portretul unui poet
Highlands - Ivette Guilbert (1893).
Mai jos - Portretul poetului Paul Leclerc (1897, Paris,
Muzeul Orsay).
În portrete într-un costum de imagini, cântă, de parcă ar fi devenit creierul celebrei reviste Revue Blanche, alături de Toulouse-Lautrec, creând cântece din 1894 rock.

Ha cota și creativitatea lui Henri de Toulouse-Lautrec, la nebunie, au infuzat această familie de mobilier și afecțiuni, ei bine, ambele au fost discutate de parteneri. Duhoarea a dus tulpina la imaginea unui artist de modă veche, care era bolnav până la punctul de a provoca scandaluri. Populația în 1864 a crescut la Albi, în Pivdenny Franța, în patrie aristocratică de altădată, Vin Buv Edinim, care îl vedea în albastru ca pe iubitul tatălui său. Se știe că copiii familiei sunt în lumina misterului: tatăl și unchiul au fost prezentați de artiștii la modă ai acelei ore, iar strămoșii erau amatori.

Într-o vizită la părinți, contele Alphonse de Toulouse-Lautrec-Mont-Fa și sora sa în vârstă de doi ani Adel Tap'є de Seleiran, despărțiți în 1868, Nemov descrie schema romanului secolului al XIX-lea: tatăl. este un om de un temperament insuportabil, sportivitate și respect față de dreapta și de mamă, și-a însușit patria, dar în același timp nu i-au lipsit legăturile vieții, ca să poată fi impusă celor care nu erau ca. lor.
Mai mult de o zi, poate, da, cheia este să lămurim clar că, fără a fi schizofrenic, Toulouse-Lautrec a trecut de la sârguincioasa vivificare a acestora pentru admirație pentru disciplinele academice, pentru introducerea regulată a unor astfel de „companii ticăloase” pentru lumina de la Montmartre.
Unul dintre cele mai importante momente din viața artistului este mutarea permanentă a oamenilor de către Paris și maeștri numerici, care aparținea acestei familii la începutul Franței, și a devenit subiectul unor noi evoluții în rândurile acelor creații.
Formarea chemării tânărului artist a prins viață în grădină, de Toulouse-Lautrec l-a determinat să petreacă mai bine de o oră prin afecțiunile imobilizate la pat. Vimusheniy a petrecut întreaga oră în inactivitate absolută, a fost capabil să joace scena vieții, bachachi al membrilor numerici ai familiei sale (tați, tați, bunici, unchi, copii și veri). Yogo a fost prins în viața creaturilor din sânul naturii.
Pentru formarea individualității sale creatoare, rolul l-a jucat cunoștințele lui Rene Prensto (1843-1914), unul dintre părinții săi, oaspete frecvent al castelului din Albi. Prensto este un artist din clasa de mijloc, care și-a însuşit pictura de gen; Clienții de rang înalt de protest au fost apreciați de roboți, iar duhoarea a fost înfiorată de băutura de pe piață. Făuritorii lui Prensto și predilecțiile bătrânului pentru cai și dragostea lui Anri pentru prima dată au fost alese de acele prime picturi: șahul persan culcă pe cai, Polyuvannya pe cocoși, contele de Toulouse-Lautrec să conducă patru cai. Acestea sunt tipice pentru pictura și micuții băiețel-artist, care sunt vicariozi în manieră energică și ospitalieră, ca un motiv pentru a-i vedea toată creativitatea.
La aceeași oră, micuțul Anri a fost îngropat într-un circ, tatăl kudi conducea adesea și dey în special a făcut ordine pe creaturile ordonate și exotice. Pasiunea pentru circ este mai puțin importantă decât momentul din ultimul tablou din perioada adultă, cunoscând imaginea într-o serie întreagă de tablouri și tablouri ale artistului.

portretul liniștirii
Viconii pe fundal într-o gamă de tonuri înfundate, întregul portret al lui Helen Vary (1889 Bremen, Kunsthalle) se va adăuga la frumusețea modelului și toată situația (maestrul artistului) va calma imaginea.

Păcat, prin slăbirea taberei fizice însumi viata zvychane a reprezentat o amenințare pentru cel nou: două căderi, întinzând o piatră, au dus la fracturarea ambelor chisturi stegovykh. Tse a dus la banalitatea de a trece la un leneș, pentru care nu vei fi copleșit de o rănire. Calitatea Yogo a vypadku nelocuit s-a schimbat, după ce a turnat orez grotesc. Mărturie evidentă pidtverzhuyut, de îndată ce a devenit asemănător cu un pitic făcut cu orez greșit de denunțuri.
Personaj iubitor de viață după ce l-a ajutat pe artist să-și facă deficiențele fizice, adesea câștigă cu eul oaspete
imaginându-se într-o caricatură viglyadі.
În patrie, cei mai apropiați oameni și creativitatea oamenilor, bătăuș, persh pentru tot, mamă, - și nu atât de pasionat de imagini (div. S. 48), și, de asemenea, un unchi - Raymond de Toulouse-Lautrec, tatăl de doi ani fratele și maestrul muzeului din Albi și Charles de Toulouse-Lautrec, fratele cel mai mic al tatălui, imaginile despre copiii mici, înainte de asta, cele mai bune practici ale lui Anri, despre reunirea frunzei intensive din jurul lor. Unchii și verii de pe linia mamei au fost, de asemenea, portretizați ca artist. În aprilie 1878, stânca, nu atât de bună până în toamnă, a devenit cauza celor ce nu trebuiau ratați, Toulouse-Lautrec a plecat la Paris și în Săptămâna Sfântă, a decedat creația ostilă a pictorilor de animale: Prenstot, Georges. Grange Goubon, Rischors.
O oră, pentru recomandarea familiei, în special a tăticului, există una disponibilă în angajarea uneia dintre cele mai artistice și literare gurturi, precum „Waves” și „Mirliton”, rock_v.
În 1879, paleta lui Toulouse-Lautrec a devenit din ce în ce mai luminoasă și mai luminoasă, iar cu multele vederi diferite, Nisa, în mijlocul obiectelor imaginii, a început să dea seama și marea.
La acea vreme, m-am inspirat din plin de copiile lucrărilor artiștilor, care lucrau în casa principală a lui Prensto, de când am devenit lider în 1881, dacă aș fi devenit artist profesionist. În ofensiva rotsi Toulouse-Lautrec, după ce și-a văzut țara natală despre planurile sale: a vrut să meargă la Paris, a plecat să studieze în casa principală a lui Oleksandr Cabanel (1832-1889) la Școala de amante Vitonate.

studioul Cormon
O fotografie de grup a unui glonț rupt în 1885 putrezește în casa principală a lui Fernand Cormon, de Toulouse-Lautrec provine mai mult chotiroh rock din 1882 până în 1886 ruble. Maestrul roztashuvavsya la șevalet, Toulouse-Lautrec - pe primul plan іvoruch, stând cu spatele. Îți poți cunoaște prietenii apropiați: François Gozi, extrem, dreptaci, Emily Bernard, care merită rău în ultimul rând. Dacă Toulouse-Lautrec s-a mutat la stăpânul lui Cormon în 1882 rotsi, câștigă, descrie părinții vibir nou După ce l-a caracterizat pe Cormon, a participat la Salon în 1880 cu faimoasa pictură Vtecha Kain și Yogo Sem'i, dând naștere semnificației profesorului său. Pe lateral în centru - Fernand Cormon Vtecha Kain și Yogo Sem'i (1880, Paris, Musée d'Orsay).

Viața artistică a Parisului
În 1886, când a opta și ultima etapă pariziană de impresii, este vorba despre sfârșitul procesului, va cădea, după ce au sacrificat glumele unilaterale ale bărbaților despre ale artistului, dar în liniște, este vorba despre legăturile vieții, despre simbolismul creativității, Astăzi la Paris au avut loc trei expoziții majore, care au adus în Franța pictori precum Van Gogh: Salonul Artiștilor Francezi, pentru care este prezentată pictura academică, inclusiv roboții lui Puvis de Chavanne; Al 5-lea spectacol pe tot parcursul zilei, pentru participarea lui Renoir și Monet, eu, nareshty, - Un alt salon al independenților, au fost creați creatori de impresii, iar în mijlocul lor este o imagine O scurtă plimbare pe insula Grand Jatte Sirka, care a grăbit pe prieteni.
Până la o singură oră în artistic viata literara După ce a depășit naturalismul la Paris, spectacolul retrospectiv al lui Manet a fost organizat în 1884 de către Școala Amantelor Vitonizate; Zola este scris la peredmovu la catalog. În același ric, Sirka, Signyak și Redon, neacceptate de Salonul oficial, Salonul lui Nezalezhnykh pіd devіz: "Niyakogo zhurі, nіyakikh premii". Duhoarea nu a făcut nici un fel de zagalny direct pentru artiști. Spectacolul de impresii, care se desfășoară din 1874, Salonul Nezalezhnykh a devenit o breșă ofensivă în gardul spectacolelor oficiale.
Ale Toulouse-Lautrec a plecat, după ce s-a împins la educația academică, innakhe nu ar fi deloc, ca și bagatokh pohatkivtsy, să meargă la Cabanel maistern, rivn of Victory în modul care a permis savanților să rozrahovuvati pe preferinţă. Ascultând deliciile lui Prenst și ale primului artist albian, Anri Rush (1855-1944), în 1882 a venit în casa principală a lui Leon Bonn (1833-1922), un pictor academic desăvârșit, ale cărui imagini au fost realizate cu precizie în mod fotografic. . La măreția Bonn, urmând regulile, Toulouse-Lautrec a suferit o „formare” extravagantă a unui artist academic, arta clasică vivchayuchi: creați maiestatea Renașterii, precum Leonardo și Pollaiolo, sculptura antică. La vremea aceea, erau șaptesprezece stânci
De-a lungul a câteva luni, Vicladac a fost numit profesor al Școlii de Amante Vitonite (cea care a avut șansa să-și închidă maestrul privat), așa că s-a închinat la scorțișoară, ale pentru a termina noaptea plictisitoare a lui Lautrec la Bonn. La căderea frunzelor în 1882, stânca Toulouse-Lautrec deodată cu câțiva prieteni, au condus și Bonn, mutat pe continentul Fernand Cormon (1854-1924). Student la Kabanel, este și pictor academic, este mai deschis și mai tolerant.
Cormon, larg văzut în mizele marii burghezii, atinge succesul cântării în rândul publicului, iar când medaliile au fost respinse în Salonul oficial din 1880 pentru tabloul The Vtech Kain și această familie au devenit deosebit de populare; din 1884 a fost jefuit de stânca în revista Salon. El însuși a câștigat soarta fratelui lui Lautrec în Salonul 1883; care prezintă un portret al unuia, Gustave Denner, ca un bouv de vidkinutius. În loc să fie turbulent, un artist, viclean prin caracterul său, zdrobește încă o dată o piatră de piatră, dar și cu scopuri evident provocatoare: prin prezentarea unei naturi moarte cu un cadru de preț supradimensionat, nu poza în sine. Poza taurului a fost trimisă anonim, cu pseudonim; până la sfârșitul zilei și în restul timpului, vei fi văzut.

Spіvachka în mănuși negre
Celebra chibritoare Ivette Gilber, cunoscută după vechea mănușă neagră, este prezentată aici pentru populara poză Linger, Longer, Loo. Artista are tehnica picturii cu tempera: Ivette Guilbert spivau "Linger, Longer, Loo"
(1 894, Moscova, Muzeul Amantelor Creatoare O.S. Pushkina).

