Pe tema: „Epoca renașterii”, pe scurt în istoria statisticii, vă vorbesc despre epoca divină din istoria culturii.

Dopovid „Epoca renașterii”

Cultura epocii Renașterii a vânat Italia, care este centrul Florenței. Anterior, termenul de „renaștere” este un arhitect în viață, istoric de artă și pictorul Giorgio Vasari la lucrarea sa „Viața celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți”. De ce se numește Vidrodzhennyam? În partea dreaptă, în sensul că spirală spre Antichitate, iar Renașterea pe scena cob nu este suficientă pe baza Renașterii Antichității. Există puțin în ceea ce privește respectul pentru generația de oameni, umanismul. Prețul este unic pentru acea cultură unică, deoarece a umbrit imposibilitatea capodoperelor. Văd două tipuri de renaștere - renașterea Pivnichne și renașterea italiană.

Caracteristici ale epocii Renașterii turnării în orez:

• Umanism
• Antropocentrismul
• O nouă punere în scenă până la lumina zilei
• Reînvierea filozofiei antice și a misterului monumentelor antice
• Modificarea tradiției mijlocii creștine

Esența erei Renașterii

În perioada Renașterii, s-au văzut privirile de la mijlocul secolului - іnrarchichnostі svіtіv, dorința divină de a svіtіv, analogii simbolice ale priveliștilor divine și pământești. Ale, cu toate acestea, există puține dovezi ale dezvăluirii svitoustry: esența erei erei este în doctrina adevărului subordonat. Tobto în obruntuvannі razmezhuvannya puterea și puterea bisericii.

Zilele Renașterii sau Renașterii au fost pline de contribuții din viziunea științifică și raționalistă a experților în astronomie. Aceste idei de modele heliocentrice și inconsecvențe la toată lumina, o multitudine de lumini au devenit baza unei noi viziuni.

În epoca Renașterii s-a format un nou tip de comportament: asimilarea puterii de irepetabilitate și unicitate; În cultură, modelul oamenilor de cultură este homo universalis. Vaughn a caracterizat personalitatea creativă a acelei specialități.

La sfârşitul orei, biserica a slăbit în suspendarea bisericii. Și dezvoltarea drukarstvo a avut loc în creșterea alfabetizării, educației, dezvoltării artelor, științelor, literaturii artistice. Reprezentanții burgheziei au început știința svitsku, ca runtuvalis pe declinul scriitorilor antici ai naturii.

În afară de burghezie, împotriva bisericii, artiştii şi scriitorii au preluat. Duhoarea era purtată la manechinul lui Masi, dar nu Dumnezeu, cea mai mare valoare, ci un om. În viața mea pământească, îmi pot da seama de interese speciale, cum să trăiesc vicios, în plus, fericit. Astfel de oameni de cultură au fost numiți umaniști.

Pentru epoca Renașterii, un ciclu caracteristic de schimbare în literatură. A apărut un nou gen de realism renascentist, care este angajat în glume despre mâncare despre importanța și flexibilitatea aprobării oamenilor ca specialitate, devenind un cob nou și creativ.

Reprezentanții epocii Renașterii au văzut opera Bisericii, ca pe o propagandă a Bisericii. În acest sens, rosumіnnі lyudin pare o vedere a rădăcinii naturii, care amintește de frumusețea imaginii fizice, de bogăția rosum și a sufletului.

Naybіlsh a prezentat în mod viu și strălucitor renașterea curbelor din apropierea Capelei Sixtine la Vatican, al cărei autor este Michelangelo. Cripta picăturii este împodobită cu subiecte biblice. Motivul principal Їхній - tulpina svit-ului și tulpina oamenilor. Fresca „Judecata de Apoi” є cu caș, parcă ar completa epoca Renașterii Stăpânei.

Același lucru este valabil și pentru câteva cuvinte despre Pivnichne Vidrodzhennya. Un rol economic a jucat un rol mai mare, pătrunzând mărfurile-banuți în afaceri, procesele de piață în Europa. Duhoarea adulmeca mărturia oamenilor. Influențat de Antichitate, aici este puțin de văzut, seamănă mai mult cu ruh-ul reformist.

Epoca Vidrodzhennya s-a trezit cu scăpări de schimbare în toată cultura culturală - filozofie, știință și artă. Unul dintre ei are asta. ei bine, vremurile vechi ale religiei independente, a încetat să mai fie „slujitorul teologului”, dorind să fie încă departe. Cultura Yak și іnshih galuzyah, filosofia se învârte în jurul vechilor mister - în fața lui Platon și Aristotel. Marsilio Fichino a adormit la Academia Platonica de langa Florenta, revendicand opera marelui grec in limba latina. Ideile lui Aristotel s-au îndreptat către Europa înainte de epoca Renașterii. Să mergem la Renaștere, în spatele cuvintelor lui Luther, este vinul însuși, nu Hristos, „Keru European Universities”.

