკავიჰზე", შესასვლელი ფარმაცევტები კლასტერებით "პურსონიკაში", - ყველა დროის განმავლობაში "მიშჩანინში" დამახასიათებელი ცეკვების წინ, დე, ცეკვის გაკვეთილით დაფიქსირება, ჯორდენის გამოსახულების შუაგულში მიბმული და დრამატული თურქული ცერემონიის დასრულება, მთავარი ცეკვა.
მოლარის ტენდენციებს, რომლებიც ადვილად რეალიზდება კომედიურ ბალეტებში, არ იცნობენ სასამართლო ბალეტის ოსტატების რობოტებს. აკადემია, ნავპაკი, წამყვანი ოპერა-ბალეტი სცენიდან შორს და დამახასიათებელი ქორეოგრაფი. და თუ ასი წლის შემდეგ, ბალეტის ბურჟუაზიულ რეფორმატორებს, როგორიცაა მოლიარი, შეუძლიათ თავიანთი პრინციპული პროგრამების ცენტრში დაინახონ დრამის საკვები და ქორეოგრაფიული გარეგნობის ხერხი, - მიზანი არის აბსოლუტურად ახალი შეხედულებების შექმნა. რა
ალე და მოლარის ეპოქაში, და წარსულის საუკუნეებში, აკადემიური "ცეკვის წესებისგან" შორს, ფიოლიეს წიგნში კონსოლიდირებული, ქორეოგრაფიის პრაქტიკა ემყარებოდა მაღალ ტექნიკურ-ხალხურ პროფესიონალიზმს ხალხური ხელოვნების.
Mi maєmo uvazi მოხეტიალე სამართლიანი კომიკოსების შესახებ, ვიტონჩენო-სპრინტი ყველა თეატრალურ ჟანრში, როგორიცაა ვოლოდიუტი და მსახიობის საიდუმლოების მაღალი ტექნოლოგია კომედია დელი" არტე, და ჩვენ არ ვართ ბრძენი სამოყვარულო სასამართლოს ქორეოგრაფის რუხების კომპლექსით.
ჰისტრიონული ციხების საყრდენი ჩვენთვის აღდგა ლამბრანტების სასწაულებრივი წიგნის დაუცველი გრავიურების სერიაში - "ფერადი ცეკვის ახალი სკოლა", ნაჩვენები ნიურნბერგში 1716 წ. 2
1 პერედმოვი კომედიამდე "ნადოკუჩლივი", div. მოლარის ნაწარმოებების ახალი კრებულის I ტომი, რედ. "აკადემია", 1935 რუბლისტორ. 644.
2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. ნიურნბერგი, MDCCNSVI. ანალოგიური სათაური მიეცა პრაცი ლამბრანცის სხვა ნაწილის სახელს. რუსული ტექსტი გამოქვეყნებულია ა. ლევინსონი რაინდებთან ერთადლამბრანცას წიგნიდან და გრავიურების ნაწილის გამრავლება vჟურნალები "რუსული ბიბლიოთეკა" 1915 მ
ლამბრანცი არ არის აკადემიკოსი, ის არის პრაქტიკოსი ჟანრობრივი რუხივის თეატრისთვის, რომელიც სტილს ეხება. ჩვენს თვალწინ, სურათის ბოლოში, არის რეალისტური ცეკვის სხვადასხვა გამოსახულება სატირულ, გროტესკულ, ბუფონურ, პაროდიულ და კომიკურ კუთხეებში. ალე იაკუმ გამოიყენა ლამბრანცას გრავირება, რომ აეხსნა მისთვის, ჩვენ დავიწყეთ ვივჩატი, ჩვენ მზად ვართ ჩავაგდოთ ერთი შორეული ფენომენის თვალში: ტექნიკა მე ვცეკვავ ლამბრანცაზე არის განურჩევლად მდიდარი და რეალისტური, მაგრამ არა მოცეკვავე რესურსებზე. ბალეტის მოცეკვავეები.
მე -18 საუკუნის 70 -იანი წლების პარიზელები, ტყვეებიდან, საუბრობდნენ პირუეტის გამარჯვებაზე 1 მოცეკვავე გეინელ 2 -ს სამეფო სცენაზე - მათ თქვეს, რომ ეს იყო სიახლე თავისთავად - მათ იმდენად ნაკლებად თქვეს, რომ აქამდე სუნი არ იყო და ლამბრანცის წიგნი მიუღებელი იყო. ის უფრო მეტიც, არსებობს რამოდენიმე რუხოვი, რომელიც ჰგავს მწარე დამახასიათებელ ცეკვას, მაგრამ მე -18 საუკუნის ბალეტის შესახებ თუ არა (ჟანრები შესრულებულია მოხრილი ფეხებით, ახალი სახეობები, ძაფისებრი და ფეხის ყოვლისმომცველი შეფუთვა). საცეკვაო სპექტაკლები - აკრობატული, ეთნოგრაფიული ან ჟანრის გეგმა - ლამბრანცაში დასაშვებია იყოს ზედმეტად თავდაჯერებული, არა მხოლოდ რეჟისორული და შეთქმული, არამედ რუხვივის შერჩევის თვალსაზრისით, მათში აშკარა ფიგურალურობისა და ფიგურალურობის გამო.
ვარაუდის წიგნის სათავეში, ლამბრანცს აღმერთებს პრინციპი: "ცხელი თევზები და ისინი, ვინც დამნაშავეა, მაგრამ ტყავით არის წარმოდგენილი საკუთარი განსაკუთრებული წესით. ასე რომ, კონდახისთვის, ს.) დაიწყო ცეკვავატის, კურანტის, სარაბანდა.
ცე პაპერეჟენია - სწორი ვიპედი აკადემიური სკოლის სასცენო გამოსახულების წინააღმდეგ და ცეკვა; ალმა ესროლა ლამბრანცის მეორე დღეს არ ყვიროდა, ერთ საათამდე ამ სკოლაში სულ მცირე სკოლა. პირველი რამდენიმე წლის კიდევ სამი საუკუნის განმავლობაში, ლამბრანცის თანმხლები პირები, დაბალი დონის პროფესიონალი მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები, გახდებიან რეფორმის ლიდერები ბალეტის ბურჟუაზიული ინოვატორების ხელში.
ხალხური ცეკვების აღზრდის გარდა, ვინიკო არის ბურჟუაზიული ქორეოგრაფის ხელახალი შეფასებისა და ხელახალი შეფასების ეპოქაში. პირველი თავდასხმა სასამართლო ბალეტის აკადემიურ სისტემაზე იყო ძარცვა 1760 წელს 3 J.-J. ნოვერრე.
ცეკვის ეროვნული ბრინჯით ჩანაცვლებისთვის ბრძოლა - თუ დაიკარგება ნოვერას რეფორმატორული დიალოგის მხოლოდ ერთი დისტრიბუცია. იცავს მახასიათებლის ("კომიკური", ამ ტერმინოლოგიის მიხედვით) მხატვრული მნიშვნელობის უფლებას, ნოვერი პოლემიზირებს თავის ოპონენტებთან:
"არ იფიქრო, მაგრამ კომიკური ჟანრი არ შეიძლება იყოს განსაკუთრებით ციკავიმი * ..." ყველა I კლასის ძალაუფლების ადამიანები გრძნობენ პატივისცემას, თანამემამულეებს და დამოკიდებულებებს "4.
"ის ცვლის მათ, ვინც ჩვენთან მოვიდა ანგულუმიდან, ბატკივშინა ბურე -ოვერნიდან. ლიონებმა იციან გავოტტის პირველი საფუძვლები, პროვანესში - ტამბური" 5.
"მოთხოვნა გაძვირდეს", დაამარცხოს მოგება.
ნოვერრის კმაყოფილებისთვის, დარწმუნებული ვარ, რომ ვოცნებობ ცეკვაზე: - ”მე ყოველთვის ვცდილობ ვიცეკვო დღის ბოლომდე, მაგრამ ყოველთვის ვცდილობ ამის გაკეთებას ზოგიერთი პროვინცია ... ... იტანჯება მათი ქალბატონების სუნი - ბახ ყველა მათგანი ერთ სიმაღლეზეა "6.
კონდახით უფრო მაღალი ფასების, ღვინისა და მოდის აუცილებლობის შესახებ აზრის წამოწევა: - "ესპანეთში ცეკვა იბადება და ქვეყნის ცეკვა იბადება, ხოლო ქვეყნის სიყვარულის ცეკვა - ფანდანგო, შეუძლია | ვივჩიტი კოსტიუმებით მთელი ხალხისთვის, 1 შეცვალეთ უმწეო რუხივი და პოზები, გაასუფთავეთ პატარძლები და მიესალმეთ მათ მხიარულებით "7.
პროგრამამ, როგორც ნოვერა იყო ნომინირებული, არ დაკარგა მნიშვნელობა ჩვენს დღეებში და XIX საუკუნემ, ბალეტი გაამდიდრა ეროვნული ცეკვებით.
ალე ნოვერრ მავ უვაზზე არა მხოლოდ ბალეტის დაწყების პირობაა, ჩვენ ვიღებთ ცეკვის ფორმას. როდესაც ჩვენ ვიხელმძღვანელებთ იმ აზრებით, რომლებიც ჩვენ ვიხელმძღვანელეთ, როგორც ქორეოგრაფის მიერ ხელახალი შეფასების პრინციპი, რადგან ჩვენ გვჭირდება ახალი სტრიქონის შემოტანა დაჭერაში, კანონიკურ ხელოვნებაში. ამიტომაც მოვუწოდებ ხელი შეუწყოს ტექნიკის გაუმჯობესებას, ვცეკვავ ხალხურ ელემენტებთან. ღერძი იმისა, რაც ასე საძულველი და უეცარია შორიდან ლაპარაკი: - "ბალეტის ოსტატები | დამირეკეთ იმაში, რომ მე მსურს კეთილშობილური ცეკვის წარმართვა დაბალ ჟანრში, ჩვეულებრივი ხალხის იმიჯის მსგავსად. დიდი ხნის განმავლობაში დრო.; არა ესნუ "8.
1 ქეიფის და ბოლოში გადასვლის შესახებ რამო პ., „ ლე მაიტრი ა დანსერი". პარიზი. 1725 რუბლი
2 ჰაინელი (1752-1808)-პარიზის ოპერის მოცეკვავე 1768 წლიდან 1782 წლამდე ვესტრისის რაზმის მამა.
მე ვასახელებ სტატიის სათაურს ა. ლევინსონი ჟურნალში "რუსული ბიბლიოფილი", გვერდით. 37.
* "კლასიკური ქორეოგრაფი". ლ 1937 მხარე. 49.
5 იქვე, გვერდი. 42.
6 ჯ.-გ. ნოვერრე. "ლეტიირესი ..." -პარიზი. 1807 გვ., ტობტო I, მხარე. 446.7 "კლასიკური ქორეოგრაფი", გვერდი. 42.
8 იქვე, გვერდით. 48.
არავინაა მართალი. მე -18 საუკუნე ბევრს დნება საპატიო, არისტოკრატული სტილისტიკის სფეროში, ლუდოვიკ XIV- ის, პირველი "აკადემიური მოცეკვავეების" ქორეოგრაფის დროს. ჯერ კიდევ რამდენიმე კლდეზე ნოვერაზე, კაიუზაკზე ", რომელმაც გადმოგვცა რეფორმისტული იდეების მოქმედებები, ნიშნავს:" დღეს მე ბაჩიმო ვარ, რადგან დაბალი კომიკური ჟანრი გამოყენებული იქნება ცეკვისთვის "2". ცეკვა თავადაზნაურობა "აღწერილია კაიუზაკის მიერ:" ზოგი ამაყად დადიოდა კეთილშობილურ გაცვლაში, ზოგი კი გამარჯვებული იყო ტრადიციის გასართობად თეატრალურ მრისხანებებში "3.
ნოვერი, გენიალურად გადასცემდა რახუნოკის სცენური ცეკვის ფორმულირებას და ცვლის მას ელემენტებით, რომლებიც ეჭვმიტანილია რეალურ მოქმედებაში, სწრაფად აღუდგება ქორეოგრაფებს, რომლებიც გრძნობენ "დღის ყველა ხალხს და ცეკვავდნენ ერთსა და იმავე ცხოვრებაში. "ფრანგული ცეკვა ისე არ მეჩვენება, თითქოს ვცეკვავ, ეროვნებაა თუ გამარჯვებული, არ ჩანს არც დამახასიათებელი ბრინჯი და არც მრავალფეროვნება" 4.
ალე მეტისმეტად არ წავიდა ციტირებული მუშტებით. ნოვერი ჩაქრა, რათა გაეტარებინა სიცოცხლე დიდი დაცვით - საკუთარი ღვინოების პრაქტიკაში, ეროვნული ცეკვა და ხალხური ელემენტები მოკლებულია კლასიკური ცეკვის გამო. "ნუ მოატყუებ შემოქმედს, რომ იყოს ასლი. მოგეცი უფლება" სათნოებისა ".
ალე, რომელიც გავლენას არ ახდენს მათი პრაქტიკული განხორციელების ურთიერთკავშირზე, ნოვერას მოახლოება სქემატურად ნიშნავს ბალეტის ეროვნული ცეკვის განვითარებას.
ვადები დენსი დე კარაქტერი, ბალეტი დემი- კარაქტა" ხელახლა უფრო და უფრო ხშირად ისინი ჩნდებიან ბალეტის პლაკატებზე მე -18 საუკუნის ბოლოს. დღის ბოლოს, ჩვენ გვსურს ოკრემო გვქონდეს. მოკლედ რომ ვთქვათ, მთელი ფაქტი ხელახლა იქნა სტრუქტურირებული, მაგრამ არ იქნა შემოტანილი მე -18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში ზაგალნიეს გამოჩენაში. და თუ ჩვენ ვართ, ნოვერას ხანა გაგვაცნობს ბალეტის მღელვარე ხელახალი მოქმედების წინა რევოლუციურ ატმოსფეროს. Vimogi Noverra არის საგნის შეცვლა, გაფართოება და სიბრმავე, ცეკვის გამოსახულება, ქორეოგრაფიული მოძრაობა, ვირაზიტის მშენებლობა ist ist ვისტავი і ახასიათებს იოგოს
1 კაჰუსაკი, ლუი დე კაჰუსაკი (გარდაიცვალა 1759) - ფრანგი დრამატურგი, ლიბრეტოს ავტორი რამოს ოპერების წინ. 1 „ ლა დენსი ანციენი და სხვები თანამედროვე" პარ მ. კაჰუსაკი, ა ლა ჰეი. 1754 გვ., ტობტო III, ქ. 130 - 131.
4 "კლასიკური ქორეოგრაფი", გვერდი. 42.
პერსონაჟები, - სულ ახლახანს, მათ მიეცათ ლიტერატურული ფრაზა, მე -19 საუკუნის დროს, ჩვენ ვნახეთ აღმაშფოთებელი ცხოვრების საჭიროება.
პირველ რიგში, ანაკრეონტული, ალეგორიული, მითოლოგიური, გმირული და პ. ბალეტისგან განსხვავებით, ბალეტები წარმოდგენილია ახალი სათაურებით: "ნახევრად პერსონაჟი", "დამახასიათებელი".
მე ვცეკვავ ჟანრზე, ნოვერი საუბრობს არა მხოლოდ ნახევრად დამახასიათებელ ცეკვაზე, არამედ დამახასიათებელ ცეკვაზე, მაგრამ ხატვის კონდახებით მუშაობს, ქმნის განსხვავებას "კეთილშობილურ" და კომიკურ ცეკვას შორის 1 .
ნაკვეთების საფუძველზე დამახასიათებელ ბალეტებში შედის ბურჟუაზიული რეფორმატორების ექსპერიმენტული ტენდენციების წამყვანი ზღვარი. პარიზის მუსიკისა და ცეკვის აკადემიაში "ვიტონიზირებულების" ვიდმინუზე, რომლებიც დაკეცილია სასამართლოს ყველა წესის მიხედვით, ქორეოგრაფიული ესთეტიკა და ბალეტები, რომლებიც დაჩრდილავს ყველა ჟანრს და ანადგურებს დადგენილ კანონებსა და რეცეპტებს, შექმნილია უხეში გზა. ბალეტის ავტორები არ ერეოდნენ ვიბორებში, ისინი იკრიბებოდნენ სამართლიანი თეატრის პანტომიმებში, ხრიკებში
აკრობატები, სამართლიანი მაიდანის ჯიხურის მსახიობების სახლებში, ნარეშტი, თოკზე მოცეკვავეების რეპერტუარში 2.
ინოვაციებმა გამორიცხა ძველი ბალეტის შესახებ და ისინი ჩაერთნენ დამახასიათებელ ცეკვაში. ასეთ რანგში პოჰატკოვს ესმის დამახასიათებელი ცეკვის შესახებ, როგორ ცეკვა გამოსახულებაში, მე ისევ ვცოცხლდები. დამახასიათებელი ბალეტის გმირები არიან დაშინებული სოფლელები, ჯარისკაცები, ხელოსნები, თაღლითები და არისტოკრატები; დანარჩენი, როგორც წესი, ჰაერში გამოიყვანეს.
იმ დროის ბალეტები მყარდება ახალ ჟანრში და ქმნის ახალ ცეკვას - მახასიათებელს.
ბლაშა-ბატკას 3 "მილერის" ბალეტი, ვულგარულობა და არ ღირს პარიზში ჩვენება, დიდებული წარმატება იყო არა მხოლოდ საფრანგეთის პროვინციებში, არამედ რუსეთში. ქვეყნების რიგებში არის საკუთარი ბალეტები - მძინარე ბლაშის ნაცემი ბუფონი, რეტუშირება და პოპულარული გემოვნების გათვალისწინება, და რაც მთავარია, მინდა შევიტანო ყველაზე გონივრული შესწორება მთელ გონივრულ თეატრში, იმპერიულ თეატრში რა თუმცა, ცია ლაქვანანია მაინც ვერ გაგვახალისებდა განცხადებით სხვადასხვა გზით, ვიქორისტანიხი რეჟისორები.
"მილერები" საუკუნეზე მეტია სცენაზე ცხოვრობენ. ტ. სტუ -კოლკინმა ვიკონანიას შესახებ გამოიცნო მისთვის ბალეტის მთავარი როლი - სოტინა: "სავარაუდო როლში მე არ მოვიყვანე ცეკვის სტილი, მაგრამ არ მინდოდა კომიკური პანტომიმით დასრულება კარკოლონის აკრობატული ხრიკები "4.
როგორც ჩანს, სტუკოლკი -ნიმის მიერ წვეულების დახასიათება: "არა ცეკვის სტილი". მე -18 და მე -19 საუკუნეების დამახასიათებელი რეფორმირებული ბალეტებისათვის დამახასიათებელია, რომ ისინი ტრადიციულად სცენის კოლოსზე ცალსახად არიან დაშვებული. გმირები, რომლებიც ჯანსაღმა გმირებმა აიღეს. რეალური შუქი, ჩვენ არ შეგვიძლია გამოვხატოთ სცენური ენა, ჩვენ დომინირებთ სასამართლოს თეატრის სტილიზებულ გმირებზე, - არკადელ მწყემსებსა და მწყემსებზე, აღზრდილ მარკებზე, ოლიმპიურ ღმერთებზე, მითოლოგიურ და ალეგორიულ ჯადოქრებზე. აკრობატული რუშისთვის, ითამაშეთ პატარა სცენა, იცეკვეთ ხალხური ცეკვები, - ყველაფერი კარგია, მხოლოდ არა "კლასიკური".
ასე რომ, მათ იფიქრეს მე -18 და მე -19 საუკუნეების მიჯნაზე ბალეტის წამყვანი ოსტატების პოვნა.
ცეკვა, არ შეიძლება წამში ჩანს მოქმედება, მაგრამ ეს იყო ამ სურათის დასაწყისი. კარგი, ასეთ შემთხვევაში გაძარცვე ნამდვილი გმირი, თუ ის გახდება ბალეტის პერსონაჟი? რუხატიზია გროტესკულად რიტმში, ცეკვავს ხალხურ ცეკვებს თუ შემოქმედებითობას, იქნება ეს ვილნი და ქიმერული ქორეოგრაფიული კომპოზიცია, რომელშიც ის მხოლოდ დამცავი და დაფარული ფორმის თაღშია,
1 "ცნობილი ვან ლოოს ისტორიული სურათები dance სერიოზული ცეკვის გამოსახულებაში; გალანტური ბუშერის სურათები - ნახევრად პერსონაჟი, და განუმეორებელი ტენირების სურათები - მე ვცეკვავ კომიქსს". - "კლასიკური ქორეოგრაფი", მხარე. 53.
2 ბრწყინვალე როლი სასამართლო მუსიკალური თეატრის დანგრევაში შეასრულა კომიკური ოპერის ფორმამ - დამახასიათებელი ბალეტის უფროსმა დამ. Div. მე მინდა ლიონელ დე ლორენსი, "მე -18 საუკუნის ფრანგული კომიკური ოპერა" მუზგიზი. 1937 წ.
3 ბლუზი, ჟან (ჟან ბლეჩი) - მე -18 საუკუნის პარიზის ოპერისა და მე -19 საუკუნის ყურის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი. პრაციევავი და საფრანგეთის სხვა ადგილებში. გარდაიცვალა 1834 წ
4 Zi spogadiv ხელოვნება. სტუკოლკინა - ჟურნალი "მხატვარი" 1895 r № 45, გვერდი. 130.
არ იყო ცრუ მტრობა, ძველი კარისკაცური ბალეტი გაგრძელდა ჩასასმელად. და ერთდროულად ბალეტის ოსტატები ცეკვავდნენ ტექნიკურს, ისევე როგორც თვითმიზანს, მე ვცეკვავ, არა კარზე მიბმული. როგორც ჩანს, ყველა ასეთი წარმოების ტიპიური ბრინჯი:
ახალი შემოქმედების ციხის უკვდავი წარმომადგენლისთვის - იღბლიანი რეალისტური ბალეტების დიდი ბებია - დობერვალის "დაცვის მარნეული", პირველად დადგმული 1786 წ.
ბალეტის პირველ სახელში, ბოძზე თავისი ელემენტის ვიკლიკი ნათლად არის ნათქვამი: "ბალეტი ჩალის შესახებ" (ბალეტი დე ლა პაილი) იყიდება "მომაბეზრებელიდან კარგამდე" - და ქალთა ცეკვაში, როგორც მე დავინახე რაღაც დაუჯერებელი, ისე, როგორც ეს არ ჰგავდა ტრადიციულ სასამართლო პასტორალს და ზოგიერთ ცეკვაში, რომელიც სუვერენულად აძლიერებდა ცეკვას, ახალი გამოჩენა საფრანგეთის რევოლუციამდე. ნავიგაცია cich ბალეტის მოცეკვავეები, ისე, რომ მათ შეინარჩუნეს ტრადიცია courtiers ფინალში გრანდიოზული ბალეტი, იმ მასობრივი ცეკვები სპეციალური შეთქმულების მოტივის გარეშე, ჩვენ შეგვიძლია ბევრი ახალი რამ ვიცოდეთ: "მარნოს შენარჩუნებაში" - ვეზილნური ბურუსი (სოფლის განეტები), "მელნიკიში" - სატანკო თავზე.
ერთი სიტყვით, აქ არის ის, რაც არის ძველი ბალეტის მელოდია, რომელიც სცენურ ცეკვას გადააქვს ხალხური გეგმის მიხედვით.
საფრანგეთის ბურჟუაზიამ შეხედა პარტერს, ტაში დაუკრა "მილერები", "მარნოს კონსერვაცია", "უდაბნო" და სხვა დამახასიათებელი ბალეტები, მაგრამ ბალეტის ისტორიკოსები არ ინანებდნენ კომედიური ბალეტის იდეოლოგიურ და მხატვრულ მიდრეკილებებს. ნიჩტო არ აფასებს იმას, რომ სუნი გადავიდა მოლურის სპექტაკლებით - კომედია -ბალეტების ავტორი და რეჟისორი.
ჩვენ გვიბრძანეს ჭამა, მაგრამ ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქაში, დამახასიათებელი ბალეტი ერთ ადგილას იყო, ქორეოგრაფიული შოუს კარისკაცის ყოფნასთან ბრძოლისგან.
თუმცა, მე -19 საუკუნის 40 -იან წლებამდეც კი, დამახასიათებელი ბალეტების ჟრუანტელი, მორალიზაციის ტენდენციები უკანა პლანზე მოდის, მოქმედებს როგორც მნიშვნელოვანი ელემენტების ნაწილი. საცეკვაო კოსტიუმები, ბურჟუაზიული წესიერების საბაბით, აკადემირებულია და დამახასიათებელი ბალეტებიდან ისინი ალუბლის ამკრეფ ბალეტად იქცევიან, ისინი ნაჩვენებია სცენური ეროვნული ცეკვების საკუთარი პირველი პრინციპებიდან, რომელიც დაცულია ტრადიციული ცეკვის სახელისთვის "დამახასიათებელი".
სხვა მოცეკვავეების გარდა დიდი პერსონაჟების ბალეტის აღზრდისა და მათი საზღვრამდე მოყვანის პროცესი ეროვნული ცეკვის ნომრებით - ამიტომაც მათ უკან ჟანრებს პირველებს უწოდებენ, ბალეტებს ენიჭებათ. ჩვენ ქვედა ნაწილს ვაქცევთ ენერგიის სრულ წყაროს.
აუცილებელია დაიმახსოვროს, სკოლამ მიანიჭოს ეროვნული ცეკვების სცენური ფორმები არა ჟანრობრივი მნიშვნელობის დენსი დე კარაქტერი, იმ "ცეკვა გამოსახულებაში", є ისტორიული ნეპოროზუმანიის ნაყოფი. იაკიმ შლიახმა ნახა ნეპოროზუმინია, მი და მოახდინა შოუს მაგალიზაცია.
ცეკვის ახალი თეორიის ჩამოყალიბებით, იმის გაცნობიერება, რაც ანთებული იყო მთელ ფართო განედზე საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის შეუწყვეტელი გზავნილით. რევოლუციამ შეძრა მთელი დასავლეთ ევროპის ეკონომიკური და სოციალური ჩასაფრება.
ნაპოლეონმა დაარღვია ნაციონალური განმარტოების დანაწევრება, გაიმარჯვა დამამტკიცებელი კაპიტალიზმის დიდი ინტერესი ახალი მოედნების, დაგროვების ახალი გზებისადმი.
რამდენიმე ათეული ეროვნება შევიდა 500-ათასიანი ფრანგული არმიის საწყობში, რომელიც დაიშალა რუსეთში, ასობით დიალექტი ჟღერდა ნაპოლეონის ბანაკებში. In peremozhnі marshі in Іtalіyu, Avstrіyu, Іspanіyu, Prussіyu, napoleonіvskі vіyska i Rukh მათ oboznі armії vіdkupnikіv, postachalnikіv, іntendantіv, іstorikіv, artistіv i t. P. Zhadіbnimi ochima pridivlyalisya to neznayomih chuzhozemnim ბრინჯი pospіshali შესვლის Paris іnozemnі news zavoyovanogo pіvdnya დაუყოვნებლივ 1.
მოქნილმა, ცოცხალმა და ბოროტმა ახალგაზრდა მოცეკვავემ და თეორეტიკოსმა კარლო ბლაზისმა 2 მიიყვანა დიდებული ზუვი თავის რობოტებთან და გახდა ქორეოგრაფი მე -19 საუკუნის ყურზე.
ბურჟუაზიულ რეფორმისტულ საფუარზე, ისეთი მაესტროების ვიხოვანები, როგორებიცაა ვესტრისი, ჰარდელი, ბლაზი, ვითარდებიან თავიანთ პირველ თეორიულ რობოტში: " თეორია და სხვები პრაქტიკული დე ლა დენსი", 1820 წელს ჩვენ გამოვიცანით ნოვერას თეორია საბალეტო ხელოვნების სამი ჟანრის შესახებ. Beast on my პატივს ვცემ იმ ავეჯს, როგორიცაა Blazis, ოპერატიული noverrovski viznachennymi და ეპითეტები, სწრაფი ცვლილებები და їkh zmіst.
სამი ჟანრი ნოვერას ეპოქის ბალეტში - "კეთილშობილი", ნახევრად პერსონაჟი და კომიკური - საფრანგეთის რევოლუციის ბედისთვის, რომ იცოდეს მნიშვნელოვანი ცვლილებები. "ნაზი" ჟანრი, ამავე დროს ესთეტიკა სასამართლო-არისტოკრატული თეატრის, vіdmiraє და yogo mіstse სესხებული ნახევრად დამახასიათებელი ცეკვა, დაიწყოს ამავე სახელწოდებით. ასეთ რანგში მე -18 საუკუნის ბოლო კლდის "კეთილშობილი" ცეკვა, უმეტესწილად, დამახასიათებელი ცეკვაა. ნაიბილშ იასკრავიმ ბუვ ვესტრისის სინდრომის მთელი ჟანრის წარმომადგენელია. ის გაივლის კიდევ ორ-სამ ათი წლის განმავლობაში და ვესტრის-სინ, რომელიც არის მოცეკვავე ჟანრის "ყველაზე ეფექტური და გამჭრიახი" (ნოვერი), თუ იქნება პირველი რომანტიკოსების თაობა მკვეთრი მადლიანი კლასიციალიზმით. და ბინძური ტონი.
1 Mi გამოქვეყნებულია ფერადი გრავიურის რეპროდუქციით „ პას დე კოსაკი" (Div. Stor.12) მე ვცეკვავ, სიგიჟემდე ხალხური გასეირნება კავშირისა და რუსეთის არმიის პარიზში.
2 ბლეზის, კარლო (კარლო აფეთქებები) (1803-1878) - იტალიელი მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და გამოჩენილი მასწავლებელი. თეორიული საუკეთესო საცეკვაო პრაქტიკის ავტორი. Div. "კლასიკური ქორეოგრაფი" -მისტერია, 1937 გვ
ოტჟე, ნოვეროვსკის ნახევრად პერსონაჟის მუსიკოსი მე ვცეკვავ ბლაზისში, მე სესხულობს ნოვეროვსკის კომიკური ცეკვა, სრულიად ახალი ხარისხით. გამარჯვება სხვაგვარად და არა მესამე ჟანრში. მესამე ადგილი Blazis– ში არის სესხი აბსოლუტურად ახალი სახის ცეკვის - „დაბალი“, ეთნოგრაფიული, რომელიც აღიარებულია, როგორც აკადემიური სისტემის არა აკადემიური.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჟანრის დანერგვა, რომელსაც ფეოდალურ-თეატრალურ თეატრში უწოდებენ "კეთილშობილს" და ნახევრად დამახასიათებელი ჟანრის გადატანა სინგულარულ სტილში, ხსნის გზას დამახასიათებელი ცეკვის გამოჩენისათვის, რომელიც ცნობილია ბალეტებში, რომლებიც გამოიცა 1917 წლამდე.
„პას დე კარაქტერი მნიშვნელოვანია კომიკური ჟანრის მითითება. მე ვარ vvazhnіm, როგორც საცნობარო პროტოტიპი მთელი ჟანრის, tі ბუნებრივი ruhi, რომელიც ჩვენს დროში და ჩვენს ხალხში uynuyutsya ცეკვავს ".
„კომიკური ჟანრის მოცეკვავეები დამნაშავეები არიან ვივჩატში პას დე კარაქტერი და ნახე ყველა სახის ცეკვა, რომელიც მართავდა ამ მიწებს, მიეცი მათ რუხებს იმ ეროვნული ცეკვის სამართლიანი ხასიათი, რომლის სუნი დგას " 1 .
აქ ბლაზიზი არ არის მხოლოდ თეორია - ეს არის პრაქტიკული საფუძველი მე –19 საუკუნეში ძირითადი პერსონაჟის ჟანრისთვის (ანუ ნაციონალური ცეკვა), ტიროლსკი, კოზატსკი, ალემანდუ, ფურლანი ”3.
რა თქმა უნდა, ნოვერა ჩამქრალია იმის აუცილებლობის შესახებ, რომ ცეკვა ხალხურ ძერელში მიიყვანოს, რათა ჩაერთოს ცხოვრებაში. გარდა ამისა, ესთეტიკის ძველი არისტოკრატული და prodovzhu სარემონტო opіr. ამასთან, დამახასიათებელი ცეკვების გაცვლისას ბლაზის є otstotna- ს ჩაცმა: "ჩინური ცეკვა, პას დე საბო- იარუსი, ინგლისური - დაეყრდნო ყველაზე დაბალ კომიკურ ჟანრს., "საბოტაჟი" იღბლიანი "მარნოს დაცვა" ლ. ივანოვა -პეტიპა). მნიშვნელოვანი ფაქტი იმისა, რომ მათ არ დაუშვეს ბალეტში ეროვნული ცეკვისათვის.
1 კლასიკოსი ქორეოგრაფი ", გვერდები 127 і 128.
2 თუ ჩვენ გვაქვს ტერმინი "დამახასიათებელი" მე -19 საუკუნის ცეკვისთვის, ჩვენ დამოკიდებული ვიქნებით მხოლოდ იოგოს გონებაზე "ინტელექტუალურად-ზმუსტის" და არა ჩვენი ინტელექტუალური ცეკვის ინტელექტზე, როგორც მე ვცეკვავ გამოსახულებაზე.
3 "კლასიკური ქორეოგრაფი", გვერდი. 128. 4 იქვე, გვერდით. 128.