Ironicul și provocatorul mayzhe este prezent în mod constant la Toulouse-Lautrec: să fii uimit să vezi tabloul lui Pyur Puvi de Chavannes (1824-1898) Sfântul tip al muzelor și muzelor (aproape de 1884), parohii
Glume formale ale academicianului tsy, departe de punctul de vedere al impresionismului, să se strecoare direct în simbolismul artistului. Iconografia compozițiilor lui Aleksei avea un caracter clasicizant și o parodie a lui Toulouse-Lautrec, de parcă s-ar fi imaginat din spate la o serie de procese ale artiștilor din miz-en-scenă, absolut identice cu acestea, de parcă ar fi avut și-a imaginat Puvie de Chavannes, dezvoltând fără milă ideea. Primul nu este un singur vipad sarcastic al lui Toulouse-Lautrec: în 1889, rotsii au câștigat în organizația de avangardă „Salonul misterului nefolosit” unul dintre roboții săi ca elev al „Puebie de Cheval”, aici recunoscător.
De-a lungul anului, artistul a atras interesul pentru Școala Amantelor Vitonate și pentru tot ceea ce este legat de aceasta. Ale, de asemenea, baiduzhiy vin bov înainte de experimentele artiștilor de avangardă, dezvoltându-și picturile după o schemă absolut tradițională și vikoristy și tehnologie tradițională, astfel încât practica transferului unui copil pregătitor pe pânză este transferată pe pânză.
La gara principală Cormon Toulouse-Lautrec, vei intra în atmosfera vieții pagorbei Montmartre, vei stropi coli în fața ta, iar acum te afli în mijlocul graniței, plăcut ziua și noaptea, cu locuitorii săi - fluturași utile, vrăjitoare. Pentru cei mai frumoși artiști, au fost într-un loc perfect, au fost în contact cu natura și au fost creați cu reprezentanți ai poporului. Maestrul însuși suprovodzhuvav a învățat astăzi pentru o oră de practică pictura în aer liber, atât de ocupat cu desenele șefilor și cu copiile imaginilor din trecut în maistern.
De-a lungul anilor care s-au ținut la Cormon (aproximativ cinci rockies), Toulouse-Lautrec a devenit și mai prietenos cu artiștii, cu cei care erau deja implicați, unul dintre ei a fost Bouv Emil Bernard (1868-1941). În același loc, s-a împrietenit cu Lui Anketen (1861-1932), care a devenit unul dintre strămoșii școlii Pont-Aven și în fața iacului Toulouse-Lautrec. Rol important Au jucat împreună cu Anri Rache (1855-1944), François Gozi (1861-1933) - ultimul biograf, cu Rene Grenє (1858-1925). În mina lui Cormon se află, de asemenea, să-l cunoaștem pe Van Gogh (1853-1890), încă un învățător ciripit al lui Cormon, neafectat de vârsta lui adult. Spre mărturia cunoștințelor sale de a deveni portretul unui artist olandez, lucrările lui Toulouse-Lautrec în tehnologie, similare cu aceasta, în același mod ca și Van Gogh.
Din 1883, nefiind împlinit vârsta de douăzeci de ani, am început să cânt la spectacole colective în provincii - la Po, Reims, la Bordeaux, Toulouse. Liderii apelurilor Batkiv ale câștigătorilor sunt afișați și în cluburi la modă, precum „Cercul Valurilor”, până în liniște, atâta timp cât maniera nu a început să șocheze.

imaginea unui tată
Într-o compoziție mică cu ulei, tulpină, deoarece există șaisprezece stânci, Toulouse-Lautrec ne-a dat un indiciu despre modul în care tatăl - contele de Toulouse - Lautrec să conducă patru cai (aproape! 880, Paris, Muzeul Petit Palais).

Cu o mână de „rock academic” Toulouse-Lautrec, a fost și mai disciplinat, dar a fost și nevoit să petreacă o oră, trecând prin aceleași măști, având deschisă o mare parte din lucrările temei Mătase, pentru a ajunge la cel mai lat; în fața lor este prezentat portretul unui tânăr țăran Ruthi.
În urma noilor experiențe ale lui Cormon, stâncosul este în mod clar nou pentru sine în mister. Spіlkuvannya cu artiști-anti-tradiționali, precum Paul Gauguin (1848-1903) sau Paul Sérusier, care a intrat în grupul „Nabi” (1864-1927), și a jucat, de asemenea, cu negustorii de artă și galeristele Ambroise Vollard și Durand I Impressions , l-a introdus pe artist în lumea avangardică a rockului liniștit. Am infuzat în special atmosfera anticoformistă de la Montmartre pe Lautrec.
În 1887, voi respinge cererea de a vizita imediat Bruxelles-ul cu un grup de douăzeci, modern pentru propria sa directie; Mi s-a cerut să le enumerez în 1890. Spilno cu Anketen, Bernard și Deny Vin participând la primele expoziții de artiști, impresii și simboluri; Au fost organizate liste suplimentare până în 1897 până în 1897. În 1889 a arătat un bal în Moulin de la Galette la Salonul Independentului (div. P. 52). Spilkuvannya cu reprezentanți ai grupului Nabi și cu artiști apropiați revistei Revue Blanche a devenit un nou stimul pentru creativitatea lui Toulouse-Lautrec. Mi-aș dori în lumea rock-ului să nu existe semne evidente de experimentare, totuși, în glumele de transmitere a luminii și a culorii, există un aflux de evoluție.
Yogo arată ca un maestru, folosește tehnicile altor artiști pentru experimente puternice, deci o colecție a acestora de către un impresionist, divizionist, trecând în același timp peste Van Gogh, Degas și alții. Într-o oră (de exemplu, în portretele lui Van Gogh), o ceartă izbucnește, dar în fața noastră este un cameleon rosigrash, ale tsi vipadki unul câte unul.
Stilul grafic japonez „Ukiyo-e” a vrăjit yogo-ul, am cunoscut-o la vistavtsi, organizată în 1887 de Van Gogh, care a creat o capodopera de artă. Spectacolul a avut loc în cabaretul „Tamburin”, iar artistul olandez își expune opera deodată cu Toulouse-Lautrec, Emile Bernard și Louis Anquetin.
Șefii chestionarului, artistul a fuzionat cu o specialitate atât de extravagantă, precum Aristid Bruan, care a devenit un simbol al vieții boeme prusace din acea oră: a fost actor și antreprenor de teatru cu predilecții anarhice și cafenele volodya. Samet Bruant, un simbol al vieții de la Montmartre, înghiontindu-l pe Zola pe imaginea lui LeGro din romanul de la Paris.
Bruan a jucat rolul unui „manager” pentru artist, de parcă urma să lucreze la talentul său, sunetul talentului său era puternic, așa că și-a lăsat propria impresie de spirit, iar afișele spectacolului său au fost jefuite doar de Lautrec.
Prin acei obsceni Bruant, pe care îl numea „epatuvati bourgeois”, cunoștea imaginea din roboții artistului: viața ticăloșilor, a oamenilor muncitori, care locuiau în cartierele Montmartre, răsuna în tablourile lui Bruant, iar Lotul era umflat în pictură. .
Spіvak și-a scris pozele și le-a dezvoltat pe pereții lui „Mirliton”, iar în aceeași revistă artistul a publicat, în plus, litografii cu personajele lui Pisen Bruan. La sfârșitul orei, Toulouse-Lautrec a scris practic cu tempera pe carton, dar a dat multă robustețe, tehnică mai puțin clasică a picturii în ulei pe pânză, sună ca portretele burgheze.
Dacă, în 1889, Charles Zidler și Joseph Lerey au văzut Moulin Rouge, duhoarea i-a dat lui Toulouse-Lautrec un afiș publicitar, care era un semn al succesului unui nou cabaret, care era un indicator al faptului că artistul, care a surprins esența vieții de zi cu zi a cartierului, a devenit Pe afiș scrie „Moulin Rouge. La Gulyu ", celebra dansatoare Luisa Weber, supranumită" La Gulyu "(nu nazeroy); Vona prindea yurbi-ul clientelei cu dansul ei neremarcabil „Shau”.
Viața Nichne în cartier, care prin її „obscenitate” nu a fost recomandat să conducă, acum o parte veche a decorului folclor, atractiv pentru cântăreți și pentru turiști, potrivit pentru îndrăgostiți.
Succesul comercial al cabaretului s-a transformat într-un succes financiar pentru artist, moment în care au avut loc un număr mare de înlocuiri de imagini cu actori, spirite și dansatori pe reclamele unor noi marcaje. Un stoc cu bagatokh - faimos pentru o serie de postere pentru Zhanny Avril.
Pentru propriul său prieten, Emil Bernard, Lautrec zobov'yatsii este interesant la lumina zilelor toleranței, care a devenit tema creației sale.
Din 1892, voi ajunge să văd deseori cele mai cunoscute bordeluri pariziene, cum ar fi cabinele de pe rue de Moulins, care devin director, care le pot vedea toate laturile vieții: femeile, cele mai bune fete, personalul de serviciu. .
Ale nikoli tsei nu este interesat de o cifră de afaceri nesănătoasă până nu devine nesănătoasă cu clienții săi, din moment ce nu a devenit obiect de erotism nestăpânit; Tse, mai devreme, cruţarea cronicarului, este scutită de moralizare, din motive sociale, ca şi pentru voyeurism explicit. Corectând cu Olimpii Manet, tema prostituției și erotismului a devenit populară, mai ales în anii 1880, inclusiv în literatură - printre Maupassant, Goncourt și Zola. Deja, adepții lui Degas și ai celorlalți artiști au făcut prostituție cu aceeași temă a picturii, de parcă ar fi fost o insha. Ale este cheia citirii imaginilor asemănătoare cu genul lui Toulouse-Lautrec, mai devreme, „neutru”: verismul secolului al XIX-lea, prudența și interpretarea naturii, s-a născut în același creativitate timpurie artist.

redistribuirea afișului
Pentru ultimele sale apariții, Jeanne Avril i-a cerut lui Toulouse-Lautrec să creeze un afiș sub formă de reclame pentru campanie. În general, a adus în discuție stilul Art Nouveau, a cucerit cu afișul artistului. Dormit într-o rochie elegantă albastră, cu volan, se prăbușește, poate fi dansat. Apărător de mână - Jeanne Avril (1899, Bruxelles, Muzeul Ixelle). Pe margine - Jeanne Avril (1893, Bruxelles, Muzeul Ixel). Afișul, în care se manifestă în infuzia de grafică japoneză, este implicat într-una
cel mai faimos dintre creativitatea lui Toulouse-Lautrec.
Realizat cu scopul de a solicita noi cabarete (Divan japonais), afiș Zirka Divan Championat (1 892-1 893, Paris, Cabinet Stamp) - comisie - imagine Jeanne Avril și criticul muzical Dujardin. Pe fundal se pot vedea celebrele mănuși negre ale meciului Іvette Gilber. Mai jos: în fotografia aproape de 1887, Toulouse-Lautrec este luat cu două prietene, dacă este vin în Altanza cu roslin în Moulins, vă rog Galette.