Împreună cu vechile navchannes ale extinderii largi a nabuwaє filozofia naturală, pentru filosofia naturii Її este promovat de astfel de filosofi precum B. Telezio, T. Campanella, D. Bruno. În același timp, se ridică gânduri despre acelea, că filosofia nu este de vină pentru Dumnezeul supranatural, ci pentru natura însăși, că natura este ordonată conform legilor sale proprii, interne și că baza cunoașterii trebuie să devină. admiterea acelei părți divine, dar la fel

Au fost luate priviri filozofice naturale extinse ştiinţă vidkrittya. Capul lor a devenit teoria heliocentrică N. Copernic, yaka a sărbătorit o lovitură de stat la anunţurile despre svit.

Slid, totuși, respectă faptul că privirea științifico-filosofică la acea oră vede încă noul aflux din partea religiei și teologiei. Arată așa des panteismÎn ce sens al lui Dumnezeu nu este ascuns, dar Win se găsește în natură, otozhnyu cu ea. Pentru nevoia deplină de donație, există și o infuzie despre științele culturale - astrologie, alchimie, misticism, de asemenea magie. Este la fel să vezi un filozof ca D. Bruno.

Cele mai semnificative schimbări ale epocii Reînvierea celor răi în cultura artistului, mister.Însuși în dezvoltarea acestei galuzii, dacă oamenii de vârstă mijlocie au apărut cei mai glibokim și cei mai radicali.

Serednyovichchia are multă artă, în care există puțin caracter aplicat, este foarte împletită în viața însăși și nu este suficient să o înfrumusețezi. În epoca Renașterii, misterul a crescut mai mult în stima de sine, a devenit o zonă independentă a frumuseții. Din momentul în care sprymayuchy așteaptă cu nerăbdare să formeze esența artistului, într-un sens natural, să pătrundă dragostea pentru prima dată în misterul său și să nu sporească scopul de a sluji.

Nicholas shtetstvo nu i-a reproșat acelui lider o vulgaritate atât de mare. Pentru a naviga în Grecia antică, munca artistului pentru semnificația sa suspectă a acționat într-un mod similar cu politicienii acelui om uriaș. Și mai modest, am împrumutat artistul din Roma Antică.

Acum ratați rolul artistului suspensiile cresc imperceptibil. Câștigă cu încăpățânare să arăți ca un profesionist independent și unanim, o perspicacitate și un avar, o individualitate unică. În epoca Renașterii, misterul este unul dintre cele mai importante instrumente de cunoaștere și calitatea învățării din știință. Leonardo da Vinchі privește știința și arta ca două moduri absolut egale de promovare a naturii. Vin scrie: „Pictura este o știință și o fiică legitimă a naturii”.

Arta este si mai apreciata. Pentru abilitățile sale creative, artistul Vidrodzhennya se obișnuiește cu Dumnezeu, creatorul. Zvidsy zrozumilo, de ce Rafael și-a tăiat propriul nume suplimentul „Divin”. Din aceste motive, Comedia lui Dante Bula se numește „Divină”.

Misterele au întrezări de minioni. Vono zdіysnyu o întoarcere bruscă de la simbolul din mijloc și semnul la o imagine realistă și o imagine de încredere. Adăugați noi caracteristici la varietatea artistică. Baza Їх este acum linia de depozit perspectivă pierdută, Trivialitatea obsyagu, despre proporții. Misterul pentru toată lumea este acțiune adevărată, pentru a atinge obiectivitatea, fiabilitatea și viața.

Epoca Vidrodzhennya Bula înaintea italianului. Nu este surprinzător pentru el că arta în Italia însăși în întreaga perioadă a atins cea mai recentă prezentare și dezvoltare. În sine există zeci de nume de titani, genii, artiști mari și pur și simplu talentați. În cele mai mari țări, există și nume grozave, care protestează împotriva ipostazei unui concurent.

În Renașterea italiană, asigurați-vă că vedeți câțiva pași:

• Protoreness: un prieten jumătate din secolul al XIII-lea. - XIV Art.
• Vidrodzhennya timpurie: Mayzhe întregul secol al XV-lea.
• Visoké Vidrodzhennya: sfârșitul secolului al XV-lea. - Persha treia a secolului al XVI-lea.
• Piznishe Vidrodzhennya: restul de două treimi din secolul al XVI-lea.

Articolele principale din Protoreness sunt cântate de Dante Alig'єri (1265-1321) şi pictura de Giotto (1266 / 67-1337 rr.).

Cota lui Dante din bagato viprobuvan. Pentru soarta luptei politice, au perezlivat, vin pierdut, au murit într-un străin, la Ravenna. Adăugările Yogo la cultură depășesc granițele călătoriilor. Vin a scris nu lipsit iubesc lyrica, și tratatele filozofice și politice. Dante este creatorul mișcării literare. Unul dintre ei este numit ultimul poet al lui Serednyovich și primul poet al Noului Ora. Doi știuleți - vechi și noi - sunt tocmai potriviti pentru a fi împletite în creativitatea ta.