ეპოქის ეპოქაში ბალეტის თეატრების პრაქტიკა კიდევ უფრო გარდაიქმნება დამახასიათებელი (ხალხური) ცეკვების ბალეტად. სოფლის მიდამოებში, პროცესი ერთმანეთის საწინააღმდეგოდ მიდის მარტივი გზით, მსოფლიოს გონების თანდასწრებით, მე -19 საუკუნის პირველი ათი წლის განმავლობაში რუსეთში, ეს გახდა რუსული ცეკვის ბრწყინვალე ინტერესი. პატრიოტული განწყობიდან 1812 წლის ომის საათიდან დაწყებული რუსული რიცხვითი ცეკვისა და ვისტავი-დივერტიზმის ცხოვრებამდე, "სემიკი აბო დღესასწაულების მარინ გაიში", აგვისტოს მიერ დადგმული დიდლოის ბალერი 1 . მათში რუსული ცეკვების რიგი და ფიგურა და ჯოჯოხეთების ცეკვა - პოლონური 2, უგორსკი, თათრული, ჩერქეზული ცეკვა - ერთი სიტყვით, დამახასიათებელი ცეკვის ჟანრი , yak yogo rozumіli XIX საუკუნეში. მსგავსი თეატრალური ღონისძიებების ჩატარება შესაძლებელია სხვა ქვეყნებშიც. მაგალითად, დანიაში ბალეტები იდგმება დანიელების, ნორვეგიელებისა და ნიმტების ეროვნული ცეკვებით. ნიმეჩინაში, შოუ ნიმეტსკის ცეკვის სცენაზე. საფრანგეთს აქვს პირველი ბალეტები ეროვნულ ცეკვებზე დაყრდნობით. ასეთი: მილონ-ომერის ესპანური ბალეტი "ვესილა ჰამაჩე" (1801), ომერის "უგორსკი წმინდა", ჩვენება პარიზის ოპერაში 1821 წელს და შოტლანდიური ცეკვა "ქალებში" და ბევრი მათგანი. განახორციელოს ნოვეროვსკის მეცნიერების ფასი და დაეცემა ამ მცნების ცხოვრებაში.
ალე 20 -იანი წლების დამახასიათებელი ცეკვა. გასული საუკუნე არ მიეწერება ჩვენი ეროვნული ცეკვის გონიერებას. პუშკინსკის ეპოქაში ის მდიდრულად საუბრობდა ე.კოლოსოვაზე, სასწაულებრივად ცეკვავდა "რუსულს". რაც შეეხება "რუსულს", რადგან ეს იყო ეროვნული ნამდვილობის საფეხურები, შეიძლება ვიმსჯელოთ ა. გლუშკივსკის რამდენიმე რიგის მიხედვით, რაც შეიძლება ითქვას, როგორც კოლოსოვას ცეკვა: "რუსული ცვლის, მხოლოდ სიცოცხლისუნარიანობის მოხდენილობას, მე ავხსნი, რატომ მივცემ აღწერას: რუსული ცეკვა მე -19 საუკუნის დასაწყისის ბალეტში, ბულა "იცვლება", ანუ ჩვენ ვიცით ფრანგული ცეკვის რუფები და მოძრაობები, თუ კოსტუმია მოკლებული, ხელების ქნევა, ჰოოპ და ასე შემდეგ., scho tse rosіyska ცეკვა 4.
სწორედ ამიტომ, დამახასიათებელი ცეკვების გაცვლისას, გლუშკოვსკი გამოწვეულია, ჩვენ ვიცით "პას დე კაზაკი", ანუ ის პროფილირებული იყო ფრანგი მოცეკვავეების მიერ, ხალხური ცეკვა მათ მიერ "განდიდებული" იყო. ეს პრინციპი დამახასიათებელ ცეკვებს იწვევს XIX საუკუნის ყურში. ყველანი, იქნება ეს ესპანური, უგორსკი და რუსული ცეკვა, მიდიან ხალხთან, რომ დაიწყონ ცეკვის სცენური ბუნება (რუსული ცვლილებები) და შემდეგ იცოდნენ ეროვნული ცეკვების შეხება.
1830 r z'є ნოვა რობოტიბლაზის „ მანუელ დასრულება დე ლა დენსი". შემოიტანეთ ბლაზი sv_y– ში „ მანუელ დასრულება", შეკვეთა განყოფილებით კომპოზიციებზე, თავი ეროვნულ ცეკვაზე, რაც ჩვენთვის განსაკუთრებით საინტერესოა. ის მშვენივრად არის დაფარული, მაგრამ ცეკვა არ იყო აღწერილი ბლაზისის მიერ ტექნიკური მხრიდან და სამწუხაროა მისი ზუსტად შექმნა.
ეს წიგნი არის მნიშვნელობის დიდი ოსტატი. ხალხურმა ცეკვამ (რაში მდგომარეობს კვების ფასი) იცოდეთ თქვენი ადგილი ქორეოგრაფის საფუძვლებში, მათ დაიწყეს ამაზე საუბარი, რადგან ბალეტის განვითარების ერთ -ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფაქტორზე, ქორეოგრაფიული რეფორმა გახდა პრობლემა რა ზოგადად, რობოტი ბლაზისის სიახლე, რომელიც აღნიშნავს ბალეტის ისტორიის საწყის ეტაპზე გადასვლას.
რიკ პოიავი „ მანუელ დასრულება" є ისტორიული თარიღი და რომანტიზმის ისტორიაში საფრანგეთში. თავად რომანტიკული საიდუმლო და ხალხური შემოქმედების მასალა, ისინი ქმნიან ბრწყინვალე მნიშვნელობას.
0 მოიხმარეთ მანდრუვატი, დიდი ბუნების წიაღში დამახრჩობელი ადგილებიდან, უცხო მიწაზე, იტალიაში, ესპანეთში, კითხვის სამყაროში ეპოქის ყველა ლიტერატურულ შემოქმედებაში 5. რომანტიზმის ბოროტება ცოცხალ ფოლკლორში -როგორ და მუსიკაში.
რომანტიკოსები - შუბერტი, ვებერი და მეგობარი. ფოთოლი ხარბად იძირება იტალიური, ურიკული, პოლონური და რუსული ეროვნული მუსიკის მასალებით.
ნიკოლოზი ჯერ კიდევ არ გაძვირებულა, როგორც ციუს დროს. ნიკოლოზმა რომანტიკული სტილი არ დაწერა მტრების რაოდენობის, ზოკრემის, ეგრისა და ხალხის ცეკვების შესახებ. სიტყვის ნიჭიერმა ხელოვანებმა იციან ბედნიერება ხალხური სიმღერების შექმნისას "ფოლკლორისთვის" (ფართოდ ვთქვათ მერიმეს ეპიზოდზე, რომელმაც დაწერა ციკლი "უძველესი სიტყვების სიმღერა", რადგან ამავე დროს იგი გარდაიქმნა და დამზადდა პუშკინის შესახებ, რაც წარსულში მართალი იყო).
1 "B 1814 1815 і 1816 rr. პეტერბურგისა და მოსკოვის თეატრებში რუსული ეროვნული ცეკვები იყო გაშუქებული. ტოდიმ აჩუქა პატარა ბალეტები ფრანგული ოჯახიდან და უფრო მეტი ეროვნული დივერსია". გლუშკოვსკი, "სპოგადი დიდების შესახებ
ქორეოგრაფი კ. დიდლო "." პანთეონი "1851 წლის როკისთვის, No4, მხარე. 21. - მუსიკალური თანხლებით ასახულია რუსული სიმღერებისა და ცეკვების ფართოდ გავრცელებული ტენდენციები. 2 მაზურკა და კრაკოვი" ივან სუსოიუანადან "კიდევ უფრო მეტი პოდია - ლეზგინკას შემოღება გლინკას ოპერაში" რუსლან და ლუდმილა. 3 ა. გლუშკოვსკი. "დახმარება დიდი ქორეოგრაფის კ. დიდლოს შესახებ." Є "російська хід" (ხელმძღვანელობენ წიგნის ავტორებით), რაც გახდის პას დე ბურერი" ე სუივი ცვალებადი ბალანსი კოლას მიერ. ცე - რუსული ცეკვის ძველი დროის კომპოზიციის ჭარბი ცვლადი 5 "I ღერძი მთელ მსოფლიოში, შეარყევს ჩემს მითითებას ბატკივშჩინაზე. T. Gotє. ისტორიული დე მე" ხელოვნება დრამატიკა" ტ. III, ნაწილი. 76. 6 მუსიკა გლინკი ესპანურ ენაზე ("ნიჩი მადრიდში", "არაგონსკა ჰოტა") გაიყიდა და მიმდინარე წელს მიიღებს თვალისმომჭრელ ლოგოს და ფოლკლორული ელემენტების გააზრებულ ჩართვას.
ალბათ ბოლო ოსტატებამდე, ბალეტი ასევე ფოლკლორის მდიდარი კოლექციიდან იღებს. დავაფიქსირე ის 30 გვ., მე ვცეკვავდი ეროვნულ ცეკვას სცენისკენ.
1831 წელს თეატრალური, ლიტერატურული და მხატვრული პარიზი ფაქტიურად დატბორილია ესპანური ცეკვებით მხატვრების დოლორესა და კამპრუბების ვიკონანსზე. 1 . 1837 წელს іnshe გაიმარჯვა-ჩამოვიდა ინდუსური ბაიადერების გვამები ა.
ეროვნული ცეკვებისა და სცენის კავშირის უფლებების ირგვლივ, ბურჰლივის სუპერ ნაკადები დუღდა, ჟისნიკებმა გაზარდეს ისინი და ჭიშკარი ყვიროდა, როგორც "დაუოკებელი ცეკვები, თაგვები იაკიმი ბნელ კუთხეებში და მაიდან ბალაგანები". ეროვნული ცეკვა აკადემიურ ხელოვნებასთან დაპირისპირებაში. ერთ -ერთი უმნიშვნელოვანესი რომანტიკოსი, მწერალი, ბალეტის მოყვარული, ხუმრობ თეოფილ გოტი, რომელმაც კლასიკური ბალეტის ლექსიკა ესპანური ცეკვების პოეზიიდან დაიჭირა, ბოლო სამი ნახვის შემდეგ. პერერახოვანი ბლაზის ეროვნული ცეკვები ბალეტის სცენაზე "ნახევრად კონტრაბანდისტული" გადასვლის შესაჩერებლად.
Tsyomu chimalo spriyє მე ვცეკვავ სამეჯლისო დარბაზის განვითარებას. ვინც არ დადის თეატრში უღიმღამოდ, ადრე მოვა იქ ადრე პარიზის ბურჟუაზიული და არისტოკრატული კვარტლების დარბაზში. ცეს ნაყარი.
ეროვნული ცეკვები ჩასმულია კომედიებში, ვოდევილებში, მელოდრამებში, ოპერებში. ბალეტები ეროვნულ დონეზე ერთი და იგივეა. სოციალური საკითხები განპირობებულია და დაინტერესებულია მსოფლიოს ხალხების ცეკვით. პისლიას პოლონეთის აჯანყება 1831 წელს მოდაში შევიდა
1 დოლორესი და კამპრუბ-მადრიდის ბალეტის მოცეკვავეები, რომლებმაც აჩვენეს სასცენო პერსონაჟის ესპანური ცეკვა. კამპრუბი შვილობილი კომპანიით 1841 წელს შეუერთდა ოდესას. მე ვიცი, რომ ვკითხულობ მე ვცეკვავ ტექნოლოგიური საფუძვლის შეცვლის შესახებ: "ეს არ არის მე -18 საუკუნის გავოტე, პატარა ღიმილით და ხელების ქნევით. რუსული თეატრის ქრონიკა), მაღაზია, 28.
2 დივიზიონი ზოკრემი T. Gotє- ში „Histoire de tart dramatique en France depuis 25 პასუხიბრუქსელი, 1853, ტომი I, მხარე. 163.
3 განყოფილება, მაგალითად, T. Got ', ბიბლიოთეკაში „ ფუსეინები და სხვები ოაქსი- სიმაგრეები", სტატია ესპანელი მოცეკვავეების შესახებ, მაგალითად ა. დიუმას ფურცლიდან ესპანური ცეკვების შესახებ, გამოქვეყნებული "რობოტის თეატრში" No16, 1936 r
4 მაგალითად, ჩვენი ილუსტრაცია ერთ -ერთი პირველი სცენური ესპანური ცეკვის შესახებ აღებულია ვოდევილიდან „ პას დე კოსაკი", - მელოდრამებიდან. კარგი იდეაა სცენაზე ეროვნული ცეკვების დანერგვა და ნავიგაცია იმ სპექტაკლებში, რომლებშიც წინა არ იყო.
ყველა პოლონურ ცეკვაში შესვლისას, 1848 წლის უგორსკის აჯანყების დაწერისას, უგორსკი ჩარდაშის ჭაობის ბედი გამოსწორდება.
რომანტიკული ბალეტის დუალისტური კონცეფცია შთაგონებულია ქორეოგრაფებისა და ახალი ქორეოგრაფიის ქორეოგრაფების მიერ ორმხრივი სპექტაკლების გამოსვლისთვის. ნაციონალური ცეკვა, როგორც მთავარი მასალა რეალური შუქის გამოსახულებისათვის, რადგან შეუძლებელია გამოსვლის წინ რომანტიკული ბალეტის უფრო მეტად დახმარების გაწევა. პირველი ღერძი არის რომანტიკული ბალეტის ჰეროინი მარია ტალიონი, რომელსაც საკუთარ საკმაოდ მცირე რეპერტუარში უკვე აქვს ხუთი ბალეტი დამახასიათებელი ცეკვით. აქ არის ტიროლსკის, ნიმეტსკის, შოტლანდიის, ინდუსკის, პოლსკის, ციგანსკის და სპანსკის ცეკვები. "ფენელაში" მ. ტალიონი თავად ცეკვავს ნეაპოლიტანურ ცეკვას, "გიტანამში" ["ბოშა") - მაზურკა და ციგან -სპანსკა. ჩვენ გამოვაქვეყნეთ ტალიონის გამოსახულებები დამახასიათებელ ცეკვაში, სიგიჟეა რაჭარავანიას თვალის დახუჭვა ბედნიერი მკითხველისთვის: ცეკვა კიდევ უფრო შორსაა ჩვენს სცენაზე ფოლკლორის შესახებ ჩვენი განცხადებებისგან.
მთლიანობაში არაფერია მშვენიერი. ეროვნული ცეკვები, სადაც ტაგლიონმა გაიმარჯვა, "ახლოსაა" ხალხურ ცეკვებთან. რომანტიკული ბალეტი 30 კლდოვანი ზურგის მახლობლად მატერიალური გამოსახულებებით, კლასიკური ცეკვის ხაზის ფანტასტიკითა და სიწმინდით, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ აკადემიურ საფეხურზე აღიაროთ მხოლოდ ხალხური ელემენტები არასტილიზებულ მაყურებელში.
ტალიონის დამახასიათებელი ცეკვები თვალს არ აცილებდა იმპერიული პეტერბურგის თეატრის "პურისტების" სიას.
თადე ბულგარინი, რომელიც არ შეიძლება ჩაერთოს ლიბერალიზმში, გადატვირთულია ჩამორთმევით, როგორც ჩანს ესპანურ ტალიონურ ცეკვებს ეხება, ასეთი ტყვიის სუსტი მხარე სწორედ პერსონაჟის არსებობაა. Win pishe, scho Talioni "folk folk kachuchu" 1, და მე აგიხსნით, რამდენადაც მას შეეძლო მიაღწიოს: "მან გაამდიდრა იგი, გაასუფთავა მისი სიამოვნება ღუმელში. რა
აქ ზუსტად პიდიდ ტალიონის მნიშვნელობა არის ეროვნული ცეკვა. "გაწმინდე", "გაამდიდრე", "ჩაიცვი ესპანური კოსტუმი ქილაში" - ეს არის ნამირი. სცადეთ პროფესიონალი მოცეკვავეების ჩვენება
1 "პივნიჩნა ბძოლა" 1811 r No. 34.2 იქვე,
სცენაზე ესპანური ცეკვა დიდი მიდგომებით ეროვნული ორიგინალური, გამარჯვებული საპროტესტო აქციებით რუსეთში. გაანალიზეთ კომიკოსების სპექტაკლები და ბოროტი ვისცერალი, რომ ნახოთ მათი ცეკვის საერთო ხალხური, "პივნიჩნა ბძოლა" განცხადების ბოლოს: "ჩვენ კმაყოფილი ვართ ესპანური ცეკვებით სცენაზე" 1 .
მ. ტალიონის პროტესტი, ფსევდო-ხალხური ცეკვა, მიუხედავად ამისა, ვლინდება პოზებისა და რუხების ელემენტების ირგვლივ, რომლებიც მართავდნენ ეროვნულ ცეკვებს იმ სიფხიზლეში, როგორც წვეულების რომანტიკული ოცნების სუნი.
სუპერნიკე მერი ტალიონი-ფანი ელსლერი დაამარცხა დიდი, სასაცილო ნიანგი დამახასიათებელი ცეკვის გზაზე. ჩი ბულამ მოიგო დამახასიათებელი მოცეკვავე იმ გაგებით, ამ გაგებით სიტყვა მე -19 საუკუნის ბოლოს, წმინდა კლასიკური ცეკვისათვის, დამახასიათებელია რიცხვებისთვის, რაც, არსებითად, ყველა ერთი და იგივე კლასიკურია, მაგრამ დამახასიათებელი არჩეული?
ელსლერის ცეკვა, ასევე პარენტარული ცეკვა, ეპოქის ქორეოგრაფიული სცენის თავზე დგას თავისი ტექნიკით. "გამარჯვება, უფროსი წოდება, პატარა, ხშირი, მკაფიო და მოხერხებული პასიდან, მუნჯი პიდლოგში. მუნჯი თამაშობს ახალ დიდებულ როლში, მტრის მსგავსად. ვონა სცენაზე ძარცვებს კოლოს (თითებზე. იუ . გ), ანტიტროფიები არ დაიღალნენ ", - წერს ჩარლზ მორისი მტრობა პარიზში დებიუტისადმი 2." ელსლერმა არ მოახდინა მნიშვნელოვანი ცვლილება და აპლომენტი ", ფიქრობდა მის ბურნონვილ 3. მაისტერნისტიუსზე, ელსლერმა შური იძია დამახასიათებელ ცეკვებში" 4
ყველა ჩვენება ჩემი ჯანმრთელობის შესახებ; ელსლერი იყო მოცეკვავე, მყისიერად, კლასიკური და დამახასიათებელი. შევეცდები დავადასტურო ბურნონვილის სიტყვები, vivodyachi სოლიდარობა კონკრეტული დამახასიათებელი რიცხვებიდან, როგორც იელსლერი იყო ვიკონვალი.
1 "პივნიჩნა ბძოლა" 1841 r 34 ნომერზე.
2 გაზეთი „ კურიერი დეს თეატრები", Ხელოვნება. 16 / IX-1834 რ-დან
8 ბურნონვილი, აგვისტო (აგვისტო ბორნონვილი) (1805-1879) - დანიელი მოცეკვავე და ბალეტის ოსტატი. დანიური ბალეტის კერივნიკი. დეტალები ახალი განყოფილების შესახებ. "კლასიკური ქორეოგრაფი", ხელოვნება, 1937 4 "კლასიკური ქორეოგრაფი", თავ. IV, ბურნონვილი, ქ. 285.
მე მინდა ჩაერთო საჩუქრებით კაჩუჩუს შესახებ. ციფრულ ლითოგრაფიებზე, ქანდაკებებსა და ტ. დ. მი ბაჩიმო ელსლერზე, მე ვცეკვავ პოზებში. 1836 წელს, პარიზის ოპერაში, პარიზის ოპერაში დაიდგა დიდი ესპანური ბალეტი "Kulgaviy Bis", რომელიც ემყარება ლესაჟეს ამავე სახელწოდების რომანის თემას. მთელ ბალეტში, როგორც ბალეტში "დონ-კიხოტი", იცოცხლე "ჩვენს დღეებში, ხელახლა განვიცადე განსხვავებული ესპანური ცეკვები. ბალეტის" კულგავი ბის "ცენტრალური ნომერი არის ტუმბო, რომელშიც იელსლერმა მიიღო მონაწილეობა. ცეკვა საკუთარი თავისთვის. იოგოს ტექნოლოგია? უპირველეს ყოვლისა, ელსლერი შევა ახალი სახის კლასიკურ ტრადიციებში. "ელსლერის ცეკვა მოდის აკადემიური წესებიდან. ვონა პერშა შეიყვანეს პირუეტას საკურთხეველში - თეატრში გრანდიოზული ოპერა - აღვირახსნილობა, დამოკიდებულება და ტემპერამენტი "; ასე შეაფასა თ. გოთუმ 1. ბორდოში" გაზეთების მორალიზებამ ელსლერის ბოლომდე გამოიცნო და ტაში დაუკრა ї პუბლიცისტს, რომ "დედის, მეგობრების დიდებული დარბაზში, "2 და და და.
ბიზნესის წამოწყების დიდი მოთხოვნილებისთვის, როგორ შეძვრა ელსლერმა მართლაც შორს იყო ყველა იმ ტრადიციისგან, რაც იმ დროს არსებობდა, იმ იმედით, რომ არც კი იქნებოდა ეთნოგრაფიულ პერსოდერელთან ახლოს. სამართლის ბალეტი "წესიერება" და შესწორება მხატვრული ჭეშმარიტების გასაგებად 30-40-იანი წლების გონებაში. ნადალი და აქ ბრწყინვალე შემოდინება 3.
შარლ დე ბოინი თავის მოგონებებში წერს: "ვიგრძენი სასტვენის სასტვენის საჭიროება და პუბლიკაცია კაჭუჭუამდე ჟღერდა." შემდეგ კი აგიხსნით: ”ცი ციმციმებს სტიგმებით, ზურგის ნაოჭებს, კალის დაწკაპუნებას, ხელებს, თითქოს ჩურჩულებენ, როგორ მიაღწიო დღის განმავლობაში ვინმეს, გააკეთე შენი პირი, ვინც კოცნისკენ მოუწოდებს, მთელი სხეული, ფრიალებს, ფრიალებს - პოზების ისტერიკა, სილამაზე პლასტიკურია - "ყველა წე ბულოს დამსახურებისამებრ აფასებენ"
"როგორ შეიძლება მოხრილხარ, როგორ შეიძლება მოტრიალდე!"
Tsitovanih urivk_v დაასრულოს, რათა შეიქმნას visnovka. კაჩუჩა არის ტიპიური ცეკვა, ისევე როგორც ცოტა ხნის წინ, ანუ ცეკვა სხეულზე, თავზე, ხელებზე, - ერთი სიტყვით, ყველა ტილა, კრიმინალი ... ნიგ.
ისტორიულად, ეს სრულიად ბუნებრივია. კონდახზე წიგნის ქვედა ავტორიზაციის საჩვენებლად დამახასიათებელი ცეკვის "ემანსია პაცია" იგრძნობოდა ხელიდან, თავიდან სხეულამდე. ასე რომ, ეს ასე იყო, ეს ჩანს კაჩუჩუს ქორეოგრაფიული ჩანაწერის გაშიფვრისგან, რეჟისორი ა.წორნ 6.
ვიმსჯელებთ მრავალი მომენტიდან, კაჩუჩა წორნა ნავიანა ელსლერი, ცოტა მეტი ვიკონანიის სტილით (60-70 წელი). ტიმი უფრო ციკავა ამ შემოგარენში, მაგრამ რუხები შორს არიან სახასიათო ცეკვის აღზრდისგან; კლასიკური pa შეიძლება იყოს ნახშირი შეიძლება იყოს shimity. ნაგადამო, გამოსვლის წინ, მე წავიკითხე ფორმულა Gotє, მე დავაყენებ ელსლერს სხვა მოცეკვავეებისგან შეტყობინებაზე: "თუ ქალი ხარ, მოგაკლდება რამოდენიმე მძვინვარე ადამიანი ურჩი სხეულით" 7.
ელსლერ ბულა დიდი ხელოვანია, გთხოვთ მოიტანოთ მტკიცებულება. მისთვის კაჩუჩა არის სკეტ აგროვი ცეკვა. მისი რუქუს ემოციური ხასიათი მსახიობის გადაცემის ცენტრშია. ამავდროულად, ვიგრძენი ცეკვის ძალა და ზედმეტი თავდაჯერებულობა, მაგრამ არ მინახავს დიდი და "დამახასიათებელი" რობოტები. ”მე გავიარე ვიკონუვალას ნაწილი ისე, როგორც მან თქვა:” შეგიძლია გაათავისუფლო. ”Samozabuttya” 8.
ტილოს მთელ სიუჟეტში ჯერ კიდევ არის სიახლის ერთი ელემენტი, სხვა წინსვლა დამახასიათებელი ცეკვის გზაზე, რადგან იელსლერამდე თამაშის საფუძველზე არ ხდებოდა დამახასიათებელი ცეკვა. ფანო ელსლერს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ პირველი დამახასიათებელი მოცეკვავე.
"კულგავი ბის" სიმღერა და იელსლერის სვინგი, დამახასიათებელი ცეკვის ახალი ხარისხი აშკარა გახდა. მოცეკვავეის ტემპერამენტი, როდესაც მე ჩავვარდი წყვეტილ რიტმში და დამახასიათებელი ცეკვის ტემპში, ყველა ცეს კლასიკურ ბალეტში ნებაჩენია.
ელსლერ ნემოვმა თავისი კაჩუჭუ სხვა მხატვრებით დააინფიცირა. "ეშმაკმა დაიკავა ბალეტის გვამი. ფარანდოლა იმდენად არაავტორიზებული და გიჟური ტემპით გაუძღვა, რომ ახალგაზრდა მერანტი გამოვიდა პანდუსიდან და დაეცა მუსიკოსების თავზე" 9.
Otzhe, დამახასიათებელი ცეკვა, მშვენიერი მხატვრის ელსლერის დახმარების უკან, კლასიკურ საფუძველზეა ჩამოყალიბებული. ბალეტი შეძლებს დატკბეს ეროვნული მმართველებით, რადგან ისინი ეტაპობრივად იზრდებიან დიდ ბიზნესში. ”
ელსლერის ახალგაზრდა ბალეტებში (1845 -1850 წწ.) არის ცვლილებები რუქუ ნიგის ხასიათში. კრაკოვიაში - mi bachimo ტიპის "კომბოსტო", tarantela ryasnіє ნახევრად არაბული პას დე ბური, და კიდევ დაეყრდნოს ჩვენს დღეების ტარანტელს. "ესმერალდიში" ელსლერი და პეროტი ცეკვავენ პირველ მოქმედებაში, კომიკური ნომერი ბრძოლისუნარიანი ტენდუ, ანუ უხეში ფეხები, ქუსლიდან ფეხებამდე.
1 თ. გოტიე, "Histoire de I" art dramatique en France ", 1859 გვ., ტობტო I, მხარე. 38-39.
8 მე ციტირებას ვახდენ წიგნს "/. ერარდი, La vie d "une danseuse", 1906 წ., ქ. 256.
s "იაკბი ელსლერი არ მომკვდარა საკუთარი nimetskoy naivnistyu და ვარდისფერი ფრანგი ქალი, მაშინ, რომელიც იქნება გაუცნობიერებლად unbroken და knock out სახით Dolores, გარეშე შესვლის", - წერს T. Gotє („ ისტორიული დე ლ" ხელოვნება დრამატიკა ru საფრანგეთი", ტომი I, მხარე. 282). შეადარეთ მსგავსი მიმოხილვა "პივნიჩნო ბძოლი", No41, 1849 წ .: "სულ ერთი წამით, მან ნება მოგვცა ვნახოთ მაი-იოსტი (იტალიური და ესპანური ხალხური ცეკვები)".
4 შარლ დე ბოინი, "Petits me" moires de I "Ope" ra ", პარიზი,გვ .182.
6 ზბირნიკი "Beaute" s de l "Opera". პარიზი, 1841 გვ. Div stattyu Gotє, "Kulgaviy bis".
6 A. Zorn, citє. tvir, ქ. 304-314 წწ.
7 თ. გოტიე,მე ციტირებას ვახდენ. ციტ., ტ. I, ქ. 38.
8 "კლასიკური ქორეოგრაფი", ბურნონვილი, ქ. 285.
9 /. ერარდი, მე ციტირებას ვახდენ. tvir, ქ. 218.
მაგრამ მთელ პერიოდში, არა მხოლოდ ერთ საფრანგეთში, არამედ მთელ ევროპაში, მათ შორის რუსეთში, ასევე არის დამახასიათებელი ცეკვა, რომელიც არის ხალხური ცეკვის სცენური წარმოდგენა. ზე rik prem'єri! ელსლერის კაჩუჭუ, გოგოლი, მრიიუჩი ცეკვების შესახებ, ისევე როგორც b mali sense і zmіst, რომელმაც მიითვისა დიდი! urivok საკუთარი სტატისტიკა წარუმატებლობის "დამახასიათებელი" ცეკვა, vimagayuchi, chob ქორეოგრაფი არის spirivsya! ხალხურ ცეკვებზე მის შემოქმედებაში: "... ყოველ შემთხვევაში, იცეკვე უფრო დიდი მნიშვნელობით, | ასეთ რანგში, მსუბუქი, ნახევრად გულიანი და ნახევრად მოაზროვნე ენა უფრო წარმოსადგენია, გააკეთე მეტი!" ასი კლდე გავიდა, იაკ ნოვ გოგოლმა დაწერა რამდენიმე მწკრივი და სუნი გაქრა< в силе и по сей день.
მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარი ევროპულ ბალეტში ჩაბნელებულია. ბურჟუაზია კვლავ განვითარდა) ნეზატნისტი პროდოვჟუვატი როზბუდოვი და საბალეტო ხელოვნების განვითარება. ქორეოგრაფმა დაიწყო პოვილნი * I riy shlyakh slozhzhennya.
დამღუპველი განსაცვიფრებელი, რომელიც ნადირობდა მათზე, ვინც ანადგურებდა ბალეტს, რისი გაკეთებაც შემთხვევით არ შეიძლებოდა! ბლაზიელები, რომლებიც ხშირად ციტირებენ ვიშჩეს, აღწერენ 1920 -იანი წლების წამყვანი ბურჟუაზიული მხატვრის იაკს, რომანტიზმის წარმომადგენელს, ზოკრემს, დამახასიათებელ ცეკვაში. 60-იან წლებში ბლაზის-ძველიები ჩანს ბლაზის-იუნაკიდან. თავის წიგნში "ცეკვა ვზაგალი" 2, კონსერვატიულად მორგებული, მოიგო ზუპინკასთან ზარი და უფრო მეტიც, უკან დაწკაპუნებით.
ხალხური ცეკვები მიდის სამართლიან ცეკვებზე ", - დაწერეთ ვინი, -" როგორც პროვინციის მემკვიდრეები - 1 ტური მოვი, იაკ ნაროდნა პისნია- დრამატულ მუსიკაზე. Tse ქვედა შეუსაბამობა უფსკრული "8.
არ არის საჭირო სამარცხვინო დანარჩენი ფირმის მიმართ. ალე ფრაზაზე მიუთითებს, მოწმობს მათ, ვისაც სერიოზული გზა აქვს უკან, ბლეზისის ქორეოგრაფი და წარმომადგენელი. SPU- | მიმტევებელი ჟანრული ეპიზოდების დონეზე, ვინაიდან ისინი არ არიან მიბმული სცენასთან,
1 ნ.ვ. გოგოლი. "პეტერბურზკის ნოტები", 1836 r Ovne zybrannya creaiv., Vidaniy. მარქსი, 1901 ტომი XI, მხარე. 155-60 წწ.
2 კ ბლაზის. "ცეკვები ზაგალებში, ბალეტის ცნობილი სახეები და ეროვნული ცეკვები", მოსკოვი, 1864 წ. ლაზარევსკის სხიდნის ინსტიტუტი,
3 იქვე, გვერდი. 28. ამავე დროს, ჩვენ ვიცით 11 დადასტურება იმისა, რომ ადრე ცეკვას გამოსახულებაში ეწოდებოდა დამახასიათებელი - * იხ. 144 და 146.
faaeij არ არის მსოფლიოშიє. კარგია ოპერებში დამკვიდრება, ოპერეტაში წყნარ ბუდეში, სალონებში ბევრი სტადიონი, ფსევდო-ხალხური ცეკვების აღწერა.
მოხეტიალე ცხოვრება უდიდესი საბალეტო დიდებულებისა, რადგან ისინი არ ჩხუბობენ პროვინციულ თეატრებთან, სპონტანურად და სპონტანურად აქებენ თავიანთ პატრიოტულ ინტერესებსა და პატრიოტულ ინტერესებს. ასეთ სიტუაციაში, ზოკრემი, ქორეოგრაფის არტურ სენ-ლეონის კოლეგა 1 , შემოქმედება არის დამახასიათებელი ცეკვის ევოლუციის კიდევ ერთი ეტაპის საწყისი.
მე არ ვარ იმდენად კარგი, როგორც კლასიკური ცეკვა, იმ საათში მზერით დაკმაყოფილების აუცილებლობა, სენ-ლეონის შემოქმედების მთავარი საგანი არც ისე კლასიკურია, არამედ დამახასიათებელი ცეკვა.
იოგის ნაწარმოებებში დამახასიათებელი ცეკვის ნომრების ნომენკლატურა იზრდება წინა პერიოდთან შედარებით და არის 50 სახელი. ზოგიერთი მათგანი ფართო არჩევანია იმავე თემაზე. სენ-ლეონის ბილიკით, კიდევ უფრო და უფრო დამახასიათებელი ბალეტებია: "სალტარელო", "თმა დასახელებულია", "მარკიტანტკა", "სტელა", "გრაციელა" და "კონიკ-გორბოკონიკი". Saint-Léon visuvain არის დამახასიათებელი ცეკვის აღძვრის ახალი მეთოდი: კანის ნაკეცის საფუძველია ერთი ან ორი ეროვნული რუხი, კლასიკურ პასთან ერთად, სტილიზებული დარტყმისთვის. მაგალითად, პას დებოირგო,ეროვნულ ცეკვებში გამარჯვებული იყო, ემსახურა ცხოვრების მიზანს. საქმე იმაშია, რომ იზრდება ყველა ფეხზე, კვარცხლბეკზე ან ნახევარ თითზე, შერჩევის ტემპზე და ბუნებაზეა დამოკიდებული შეშუპება და მზარდი ცვლილება და ყველაზე დაბალი ხასიათი.