Circ și roboți grafici
Circul este o poveste tradițională a tradițiilor populare - a devenit tema muncii de creație a misterului profesional: pentru a finaliza tabloul lui Degas și Renoir. Același Prensto, un profesor, care a trezit interesul artistului pentru lumina gemenilor, cunoscându-l pe Lautrec la urechea anilor 1880 cu circul lui Fernando. Întregul circ glorios mai este numit și Circul Medrano - după celebrul clovn, care a devenit maestru de zece ani timp de zece ani.
Imaginea circului a devenit o hocha și un capitol scurt, de arin, și mai populat în lucrările lui Toulouse-Lautrec. După ce a creat astfel de miracole, ca o călăreță, și când a arătat compoziții pe tema circului la Expoziția celor douăzeci de la Bruxelles în 1888, roboții artistului au fost din nou repartizați. Există o interconexiune clară între afișele lui Toulouse-Lautrec și picturile care vor fi expuse într-o oră: în afiș, artistul se învață în lumea naturalului și, în paralel, în pictură, a apăsat pe plajele colorate. dualismul graficii. În mod tradițional, acest tip de pidhid este explicat în flux pe noile gravuri japoneze, care este altoit la consolidarea formelor și formelor și formelor; Înaintea criticii, vizibilitatea interpretării ample a formelor în lucrările artistului este ca o metaforă a efemerității ideii – fie că este vorba de circ sau de cabaret. Imaginea meciului, iac de exemplu, Іvette Gilbert sau Zhanny Avril, deseori reimaginată pe caricaturi de referință, ceea ce îmi face rău pentru ele. Deja astfel de capodopere ale artistului, iac Moulin Rouge.La Gulya arată toată noutatea tehnologiei și stilului. Litografii, frunze într-o oră pentru Bruan, vecinătăți de penzle și trandafiri cu mare libertate de a crește culorile. Contactele cu grupul „Nabi” au făcut dependența de un mod similar de a se întoarce.
Din 1897, activitatea grafică a lui Toulouse-Lautrec s-a dezvoltat în două direcții opuse: dintr-o parte - afișul, iar din a doua - video-ul bate, astfel încât colecția de stiluri pentru albume, un nou gen, care este originea. a revistei. Tsі rocks au fost marcate de trei serii importante: o cafenea-concert, dedicat vedetelor nopților pariziene, Vieilles Histoires (Istoria veche) - pentru mărgele de toamnă și, nareshty, gri, alocate teatrului unui fel de celebru negru. mănuși asortate, pictate în întregime în simbolism stilistic și modernitate. Ale nebunești capodopera a fost văzută în 1896 de seria Elies (Voni) a lui Gustave Pellet, a cărei temă este lumea toleranței.

portret ironic
Într-o serie de fotomontaje de Moris Giber (1892), este ușor de ghicit șarpele, caracteristic autoportretelor ironice și caricaturale fără chip ale artistului.

Albumul, în spatele tipului de pliat al japonezului Utamaro, este compus din unsprezece coli, care reprezintă viața de zi cu zi a fiecăruia; їм pereduvala respect і prepararea documentară a robotului - eskіzi unt.
Fiind cei mai cunoscuți roboți grafici ai lui Toulouse-Lautrec, apoi activitatea lor în calitate de ilustrator, publicată în reviste din 1881, i-a adus și succesul profesional. Din 1896, ilustrațiile nediscriminatorii și neajutorate sunt publicate în ziare și reviste, care sunt atât pentru cealaltă burghezie, cât și pentru celelalte sfere ale burgheziei. La serviciile lor au mers și tiznevicii umoristici și tinerii bogati. Câștigători de ziare populare și cărți de tiraj redus, cărți de romane și romane (Trandafir din viața naturii de Jules Renard, autorul celebrului Riga). Lautrec Volodya este natural cu talent la caricaturi și satira.
În generația de artiști, care a fost destul de leneș, satira se manifestă adesea mai puțin politic și social, adoptând un caracter aprig anti-burghez, ca în cazul lui Felix Wallaton și Anri Gabriel Ibels, unul dintre semenii săi; cu el câștigă spivpratsyuvav la deschiderea albumului Café Concert. Ale pentru Toulouse-Lautrec a câștigat un loc în sine mai devreme în simțul artistic și cultural, fiind foarte special pentru mine, dar permițându-ți, mai frumos ca niciodată, să-ți vezi latura sarcastică a suspendării.
Portrete i fa restul
Din biografia lui Toulouse-Lautrec despre epizodul ofensiv. După cum puteți vedea pe coasta uzbecă a Franței, trebuie să vă îngrădiți cu un parkcan, astfel încât să puteți lua o cadă somnoroasă și să vă puteți lua un costum de baie și puteți folosi un parkan cu o mulțime de terenuri. Pentru cymus, a fost binecuvântat cu un semnal de intoleranță, au existat simptome de boală. Youmu a trecut la robotul din noul principal. Ne vom pune în baiduzhism general la poze și la micuți, vom fi lipsiți de ele într-un studio mare, iar duhoarea, evident, se va pierde. Ca urmare a alcoolismului, au început să apară semne ale unei femei fierbinți, dar în treizeci de chotiri stâncoși își ruina postura umană cu o suspensie. Îngrijorat de agonia, în aceleași cuvinte, de dragostea din cărțile vechi. Totuși, a durat o oră pentru a se muta la familia lui Neia (1899 rik), artistul a pictat un minunat portret al unui cholovichi.
Portretul vzagalі să se întindă la genuri liniștite, de naybіlsh yaskravo a arătat talentul lui Toulouse-Lautrec. În timpul orelor de navchannya în casa principală din Cormon, el a pictat portrete ale colegilor săi (Denner, Bernard, Van Gogh). În 1898 și-a numit spectacolul personal din Londra „Portrets și Inshi Create”. Navigarea în compozițiile complot poate fi folosită pentru a afișa figuri individuale și figuri ale celebrului artist. La portret, pe gândul lui Toulouse-Lautrec, nu este vorba de a copia figura dezvăluirii, este necesar să se transfere viglyad-ul galant. Artistul a deschis întreaga galerie de roboți într-un întreg gen, inclusiv imaginea capului, stâlp așezat sau în picioare, explicând portrete, figurine într-un peisaj, figurine într-un interior sau o afidă abstractă. Practic, tipul de portret ar trebui să înceapă cu o echipă, până la o anumită perioadă activitate creativă Toulouse-Lautrec este recunoscut. În roboții timpurii, modelele sunt reprezentate pe un fundal abstract, din cauza figurii, acestea sunt incluse în mijlocul navkolishn, natural pentru ea, cum ar fi, de exemplu, un portret al mamei, scrierile în Malrome. Atât deficiențe fizice, cât și semne vechi. vârstă. Din priviri, pentru a vizita astfel de persoane dragi, precum fratele de doi ani al artistului Gabriel Tap'є de Seleran, aruncând o privire la simțurile imaginii și duhoarea autorului la vederea „adevărului”.
Nu vipadkovo lipsit de o mică parte din portretele distruse pentru înlocuiri speciale. Primele modele ale artistului sunt caii și câinii, mautku-ul lui Albi. Apoi au fost membrii familiei, servitori, prieteni, cunoscători și, nareshty, persoane terțe. Bonn, profesorul lui Toulouse-Lautrec, se uită prin portretele sale academice, făcând ca bursa lui Yunak la fel cu genul stilului artistic al lui Toulouse-Lautrec este posibil, totuși, pe scurt, clasifica tehnica la subiect. Deci, mіzh 1891 і 1898 rocky artist vikonu portrete ale personajelor din viata teatrala Paris (mai ales în grafic); roboții deyakі 1895-1898 rokіv informează despre asemănarea lui specială, zokrem, portretele lui Maxim în copilărie sau Paul Leclerc. Roboții au fost scrisi nu atât de spontan, ca în față. Ordinea acțiunilor poate fi adusă la rubrica „ultima creație”, o parte din duhoarea evoluează într-o compoziție pliabilă și o culoare închisă. Paleta întunecată a culturilor a fost legată de vizita lui Toulouse-Lautrec în Spania în 1896, când s-a opus picturii lui Goya și El Greco. Vona nu este legat cu același rang de distrugerea taberei sale fizice și mentale. Căderea sănătății a căzut în 1899, dacă artistul ar încerca să petreacă câteva minute în clinica Neiei.
Boala psihică gravă, ca urmare a alcoolismului, și sifilisul, pe care Ore se îngrămădise, au dus la distrugerea completă a corpului și, la rakhunka pe cale de dispariție, la moarte timpurie. Restul stâncii Viața lui Toulouse-Lautrec a fost în suspendarea unui vechi prieten al familiei Paul Vio. În 1899, după finalizarea cursului de tratament în clinică, Lautrec a urcat imediat prețul la abur și pe mare sau pe ape. Pe aceste pânze, timp de o oră întreagă, un prieten al artistului de imagini este în formă de marinar și amiral.

Cronologia lui Toulouse-Lautrec

1868. Anri locuiește în Albi și Seleiran lângă Narboni, luând lecții de călărie și latină.
1872. Familia de la sfârșitul războiului franco-prusac să conducă la Paris. Anri manifestă interes pentru pictură.
Întoarce-te cu mama în Albi.
1878-79. Ca urmare a două fracturi ale susavei tazostegnose, adjectivele sunt perpetuu victorioase în fața miliției sau a unui club.
1881. Tabloul attestat de maturitate trăiește la Paris, deseori văzut din trecut. Să-l învățăm pe artistul Rene Prensto.
1883-89. Familiarizați-vă cu pictura lui Tangi smarshan și Cezanne. Apare la Paris.
1891. Vicnuє primul afiș pentru Moulin Rouge.
1893. Anchete
la spectacolul de la Anvers și Bruxelles.
1894. Întâlnire la Londra cu Oscar Wilde. A devenit un participant la viața teatrală a Parisului.
1897-99. Primele simptome sunt fierbinți.
1900. Călătorii la Bordeaux. Paznicul este văzut din paralizia echipei.
1901. La o vizită la Paris. 15 secera - paralizie. 9 primăvara moare la vârsta de treizeci și șapte de ani.

Franţa

1861. La Paris, fondatorii osmanovului, ramurile Marelui Bulevard.
1863. La Saloni Znedolenikh Mane apare pe iarbă Snidanoks.
1868. Charles Baudelaire a murit.
1870. Spice de vin francoprusac.
1871. Napoleon al III-lea bătut de Sedan, a murit în 1873.
1876. Mallarmé publiku La amiază pleacă faun cu ilustrații de Manet.
1880. Rodin a renunțat la porțile Iadului.
1882. Syoma expoziţie de impresii.
1883. Expoziție de gravură japoneză de Georges Petit.
1891. Gauguin Mergând la Taïty.
1892. Conflictul Vіyskovy între Rusia
spre Franta.
1894. Președintele Republicii Sadi Karno, asasinat de anarhistul Kazer.
1906. Mort de Cezanne.
1907. Marchand Kahnweiler deschide galeria de pe strada Lafitt
în Paris.
1909. Spectacol cubist în Salonul Principal.

ITALIA

1860. „Expediția unei mii” Garibald.
1862. Mort de Cavour.
1865. Triumful realismului este la expoziția națională de arte din Florența.
1866. Al treilea război pentru independență: Vidensky svit. Anexarea Venetiei.
1870. Armata italiană să intre în Roma și să transfere capitala.
1872. A murit Giuseppe Mazzini.
1878. A murit artistul Tranquillo Cremona.
1879. Carducci publicat de Yambi şi Epodi.
1881. Giovanna Verga a publicat romanul lui Sem'ya Malavolya.
a trecut legea
despre extinderea legii vibrației.
2 viermi în lume de Giuseppe Garibaldi. S-au născut Carlo Carra și Umberto Boccione.
1891. Papa Leon al XIII-lea a dezbrăcat enciclica (trimisul). persha vistavka
în Brera.
1892. Giolitti este premier-ministru.
1894. Revolta sătenilor și minerilor din Sicilia.
1900. Umberto I este asasinat de Breshe.
1901. A murit Telemako Sinyorini.
1903. Іnavguratsiya Papi Piyya X. Guvernul are districtul lui Jolitti.
1909. Publicat de primul Manifest către Futurism.

artă aplicată
Balustradă - La noul circ. Clowns Five Plastron (1892, Philadelphia, Muzeul de Artă).
Toulouse-Lautrec este aici cu farmecul art nouveau-ului japonez. Carton buv vicoristany Lui Comfort Tiffany, vinificatorul noului magazin de culoare sticla favrile, sau un magazin american, pentru vitrina de la Noul Circ. Papa Crizantema (1895, Paris, Musée d'Orsay).