Creați mai întâi Dante - „Viața nouă” și „Benket” - victorii lirice ale răutății iubirii, atribuirea acestui cohan lui Beatrice, așa cum a fost o singură dată de la Florența și de-a lungul multor ani de viață. Kohannya ei cântă zberig pentru toată viața. În spatele genului liric Dante, el joacă pe liniile echilibrului curtenesc de mijloc, deo, despre reprezentarea imaginii „Frumoaselor doamne”. Totuși, se pare că cineva se întoarce într-un cântec și deja urmărește Renașterea. Miroase a victorii ale performanțelor reale și a podiyami, a creației unei mari călduri, în sensul unei individualități unice.

Apogeul creativității lui Dante a devenit "Comedie divină„, Care și-a ocupat un loc aparte în istoria culturii lumii. Pentru motivația noastră, cântăm și pe linia tradițiilor mijlocii. Au o discuție despre oamenii utili, iac a băut la olita. Cântăm trei părți - Iad, Purgatoriu și Paradis, piele cu 33 de pisni, scrise în strofe pe trei rânduri.

Numărul „trei”, care va fi repetat, este simplu pentru a vorbi despre creștinism despre Triytsya. În cursul apropierii lui Dante, Suvoro va vedea bagatooh vimog al creștinismului. Zokrem, supravegherea sa pe nouă țăruși, a fost copt de cel al purgatoriului - poetul roman Virgilia - vinul nu a admis în paradis, din cauza excluderii unui asemenea drept. Aici a murit suprovodzhu yogo care cânta Beatrice kohan.

Cu toate acestea, în gândurile și judecățile lor, în propriile lor legate de personaje, apar ei și imaginile lor. Dante nu este veșnic și nici măcar în sutta pentru a merge în zilele creștine. Asa de. Adjunctul creștin Voi condamna iubirea sensibilă deoarece este păcătos să vorbim despre „legea iubirii”, este o idee bună să te conectezi cu iubirea la natura vieții însăși. Dante cu rosumіnnya și spіvchuttam va fi pus înaintea cohanului Francesca Paolo. Vreau dragostea їхnya legată de bucuria lui Francesca, cholovіkovі ei. Spiritul lui Vidrodzhennya peremahaє la Dante și іnshikh vipadkakh.

Înaintea celor mai cunoscuți poeți italieni, există și Francesco Petrarca.În cultura svitovіy, îi vedem în fața lor sonete. La acea oră era un ilustrator, filosof și istoric de mare amploare. Yogo este pe bună dreptate fondatorul culturii Renașterii.

Creativitatea lui Petrarh este, de asemenea, parțial perebu la granițele lirismului curții de mijloc. Yak і Dante, la noua Bula Kohan pe іm'ya Laura, yak іn atribuirea lui "Cartea lui Pisen". Ora de apă Petrarh bolsh rishuche preia legăturile din cultura mijlocie. În munca lui, ei se simt ca dragoste, b_l, rozpach, dur postayut nagato hostess și goi. Duhoarea este mai puternică pentru a suna un început special.

Ca încă un reprezentant al literaturii, devenim Giovanna Boccaccio(1313-1375). autorul tuturor vederilor La Decameron”. Principiul de a determina colecția dvs. de povestiri scurte și povestea lui Boccaccio va fi pozat din Serednovichchia. Cu toate acestea, Rashta este pătruns de spiritul Renașterii.

Personajele principale ale romanelor sunt oameni simpli și simpli. Duhoarea este scrisă la întâmplare, dulce, vie, roz, a mea. Duhoarea multor moravuri plictisitoare, navpaki, o mulțime de romane se ascund literalmente cu dragoste și veselie. Comploturile deyakykh-ului din ei pot avea un caracter iubitor și erotic. Crema de „Decameron” Boccaccio, care a scris și povestea „Fiamettei”, este ca primul roman psihologic al literaturii vechi.

Giotto di Bondoneє cel mai frumos reprezentant al Protoreness italian într-un mister imaginativ. Genul principal al acestui gen este frescele de boule. Duhoarea este scrisă pe comploturi biblice și mitologice, înfățișând scene din viața Sfintei familii, evangheliști, sfinți. Cu toate acestea, în tratarea parcelelor, urechea Renașterii este în mod clar copleșită. În opera sa, Giotto este văzut a fi de o inteligență de vârstă mijlocie și se îndreaptă către realism și plauzibilitate. Meritul vidrodzhennya picturii ca stima de sine artistică este el însuși recunoscut.

La acele creaturi, peisajul natural este descris ca un întreg în mod realist; în acestea, copacii, scheletele, templele sunt clar vizibile. Toate personajele, inclusiv sfinții înșiși, stau ca ființe umane, copleșind carnea fizică, sentimentele umane și dependențele. Їх odyaguyut forme naturale їх tila. Pentru creatorii lui Giotto, o culoare atractivă care este mică, plasticitate subtilă.

La principalele lucrări ale lui Giotto є designul Capellei del Arena din Padova, care informează despre povestea vieții Sfintei Familii. Cel mai ostil celebrează acest ciclu, care include etapa „Vtecha către Egipt”, „Potsilunok Yudi”, „Plângerea lui Hristos”.

Imaginile reprezentărilor personajelor sunt naturale și autentice. Tabăra de їх til, gesturi, tabără emoțională, privire, dezvăluire - tse este arătat cu o exces de încredere psihologică ascuțită. În general, comportamentul pielii suvoro arată rolul pacientului. Scena pielii are o atmosferă unică.