ფართოდ ვიკრისტოვუჩი კლასიკური ცეკვით, სენ-ლეონის მასშტაბირება მათ მიერ შემოღებული ორი-სამი რუხამი ტილა ნადატი cim pa yaskravo bends ეროვნულ ხასიათს. ჩვენს წინაშე, არ არის ბევრი გრავიურა და აღწერილობა შენი ცეკვებისა, მაგრამ ბევრი, ჩვენი ნამუშევრების დასადასტურებლად.
ბალეტის ბოლო მოქმედებაში "კონიკ-გორბოკონიკი" є "ურალის ცეკვა". მინდა მოვიგო და გავბედე ჩავიცვა მ.პეტიპა, რომელიც რეალურად არის იოგო სენ-ლეონის ავტორი. ვერლმის ამ საკითხის ეთნოგრაფიული მითითება ასევე შეჯამებულია, რადგან ეთნოგრაფიული ჯგუფი "ურალცი" არ მოიძებნება. თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ თხის ბრინჯის ავზი, რომელიც, როგორც ჩანს, შესანიშნავია. პას დე ბასკური, კაბრიოლი, კომბოსტოს რულონები და კომბოსტოს რულონები სენ-ლეონის პარალელურად, მე ვცეკვავ კლასიკური ცეკვის სტილზე. იოგოს მეთოდი სწორია. რუხი ნიგ დანი არ არის ჩვეულებრივი კლასიკური წესით. Schob perekonatisya მთლიანობაში, დაათვალიერეთ გამოქვეყნებული გრავიურის ყურება: სენ-ლეონის ესპანური ცეკვები ზლსლერისგან შორს. მათ უკვე აქვთ ძალაუფლების ტექნოლოგიის ელემენტები და საკუთარი კანონები ძალაუფლების შესახებ.
იტალიური ცეკვები, ბალკანური სიტყვების ცეკვა, უგორსკი ყველა სახის ცეკვა, არც კი საუბრობენ ესპანურ ცეკვებზე - ყველაფერი შეტანილია სენ -ლეონის საბალეტო ცხოვრებაში. გარდა ამისა, ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ დამახასიათებელი ცეკვა ნებადართულია რიცხვის ვიგლიადისათვის, არამედ მის ზემოთ პირველ ნაბიჯს გეგმაში შემოაქვს ზმისტი რიცხვის სიახლოვეს. სენ-ლეონის დამახასიათებელი ცეკვა არის აგროვი і ეროვნული. ეპიზოდი ბალეტებიდან ჩვენ ხელახლა დაჟინებით ვთხოვეთ, zokrem, "Packertta" და "Gratsiella", ჩვენი სიმტკიცე.
მე -19 საუკუნის ნახევრამდე, ანუ სენ -ლეონის ეპოქამდე, პოლონური ცეკვების ბალეტი დარჩა პოლონური ცეკვების ბალეტში, მაზურკას ორი ვერსიის თანდასწრებით - ხალხური და არისტოკრატული. 1856 წელს პეტერბურგში და მოსკოვში მიიყვანეს ვარშავის ბალეტის მოცეკვავეები F.I. კესინსკა.
სენ-ლეონის შემოქმედება ჯერ კიდევ დაფუძნებულია დამახასიათებელი ცეკვის კომპოზიციის პრინციპზე: სტილიზებული კლასიკოსების კომბინაცია დეიაკის ეთნოგრაფიულ რუხებთან და დარტყმებთან.
სენ-ლეონის რობოტები დაასრულებენ მე -19 საუკუნის დამახასიათებელი ცეკვის ევოლუციას. ბალეტის ოსტატების მ. პეტიპას და ლ. ივანოვის სპექტაკლში, დეცილების გაწმენდით, ათი წელი ახსოვს სენ-ლეონის პრინციპის დახელოვნებამდე: დამახასიათებელი ცეკვების შეცვლა შეიცვლება ახალი ვარიანტებით და ცეკვით ფრანგი მოცეკვავეები. მე sposterіgaєmo ცის პერიოდში მოკლებულია ერთსა და იმავე ახალ ფენომენს: პეტიპა I, მთავარი წოდება, ლ. ივანოვი, პრანგნუჩი მონუმენტურ საბალეტო სპექტაკლზე, აგზავნის მხოლოდ დამახასიათებელი ცეკვის ჩარჩოებს. ოთახები, რომლებიც დაფუძნებულია სენ-ლეონში მარტოხელა ვიკონავტებზე, პეტრესა და ლ. ივანოვის ნაწარმოებებში, გადაეცემა ათობით მოცეკვავესა და მოცეკვავეს, და ასეთი რიტუალი არის ფართომასშტაბიანი, მასოვიური დამახასიათებელი ცეკვა. ალემ დააგროვა რუხივი ახალში, რათა გახდეს უძლეველი. Ustlustratsii, გამოწვეული ქვედა და შემოგარენის აღწერა, ცეკვა ნომრები Petya, მაგრამ უნდა იხელმძღვანელოს მხარდასაჭერად ბოლოში, ანტი-ტროპიკული არ არის ადვილი გამოიყენოთ St.
რუსეთის საიმპერატორო თეატრებს არ შეეძლოთ დამახასიათებელი ცეკვის ფართო გაფართოება და ზრდა, ისევე როგორც ამ ახალი ცეკვის დანერგვა საბალეტო შოუში.
ბალეტ "კონიკ-გორბოკონიკის" ბოლო მოქმედებაში ლ.ივანოვის სიის მე -2 რაფსოდიის ნაწარმოები გამოჩნდა cich გონებაში, დიდი მიღწევები, ფართო კლასიკური შედევრი. ვონი მაქსიმუმს აჩვენებს წარსული სტორიჩჩიასათვის დამახასიათებელ ცეკვას. ამ სასწაულებრივი ქმნილებისათვის საკმარისი არ იყო დამახასიათებელი ცეკვის დაკანონება, როგორც სპექტაკლის საფუძველი, ბალეტის წარმოდგენის წამყვან ელემენტად ჩვენების უფლების მოპოვება.
აზრის წარმოსახვისას ალბერტ ზორნი თავის წიგნში წერს: ”ცეკვები იყოფა ორ მთავარ შეხედულებად: სალონური ცეკვები და ცეკვები სცენაზე, ან, რა თქმა უნდა, ეს არის ბალეტისა და ბალეტის ცეკვები.
იხილეთ უზარმაზარი ცეკვები, რომლებიც წარმოადგენენ სხვადასხვა ხალხის ბგერებს და არა ადგილობრივ ხალხს.! ^ ბალეტის მოცეკვავეებისთვის, რათა წარმოადგინონ ხალხური ხელოვნების პროდუქტი. საბალეტო ცეკვების ფეხზე სუნი მოდის ბალეტის წესების მიხედვით მოწყობილი ”2.
1 სენ-ლეონეს დივ .: Y. Slonimsky. "მე -19 საუკუნის პეტერბურცკის მაისტრი ბალეტი". მ. 1937.8 ალბერტ ზორნი. "მე ვცეკვავ გრამატიკას", გვერდი. ოცდაათი
სხვათა შორის, მთელი საუკუნე არ იყო საკმარისი ეროვნული ცეკვების მხატვრული უფლების სიცოცხლის განმტკიცებისთვის. თავად ცორნს არ ეპარებოდა ეჭვი, ვიმეორებ ნოვერის სიტყვებს, მაგრამ ერთი მნიშვნელოვანი შენიშვნით: ნოვერი არის კანონიერი პროტესტი, მაგრამ წორნ ფიქსუ, აკურთხებს ასეთ ბანაკს. დამახასიათებელი ცეკვა - "არა სამართლიანი ბალეტის სატანკო", რის გამოც ის არის "ხალხური შემოქმედების პროდუქტი"; შესაძლებელია "ბალეტის დონის ამაღლება" მხოლოდ არანჟირების დროს, ანუ მიმაგრებული.
ახალი მხატვრული ტენდენციების თანახმად, მე -20 საუკუნის ყურის შესახებ ფერწერისა და თეატრის სფეროში, დამახასიათებელი ცეკვა ასევე ვითარდება და შედის მის მესამე ეტაპზე. სცენა რობოტებად უნდა ჩაითვალოს ბალეტის ოსტატებმა მ. ფოკინმა და ა. გორსკიმ (უკანასკნელი მცირეწლოვან სამყაროში), ისევე როგორც ფოკინიელი მეცნიერების გალაქტიკა, დიდი და არცთუ ისე უხერხული მამები (ბ. რომანოვი, კ. გოლეიზოვსკი.).
გაითვალისწინეთ ფოკინის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ფორმულირება, თანდათანობით, І. . სოლერტინსკი და ცენტრალური სტატისტიკის სამსახურის ავტორი 1 . შემდეგ ჩვენ შეგვიძლია პირდაპირ გადავიდეთ ფოკინელი ქორეოგრაფის ლეღვის ანალიზზე.
ტიპიური ემპირიული გონების ღერძის სტილიზაციის პრობლემა, ძირითადად, ფოკინ-სკას რეფორმაა ბალეტში. Spіvpervivat იმ ეპოქაში, ატმოსფერო და ჟღერადობა, სტილიზებული მათთვის, შექმნა ქორეოგრაფიული ტელევიზია, თითქოს ის შეახსენებს მხატვრის არომატს, - როგორიცაა მ.
ცის მეტის წინსვლისთვის ღვინოებს არ სურთ რაიმე რეცეპტების კეთილშობილება, არანაირი წესი, არანაირი ტრადიცია. იოგოს კლასიკური დოგმატური უპირატესობა ჭედურობა და გარს შემოხვევა. თავს კარგად გრძნობ მკაცრად შეზღუდულ ჩარჩოში. ეს ახალია. "კარგად რობიტი", - ვიგუკუ მ. ფოკინი, - თუ "კლასიკურ ბალეტში" წესია: "შექმნა სუვორო ფარიკაობა" 2. სტილიზაციისთვის ფოკინი როზუმინი იმდენად რამდენადაც არ არის მექანიკური კოპირება. "ჩი არ არის ეთნოგრაფიული სიზუსტე და არა არქეოლოგიური პროგნოზები აქ", 8, შემდეგ. თუმცა, ფოკინის შესახებ მაინც ნაკლებად შეგიძლიათ ისაუბროთ რეფორმატორზე, რომელიც ახლოს არის სასცენო ცეკვასთან
1 დივიზიონი ჩვ. IV და V რობოტები I. . სოლერტინსკი: "მუსიკალური თეატრი ჟოვტნიის ფორიანობაზე და ოპერის ბალეტის დაცემის პრობლემა", I ტომიდან "რადიანსკის თეატრის ისტორია", GIHL, 1933, და ბროშურა ი. სლონიმსკისგან: "კარნავალი, ეგვიპტური ღამეები, მაღაზიები. GATOB "1954 წლის როკი
3 ჟურნალი. "არგუსი" 1916 წლის p № 1, სტატია M, ფოკინა: "ახალი ბალეტი", ქ. 32
3 იქვე, გვერდი. 32.
ხალხური ცეკვის იდეის რეალიზმსა და განცდას. "ცეკვის პობუტუ პოზა, ეპოქის პოზა, ზვიჩაინო, ბაზანიი", ამბობენ ვანი. - "ყველაფერი მარჯვნივ იმაში მდგომარეობს, რომ ბალეტმა დააბნია ეპოქები და სცემეს, მათგან გადაფარვის გარეშე" 1 .
რიზკო ვისტუპაიუჩი "ძველი ბალეტის", პრანგუჩის წინააღმდეგ (ხანდახან, ხშირად სიტყვებით, არა დღეს), ტრადიციის გათვალისწინებით, მ. ფოკინმა სტილიზებული ტანსაცმელი მოიყარა ყველგან. ისადორა დუნკანი її її პლასტიკური ცეკვა აცოცხლებს ფოკანს გაზლომით, რომელშიც დადგმა ბუნებრივია, პორტი დე ბიუსტჰალტერები, პირდაპირ სხეულზე і დაინსტალირებული na. "ფერწერა, ინდური ქანდაკება, ძველი ეგვიპტის მკაცრი ფიგურები, სპარსული მინიატურები, იაპონური და ჩინური აკვარელი, არქაული საბერძნეთის ხელოვნება" 2 ფოკინის წარმოსახვის შემოქმედებით ცხოვრებისათვის, დაამატეთ ახალი ვიგადუვატის საათის პრინციპი. მე, მართლაც, მუსიკა (და ფოკინს აშკარად უყვარს კომპოზიტორ-რომანტიკოსები და შთაბეჭდილებები) არის ცეკვის მთავარი გმირი. თუმცა, მუსიკამ ფოკინს მიაყენა უფრო დიდი განწყობა, ნაკლები ზმისტი.
კლასიკური "დოგმებისა" და "ვირის სიმბოლოების" წინააღმდეგ, ფოკინი განსაკუთრებით დამორჩილებულია დამნაშავედ buv vigaduvati და vidumuvati new ruku და їkh კომბინაციაში. ჭექა -ქუხილი "ფოლადის წინდა" - "დასავლური ბალეტის ზახლვივი ვინახიდი", - მ.ფოკინი ადრეულ ფორებზე ეკიდა მის "ფეხშიშველს" და ოდნავ შეშუპებას. გამოჩნდა სხვა პოზიციების წინააღმდეგ ("tse იგივე ვულგარული რუჰ", - ამბობენ ფოკინი), ცეკვის გახსნის შემდეგ, რომელშიც იყო გაბატონებული წინსვლა, ზუმები, პროფილი და შემობრუნება სამ მეოთხედში.
ფოკინი არის რობოტული ხელებისა და სხეულის გააქტიურების ჩემპიონი, ცეკვაში ისეთი პოზიციის დამცველი, როგორიც არის მალი ახალი პატარა, და თუ ერთადერთი იგივეა.
იოგო არ არის კმაყოფილი მე -19 საუკუნის დამახასიათებელი ცეკვით. ერთიანობა გადაუგრიხეს და რუკუ - მე ვცეკვავ კანონს, სამწუხაროდ, მცირე გაგებაა. ბალეტი მიდის იმდენად, რამდენადაც "ერთი ნაწილი მხოლოდ ერთია და ერთი ნაწილი ეწინააღმდეგება ერთს ... ერთ რამეზე საუბრის პოზა, რუხზე - ერთმანეთის გამოძახებაზე" 3.
Tsі mіrkuvannya M. Fokіna bouly სწორია შესრულების თვალსაზრისით დამახასიათებელ ცეკვის საათამდე. ოდნავ სტილიზებული პოზიციები და ხელებისა და სხეულის, ფეხების უფრო შეუზღუდავი სტილიზაცია, რათა მათ შეინარჩუნონ კლასიკური პასის სტრუქტურა - მ. პეტიპას დამახასიათებელი ცეკვის ღერძი, ფოკინი კანზე გამყარებული. მიიღე იოგო, გაიმარჯვე, ცხადია, შენ არ შეგიძლია იოგოს საუკეთესო წოდება. მ. ფოკინის დამახასიათებელი ცეკვა ძლიერად ვითარდება მის წინაშე მდგარი ცეკვისგან. რუხი ნიგ სტილიზებული. ფეხები სასტიკი მუხლებითა და ფეხებით შუაში (ru დედანები) ტოდი, თუ ეს აუცილებელია, ან ვივორონისტი, თუ ეს აუცილებელია. მოწყობილობის ერთი და იგივე ნომრების გაჭიმვით ნიგის ყველაზე შესაფერისი დებულებებით. თავად ფოკინმაც, როგორც მთელ ყოფილმა რეფორმატორმა, დაიწყო ჟანრების შეცვლა და კომპოზიციური შერწყმა. Vchorashnі ტიხრები, რომლებმაც დაინახეს კლასიკა გროტესკულიდან და გროტესკული დამახასიათებელი ცეკვისგან, lamayutsya їm დაფა.
თქვენ აჭერთ ფეხებს მაღალ ნახევარ თითებზე, მოცეკვავე ვიკეტივით იშლება ყველა ფეხზე, უფრო მეტად ფეხებზე. "ჟოდნას ცეკვის ფორმა არ არის დამნაშავე, მაგრამ ის მიიღება სიცოცხლეში ერთხელ", პოვჩაინი. "ბერძნული ცეკვის ბაკუს ექსტაზის გადაცემისათვის. *. სტილისტური იდეებისა და პერსონაჟების პოზები, ცეკვის ემოციური ხარისხი არის მ.ფოკინის კომპოზიციური რობოტის მთავარი ჩინოვნიკების ღერძი. ძალაუფლების განსაკუთრებული მახასიათებლები და დამახასიათებელი ცეკვების წარმოდგენები.
იმპერიის იმპერიის წარმომადგენელი ფოკინისთვის, იმპერიალიზმის ეპოქის წარმომადგენელი, ჩვეულებრივ ძნელია კულტურების ზრდა და პერიოდულად დახვეწილი და დასავლური. ალექსანდრივსკა გრეცია, კეისრების ეპოქის რომი, გარდაიცვალა ძველი დროის ცივილიზაციით (ეგვიპტე პტოლემეევი, კლეოპატრი), - ღერძი, დე ფოკინ შუკაკი პირველი იყო მისი ცეკვებისთვის. ცე არ ჟღერს მისი რეფორმის ჩარჩოებს, მე მსურს და შევცვალო მისი პრაქტიკული ინტერესი. შემდეგ ფოკინის მიმდევრები, იმავე საფუძველზე, წინასწარმეტყველებენ შინაური სახასიათო ცეკვების გადასინჯვას; შედეგად, იზრდება თემატური და ეთნოგრაფიული წილი.
მ.ფოკინამდე ბალეტში დამახასიათებელი ცეკვა მხოლოდ ჩასმული ნომერი იყო. მთელი მისი ძალა (და ჩვენი თვალსაზრისით და მისი სისუსტე) იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ მას არ სჭირდება შეკრული, არალეტალური რამ იყო შეთქმულების წინ წამოწევა და არა წინსვლა. სენ-ლეონის ნაწარმოებები ("გრაზიელა", "სატარელო" და ინ.) ფოკინი იკეცებს დამახასიათებელ ცეკვა-სიუიტს, ანუ ცეკვების ჯგუფს, გაერთიანებულია ერთი კომპოზიციური აზროვნებით (გლინკას "არაგონსკა ჰოტა").
ფოკინის საბალეტო პერსონაჟი არის opanovyuyut დრამატული კოლოსები, სანამ ახალი სუნი არ იყო გადახლართული კომედიურ სიტუაციებში. თავისთვის არასასიამოვნო, ფოკინმა გაძარცვა პირველი მცდელობა, მიეღო დამახასიათებელი ცეკვის მთავარი მნიშვნელობა - გამოსახულება და დრამატული ძალა.
ფოკინის დამახასიათებელ ცეკვაში მე წავალ ახალ ჯიშს, გავაფართოებ მის შეთქმულების შესაძლებლობებს. სპექტაკლი არა-ბრწყინვალე ეგზოტიკური ესპანური ცეკვებისა, ფოკინი დიდი გააზრებული და უბრალოებით აჩვენებს ამ ესპანურ ხალხურ ცეკვებზე შეთქმულებას. Win mav usi მოდით ვთქვათ, რომ "არაგონსკა ხოტა" შექმნილია ესპანური ხალხური ცეკვების თემაზე.
ყველაზე პოპულარულია ფოკინიმი - "პოლოვეცკის ცეკვა" ბოროდინის ოპერაში "პრინცი იგორი". სცენაზე დაეშვა პირველი სპექტაკლების ბაგატო, რომელიც კომპრომისზე არ წავიდა "პოლოვციურ ცეკვებზე"; გარდაქმნილი ხედის ყველა ელემენტი ცხოვრობს მხოლოდ ახალგაზრდა ქორეოგრაფის შემოქმედებაში. "პოლოვციანის ცეკვებში" ფოკინი
1 ჟ. "არგუსი" 1916 წლისთვის, No1, მ. ფოკინის სტატია: "ახალი ბალეტი", ქ. 32.3 იქვე.
3 იქვე, გვერდი. 39.
4 იქვე, გვერდი. 31-32.
ცოტა უფრო მკაცრად, ტერმინი "დამახასიათებელი ცეკვა" ტერმინით "ხასიათის ცეკვა" კობრის მნიშვნელობებზე]. პრერევოლუციური ბალეტი არ დასრულებულა ქორეოგრაფიული ხელოვნებით, მაგრამ იმიჯსა და სიტუაციაში იგი დაიშვება დამახასიათებელი ცეკვის გზით. ფოკინის დამახასიათებელი სიუჟეტი - მხოლოდ გადახედვის თარიღამდე გადადგმული ნაბიჯებით. 1917 წლამდე ბალეტს აქვს ტერმინის "პერსონაჟების ცეკვა" მითითების მნიშვნელობა] ის არ არის ვარდისფერი. ბურჟუაზიული რეფორმატორების მკვლელობით, მე ვცეკვავ საფრანგეთის რევოლუციის წინ და მათი აზრები] ბალეტის ოსტატების მიერ დავიწყებული დამახასიათებელი საბალეტო ბულეების დასასრულის შესახებ, რომლებიც აღინიშნა მე -20 საუკუნის პირველ ათი წლის განმავლობაში. ]
ასე მოვიდა ჟოვტენზე დამახასიათებელი ცეკვა. ოფიციალურად - კლასიკური ბალეტის მოკრძალებული ინსტრუმენტი, ორმაგი დეტალი; იმ დღეს ბალეტის საუკეთესო მისაღები ოთახი.
თუნდაც 90 -იან წლებში. გასული საუკუნის, ეს იყო პატარა, ერთი შეხედვით, აბსოლუტურად არასასიამოვნო პოდია, ძალიან ცოტა, პროტეინი, დიდი შემოდინებადამახასიათებელი ცეკვის ტოტზე.
ერთი საათის განმავლობაში ორი დამახასიათებელი მოცეკვავე გამოდიოდა მარიინსკის თეატრის სცენაზე. ერთი - უკვე საშუალო ასაკის მხატვარი, გადაყვანილი მოსკოვის გვამიდან 1888 წელს და ადრე, პირად სცენებზე ნათამაშები - ალფრედ ბეკეფი 1 , ენში, რომელმაც დაამთავრა პეტერბურგის თეატრალური სკოლა 1885 წელს - ა. ვ. შირიაევი, ცოცხალი დონინის მასწავლებელი ლომი. გამართავს. ქორეოგრაფიული სკოლა და რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი. გვამში ორი ხელოვანის გამოჩენით, პირველად გამოჩნდა სპეციალიზაცია სპეციფიკური ცეკვის სფეროში. ბექეფისა და ა. შირიაევის დამაგრება დამახასიათებელი მოცეკვავეების სახით (უპირველეს ყოვლისა, აღიარებულ ბეკეფზე მეტი) ფიქრი ელემენტარული უფლების დამკვიდრებაზე ტრენვალურ წესრიგში, ისე რომ სცენა მზად იყო მსახიობის მზადყოფნა.
უნდა ითქვას, რომ იმ საათამდე არ იყო ცნობილი რაიმე სპეციალური ვარჯიშის შესახებ ცოდნა და ჭამა დამახასიათებელი ცეკვის სფეროში. ისინი დაიხრჩო rіznі pa, როგორც ისინი შეიმუშავეს სიყვარულის ნიშნებით, სანამ მშვიდად არ ცეკვავდნენ - "pa z mazurkas", "pa z tarantels", "spanske pa" და ასე შემდეგ. "
მოემზადეთ რა ნომერზე წასასვლელად, როზუჭავავ მსახიობს მოსწონს. ფასი შენარჩუნების წყნარ დღესასწაულებამდე, ბეკეფისა და შირიაევების დატოვება ისე, რომ არ გახდნენ დამახასიათებელი მოცეკვავეები. მოცეკვავეთა ხრიკებმა, ტექნიკის გასაუმჯობესებლად, ახალი წიკავის პრიოომიის საჭიროებამ ახალი ნომრების გამო ბექეფიმ დაინახა ჯგუფის კლასიკური შესრულება მარჯვნივ, ზოგიერთი გამარჯვების- "როზიგრივავ ფეხების" დახმარებით. A.V. შირიაევმა, როდესაც დაიწყო ფიქრი, რომ ის მართალია, ჰყავს მისი უფროსი ამხანაგი. პირდაპირ შ.ა. შირიაევმა შექმნა მსგავსი სქემა დამახასიათებელი ცეკვის გაკვეთილზე და გამოვიდა აუცილებელი ტრენვალული რუფები "ჯოხზე *, კლასიკოსთან ახლოს და" შუაში "რუხივის ქანქარებით მახასიათებლების რეპერტუარიდან. ასეთი მოცეკვავეები. მ. პეტიპას შეხედულებებისა და ჩხუბის შემხედვარე, і შირიაევი ჩაერთო უამრავ საყვარელ მხატვარში. რომ დაინახოს სიცივის მიზეზი ზაგალასა და გამთენიისას დამახასიათებელი ცეკვებისათვის, შირიაევის სლაიდებისთვის ადრე, ცხრა ასეულ კლდეშიც კი, მათ დაამთავრეს ეს, შეტყობინების დანახვაზე, რომ გაუძღვა კლასს, თუმცა დაკავებული, მაგრამ ისინი იყვნენ ვიპადკოვიულებიც და სპორადულებიც.
პისლია 1917 წელს ა. ვ. შირიაევმა გაატარა დღე საბალეტო სკოლაში, ა. ვოლინსკის საფუძველზე. ვუზკი ეჭვიანობს კლასიკური ცეკვის "ელენეს" სულისკვეთებაზე, ა-ვოლინსკის პროტესტზე, ა. პირის იმპერიული არაოფიციალური ქებით, არ არის დამახასიათებელი გატეხილი ვიგლიადის შემსრულებლებისათვის. გამორიცხულია დეიაკის წარმოდგენა პრიმიტიული პრიმიტივის მსგავსად "4.
ახლა დამახასიათებელი ცეკვის კურსი შედის ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში არა მხოლოდ ლენინგრადსა და მოსკოვში, არამედ სსრკ -ს სხვა ადგილებში.
Nemaє niyakoi რათა პრაქტიკული მნიშვნელობა მიანიჭოს კურსის მახასიათებლებს. AV Shiryayev, A. Monakhov, A. Lopukhov and A. Bocharova– ს პედაგოგიური რობოტების შედეგად, დამახასიათებელმა ცეკვამ ახლა სისტემა დაამატა სიმებიანი, იაკუზე სპირალურად ჩვენ შეგვიძლია მნიშვნელოვნად შევამციროთ SRCP– ში დამახასიათებელი ცეკვის გაშენება რა
დანარჩენი როკის რადიო ქორეოგრაფის მიღწევა დიდი სიცხადით უპასუხებს გარდაუვალ მოთხოვნას სპეციალურად დამახასიათებელი მოცეკვავეებისა და მოცეკვავეების ჩარჩოს შესაქმნელად.
სცენური ეროვნული ცეკვა, მის ისტორიულ განვითარებაში ჟოვტნევიის დღეებამდე, ხასიათდება წინსვლის მიღწევებით: ბევრი სცენური ლექსიკის დამატებით, ახალი სცენარების რეჟისორების მხრიდან საკუთარი თავის ინტერესის დაკნინებით, პედაგოგიკის ელემენტარული სისტემების ჩამოყალიბებით. მაგრამ მით უფრო უმნიშვნელოა ლაქა წყნარი დიდებული შენობებისა და რთული სიტუაციებისა, რადგან ისინი ჩვენს საიდუმლოებას წინ უდგნენ, კერძოდ
ალფრედ ფედოროვიჩ შეერ-ბეკეფი, დაბადებული ბუდაპეშტში 13 ძუძუ 1843 მ ვინმა დატოვა უგორშინა, ბალეტის მოცეკვავე და 32 -ჯერ ჩავიდა მოსკოვში. 1876 წლის 16 მძვინვარე როკიდან 31 არყის 1888 წლის როკ მოსკოვში დიდი თეატრიშემდეგ კი პეტერბურგის ბალეტის გვამზე გადაყვანა. 1900 წლიდან მოყოლებული, სცენაზე გამოსვლის გზაზე მაღლა და ქვევით, ხოლო 1906 წლის 20 სექტემბერს, იგი დარჩა პენსიაზე გასვლის შემდეგ. ბეკეფი გარდაიცვალა მე –8 ნამგალზე 1925 წელს, ლენინგრადში.
3 ეს არ არის იშვიათი, მაგრამ 1905 წელს მოსკოვის საბალეტო გვამის მხატვრები, რომლებიც თავიანთ სასიცოცხლო ვიმოგებს ეკიდებოდნენ, არ იყვნენ პირველი პუნქტი, რომელმაც ჩამოთვალა დამახასიათებელი ცეკვების კლასის ორგანიზაცია. Div. ვ. ტელიაკოვსკი, "საიმპერატორო თეატრები 1905 წელს", რედ. "აკადემია", 1928 რ
5 ა. ვოლინსკი, "იუბილარის წიგნი", რედ. ქორეოგრაფი. ტექნიკური, 1924, გვ. 273-274 წწ.
* იქ კარგად,სტორ. 270.
ნოსტი, სიმღერის ჟოვტნიას დამახასიათებელი ცეკვის წინ. მე უფრო მეტად დავკმაყოფილდები ბრწყინვალების მზერით, რაც დამახასიათებელია ცეკვისთვის, რომელიც კიდევ უფრო უხვად არის ქორწინებაში.
გახდი როგორც საბალეტო "ნაციონალური" ცეკვა და სამართლიანი ფოლკლორული ცეკვა, ის კიდევ უფრო დიდი იყო და ცვლილება არ იყო ბურჟუაზიული ხელოვნების მცდელობების ნაწილი. ამ დროისთვის, დამახასიათებელი ცეკვის კომპოზიციის უპირველესი მეთოდები, რომლებიც სენ-ლეონმა აიღო, ჩვენთვის ჰიბნიმია. დამახასიათებელი ცეკვა, როგორც სცენური "ეროვნული ცეკვა", დამნაშავეა კონკრეტული ხალხური ცეკვის ქალწულობაში და არა მხოლოდ ფართოდ გავრცელებული, ვთქვათ, კავკასიური ცეკვის, არამედ მთელი კონკრეტული ქართველი, სვანური, ყაბარდოელი ბალეტის მოცეკვავე. ვისტავის დამახასიათებელი ცეკვა დამნაშავეა ვიკონუვათში არა პრიმიტიული განვითარების ფუნქციებში, არამედ დამოუკიდებელ მხატვრულ შემოქმედებაში, რომელიც ორგანიზებულია სხვადასხვა ნაკვეთის ტილოზე.
იოგომ წმინდა ზლინნიტი ჩამოასრიალა მშრალი "პეიზანსკა ბრინჯისგან", ღრმად ფესვგადგმული დიდ სცენურ ეროვნულ ცეკვებში, როგორიცაა ბრინჯის ფსევდო-ეროვნული.
დამახასიათებელი ცეკვა არ უნდა იყოს შერწყმული სსრკ ხალხების ცეკვებთან ჩემი გზით - მის წინ დგას ზავდანანია ოპანუვათი ფოლკლორით მსოფლიოს ხალხისგან. იმავე საათში დამნაშავემ უნდა მოიტანოს ცალი „ჩამოსვლა“-ისტორიული ცეკვა, ანუ სამეჯლისო ცეკვები,-ყველა, ვინც პასუხისმგებელი იქნება სალაპარაკო ხალხურ ცეკვებზე და ტიპიური დანარჩენი დღისთვის.
ვიკლადენას სქემა შორს არის მაქსიმალური პროგრამისგან, მაგრამ ვიკლადატი არ იქნება შეტანილი ჩვენს წესდებაში.
აუცილებელია აღინიშნოს, რომ რადიანი რეჟისორების მიერ საცეკვაო ფოლკლორის წარმოება თავისთავად იკვებება, ყველაზე ხშირად სპეციალური ინიციატივის ბრძანებით, ეს არის კუს ნიანგი. ცეკვის ხასიათისადმი ხალხის სამართლიანობისთვის ბრძოლა ჯერ არ გაჩაღებულა მსოფლიოს სიმრავლეში. ამის დასტურად є ბალეტის "სვიტლი სტრუმოკი" კრიტიკა ც. ო. "პრავდა 1" -ზე სამართლიანია,
ბალეტის ოსტატები, რომლებიც ვარჯიშობენ დამახასიათებელი ცეკვის არეალში, იღებენ ერთს. ყოველივე ეს ნიშნავს, რომ სიდიდის რიგითობით, ზედმეტად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა აქვს შესანახად ვიზიტების გაფართოებას დამახასიათებელი ცეკვის კულტურის რეფორმირების მიზნით. ჩვენ შევეცდებით ჩუმად დავიწყოთ თვალიერება, რადგან ისინი დადიოდნენ დამახასიათებელ ცეკვაში ბოლო ორი ათი წლის განმავლობაში.
1 ც. ო. "პრავდა", No36, Vid 6 / N-1936, სტატია "ბალეტი ყალბი".
ვსაუბრობთ დამახასიათებელი ცეკვის სფეროში ინოვაციურ იდეებზე, ჩვენ არ შეგვიძლია გავიაროთ ქორეოგრაფის ფ. ლოპუხოვის ნამუშევარი, პროფესიის უძველესი საშუალო კლასის ახალგაზრდა ამხანაგი.
ეს არ ჰგავს ფ. ლოპუხოვის პრესისადმი ლტოლვის პრინციპებს - სუნი გამუდმებით ტარდება 1922 წლამდე და მის მნიშვნელოვან ნაწილში თავად ავტორი წარმოაჩენს.
პრაქტიკულად ფ. ლოპუხოვი არის ჟოვტნიას პირველი სიმღერა პრაგმატული, რადგან მე ვცეკვავ ეთნოგრაფიულ პერსონაჟს.
1927 წელს ბალეტი "სოლვეიგი" ("კრიჟანა დივა") ნაჩვენები იქნა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრში ედუარდ გრიგის მუსიკით, რომლის კიდევ ერთი აქტი ჟანრობრივი ეროვნული ცეკვები და სცენებია დანერგილი: ფესტივალი ნორვეგიულად.