Nimechchina

1862. Bismark - Cancelar al Prusiei.
1866. Lumea Prazky pentru a pune un pic de aflux austriac. Confederația Pivnichno Nimechchiny se formează în Chola a Prusiei.
1871. Încoronarea la Versailles a lui Fridrikh Wilhelm I.
1875. S-a înființat Partidul Social Democrat Nimechchin.
1882. Unirea Trinității dintre Nimechchinoy, italian și Austro-Ugorshchina.
1883. S-a născut la Berlina arhitectul Voltaire Gropius.
1890. Se stipulează legea despre gardul socialiştilor. Wilhelm al II-lea l-a numit cancelar pe Bismarck.
1892. La Secesiunea de la München.
1900. Sigmund Freud a publicat cartea Visul Tlumachennya.
1905. Grupul Mist a fost fondat la Dresda.
1907. S-a construit Werkbundul german, organizația artiștilor și muncitorilor.

Anglia

1862. La All-Union Vistavtsi din Londra, Europa arată un mister japonez.
1864. Marx Leading to London First International.
1869. Se formează primul ordin al liberalului Gladstone.
1871. Gladstone Visna
Trade-junioniv
(Profspilki).
1875. Magazinele lui Arthur Liberti sunt găsite în Londra, vânzând mărfuri din Far Descent.
1880. Căderea districtului Dizraeli; Liberalul Gladstone va veni din nou.
1884. A treia reformă viborcha a fost dată cholovicilor la dreapta să vibreze dreapta. Cucerirea unei părți din Somalia uzbecă.
1890. Oscar Wilde scrie Portretul lui Dorian Gray.
1893. Se înființează Partidul Muncii.
1894. Beardsley Ilustrat de Solomia Wilde.
1902. Alianța Japoniei și Angliei împotriva Rusiei.
1908. Introducerea unei zile de lucru de opt ani la minele Angliei.

Tânăra Ruty Figura în peisaj

În josul tabloului (Molodiy Ruti, 1882, Albi, Muzeul Toulouse-Lautrec), figura Yunakului este un tse yak bi і pentru transferul unui peisaj liric, până la ceea ce Lautrec, însă, nu a făcut. se transformă într-un gen independent.
bebelusii
Balustrada din partea de jos - deyaki de la skimmerele pregătitoare (ofensiva se găsește la Albí în Muzeul Toulouse-Lautrec): Tânăra Ruthie pentru o poză de la Albi і Tânăra Ruthie pentru un portret, care urmează să se răzbune în numele lui. .

Toulouse-Lautrec pictează un portret al unui țăran cu douăzeci de fețe într-un peisaj tipic Sylsk. Compoziția Viconanului cu un frotiu energic și ușor. Picturile iac și іnshі pe aceeași parcelă de la muzeul din Albі, nu vor spune despre activitatea creativă a lui Toulouse-Lautrec înainte de ora de a fi transferate pe salteaua lui Seleiran aproape de stânca din 1883.
la fel portrete Repetată într-o serie de unsprezece creații, compoziția a fost dată pentru a completa seria și a servit drept zgârietură pentru Muzeul Albi. Atins succesul la lecțiile cu primul său profesor Prensto, și apoi la angajarea din Bonn, Lautrek virishiv a apelat la „genul satesc”, care are o tradiție îndelungată. Un succes deosebit de mare a fost obținut în 1880-1882 rock. La sfârșitul perioadei Toulouse-Lautrec deschide picturi pe tema Silskoy într-o paletă luminoasă și luminoasă, care se apropie de pictura de impresii și de imaginile strălucitoare ale creativității naturaliștilor, precum Bastiyon-Lepine.

Contesa de Toulouse-Lautrec

Contesa ora
În toate pozele care înfățișează dragostea mamei, Toulouse-Lautrec îi arată femeii, cota nefericită, care nu a fost lăsată în afara forței și fericirii ei interioare.
În compozițiile cich, se poate susține viața contesei, reparată dintr-o rană timpurie, dacă ea sorbea o ceașcă de ceai (Mama artistului la snidank, 1 881-1 883, Albi, Muzeul Toulouse-). Lautrec), când vezi în grădină vezi în grădină ( , 1884, Sao Paulo, Muzeul Stăpânelor).

Tvir, semnat în josul anagramei malefice „H. Treclau”, s-a deschis scris nestăpânit în principalul Cormonului, dacă tot respectul și insistența artiștilor asupra choli-ului de la Sirka, binele a fost făcut de Lautrek. Sirka Todi a participat deja la cele opt episoade de impresii cu filmul A Weekly Walk on the Island of Grand Jatte. Toulouse-Lautrec Noii cei mai buni prieteni ai chestionarului lui Louis și Emil Bernard au început să experimenteze în spiritul dezvoltării.
Adele Tap'є de Seleiran, mama artistului, stă, plictisită să citească o carte, în castelul Malrome de lângă Bordeaux. Toulouse-Lautrec a murit în propria cămașă, iubita contesei în 1883.
Pragnuchi la noutatea soluției coloristice și luminoase, artistul respectă și detaliile interiorului, transmițând caracterul deosebit al prezentării persoanei înfățișate. Diagonala inspiră un spațiu larg deschis, iluminat din două lumini dzherel: de la fereastră până la prima imagine în oglindă.
Așadar, ca și imaginile întregului model, sunt îngrijite de mințile intimidante, iar pânza este de a vorbi despre marele povagu mamei. Pentru prima dată, poza Taurului este prezentată la expoziția provincială din Toulouse. Critica nu a fost unilaterală în propria Duma. Fostul artist care demonstrează robotul la spectacolele de iarnă, zokrem, la spectacolul grupului de douăzeci) la Bruxelles (1888).

La circ Fernando

Doamna Loyal și Suzanne Valadon
Figura de îngrijire, văzută de domnul Loyal, este pictată pe primul plan al tabloului și este prezentată în stilou; вгорі - poza este chiar aproape de opțiunea reziduală
figuri. Numele bebelușului-6 este un circ. Monsieur Loyal (Paris, Eddil al artistului grafic al Luvru, aproape de 1887). Femeia din imagine - tse Suzanne Valadon, model și autohtonă, care l-a prezentat pe Lautrec cu artistul Federico Zandomeneghi.

Imaginea cadrului de congestie post iac rapt. Un respect deosebit este acordat liniei. Decorate nervos, figurile au fost alcătuite în lumini și culori. O serie de plaje de culori clare și linii stilizate sunt afișate în infuzia de grafică japoneză. tonke vikorystannya oliynoi farbi Să mă apropii de tehnica acuarelei, de alcătuirea insight-ului, de dușmănia libertății supreme și de rapiditatea vizibilității. Oricine este aprobat este protejat de „autorizare”: urmați olivtsya și treceți prin conturul farbi.
Artistul a văzut zâmbetul în interpretarea culorii și a compoziției: fundalul alb-cornat servește ca bază a imaginii, spațiul arenei este rotunjit cu o margine ca un vierme, care fluturează pânza de-a lungul diagonalei. , pentru două părți. Tonurile gliboki de farbi albastru și violet se disting printr-un număr mare de plaje verzi.
Figura rea ​​a faimosului muncitor Loyal; Judecând după silueta figurii feminine, artista Suzanne Valadon l-a chemat pe Toulouse-Lautrec, de parcă aș fi avut probleme.
Poza taurului a fost îmblânzită de stăpânii Moulin Rouge;

Bal la Moulin de la Galette. 1 889 Ulei pe pânză, 88,9 x 1013 cm Chicago, Institutul de Artă

Toulouse-Lautrec arătând robotul în Salonul Independentului (mesteacăn 1889 rock) și la Twenty din Bruxelles (1890). Prin câteva stânci, Picasso i-a onorat pe Moulin și Toulouse-Lautrec pictându-și tabloul Moulin de la Galette.

Pe versantul muntelui Montmartre, toată sala de bal a Moulin de la Galette a fost zguduită, domnitorul căruia toată lumea era numit naș Debre. Oamenii veneau în familii întregi să petreacă o zi scurtă, să danseze, iar seara de vară să facă o plimbare în grădină. Pe vremea zilei, în Moulin de la Galette, existau indivizi nobili, care adesea nu aparțineau legii. Artiștilor le plăcea să transmită atmosfera întregului loc.
Pe un tablou de Renoir, scris cu treisprezece ani mai devreme, este o scenă inocentă, radisnu și „pidsolodzhenu”. Toulouse-Lautrec, adesea cumpărat de la o mulțime de credite ipotecare, nu numai din idilic, ci din partea neagră. În nyogo, am un ton închis; personajele nu coexistă unul cu unul; anturajul liliacilor este năucit. În dreapta în profil este artistul Joseph Albert, care a fost maestrul picturii.

este prezentată tema
Beruchi până la respectul pentru ora alcătuirii intimității situației, în care femeia este reprezentată ca femeie, se poate lăsa în apropierea cabinei complotul îmbrăcămintei vieților. Decuparea caracteristică și unghiul imaginii.
Alunecare pentru Degas
Mіzh 1 878 і 1 890 stânci Edgar Degas, după ce a deschis creaturile neajutorate, vă puteți imagina femei goale la toaletă. Deyaki-ul acestora a fost prezentat la cea de-a opta expoziție de impresii din 1886. Mai jos - Edgar Degas. Mare gol (1886-1888).

Juayan în 1896 a dat picturii un nou nume: în spatele toaletei. Tim într-o oră, Toulouse-Lautrec într-una dintre frunzele 1890 rock zgaduє її yak Rousse (minereu). Artistul nu se sfiește de imaginea vreunui scris de mână anterioare. Compoziția este aici, ca și în pânzele din 1887-1888, vibuduvana de-a lungul diagonalei de sus în jos. Acest lucru se va explica prin compensarea psihologică, legată de statura mică a artistului. Protejați cincisprezece roci din structura compozițională, deoarece va deveni avangardă. Să spunem, până la următoarea oră, am văzut deja un experiment separat, Buv Degas. Vin proklav shlyakh pictând Toulouse-Lautrec. În pictura din Vikoristan, tehnica „peinture a l'essence”, a fost vinificată de artistul Rafaello, dar şi de Lautrec. Vona polyagaє constă în faptul că pigmenții se găsesc în cantitatea mare de terebentină (terebentină).

Femeie, pumnul nadyagayut
Scena este reprezentată pentru a fi prezentată la același număr de creativitate a lui Toulouse-Lautrec, care se numește „lasă cabinele să plece”. Artistul a creat viața de zi cu zi a bordelurilor pariziene. La mijlocul anilor 1890, în lucrările lui Lautrec, tema era presărată cu comploturi din cafenele. O mulțime de personaje și roboți l-au cunoscut pe nume - prețul faptului că artistul a fost acolo des.
Să-l purtăm, să-l spunem ruhurilor, să atragă în femei, figura răului se opune - cu un aspru, hijim viraz, denunţător, shvidshe pentru toate, domnul. Conturul albastru și pânza verde vor fi puternic contrastate și rotunjite de model.
Pictura lui Viconan este la fel de „instant grațios”, astfel încât să poată fi susținută fără niciun precedent din studiile anterioare.
Artistul a pictat femei care au fost scutite de orice iluzie și spiritualitate. Câștigând imaginea pobutului, îl pornesc să mă uit în jurul likaremului. Comploturi, podbnі cim, setează Toulouse-Lautrec gloria poporului blestemat, malign. Tse și-a luat încă negativ reputația.

La salonul de pe rue de Moulins

paralel cu viata
Toulouse-Lautrec potrivit unei vieți în bordeluri în același timp cu un lot de vii. În ultima oră a zilei, casa principală și apartamentul erau amplasate de-a lungul drumului de la cabină de altfel.
studiu de pregătire
Directorii neputincioșilor eseuri și băieți pregătitori (mai jos - o schiță la Salonul de pe rue de Moulins) Lautrec, ajungând la pictura sa, vrăjmașul spontaneității și gândirii.