Așadar, la scena „Vtecha în Egipt”, un ton calm, emoțional este recablat și rostit. „Possilunok Yudi” amintește de dinamism zgomotos, personaje ascuțite și sclipitoare, care au mers literalmente unul câte unul. Dacă doar doi dintre participanții principali - Iuda și Hristos - au murit fără ruck, ei conduc timpul singuri cu priviri.

Scena „Plângerea peste Hristos” se distinge prin dramatismul ei deosebit. Vona a fost reatribuită martorilor tragici, durere insuportabilă concetăţenilor, durere şi întristare fără importanţă.

Vidrodzhennya timpuriu întărit rezidual un nou principiu estetic și artistic al picturii. Cu o mulțime de comploturi biblice, ca și mai devreme, devin și mai populare. Cu toate acestea, interpretarea celor vechi de către cei vechi, cei noi au deja puțin de pierdut din vedere pe Serednyovichchya.

Patrie Învierea timpurie a devenit Florența, iar arhitectul Philippe Brunelleski(1377-1446), sculptor Donatello(1386-1466). pictura Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi a făcut adăugările maiestuoase la punctele de desfacere ale arhitecturii. Câștigarea bazelor arhitecturii renascentiste, apariția unor noi forme, care au dat naștere întregii lumi. Bagato vіn zrobiv pentru dezvoltarea legilor perspectivei.

Cel mai important robot al lui Brunelleschi a fost ridicarea cupolei peste construcția deja terminată a Catedralei Santa Maria del Fiore de lângă Florența. În fața lui se afla o plantă uriaș pliabilă, fragmentele din domul necesar erau de vină pentru măreția maiestuoasă - aproape 50 m la diametru. Pentru designul original suplimentar, este mai convenabil să treci prin situația de pliere. Nu numai domul în sine părea să fie ușor și larg peste locul, dar întreaga viață a catedralei era plină de stringență și măreție.

Capela lui Pazzi a devenit faimoasă nu numai pentru minunata creatură a lui Brunelleski, yaka bula a fost ridicată lângă curtea Bisericii Santa Croce de lângă Florența. Vona este mică, dreptunghiulară în plan, cu o cupolă suprapusă în centru. Cele din mijloc sunt acoperite cu marmur. Yak și іnshі fac din Brunelleski, o picătură de simplitate și claritate, vitalitate și grație.

Creativitatea lui Brunelleschi este primitivă pentru vremea că trebuie să treacă dincolo de granițele arhitecturii culte și ale creației de miracole și arhitectură. O priveliște minunată a unei astfel de arhitecturi este o casă-bar vikhovny, educație sub forma literei „P”, cu o galerie-logie critică.

Sculptorul florentin Donatello este unul dintre cei mai frumoși creatori ai Renașterii timpurii. Câștigă pratsyuvav în alte genuri, inovații skryvlyayuyuzhny. Creativitatea lui Donatello are un declin străvechi, evoluând pe o privire asupra naturii, luând cu îndrăzneală în mod inovator varietatea artistică.

Mă ocup de soarta dezvoltării teoriei perspectivei liniare, văd un portret sculptural al acelei imagini a unui corp gol, văd un memorial din bronz. Creat de el imagini є în implementarea unui ideal umanist al unei specialități dezvoltate armonios. Donatello și-a stimulat creativitatea mare aflux asupra unei dezvoltări date a sculpturii europene.

Pragnennya Donatello înainte de idealizarea oamenilor imaginați statui ale tânărului David.În toate creaturile, David postește tânăr, frumos, dezlănțuind forțele spirituale și fizice ale tineretului. Frumusețea corpului tău gol este împodobită cu un trunchi vignutius. Un tânăr este un fan al ideilor și al sumei. Pentru prețul statuii Bulei, la sculptura Renașterii există figurine joase goale.

O ureche eroică este puternică și statui ale sf. George, a devenit unul dintre culmile creativității lui Donatello. Aici întreaga idee a unei specialități puternice era complet departe. În fața noastră se află în zadar un înalt, struns, bărbătesc, calm în propriile sale forțe de război. Maestrul dezvoltă creativ cele mai bune tradiții ale sculpturii antice.

Robotul clasic al lui Donatello se angajează în statuia de bronz a comandantului Gattamelatti - primul monument cinic al maestrului Renașterii. Aici marele sculptor ajunge la granița artisticului și tratament filozofic Aduc lumea mai aproape de antichitate.

La aceeași oră, Donatello a deschis un portret al unei specialități unice. Comandantul este un erou renascentist plin de spirit, soț, calm, în cântecul unui liudin. Statuia este modelată de natura laconică a formelor, plasticitatea este clară, poziția naturală a vârfului și calului este clară. Memorialele acestui monument au devenit o capodopera a sculpturii monumentale.

În ultima perioadă a creației lui Donatello, am început grupul de bronz „Judith și Holofernes”. Qi-ul robotului amintește de dinamism și dramatism: Judith este înfățișată în acel moment, dacă ridici o sabie peste Holofernes deja rănit. termină cu yogo.