სიმღერის პრემიერა შედგა ცხელ სუპერ გამოსვლებში იმ ეთნოგრაფიულად ნორვეგიული ცეკვების შესახებ, დადგმული ფ. ლოპუხოვოს მიერ და მათში მითითებულია ფოლკლორი, ისევე როგორც ყველა გოსტრა ტრადიციული სტილი "ნორვეგიისთვის". ციის ბულინგის სუპერ გამოსვლები, ასე რომ, როგორც ეთნოგრაფიული სიმრავლე გამოვლინებათა რიგ მომენტებში, როგორც ახალგაზრდების მხიარული ვიხიდი, რიტუალი, ცეკვა ახალგაზრდაა, მეგობრების ცეკვა და ა.
მომენტი არ არის ზუსტად ეთნოგრაფიული ასლი: ლოპუხოვი, მისი პრაგმატიკოსებიდან გროტესკამდე, არღვევს დეიაკის პოზიციებს, რუქუ რეფენშეშეს, იწვევს მის კომიზმს, საათობრივ თეატრალიზაციას.
საათამდე (1929 წ.) ლოპუხივმა ჩაატარა კულის ცეკვა "ჩერვონი ყაყაჩოს" პირველ მოქმედებაში. საბალეტო ცეი ნაკლებად სავარაუდოა მათთვის, ვინც გამოიცნო ახალი, მაგრამ ზოგადი ცეკვის სახელები. ქორეოგრაფი პირველად დაინახა კლასიკოსებიდან, უმეცარი და რუშის ტიპი. ცეკვა პლასტიკური-რიტმული ჟესტებით ხელებით და სხეულის ხელებით, რაც იწვევს პროფესიის პროცესის მუშაობას.
უამრავ გეგმაში და კლასიკური დამახასიათებელი კლიშეებიდან იგივე მიდგომით, დადგმული ამხანაგი ლოპუხოვოს გუცულის ცეკვებით ბალეტის I კოპელიის I მოქმედებაში (მალეგოტი, 1934). სცენაზე ასევე არის რიტუალური ფორმულები: ძველმოდური საცხობი რიტუალი, მძიმე ქსოვის ცეკვები, ქალაქის ცენტრალურ ადგილას "ჩარდა გუცულივი" - კოლიშნი ჩარდაში. ფ. ლოპუხოვის ქორეოგრაფიით, შეგიძლიათ წარმოადგინოთ მხოლოდ ერთი სერიოზული დოკი: საკუთარ ეთნოგრაფიულ რიტუალებსა და თამაშებში ქორეოგრაფი არ არის გველში, მაგრამ არა გველში, შიშველი ეთნოგრაფიული ფორმით. ძვირფასო ფოლკლორ, მე არ მსურს მისი შემოქმედებითი ხელახლა შექმნა, არ დაველოდო დიდ წარმოდგენას დიდი სპექტაკლის დონემდე, მაგრამ დადგმამდე შეამციროთ მყინვარების ფართო ინტერესი.
დღის ბოლოს ჩვენ ვიტყვით ფ.ლოპუხოვზე, რომელიც დორიულად ზუპინტია ხალხური მუსიკოსის სცენური სტილისტური მასალის კვებაზე.
ბალეტის დოზის აქვს ორი ჭკვიანი იდეა - სტილიზაცია და სტილიზაცია.
ფოლკლორის გარედან სტილიზაცია, მისი მეგზურები თავიანთ თანამშრომლებს აყენებენ ელემენტზე ფოლკლორის განვითარებას და სიტყვასიტყვით გადაწერენ. წყნარ ვიპადებში, თუ სტილისტი აღიარებს ფოლკლორულ ელემენტებს, ღვინო, ყველაფერი ერთია, მიიღე ქმნილების ფორმა, დაივიწყე ფოლკლორის ცნობისმოყვარეობა და ინტელექტი, ფოლკლორი ისევე როგორც ეგზოტიკური, ძველი მექანიკური ხანა.
ჩვენ სტილიზაციის წინააღმდეგი ვართ, სტილიზაციის მომხრე ვართ. სტილი წასვლა იმ მიზნით, რომ დაიცვას ხელოვნების ხელოვნება დეზერტირების გარეშე, და ფოლკლორულ ლოჟებს ჩამოართვას ღიაობისა და მრავალფეროვნების ნაკლებობა.
მთელი რიგი გონებით, კონკრეტული ფორმების ეჭვი განსხვავებულია, მთავარი მხატვრული ამოცანის როლი და რიგი არის ხალხური ხელოვნების იდეის კრიტიკა. ფ. ლოპუხოვის შეწყალების ხელმძღვანელი განპირობებული იყო იმით, რომ სტილიზაცია ხშირად გამოწვეული იყო დიზაინით, როგორც სტილიზაციით, არამედ საკუთარი დიზაინითა და განვითარების პრინციპით.
ალე, ტაკი ჩი ინაქშე, ეთნოგრაფიისა და ეთნოგრაფიის პრაქტიკა * | її VTS "საბალეტო როზპოჩატო ლოპუხოვო. და ვივჩენიის ფოლკლორის პოზა, mi არ არის შეცდომაში შემყვანი - არც ლიტერატურაში, არც მუსიკაში და არც ბალეტში - რომლებმაც შეძლეს რადიანის მხატვრული შემოქმედების განვითარება.
დამახასიათებელი ცეკვის კურსი, გაცნობა ექსკლუზიურ პრაქტიკაში, მხოლოდ pislyazhvtnevy rock, fiksuє ruku და vikhovuє ახალგაზრდა საბალეტო კადრებში, რომელიც გიჟურად ასხამს სცენას ირონია. მეორეს მხრივ, ვიკონავსკაია ვიგადკამ და ვირტუოზულობის სპეციალობამ იცოდნენ უფრო ფართო სპექტრი ახალ წარმოებებში, აღმოჩნდა ყველაზე ქორეოგრაფიული ვარიაციები. ახალი რუქის ცოდნისა და რეგისტრაციების ერთობლიობის გათვალისწინებით და ექცევა აბაზანებად.
სამი ახალგაზრდა მსახიობის ჯგუფი, სპირალი ღვინოებზე და სტილის ხმებზე, ქორეოგრაფი ვ. ვაინონენი. Yogo pershі სანამ დამახასიათებელი არევის მე ვცეკვავ, როგორც ეს არის, როგორც ახალგაზრდა რეჟისორთა უმრავლესობაში, - მე ვეწინააღმდეგები პოზას თეატრთან ერთად. გაიმარჯვეთ პრასიუ ლენინგრადსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ქუჩაში და ჯგუფში "ახალგაზრდა ბალეტი" ბოლო ათი წელი... ბრძოლა ქორეოგრაფიული ფილმების ჩანაცვლებისთვის, ახალი ცხოვრების აქცენტების გასაუმჯობესებლად, პრაგმატიზმი ორიგინალურ კლიშეებზე გადასასვლელად, ვაინონენის დასანახად, რომ ის ცოცხალი დარჩება მთელი დღის განმავლობაში. მასალა მე ვცეკვავ ჯგუფში ერთ დროს, როგორც გროტესკული საათი, ვფიქრობ, რეჟისორის ხშირად ხშირი წარმოსახვის გათვალისწინებით, ვითამაშო ყველაზე პოპულარული ადამიანების სურათები: იქნება ეს კლასიკური, დამახასიათებელი თუ გროტესკული ცეკვა. ცეკვა-იაკ ბი ვინის ხელახლა ხელახლა დაკისრება მისი სახელის გარეშე, როგორც ეს აუცილებელია, მაგრამ არა იმიჯის დაკარგვა და ემოციონალიზმი და ახალი დრამატული და სარეჟისორო პერსონალის მომსახურება მნიშვნელოვანი პრობლემაა, მაგრამ ეს აუცილებელი და აუცილებელია.
ვაინონენის შემოქმედებითი მეთოდი დაფუძნებულია ცეკვაში გამოსახულების გასახსნელად. აქ არის ღვინო. მე დავარღვიე კლასიკური და დამახასიათებელი ჟანრების დამკვიდრებული პრინციპი, ცეკვის მრავალფეროვნების აბი ცეკვები და იდეის განხორციელება. ვაინონენის ბრწყინვალე სპექტაკლებში მნიშვნელოვანია დგომა მასთან, დანგრევის ჟანრის ჟანრში. კინცევი რახუნკაში, არის ცვლილება სხვადასხვა ჟანრში და მის გარეთ.
ასეთი, ზოკრემა, ჩოტირო მარსელის ცეკვა "პარიზის ნახევრის" პირველ მოქმედებაში, პაიაცის ასეთი ცეკვა "ლუსკუნჩიკის" პირველ მოქმედებაში და.
"პარიზის ნახევარში" რიგი კერძო ნაკლოვანებების გამოჩენის უმნიშვნელო, III მოქმედების 1 -ლი სურათი (სცენა ტუილერის ქრთამის წინ მოედანზე) არ არის გამარჯვებული.
ნახატის ცენტრი არის ბასკების ცეკვა, რომელიც არის საბალეტო მდიდრული რეპერტუარის დამახასიათებელი ცეკვა.
ახალი სოციალურად მნიშვნელოვანი თემა - აჯანყების თემა - შობა, მისი გამარჯვება ბალეტში. დაე, ჯერ კიდევ გველში არ იყოს მთელი სპექტაკლი შევსებული საკუთარი თავით, თორემ ვარაუდობენ, რომ რევოლუციის ქარიშხალს მიაღწევს თავი, ბასკურ ცეკვაში და რიტმულ ინსტალაციაში, როგორ აალდება "ნების შესაბამისად". ვაინონენის რობოტმა უნდა შემოიღოს ახალი სიტყვა რადიანკას ქორეოგრაფში, რომელიც წარმოადგენს როგორც პირველ კრახს იმ გზაზე, რომელიც დაეუფლა რადიანსკის ბალეტის სოციალურ თემას და ვირაზის რევოლუციურ პათოსს და მასის გმირებს.
ლანციუზის ისტორიულ განვითარებაში დამახასიათებელი ცეკვა, როგორც სცენური უბედურების დამოუკიდებელი სისტემა, უნდა ნიშნავდეს თეატრის სცენაზე დადგმას. კიროვი ბალეტისთვის "კატერინა", მე ვიქნები ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლის გამოსაშვები სპექტაკლის როლში. ცეის ბალეტი, დადგმული ქორეოგრაფის ლ. თუ ღმერთმა ქნას მთელი სპექტაკლი, მაშინ ისაუბრეთ კრიპაქის ცეკვაზე ბოლო სურათზე, ისევე როგორც ბალეტის მიღწევის მნიშვნელობაზე.
ტიპიური საცეკვაო ტიპები ჩვენი საათისათვის, რისთვისაც განმარტებული იქნება, რომ რიგი სხვა ქორეოგრაფები თავიანთ აქტიურობაში არიან ისინი, ვინც ყველაზე მნიშვნელოვანი ცეკვაა ტიპიური ცეკვის სფეროში.
ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული დამახასიათებელი ცეკვაა თათრული ცეკვა "ბახჩისარაის შადრევანში", დადგმული ბალეტის ოსტატის რ. ზახაროვის მიერ. მთელი ნომრის კომპოზიცია შთაგონებულია წარსულის ტრადიციებისადმი ხარკით, ფერშა ჩერგუსთვის - "პოლოვცის ცეკვები". რ. ზახაროვის თათრული ცეკვის ვარდნის განვითარების წესი არის ახალი რუხის შურისძიება, რაც გააუმჯობესებს ქორეოგრაფიულ ლექსიკას.
"
ჩვენ წარვადგინეთ ბასკური ცეკვები, ხალხის ცეკვა და თათრული ცეკვა zmushuyut zgadati ყველაზე ჭკვიანი თავის საათზე, აცხადებს ნოვერა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა დამახასიათებელ ცეკვა-ჰობის ცხოვრებას მხოლოდ კომიკური გეგმისთვის. სპექტაკლების ვარაუდი უბრალოდ განპირობებულია ჯ ნოვერას ყურადღებით ტიპური ცეკვის კომიქსის სფეროსა და ამ შუალედურ ურთიერთკავშირში, ძალიან ჩამორჩენილი.
ჩვენი დღეების დამახასიათებელი ცეკვა არის ახალგაზრდა რუხების ჯამი, რომელთა უმრავლესობა წარმოადგენს ხალხური ცეკვის მოტივების სცენურ ინტერპრეტაციას. ცის ინტერპრეტაცია ახალგაზრდა მხატვრულ სტილებს შორის, ისტორიულად ჩამოყალიბებულია ორი მაგიდის მონაკვეთში.
აქ წაიკითხავთ მშვიდი ხალხური ცეკვების შესახებ ბალეტით, რადგან საათის ბოლომდე ტყვიები მეორე დღეს გამოდის. ჩვენს დღეებში ნავიგაციისთვის, ჩვენ ვაგრძელებთ ორი ტენდენციის პოპულარიზაციას, რაც გვაძლევს დამახასიათებელ ცეკვას და მომსახურებას.
საერთო ჯამში, მიმდინარე საბალეტო რეპერტუარში ათზე ნაკლები ეროვნული ცეკვაა. და ofх- ის რაოდენობა ერთ სსრკ -ში, თითქოს ძმები მხოლოდ სათითაოდ ვნახო, მე ვცეკვავ ხალხის ტყავზე, ვცვლი ასი. ბალეტის წინ არის ხალხური ცეკვის ოსტატობა. მაგრამ აქ არის და უხეში შეწყალება მოდის.
პირველი შეხედულება მექანიკურ კოპირებაზე: ხალხური ცეკვის მხატვრული ჩართულობა, როდესაც გამარჯვებულია სპექტაკლებში, რომ მე მაქვს განვითარების და როტაციის ჩემი კანონები, შეცვლის მექანიკური გადანერგვას მესამე მხარის ცეკვის ბალეტში, რომელიც გადაღებულია.
ასეთი ნატურალისტური პრაქტიკისათვის შეწყალების თქმა არ არის რასაკვირველია. გარდაუვალია, რომ ძნელია თავად მოახდინოს ხალხური ცეკვის მოტივებზე ეჭვის შელახვის იდეის დისკრედიტაცია და მისი "თეორიამდე" მიტანა, ასევე მოძრაობა ჩვენს რეჟისორებს შორის.
"თეორია" ცა სტვერდჟუ, შჰო ხალხური ცეკვა სასწაულებზე, ale krihke mystestvo. Yakshho Yogo pereroblyat სცენისთვის, vіn vіn vіtvatіvі zagina. ასე რომ, ხალხური ცეკვის სისულელეზე ფიცის დადების შემდეგ, მაესტრი ბალეტის მსახიობები მოდიან, სანამ იტყვიან ბალეტში გამარჯვებული მოცეკვავეის არაკეთილსინდისიერებაზე.
ჩვენ არ შეგვაწუხებს ყველა არგუმენტი, რომელსაც „დიდი დროის“ თეორიის წარმომადგენლები აყენებენ ხალხურ ცეკვას, რომლებიც წარმოიქმნება, არსებითად, უთანხმოებამდე - ჩვენ მხოლოდ ერთმანეთთან ვართ გადაჯაჭვული მათ
მტკიცე, ნიბიური ხალხური ცეკვა - პატარა ფორმის საიდუმლო და თავისი ბუნებით არ არის მონუმენტური ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ორგანული ელემენტი. Ale hiba ხალხური სიმღერა არ არის є, ამ გზით, ალბათ პატარა ფორმა? კარგად? ფასი არ აწუხებდა ნიჭიერ კომპოზიტორებს, სპირალურად გადადიოდა ხალხურ მასალაში, ქმნიდა სასწაულებს და ქმნიდა დიდ ფორმა-ოპერას, სიმფონიებს და ა.
პოლიაგას კიდევ ერთი არგუმენტი არის ნიბიტოში "არა ცეკვა", ბაგატოხის ხალხური ცეკვების სცენური სტუმართმოყვარეობის თანდასწრებით. მკაცრად, არ არის ბოროტი ტრივიალობის საიდუმლო, არც პალატა და არც მაია, არ არსებობს ისეთი დარტყმები, როგორც ბულებს სცენაზე ასვენებდნენ.
"თეორიის" საზოგადოების მონადირეებს ავიწყდებათ, რომ კამათი ხალხური ცეკვების არა ცეკვის შესახებ არაერთხელ ყოფილა ცეკვის მთელი ისტორიის პროტესტის ნიშნად. სუნი დაივიწყეს, მაგრამ ისინი პრაქტიკაში შეეგუნენ ციმ კამათს, სცემეს, როგორც ბალეტის ყველა დამახასიათებელი ცეკვა - ფანდანგო, * შარდაში, ტარანტელი და ა. ნ., გაიზარდა განსხვავებით არა ცეკვის შესახებ განცხადებებისგან.
კომპოზიტორი M.I. გლინკი ბალეტში მოძალადის შესახებ ... ლეზგინკა, სწორედ ის ლეზგინკა, რომელიც ქორეოგრაფისათვის ერთდროულად წარმოადგენს ერთ -ერთ ყველაზე საყვარელ ხალხურ ცეკვას.
გლინკა, წერდა ოპერას "რუსლან და ლუდმილა", ითხოვდა თავისთვის ქორეოგრაფ ტიტუსს და მის უამრავ მეგობარს, მათ შორის ასეთ კამენსკის. "ჩვენი აზრით, მე ნამდვილად ვცეკვავ ლეზგინკას. მე მინდოდა ლეზგინკას მაქსიმალურად ვიცეკვო. კამენსკი ცეკვავს ლეზგინკას, რადგან მე ვერ მოვახერხე ლეზგინკას ცეკვა. \,
როგორ ავუხსნა, რომ გამოვდივარ სცენაზე, თუ იქნება ნაკლები ეროვნული ცეკვა, რომელიც უფრო დიდია, ვიდრე მათ, ვისაც ბევრი ეროვნული ცეკვა აქვს; ეს არის გააზრებული და წვრილმანი შემოქმედების პროდუქტი, პოზა, რომელიც არ არის მორგებული ხალხური ცეკვების სცენაზე დაყვანის პროცესთან.
ამავე დროს, სია უფრო აშკარაა მცირე ჯგუფის არგუმენტების წინააღმდეგ, რომელიც სულ უფრო და უფრო იშლება ხალხური ხელოვნების ინტერპრეტაციის მერის ნ.ვ. გოგოლის მიერ ჩვენს მიერ უკვე ციტირებული "პეტერბურგის ნოტების" დებულებაში:
"ის მიდის იმის თქმის გარეშე, რომ მათში დაკრძალული (ხალხური ცეკვები. იუ. ს.) მე ვმღერი ელემენტს, შემიძლია განვვითარდე და ქვეცნობიერად გავფრინდე მის პირვანდელზე, როგორც მუსიკალური გენიოსი უსაქმურობიდან, ამას ქუჩაში ვიგრძნობ. რა
1 M. I. გლინკა. "შენიშვნები", პეტერბურგი, მხარე. 168. ციკავო, პრესის პრემიერი "რუსლან და ლუდმილა" მკვეთრ შეტევას ახდენს ლეზგინკაზე, რაც პროვოცირებას ახდენს მის სამყაროში ნატურალისტურ (?! Div მხარეს. ლეზგინკას 28 -ე ზეიმი *
Ეს ისეთი. მარჯვნივ, საცნობარო მხატვრების უკან, ქორეოგრაფი, ბაზანის უკან, ქმნიან, როგორც ხალხური შემოქმედება სპირალებს, მათი ფესვებისთვის ისინი არიან ხალხის ცხოვრებაში და მათ ისტორიაში.
კარგად, ეფექტი არის ასე და საკვები შესანიშნავია. რევოლუციამდელი ჭკვიანი სცენური ეროვნული ცეკვების ჭურვი კანკალებს ყველა ნაკერის გასწვრივ. დამახასიათებელი ცეკვა იმარჯვებს ახალ პოზიციებზე, სამართლიანი ხალხური მოტივების დახმარებით.
ბალეტის თეატრები იღებენ სსრკ ხალხების ახალ ცხოვრებას გაღვიძებული შემოქმედებითი ნივთებიდან, იასკრავი, ადრეული შეუდარებელი ცეკვები. თეატრალიზაციის სუნი მისი შესაძლებლობების სამყაროში და, ჩვენ თვითონ, ეტაპობრივად შევიტანოთ ბალეტის თეატრის გამოცდილება. თუ პროცესი არ უწყობს ხელს ინტენსიურად განვითარებას, ეს ნიშნავს ხანმოკლე სიცოცხლეს.
თუმცა შესაძლებელია, რომ პირველი ბალეტის რეჟისორებს სხივური თემით (რომელი კონცეფცია იქნება ჭეშმარიტი) მოინდომონ თავიანთი წარმოდგენების აგება დამახასიათებელი ცეკვის საფუძველზე. სუნი იქნება შუკატი მრავალმხრივი ანტონომიის, სულიერი ბედნიერი ცხოვრების და მრავალმხრივი ცხოვრების დამახასიათებელ ცეკვაში.
წე ნიაკი არ ნიშნავს იმას, რომ ჭკვიანურია კლასიკური ცეკვის მნიშვნელობისა და როლის გამოყენება მაიბუტის ბალეტში. კლასიკას, სასწავლებელს შეუძლია მიჰყვეს მას გიგანტური ბაგატოვი დოსვიდი, არა მხოლოდ იზრუნოს მის ბანაკზე, არამედ ამავდროულად, რადიანსკის თეატრიდან ახალი გამოშვებით, უფრო მეტი იქნება რევოლუციამდელ მიღწევებამდე.
სანამ თქვენ ატარებთ სურათის კლასიკურ ცეკვას და შეცვლით ხალხური ცეკვის რახუნოკს, ჩაერთეთ ეროვნული ბრინჯის სცენაზე, მაშინ ახლა დამახასიათებელ ცეკვას შეუძლია აითვისოს ბევრი ხალხური ცეკვა. პირველმა გაიგო დამახასიათებელი ცეკვა - დენსი დე კარაქტერი, ანუ, ცეკვა კარგია, ცეკვა შეთქმულებაა, ცეკვა რეალისტურად გადაჭარბებულია - ღერძი ბრძოლისთვის ჩვენი დღევანდელი ძლიერი მახასიათებლებისა და კლასიკური ცეკვისთვის. მე ვცეკვავ კლასიკოსების წინ დგომის გამოსახულებით.
მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია, ნოვერას, ბლაზისისა და ინშიმის მსგავსად, გავეცნოთ ახალ კლასიკურ ქორეოგრაფიულ ვარიაციებს და ჩვენს საბალეტო ლექსიკას სამი მთავარი მემკვიდრე ჰყავს:
კლასიკა - შეიძლება განპირობებული იყოს ცეკვის სცენური ვარიაციით, და ერთბაშად ნიჭიერი ბალეტის მოცეკვავეის სისტემა მთლიანად იქნა გააზრებული, რუხვივის საოცარი ტექნიკის შემუშავებისა და ჩვენების გამო.
გამოსახულების დამახასიათებელი ცეკვა-ცეკვა არის ცენტრალური ქორეოგრაფი სისტემაში, რომლის დახმარებით ჩვენ ვირიშუვატი ვიქნებით, იქნება ეს სიუჟეტის განვითარება და პერსონაჟების გახსნილობა, რაც აშკარად ჩანს ჩვენს წესრიგში სცენური მახასიათებლებით რა
მე, ნარეშტი, არის ეროვნული სცენური ცეკვა, რომელიც მომხმარებელთა სამყაროში ვიქოროდება დამახასიათებელი ცეკვით, თუმცა ერთი საათის განმავლობაში, მარტივი და დამოუკიდებელი, მდიდარი ცხოვრებისთვის და მხატვრულად ასახავს მსოფლიოს ხალხის ცხოვრებას.
ისტორიული გამომეტყველებით, მე უკან დავიხიე იმის საჩვენებლად, როგორც ბალეტის ახალგაზრდა ეროვნული ცეკვა, რომ შემიძლია სცენური სისტემით ვიცხოვრო მხოლოდ ჩვენს დღეებში. იო "ახალგაზრდობა", იო "უთანასწორობა" წარსულში, კლასიკის კონტექსტში, ისინი მოათავსეს უცნობ ბანაკში და ცეკვის შესახებ ლიტერატურის გალავანში. კლასიკური ცეკვის შესახებ, სამეცნიერო რობოტების მთელი ენერგიით, არის ათამდე წიგნი, რომლებშიც ძველ ისტორიულ საფეხურზეა აღწერილი, სისტემატიზებული და გამყარებული მისი საფუძვლები. ალე დამახასიათებელი ცეკვის პრობლემა დოკუმენტურ დოკუმენტში არ არის წარმოსახული.
პოლონელის ქორეოგრაფი ძალიან უკმაყოფილოა იმით, რომ ყოვლისმომცველი є გადატვირთვა დიდებს ართმევს ჯანმრთელობის არასრულ მეხსიერებას. ვარტო გაივლის ორ ან სამ რაკეტას, ან ცოცხალ ტრადიციას- და უახლესი ნანგრევები წაიშლება, მოკლე ვიპადში, მაგრამ ისევ "ნახე" ბორბალზე. გასცდა ცისო ვუზკოი ზავდანანიის საზღვრებს.
ლენინგრადსკის სახელმწიფო ქორეოგრაფიულმა სკოლამ, რომელშიც იგი შეიქმნა ავტორთა წიგნების პედაგოგების სახით, მოაწყო ეს სამეცნიერო-მეთოდური საქმიანობა ისეთ რანგში, როგორც სუნი შეიძლებოდა განევითარებინა დამახასიათებელი ნაპრალების სქემატური სისტემა, რომ დაედგინა ნომენკლატურა cich ruhiv– ის სასწავლო გეგმა. რეჟისორებმა დაადგინეს ახალი დისციპლინა, სწორედ ის პრაქტიკა, რაც ცოტა ხნის წინ არაკეთილსინდისიერი გახდა - ვიკლადანიას დამახასიათებელი ცეკვის მეთოდი (ვიკლადახ ა. ლოპუხოვი).
წიგნი არის პირველი დოკუმენტი დამახასიათებელ-სცენურ ეროვნულ ცეკვაზე, საფუძველი და ტერმინოლოგიის წარმოშობა. Robot tsya უკვე niyak არ შეუძლია პრეტენზია ყველა ერთში განვითარება და გადაწყვეტა მთელი კომპლექსი კვების, დაკავშირებული პრობლემა დამახასიათებელი ცეკვა. წიგნის ავტორებისთვის თვითგაგება "დამახასიათებელი ცეკვა" უდრის "სცენური ეროვნული ცეკვის" გაგებას და იმიტომ, რომ მას სუნი ჰქონდა ტერმინი "დამახასიათებელი ცეკვა" მთელი გაგებით.
მე ვეძებ დამახასიათებელი ცეკვის ფორმას ამ სიტყვის ზოგადი გაგებით, თითქოს ჩვენ გვსურდა ერთდროულად ბაჩიტი, ისინი არ უნდა ჩავიცვათ. უსიამოვნო სუნი აკრავს საკუთარ გუნდს, თუ როგორ უნდა გამოფხიზლდეს აშკარად მთავარი პრაქტიკოსის ხელით, სახელის მინიჭების შესაძლებლობის მიხედვით, მათი ურთიერთკავშირის დამყარება, წესრიგის გათვალისწინება და უფლება დამახასიათებელი ცეკვის მსვლელობისას. რა
წიგნი პროპაგანდაა და არ ემატება არასრულ დეტალებს. ავტორების დაქვეითება შესაძლებელია იმით, რომ სუნი იღებს ბევრ უფლებას და ისეთი სუნი, როგორიც არის სუნი, რომელიც საბალეტო პრაქტიკაშია დღევანდელ დღეს,
ანუ ირგვლივ იღებენ ფსევდო-ნარდნოზის ბრინჯს; ისინი არ აღიარებენ, ეროვნების დიდ ნაწილში, თუ როგორ უნდა იცხოვრონ ეროვნულ ნიადაგში რუხში, არ შევიდნენ რგოლში და არ გაანალიზონ ზაგალნი სხვადასხვა ეროვნების ქორეოგრაფიული ნიშნებისთვის.
მე, უაზროდ, ერთი შეხედვით ვიღვიძებ თანამედროვე მეცნიერებაქორეოგრაფის შესახებ, თუ როგორ მიდის რუხების გამარჯვებები დიდებული და მნიშვნელოვანი ხალხური ჯგუფების გარშემო. არ ისმის ფრანგული და გერმანული ცეკვები, არაერთი სუტა, ასევე იტალიური, ინგლისური, შოტლანდიური და ირლანდიური ცეკვები და სკანდინავიური ეროვნების ცეკვები. ჩვენ არც კი ვსაუბრობთ მათზე, ვინც SRCP რიცხვითი ხალხების ცეკვების რაოდენობის გამო მოკლებულია ჩვენი წიგნის გვერდებზე წარმოდგენილ ქმედებებს.
ალე ჩვენ უნდა ავაშენოთ, როგორც ციხის ვიმოგი მოცემულ წიგნს, უნდა მივესალმოთ: პირველი, -არა და ჩვენება.
იბრძვიან რაიმე სახის ცდაზე "შიშველი თაგვები", არავითარ შემთხვევაში არ არის დაწერილი ეროვნული რუხების კომპლექსზე და არც ნომენკლატურაში, როგორც ეს ფართოდ იქნება ცნობილი მასწავლებლებისთვის, არც დოკუმენტურ სისტემაში ჩაწერილი, დამახასიათებელი ცეკვა, უსაქმური მუშაობის შემთხვევაში.
დამახასიათებელი ცეკვის ყველა გამომწვევი ფორმის რეტრო გადასინჯვა, ეროვნული ცეკვის მიღების ჩანაწერი, ასობით ხალხური ცეკვისათვის დამახასიათებელი ცეკვის დაბრუნება, ყველა ფასი ყალბი მაიბუტის მარჯვნივ. ასეთი რობოტის დაწყებამდე შესაძლებელი იქნება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ამ წიგნში აღწერილი ვიკლადანიას სისტემა და მეთოდოლოგია გახდება რადიანის ქორეოგრაფიული განათლების ორგანული საწყობი.
ი.სლონიმსკი.
ლენინგრადი, 1938 წელი.
მკითხველი დაწინაურდა მკითხველის წიგნში-ჩვენი ბაგატიური პედაგოგიური რობოტიზმის. უახლოესი დისკუსია ve sverennya– სთან, რომელიც ემსახურება ცაკავიას დამახასიათებელი ცეკვის უძველეს მასწავლებელს, ASL– ს. მხატვარი ა.ვ. შირიაევი, დიდი ხანია უკვე დაკავებულია დამახასიათებელი ჟანრის საცეკვაო დარბაზების დამალვით. დღევანდელი ხრიკები, მათ გვაიძულეს ვიფიქროთ სახლების სისტემატიზაციასა და ზრუნვაზე, რომელიც ჩვენ დაგროვდა ჩვენი მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის ერთ საათში, და კარების დახურვა დამმუშავებლის სახით, რათა შეგვეშინდეს საჭიროებისამებრ. ნებისმიერი სახის სტუმრისთვის. იუ ო სლონიმსკი, რომელმაც დაიწყო ვიზნოვის პირველადი ფორმულირების მძიმე შრომა - ხშირად ისევე როგორც ნამაცუ - ჩვენი რიცხვითი, შეცვლილი და ძლიერად ძლიერი მეთოდოლოგიიდან - ჩვენთვის დიდი დახმარება იქნება. თავისი მნიშვნელობით, მნიშვნელოვანია იუ ო სლონიმსკის აქტიური მონაწილეობის ღირებულება ჩვენი რობოტიკის მთელ ეტაპზე.
ჩვენი წიგნი არ დასრულდება და დაწვრილებით იქნება დამახასიათებელი ცეკვის წიგნი. ვონამ მოიგო მთელი საცეკვაო ჟანრის მხოლოდ ძირითადი კვების ტექნიკა, ვიკლადები სისტემატურად.
ბაგატოს პედაგოგებმა იციან ცეკვისათვის დამახასიათებელი სპეციალური კურსის საჭიროება ქორეოგრაფის სკოლაში. ვვაჟაიუჩის კლასიკური ვარჯიში ყოვლისმომცველია, უსიამოვნო სუნი გადაჯაჭვულია გუნდის მიერ, რომლებიც მხოლოდ როსუჩუვანნიით არიან დაკავებული დამახასიათებელი ცეკვების ირგვლივ. Deyakі მათ strzhuyut, ასე რომ ამ გზით stench To navat იყოს მსგავსი მოცეკვავე vikonuvati დამახასიათებელი მოცეკვავე ნომერი.
ისე, ეს შესანიშნავია. საცეკვაო ნომრის პოვნა შესაძლებელია სპეციალური მეთოდური სწავლების გარეშე. ჩვენ ვითამაშეთ არაერთ მსახიობთან, რადგან მათ არ გაიარეს სისტემატური დამახასიათებელი სწავლება და მათ არანაკლებ აჩვენეს თავიანთი საცეკვაო რეპერტუარი ისეთი მაღალი ტექნიკური ოსტატობით, რომ ბალეტის მოცეკვავეებს სიამოვნებით შეეძლოთ დახმარება. რამოდენიმე მსახიობმა მიიღო პირველი საცეკვაო სპექტაკლი, გეგმა მნიშვნელოვანია დაიცვას მათგან, ვინც ადრე ისწავლეს, რადგან მომზადების ტექნიკური ნაკლებობა მაშინვე გამოჩნდა და ხშირად ეს იყო უპრეცედენტო. სწორედ მაშინ დაიწყო ხერხემლის სისტემატური ვარჯიშის მნიშვნელობის განვითარება და კონკრეტული საცეკვაო ნომრის პრიმის შესახებ სწავლა.