În poza imaginilor, este un moment în salonul celui mai luxos stand din Paris. Figura din glibina răului este stilul lui Roland, imaginat de multe ori de artist. Poza femeii din dreapta este aceeași ca la locul faptei din Inspecție și să conducă la un gând, cât mai curând posibil, despre privirea medicală, nu despre ochikuvannya clienților.

La sfârșitul pânzei, Toulouse-Lautrec a luat o tehnică specială, „nu s-a terminat”, permițându-vă să vedeți copilul stagiar. Artistul arată același efect ca în imagine În circ Fernando (div. Stor. 50).
Poza este prezentată în fața unei serii de eseuri și studii, care sunt defalcate la scenă, vreau un rezultat uluitor, mai devreme, vorbim despre o copie a robotului în principal. So chi іnakshe, fondatorii tehnicii ghicit, Toulouse-Lautrec zmіg nadati scene, imagini pe pânză, instantaneu fotografic.

Dormi la Facultatea de Medicină

Dormi la Facultatea de Medicină

Unul dintre ultimele tablouri ale artistului a fost pictat în mijlocul morții sale. În centrul compoziției pe o foaie albă de hârtie, iacul este un simbol al momentului cheie al vieții - un trikutnik, pliat manual. Mâinile Nemovilor erau strânse în fața lui Tim, iac pentru a semna virocul rezidual.
Viconana, într-o compoziție pastă, a ajuns la respectul principal nu pentru figurile personajelor, ci pentru opoziția față de plajele colegiale: o foaie mare de hârtie, manșete și cămăși comice ale profesorului din partea superioară a top
Ideea începerii mișcării robotice a venit cu doi ani mai devreme, trimițând un frate de doi ani al artistului să obțină diploma de lykar. Examenul comisiei a fost alcătuit din mai mulți profesori, printre ei dr. Robert Würz, care i-a oferit o poză lui Lautrec. În 1922, fratele maestrului picturii Anri Würz a sacrificat її Muzeului Albi.

La faimosul Moulin Rouge
Cel mai faimos și important dansator din Paris astăzi, Bouv Moulin Rouge, a fost deschis în 1889.
Mandatul este tvirul artistului, arătând imaginea de noi dansatori de Valentin Le Desosse (bezkistkova). Nou-veniți la Valentin Jle Desossese (1889-1890, Philadelphia, Muzeul de Artă).

de prima mana
Z 1 878 to 1 882 rіk artist navchavsya pіd kerіvnіstvom Rene Prensto, un pictor, care este specializat în imagini cu creaturi. Зліва - Portretul lui Prensto în yogo maisternі (bl. 1 881), scris de Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa - mare artist-impresionist francez, post-impresionist... Născut la 24 de frunze toamna 1864 la Albі - a murit la 9 primăvara 1901 la castelul Malrome, Gironda.

Artistul Maybutny s-a născut într-o familie aristocratică. Yogo batkami bully spravzhnіsіnki contează. Acasă, istoria este cu atât mai tragică, cu cât a prins în capcană cu artista în 13 și 14 ani. Dacă era treisprezece stâncos, de rang vypadkovy, ridicându-se din cristal, rupând peria stegovy a piciorului stâng; în 14 ani, coborând în șanț, Henri de Toulouse-Lautrec și-a rupt piciorul drept. Drept urmare, picioarele au încetat să crească, iar până la sfârșitul vieții, au avut doar 70 de centimetri lungime. Bagato, care observase un defect, a uitat curând pur și simplu de el. Anri Toulouse-Lautrec a devenit o ființă umană minunată, iar despre instabilitatea sa, a văzut un mare respect pentru autoironie. Pentru asta, iacul a părăsit Anri în 1871 tara natala M-am mutat la Paris, viața mea s-a schimbat dramatic și pentru viitor.

La Paris, s-a stabilit la Montmartre. Imediat după ce a trăit o mustață a vieții sale. Yogo iubit de artiști, în imaginile cu ce fel de vinuri au desenat natchnennya, boules și artiști francezi post-impresionare. Pe stiulețul kar'єri al artistului său, a luat litografie și postere. Adesea pictând viața Franței pe stradă, întindeți-o. Modelele Yogo au fost dansatori, clovni, cântăreți, actori de teatru, dansatori.

Totuși, problema este cu picioarele cu înălțimea de 152 cm, nu am putea să-ți oferim o viață fericită în viață. Fără importanță pentru eforturile lui, mulți oameni și-au luat joc de insuficiența lui, love romani s-a încheiat cu o avarie. Criticii picturii au fost adesea puși până la punctul de a crea picturi dezgustătoare. Ca urmare a tuturor, Anri de Toulouse-Lautrec într-un mod de viață rătăcitor, multă bere și nefiind trăit 37 de ani a murit de alcoolism. Gloria marelui artist post-impresionist Franța și lumea sfântă au ajuns la nou printr-o mică moarte stâncoasă.

Picturile artistului Henri de Toulouse-Lautrec:

Sala de lectură în Castelul Melrum

Ziarul Chitannya în grădină

Tsiganka de Rishepen

Doamnă în corset

Zhanna Avril

Canapea japoneză Cabaret

Modistă

Ureche de pătrate la Moulin Rouge

Acum dansez în Moulin Rouge

Anri Mari Raymond de Toulouse-Lautrec-MONF (24 foi 1864, nu Albi - 9 primăvară 1901, castelul Malromee, Gironde) - pictor post-impresionist francez din familia județeană Toulouse-Lautrec, maestru al graficii și al afișului publicitar.

Biografia lui Anri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec s-a născut pe 24 de frunze în 1864 într-o patrie aristocratică. Prima piatră din viața artistului a trecut în salteaua familiei din orașul Albi. Tatăl Yogo, Contele Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-MONF și Contesa Adele Tap'є de Seleiran, nu au fost interziși după moartea tânărului fiu Rishar în 1868. Anri trăiește încă în Chateau du Bosc și în Chateau du Céleyran, nu departe de Narbonne, partea de sus a țării, filme latine și grecești. După încheierea războiului franco-prusac în 1871, Toulouse-Lautrec s-a mutat la Paris - un loc care avea să-i schimbe viața, devenind o realitate și puternic influențat de creativitatea artistului.

Henri de Toulouse-Lautrec, întinzându-și viața, a fost aproape de mama, care a devenit oamenii cap în viața lui, mai ales din vipad-urile tragice, care au dat sănătatea artistului. Tatăl în sprijinul clădirii este excentric, adesea în mijlocul vieții, care a fost afectat de educația lui Anri.

Toulouse-Lautrec spunând despre tată: „Atâta timp cât tatăl meu este inteligent, atunci fie în trecut, dacă ai nevoie de el, te vei pierde în tini”. Cu toate acestea, părinții înșiși, care iubeau rozvagi, Anri z rock timpuriu cunoaște micul târg și circ. De-a lungul anilor, tema circului și a itinerarului, angajamentele rozvazhalny au devenit tema principală în opera artistului.

Creativitatea lui Henri de Toulouse-Lautrec

Primii roboți ai artistului, în unele imagini în principal, prietenii și rudele săi apropiați („Contesa Toulou-Lautrec pentru un snidanque în Malrome”, 1883; „Contesa Adele de Toulouse-Lautrec”, 1887 - infracțiune la Muzeul de Toulouse-Lautrec, Albie), scris de la vicarianii tehnologiei empirice, ale pragnennya maystrului cât mai sincer posibil, inocent fără milă, pentru a transmite caracteristicile indivizuale ale modelului său de piele pentru a-i vorbi despre un mod inteligent fundamental nou; ", 1889, Zbori Dorten, Paris).

Nadal A. de Toulouse-Lautrec are o metodă și o metodă perfectă de a transfera modelul psihologic la model, salvându-le la același interes până la crearea unui privitor unic („În cafenea”, 1891)

Pentru colegii studenți, A. de Toulouse-Lautrec s-a aflat în fața primarului portretului psihologic și a creatorului de afișe de teatru.

Toate portretele pot fi împărțite inteligent în două grupe: primul model este ca un protist care se uită și se minune de tine în ochi (Justin Diehl, 1889, Musée d'Orsay, Paris; Portretul domnului Boileau, c. 1893 Cleveland Mistress). Muzeu) , celelalte minuni sunt prezentate într-un mediu personalizat, care este foarte ocupat, o profesie sau o chemare

A. de Toulouse-Lautrec a adus o mare contribuție la formarea genului afișelor, creativitatea sa a fost foarte apreciată de asociații săi.

5 fapte ciclice ale biografiei lui Anri de Toulouse-Lautrec.

1. pricepere notabilă

Artistul trăiește de luni de zile și a pictat bordelurile din Montmartre, care este pur și simplu „Doamna Anri” pentru ei. Nu credeam că este vorba de a fi din vechea și nobila familie de conți Toulouse-Lautrec-MONF, a cărei istorie se prelungea până în secolul următor.

Anri buv ca un copil singur in familie si este vinovat de familia buv stati prodovuvach. „Mici bunuri” – așa îl numeau rudele, pentru că îl văd mai nobil.

2. Defect fizic

Am o istorie glorioasă micul Print Anri s-a prins de un share. La vârsta de 13 ani, nu departe de cristal, și-au rupt lamele picioarelor și troci mai mult rock prin pidlitok, căzând în șanț, tăind fractura piciorului drept.

Crescătorii nu au folosit statisticile corecte, dar au chemat la ce este mai bun pentru moștenirea tinerilor. Picioarele lui Yogo au încetat să crească, zalishayuchis dozhinoy aproape 70 de centimetri întinde viața artistului, în plus, numai prodovzhuvalo se dezvoltă.

Până la 20 de ani, s-a transformat într-un pitic și o virodcă: un cap și o dimensiune disproporționat de mare, atașat de un copil mic și drăguț. Zrostannya yogo fără perevischuvav 150 de centimetri.

Este necesar să iasă mai corect, ca un tânăr soț, purtând boala ei, compensând umorul, autocalcatul și iluminarea ei.

3. Rozcharuvannya sіm'ї

Patria lui Anri a fost nevoită să se împace cu o sină incomodă: defectul de a-i permite mobilității să fie prezentă la baluri, părând că iubește, îngrijindu-și dreptul. Pentru un reprezentant al unei familii aristocratice de lungă durată, tse bulo este important. Tim este mai mare, lipsa de atractivitate fizică a schimbat șansa de a cunoaște un cuplu și de a continua familia.Tatăl lui Anri, contele Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, și-a pierdut orice fel de interes.

Mama Anri yogo a dat bun venit și căldura participării, deoarece a devenit prea aproape de artist prin mâna umană a vieții ei. Alevona nu a infuzat atât de mult albastru în cotă, ca contele Alphonse: încă din 1868, tatăl băiatului a fost despărțit după moartea primului lor copil, Rishar. Cu un asemenea rang, toate speranțele erau puse pe Anri, dar deloc.

În 18 ani de vinuri, ei nu vor să ia o decizie singuri fermecați, să uite tată și să-ți aducă o persoană pragmatică care nu a dispărut din viața ei, Anri a plecat la Paris. Întinzându-și viața iertată, o vedem cu bulele de tătic întinse: contele Alphonse nu a vrut, dar s-a născut, și-a pus semnătura pe tablouri.

4. De la impresionismul timpuriu la Montmartre

Destul de direct, în ceea ce a fost practica lui Henri de Toulez-Lautrec, în arta postimpresionismului, a dat rădăcina modernismului, sau art nouveau-ului. Cu toate acestea, înainte de acest stil, artistul priishov pas cu pas. Primul profesor al tânărului Anri în 1878 a devenit un tătic care știe totul - artistul Rene Prensto, un surd din popor, fahivet din imaginile cailor și scenele de dragoste. Într-o zi a pielii, măreția lui Yunaki este toată lustruită, reprezentările scenelor glorioasei vieți aristocratice potrivite pentru tine.