Masaccio pe bună dreptate vvazhaєya unul dintre articolele principale ale Renașterii timpurii. Câștigă prodovzhu că tendințele în curs de dezvoltare, cum să mergi cu Giotto. Masaccio, care a trăit mai puțin de 27 de ani și a crescut o creștere de nebagato. Pe spatele lor, frescele au devenit o școală de pictură pentru debutul artiștilor italieni. La gândul la Vazara, pretendentul Visokogo Vidrodzhennyaі un critic autoritar, „maistrul nu s-a apropiat atât de mai fericiti, iac Masaccio”.

La principalele lucrări ale lui Masaccio є fresce din capela Brancacci a Bisericii Santa Maria del Carmine de lângă Florența, care informează despre episoadele legendelor despre Sfântul Petru, precum și două teme biblice - „Ploaia” și „Vignan”.

Vreau ca fresce să spună despre minuni, Sf. Peter, nu au nimic supranatural și mistic. Imaginile lui Hristos, Petru, apostolii și cei care participă la călătorie sunt toți oameni pământești. Duhoarea de a copleși orezul individual și de a fi transportat în mod natural și uman. Zokrema, la scena „Khreshchennya”, există o mărturie minunat de sigură, băiete, să tremure gol în frig. Compoziția lui Masaccio va fi luată de la vicarianți, nu lipsiți de linie, ci de perspectiva norocoasă.

Ciclul unei viziuni speciale a meritului frescă „Vignannia din Paradis”. Vona este o capodopera a picturii. Fresca este laconică limită; Pe peisajul non-viral, se pot vedea clar figurinele lui Adam Paradis și ai vi, care au părăsit porțile, peste care se întindea un înger cu o sabie. Usya respectă zoserezhena pe Mama și Uvi.

Masaccio la prima istorie a picturii a mers atât de departe și de încredere pentru a scrie abia, pentru a-și transmite proporțiile naturale, pentru a-i oferi stil și ruh. Așa se întoarce și iar tabăra interioară a eroilor. Adam, scho krokuvav larg, lăsând capul în jos spre coșul de gunoi și curlând denunțurile cu mâinile. Єva, scho ridaє, într-un pachet, și-a deschis capul cu gura deschisă. Tsia frescă vidkriva nouă eră la mister.

Zroblene Masaccio bulo a continuat cu astfel de mănuși, iac Andrea Mantegna(1431 -1506) ta Sandro Botticelli(1455-1510). Primul a devenit celebru în fața desenelor sale, în mijlocul unui loc anume stau fresce, care povestesc despre rămășițele vieții Sf. Iacov - trece la strat și stratul însuși. Botticelli a dat o provocare picturii de șevalet. Imagini Nayvidomіshimi yogo є „Primăvara” și „Venusul Poporului”.

De la sfârşitul secolului al XV-lea, dacă arta italiana la îndemâna oricui îl găsește, să îl repare Visoka Vidrodzhennya. Pentru perioada Іtalії tsey viyavivo vinyatkovo important. A fost distrus și neprotejat, bătăușul a fost golit la propriu, a fost jefuit și însângerat de invadatorii din partea Franței, Spaniei, Nimechchina și Turechchini. Cu toate acestea, misterul din întreaga perioadă, vreau să fie minunat, se confruntă cu o dezvoltare inconfortabilă. Este chiar momentul să creăm astfel de titani, precum Leonardo da Vinci. Rafael. Mikelangelo, Tizian.

În arhitectura unui cob de înaltă Renaștere de pansamente și creativitate Donato Bramante(1444-1514). El însuși a extins stilul, marcând dezvoltarea arhitecturii perioadei date.

Unul dintre cei mai timpurii roboți a fost biserica Mănăstirii Santa Maria della Grazin din Milano, la masa în care Leonardo da Vinci și-a pictat faimoasa frescă. tamna cina". Gloria Yoho să fie reparată dintr-o capelă mică, cum să fie numit Tempetto(1502), îndemnat de Roma și devenit un fel de „Manifest” al Înaltei Renașteri. Picătura are forma unei rotonde, evocă simplitatea caracteristicilor arhitecturale, armonia pieselor și versatilitatea. O mică capodopera grozavă.

Punctul culminant al creativității lui Bramante este reconstrucția Vaticanului și transformarea lui într-un singur ansamblu. Youmu va pune, de asemenea, bazele proiectului Sf. Peter, în ceea ce Michelangelo, să facă șerpi și aproape realizovuvati.

Div. de asemenea:, Michelangelo Buonarroti

Stăpâna Renașterii italiene are un loc special de vizitat Venets_ya.Școala a căzut, aici a fost văzută des din școlile din Florența, Roma, Milana sau Bologna. Au rămas greoi de tradițiile puternice și ofensive, duhoarea s-a scufundat la reînnoirea radicală. Clasicismul secolului al XVII-lea era agățat de școala însăși. adică neoclasicismul ofensivei.