გაიარეთ დამახასიათებელი ცეკვის კურსი, ისწავლეთ მთელი თქვენი ძალისხმევა, განავითარეთ მხატვრული გონება, ავადმყოფობის მზადყოფნა და ვიკონატის იგივე წარმატებით, იქნება ეს ცეკვა, იქნება ეს ესპანური, ჩეჩითკა, უკრაინული გიბოპაკი პიპსისთვის რეგულარული ფიზიკური და საცეკვაო ვარჯიშის სისტემა მეთოდურად არასრულია, რამდენადაც ის იქნება უფრო პროდუქტიული და ეფექტური "ვარჯიში" და "ვარჯიში" ვიკონავტების მობილობის დამახასიათებელი ცეკვის შესვენებების დროს, ასე რომ თქვენ დაასრულეთ კურსი დამახასიათებელი ცეკვის, -მაიჯე ამას ვერ შეძლებს. ჩვენ თვითონ ვგრძნობდით რობოტს სცენაზე, გადიოდა დამახასიათებელი ვარჯიში და ჩვენებაზე სპეციალური რჩევა smilo vverdzhuєmo, shho perevagy yogo უდიდებულესობა.
დამახასიათებელი ცეკვის კურსის დათვალიერება მხოლოდ იაკ ოსტატობაა სიმღერის კომპლექსი rukhiv bulo b nevirno. მასწავლებლის ხელმძღვანელი არის რობოტიკის მასწავლებელი საცეკვაო წოდებაზე, მთელი გზა რიცხვითი ეტაპის კლიშეების შექმნის პროცესში.
გამორჩეული ეროვნული ცეკვების სისტემატური და დაგეგმილი ვივჩენია არა მხოლოდ მეცნიერის ტექნიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრია, არამედ დრამატული შუკატი ახალი ფარბია მათი მსახიობის ცვალებადობის სფეროში. ვინ ნიკოლიმ არ იცის ბიკი, იაკბი, მე მომბეზრდა მხოლოდ სწავლა, მომხმარებელთა სამყაროში, კარგად, რადგან რეკომენდირებულია მოვიდნენ დამახასიათებელი ცეკვის სპეციალური კურსის მოწინააღმდეგეები. შერჩეული როლების რაოდენობა არა მსახიობის არაჩვეულებრივი მომზადების გამო -
მე არ ვარ მზად ყველა დანიმას, როგორც ქორეოგრაფის, მიღწევა მხოლოდ სისტემატური და უწყვეტი ვარჯიშის გზით, მაგრამ აუცილებლად, საკმაოდ ადრეულ ეტაპზე, გადამარჩინე რთული საქმეების წინაშე, როგორიცაა დამახასიათებელი ცეკვა, ან მომაკვდავი ადამიანის დილემის ინტერპრეტაცია. რამდენად უკეთესი ან უკეთესი დარჩენა ციკლადის კურსზე?
ჩვენ მივედით იმ ადგილას, სადაც მასალა უფრო ლამაზი იყო ვიდრე დასაკეცი ნაბიჯი მარჯვნივ, მაგრამ ძირითადი ნიშნებისა და ნიშნების მიხედვით. ამიტომაც არის ჩვენს მიერ განაწილების დაშლის მთელი მარაგი ორი მილის მანძილზე: პირველი, რომელმაც შური იძია trenuvalny– ზე მარჯვნივ „ვერსტატში“ და „შუაში“; მეორე ეხება ამ ცეკვაში ნაციონალური ცეკვების რუქს, რადგან ის სუნი დგას როგორც ხალხში, ასევე სასცენო წარმოებაში. ისინი შემოიყვანეს საკუთარ სახლში, დაიყვნენ ჯგუფებად, ყოველი ტრენვალული უფლება მზარდი რთული და ხანგრძლივი დღეების წესრიგში. პატივისცემის საჭიროება (თუ მარჯვნივ მიდიხართ, გაითვალისწინეთ ამის დეტალები და ა.შ.) ეს მოცემულია თავად ტექსტში.
სპეციალური თავი ენიჭება დამახასიათებელი ცეკვის მეთოდოლოგიას და წიგნის ბოლოს ჩვენ ვაყენებთ პროგრამას, რომელიც ჩვენ ვითამაშეთ LGHU– სთვის და ვიცით ყველასგან სესხის აღების გეგმა vi შემდგომ დღეებში Vvazhaєmo საჭიროებისათვის ნიშნავს იმას, რომ პროგრამა მხარდაჭერილია ჩვეულებრივ დღეს და პროფესიული ქორეოგრაფიული განათლება (9-10 წელი), რომელიც მოიცავს, გარემონტებულს მე -5 კლდიდან "navchannya, კურსი დამახასიათებელი ცეკვისთვის. 5 rock_v.
ჩის ჩვენთვის ადვილი არ არის გაეცნოთ რუხივის აღწერის მეთოდებს. იაკ მარტივი і ხელი ვიკლადისთვის არის კლასიკური ვარჯიში! სახლის ტერმინოლოგია, უკეთესად გასაგებია დიდი კაცები განმარტებულია. კლასიკური ცეკვის მასწავლებელს უნდა მოაკლდეს მონაწილეობა რუხივის უმნიშვნელოვანეს დეტალებში. Zovsim іnakshe yde მარჯვნივ დამახასიათებელი ცეკვით. აქ თქვენ უნდა გაასწორონ ის ფაქტიურად აზვიდან. ტერმინოლოგია იოგო არა іnu, არამედ і і - იაკი, მაგალითად, "დანები", "მლნ", "ბუნიკები", "საცობები" і ტ. პ. - შემდეგ ერთი ადგილის საზღვრებზე ქარისას, სუნი იზრდება გონივრული გზა. ეს არ იყო მხოლოდ ის, რომ ჩვენ გვქონდა მოტივაცია არა საიმედოდ აღვწეროთ კანი, არამედ ბიმიტი, "საწყობებში", პატარა ბავშვები, სასკოლო ფიქრები, თავი, ხელები, სხეული და ნიგვზის შუალედური და ბრწყინვალე პოზიციები. ხშირად, ხშირად სქლად არის გადაჯაჭვული რუფის ჩვენებით მხოლოდ ერთ სწორ ხაზზე. ასევე აუცილებელია იმის თქმა, რომ ფიგურების განაწილება "ჯოხზე" და შუაში "გამარჯვებულია მაქსიმალური სიზუსტით.
სიტყვის გაგონებაზე, ჩვენ გვაქვს სადილი ჩვენს წინ, და მე ვცეკვავ კლასიკური ცეკვის ტერმინოლოგიით მშვიდი წვეთებით, თუ მსურს ვნახო მსგავსება კლასიკურთან? გაუთავებელ რახუნკაში, ჩვენ მოგვეცა დადებითი კვების სტატუსი, რითაც შევქმენით აბსოლუტურად ახალი ტერმინოლოგია ასობით რუხივისთვის - დიდი რამ და შეუპოვარი დღევანდელობისთვის. არ არის საკმარისი მხოლოდ რუხის დასახელება - ეს აუცილებელია, მაგრამ სახელი, ლაკონური, თითქოს დასაწყისში რუშის თავისებურება იყო დამახასიათებელი და ის ადვილად შეიძლებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში გაქცეულიყო.
ზოგიერთ შემთხვევაში, მათ მაინც შემოიღეს ახალი ტერმინოლოგია, საერთოდ კორისტიმის კონტექსტში, კლასიკური თვალსაზრისით, მასწავლებლების მიერ დანახული და ლეგიტიმური მაგიდის პრაქტიკით. დამახასიათებელი ცეკვის განვითარების გამო, კლასიკის პირობები ეტაპობრივად აისახება სპეციალური დამახასიათებელი ჟანრის ერთსა და იმავე მნიშვნელოვან ნიშნებში.
ჩვენ მიერ გამოგონილი ტერმინოლოგია ნაწილობრივ აღებულია ლენინგრადის პრაქტიკიდან;
უგრუპოვნიას ეძლევა უფლება არ წარმოაჩინოს თავი არაკოროზიულად. გაკვეთილების წახალისების უამრავი ვარიანტი არსებობს და დღის ბოლოს მარჯვნივ. ჩვენ განსაკუთრებით, ჩვენს პრაქტიკაში, ვამთავრებთ პროპაგანდისტულ სისტემას, გავლილი გვაქვს საზოგადოების დაშვება. ბულო კიდევ უფრო ბაზანო იქნებოდა, მე ვფიქრობ, რომ იყო პროფესიონალიზმისა და განსაკუთრებულობის სამყარო, როგორც ქორეოგრაფი, რომელიც იყო ქორეოგრაფი, დამმუშავებლის, ზოკრემის და ტერმინოლოგიის კვების ფონზე.
წიგნის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი ადგილია ცეკვის კომბინაციების სპეციალურად გატეხილი კონდახის რაოდენობა "შუაში" (ე.წ. "ეტიუდი"). მაგრამ აქ ჩვენ ბევრი სამუშაო გავაკეთეთ წიგნის გვერდებზე. მე ზასტოსუვათ სისტემას დავწერ ვცეკვავ - ეს არის არასასიამოვნო, დამძიმებული її არაადეკვატურობაზე; ერთი გრაფიკული სურათი, განმარტებითი ტექსტის გარეშე, აბსოლუტურად არაადეკვატურია; სიტყვიერად, ძალზედ მნიშვნელოვანია მისი აღწერილობა ზუსტად გატეხილი ქორეოგრაფიული სვლის ხილვადობის შედეგად, კანის მდგომარეობისა და რუფისათვის, წინასწარ დაუთოებული აღწერილობებისთვის, რაც გარდა ამისა
გახდა ბუნდოვანი WSF– სთვის.
ვაჟამო, დეიაკის ტერმინების გარკვევის აუცილებლობისათვის, რაც არის წიგნის გაშვება.
სიტყვები "ფეხი" და "ფეხი", "პ'იატა" და "ქუსლი" ჩვენ მიერ არის შეკრული, როგორც სინონიმები. "დაუოკებელი", "ვილნე" სტან შასტინ ტილა - ასევე. "ნახევარი თითები" კლასიკური ცეკვის კარგად გაწვრთნილი მასწავლებლის ტოლფასია. "ტერფი" არის ის, რასაც კლასიკაში ეძახიან
„ლეკოიდე- pied" 1 . ვირაზამიდან: "იოგა ნახევრად მოხრილია", "ფეხები მოხრილი აქვს" -slіd rosumіty sgіnannya ფეხები რიგად დაახლოებით ნახევარი ნაკლები, nіzh დემი- plie კლასიკურ ცეკვაში. აღნიშვნა: "შიდა და გარე მხარე" ან "ფეხის შიდა და გარე კიდე" - შეჩვევა ფეხის უკანა ნაწილის მორგებას. თქვენ არ გსურთ მიაღწიოთ მკაცრად ანატომიურ მნიშვნელობას, მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ ტერმინოლოგიის დაჩქარება. ნიგის მნიშვნელოვანი პოზიციისათვის კორისტას დამახასიათებელ ცეკვაში, ტერმინი ნორმალურია. ნორმალური პოზიცია ", შეიძლება იყოს თქვენივე შეკვეთილი ფეხით (არ ბრუნავს). Mamo uvazi- ზე მთლად არ იქცევა (50% არის საკლასო ოთახი (ნახ., і 25 ° - ზოგიერთ ნაწილზე. ასეთ რანგში, თუ ტექსტში არის: "ფეხი 25 ° -ზე" - tse ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა იყოთ მორიგეობით. გადაუხვიეთ "3/4, უგі * / * კოლა "იქნება, გამოდით კოლას გეომეტრიული ფიგურიდან.
აღწერისას, ჩვენ გვაქვს უფლება გამოვიყენოთ იგივე რიტმი მუსიკალურ რიტმში მერვე და მეთექვსმეტე ნაწილებზე, რათა ტილას ნაწილების ნანგრევები ვაჩვენოთ საკუთარ სახეობას "ზიომკოიუს დახმარებით".
როგორც წესი, ყველას აქვს უფლება დაემორჩილოს მარჯვენა ფეხიდან.
Pidvodyachi pidshki Viconanoi რობოტები, მე უყურადღებოდ ვათვალიერებ შეუთავსებლობას, რომელიც სისტემატიზირებულია ახალ მასალაში. არსებობს ბევრი მინდორი - გაზაფხული, დასავლეთ ევროპის ხალხთა ცეკვების ბოლოში ხილვადობა აიხსნება მთავარი ტიმ, ტიმ, რომ ლიტერატურული ლიტერატურა სპეციალურად ხალხური ცეკვების შესახებ, მდიდრული მეთოდოლოგიურად დასრულების მიზნით. არ არის გატეხილი, არ არის გატეხილი. ისე, SRCP– ს ბევრი მოცეკვავე ფოლკლორი არსებობს, შემდეგ კი ამის შესახებ სერიოზული ცნობიერება ბოლო დროს მოხდა. ამ მიზნით, ჩვენი წიგნი ფაქტობრივად მოგვიტანეს "შიშველ თაგვებზე".
მიუხედავად რთული პერიოდებისა, ჩვენ ყველანი პატივს ვცემთ პირველის განვითარებას, არ გვაქვს რაიმე გაუგებრობა, ინიციატივა ცეკვისათვის დამახასიათებელი მეთოდური ვივჩენიის სფეროში. გამხდარი დღე, თვიდან თვემდე, როკი დღიდან, ჩვენ შევაჩერეთ მათი პედაგოგიური პრაქტიკა, ხალხური ცეკვების ცოდნის გაფართოება, რუსეთში ხალხისთვის უპრეცედენტო ცეკვის პირველყოფილ და სცენურ ცხოვრებაში დანერგვა. ჩვენს სახელმძღვანელოში არის სპეციალური თავი, რომელიც განკუთვნილია cim ცეკვებისათვის, რათა გვაცნობოს ვიკონანის შესახებ ამ პირდაპირ რობოტში.
თუმცა უფრო შორს ტყუილად, არა მხოლოდ ჩვენს დანახვაზე. ვივჩიტის ხალხური ცეკვები არ ნიშნავს მათ სცენაზე წამოყვანას. მარჯვნივ, საბალეტო ოსტატების უკან, რომლებიც დამნაშავეები არიან, ისინი არ აძლევენ შეწყალების რაოდენობას, ეროვნული ცეკვის თემები სცენის ჩართულობასა და განვითარებას, სასცენო ფორმის ემოციურად განვითარებას.
ტრივიალური და განუწყვეტელი რობოტი სცენურ ეროვნულ ცეკვაზე გვაძლევს უფლებას დავემორჩილოთ ჩვენს პირველ მეთოდურ შეგონებას იმ იმედით, რომ ჩვენ უნდა გავანადგუროთ ინტერესი ჩვენს მიერ გაფუჭებული საკვების მიმართ და ეს უფრო მეტად დაეხმარება მას, ვინც მას უნახავს. ჩვენი წიგნის დასრულების შემდეგ, ერთი დღის განმავლობაში, ჩვენ დილემის წინაშე აღმოვჩნდით - ან ერთბაშად დავუშვათ ისინი ჩვენს თვალწინ, ან, წიგნიდან "ბილიხ ბელემ", წიგნი დავასრულოთ.
იცის, როგორც უახლესი სტუმარი პირველადი მასალებიდამახასიათებელი ცეკვის მიხედვით, ჩვენ არ შევამოწმეთ.
ა. ლოპუხოვი, ა. შირიაევი, ა. ბოჩაროვი
კლასიკური ცეკვა და იოგოს დამახასიათებელი ნიშნები
ჩვენ ვიკლადის წიგნს ვხედავთ კლასიკურ და დამახასიათებელ ცეკვის საფუძვლებს შორის კავშირს, ასე რომ, ჩემი ბალეტის მთავარი ბალეტი არის კლასიკური ცეკვა.
ისაუბრეთ დამახასიათებელ ცეკვაზე, ეს არის დედაჩემის ყურადღება ბალეტის თეატრის მაყურებლის ყურადღება და არა ეთნოგრაფიული ხალხური მოცეკვავეები. დარჩა მათი სცენური სპექტაკლებიდან. ბალეტების უმეტესობა შურისძიებას იღებს დამახასიათებელ ცეკვაზე. დანარჩენებმა გადაარჩინეს უფრო და უფრო მრავალფეროვანი ეროვნულად მოცეკვავე მოტივები - გატეხილი, სტილიზებული ან ვიდუალიზებული - და განსხვავებული ეროვნული სახელების ტარება.
გაარკვიეთ საკვები ორი ცეკვის ბგერების შესახებ, აუცილებელია, როგორც წესი, ჩვენმა მკითხველმა იცის კარგი კლასიკური და მცირე ცოდნა დამახასიათებელი ცეკვის შესახებ. ტერმინოლოგია კლასიკურია them მათთვის ელემენტარული ჭეშმარიტება და, პირდაპირ ჩვენი ბაზანიდან, ყნოსვას შეუძლია დაინახოს ცეკვის დამახასიათებელი ფენომენი კლასიკური ცეკვის პოზიციიდან.
სიმართლის მიზეზი ასევე არის კლასიკური ცეკვის სცენური ხანდაზმულობა, ციმის რიგი, დამახასიათებელი პედაგოგიკის ახალგაზრდობა. კიდევ უფრო კლდოვანი, იყო ერთი ლენინგრადი მის კოლოსალურ ძალებს შორის. გარდა ამისა, ორი მნიშვნელოვანი სისტემის დანერგვა იძლევა კითხვას დამახასიათებელი ცეკვის განვითარების პროცესის შესახებ, რომელიც ჩანს ჩვენს თვალში. პროცესი არ შემოიფარგლება ტექნოლოგიური ინოვაციებით. მე sposterіgaєmo განვითარება ახალი, თუ არა ენა, მაშინ, ყოველ დროს, ცეკვა მემკვიდრეები, zdatnyy virіshiti zvdannya დამოუკიდებელი ცეკვის vistavi.
დამახასიათებელი ცეკვა, თავისი ნინირებული სცენური ვიგლიად, მდიდარია იმით, რაც ხშირად კლასიკურთან არის დაკავშირებული. დამახასიათებელი ცეკვის უფლების ნაწილი დაიბადა კლასიკური ცეკვის სწავლების შეფერხებისა და გადაჭარბების შედეგად.
ეს არის სრულიად ბუნებრივი და ბუნებრივი პროცესი, ასე რომ, კლასიკური ცეკვის მსგავსად, მე ვცეკვავ ჩემს გულზე, როგორც ხალხური ცეკვის საყვედური.
მე ვცეკვავ, როგორც წესი, კლასიკასთან უფრო ახლოს, შვიდკი - მისგან შორს. მაგალითად, ჩარდაშების ნაწილი, განსაკუთრებით ძველი მაისტერების მიერ ბალეტისთვის დადგმული, ძალიან სტილისტურია და გარკვეულწილად და ტექნოლოგიურად, არც თუ ისე შორს კლასიკური ცეკვის რუხებისაგან. ალე შვიდკას ნაწილი ჩუმად მომხიბვლელია, ან ესპანური ცეკვა მღელვარე ტემპით, იღებს კლასიკოსების უშუალო მსგავსების ბრინჯს და იღბლიანი რეჟისორები / შექმნილია ნავიგაციის საფუძველზე.
ვარდისფერი რუხების დამახასიათებელი ცეკვა, კლასიკურ ცეკვაში მყოფთა სტაგნაცია არ არის ძალიან ნათელი. ციმის შეკვეთა, ღვინო მიიღებს კლასიკის ქმედებებს.
ასევე მე -19 საუკუნის კლასიკური და პერსონაჟური ცეკვები, რომელიც უხვად არის სპირალი, შემდეგ როგორც მათი, ისე მათი გონების მიერ, სანამ იტყვიან, ყველაფერი უფრო და უფრო მეტს კეთდება.
სუჩას რეჟისორები მუშაობენ დამახასიათებელი ბალაიას ღეროზე. სუნი, რომ შეაჩეროს დამახასიათებელი ცეკვა მოხეტიალე სფეროებიდან, დრამატურგიის ორგანიზება, საცეკვაო სცენის დამახასიათებელი სურათის შექმნა და ა.
Pragnennya їkh ეთნოგრაფიული, bazhanya zhnya დამახასიათებელი ცეკვა ფსევდო-ხალხური ბრინჯი და ახალი საცნობარო ფოლკლორული შეხება ეტაპობრივად წაშალოს განსხვავებები დავას კლასიკოსებთან.
დამახასიათებელი ცეკვის მთავარი სტილისტური ნიშანი-იოგის სიახლოვე კონკრეტული შესრულებით, ცეკვით ფოლკლორის ხელოვნება, და ტექნოლოგიური - ხელების, სხეულის უფრო დიდი თავისუფლებისას, ვიბრაციის მდგომარეობაში, მბრუნავი პ.
კლასიკური სკოლის ერთ -ერთი პრინციპი, ესაზღვრება კვანძოვანი ფეხები, არც თუ ისე მკაცრია დამახასიათებელ ცეკვაში. ბაღათო დამახასიათებელია რუხ სასნოვანისთვის მოუხერხებელ ფეხებზე, ოდნავ მოხრილი მუხლებით, რომლებშიც მოჩვენება გაფუჭებულია და პატარა მოცეკვავეის ხასიათი ცეკვავს.
ისე, კლასიკური ცეკვის საფუძვლებამდე - vivornostі nіg (პრინციპი ru დეჰორები), შემდეგ დამახასიათებელი ცეკვის ნაპრალში, კლასიკურ საფუძველზე აიძულა, ვივოროტნა_ინახა. იმავე ადგილას, წაშლილია დავა კლასიკურ და დამახასიათებელ ცეკვას შორის - სისწრაფის პრინციპი სუსტია და ავალებს მას იყოს პრინციპის საპირისპირო - ru დედანები. სცენური წესრიგის კომბინაციაში, დანაშაული არის პრინციპი, ხშირად, მჭიდროდ, მშვიდობიანად. ალე, ტიმი არ არის უმცირესი, შეიძლება ითქვას, რომ დამახასიათებელი ცეკვა უფრო ვიდპოვიდანია და არა ვიდპოვოროტნო.
ფასისთვის უმნიშვნელო, სიცოცხლისუნარიანობის როლი მტკიცდება მეცნიერებთან ურთიერთობის პროცესში, რადგან მათ ეს არ გამოიყენეს კლასიკურ ცეკვაში. მასწავლებლებს, რომელთაც სურთ მოსწავლეებთან ერთად ჩაატარონ დამახასიათებელი ცეკვის გაკვეთილები, მაგრამ კლასიკა არ გავიდა, შთაბეჭდილება მოახდინეს საკუთარ თავზე ერთი და იგივე გადასვლით. მეცნიერს არ შეუძლია ენერგიულად დაიშალოს და არასწორ ადგილას, არ არის სწორი ბევრი დამახასიათებელი თაგვის ნახვა. Vyhіd in cich vipadkah არის ერთი - უნდა მიიყვანოს მარჯვნივ, განვითარებადი vorotnіst. ვინმე არ შემოდის და არ ახორციელებს დამახასიათებელი ცეკვის ტექნიკას. მოკლე ვიპადკუში, მოცეკვავე აშენდება რიგი მარტივი რუხივის საზღვარზე. კვების ფორმულა დამახასიათებელ ცეკვაში სიცოცხლისუნარიანობის მნიშვნელობის შესახებ, აუცილებელია მისი შენახვა ახალი ცეკვის სასკოლო სცენაზე, უფრო მოკლე ვიდრე ჩანს: სცენაზე ცეკვა გარდაუვალია, თავიდან მისი მხარდაჭერაა საჭირო. ამისათვის, დამახასიათებელი ცეკვის ნორმალური ქორეოგრაფიული განათების გონებაში, იგი შემოღებულია კლასიკური სამზადისის წინ სამი ქოტირიკის დროს, ანუ, თუ მეცნიერები უკვე ძალიან ახალგაზრდები ხდებიან.
კლასიკური ცეკვის საფუძვლები წარსულში გარემონტებულია ისტორიული ხუთი პოზიციის შესახებ. დამახასიათებელი ცეკვის პედაგოგიკას ასევე შეუძლია შეეხოს იმავე პოზიციებს, როგორიცაა ვიკონუიცენტი, პროტესტი, სიცოცხლისუნარიანობის დომინანტური კლასიკის გარეშე.
Chi fingers "თითები" დამახასიათებელ ცეკვაში? პირდაპირი მნიშვნელობით არის სიტყვები, საწყის ბარგიში ისინი მუნჯები არიან. ასე რომ, სუნი არ არის საჭირო. ჩვენ აქ ვაკეთებთ რაღაცას კლასიკის მასწავლებლისთვის. წე იოგო მარჯვნივ, იოგოს სფერო კომფორტულ ტრენუვანაზე, გაჭიმულია 8 კლდოვანი ნავჩანია. თუ დამახასიათებელი ცეკვის საზღვაო ვარჯიშში არ არის "თითი", მაშინ სუნი სცენურ ვარიაციებშია. ძველ ბალეტებში, რუხივის გამოჩენა "თითებზე" არის დამახასიათებელი ცეკვის თარგმნა სხვა ჟანრში, რომელსაც მე დავასახელებ დემი- კლასიკური აბო დემი- კარაქტერი - "ნახევრად დამახასიათებელი ცეკვა". ასეთი, ზოკრემი, ციფრების მახლობლად და ურივკა ბალეტისთვის "დონ-ქვიჩოტი", დადგმული ა. გორსკის მიერ, ბალერინის რუსული ცეკვა ბალეტის "კონიკ-გორბოკონიკის" ბოლო მოქმედებაში. პეტიპა, і ін.
საუკეთესოს ყველაზე კლასიკური ცეკვა ხშირად ჟოლოსფერია მაღალი ნახევარ თითებით (ე. ჩეკეტის ტერმინოლოგიით, 3 / მე თითები), შემდეგ დამახასიათებელ ცეკვაში, ორივე მაღალი და დაბალი ნახევრად თითი (! / 4 თითი) ჩერდება, თუ ყინული 1 .
Descho іnsha მარჯვნივ z plie(რას. 2).იოგას სფერო დამახასიათებელ ცეკვაში მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. Bagato დამახასიათებელია ცეკვა vikonuyutsya მოხრილი ფეხები. არ შეეხოთ მთავარ წესს, როდესაც კლასიკურია plie-არ არის საიდუმლო გათავისუფლება. დამახასიათებელ ცეკვაში, ნავპაკიში, კიდევ უფრო ხშირია გაჭედვა plie. მთელი პრინციპით, მთლიანი სკუატი აიძულა.
იმ საათს იაკ RShі გათავისუფლება კლასიკურ ცეკვაში, ეს არის ვიკონუცენტი, როგორც წესი, რბილად და შეუფერხებლად, და უფრო ხშირად და "უხეშად" ნაჩვენებია კიდევ უფრო უხეშად, დამახასიათებელი ცეკვა უფრო გამოხატულია სხვა
ვიკონანიის ციხ რუხივის ტიპი, ანუ, ურიუჩალი და მძიმე. მეთოდურად სწორად გამოწვეულ უროციში დამახასიათებელი ცეკვა plie і გათავისუფლება ველით, რომ სიამოვნებას მიიღებთ.
უროცში plie ხშირად სიცოცხლისუნარიანობა, როგორც კლასიკაში, ცეკვაში, როგორც წესი, იგი თავისუფლდება მეტი ენერგიისაგან.
ნუ გავჩუმდებით გაქრობა і კრუიზი. ზაქრიტი და იხილეთ მოცეკვავეის კანის სიმძლავრის პოზიცია, მაგრამ შეუძლებელია დაიჭიროს დამახასიათებელი ცეკვის უფლება თანამდებობაზე. არ შემიძლია გითხრათ ქორეოგრაფების დამოკიდებულების შესახებ კრუიზი დამახასიათებელ ცეკვაში.
წესები ეპოულენტობა(ნახ. 3) deystr ^ yut characteristic დამახასიათებელ ცეკვაში. შეიძლება ითქვას, წადი მეტი. სიგანის მიხედვით ეპოულენტობა კლასიკურ და დამახასიათებელ ცეკვაში, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა გადავლახოთ იგი დანარჩენებში. ვივჩაუჩის კვების შესახებ ეპოულენტობა ისტორიულ განვითარებაში, სიმღერის დაცვაში შესაძლებელია დაიშვას პრინციპი ერთად დასახლდეს დამახასიათებელ і გროტესკულ ცეკვაში და დაგვკარგოს კლასიკური საზოგადოების უფლების უარყოფა.
1 კავკასიურ ცეკვებში თითებისათვის იხ. გვ. 120 და 126
მხატვრის თავი, დამახასიათებელ ცეკვაში, ნაბუვა, ზოგჯერ კლასიკური, არის დიდი თავისუფლება. დაწევა її ძალიან ქვემოთ, შეცვლა გვერდიდან გვერდზე, უფრო სწრაფი შემობრუნება და უკან, უფრო შეუწყნარებელი
კლასიკაში, დამახასიათებელ ცეკვაში, უფრო ფართო გაფართოებაა. ასე რომ, კვალდაკვალ, უზბეკების ცეკვებში, სხვა ეთნიკური ჯგუფების ცეკვებში, თავის დამახასიათებელი ჩამონგრევა უფრო ფართოა, ტანსაცმლის გაუგებარ ნაწილში გვერდიდან გვერდზე გადასვლა.
კლასიკური ცეკვისას სხეულისა და ხელების მარეგულირებელი წესები და კანონები აშკარად მნიშვნელოვანია. იქ ვიკონავა დიდ პატივს სცემდა ტრიმატის ზურგს და მანერას. წყნარ, დამახასიათებელ რუჰაში, დე პრიორი ეჭვმიტანილია კლასიკაში (ქეიფი, ტური, ნაწილობრივ კაბრიოლი და შემოსვლა), როგორც წესი, კლასიკური ცეკვისას ზურგის ასე მორთვა გჭირდებათ.
ციმის რიგი შეიძლება დაიშვას, ერთი შეხედვით თეორიულად, ტიპურ ცეკვაში, რომელიც ცნობილია როგორც სტაზა და "ჩამოკიდებული" სხეული, აბსოლუტურად დაუშვებელია კლასიკაში. ყოველ ჯერზე, დამახასიათებელ ცეკვაში იქმნება პოზიცია და რუხ, ირღვევა კლასიკურ ცეკვაში ზურგის დაყენების წესები. ოსტანი, ვინეტისთვის, არ იცის დიდი უკუაგდებს, "ხიდი" და 90 ° -მდე დახრის სხეული წინ და უკან.
მე ვცეკვავ ტექნიკური ფუნქციების გამოსახულებით, რადგან დამახასიათებელი ცეკვის ბრალია, რომ არ იყოს გარშემორტყმული მხოლოდ რუჰა ნიგით. მოიგე ვიმაგაუ მონაწილეობა მთელი სხეულის ცეკვაში. ეს დამახასიათებელი ცეკვა უფრო და უფრო მეტ გავლენას მოახდენს სხეულის, მკლავებისა და თავის მრავალფეროვნებაზე.
პრაქტიკულად ზოგიერთი მათგანის რუჰი, როდესაც შენობები მიუწვდომელი იყო, ხშირად იჭერდნენ ქუჩაში. "ჩეჩეტოჩნიკი" და "ტრაგიკული" დაიკარგა იატაკის ზედა ნაწილის უხეშობით ნიგის ჭკვიანი და მკვეთრი ძებნის საათამდე. ვისკავში ასეთი ვიკონავტები იმდენად მკვდარი და ხელშეუვალია, როგორც ისინი. ალე, კრიტიკულად აღნიშნა კორპუსის დისკომფორტმა, მი, ნათლად, არა მაიმო უვაზი წყნარ ცეკვებზე, ასეთი ბანაკისთვის ეს არის ტიპიური, ზოკრემი, ქართული "ლეკური". ამასობაში კავკასიელმა მოცეკვავეებმა (.ხორუმი) იციან როგორ გავიდნენ კორპუსიდან.
როდესაც ვსაუბრობთ სხეულის როლზე კონკრეტულ ცეკვაში, ჩვენ შეგვიძლია მარტივად ვიმსჯელოთ, ეკუთვნის თუ არა იგი ეგრეთ წოდებულ სტილისტურ პირდაპირს. დამახასიათებელი ჟანრის ევოლუცია, იმ მომენტიდან, როდესაც მოცეკვავეის სხეული და ხელები აფიქსირებს შუკატის უფრო ბუნებრივ პირობებს, პირველი ვინც მაგეგირებდა ცეკვის გამოსახულებას, დაისვენა იმ მომენტიდან; კარგად, ეს stosuєtsya nіg, მაშინ stench აგრძელებს მეორდება მექანიკურად მხოლოდ კლასიკური pa. დაადასტურეთ ჩვენი აზრი სცენური პრაქტიკის კონდახით.
ვიზემო სარაცენმა გაანადგურა მე –2 აქტიდან ბალეტში „რაიმონდა“, დადგმული მ. პეტინის მიერ 1898 წელს
ჩემი ცეკვის ყური აიძულა პას დე ბასკური. გველის სტრუქტურა პას დე ბასკური აქ უკვე ოდნავ ვიდოზინენაა: ფეხები ბოლომდე არ ტრიალებს. ხელებმა, თავმა და სხეულმა გაანადგურა კლასიკური კანონი: სხეული ბრუნდება უკან, უკან ან უკან. ვიკონავტების ერთი ხელი თავზე გადააგდეს, ხეობა დაიწვა, ინშა დააბრუნეს, ხეობა დაბლა დაიწია, თავი ოდნავ უკან გადააგდეს. გაიარეთ ხელები პოზიციიდან პოზიციამდე, რომ გაიაროთ კლასიკური გზა.
პისლია პას დე ბასკური არის მომენტი მთელ ოთახში, თუ სტუმარი არის პას დე ბური mісці– ზე. ბოლო ცვლილების ბუნება განპირობებულია იმით, რომ ფეხები და ასევე ფეხები უერთდება და დგას ერთის პარალელურად, მაგრამ პას დე ბური vipovnyuєtsya პროფესიონალურად. დეტალები, რომლებიც ცეკვის ხასიათს მატებს, არ არის პეტიპა, არამედ შემოტანილია ცეკვაში მოახლოებული ვიკონავტების მიერ. ასეთ რანგში, "დახასიათების" პროცესი უმნიშვნელოა რიცხვის ცხოვრების სცენის გაშლით. ასე რომ, სხეულის შემობრუნება იწერება პას დე ბური ადრე ეწვია გაქრობა მაგრამ არა მნიშვნელოვანი, მაგრამ ამავე დროს ვიკონავტები პოზირებენ კრუიზი, და ამისკენ მობრუნება სულ უფრო და უფრო ხდება relfnіche і rіzkіshe.