În cele mai vechi timpuri, el a scris într-o manieră impresionistă: Edgar Degas și Paul Cezanne țâșneau despre asta. În plus, gravurile japoneze au servit drept dzherel natkhnennya.

În 1882, când mergeam la Paris, Lautrec a trecut prin rachetele decile la studiourile pictorilor academicieni din Bonn și Cormon, dar vivacitatea acestor tablouri era străină de altcineva.

Ulterior, în 1885, vinurile rotsi s-au stabilit la Montmartre, sunt și aceleași în fața morilor de vânt, precum și unele dintre cele mai cunoscute cabarete, printre care și Moulin Rouge. Familia a luat decizia de a se stabili și de a-și deschide garsoniera chiar în centrul cartierului, care este doar unul dintre singurele lucruri care au făcut faima străzii laterale boeme.

Montmartre însuși a devenit capul lumii în viața tânărului Lautrec și a devenit o realitate într-o nouă lume creativă, care a devenit orezul stilului său de formă. Mai mult, a devenit unul dintre fondatorii artei litografiei, sau un afiș desenat manual, caz în care o manieră decorativă ar putea sta stagnantă în cea mai frumoasă lumină.

Și în 1888 și în 1890, Lautrec a participat la spectacolele „Grupului celor douăzeci” de la Bruxelles, o asociație activă a unei noi picturi, și făcându-și cei mai buni prieteni din idolul tinereții sale - însuși Edgar Degas.

5. Mod de viață călătoritor: două fețe ale monedei

Adesea, Anri de Toulouse-Lautrec este înfățișat la vederea unui copil născut pitic, care doar cei robiv, care bea și mergeau la bordeluri, care l-au adus la un drog psihiatric și moartea în mâinile alcoolismului și moartea în mâini. de sine mama.

Calibrul, care a strigat drumul lui Anri de Toulouse-Lautrec la lumina vicioasă, a devenit un impuls către răul său creator.

Numărați cu picioare scurte

Anri Toulouse-Lautrec s-a născut în 1864 într-o patrie aristocratică. Tatăl Yogo s-a despărțit de moartea unui fiu mic, de la începutul artiștilor rock bulo chotiri. Anri trăiește în mama mamei, nu departe de Narbona, acum partea de sus a țării, latină și nuci.

Toulouse-Lautrec aparținea familiei fondatoare a Franței. Oamenii care au fost educați au devenit conștienți de politica și cultura pământului lor. Cunoaște aceleași predilecții, micul conte chiar și-a manifestat un interes timpuriu pentru artă. Nu diminuez dragostea băiatului, după ce am văzut cai și câini, iar din cele mai vechi timpuri el a fost angajat în călărie și a luat parte imediat la dragostea câinilor și șoimului.

Tatăl a vrut să zvâcnească un atlet cu Anri, care îl ducea adesea cu el la casa mare și, de asemenea, s-a împrietenit cu el la linia principală a prietenului său, artistul surd Rene Prensto, care a creat portrete blânde de cai și câini în Rusia. . Tatăl și Sinul au luat deodată lecții de la un artist cunoscut.

La 13 ani, Anri nu cu mult timp în urmă s-a ridicat dintr-un stil jos și și-a pocnit piciorul stâng. Prin pіvtora roku vin a căzut într-un yar și a provocat o fractură a piciorului drept matlasat shyki. Picioarele lui Yogo au încetat să crească, zalishayuchis dozhinoy aproape 70 de centimetri întinde viața artistului, în plus, numai prodovzhuvalo se dezvoltă.

Deyaky pre-îmbătrânește vvazayut, dar tufa a crescut în sus și în jos prin declin - bunica Anri a fost adusă unul la unul de surorile ei.

Până la 20 de vițe stâncoase într-un mod mai disproporționat: cap mare și subțire pe picioarele zvelte ale fetițelor. Cu o creștere profund scăzută de 152 de centimetri, un tânăr își poartă soțul boala, compensând umorul, autocalcarea și iluminarea celor cu inimă slăbită.

Toulouse-Lautrec, spunând că nu este rănit, nu va fi mulțumit să devină chirurg sau atlet. În studioul de yogh din Bula, a fost pusă o mașină de vâslit, pe yakyi care iubește să seteze. Artistul le-a spus prietenilor săi: „Sunt sigur că picioarele mele sunt bătăușe”, apoi nu voi deveni biangajat în pictură.

Patria lui Anri a fost nevoită să se împace cu o sină incomodă: defectul de a-i permite mobilității să fie prezentă la baluri, părând că iubește, îngrijindu-și dreptul. Neatractivitatea fizică a schimbat șansa de a cunoaște un cuplu și de a continua să trăiască. Batko Anri, contele Alphonse, cu traume și-au pierdut orice interes.

Aleksey Batkov, care iubea rock-ul, Lautrec din primii ani a văzut târgul și circul. De-a lungul anilor, tema circului și angajamentele rozvazhalny au devenit tema principală în opera artistului.

Toate speranțele erau puse pe Anri în familie, dar deloc. În 18 ani, tânărul conte de pragnuchi l-a adus pe Batkov, viața lui nu a dispărut și s-a întors la Paris. Întinzându-și viața iertată, o vedem cu bulele de tătic întinse: contele Alphonse nu a vrut, dar s-a născut, și-a pus semnătura pe tablouri.

Artistul „Vіtryanikh mlinіv” din Montmartre

Destul de direct, în ceea ce a fost practica lui Anri de Toulez-Lautrec, a fost văzut în artă ca post-impresionism, care a dat rădăcina modernismului sau art nouveau-ului.

Timp de o oră, descoperirile din Anri sunt bogat pictate, după mai bine de o oră, nu există materii școlare. Mama Yogo, Contesa Adele, a umflat vilikuvati sina foarte din suflet, i-a condus la stațiuni, a angajat oameni drăguți, dar nu a fost nicio modalitate de a ajuta.

În cele mai vechi timpuri, ei au scris într-o manieră impresionistă: Edgar Degas și Paul Cezanne țâșneau despre asta, în plus, gravurile japoneze erau folosite ca dzherel. În 1882, când m-am dus la Paris, Lautrec, cu o porțiune de decil stâncoasă mergând la atelierele pictorilor academicieni, nu era viu clasic în picturile sale.

În 1885, vinurile rotsi s-au instalat în Montmartre - lângă linia frontului lui Napivsil cu mori de vânt, despre care au apărut cabarete, inclusiv legendarul Moulin Rouge.

Familia a luat decizia de a-și deschide garsoniera în centrul cartierului, care a început să construiască gloria străzii boeme. Fără să știe tatăl napolyagannyam, este conștient de propriile pseudonime și, devenind un semn al său, creează o anagramă a poreclei "Treklo".

Montmartre însuși a devenit capul dzherel al tânărului pictor.

Anri a venit să vadă oameni de miză, din ce în ce mai mult se vede o nouă viață: în lumina boemiei pariziene și a „pivsviței”, știi, știi, există posibilitatea de a obține, nu de a greși. Însuși aici artistul a tăiat impulsurile creative forțate.

Opera creativă a lui Lautrec și-a dezvoltat propriul stil puternic - trochas grotesc, în mod deliberat decorativ. Nu vipadkovo devenind unul dintre fondatorii artei litografiei (poster desenat manual).

În 1888 și în 1890, Lautrec a participat la spectacolele „Grupului celor douăzeci” de la Bruxelles și la preluarea numelor idolilor tinereții sale, Edgar Degas. Împreună cu Lautrec, la ele au participat artiști francezi - Renoir, Signac, Cezanne și Van Gogh. Roca al 90-lea a secolului al XIX-lea a devenit însăși ora artei strălucitoare a artistului Toulouse-Lautrec.

Viața creativă a lui Toulouse-Lautrec are mai puțin de doi zece ani - vinul a murit la 37 de ani. Ale of yogo declin, unul dintre cele mai importante: 737 de tablouri, 275 de acuarele, 363 de printuri și postere, 5084 de tablouri, precum și studii, schițe, ceramică și vintrages.

Fără importanță pentru a aclama antipatia criticii față de artist, printr-un pic stâncos după moartea sa, a venit o referire la cel nou. Vin nadikhav tineri artiști neputincioși, inclusiv Pikasso. Munca de creație a lui Anri de Toulouse-Lautrec pentru anul, ca fost artist și iubitori de artă, și prețul ca acest robot să avanseze rapid.

Anri Toulouse-Lautrec Anri

(Nar. În 1864 r - trandafir. În 1901 r)

„Mă lovesc cu capul de perete! Și totul este pentru mister, deoarece atârnă de mâini, și poate este, dar nu știu pentru cei care mă deranjez pentru o nouă infecție ".

Toulouse-Lautrec

„Îmi gândesc la un moment dat că Toulouse-Lautrec ne-a dat o privare și mai fără precedent de cea care a devenit firească până la extrem”.

Tristan Bernard

Toulouse-Lautrec după ce a trăit un scurt, bere viata yaskrave... Fără importanță în ceea ce privește calitatea, nu am verificat sentimentele oamenilor și am râs de mine, uitându-mă alternativ din partea mea. Tot pentru mine, însușindu-mi misterul și făcând ziua ușoară, fără a afecta slăbiciunea sănătății.

Anri-Mari-Raymond de Toulouse-Lautrec s-a născut în a 24-a toamnă a frunzei 1864 în Albi - un loc care a fost cultivat în partea ivden-skidny a masivului central francez. Win bouv blue Contele Alfonso de Toulouse-Lautrec-Monf și Contesa Adele, urogeno Tap'є de Seleiran. Tatăl artistului Maybut, asemănător cu o familie aristocratică de altădată, trăiește la periferia orașului Touluzi încă din secolul al XII-lea. Mati s-a născut în familia unui oficial suveran infuzat. Tatăl și mama artistului au fost doi frați și soră, dar aranjamentul celor care iubesc pe Lautrec și Tap'є nu a venit să se nască. Deyaky premonitorizează vvazhayut, modul în care boala și debutul chemării lui Anri în lume se explică prin același timp, care este singura populație din shlyubi cu un singur sânge.

Toulouse-Lautrec, după ce a făcut o vikhovannya bună familiară, în ansamblu și o mulțime de proprietari de terenuri una dintre patriile găsite și nobile ale pământului. În 1872 s-a alăturat Fântânii Liceului European (în același timp Condorcet). Un băiat plin de viață și temperamental, a cărui creștere este mai mică decât linia lui. Umeri Vuzky, picioare subțiri, sâni goli - bine, totul se simțea bine. Tati va fi din ce în ce mai sinonim. Un mare, neobosit mizerabil і mandrіvnik, un iubitor de femei și un salt, a câștigat într-o explozie de viață și a cedat, ca un bărbat decăzut (un alt păcat Rishar a murit, nefiind la înălțimea piciorului fatidic). Păcat că Anri Bula are multe de făcut.

Slammer-ul își dorește cu disperare să fie asemănător cu tăticul. Polyuvannya, plimbările cu câinii și vârful călătoriei au început ritmul vieții tânărului Lautrec. Au mai apărut cu prima ocazie și acuarele pentru a demonstra talentul nemărginit al tânărului autor. Dacă ai acceptat treisprezece soartă, tata a dat ajutor sinovi pentru șoimărie cu scrierea: „Ține minte, păcatul meu, bine că viața poate fi sănătoasă numai după bunul plac, în mijlocul naturii. Robia pentru a duce la virginitate și moarte. "

30 mai 1878 Anri tocmai a căzut într-un stil scăzut. Cei cărora, pentru іnshiy pіdlіtka bulo, li se va oferi doar un episod, au devenit o tragedie pentru el: căderea chemată la ruperea shyki lіvogo stegna. Gips. Tyzhnya neruhomostі. Surplusul în іnvalіdny vіzka. Încercate toate băuturile și toate gusturile, gusturile băiețelului sunt și mai de plâns și devin de rahat.