Școala venețiană era un fel de opoziție și antipod. Aici am panuvav spiritul de inovare și inovație radicală, revoluționară. Trei reprezentanți ai școlilor italiene sunt cei mai apropiați de bulevardul Leonardo din Veneția. Poți, chiar și aici dependența ta de o glumă, că experimentul ar putea cunoaște în mod corespunzător inteligența și cunoștințele. Celebrii super-discursuri artiști „vechi și noi” au rămas în spirală pe fundul lui Venets. Stelele au luat urechea tendințelor, care au dus la baroc și romantism. Vreau romantismul lui Shanuvali Raphael, zeii onoarei, Buli Titian și Veronese. La Veneția, după ce i-a luat sarcina de creație, El Greco, ea i-a permis să distrugă pictura spaniolă. Prin Venetsia proishov Velasquez. Același lucru se poate spune despre artiștii flamand Rubens și Van Dyck.

Fiind un oraș-port, Venezia s-a trezit la răscrucea nobililor economici și comerciali. Vona a fost impresionat de Pivnichna Nimechchin, Vizantia și Shodu. Veneția a devenit un pelerinaj monștri de artiști. Există două bulevarde A. Durer - de exemplu, secolul XV. că pe cob secolul XVI. Її іdvіdav etė (1790). Wagner a auzit despre învârtirile gondolierilor (1857) și a scris un alt act „Tristan ta Izoldi” Spіv gondolіrіv l-a auzit și pe Nіtzsche, numindu-l un suflet spin.

Apropierea mării are forme curgătoare și prăbușitoare, și nu o structură geometrică clară. Vieneza nu era atât de grea cu reguli stricte, în ceea ce privește simțurile, poezia divină a artei vieneze ar fi apreciată. În centrul respectului pentru mișcare, natura este vizibilă și vizibilă, femeia este frumusețea frumoasă a cărnii, muzica este să trăiești cu verdele și sunete luminoase și încântătoare ale naturii spiritualizate.

Artiștii școlii venețiane au prezentat Perevagu-ul nu sub forma acelui mic, ale colora, gri light și tin. Imaginați-vă natura, duhoarea împinsă să transmită її porvi și ruh, minliness și plinness. Frumusețea mirosului vinurilor nu a fost mirosită de stiluri în armonia formelor și proporțiilor, ci în cele mai bune și mai comune stiluri.

A existat puțină credibilitate și fiabilitate realistă. Duhoarea a împins rozariul bogățiilor care domină pictura în sine. Însuși Veneția este creditată că a văzut un spic curat și un băiețel cu o spicuță curată. Artiștii de la Veneția au fost primii care au arătat posibilitatea de a atrage un pic de micime din obiecte și forme, posibilitatea de a rezolva problemele picturii dincolo de o culoare, moduri pur băiețești, posibilitatea de a vedea puțin ca un final în în sine. Pe parcursul întregii ofensive a picturii, sprijinindu-se pe expresivitatea și versatilitatea. Puteți merge la gândul deyakie fakhivts, de la Titian la Rubens și Rembrandt, apoi la Delacroix, și apoi la Gauguin, Van Gogh, Cezanne etc.

Fondatorul școlii venețiane є Giorgione(1476-1510). În creativitate, el este un inovator plin de spirit. Cel nou are reemagirea reziduală a urechii svitsky și înlocuirea comploturilor biblice ale câștigătorilor cu o mai bună scriere pe mitologie. literatura de cei... În munca sa de creație, se vede imaginea de șevalet întărită, deoarece nu mai există nicio idee despre imaginea veche.

Giorgione a introdus picturii o nouă eră, care a început să scrie din natură. Imaginați-vă natura, accentul este pus pe robustețe, minlitate și plinness. Un cap miraculos є yogo pictură „Furtuna”. Giorgione însuși a început pictura shukati la lumină și tranziție, la marginea luminii și a tablă, în mijlocul Caravaggio și caravaggism.

Giorgione a extins genul și tema roboticii - „Silsky Concert” și „Yudif”. Cel mai faimos creator de yogo a fost „Supând pe Venus". Poza Qia este amuzată de orice complot. Minunați-vă de frumusețea și frumusețea trupului femeii goale, reprezentând „goliciunea goliciunii goliciunii”.

Șef al școlii venețiane є Titian(bl. 1489-1576). Creativitatea Yogo - ordinea creativității lui Leonardo, Rafael și Michelangelo - є culmea artei Renașterii. Majoritatea ultimului an de viață va prinde viață.

Creativitatea misterului tician al Reînnoirii are întinderea celei mai recente prezentări și dezvoltări. Cum o faci, bucură-te de gluma ta creativă, de acea inovație a lui Leonardo, de frumusețea și perfecțiunea lui Rafael, de privirea spirituală, de drama și tragedia lui Michelangelo. Їm puterea este prea sensibilă, zavdyaki care miros un aflux puternic în ochi. Creați pe Titian din anumite motive muzicale și melodie.

Yak reprezintă Rubens, deodată din pictura lui Tițian a adăugat propria sa aromă, iar în spatele cuvintelor lui Delacroix și Van Gogh - muzică. Pânzele Yogo au fost pictate cu o pensulă deschisă, care este ușoară și clară. Însuși în creațiile yogo culoare yak bi razchinyaє și argilă formă, і malovnichny ureche pentru prima dată umfla autonomie, într-un viglyadі pur. Realismul în operele sale se transformă în lirism fermecător și subtil.