ცეკვის სტილი აშკარად ჩანს მესამე პირის, სხეულისა და ხელების სტილში. ფეხები, რომლებიც კლასიკურად არ არის გახეხილი, შუაშია გადახვეული და იმ საათს თამაშობენ, როგორც ხელებმა და სხეულმა უკვე დაიწყეს მუშაობა კლასიკური ფორმით.
უფრო მეტი გამოჩენა sposterіgaєmo და ინდურ ცეკვაში (პოსტი. M. Petipa), ბალეტში "La Bayadere" (1876). მ. ფოკინის ადრეულ რობოტებში ("Eunika", 1906 -1907 r), ცეკვა ზანგი და ბერძენი ღვინის ტყავებზე, თითქოს ქმნიდეს ადამიანის ბეწვს, არის გაბერილი ღვინის ტყავის დამსხვრეულ ზედაპირზე.; ფეხები, ოტრიმა ზავდანნია რობიტი ნახევარზე პას დე ბური, ცალი ცდებისას, დაზოგეთ კლასიკის მსგავსად ჩამონგრევის რისკი პას დე ბური არ დაიკარგო და მიყევი. ჩვენ შეგვეძლო ევოლუციის ეკლესიის პროდოვჟუვატური აღწერა ეტაპობრივად. Ale დასრულება і გამოწვეული. რეჟისორთა ბრძოლა კორპუსის ჟღერადობისა და კლასიკური მანერისათვის უკვე დიდი ხანია მიმდინარეობს და მათთვის ძნელია ჟღერდეს კლასიკური კანონიკიდან და არა.
ნათქვამიდან ირკვევა, რომ სხეულის ჩამონგრევა დამახასიათებელ ცეკვაში არ არის ისეთი სუვორო და უხეში, როგორც კლასიკურში.
ჩემს თავში მე ვცეკვავ წარმოსახვითი ცეკვის პერსონაჟს, ხოლო დანარჩენების საზღვრებში-მე ვქმნი ქორეოგრაფის პოზიტიურ იდეას. <-
მწარე დამახასიათებელი ცეკვისას, მკლავები არ იქნება დაფუძნებული სამი პოზიციის სავალდებულო პრინციპებზე (პორტი დე ბიუსტჰალტერები), კლასიკური ცეკვით დამკვიდრებული. ცეკვის წესები დაცულია და დამახასიათებელია გასული საუკუნის განმავლობაში, თუკი აღზრდის პროცესი ახასიათებს ცეკვას კლასიკური სკოლიდან. ქორეოგრაფებთან მ. ფოკინთან და ა. გორსკისთან ერთად მათ შეუძლიათ ცეკვავენ თავიანთ დამახასიათებელ ცეკვაში, უპრეცედენტო კლასიკური ცეკვის თვალსაზრისით. ხელების ვილნის სტილი, ერთი საათის განმავლობაში პონივირება დამახასიათებელ ცეკვაში, ჩვენ შევძლებთ აღვწეროთ რუხივისა და პოზიციის მთელი კომპლექსი. წარმოსახვის ფიცრების დამახასიათებელი ცეკვა, ხელის მტევნებში, ეთნოგრაფიული და იმპროვიზაციულ-შემოქმედებითი
ზოგიერთი ფაქტორის გათვალისწინებით, უგუნურია, რომ ხელების ყველა მოქნილი და მოქნილი იარაღი მიიყვანოს მომღერლის პოზიციების რაოდენობას.
ხალხის ცეკვებში ხელებს ვიქნევ, მე წავალ ციხის დღესასწაულზე დღის გულისთვის, დამახასიათებელი ცეკვის სცენურ და პირველყოფილ შეჯიბრში, ვინაიდან გარემოს სტილიზაცია მიცემულია ისე, რომ დიდი მნიშვნელობა შუა რობოტები წმენდაში Zrozumіlo, დანერგვა cich rukhіv პრაქტიკაში spravzhny viglyadі, მათი ხალხისთვის მიბრუნება გიჟურად აუცილებელია.
ჩვენ შევიძახეთ ჩემი საკუთარი persochergovim zbagachennya კურსი დამახასიათებელი ცეკვის ახალი ხელებით. ვიცეკვებ ჩვენს მეგობრებს. მასწავლებლისთვის საზიანო არ იქნება პლასტიკურ სკოლებში წიქავიმის ხელების გაცნობა. დისტანციურად ჩადეთ მ. ფოკინის ეჭვი დუნკანისა და ვაზოვის გამოსახულებებზე სხეულის მდგომარეობის შესახებ, რათა დაასრულოთ ნახატი.
აუცილებელია დაამატოთ სიტყვების ასლი ხელების შესახებ. აქაც არ შეგიძლიათ ისაუბროთ ბორბლების დატრიალებაზე, ვინაიდან თქვენ დააფიქსირეთ ფუნჯის პოზიცია კლასიკის კონდახის უკან. დაკეცილი "თითის დებულების მიღმა, ფუნჯი, დაბლა ან ბრუტალიზირებული იქამდე, რომ ხერხი გამოეყო, მათ გამოაშკარავეს დამახასიათებელი ცეკვა. ტომმა, ახალ თანამდებობაზე, ფუნჯი, შეკრული მუშტად, ფართოდ გაშლილი და მათ შესახებ, ბრტყელი ფუნჯის ბოლომდე - ერთი სიტყვით, ყველას შეუძლია იცოდეს საკუთარი სტაგნაცია დამახასიათებელ ცეკვაში. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კლასიკებისთვის გვიანია; ცეკვებში, რომლებიც სტილისტურად ახლოსაა კლასიკასთან, ჩვენ შეგვიძლია არ გვხვდება ჯაგრისებში, დაკეცილი, რადგან ცეკვა საუკეთესოა. მხოლოდ მასწავლებლები და სცენის რეჟისორები არჩევანის თავისუფლებისთვის
ჩვენ არ ვიღებთ კლასიკური პა -ს და მათი ანალოგების საფუძველზე დამახასიათებელ ცეკვაში. ბევრი საეჭვო შემწეობაა, მაგრამ ზოგიერთი ყველაზე საეჭვო კლასიკური პასი უნდა გააქტიურდეს. შვიდშე, ნავპაკი, მოვუწოდებთ ვიყოთ ყველა მომღიმარი და მომღიმარი ვიქორისტოვუვატია ჩვენი დღეების დამახასიათებელ ცეკვაში. იაკიმი სუნი გახდება-კვება.
Tsikavo vіdnosheniti, scho penetrating შევიდა დამახასიათებელი ცეკვა, კლასიკური pa გავლა მრავალმხრივი რეგულარული ევოლუცია. რეჟისორების დრამა ეთნოგრაფიამდე, ერთი მხრივ, რუხივის ახალი ვერსიების ხუმრობები-ერთიდან, ცეკვაში გამოსახულების ელემენტების გამდიდრება-მესამედან ცენტრში. შედეგად, დამახასიათებელია გამრავლება საკუთარი ფორმებით. ასე რომ, არსებობს მრავალმხრივი ხასიათი პას დე ბასკური, პას დე ბური, ბალანსი n in
წიქავო, ჩვენ დავიჭერთ კლასიკურ პასს, დამუშავების პროცესში დამახასიათებელი ცეკვით, გადავაბრუნოთ ბრინჯი პერსჰოდერელი. ასე რომ, ესპანურ ცეკვაში, პას დე ბასკური, ა პას დე ბური rozpodіlyaєtsya bagatom ხალხურ ცეკვებზე და ა.
ასე რომ, დროა შემოვიტანოთ ჩვენი აზრი იმათზე, ვინც აქ არის ხალხურ ცეკვაში, ვინც ბუზღუნებს, კლასიკურ ცეკვას იღებს.
უფლება
აქვსსტიკები
ცეკვის დამახასიათებელი შლანგი
ტერმინი "პერსონაჟების ცეკვა" ბალეტში არის კიდევ უფრო მეტად შეამციროს ინტელექტი და არა ტერმინი "კლასიკური". ეპოქის ეპოქაში მათ განმარტეს ფენომენის ჟანრის სახელი და მისი ფუნქციის დაწყების თვალსაზრისით. სამი მაგიდის გაშლით, მოწმემ ახლა დაიწყო ხმა, შემდეგ გაფართოვდა ისეთ სამყაროში, როგორც კორდონი დაინგრა, ისე რომ სხვა ცეკვის კატეგორიებიდან "დამახასიათებელი ცეკვა" გამოჩნდა.
რევოლუციამდელ ბალეტს აქვს დამახასიათებელი ცეკვა ყველა სახის ეროვნული ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი სცენური ვარიანტების თავზე. რატომ აცვიათ დამახასიათებელი ცეკვების დასახელების სუნი და არ გიწოდოთ ეროვნული ან ხალხური? შესაძლებელია თუ არა ბალეტის სცენაზე ხალხური ცეკვის სინონიმით დამახასიათებელი ცეკვის პატივისცემა?
ჩვენ ვიცით ეს საკვებიდან, გაზაფხულიდან, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ სახელისა და ბოროტის საოცარი შეუსაბამობის მშვენიერი ახსნა, თითქოს გვსურს მისი სქემატურად დანახვა ისტორიიდან danse de caractere- სახელის პირდაპირი თარგმანი და დაბადება რუსული ტერმინით "დამახასიათებელი ცეკვა" ".
სცენური ცეკვის ისტორიაში ხალხური ცეკვის ელემენტები є ერთ -ერთმა პირველმა დაიწყო ბალეტის მოცეკვავეების გაუთავებელი როზარი.
კლასიკური ცეკვის ხალხური ცეკვის პრობლემა მთლიანი წიგნის თემაში არ არის შესული. ცოტაოდენი საჭმლის მოტყუება, გაზაფხული, მძიმე პერიოდის სერიოზული თანხების აღების ბრალი, ყოველთვის ღვინის კლასიკური ცეკვისთვის, სასამართლოს არისტოკრატიული თეატრის შუაგულში.
ცე, ეს ასე არ არის. პარიზის ცეკვის აკადემიის 2 წევრმა კი არა კლასიკურ მოცეკვავეთა მთელი კომპლექსი. აკადემიკოსების ხელში - ნიჭიერი და მკრეხელები - მდიდარი მასალები მიედინება სცენური ნანგრევების გასწვრივ ყველაზე პოპულარული ძერელებისგან. მონაწილეები მოიცავდნენ პროფესიონალ მსახიობთა ტექნიკურ მიღწევებს ყველა ჟანრში და გამარჯვებულთა-ვირტუოზობის მეინსტრიმის ღვინოებს და ცეკვის ხელოვნების ელემენტებს და სასცენო ქორეოგრაფიას, ყველა ფასი დაგროვდა, გაფილტრული, შესწორებული, ზედმეტად გამდიდრებული, სისტემატიზირებული, აღმოფხვრილი ნარჩენი დასახელება (ქორეოგრაფიული ტერმინოლოგია) და ხელახლა წარმოიდგინა გრძელვადიანი ცხრილში, რათა დაეუფლოს კლასიკურ არატრადიციულ ცეკვას, მაგალითად
ჩვენ ახლა წავედით ძერელის კლასიკური ცეკვის ერთ -ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ჩინოვნიკზე. ხალხურმა ცეკვებმა უდიდესი როლი შეასრულა კლასიკური მოცეკვავეების კომპლექსის ფორმირებაში და მათი ტექნოლოგიები შეასრულეს რეალისტური ვარიაციის ელემენტებმა.
1 ლიტერატურულ ლიტერატურაში, აბსოლუტურად თვალსაჩინო რობოტები, რომლებიც მინიჭებულნი არიან სიარულისა და მახასიათებლის ისტორიით
ტაჩგა, როდესაც შესაძლებელია ქალაქგარეთ ქორეოგრაფების მხარეს გადაბრუნება, ყველაზე ხშირად შურისძიება განვითარებაზე, მაგრამ არა სისტემატური
აბაზანები სიფრთხილით და პატივისცემით.
2 ცეკვის აკადემია დაარსდა ლუი XIV– ის მიერ პარიზში 1661 r
3 ერთი მოტივით, ლუი XIV- ის ბრძანებულება აკადემიის განცხადების შესახებ.
მე ვცეკვავ ", t, შერწყმა" უხეშიდან "ვირტუალურ პროფესიულ ცეკვაში" ხალხური თეატრი "(სცენური გამოფენა
მაიდანჩიკივი და ბალაგანივი, ასევე ხალხური ცეკვები). დივი, მკითხველი დასავლეთ-ჰევრის ისტორიიდან. თეატრი. GIHL. 1937 გვ .477.
დედაქალაქის გასწვრივ, ხალხური ცეკვები კლასიკურ ბალეტს ემსახურებოდა ერთი საათის განმავლობაში და სათადარიგო წყალსაცავს და ახალისებდა ჩიპების თავშესაფარს; სუნი აფართოებდა იოგ კატებს, აფუჭებდა იოგის ფესვებს, იტაცებდა იოგის ფორმებს და ვარდისფარბოვამ პლასტმასის ბავშვები გადაყარა ნათელი და ცოცხალი ფერმერებით.
კლასიკური ცეკვის ფრანგული ტერმინოლოგია რამდენჯერმე შეიცვალა, ან, უფრო ზუსტად, შეიცვალა ტერმინების გაგება და გაგება. Ale niv in nіy mi knowdemo დაიცავით ხალხური ცეკვების ლექსიკა.
მხეცურად ადრე პას დე ბურიმართალია, სახელი გამოჩნდა XV1I1 საუკუნეში, შეცვალა ტერმინი pas fleuret,ალე სახელიდან და სცენიდან პას დე ბურიმან არ დაკარგა თავისი მხიარულად დატრიალებული ხალხური ხასიათი, არ შეწყვიტა ნანგრევებად ყოფნა, დომინირებდა ეროვნულ ცეკვებზე, რომლებიც ლიტერატურულ ძერელებშია წარმოჩენილი არა მე -15 საუკუნეში. ლენგრესის კანონის ტაბურის (თუანო არბეო) ქორეოგრაფი, რომელიც თავის წიგნში "ორკესტოგრაფია" საუბრობს "პატრიარქის" ქორეოგრაფზე, მდიდარია პრიმიტიული კლასიკური მუსიკით და ფრანგული ცეკვის ჩანაწერებით.
XVI-XVII საუკუნის სამეჯლისო პრაქტიკაში, ხალხური ცეკვებიდან შემოდის გიგი და გალიარდი, შემდეგ კი გალარდოს სამეჯლისო ცხოვრება გამარჯვებული იქნება და XVII-XVIII საუკუნის ბალეტი. ძვირფასო პას ბასკაі სატუ ბასკაშესრულდება ასევე რუხვივის რიცხვამდე, რასაც კლასიკური ცეკვა ელის ხალხური ცეკვებიდან. გარდა ამისა, ძერელა იყო ერთგვარი კაბრიოლისა და ანტრაშას მსგავსი.
ჩვენ შეგვეძლო გაგვეგრძელებინა მოსალოდნელი რუხივი 2 -ის გადასვლა, მაგრამ ჩვენ გვსურს ჩვენი აზრი დავამტკიცოთ კიდევ უფრო დიდი ფაქტით: კლასიკური კანონიზაცია არ არის მხოლოდ ნაბიჯი ხალხური ცეკვისგან. სამეფო სცენაზე, კურტიზანთა ეზოების ხერხითა და ხასიათით, ისინი ამას ასახელებენ ერთი საათის განმავლობაში, ისინი აჩვენებენ და "მოდიან" ხალხური ცეკვების დახვეწილი და სტილიზებული გარემო 8.
რასაკვირველია, სუნი კლასიკაში არსებობს შვიდი, რომელიც უფრო ჰგავს ვილნის ქორეოგრაფიულ კომპოზიციას, კოლიკის სახელამდე ერთი საათით ადრე, ალე ზბერიგში მოკლებულია პერსჰოდელას მთავარ ნიშნებს.
ასეთი ტამბური არის ძველმოდური სილსკის ცეკვა იტალიურ-ფრანგული სიარული, ის იცვლება-ბრეტონული ცეკვის ვარიაციების რეორგანიზაცია და სტილიზაცია (ბრანელი), მუსეტა ძველი ფრანგული ცეკვაა, ფარანდოლა არის მრგვალი ცეკვა, ცეკვა იყო შექმნილია გალის ეზოს ცეკვისთვის. ხალხური ვოლტის გიჟური ხმა გამოდის სამეჯლისო დარბაზის მე -18 და მე -19 საუკუნეების ზღვარზე და ვალსის სასცენო სტრუქტურაზე. ამავდროულად, საკონფერენციო დარბაზში შესვლა კონდედენციალური გამოცდილება არის სიტყვა, ისევე როგორც є შექმნილი ინგლისელების მიერ სოფლის ცეკვა,ანუ სიტყვასიტყვით - ხალხური ცეკვა.
1 თუანო არბო (თოინო არბო)- ანაგრამ იმენა ჯეჰან ტაბუროტი(ჟან ტაბური), ლენგრესის კანონი, რომელიც დაიბადა
მ დიჟონში 1513 წელს იოგოს პოპულარობა ეფუძნება გამოქვეყნებულს 1589 წ. Orchesographie et traiti en forme de dialog
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exerciseice des dance".(1589. გადასინჯვა: პარიზი.
1888). ღვინის ბოლოში არის გარკვეულწილად უფრო ზუსტი აღწერა ცეკვა-ცეკვა, რომელიც მე -16 საუკუნეში გაფართოვდა. საფრანგეთიდან.
2 Tsіkavі danі ცეკვის ტექნიკის შესახებ ცეკვის აკადემიის საცეკვაო წიგნის ორგანიზებამდე ფაბრიციო კაროსოს "Il ballarino",ვენეცია, 1581 წ.
3 ა ზორნი (ა. ზორნი)თავის წიგნში "მოცეკვავე შედევრის გრამატიკა", ოდესა, 1890 წ.
sverdzhu, scho sisonn-the მე -16 საუკუნის გვერდიგვერდ ცეკვის ფიგურა.
ჩვენი შეხედვით, მე -19 საუკუნის მე -17 და მე -16 საუკუნის მოცეკვავეები ისხდნენ მაგიდაზე, რათა ეჩვენებინათ, თუ როგორ აითვისა ბალეტმა ხალხური ცეკვის რეჟიმი ქორეოგრაფის მთელი ისტორიის საპირისპიროდ. ზროზუმილომ, ყველანაირი ხალხური რქისა და ცეკვისგან შორს, სცენაზე გადაკეთებული, გზა გადაარჩინა. თუმცა, მათი უმეტესობა ცეკვის სცენაზე წავიდა ზნეო-რაზმების მიერ, ვიზუალური ნიშნების დაკარგვის გამო.
მე -18 საუკუნის ყურმილზე გამოქვეყნდება მოცეკვავე ვალიეს ცნობილი წიგნის ასლი 1 , მოწყობა sobі tsіkavі დოკუმენტებში - ეპოქის ცეკვების ჩაწერა. ჩვენ ვიცით, რომ არსებობს გამოცანები Folies d "Espagneі ფორლანა, yaki bezperechno mayut ბრინჯი, რომელიც დამახასიათებელია ცეკვისთვის. "ფურლან" - იტალიური ხალხური ცეკვა, "Folies d" Espagne "კომპოზიცია, რომელიც გამოწვეულია ესპანური ხალხური ცეკვის მასალებით, იაკუ ფალიე ზრუნავს კასტანეტზე.
ჩვენ მაგალიზებული გავხდით ციხე ცეკვების ჩანაწერების გაშიფვრის მიზნით, მაგრამ შედეგები ცოტა არაჩვეულებრივი აღმოჩნდა. ფულიეს ჩაწერის ტექნიკა პრიმიტიულია, მაგრამ ხელებისა და სხეულის სპეციფიკა, რომელიც დომინირებს დამახასიათებელ ცეკვაზე, ვერ დაკრძალეს. კომპან 2 -ის საცეკვაო ლექსიკა, საოცრად ავითარებს ცეკვის მყისიერ ტექნოლოგიას, ალბათ არ აძლევს შესაძლებლობას ისაუბროს მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის საოპერო და საბალეტო სცენებზე ხალხური ცეკვის მკაფიო სურათების გამოვლინებაზე.
ეს ნიშნავს, რომ მე -18 საუკუნეში ბალეტმა გადადგა მრავალი ახალი ნაბიჯი, მათ შორის რუქების მთელი კატეგორია, რომელსაც მე დავასახელებ pas tortille.
რუჩის ახსნა ცნობილია ნოვერა 4 -ის "ფურცლებში", რომელიც, როგორც ჩანს, მრავალფეროვნებისა და კეთილგანწყობილი პოზიციების შესახებ (ანუ ცხოველების კლასიკა - en dedans),პატივისცემა:
”ნაზი ცეკვა ჩათვლით pas tortille. Schob yogo viconati, თქვენ უნდა გადააქციოთ ფეხი გვერდიდან en dehors,და მერე en dedans. Tsi pa robilis (იარეთ ფეხით. Yu. S.) toe to p'yat.
Როგორც შედეგი pas tortille ruku buli tim bolsh smіkhovinnі, რომ საფეხურის შეცვლა დაემატა კორპუსს და აშკარა იყო ტალიას შეცვლისა და შეცვლის გარდაუვალობა.
1740 წელს დიუპრის დღესასწაულები გაალარდოს ამშვენებდა ერთით pas tortille. Win buv nastily დასაკეცი, gra yo john buvs nastily და მარტივი, ისე, ვიკონანი ერთი ფეხი, buu ელეგანტური და კარგად მოხარშული პას ტომბე " 5 .
ფაქტიურად არ არის საუბარი მე -18 საუკუნის ბალეტში ცეკვისათვის დამახასიათებელი თვითგამოცხადებული ცეკვის კოროზიულობაზე. პას ტორტილიიყო კლასი. არც კომპანაში და არც ნოვერაში შეუძლებელია მისი დამახასიათებელი ფუნქციის დაძაბვა. ურივოკების ციტატები საშუალებას გვაძლევს გავზარდოთ svіy visnovok: pas tortille *,გაიმარჯვე, მოზლვო, მეათედ გამოაცხადე იომუს გზის ძალა გააძლიეროს და გააფართოვოს რახუნოხ რუხივისთვის მათი შესაძლებლობები, რადგან ისინი მოვიდნენ ხალხური ცეკვისა და პროფესიონალური ხალხური თეატრისგან.
ჩვენი წიგნის მკითხველი არაერთხელ კითხულობს pas tortille.მწარე დამახასიათებელი ცეკვისას მან არ იცოდა მხოლოდ საკუთარი თაგვები, მაგრამ ეს არ დაეხმარა ფეხის გადახვევის მთელ კატეგორიას, მაგრამ ეს არ იყო მხოლოდ დამახასიათებელი ცეკვა.
პროფესიული ოპერისა და ბალეტის თეატრის შოუს პირველ დღეებში არსებობს მუსიკის სტილი ტერმინით "დამახასიათებელი ცეკვა". ყველაფერი, თუ არა სამეჯლისო დარბაზის ან სცენის ქორეოგრაფის პროდუქტი (იხ. ერთი კატეგორია ერთი კატეგორიიდან მე -17 საუკუნეში და რაც მთავარია), მოხსენიებულია "დამახასიათებელი ცეკვის" სფეროს. ციმ იმამს ბუტოვის ესკიზებით ეწოდება გროტესკები, კომედიები, კარიკატურები (შესასვლელი)მე -17 საუკუნის სამეფო ბალეტებში.
ანტერები- ნაშთები, მუნჯი, ყალბი, რაზბინიკივი და ტ. პ. - ერთი სიტყვით, ნებისმიერი ცეკვის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟების ხასიათთან, მე მას ცეკვას ვუწოდებ ხასიათით, გამოსახულებით - danse de caractere 6.
მე -17 საუკუნის დამახასიათებელი ცეკვა გაცილებით სცილდებოდა ხალხური ცეკვების შექმნას, საერთოდ დანარჩენზე გადავიდა გიჟური ხმით.
"არავითარი ლიბრეტო, არც მემუარები მოგვცემს პატივისცემას, ამიტომ ენერგიულმა ცეკვებმა, როგორიცაა პავანი, გალარდო, ვოლტი და ძუნწი, იცოდნენ ასეთი შეცდომა საკუთარ გველში ვიგლიადში შესასვლელები ...თანასოფლელები, რომელთაც წვეულება სთხოვეს, ვიკონუვალი სილსკას ლანძღავდნენ, ხოლო ესპანელები სარაბანდას ცეკვავდნენ, თამაშობდნენ თამაშობდნენ ... პა აბსოლუტურად არ იძაბებოდა, ტრადიციული წესებით დადგენილი - სუნი უცვლელად იცვლებოდა "7.
1 რაულ ფალიერი (რაულ ფეილე)-მე -17 საუკუნის მუსიკალური და ცეკვის სამეფო აკადემიის (პარიზის ოპერა) მოცეკვავე, რომელიც ცნობილი გახდა წიგნის გამოშვებით: "Chorigraphie oї I" art d "esrire la danse par caracteres, figure and signes de" monstratifs ", პარიზი, 1701. რამდენჯერმე ნანახი პრატსია ფოლიე არის მთავარი ისტორია ბალეტისა და სამეჯლისო ცეკვების შესახებ მე -17 საუკუნის ბოლოს. ასევე შემიძლია შურისძიება მივიღო ხატიანი ჩაწერის სისტემის პროექტზე, მე ვცეკვავ, ისევე როგორც ბევრი ვიკორისტანი, უძლიერესი სისტემების ავტორების მიერ. ზუსტი ბიოგრაფიული მონაცემები ფილიეს შესახებ ჯერ ბოლომდე დადგენილი არ არის.
8 ვიშოვი სვიტში 1787 წელს. ანონიმური თარგმანი რუსული თარგმანიდან "ცეკვის ლექსიკა", შურისძიება საკუთარი ისტორიიდან, წესები. მოსკოვი, 1790 წ.
3 Dіeslіvna ფორმა vіd მაწამებელი- wiggle, wiggle, სავარძელი lamanі მოსახვევებში і t. D.
4 ნოვერე, ჟან-ჟორჟი (ჟან-ჯორჯ ნოვერე)(1727-1810) -მოხსენება იხ. "კლასიკური ქორეოგრაფი", ხელოვნება, 1937 წ. აღწერა
პას ტორტილი,როგორც ლეგალიზებული ელემენტი ვცეკვავ, დიახ pan კომპანიონი ჩემს ლექსიკაში.
5 .ჯ. ზ ნოვერრე.-"Lettres sur les arts imitationurs en general et sur la danse en particulier". პარიზი და ლა ჰაუ. 1807. ტ. I, ქ. 81-82 წწ.
6 დეტალურად ისაუბრეთ ანრი პრუნერიესი, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli". პარიზი. 1914, გვ. 168-171 (ზოკრემა, იხ. 4 დაახლ. გვერდზე. 171). Mi მიმართულია მხარეს. მე -4, მე -6 და მე -7 დამახასიათებელი ილუსტრაციები შესასვლელები XVII ხელოვნება.
7 N. Prunieres,მე ციტირებას ვახდენ. tvir, ქ. 172.
მთელი პუნქტი პრიუნიურის წიგნიდან, ერთ – ერთი არც თუ ისე დიდი საცალო ვაჭრობიდან და მე -17 საუკუნის წარსული მოცეკვავეების პატივისცემას იმსახურებს, მე გავამაგრებ ჩვენს სიმტკიცეს.
სრიალი ვრაჰუვათი, რომელიც არის ამ ეპოქის დამახასიათებელი ცეკვა, რომელიც ჩანს სხვა ჟანრების ყველა სცენურ ცეკვაში, მაგრამ ერთ კონკრეტულში. იმ საათში მე -17 საუკუნეში ბალეტს თამაშობდნენ მოყვარულები, კარისკაცები, შესასვლელებივიმაგალი, როგორც წესი, პროფესიული ოსტატობა, მრავალმხრივი და ვირტუალური ტექნოლოგია 1.
1625 -მდე როკი პარიზის სცენაზე არიან პირველი პროფესიონალი მოცეკვავეები. 1681 წელს ითამაშეს პირველი მოცეკვავეები. 1661 წელს დაიწყო ცეკვის აკადემია და 1670 წელთან ახლოს მეფემ და მის შემდეგ კარისკაცებმა შეწყვიტეს ბალეტში ყოფნა.
პერერახოვანის ფაქტები მოწმობს სასამართლო სპექტაკლში პროფესიული ცეკვის ტექნიკის შეღწევის შესახებ და დამახასიათებელი ცეკვის ახალი ელემენტების ცვლილების შესახებ, იმაზე, თუ როგორ ლაპარაკობდა ვიში.
დამახასიათებელი შესასვლელებიმათ პატივი სცეს ბუფონის რეალურ გამოსახულებებს და ფარსიკურ წესრიგს, ხოლო ავეჯი კიდევ ერთხელ აცნობებს მოსკოვის დრამატული თეატრის შეყვანას ეზოებში.
ისაუბრეთ გროტესკულ პერსონაჟებზე შესასვლელები,არ არის შესაძლებელი დაივიწყო, მაგრამ ჩვენ ვხედავთ მათში ხალხის პერსონაჟებს ზაბარვლენიის სატირულ პაროდიაში. რეალისტური ხასიათის სასამართლოს ტომში შეღწევა შესასვლელი 2შეუძლებელია მისი დანახვა როგორც სიმპათია "უბრალო ხალხის" მიმართ. Tsі "pіdlі", "ვულგარული" ცეკვები და ხრიკები სასამართლოს ინტერპრეტაციაში, რადგანაც ხელი შეუწყო მანძილს ადამიანებს შორის "კეთილშობილი" და "დაბალი", ბოროტი დანარჩენი ბოროტი მოტყუების მისამართით გამოსახულების გზით. მაგრამ ასევე არსებობს ხალხური ტიპების ერთი გამოვლინება იმ საათის სპექტაკლებში - გიჟური პოზიტიური გამოვლინება.
მოლარის კომედია-ბალეტები ხასიათდება შესასვლელებიიცოდე შენი ფორმა სუნი უკვე ცეკვავს გამოსახულებაში, რაც დრამატულ ეფექტს ატარებს.
"მოსაწყენიდან" (1661) ბოლომდე, სიკვდილის ღერომდე - "უიავნის დაავადება" (1673), მოლარის, როგორც ქორეოგრაფიული ეპიზოდივის ავტორის, უძველესი სტრიქონიდან, დრამატული და ცეკვა ბოდიში. თემა: "მოლარი და მისი როლი ქორეოგრაფში" 8 განსაკუთრებული და დიდი დოზლიჟენნიას დამსახურებაა.
1 "მეფე ჰენრი IV- ზე, ვიმოგ მოდის შედეგად, ბულეტები შემოიღეს ბალეტებში, წესრიგი კეთილშობილური ცეკვებით, ბუფონი შესასვლელები,ვიკონანია, რომლის ბულოს ასრულებენ მსახიობები-პროფესიონალები ". N. Prunieres,მე ციტირებას ვახდენ. ციტირებული, ქ. 166 (div. ასევე ქ. 173).
3 უთქმელად მიდის, რომ ყველაფერი შესასვლელებიმიეცა ესთეტიკური კორექტირება. Prun'ur- ის ბოლოში არის არაერთი მონაწილე საჭმელში, სამეფო სცენაზე გამოსახულების რეალობას შორის. კორეკულტურა აღიარებულია ხალხური ცეკვების სცენაზე მთლიანად ბალეტის ისტორიის განმავლობაში. ჩვენ ვხელმძღვანელობთ კონდახის ჯაჭვით, რომლის გადატანა შესაძლებელია ერთ საათზე მეტხანს.
3 ფრანგი თეატრის მკვლევარის პელისონის რობოტი "კომედია-ბალეტის მოლიერი" (1914), სამწუხაროა, სამწუხაროა, რომ შესცოდა ბევრი ექსტრავაგანტული ნაწარმოები და არა მოლარის ჟანრის კონკრეტული ქორეოგრაფიული ანალიზი.
ჩვენ გონივრულები ვიყავით, რატომ მოლარ ვვაჟა, რომ ფრონტის წინ მცველი უნდა იყოს „მოსაწყენი“: „ასე რომ, როგორც ერთი პირი არ იყო პასუხისმგებელი ყველაფერზე, მაშინ შესაძლებელია ვიცოდეთ, რომ შესაძლებელია მოქმედება ბალეტი, რადგან არც ისე ბუნებრივია კომედიაში შესვლა. მოლარს სჭირდება ერთი ავტორი წარმოებაში, რათა ბალეტური ეპიზოდის იდეა ბოლომდე ორგანულად მიბმული იყოს.
როგორც "მოსაწყენ" mi maєmo მხოლოდ საბალეტო ნახატების ნახატები, ტრადიციული ცეკვები "მწყემსში" და "მწყემსში", შემდეგ მოლარული პერსონაჟების უფრო დიდ აუზებში რეალისტური თანმიმდევრობით და სასამართლო პროცესის მხატვრული ცვლილების პროცესში. (მაგალითად, ალეგორიული ფიგურების ჩვენება "ქორწინება მონობაში"). "მიშჩანინში" ბალეტი შედის შოუში. კულტივირება p'usi-vismiyuvannya lise in კეთილშობილების, შეჩერების ვისკი-ბურჟუაზიული დასაშვებია ბალეტის თურქული ცერემონია IV აქტი, როგორც იდეა განვითარების დამახასიათებელი ცეკვები ჩვენთვის მნიშვნელოვანია. ცეკვა "წიკავი", ბრძოლა ბაზანნიაში, რათა გაოცდეს გვერდების ცეკვა, შვეიცარიელი ჯარისკაცები, ცეკვავენ ბიუკუს "ციკავიჰზე", შესასვლელიფარმაცევტები კლასტერებით "პურსონიკაში", - ყველა დროის განმავლობაში "მიშჩანინში" დამახასიათებელი ცეკვების წინ, დე, ცეკვის გაკვეთილით დაფიქსირება, ჯორდენის გამოსახულების შუაგულში მიბმული და დრამატული თურქული ცერემონიის დასრულება, მთავარი ცეკვა.