Cu toate acestea, atât soția mea, cât și mama iubitoare au reușit să scape. Ale diva nu a devenit. Pe lita ofensivă istoria s-a repetat - după o oră de mers, Anri a lins și a căzut într-un mic strălucitor. Yak naslidok - fractură a shyki-ului dreptului.

Dacă vrei să fii copleșit, picioarele tale se vor atrofia adesea și vor cădea în creștere (creșterea gheții lui Lautrec ajunge la 1,5 m). Băiatul se va transforma într-un tânăr condescendent: cap disproporționat de mare, nis maiestuos, nizhki scurt.

Ale Anri nu este descurajat. Este soțul meu și umorul pe care îl stăpânim pentru a ne împăca cu partea noastră. Hvory, lângă coasta de schi Lautrek scrie: „Mici și scriu atât de bogat, cât pot, atâta timp cât mâna mea nu cade departe de mine”. Talentul băiatului a devenit din ce în ce mai evident, iar mamele au început să se gândească, că înaintea ei este o mare artistă talentată. Contesa Adele prodovzhu să o ducă pe Sina în jurul likarniei. Durere în picioare, simțiți stropi. În 1880, Roci Lautrec, în școală, scria despre „dependența ei de mormăi”.

Dacă contele Alfonso este încă suficient de inteligent, nu va ajunge în vârf și nu va deveni un mod risipitor și lent de a trăi de Toulouse-Lautrec, pur și simplu a încetat să aibă grijă de băiat. Până la moartea sa, artistul a sprymav desemnatul tată yak zrada. Am un atașament puternic față de mama mea, ca de la urechea minții, așa că voi deveni artist. Călătoriile Їх în stațiune au fost apropiate în timpul tragicelor pauze din stânca din anii 1878-1879. Mati Bula este unul dintre membrii familiei familiei nobiliare, care a luat robotul Anri. În 1892, artistul a scris: „Familia mea nu poate împărtăși bucuria mea, stacojiu - tse zovsim іnshe”.

La frunzele toamnei din 1881, clădirea stâncoasă doarme pe treptele burlacului, iar prin stadiul non-obscen al picturii, eu mă angajez în pictură doar mai departe.

Pentru bucuria lui Rene Prensteau, artist-animalist și prieten de familie, Toulouse-Lautrec în mesteacăn 1882 de la un artist de acasă Leon Bonn. Linia principală din Bonn a fost una dintre cele mai populare din Paris. Contorul din prag îi declară reparatorului artiștilor: "Robotul tău este, în general, nepocăit, dar micuțul tău este pur și simplu zhakhlivy!" Critica doar pidstobu Anri, capul yoni in robot.

Impunerea lui 1882 pe stânca din Bonn își închide linia principală, iar Anri merge la Fernand Cormon - cunoscut și ca pictor, care este specializat în teme istorice. La Cormon Anri să-l cunoaștem pe Vincent Van Gogh, Emil Bernard, Luiz Ankvetino și alți artiști tineri. Împreună cu ei se vor stabili prietenii și, în același timp, vor fi supranaturale.

Prietenii se îndreaptă către un stil tradițional, conservator, precum Cormon. Un pic de duhoare în masă este copleșit de impresionism, iar în curând puterea tendințelor inovatoare se manifestă în creativitate. Perioada încercărilor și experimentelor în pictură crește în vinuri, așa cum apar în stilul de viață al lui Toulouse-Lautrec. Tânărul artist vede Montmartre pentru sine, la acea oră - o zonă locală a Parisului, care a devenit un locuitor al unei boeme artistice și este îngropată într-o atmosferă invizibilă acolo.

În vara anului 1884, Lautrec a zguduit casa pariziană a tatălui său și și-a mutat viața la Montmartre, în apartamentul tânărului artist René Grenє, care l-a cunoscut de o oră la Cormon. În tot standul de pe strada Fontaine, pe prima scenă în 1879-1891, casa principală a lui Edgar Degas, ca și Lautrec, fusese ridicată de unul dintre cei mai cunoscuți artiști.

Mama artistului nu este mulțumită de numărul de soluții. Vă fie frică, fără ea, este pe „curbele” drumului. Cu toate acestea, el scrie adesea frunzele și tot pentru a o calma pe contesa Adele. „Mă plictisesc în baruri, nu am prea mult bazhannya ca să merg în casă, dar nu trebuie să fiu prea robotic pentru a scrie poze și a dormi”. Decizia artistului nu este o răutate la tati, parcă ar fi fierbinte, el trăiește într-o zonă mai decentă, de exemplu, pe Câmpurile Aliseysky.

Nezabarom z'yasuvalosya, scho restul părinților bulo absolut vypravdanim: viața artistului este shydko zmіnyuєtsya. Foile, scrise de balamale și din 1886 la stâncă, sunt susceptibile de „dependență de dans”. Faceți snorkel în jur, în timp ce îi scriu mamei despre nopțile petrecute „la brukivtsi”.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Montmartre era renumit pentru locul în care trăiau fiarele ordinii stabilite. La numărul de cabarete și baruri muzicale, legea a fost pusă constant pe baza legitimității normelor sociale existente și a gardului. Montmartre la acea oră este centrul iubirii venale. Toulouse-Lautrec se vede că există o lumină absolut specială, încă nu există nicio modalitate de a o vedea și este lumina pe care o știi despre imaginea ta în roboții tăi. La frunză, datată la sânul anului 1886, vin stverdzhu, nu vreau să scriu despre cei care sunt foarte mici la un moment dat, pentru că sunt atât de mari încât deyak-ul acestor imagini sunt „dincolo de limitele a ceea ce este permis”. Pentru a ajunge la punctul în care încep să-mi scriu poza cu pseudonim, ca să nu compromit numele meu.

În ultima lună de Navchannya la Cormon (încheiat pe cob în stânca din 1887) Lautrec a sosit în mai puțin de o oră teme tradiționaleі priyom. Ordinea cu tehnica clasică de scris este cu atât mai des ascuns priyomi închisoare, astfel încât să vă puteți mânca micuții. În primul rând, alege o temă realistă, pe măsură ce și când domini în roboții tăi ofensivi: festivități, licee, petreceri dansante, circ, cabaret, teatru.

Imaginile Smilivi cu poze yogo pentru a deveni motivul pentru intrarea (sau retragerea) yogo dintr-un apel suspensie svitsky... În plus, Lautrec este văzut ca rude aristocrate, care este mai puternic să iasă din lumina Montmartre, care pentru artist este un dzherel fără precedent. La mijlocul anilor '80, Lautrec a trăit un mod de viață foarte diferit. Win este un persistent vidvidvach cabaret „Mirliton”, proprietarul prietenului său, spivak și compozitor Aristid Bruan. Multă vreme mi s-au încredințat Persha, Mabut, One of Love, Suzanne Valadon, fac un glonț naturii lui Edgar Degas și Auguste Renoir, iar mai târziu ea însăși a devenit un fel de artistă.

Montmartre la serile de machiaj în muzică și mergând în tot Parisul cu funii și dansuri constante. La „Moulin de la Galette”, și în „Moulin Rouge” Lautrec din cauza potopului de spasteri din spatele pasului frivol al cancanului, care era la modă la acea oră. Todi va cunoaște alături de „stelele de cabaret” ale acelei ore, dansatorii, care au devenit „muze” yogo - La Gulya, Jane Avril și clovnul sincer Sha-Yu-Kao.

Artistul nu ratează publicarea standului de la Montmartre. Ia o masă, ia-o acolo pentru câteva ore de somn. Nu este ușor să te plimbi. Yak vin însuși kazav: "Schevechora, merg pratsyuvati la bar." yogo prieten bun, a spus Moris Zhuayan, pidtverjuyuchi, voi clarifica: „Lasă cabinele deyaki să devină apartamentul lor principal. Lautrec a pictat acolo fără re-fixare, de altfel, pielea a fost asociată cu viața pungilor de pioni cich.”

Creativitatea lui Lautrec este o băutură gratuită, dedicată femeilor. Dansatoare, spălători, femei cu un comportament ușor, doar prieteni ai artistului - toată duhoarea a devenit pentru noua dzherelnenya. Copleșiți în viața femeilor, Lautrec cu pasiunea maiestuoasă a imaginii în viața lor, - doar în ironie, dar în pozele lui, se vede sensibilitate. Prietenul său Paul Leclerc zgaduvav: „Lautrec adora femeia și a căror duhoare era logică pentru ei înșiși, duhoarea a devenit mai mult așa. Noul bulo are o singură minte: duhoarea este vinovat, dar este adevărat.”

Primul spectacol al lui Robit de Toulouse-Lautrec a avut loc în 1886 la cabaretul Mirliton. La marginea destinului ofensiv Lautrec vistavlyav roboții săi la Toulouse, în cadrul Expoziției Internaționale organizate de Academia Amantelor Roșii, sub pseudonimul Treklo. Ale doar soarta Bruxelles-ului „Vistavtsi XX”, de Bouly a prezentat al unsprezecelea robot, pentru a le aduce dreptate. Pentru moment, Lautrec se vede pe sine ca un artist de referință. Îi scriu mamei, dar „trebuie să mergem, copiii vor vedea, pentru asta, vom menționa o singură posibilitate”.

Nu particip la saloanele oficiale pariziene, ci încep să apar în „Salonul Independentului”, organizat după motto-ul „Fără plată în oraș”, alături de artiști precum Georges Seurat, Paul Signac și Camille Pissarro. Pe "Saloane"

Nezalezhnykh „în mesteacăn 1890 rock Lautrec prezintă” Dansul în „Moulin Rouge” și „Mademoiselle Dio pentru pianin”. Lautrec dorea să ajungă la avangarda extremă. Dar, în același timp, este posibil să te distanțezi de toate strâmtorii actuale, să-ți faci față creativității.

Până în 1891, stilul unic al lui Lautrec a fost lăsat în urmă pentru rock. Winning a devenit un artist, roboți pentru a fi iubitor de pictură, organizatori de expoziții și un fel de artă. Creativitatea criticului acceptată cu căldură. Artistul va sta deodată alături de 18 nabidam și reprezentanți ai lor direct către avangarda modernă.

Creativitatea lui Toulouse-Lautrec este purtată în ritmul orei. Explorează priyomia artistică de dezvoltare, uluit de tendințele de dezvoltare în pictură, câștigă, nu este în ultimul rând, nu îți va salva încrederea în tine. Stil original și cool, permițându-vă să surprindeți spiritul epocii, în care vinul este viu și pentru care este susținut cu respect. principiul yogo viata creativa imagini mici și mici, astfel încât să fie cu adevărat importante, pentru a vedea cât de repede mergeau. Câștigarea picturii peste bannia oamenilor obișnuiți.

Dacă doriți în creativitatea lui Toulouse-Lautrec este posibil să vă amintiți practic toate evenimentele artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, acest robot nu poate fi realizat decât cu un singur curent. Nu este realism, nu este impresionism și nici simbolism. Vin a repetat: „Nu merg la nicio școală, dar mă autoghid în pisicuța mea”. Originalitatea operei sale se bazează pe faptul că era de natură extravagantă.

Yak i kozen mare artist, Toulouse-Lautrec a îmbrățișat tradițiile atât ale celor bătrâni, cât și ale celor norocoși. Potrivit tuturor artiștilor din această oră, Lautrec a supraviețuit potopului de impresionism. Pe primele pânze, vikonannyh în 1878 și într-o mie de greutăți sute șaptezeci și nouă de roci, lovituri de redistribuire, în paleta de culori deschise. În mijlocul impresiilor Lautrec a dat o liniște pictorilor, portretele dominau peisajele unora dintre lucrări - Edouard Manet și Auguste Renoir. „Știu doar liudin, - stverdzhuvav Lautrek. - Peisajul este predispus la dodatkov, iar vina este vina vicariştilor numai pentru a arăta esenţa naturii umane şi caracterul oamenilor. " Despre Claudie Monet Vin a spus: „Facem un Vin buv bi kudi ca artist, dacă nu am arunca imaginile oamenilor într-o astfel de lume”.