Roboții primei perioade a lui Tițian proslăvesc bucuria tulbure a vieții și binecuvântările pământești ale lumii. Câștigând începutul, scriu sănătății oamenilor tilo, frumuseții eterne tila, rafinamentul fizic al oamenilor. La un număr întreg de astfel de pânze, precum „Cohannia pământească și cerească”, „Sfânta Venus”, „Bacchus și Ariadna”, „Dana”, „Venus și Adonis”.

Spighete de porumb fermentate în imagini „Magadalene, te rog pocăiește-te.„, vreau să fie repartizată unei situații dramatice. Ale і aici grіshnytsya, cum să se pocăiască, ma chutta carne, fermecător, vipromyuche light tilo, povni și chuttєvi buze, buzunare rum'ian și păr auriu. Lirism pătrunzător, pânza „Bumbac de la câini” este scrisă.

La roboții din altă perioadă crește un spic sensibil de porumb care protestează cu psihologism și dramatism, care crește. Zagalom Titian zdіysnyu tranziție pas cu pas de la fizic și sensibil la spiritual și dramatic. Vintage-urile care se văd în creativitatea lui Tițian sunt bine văzute atunci când sunt implicate acele și comploturi, cum ar fi marele artist al celor doi bestiali. Tabloul „Sfinții Sebastian” poate fi un cap caracteristic întregului plan. În prima variantă, ponderea autoimpusului, aruncată de oameni, suferintul nu pare să fie peste cap. Navpaki, imagini ale speranțelor sacre ale forțelor vii și frumuseții fizice. În cea mai recentă versiune a imaginii, ca în Ermitazh, chiar imaginea imaginii tragediei.

Chiar și cu un fund strălucitor, există opțiuni pentru pictura „Coroana de spini”, dedicată episodului din viața lui Hristos. Primul dintre ei care a mers la Luvru. Hristos este un sportiv frumos și puternic din punct de vedere fizic, căruia îi face bine să-și vadă Evaluatorii. În versiunea München, care a fost lansată douăzeci de ani mai târziu, același episod a fost transmis din ce în ce mai mult, din ce în ce mai mult. Hristos al imaginilor la mantia albă, la noii ochi turtiți, trebuie să îndure cu calm bătaia și umilința. Acum ne îndreptăm spre încoronare și bătaie, nu o manifestare fizică, ci una psihologică și spirituală. Imaginea este paralelă cu marea tragedie, triumful spiritului, noblețea spirituală asupra forței fizice, se îndoaie.

În lucrările lui Tițian, sunetul tragic al bunicilor va fi mai acceptat. Despre procesul de realizare a picturii „Plângerea peste Hristos”.

Pentru europeni, perioada sumbrei Serednyovichchia, care a schimbat epoca Renașterii, s-a încheiat. Vona a permis renașterea declinului Antichității și crearea marelui mister vitvori. Un rol important în dezvoltarea oamenilor l-au jucat activitățile științei în epoca Renașterii.

Paradigmă

Criza și asuprirea Vizantiei au fost chemate înainte de apariția a mii de emigranți-creștini în Europa, care au adus cărți din ei. În manuscrisele cich, cunoștințele perioadei antice au fost luate, de exemplu, pentru amenajarea continentului. Mirosurile au devenit baza umanismului, punând oamenii pe șoareci chilne, idei de yogh și pragnennya la libertate. De-a lungul anilor, rolul bancherilor, remissnikilor, comercianților și maeștrilor a devenit din ce în ce mai important în localități, deoarece aceștia nu și-au pierdut rolul Bisericii Catolice sub stăpânirea Bisericii Catolice și au luptat cu putere împotriva dictaturii.

Pictură de Giotto (epoca Renașterii)

Mișcarea artelor în Evul Mediu a creat o mare parte de schimbări religioase. Zokrema, cea mai recentă oră, principalul gen de pictură bouv ikonopis. În primul rând, a luat o mușcătură pentru a vedea pe pânzele sale oamenii bestiali și, de asemenea, a văzut maniera canonică a frunzei, școala de autoritate, în plină expansiune, Giotto di Bondone, care este un pionier al protorenessanilor. Pe frescele Bisericii San Francesco, roztashovanoi de lângă orașul Assizi, vicoristul bisericii San Francesco, vіdіyshov svіtolіnіyu svіtloіnі și vіdіyshovy din compozitele ieșite din Budovia. Cu toate acestea, capodopera lui Giotto a devenit ropis cappella del Arena din Padova. Tsikavo, dintr-o dată, când a fost trimis înlocuitorul artistului, au sunat să înfrumusețeze primăria. La robotul de deasupra uneia dintre poze, pentru a ajunge la cea mai mare fiabilitate a imaginii „stindardului ceresc”, Giotto s-a consultat cu astronomul P'utro d'Abano. Cu un asemenea rang, pictura a încetat să mai înfățișeze oameni, pictorii au încetat să mai înfățișeze oameni, obiectele și manifestările naturii au fost menținute în conformitate cu canoanele cântătoare și au devenit mai realiste.