მოლარის ტენდენციებს, რომლებიც ადვილად რეალიზდება კომედიურ ბალეტებში, არ იცნობენ სასამართლო ბალეტის ოსტატების რობოტებს. აკადემია, ნავპაკი, წამყვანი ოპერა-ბალეტი სცენიდან შორს და დამახასიათებელი ქორეოგრაფი. და თუ ასი წლის შემდეგ, ბალეტის ბურჟუაზიულ რეფორმატორებს, როგორიცაა მოლიარი, შეუძლიათ თავიანთი პრინციპული პროგრამების ცენტრში დაინახონ დრამის საკვები და ქორეოგრაფიული გარეგნობის ხერხი, - მიზანი არის აბსოლუტურად ახალი შეხედულებების შექმნა. რა
ალე და მოლარის ეპოქაში, და წარსულის საუკუნეებში, აკადემიური "ცეკვის წესებისგან" შორს, ფიოლიეს წიგნში კონსოლიდირებული, ქორეოგრაფიის პრაქტიკა ემყარებოდა მაღალ ტექნიკურ-ხალხურ პროფესიონალიზმს ხალხური ხელოვნების.
Mi maєmo uvazi მოხეტიალე სამართლიანი კომიკოსების შესახებ, ვიტონჩენო-სპრინტი ყველა თეატრალურ ჟანრში, როგორიცაა ვოლოდიუტი და მსახიობის საიდუმლოების მაღალი ტექნოლოგია კომედია დელი "არტე,და ჩვენ არ ვართ ბრძენი სამოყვარულო სასამართლოს ქორეოგრაფის რუხების კომპლექსით.
ჰისტრიონული ციხების საყრდენი ჩვენთვის აღდგა ლამბრანტების სასწაულებრივი წიგნის დაუცველი გრავიურების სერიაში - "ფერადი ცეკვის ახალი სკოლა", ნაჩვენები ნიურნბერგში 1716 წ. 2
1 პერედმოვი კომედიამდე "ნადოკუჩლივი", div. მოლარის ნაწარმოებების ახალი კრებულის I ტომი, რედ. "აკადემია", 1935 რუბლისტორ. 644.
2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. ნიურნბერგი,MDCCXVI.მსგავსი სათაური ჩართულია
Nimetskіy movі მოცემულია pratsі Lambranzі– ს სხვა ნაწილიდან. რუსული ტექსტი გამოქვეყნებულია ა. ლევინსონი რაინდებთან ერთადს
ლამბრანცის წიგნები და გრავიურების ნაწილების რეპროდუქცია vჟურნალები "რუსული ბიბლიოთეკა" 1915
მ
ლამბრანცი არ არის აკადემიკოსი, ის არის პრაქტიკოსი ჟანრობრივი რუხივის თეატრისთვის, რომელიც სტილს ეხება. ჩვენს თვალწინ, სურათის ბოლოში, არის რეალისტური ცეკვის სხვადასხვა გამოსახულება სატირულ, გროტესკულ, ბუფონურ, პაროდიულ და კომიკურ კუთხეებში. ალე იაკუმ გამოიყენა ლამბრანცას გრავირება, რომ აეხსნა მისთვის, ჩვენ დავიწყეთ ვივჩატი, ჩვენ მზად ვართ ჩავაგდოთ ერთი შორეული ფენომენის თვალში: ტექნიკა მე ვცეკვავ ლამბრანცაზე არის განურჩევლად მდიდარი და რეალისტური, მაგრამ არა მოცეკვავე რესურსებზე. ბალეტის მოცეკვავეები.
მე -18 საუკუნის 70 -იანი წლების პარიზელები, ტყვეებიდან, საუბრობდნენ პირუეტის გამარჯვებაზე 1 მოცეკვავე გეინელ 2 -ს სამეფო სცენაზე - მათ თქვეს, რომ ეს იყო სიახლე თავისთავად - მათ იმდენად ნაკლებად თქვეს, რომ აქამდე სუნი არ იყო და ლამბრანცის წიგნი მიუღებელი იყო. ის უფრო მეტიც, არსებობს რამოდენიმე რუხოვი, რომელიც ჰგავს მწარე დამახასიათებელ ცეკვას, საერთოდ მე -18 საუკუნის ბალეტის შესახებ (ჟანრები შესრულებულია მოხრილი ფეხებით, ახალგაზრდა ხედვების ჩახუტებით, ძაფით და ფეხის ყოვლისმომცველი შეფუთვით) რა საცეკვაო სპექტაკლები - აკრობატული, ეთნოგრაფიული ან ჟანრის გეგმა - ლამბრანცაში დასაშვებია იყოს ზედმეტად თავდაჯერებული, არა მხოლოდ რეჟისორული და შეთქმული, არამედ რუხვივის შერჩევის თვალსაზრისით, მათში აშკარა ფიგურალურობისა და ფიგურალურობის გამო.
ვარაუდის წიგნის სათავეში, ლამბრანცს აღმერთებს პრინციპი: "ცხელი თევზები და ისინი, ვინც დამნაშავეა, მაგრამ ტყავით არის წარმოდგენილი საკუთარი განსაკუთრებული წესით. ასე რომ, კონდახისთვის, ს.) დაიწყო ცეკვავატის, კურანტის, სარაბანდა.
ცე პაპერეჟენია - სწორი ვიპედი აკადემიური სკოლის სასცენო გამოსახულების წინააღმდეგ და ცეკვა; ალმა ესროლა ლამბრანცის მეორე დღეს არ ყვიროდა, ერთ საათამდე ამ სკოლაში სულ მცირე სკოლა. პირველი რამდენიმე წლის კიდევ სამი საუკუნის განმავლობაში, ლამბრანცის თანმხლები პირები, დაბალი დონის პროფესიონალი მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები, გახდებიან რეფორმის ლიდერები ბალეტის ბურჟუაზიული ინოვატორების ხელში.
ხალხური ცეკვების აღზრდის გარდა, ვინიკო არის ბურჟუაზიული ქორეოგრაფის ხელახალი შეფასებისა და ხელახალი შეფასების ეპოქაში. პირველი თავდასხმა სასამართლო ბალეტის აკადემიურ სისტემაზე იყო ძარცვა 1760 წელს 3 J.-J. ნოვერრე.
ცეკვის ეროვნული ბრინჯით ჩანაცვლებისთვის ბრძოლა - თუ დაიკარგება ნოვერას რეფორმატორული დიალოგის მხოლოდ ერთი დისტრიბუცია. იცავს მახასიათებლის ("კომიკური", ამ ტერმინოლოგიის მიხედვით) მხატვრული მნიშვნელობის უფლებას, ნოვერი პოლემიზირებს თავის ოპონენტებთან:
"არ იფიქრო, მაგრამ კომიკური ჟანრი არ შეიძლება იყოს განსაკუთრებით ციკავიმი * ..." ყველა I კლასის ძალაუფლების ადამიანები გრძნობენ პატივისცემას, თანამემამულეებს და დამოკიდებულებებს "4.
"ის ცვლის მათ, ვინც ჩვენთან მოვიდა ანგულუმიდან, ბატკივშინა ბურე -ოვერნიდან. ლიონებმა იციან გავოტტის პირველი საფუძვლები, პროვანესში - ტამბური" 5.
"მოთხოვნა გაძვირდეს", დაამარცხოს მოგება.
ნოვერრის კმაყოფილებისთვის, დარწმუნებული ვარ, რომ ვოცნებობ ცეკვაზე: - ”მე ყოველთვის ვცდილობ ვიცეკვო დღის ბოლომდე, მაგრამ ყოველთვის ვცდილობ ამის გაკეთებას ზოგიერთი პროვინცია ... ... იტანჯება მათი ქალბატონების სუნი - ბახ ყველა მათგანი ერთ სიმაღლეზეა "6.
კონდახით უფრო მაღალი ფასების, ღვინისა და მოდის აუცილებლობის შესახებ აზრის წამოწევა: - "ესპანეთში ცეკვა იბადება და ქვეყნის ცეკვა იბადება, ხოლო ქვეყნის სიყვარულის ცეკვა - ფანდანგო, შეუძლია | ვივჩიტი კოსტიუმებით მთელი ხალხისთვის, 1 შეცვალეთ უმწეო რუხივი და პოზები, გაასუფთავეთ პატარძლები და მიესალმეთ მათ მხიარულებით "7.
პროგრამამ, როგორც ნოვერა იყო ნომინირებული, არ დაკარგა მნიშვნელობა ჩვენს დღეებში და XIX საუკუნემ, ბალეტი გაამდიდრა ეროვნული ცეკვებით.
ალე ნოვერრ მავ უვაზზე არა მხოლოდ ბალეტის დაწყების პირობაა, ჩვენ ვიღებთ ცეკვის ფორმას. როდესაც ჩვენ ვიხელმძღვანელებთ იმ აზრებით, რომლებიც ჩვენ ვიხელმძღვანელეთ, როგორც ქორეოგრაფის მიერ ხელახალი შეფასების პრინციპი, რადგან ჩვენ გვჭირდება ახალი სტრიქონის შემოტანა დაჭერაში, კანონიკურ ხელოვნებაში. ამიტომაც მოვუწოდებ ხელი შეუწყოს ტექნიკის გაუმჯობესებას, ვცეკვავ ხალხურ ელემენტებთან. ღერძი იმისა, რაც ასე საძულველი და უეცარია შორიდან ლაპარაკი: - "ბალეტის ოსტატები | დამირეკეთ იმაში, რომ მე მსურს კეთილშობილური ცეკვის წარმართვა დაბალ ჟანრში, ჩვეულებრივი ხალხის იმიჯის მსგავსად. დიდი ხნის განმავლობაში დრო.; არა ესნუ "8.
1 ქეიფის და ბოლოში გადასვლის შესახებ რამო პ., "Le maitre a danser". პარიზი. 1725 რუბლი
2 ჰაინელი (1752-1808)-პარიზის ოპერის მოცეკვავე 1768 წლიდან 1782 წლამდე ვესტრისის რაზმის მამა.
მე ვასახელებ სტატიის სათაურს ა. ლევინსონი ჟურნალში "რუსული ბიბლიოფილი", გვერდით. 37.
* "კლასიკური ქორეოგრაფი". ლ 1937 მხარე. 49.
5 იქვე, გვერდი. 42.
6 ჯ.-გ. ნოვერრე. "ლეტიირესი ..." -პარიზი. 1807 გვ., ტობტო I, მხარე. 446.
7 "კლასიკური ქორეოგრაფი", გვერდი. 42.
8 იქვე, გვერდით. 48.
 |
 |
ნოვერი მართალია. XVIII საუკუნემ გაიარა სიმდიდრის დნობა საპატიო, არისტოკრატული სტილისტიკის სფეროში, ლუი XIV- ის საათების ქორეოგრაფმა და პირველი "აკადემიური ცეკვა". ჯერ კიდევ რამდენიმე კლდეზე ნოვერაზე, კაიუზაკზე ", რომელმაც გადმოგვცა რეფორმისტული იდეების მოქმედებები, ნიშნავს:" დღეს მე ბაჩიმო ვარ, რადგან დაბალი კომიკური ჟანრი გამოყენებული იქნება ცეკვისთვის "2". ცეკვა თავადაზნაურობა "აღწერილია კაიუზაკის მიერ:" ზოგი ამაყად დადიოდა კეთილშობილურ გაცვლაში, ზოგი კი გამარჯვებული იყო ტრადიციის გასართობად თეატრალურ მრისხანებებში "3.
ნოვერი, გენიალურად გადასცემდა რახუნოკის სცენური ცეკვის ფორმულირებას და ცვლის მას ელემენტებით, რომლებიც ეჭვმიტანილია რეალურ მოქმედებაში, სწრაფად აღუდგება ქორეოგრაფებს, რომლებიც გრძნობენ "დღის ყველა ხალხს და ცეკვავდნენ ერთსა და იმავე ცხოვრებაში. "ფრანგული ცეკვა ისე არ მეჩვენება, თითქოს ვცეკვავ, ეროვნებაა თუ გამარჯვებული, არ ჩანს არც დამახასიათებელი ბრინჯი და არც მრავალფეროვნება" 4.
ალე მეტისმეტად არ წავიდა ციტირებული მუშტებით. ნოვერი ჩაქრა, რათა გაეტარებინა სიცოცხლე დიდი დაცვით - საკუთარი ღვინოების პრაქტიკაში, ეროვნული ცეკვა და ხალხური ელემენტები მოკლებულია კლასიკური ცეკვის გამო. "ნუ მოატყუებ შემოქმედს, რომ იყოს ასლი. მოგეცი უფლება" სათნოებისა ".
ალე, რომელიც გავლენას არ ახდენს მათი პრაქტიკული განხორციელების ურთიერთკავშირზე, ნოვერას მოახლოება სქემატურად ნიშნავს ბალეტის ეროვნული ცეკვის განვითარებას.
ვადები danse de caractere, ballet demi-caracte "reუფრო და უფრო ხშირად ისინი ნაჩვენებია მე -18 საუკუნის ბოლოს საბალეტო შოუს პლაკატებზე. დღის ბოლოს, ჩვენ გვსურს ოკრემო გვქონდეს. მოკლედ რომ ვთქვათ, მთელი ფაქტი ხელახლა იქნა სტრუქტურირებული, მაგრამ არ იქნა შემოტანილი მე -18 საუკუნის საფრანგეთის ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში ზაგალნიური გამოჩენის კონტექსტში. და თუ ჩვენ ვართ, ნოვერას ხანა გაგვაცნობს ბალეტის მღელვარე ხელახალი მოქმედების წინა რევოლუციურ ატმოსფეროს. Vimogi Noverra არის საგნის შეცვლა, გაფართოება და სიბრმავე, ცეკვის გამოსახულება, ქორეოგრაფიული მოძრაობა, ვირაზიტის მშენებლობა ist ist ვისტავი і ახასიათებს იოგოს
1 კაჰუსაკი, ლუი დე კაჰუსაკი (გარდაიცვალა 1759) - ფრანგი დრამატურგი, ლიბრეტოს ავტორი რამოს ოპერების წინ. 1 "La danse ancienne et moderne" M. Cahusac, a La Haye. 1754 გვ., ტობტო III, ქ. 130 - 131.
4 "კლასიკური ქორეოგრაფი", გვერდი. 42.
პერსონაჟები, - სულ ახლახანს, მათ მიეცათ ლიტერატურული ფრაზა, მე -19 საუკუნის დროს, ჩვენ ვნახეთ აღმაშფოთებელი ცხოვრების საჭიროება.
პირველ რიგში, ანაკრეონტული, ალეგორიული, მითოლოგიური, გმირული და პ. ბალეტისგან განსხვავებით, ბალეტები წარმოდგენილია ახალი სათაურებით: "ნახევრად პერსონაჟი", "დამახასიათებელი".
მე ვცეკვავ ჟანრზე, ნოვერი საუბრობს არა მხოლოდ ნახევრად დამახასიათებელ ცეკვაზე, არამედ დამახასიათებელ ცეკვაზე, მაგრამ ხატვის კონდახებით მუშაობს, ქმნის განსხვავებას "კეთილშობილურ" და კომიკურ ცეკვას შორის 1 .
ნაკვეთების საფუძველზე დამახასიათებელ ბალეტებში შედის ბურჟუაზიული რეფორმატორების ექსპერიმენტული ტენდენციების წამყვანი ზღვარი. პარიზის მუსიკისა და ცეკვის აკადემიაში "ვიტონიზირებულების" ვიდმინუზე, რომლებიც დაკეცილია სასამართლოს ყველა წესის მიხედვით, ქორეოგრაფიული ესთეტიკა და ბალეტები, რომლებიც დაჩრდილავს ყველა ჟანრს და ანადგურებს დადგენილ კანონებსა და რეცეპტებს, შექმნილია უხეში გზა. ბალეტის ავტორები არ ერეოდნენ ვიბორებში, ისინი იკრიბებოდნენ სამართლიანი თეატრის პანტომიმებში, ხრიკებში
 |
აკრობატები, სამართლიანი მაიდანის ჯიხურის მსახიობების სახლებში, ნარეშტი, თოკზე მოცეკვავეების რეპერტუარში 2.
ინოვაციებმა გამორიცხა ძველი ბალეტის შესახებ და ისინი ჩაერთნენ დამახასიათებელ ცეკვაში. ასეთ რანგში პოჰატკოვს ესმის დამახასიათებელი ცეკვის შესახებ, როგორ ცეკვა გამოსახულებაში, მე ისევ ვცოცხლდები. დამახასიათებელი ბალეტის გმირები არიან დაშინებული სოფლელები, ჯარისკაცები, ხელოსნები, თაღლითები და არისტოკრატები; დანარჩენი, როგორც წესი, ჰაერში გამოიყვანეს.
იმ დროის ბალეტები მყარდება ახალ ჟანრში და ქმნის ახალ ცეკვას - მახასიათებელს.
ბლაშა-ბატკას 3 "მილერის" ბალეტი, ვულგარულობა და არ ღირს პარიზში ჩვენება, დიდებული წარმატება იყო არა მხოლოდ საფრანგეთის პროვინციებში, არამედ რუსეთში. ქვეყნების რიგებში არის საკუთარი ბალეტები - მძინარე ბლაშის ნაცემი ბუფონი, რეტუშირება და პოპულარული გემოვნების გათვალისწინება, და რაც მთავარია, მინდა შევიტანო ყველაზე გონივრული შესწორება მთელ გონივრულ თეატრში, იმპერიულ თეატრში რა თუმცა, ცია ლაქვანანია მაინც ვერ გაგვახალისებდა ჩვენთან განცხადებით რეჟისორების მანკიერების შესახებ.
"მილერები" საუკუნეზე მეტია სცენაზე ცხოვრობენ. ტ. სტუ -კოლკინმა ვიკონანიას შესახებ გამოიცნო მისთვის ბალეტის მთავარი როლი - სოტინა: "სავარაუდო როლში მე არ მოვიყვანე ცეკვის სტილი, მაგრამ არ მინდოდა კომიკური პანტომიმით დასრულება კარკოლონის აკრობატული ხრიკები "4.
როგორც ჩანს, სტუკოლკი -ნიმის მიერ წვეულების დახასიათება: "არა ცეკვის სტილი". მე -18 და მე -19 საუკუნეების დამახასიათებელი რეფორმირებული ბალეტებისათვის დამახასიათებელია, რომ ისინი ტრადიციულად სცენის კოლოსზე ცალსახად არიან დაშვებული. გმირები, რომლებიც ჯანსაღმა გმირებმა აიღეს. რეალური შუქი, ჩვენ არ შეგვიძლია გამოვხატოთ სცენური ენა, ჩვენ დომინირებთ სასამართლოს თეატრის სტილიზებულ გმირებზე, - არკადელ მწყემსებსა და მწყემსებზე, აღზრდილ მარკებზე, ოლიმპიურ ღმერთებზე, მითოლოგიურ და ალეგორიულ ჯადოქრებზე. აკრობატული რუშისთვის, ითამაშეთ პატარა სცენა, იცეკვეთ ხალხური ცეკვები, - ყველაფერი კარგია, მხოლოდ არა "კლასიკური".
ასე რომ, მათ იფიქრეს მე -18 და მე -19 საუკუნეების მიჯნაზე ბალეტის წამყვანი ოსტატების პოვნა.
ცეკვა, არ შეიძლება წამში ჩანს მოქმედება, მაგრამ ეს იყო ამ სურათის დასაწყისი. კარგი, ასეთ შემთხვევაში გაძარცვე ნამდვილი გმირი, თუ ის გახდება ბალეტის პერსონაჟი? რუხატიზია გროტესკულად რიტმში, ცეკვავს ხალხურ ცეკვებს თუ შემოქმედებითობას, იქნება ეს ვილნი და ქიმერული ქორეოგრაფიული კომპოზიცია, რომელშიც ის მხოლოდ დამცავი და დაფარული ფორმის თაღშია,
1 "ცნობილი ვან ლოოს ისტორიული სურათები dance სერიოზული ცეკვის გამოსახულებაში; გალანტური ბუშერის სურათები - ნახევრად პერსონაჟი, და განუმეორებელი ტენირების სურათები - მე ვცეკვავ კომიქსს". - "კლასიკური ქორეოგრაფი", მხარე. 53.
2 ბრწყინვალე როლი სასამართლო მუსიკალური თეატრის დანგრევაში შეასრულა კომიკური ოპერის ფორმამ - დამახასიათებელი ბალეტის უფროსმა დამ. Div. მე მინდა ლიონელ დე ლორენსი, "მე -18 საუკუნის ფრანგული კომიკური ოპერა" მუზგიზი. 1937 წ.
3 ბლუზი, ჟან (ჟან ბლაში)- მე -18 საუკუნის პარიზის ოპერისა და მე -19 საუკუნის ყურის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი. პრაციუვავ ი დრუში
საფრანგეთის ბევრი ადგილი. გარდაიცვალა 1834 წ
4 Zi spogadiv ხელოვნება. სტუკოლკინა - ჟურნალი "მხატვარი" 1895 r № 45, გვერდი. 130.
არ იყო ცრუ მტრობა, ძველი კარისკაცური ბალეტი გაგრძელდა ჩასასმელად. და ერთდროულად ბალეტის ოსტატები ცეკვავდნენ ტექნიკურს, ისევე როგორც თვითმიზანს, მე ვცეკვავ, არა კარზე მიბმული. როგორც ჩანს, ყველა ასეთი წარმოების ტიპიური ბრინჯი:
ახალი შემოქმედების ციხის უკვდავი წარმომადგენლისთვის - იღბლიანი რეალისტური ბალეტების დიდი ბებია - დობერვალის "დაცვის მარნეული", პირველად დადგმული 1786 წ.
ბალეტის პირველ სახელში, ბოძზე თავისი ელემენტის ვიკლიკი ნათლად არის ნათქვამი: "ბალეტი ჩალის შესახებ" (ბალეტი დე ლა პაილი)იყიდება "მომაბეზრებელიდან კარგამდე" - და ქალთა ცეკვაში, როგორც მე დავინახე რაღაც დაუჯერებელი, ისე, როგორც ეს არ ჰგავდა ტრადიციულ სასამართლო პასტორალს და ზოგიერთ ცეკვაში, რომელიც სუვერენულად აძლიერებდა ცეკვას, ახალი გამოჩენა საფრანგეთის რევოლუციამდე. ნავიგაცია cich ბალეტის მოცეკვავეები, ისე, რომ მათ შეინარჩუნეს ტრადიცია courtiers ფინალში გრანდიოზული ბალეტი,იმ მასობრივი ცეკვები სპეციალური შეთქმულების მოტივის გარეშე, ჩვენ შეგვიძლია ბევრი ახალი რამ ვიცოდეთ: "მარნოს შენარჩუნებაში" - ვეზილნური ბურუსი (სოფლის განეტები), "მელნიკიში" - სატანკო თავზე.
ერთი სიტყვით, აქ არის ის, რაც არის ძველი ბალეტის მელოდია, რომელიც სცენურ ცეკვას გადააქვს ხალხური გეგმის მიხედვით.
საფრანგეთის ბურჟუაზიამ შეხედა პარტერს, ტაში დაუკრა "მილერები", "მარნოს კონსერვაცია", "უდაბნო" და სხვა დამახასიათებელი ბალეტები, მაგრამ ბალეტის ისტორიკოსები არ ინანებდნენ კომედიური ბალეტის იდეოლოგიურ და მხატვრულ მიდრეკილებებს. ნიჩტო არ აფასებს იმას, რომ სუნი გადავიდა მოლურის სპექტაკლებით - კომედია -ბალეტების ავტორი და რეჟისორი.
ჩვენ გვიბრძანეს ჭამა, მაგრამ ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქაში, დამახასიათებელი ბალეტი ერთ ადგილას იყო, ქორეოგრაფიული შოუს კარისკაცის ყოფნასთან ბრძოლისგან.
თუმცა, მე -19 საუკუნის 40 -იან წლებამდეც კი, დამახასიათებელი ბალეტების ჟრუანტელი, მორალიზაციის ტენდენციები უკანა პლანზე მოდის, მოქმედებს როგორც მნიშვნელოვანი ელემენტების ნაწილი. საცეკვაო კოსტიუმები, ბურჟუაზიული წესიერების საბაბით, აკადემირებულია და დამახასიათებელი ბალეტებიდან ისინი ალუბლის ამკრეფ ბალეტად იქცევიან, ისინი ნაჩვენებია სცენური ეროვნული ცეკვების საკუთარი პირველი პრინციპებიდან, რომელიც დაცულია ტრადიციული ცეკვის სახელისთვის "დამახასიათებელი".
სხვა მოცეკვავეების გარდა დიდი პერსონაჟების ბალეტის აღზრდისა და მათი საზღვრამდე მოყვანის პროცესი ეროვნული ცეკვის ნომრებით - ამიტომაც მათ უკან ჟანრებს პირველებს უწოდებენ, ბალეტებს ენიჭებათ. ჩვენ ქვედა ნაწილს ვაქცევთ ენერგიის სრულ წყაროს.
აუცილებელია დაიმახსოვროს, სკოლამ მიანიჭოს ეროვნული ცეკვების სცენური ფორმები არა ჟანრობრივი მნიშვნელობის danse de caractere,იმ "ცეკვა გამოსახულებაში", є ისტორიული ნეპოროზუმანიის ნაყოფი. იაკიმ შლიახმა ნახა ნეპოროზუმინია, მი და მოახდინა შოუს მაგალიზაცია.
ცეკვის ახალი თეორიის ჩამოყალიბებით, იმის გაცნობიერება, რაც ანთებული იყო მთელ ფართო განედზე საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის შეუწყვეტელი გზავნილით. რევოლუციამ შეძრა მთელი დასავლეთ ევროპის ეკონომიკური და სოციალური ჩასაფრება.
ნაპოლეონმა დაარღვია ნაციონალური განმარტოების დანაწევრება, გაიმარჯვა დამამტკიცებელი კაპიტალიზმის დიდი ინტერესი ახალი მოედნების, დაგროვების ახალი გზებისადმი.
რამდენიმე ათეული ეროვნება შევიდა 500-ათასიანი ფრანგული არმიის საწყობში, რომელიც დაიშალა რუსეთში, ასობით დიალექტი ჟღერდა ნაპოლეონის ბანაკებში. In peremozhnі marshі in Іtalіyu, Avstrіyu, Іspanіyu, Prussіyu, napoleonіvskі vіyska i Rukh მათ oboznі armії vіdkupnikіv, postachalnikіv, іntendantіv, іstorikіv, artistіv i t. P. Zhadіbnimi ochima pridivlyalisya to neznayomih chuzhozemnim ბრინჯი pospіshali შესვლის Paris іnozemnі news zavoyovanogo pіvdnya დაუყოვნებლივ 1.
მოქნილმა, ცოცხალმა და ბოროტმა ახალგაზრდა მოცეკვავემ და თეორეტიკოსმა კარლო ბლაზისმა 2 მიიყვანა დიდებული ზუვი თავის რობოტებთან და გახდა ქორეოგრაფი მე -19 საუკუნის ყურზე.
ბურჟუაზიულ რეფორმისტულ საფუარზე, ისეთი მაესტროების ვიხოვანები, როგორებიცაა ვესტრისი, ჰარდელი, ბლაზი, ვითარდებიან თავიანთ პირველ თეორიულ რობოტში: " თეორია და პრაქტიკა de la danse ", 1820 წელს ჩვენ გამოვიცანით ნოვერას თეორია საბალეტო ხელოვნების სამი ჟანრის შესახებ. Beast on my პატივს ვცემ იმ ავეჯს, როგორიცაა Blazis, ოპერატიული noverrovski viznachennymi და ეპითეტები, სწრაფი ცვლილებები და їkh zmіst.
- პერსონაჟის ცეკვა
ხასიათი ცეკვა- ერთგვარი სცენური ცეკვა. იოგოს საფუძველზე ხალხური ცეკვა(აბო ბუტოვოი
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკა - პერსონაჟების ცეკვა
მთელი წარმოდგენის დადგენა.
ლიტ .: ლოპუხივი ა.ვ., შირიაევი ა.ვ., ბოჩაროვი ა.ი., საფუძვლები დამახასიათებელიცეკვა, ლ
მ., 1939; დობროვოლსკა გ.ნ., ცეკვა... პანტომიმა. ბალეტი, ლ., 1975 წ.
გ.ნ. დობროვოლსკა. - ცეკვა
ნატხენი (პოლონსკი).
ლიტერატურული ეპითეტების ლექსიკონი
ველური (გოროდეცკი).
ნეპრიბორკანი (სერაფიმოვიჩი).
რადისნი (სერაფიმოვიჩი).
როზმარინი-რადიო (ბრაუსოვი). - ცეკვა
პოზიჩენია ზ ნიმეცკოი, ცნობილი ტანზი - " ცეკვა".
კრილოვის ეტიმოლოგიური ლექსიკა - ცეკვა
არასამთავრობო მშფოთვარე, ბუნებრივი, unpretentious, badoriy, ცოცხალი, მამაცი, ძალადობრივი, მორცხვი, ბუნებრივი, ამაზრზენი, მხიარული, არასტაბილური, blasphemy, damnable, ცხელი, მოხდენილი, უხეში, საოცარი, ველური, soulful, ბედნიერი, ტკბილი ...
რუსული ფილმის ეპითეტების ლექსიკონი - ცეკვა
და კომედია. საუკეთესო დამახასიათებელი for іstorії T .: 1) მიმოქცევაში მყოფი ავსტრალიური ველური ბუნება
ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი - ცეკვა
სმ .:
რუსული არგოს ტლუმაჩნის ლექსიკა
კიდატი ტილო v ცეკვა - ცეკვა
ცეკვა, ტრიალი
სინონიმების აბრამოვის ლექსიკონი
ჩადი ტანკში, დაჯექი - ცეკვა
ორფი
ლოპატინის ორთოგრაფიული ლექსიკონი
ცეკვა, ცეკვა, ტელევიზია. ცეკვა, გვ. pl ცეკვები - ცეკვა
(Нім. Танз) - ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების მთავარი ფუნქციაა მოცეკვავეის უხეშობა და პოზიცია. ცეკვის საიდუმლო - ხალხური შემოქმედების ერთ -ერთი ნაპოვნი გამოვლინება. ტყავის ხალხს ჰქონდა საკუთარი ეროვნული ცეკვის ტრადიციები.
კულტურული კვლევების ლექსიკონი - ცეკვა
ბალნი ცეკვავს. უკრაინული ცეკვა... ცეკვის გაკვეთილები.
მალის აკადემიური ლექსიკა
□
მეზღვაურებმა დაარტყეს კოლოლო და სცემეს სწრაფი ცეკვის სისწრაფით
ხეობაში და ორი შევიდა შუაში. ცეკვამეზღვაურის ცხოვრების გამოსახვა მცურავი ერთი საათის განმავლობაში. კუპრინი - ცეკვა
ცეკვა
ტლუმაჩნი ფრემოვოს ლექსიკა
მე ვარ
1. ფერწერის ტიპი, მხატვრული გამოსახულება, რომელშიც ის პლასტმასის მიერ არის დაყენებული - ცეკვა მორფემულ-ორთოგრაფიული ლექსიკა
- ცეკვა
і ბალეტის კორპუსი і ін.).
ველიკა რადიანსკის ენციკლოპედია
საბალეტო წარმოდგენებს აქვს განსაკუთრებით საცეკვაო ფორმა - დამახასიათებელი ცეკვა
გავრცელდა ცეკვის ტრადიციები. ხალხური T. pochavatisya Scenic- ის საფუძველზე ცეკვა
მცირე საცეკვაო სისტემები: ევროპული კლასიკური ცეკვა- ნაძალადევი ბალეტის მთავარი სისტემა
აფრიკა. ხალხური ცეკვა ასევე იყო სამეჯლისო ცეკვის პროტოტიპი (დივ. ბალნი ცეკვა). თ
vzaєmodii და vzaєmozbagachennya T. "თანამედროვე" და კლასიკური. მე წავართმევ განვითარებას და ესტრადს ცეკვა - ცეკვა
მოცეკვავე і spіvak bouv ერთი, იგივე ადამიანი ცეკვამანკიერად ზედამხედველობა ერთად groan on zither, ისევე როგორც
კლასიკური ძველი ცხოვრების ლექსიკონი
ტანვარჯიში ცეკვაეძახდა საკუთარ თავს βίβασις і თვალით უყურებდა იმას, რომ ბიჭები და გოგოები ბორცვზე ადიოდნენ და სცემდნენ - ცეკვა
3 ბურთი 1 ბურთი ცეკვა 1 ბერგამასკო 1 ბლუზი 3 ბოლერო 2 ბოსანოვა 2 ბოსტონი 6 ბრენდლი 1 ბრანდლე 1
- ცეკვა
n კლასიკური. თ. მე დამახასიათებელი T. (ფრანგული Danse de caractіre ან danse caractйristique - ცეკვა
მუსიკალური ენციკლოპედია
კლასიკური ცეკვა, ლ., 1934, 1963; ივანივსკი N.P., ბალნი ცეკვა XVI-XIX საუკუნე, ლ.-მ., 1948; ტკაჩენკო თ
ს., ნაროდნი ცეკვა, მ., 1954; ვასილიევა-რიზდვიაანა მ., ისტორიკო-ბუტოვი ცეკვა, მ., 1963 წ
დობროვოლსკა გ., ცეკვა... პანტომიმა. ბალეტი, ლ., 1975; კოროლევა ე. ა., ადრეული ფორმის ცეკვა, კიში., 1977; საქსი
პერ - Gargi B., Theatre i ცეკვაანდუ, მ., 1963); Sheets M., ცეკვის ფენომენოლოგია, მედისონი - ცეკვა
ცეკვა. იატაკის გავლით. ტანიები, ქალბატონი n. -nsa z შუა საუკუნე-n. ტანზი " ცეკვა"სუფის დანერგვით. -ეტს გეგმაში
მაქს ვასმერის ეტიმოლოგიური ლექსიკა - ცეკვა
ცეკვა-ნზა; მ. [ახალი ტანზი]
კუზნეცოვის ტლუმაჩნის ლექსიკა
1. ტილკი ოდ. ერთგვარი ფერწერა, რომელშიც იქმნება მხატვრული სურათი - ცეკვა
ცეკვა, ნცა, მ.