Câștigătorul lui Edgar Degas. De la mijlocul anilor 1880, ore întregi, din moment ce era un mister imaginativ clasic la maestrul lui Cormon, Lautrec a câștigat, și din ce în ce mai mult, după ce a învățat tehnica caracteristică lui Degas. vin tsinuvav scara de culori Degazează și eficiențe luminoase subtile, eliminate de personalul tehnologiei unice. Însuși priyomi, suspectat de Degas, i-a permis lui Lautrec să înțeleagă însăși esența scenelor shvidkoplinnyh și să o transmită în mod misterios pe pânzele sale. Lautrec a devenit cel mai popular Degas, care s-a arătat deosebit de strălucitor, de când a început să cânte pe scena în cabaretele și cafenelele din Montmartre.

Toulouse-Lautrec s-a bazat pe cunoștințele despre dzherel în creștere. Pentru inteligența și creativitatea tuturor glibinei, va fi necesar să ne întoarcem la artistul italian al epocii Renașterii Vittore Carpaccio, la olandezul Rembrandt și Frans Hals, precum și la gotic, la maiestatea japoneză. Lautrec nu se teme să combine vlasny priyomi z tendințele actuale... La urechea anilor 1990, creativitatea nabiților și simbolismul este aproape de urechea anilor 1990; Litografiile lui Lautrec devin mai decorative, perioada de dezvoltare creativă va fi reparată. Nevăzut ca liniștit, aproape de realitate, Lautrec introduce în opera sa grotesc, aproape de caracterul său ironic.

Lautrec este aproape de imaginile sale de caricaturi. Deja înainte de ora începerii picturii pe cursurile clasicului mister imaginativ artistul a avut probleme cu transferul exact al naturii. „Imaginile lui Nicholas nu păreau a fi reprezentări exacte ale realității: erau pline cu elemente deyaki, care erau aproape de ea. Câștigând viața în imagini ostile ”, - jurnalistul și criticul stverdzhuvav Felix Feneon.

Lautrec are toate schimbările de gândire pentru a desena desene animate. Învinge cu un mare aflux de caricaturiști: Honore Damier și Jean-Louis Fora. Win știe că au aceeași furie până când totul este bine ordonat și idealizat, ceea ce poate fi perceput de el însuși. Ceva în fața lor, sunt vvazhaє pentru frumosul „vârtos și frumos” Malyunk pictând nemilosirea caricaturii. Aspectul lui Lautrec devine din ce în ce mai critic și mai ospitalier.

Este necesar să ne amintim că ironia lui Lautrec nu este responsabilă de rău. Apelați navpaki, imaginea satirică a dansatorului său pentru a aduce căldură și simpatie. Sărbătorește afișele dansatoarei Jane Avril și meciul de cabaret Ivette Hilber.

Yogo care măsline măsline nu adaugă la spirit. „Dacă scrieți o laudă pentru onoarea unui non-supraviețuitor și puneți imediat pe primele tale răni”, - unul dintre jurnale a fost ucis înaintea lui Lautrec în 1893. Rik, din acest motiv, este un critic care își laudă „prudența exactă, agrafele vicioase și glazura”. Toulouse-Lautrec a fost onorat ca artist al epocii sale. În pozele lui, puteți cunoaște o mulțime de momente istorice. Câștigându-se pe nevoia de adevăr. Câștigă adesea stverdzhuvav, se pare că despre roboții lui: "Voi transmite adevărul." Precizia loviturii v-a făcut posibil să transmiteți realitatea goală a sfârșitului de secol. Toulouse-Lautrec este marea artă a orașului.

La începutul secolului, tehnica picturii se confruntă cu o nouă rundă de dezvoltare. Micuții în reviste, uneori în ziare, litografie în programele de teatru, publicitate pe pereți: o nouă realitate a artei este populară. Toulouse-Lautrec are un talent victorios în noi domenii. Pratsuyuchi peste postere, vinurile vicaristilor sunt inconjurate de o serie de culori, care sunt suprapuse de plaje plate. Lanțul de forță este până la soluții nepotrivite și riscante, vreshti-resht, vechi orez caracteristic creativitate yogo.

Zastosovyuchi noua tehnologie druck, Toulouse-Lautrec aduce mai multă sofisticare în întreaga regiune. O nouă entuză, îi scriu mamei: „Am venit cu o nouă tehnică în litografie. Experimentul meu va aluneca înainte fără probleme.” În 1891, litografia a început să apară în centrul inundației sale. Primul este un robot de acest fel - „La Gulya în „Moulin Rouge” – mult noroc. Stilul minimalist Vikoristaniy Lautrekom se va adăuga la afișul publicitar. La sfârşitul perioadei, picturile sunt pictate pe fundal. Câștigând inițiativa Designul trece la un nou nivel: coperți pentru partituri, imagini și meniuri pentru restaurante, ilustrații pentru cărți.

La începutul anului 1894, pentru ultima dată, ne-am făcut vinovați de eșecuri ale unui robot. Creativitatea lui Lautrec nabuvak zovsim drept. Este posibil să intri într-un mediu social larg, nu să găsești o modalitate de a afla despre saloane și galerii. Mistica yogo devine disponibilă pentru piele. Destul de mult, partea din tsikh robit este grozavă - câștigurile de bani, ale tse nu îi spune artistului să creeze cea mai buna calitate... Posterele Yogo sunt o capodopera. Criticul Felix Feneon l-a numit pe Lautrec „un artist al străzii”: viata reala, postere color. Tsya expozitiya pid pe cerul liber disponibil pentru piele.”

Pe cob 1896 galeria pariska Manzhil-Juayan organizează un spectacol grozav al robotului lui Toulouse-Lautrec. Artistul mai sănătos al lui Aleksandr își va pierde cumpătul și, în același timp, totul va începe să fie recunoscut la creativitatea lui.

În ultima perioadă, istoria vieții lui Toulouse-Lautrec din farsă se transformă într-o tragedie.

Modul de viață, ca un artist în zece ani de viață, dând naștere la asta și fără acel organism plângător. Lautrec este din ce în ce mai predispus la slăbiciune. La urechea lui 1898, scrieți: „A naviga pe un mic Zusilla devine insuportabil. Până la sfârșitul vieții mele, creativitatea mea și eu trebuie atât de mult să creștem.” Win devine mai agresiv și neliniștit. Atașat de umor și viață, iubește să-l priveze pe artist.

Ale vin prodovzhu creează, creează cu pasiune, navighează noaptea, niciodată cu un dans al vinului. O astfel de tabără are aproape 60 de litografii prezentate la expoziția, dedicată acestei lucrări în sala londoneze a Galeriei Gupil în 1898. Artistul se va întoarce pentru o oră la vernisaj, care și-a onorat prezența alături de maybutny rege Edward al VII-lea.

Cu puțin efort, iernile sunt neîngrădite (alcoolismul devine cronic), suferind de insomnie, halucinații și manie de retransmitere. În mesteacănii din 1899, rudele lui Toulouse-Lautrec au preluat în clasa de psihiatrie din Paris, în locul lui Neii. Perebuvannya în lіkarnі a condus yogo. „Sunt în captivitate, bine acolo, fără libertate, nașterea și moartea vin!” - scrie vin batkov, repetând cuvinte yogo. În același timp, Anri are o clasă și este în forță pentru realizarea minunatului album „Circus”.

În ofensivă, două poze stâncoase se topesc din ce în ce mai sumbre și mai melancolice. O rudă îndepărtată a lui Paul Villau i-a fost încredințată pentru o perioadă de timp, iar artistul nu a băut. Părăsește 1901 la soarta nemovilor, transmițându-le moartea, Lautrec a pus lucrurile în ordine la stăpânul său, a terminat rapid și a semnat poze, pe care nu era semnătură.

15 vinuri de in zalishaє Paris în același timp cu Paul Villot. o sa-mi pierd sanatatea. Sunt vizibile picioare noi. Mati aduce yogo familiei Malrome, pe 9 aprilie 1901, este în brațe la 37 de ani.

Creativitatea lui Toulouse-Lautrec a devenit o dzherelnennya pentru Egon Schiele și Auguste Rodin. Yogo portrete nodihil Edouard Munch, pentru care Toulouse-Lautrec nu ar fi răsturnat gena în portretele pictate. Nu trece la uitare, va câștiga în Pablo Picasso, care este înecat, creativitatea lui Lautrec este încă la prima sa vizitare a obiectivelor turistice la Paris. Ale nu numai artiștii au prezentat adevăratul geniu al lui Toulouse-Lautrec. Regizorul Vidomy, Federico Fellini, a spus despre marele artist: „Îl voi iubi pe Lautrec ca pe fratele și prietenul meu. Poate că el însuși a fost responsabil pentru transferul puterii personalului în film și chiar și pentru noii frați Lum'er și-au făcut singuri vin. Și totuși, melodios, cel care yogo - ca și mine - a fost atras de lacrimile și răutatea esenței."

Anri Batay Spovid să devină una dintre nevoile spirituale ale oamenilor. І cu o dezvoltare deyakom rosum, sensibilitate і nahili până la grizzly, lyudin și-a simțit drumul într-o formă ritmică: și echilibrul de mers, intim și special. cel mai mijlociu

Matiss, Anri Odalistka Eu hrănesc: - Ei bine, și axa este de bine, ca ea, atunci - hto artist frumos, Ty abo Matiss? - Cu siguranță, Matiss, - nu te gândi la asta în O. - aici este destul de confuz! Am devenit atât de modest ca inamicul.

Anri de Reny 222. EPITAFIA Sunt mort. Acum imi racesc ochii.Prokl de ieri si locuitorul tau,Klazomeni,Syogodnі - numai tin,am baut numai tinny,Fara casa tata,fara cei dragi,fara familie.A venit apa? Plec deja din adăpost

Anri de Renє Renє A. (1864-1936), întinzându-se în grupul „simbolismului tânăr” apropiat lui Mallarmé, nu a acceptat sub'activismul liric extrem. Reny - cântă „mriya, restructurarea luminii”. New se caracterizează printr-o idealizare estetică a epocilor și culturilor trecute

Bergson Anri. Anri Bergson s-a născut la 18 octombrie 1859 Yogo Batko Michel Bergson a fost un compozitor și muzician, profesor la Conservatorul din Geneva Anri Bergson, care a adoptat educația clasică, având în vedere numărul puterii intelectuale franceze. În 1878, rotsi win se încheie. lycey

Bergson Anri Lui (născut în 1859 - trandafir. În 1941) este un filozof francez, cel mai reprezentativ al spiritismului antropologic și evolutiv, deoarece a inspirat metafizica clasică tradițională, unul dintre fondatori.

Oamenii de știință Anri, Candidați la Științe, care au sustras disertațiile sub autorizația A.A. V.F.Kuleshov - ФІАН3. R.R. Ramazashvili - ФІАН4. І. S. Baikov - ФІАН5. S.Є. Rosinsky - ФІАН6. V.G.Rukhlina - FIAN7. B.

Anri Barbyus * 3 amintiri specialeA fost la Moscova. Pislya Peremogi al nostru. Lenin buv cu capul lui Radnark. O să fiu cu tine în dreapta. După ce a terminat pe dreapta, Lenin mi-a spus: „Anatolii Vasilovici, am recitit din nou Vogonul lui Barbyus. Se pare că am scris un nou roman

Muzică în aer liber (Anri Toulouse-Lautrec) Într-o zi de furtună, căderea la 24 de frunze 1864 S-a născut Anri Mari-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nichto, sălbatic, fără să admită, în patria aristocraților, apărând în noaptea artistului Maybut al boemiei pariziene. Tatăl Yogo Contesa Adele și Contele Alphonse - dublu