ტლუმაჩნი ოჟეგოვის ლექსიკა
1. სხეულის პლასტიკური და რიტმული ნაპრალების დაუფლება. მე ვცეკვავ თეორიას. ქალწულობა - ცეკვა
მუსიკა კლასიკური, დამახასიათებელი ცეკვა... | ბალნი ცეკვავს. | ინდური, ინგლისური ცეკვა... მოძველებული
დიმიტრიევის ტლუმაჩნის ლექსიკა
არსებითი სახელი, მ., uptr. ხშირად
(არა) რა? ცეკვა, რატომ? ცეკვა, (ბაჩუ) ცეკვა, ნიჟ? ცეკვა, სკოლის შესახებ
ცეკვა. | ცეკვის გაკვეთილი. მოცეკვავე | რუხ ი ცეკვადაჩაგრა პირველი ზიარებით, იაკიმი
ოპანუავ ლიუდინი.
2. რელიგიური, საზეიმო ცეკვა- იაზიჩნიცკის რიტუალის მთელი პლასტიკური ელემენტები
პოლივანამი, რიბოლოვლი, დამუშავება და სხვა). ბიჭუნა ცეკვა... | მანამ, სანამ ნაპოვნი კვალი mislivs - ცეკვა
ცეკვა
სპორტული ტერმინების ლექსიკონი
ᲛᲔ.
1. სხეულის პლასტიკური და რიტმული ნაპრალების დაუფლება.
2. რიგი ასეთი რუხივი, ვიკონუვანიჰი
ცეკვა, რომელიც ინახება რკალებისა და მრავალმხრივი ნიანგებისგან, რაც შეიძლება იყოს წვრილმანი და გავრცელებული
თ. ცეკვა, ვიკონვუანიამი ფიგურისტები თავიანთი ნახატების ჩვენებებში, ყოველგვარი ობმეჟენის გარეშე
ცეკვაშედგება ახალი ან განსხვავებული საცეკვაო ნაპრალების კომბინირებული კომბინაციებისაგან
პროგრამაში, მოცეკვავეებში, მათ ექნებათ საკუთარი აზრები. ბედნიერი ცეკვავიკონუს - ცეკვა
ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა, ცეკვა
ზალიზნიაკის გრამატიკული ლექსიკა - ცეკვა
ცეკვა. დამახასიათებელიცეკვა. ცეკვის გაკვეთილები. ცეკვის სკოლა.
უშაკოვის ტლუმაჩნის ლექსიკა
3. მუსიკალური tvir რიტმსა და სტილში - ცეკვა
არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 1 როსლინი 4422
რუსული ფილმის სინონიმების ლექსიკონი - ცეკვა
Div. Danceuvati
დალის ტლუმაჩის ლექსიკონი - ცეკვა
Დაგვიანება. მე -18 საუკუნეში. s იატაკი lang., de taniec< ср.-в.-нем. tanz «ცეკვა».
შანსკის ეტიმოლოგიური ლექსიკა - ცეკვა
ცეკვავატი).
სემენოვის ეტიმოლოგიური ლექსიკა
ფრანგული - danser (ცეკვა).
ნიმეცკე - ტანზენი (ტანცუვათი), ტანზი ( ცეკვა).
პოლსკე - ტანკი
ცეკვა).
რუსულ ენაზე ეს სიტყვა მე -17 საუკუნიდან ბევრად უფრო ნაცნობი გახდა. ვონო ბულო პოზიჩენე
მე -iv ნაბიჯ - ნაბიჯ ცეკვა"Vidіlilosya yak ლიტერატურული ფორმა", "ტანკი" გადავსებული იყო დიალექტიკური სიტყვებით.
გყავს ყმაწვილი
რუსული მოძრავი სიტყვა " ცეკვა"ნიშნავს" პლასტიკურ და რიტმულ რუშს ".
პჰედნი: მოცეკვავე, მოცეკვავე, მოცეკვავე, მოცეკვავე. - დამახასიათებელი
დამახასიათებელივ
ტლუმაჩნი ფრემოვოს ლექსიკა
გახსნა. არსებითი სახელი დოდის მიერ დამახასიათებელიმე 2 - დამახასიათებელი
ზმნიზედა, სინონიმების რაოდენობა: 14 კლასიკურად 26 კლასიკური 6 ფერადი 14 არა ერთგვაროვნად 40 ამსახველი 9 პრეტენზიული 8 არსი 5 წარმომადგენელი 3 შემთხვევითი 31 დომინანტი 10 სპეციფიკური 7 სპეციფიკური 5 ტიპიური 10 დამახასიათებელი 1
რუსული ფილმის სინონიმების ლექსიკონი - ჩი არ არის ტიპიური
დოდ., სინონიმების რაოდენობა: 2 ნევლასტივი 4 უცხო 24
რუსული ფილმის სინონიმების ლექსიკონი - დამახასიათებელი
დოდ., უოტრორ. შდრ. ხშირად
დიმიტრიევის ტლუმაჩნის ლექსიკა
დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი; უფრო დამახასიათებელი
1
დახასიათებაასე რომ დავარქვათ, ტიპიური, ჩვენ ვიქნებით ძალაუფლებაში, ვიღაცაზე, რაღაცაზე. დამახასიათებელიგანსაკუთრებულობა
რომანი. | დამახასიათებელილანდშაფტის ნიშნები. | მიამაგრეთ ფურცლების ტექსტები, დამახასიათებელიძუკნისთვის
დილოვი ფურცელი.
2. დამახასიათებელიდაურეკე ხალხს დაურეკე ხალხს დაურეკე ხალხს
მორიგეობით, უფასო ბრინჯი. დამახასიათებელიშემხედველი | დამახასიათებელიინდივიდუალური.
3. დახასიათებასიმპტომი - დამახასიათებელი
ᲛᲔ.
რუსული ფილმის გალიციზმის ლექსიკონი
დამახასიათებელიმე f, ვ. ძალა დამახასიათებელი... BAS-1. ბალეტის კომპოზიტორები არ არის ახალი
ცეკვაში ჩვენება. ჯერ კიდევ ცოტაა დღესასწაულები დამახასიათებელი... გოგოლ პეტერბურგი. აპლიკაცია. 1836 რუბლი<�Америка>დაუზიანებელი
კერძო დამახასიათებელი, შჩომ უგულებელყო მისი ხასიათი. გოგოლი გარეთ არ არის. 99. ხოლო ტიპ-არტისტთან
ვინი<�персонаж>საუბარი დამახასიათებელისუკულნო, ჩანაწერის თანახმად, - და ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. ვენ. დღის
წერა. // З0-21 88. დიდხანს არ აციმციმდა იატაკზე დამახასიათებელიმოსკოლოვას როლში - დამახასიათებელი
ნახე >>
სინონიმების აბრამოვის ლექსიკონი - დამახასიათებელი
CHAR'AKTERNY, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი; დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი.
უშაკოვის ტლუმაჩნის ლექსიკა
1. (დამახასიათებელი
ვოლოდია ღვინო მკვეთრი ბრუნებით, დამახსოვრებული თვისებებიც კი, ბრინჯი. დამახასიათებელიფიგურა დამახასიათებელი
ოდიაგი
2. (დამახასიათებელი). ჩოგოს ხასიათი აშკარად იკეცება, რაც ხელისუფლების შედეგია
ვიკლიუჩნო დანი, გამოვჩნდი. დამახასიათებელიპივდევი ვიმოვის მაცხოვრებლებისთვის. დამახასიათებელისიცილი წ ფაქტი
კიდევ უფრო ტიპიური ახლისთვის. დამახასიათებელიპივნიჩნოღოს ბუნების ბრინჯი. ცე ახალი დუჟისთვის დამახასიათებელი - დამახასიათებელი
დამახასიათებელიმას შემდეგ.
ტლუმაჩნი ფრემოვოს ლექსიკა
მათ, ვინც ნათლად ესმით რაღაცის ბუნება, ჩანს მათგან, ვინც ძლიერად მღერის კონკრეტულ პიროვნებას ან საგანს. - დამახასიათებელი
Div. პერსონაჟი
დალის ტლუმაჩის ლექსიკონი - დამახასიათებელი
1.
ტლუმაჩნი ოჟეგოვის ლექსიკა
ხასიათი, ა, ე; რენ, რნა.
1. შეუპოვრობა, მოსიყვარულე რობიტი თავისებურად, მნიშვნელოვანი, დაჟინებული
ხასიათი (მარტივი). ჰ. ჩოლოვიკი.
2. დამახასიათებელიიგივე როლი დამახასიათებელიროლი.
2.
ხასიათი, ა, ე
რენ, რნა.
1. სპეციალობების მკვეთრი შემობრუნებით, ბრინჯი. H. სარჩელი. დამახასიათებელიინდივიდუალური.
2
ვლასტივი ვინმესთვის. სპეციფიკური. H. for pivnochі klimat. ქია ბრინჯი ნიოგოსთვის დამახასიათებელი.
3. მე ვ
მომღერალი ხალხის ძალა, ეპოქა, შუაგულის შეჩერება. დამახასიათებელიცეკვა. დამახასიათებელიროლი - დამახასიათებელი
დაახლოებით - რაზე (არა). ქია ბრინჯი ნიოგოსთვის დამახასიათებელი. დამახასიათებელი pivnochі კლიმატისთვის
მენეჯმენტი რუსულ ენაზე
Ისე დამახასიათებელირუსი ქალისთვის (პავლენკო). ჯანსაღი მტრებისგან ჯანსაღი მტრების მოპოვება დამახასიათებელი rєpіnskogo sprynattya გამოსვლებისთვის (კ. ჩუკოვსკი). - დამახასიათებელი
დამახასიათებელი
მართლწერის ლექსიკა. ერთი N თუ ორი?
კრ. ვ -რენ, -რნა, -რნო - დამახასიათებელი
ადვოკატი ადრე დამახასიათებელი(1 მნიშვნელობით).
მალის აკადემიური ლექსიკა
პრომო იოგაზე დამახასიათებელიმე დავინახე ასო "ო", ბაღათოხ ვოლჟანის მსგავსად. ტელეშ, მწერლის ჩანაწერები.
- ცეკვა
ცეკვა, სკოკი, ცეკვის სკოლა - ცეკვის სკოლა
რუსულ-ბილორუსული ლექსიკა - ცეკვა რუსულ-თურქული ლექსიკა
- ცეკვა
მ
რუსულ-ესპანური ლექსიკა
1) baile m, danza f
სასმელი ცეკვა - ir al baile - ცეკვა
ოიუნი
რუსულ-კრიმსკოტარული ლექსიკა
თხოვნა ცეკვა- oyunğa davet etmek - ცეკვა
ცეკვა
რუსულ-სუაჰილი ლექსიკა
დანსი (-; მა-), მჩეზო (მი-), ნგომა (-);
სიკვდილის ცეკვა - ulele -ngoma od .;
ცეკვა, ნაქსოვი ініціяцією– დან - unyago Ed .;
ჯგუფური ცეკვა - ტამბი ( -) - ცეკვა რუსულ-არაბული ლექსიკა
- ცეკვა რუსულ-ესტონური ლექსიკა
- ცეკვა
1. ტანიეკი;
რუსულ-პოლონური ლექსიკა
2. tańce, zabawa taneczna; - ცეკვა
ცეკვა
ბილორუსკო-რუსული ლექსიკა - ცეკვა
ტანკი
რუსულ-ჩესკიური ლექსიკა
ტანშენია - ცეკვა
1) (ერთგვარი ბედია) ballo m., Danza f.
რუსულ-იტალიური ლექსიკა
ბალნეის ცეკვები - ბალის ლისკი
თხოვნა ცეკვა- invitare a - ცეკვა
ბოჟიგი, ბოჟიგლეხი, ჰარაიხი, წოვხროხი
რუსულ-მონღოლური ლექსიკა - ცეკვა რუსულ-უგრული ლექსიკა
- ცეკვა
მ
დიდი რუსულ-ესპანური ლექსიკა
1) baile m, danza f
ხალხური ცეკვები - danzas populares
ბალნის ცეკვები - bailes serios de salón
ცეკვის მასწავლებელი - მაესტრო დე ბაილე
ცეკვის საღამო, ცეკვის საღამო - ბაილე მ (ველადა)
ყინულის ცეკვა - baile sobre hielo
2) pl. ცეკვა (ცეკვის საღამო) baile m
სასმელი ცეკვა - ir al baile - ცეკვა
მ
რუსულ-პორტუგალიური ლექსიკა
dança f
- ცეკვის საღამო - ცეკვა
ადამიანის ხალიჩები
უკრაინულ-რუსული ლექსიკა
სხეული
2. ასეთი ნაპრალების გამარჯვება
3.Music Tvir მუსიკის რიტმზე, სტილსა და ტემპზე ასეთ რქებზე
ცეკვა - ცეკვა
ცეკვა
რუსულ-ებრაული ლექსიკა
רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת] - ცეკვა რუსულ-ჰოლანდიური ლექსიკა
- ცეკვა რუსულ-შვედური ლექსიკა
- ცეკვა
ჩოლოვიკი. 1) შოტლანდიური ცეკვა ცეკვა- strathspey ცეკვის მასწავლებელი ცეკვის გაკვეთილები საღამოს ცეკვის ცეკვით
- ცეკვა
პლასტიკური და რიტმული რუხივი
რუსულ-უკრაინული ლექსიკა
ცეკვა
¤ ცეკვის სკოლა - ცეკვის სკოლა
¤ საიდუმლო ცეკვა - საიდუმლო ცეკვა - ცეკვა რუსულ-ფრანგული ლექსიკა
- ცეკვა
M (მრავლობითი რიცხვი Tantsі) rəqs, oyun.
რუსულ-აზერბაიჯანული ლექსიკა - ცეკვა
მ
რუსულ-ნიმეტსკის ლექსიკა
1) ტანზ მ
ვიკონატი ცეკვა- einen Tanz vorführen
2)
სპორტული ყინულის ცეკვა - ეისტანცი მ - ცეკვა
მ
რუსულ-ფინური ლექსიკა
ტანსი
თხოვნა ცეკვა- პიტი ტანსიინი
საღამოს ცეკვა - ტანსიაისეტი
ყინულის ცეკვა - jäätanssit - დამახასიათებელია მხოლოდ
ასეთი სისტემების უნიკალური პრობლემები წარმოიქმნება ...
რუსულ-ინგლისური სამეცნიერო და ტექნიკური ლექსიკა - დამახასიათებელი რუსულ-ლიტვური ლექსიკა
- დამახასიათებელი
დამახასიათებელი
რუსულ-სუაჰილი ლექსიკა
მაალუმ [უ], ჰასა, -ა კუპამბანუა, -ა პეკე იაკე, -ა მთინდო;
ბრინჯის დამახასიათებელი - ალამა ( -) - დამახასიათებელი
1.iseloomulik
რუსულ-ესტონური ლექსიკა
2.kangekaelne
3. კარაკტერი-
4.კარაკერისტლიკი
5. პიკპინე
6.ტაჰეჟულინი
7. ტუნუნუსლიკი
8. ვნიკი - დამახასიათებელი რუსულ-ჩესკიური ლექსიკა
- დახასიათება რუსულ-ჩესკიური ლექსიკა
- დამახასიათებელი
1. სიჩქარე ფორმა დოდ. დან დამახასიათებელი 2.პრედიკული. ეს არის ტიპიური, დამახასიათებელი დამახასიათებელი
ახალი რუსულ-ინგლისური ლექსიკა
შო - მნიშვნელოვანია, რომ ახლისთვის დამახასიათებელი- ეს მისთვის დამახასიათებელია დამახასიათებელი| პრო - მნიშვნელობით. შეატყობინე
ფრანგული danse de caractere, danse caracteristique
საბალეტო თეატრის ერთ -ერთი ყველაზე მრავალფეროვანი გზა, ერთგვარი სცენური ცეკვა. პოსტზე. მე -19 საუკუნე ტერმინი, რომელიც ემსახურება ღირებულებას, მე ვცეკვავ ხასიათით, იმიჯით. Vikoristovuvsya მეტი მნიშვნელოვანია. ინტერმედიაში, მათ შორის, ვინც მოქმედ პირებს, ძალადობრივ მუშაკებს, სოფლის მოსახლეობას, მეზღვაურებს, ღრიალებს, ბოროტმოქმედებს და სხვა. ცეკვები შესრულდა რუხებზე, რომლებიც ახასიათებენ პერსონაჟის დანიელებს, ხშირად ჩამონტაჟებული იყო ნაკერი; ბულა მენშ სუვოროის კომპოზიცია, დაბალი კლასი. ცეკვა. პოსტზე. მე -19 საუკუნე K. Blazis ხდება nazivati H. t. Be-nar. ცეკვა, სპექტაკლები ბალეტის ვისტავში. ტერმინის ფასი გათვალისწინებულია მე -20 საუკუნეში. რუსეთი დაინტერესებულია სცენაზე ცეკვით. ფოლკლორი zrіs poch. მე -19 საუკუნე ვიჩიზნიანოს პოდიასთან ერთად. v 18yni 1812. გადამისამართებების დროს І. მ.აბლეცა, ი. . ვალბერხი, ა.პ. გლუშკივსკი, ი. კ.ლობანოვა რუს. ცეკვა ხდება წამყვანი. ბუნკების გადაკეთების პროცესი. რომანტიკული განვითარების პერიოდში ვცეკვავ დამახასიათებელ აქტივიზაციაში. ბალეტი ფ. ტალიონის, ჟ. პეროტის, შ. დიდლის სპექტაკლებში, რომანტიზმის დე ესთეტიკა obumovlyuvala nat. ფერი, მაგრამ H. t., მაგალითად, vіdtvoryuvav pobut, ეწინააღმდეგება Sylphіd і naiads– ის არარეალურ შუქს, ან რომანტიზმს. საბალეტო პერიოდი ჩვ. დროის გატარება. ზაზობომ ვიკონავცოვი ჰ. გ. გახდება გროტესკული. ნათ. ხასიათი, ნათ. კლასიკური ხასიათის H. t. ბალეტები გახდა სამართლიანი, საიმედო. Zrazki H. t., M. І. პეტიპა і L. I. ივანოვ, ჩვენ ავიღეთ განწყობა და ფერი, რაც აუცილებელია შოუს სიუჟეტის შემუშავებისთვის. კლასიკური ცეკვის სკოლის ქორეოგრაფები და მოცეკვავეები ასრულებდნენ ჰ. ტ. სკოლის საფუძველზე. Წიგნში. მე -19 საუკუნე ekzersis H. t. რუჰუს სისულელე ვცეკვავ ვიკონვალებს სკოლისა და კლასიკური ცეკვის მკაცრ ჩარჩოებში. ცე -მ ნება დართო ჰ. ტ. ვიქორისტოვუვატის ქორეოგრაფიის კანონების წარმოებას. სიმფონიზმი - მომღერალი პლასტმასის ფუძე. ტიმ, კონტრაპუნქტი მე in.
ნაბიჯი ხელოვნების განვითარებისათვის. მ. ფოკინის შემოქმედება გახდა, რადგან მან გახსნა იგი ჩამოხრჩობის საფუძველზე. თუ გსურთ სპექტაკლები და მასშტაბირება, თქვენ გაამყარებთ მათში სიმფონიის პრინციპს ("პოლოვეცკის ცეკვები"; "არაგონსკა ჰოტა" გლინკას მუსიკით). "პოლოვციანის ცეკვებში", სპირალურად A.P. ბოროდინის მუსიკაზე და ქორეოგრაფიის კანონების ნახვა. კომპოზიციები, ფოკინმა ცეკვაში შემოიღო იმ ადამიანების გამოსახულება, რომლებმაც დიდი ხანია იციან დედამიწის სახე, რომლის პლასტმასაც. ფოლკლორზე ზრუნვა არ იყო. ცეკვა. ფოლკლორი ვივჩავი და ფ.ვ. ლოპუხოვი. Win viv საბალეტო გამოცდილებით ახალი რუქუ, კომბინაცია, ნატ. ცეკვა. სურათები, განსაკუთრებით ბალეტებში "კრიჟანა დივა", "კოპელია"; შოსტაკოვიჩის "სინათლე დაბრკოლდება": ფოკინის პოზები განახორციელეს კ.ა.გოლეიზოვსკიმ, ვ.І. ვაინონენი, ვ.მ ჭაბუკიანი.
1930-60-იანი წლების საბალეტო ხელოვნება. z'yavilosya richato სტვენით ნათ. იმ, de kozhen epizod, გადასინჯვები კლასიკოსების. ვცეკვავ, buv penetrations nat. ფერი და იცვლება H. t. ("Heart gir"; "Taras Bulba" by Solovyova-Sadogo, "Vesnyana Kazka" by Asafiev based on music მასალები by P. I. ჩაიკოვსკი, "Shurale", "Kam'yana kvitka" and in.) ... კლასიკური ცეკვა zbagachuvsya zavdyaki H. t. kost_v. ერთი საათის განმავლობაში მოწმე "H. t." გაფართოვდა, მათ შორის პირველადი მნიშვნელობა - ცეკვა გამოსახულებაში. 70 -იანი წლების ბალეტი. ეს შეიძლება იყოს ეპიზოდი, შესაძლოა გამოსახულების გახსნის საშუალება, მთელი სპექტაკლის გახსნა, რომელსაც ხშირად ამოძრავებს შეთქმულება.
ბალეტი ენციკლოპედია, ახ. წ., 1981 წ
საბალეტო თეატრის ერთ -ერთი ყველაზე მრავალფეროვანი ამოცანა, ერთგვარი სცენური ცეკვა. ტერმინების კრებული „H. ტ. ”ემსახურება ცეკვის მიზანს ხასიათით, გამოსახულებით (ინტერმედიაში, რემისნიკების ცეკვები, სოფლის მოსახლეობა, როზბინიკივი). ქორეოგრაფი კ.ბლაზისი გახდა ხ.ტ. -ს ნაზივატი ყველა ხალხური ცეკვა შედიოდა საბალეტო სპექტაკლში. ტერმინის ფასი გათვალისწინებულია მე -20 საუკუნეში. კლასიკური სკოლის ქორეოგრაფები და მოცეკვავეები შეასრულეს ჰ. ტ. მე -19 საუკუნეში buv of Ekzersis Kh. t.
მწარე საბალეტო სპექტაკლში ჰ. ეს შეიძლება იყოს ეპიზოდომი, გზა გამოსახულების გასახსნელად და მთელი წარმოდგენის დასასრული.
ლიტ .:ლოპუხივი ა.ვ., შირიაევი ა.ვ., ბოჩაროვი ა.ი., დამახასიათებელი ცეკვის საფუძვლები, ლ. - მ., 1939; დობროვოლსკა გ. ნ., ცეკვა. პანტომიმა. ბალეტი, ლ., 1975 წ.
გ.ნ. დობროვოლსკა.
- - რუხი , გვ. კურუმკანი სელემჯინსკის რაიონში. სახელი დაერქვა, როდესაც სახელი მიენიჭა უცვლელ წყლებს 1997 წელს როსიპნოი ოქროზე პროგნოზირებული შეფასების დროს, სიტყვა ხასიათიდან - ეს მხოლოდ მაშინ, როდესაც არსებობს ნაკადები ...
ამურის რეგიონის ტოპონიმიური ლექსიკა
- - ერთგვარი სცენური ცეკვა. ამის საფუძველზე ხალხური ცეკვა, რომელიც ქორეოგრაფმა წარმოადგინა საბალეტო სპექტაკლისთვის ...
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკა
- - ვინმესთვის. ბრინჯის ქია ტიპიურია ნიოგოსთვის. დამახასიათებელია pіvnochі klіmat– ისთვის. გაოგნებული და ჟღერდა ვოროპაევისთვის, ლენას მაინც უყვარდა იგი ამ საშინელი და მობილური სიყვარულით, როგორც ეს დამახასიათებელია რუსი ქალისთვის ...
მენეჯმენტი რუსულ ენაზე
- - I დამახასიათებელი A / A pr; 109 სმ. _ დანართი II მახასიათებელი ტიპიურია უფრო დამახასიათებელი 260 სმ. _ დანართი II II დამახასიათებელი A / A pr ...
რუსული ფილმის ხმების ლექსიკონი
- - I hara / cternium cr.f. hara / cter, hara / cterna, -rno, -rni; hara / cterne II ხასიათი / rny cr.f. ხასიათი / რენ, პერსონაჟი / რნა, -რნო, -რნი ...
რუსული ორთოგრაფიული ლექსიკონი
-
ტლუმაჩნი ოჟეგოვის ლექსიკა
- -ხასიათი, -ა, -ე; -რენ, -რნა. 1. შეუპოვრობა, მოსიყვარულე რობიტი თავისებურად, მნიშვნელოვანი, ტემპერამენტული ხასიათით. ჰ. ჩოლოვიკი. 2. მისივე როლი დამახასიათებელია, როლი დამახასიათებელია. II ხასიათი, -ა, -ე; -რენ, -რნა. 1 ...
ტლუმაჩნი ოჟეგოვის ლექსიკა
- - დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი; დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი. 1 .. მოიგე ვოლოდია მკვეთრი შემობრუნებით, კიდევ უფრო გამორჩეული თვისებებით, ბრინჯით. დამახასიათებელია გამოქვეყნება. ოდიაგი დამახასიათებელია. 2. ...
უშაკოვის ტლუმაჩნის ლექსიკა
-
ტლუმაჩნი ფრემოვოს ლექსიკა
- - დამახასიათებელი I ხასიათი დოდ. 1.rel s არსებითი სახელი პერსონაჟი I 3., მასთან ჩაცმა 2. შემობრუნება ფსიქოლოგიური ტიპი. II სიმბოლო დოდ. როზმ 1.rel s არსებითი სახელი პერსონაჟი I 1., მასთან ერთად ჩაცმა 2 ...
ტლუმაჩნი ფრემოვოს ლექსიკა
- - დამახასიათებელი დოდ., უპოტრ. შდრ. ხშირად მორფოლოგია: დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი, დამახასიათებელი; უფრო დამახასიათებელი 1 ...
დიმიტრიევის ტლუმაჩნის ლექსიკა
- - ჰარი "მსახიობი; სწრაფი ...
რუსული ორთოგრაფიული ლექსიკონი
- - I. ხასიათი I a, e. KARAKTERNY a, e. Caractère avoir du caractère. მოძველებული და საერთო მეტყველება. ვლადნი, ვოლოვი, ნაპოლეგივი. BAS-1. - ბაბა კარგია, გონივრული, ...
რუსული ფილმის გალიციზმის ისტორიული ლექსიკა
- - ჩემი საკუთარი ვიდმინის ბრინჯი; ფართო სივრცეში: მტკიცე, პირველად ...
- - ვლასტივი ჰგავს ხალხს, ვინც ხრისხავს თავის ხასიათს ...
რუსული ენის ლექსიკონი
- - 1. დამახასიათებელი; დამახასიათებელი მსახიობი; როლი დამახასიათებელია; პერსონაჟების ცეკვა 2. პერსონაჟი, -რენ, -რნა, -რნო, -რნი; შეადარეთ ხელოვნება. -її; პიროვნება დამახასიათებელია 3. დამახასიათებელი, -რენ, -რნა, -რნო, -რნი; შეადარეთ ხელოვნება. -її ...
რუსული სიტყვიერი ხმა
"დამახასიათებელი ცეკვა" წიგნებში
დამახასიათებელი არომატი
თვალისა და სონის წიგნი ავტორი ვავილოვი სერგი ივანოვიჩიდამახასიათებელი არომატი
თვალისა და სონის წიგნი ავტორი ვავილოვი სერგი ივანოვიჩიდამახასიათებელი ფერი 880 ფერადი ობიექტების დაყენება, როგორც ბეღელი სივრცისთვის, რომელშიც სუნი გვხვდება, ბოლომდე ჩანს, როგორც მხატვარმა თქვა. ადამიანისთვის განსაკუთრებით აუცილებელია იცოდეს ფერმერებმა იაკ ოკრემოს საფუძველზე, ასევე
დამახასიათებელი კომიკური
3 წიგნი ჩემი პროფესია ავტორი ობრაზცოვი სერგიდამახასიათებელი კომიქსი Slid for Terapot, მე ვატარებ ვატაჟკას როლს მოხუცებს სპექტაკლში "ლიზისტრატა". მთავარი შეთქმულების კონფლიქტი - ვიდმოვა საბერძნეთის ყველა ქალი ერთდროულად ცხოვრობს თავებით, ტოვებს უსიამოვნო სურვილს
ცეკვა
ინა ჩურიკოვას სამი წიგნი. გამიზიარე თემა ავტორი გერბერ ალა ოფრემივნაცეკვა
3 წიგნი ვიქტორ ცოი და იოგო KINO ავტორი კალგინ ვიტალი2. ცეკვა
3 წიგნი Clubna culture ჯექსონ ფაილმა2. არ მიანდო ჩი ცეკვა სულიერ წინამძღოლს, რადგან ის არ არის ცეკვაში. Ბატონი. მიაგი კარატეს მომავალი ბავშვი (1994) ინოდი. პოლ ვალერი (1871-1945) ცეკვა the კლუბის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ელემენტია, ზოგიერთი გამარჯვებული ჩანს დიონისური სახლიდან, ბორკილებით იოგო კვირის შუქზე
ცეკვა
ევროპელი მხატვრების შედევრების 3 წიგნი ავტორი ოლგა მოროზოვაცეკვა 1910. სახელმწიფო ერმიტაჟი, პეტერბურგის "ცეკვა" - ბიჭების ერთ -ერთი კომპოზიცია (მეგობარს ჰქვია "მუსიკა"), დაწერილი მატისის მიერ მოსკოვში შჩუკინის სასახლისათვის, რაც შესაძლებელს ხდის ერთმანეთში წმინდა ელემენტის შეჯვარებას , ისე რომ ის ჩანს პირვანდელში.
ცეკვა
З წიგნები ეკლესიის ფსიქოლოგია. С etм etapіv podolannya zhittєvih viprobuvan ავტორი ლარსენ ჰეგარტი ქეროლიბეისბოლის ცეკვას ეწოდება ნაცრისფერი დიდი ლიგის "შოუ". პოლიციის თანამშრომლები ეძახიან მათ, ვისი სუნიც დაკავებულია "სამსახურში". მე გამხნევებული ვარ, მაგრამ მე არ ვვარჯიშობ, ეს არასერიოზულია, როგორც კლერკის რობოტს "ცეკვას" დავარქმევ. ცეკვაში ბევრი გართობაა.ამაზე საუბრისას მე
სიყვარულის ცეკვა, შიშის ცეკვა
წიგნი აფროდიტეს მაგიისა. ქალის სექსუალობის ძალა და სილამაზე მერედიტ ჯეინის მიერსიყვარულის ცეკვა, შიშის ცეკვა საათი: ოცდაათი წუთი იქნება საჭიროება: სიცოცხლისუნარიანობა, ასევე მეგობარი და კალამი შიში. სიყვარულის ფასს პატივს ვცემდი უმნიშვნელოდ და
თავი VIII. გონებრივად, ადამიანის ინდივიდუალობის დამახასიათებელი ელემენტი
3 წიგნი Mnoginni stan buttya (zbirnik) ავტორი გინონ რენეთავი VIII. გონებრივად, ადამიანის ინდივიდუალობის დამახასიათებელი ელემენტი ჩვენ ვთქვით, რომ მტკიცებულება, თავად ზაჰალის რანგის ხმა არ იყო ერთი და იგივე, მაგრამ ჩანს, რომ ის იყო ზუსტად ისეთივე ადამიანი, რომ რაღაც მსგავსია, არა ვოლოდია
§ 65. Bayduzha razkriti nosnomanitnyh არსებობს როგორც გოთური და ოცნებობს ფუნდამენტური ვიდნოსინის ღერძი-ბუნთა არსებობაზე, რომელიც დამახასიათებელია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის
3 წიგნი მეტაფიზიკის ძირითადი გაგება. სვიტი - კინძივკა - თვითდაჯერებულობა ავტორი ჰაიდეგერ მარტინი§ 65. Bayduzha razkriti nosnomanitnyh არსებობს როგორც გოთური და ოცნებობს ფუნდამენტური ვიდნოსინის ღერძი-ბუნტა არსებობაზე, დამახასიათებელი ზოგადობისთვის. იქ, დე სინათლე, არის როზკრიტო. ტომ არის პირველი იმ ყველაფრისთვის, რაც ჩვენ გვჭირდება შესანახი,
პერსონაჟი მსახიობი
ვაკეპედიაპერსონაჟების ცეკვა
ავტორის ველიკა რადიანსკის ენციკლოპედიის (HA) 3 წიგნი ვაკეპედიაMM კიტაევი ბულგარული vischunka ვანგა იაკი დამახასიათებელი კონდახი "კრიმინალური ექსტრასენსორული" უნარის არარსებობისას
3 წიგნი Science Zahist No6 ავტორი კრუგლიაკოვი ედუარდ პავლოვიჩიMM ჩინელი ბულგარელი სტუმარი ვანგა, როგორც "კრიმინალური ექსტრასენსორული" უუნარობის დამახასიათებელი კონდახი vvazhaєtsya Vangelia Pandeva Gushcherov - ვანგა. ვონა დაიბადა 1911 წლის 31 -ში სტრუმიცაში (მაკედონია)
დამახასიათებელი "კეხი"
3 წიგნი ტექნიკა ალექსანდრე ბარლოვ ვილფრედის მიერდამახასიათებელი "კეხი" ასეთი პოზებით, მისიის დროს სამუშაოს შესრულება, ეტაპობრივად "კეფის" გაკეთება და ტულუბის іvnovagi hansha ნაწილის შენარჩუნების მიზნით მე მივიღებ არასასურველ პოზას (სურ. 3 ). ცხოვრობს vipinaєtsya, і პრეტენზია მოსახვევში ქედი (lordosis). ფართო