Leonardo Da Vinchі

Epocile Bagato diyachiv Învierea lui Mali este un mare talent. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu poate înțelege bogăția lui Leonardo da Vinci. Win Viyaviv însuși ca un pictor proeminent, arhitect, sculptor, anatomist, om de știință naturală și inginer.

În 1466, virușii lui Leonardo da Vinch au apărut la Florența, înconjurând pictura, în chimie și fotoliu, precum și punând pe un robot cu metal, shkіroy și gіpsom.

Deja primele pânze Malovnichi ale artistului au fost văzute din mijlocul camarazilor din atelier. Pentru propriul său porumbel, pentru acea oră, cea de-a 68-a viață a lui Leonardo da Vinch, a creat astfel de capodopere, precum „Mona Liza”, „Ioann Botezătorul”, „Doamna Erminei”, „Cina Taumna” și.

Yak și іnshі vіznіachі zile ale erei Vіdrodzhennya, un artist bazat pe știință și inginerie. Zokrema, vіdomo, va câștiga castelul kolіstsevіy vikoristovuvіvа până în secolul al XIX-lea. În plus, bile Leonardo da Vinci din fotoliul parașuta, mașina literală, reflectorul, țeava verde cu două lentile și înăuntru.

Michelangelo

Dacă mâncarea se negociază, s-au dat Sfintele Zilelor Renașterii, lista acestora este obligatorie pentru a se răzbuna pe creatorul unui arhitect, artist și sculptor marcant.

Până la cele mai recente lucrări ale lui Michelangelo Buonarroti, frescele stelei Capelei Sikstinsky, statuia lui David, sculptura lui Bacchus, statuia Marmurov a Madonei din Bruges, pânza Malovnichesky „Martiriul Sf.

Rafael Santi

Artistul sa născut în 1483 rock și a trăit mai puțin de 37 rock. Cu toate acestea, declinul lui Raphael Santí este grozav pentru a-l pune în primele rânduri ale ratingului simbolic „Vidatnі dіyachі epoca Vіdrodzhennya”.

Înainte de capodoperele artistului, au fost puse în scenă „Coroana Mariei” pentru preotul din Oddi, „Portretul lui P'utro Bembo”, „Doamna cu inorogul”, fresce numerice, pictate pentru Stanza della Senyatura și altele.

Punctul culminant al creativității lui Rafael este „Sikstinska Madonna”, conceput pentru preotul bisericii mănăstirii Sf. Text la P'yachentsi. Tabloul sărbătorește pe cineva, care este să se încurce, ostilitate de neuitat, fragmente din imagine sunt înfățișate pe această Maria de un rang nears, una în ziua pământească pământească a Maicii Domnului.

Albrecht Durer

Vіdomі dіyachі dobi Vіdrodzhennya bouli nu este lipsit de italieni. Înaintea lor, există o pictură nimetsiană și un maestru al gravurilor Albrecht Durer, care s-a născut la Nürnberg în 1471. Roboți semnificativi Naybilsh є „Vivtar Landauer”, autoportret (1500), pânză „Sfinții Vinks din Trojand”, trei „gravuri Maysterni”. Rămâne vvazhayutsya capodopere de artă grafică de toate orele de oameni.

Titian

Marile zile ale erei renașterii sferei picturii ne-au lipsit de imaginile celor mai recenti semeni. Unul dintre cei mai proeminenti portretisti ai perioadei є amantă europeană bouv Titian, care seamănă cu familia lui Vechellio. Câștigând pe pânze Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, P'utro Aretino, arhitectul Julio Romano și bagatokh іnshikh. În plus, este ușor să așezi pânza pe complot. mitologia antică... Despre cei care erau atât de înalți de semeni, pentru a asista la faptul că odată ce peria a căzut din mâinile lui Tițian, împăratul Karl V. Monarhul i-a explicat că va fi onorat să fie atât de onorat pentru primar.

Sandro Botichella

Artistul sa născut în 1445 rock. O selecție de câștigători a fost luată de un bijutier, iar după ce a băut Andrea Verrocchio la casa principală, Leonardo da Vinci este la timpul său. Artistul a deschis un mic tablou cu Svitsky zmistu cu ajutorul artiștilor subiectului religios. Înainte de capodoperele lui Botchell, sunt prezentate pânzele „Venusul Poporului”, „Primăvara”, „Pallas și Centaurul” și multe altele.

Dante Alig'єri

Marile zile ale Renașterii și-au lipsit traseul de neuitat în literatură. Unul dintre cei mai populari cântăreți ai perioadei este Dante Alig'uri, care s-a născut în 1265 rotsi la Florența. Avem 37 de vinuri stâncoase din locul natal prin privirile lor politice și blues până la restul vieții.

Încă în dinastia lui Dante, ea s-a așezat împreună cu semenii ei Beatrice Portinar. După ce a crescut, fata a mers pentru prima și a murit la vârsta de 24 de ani. Beatrice a devenit muza poetului și și-a însușit propria creație, inclusiv povestea „Viață nouă”. În 1306 Dante a început să atace până la sfârșitul „Divinei Comedie”, peste care pratsyu mayzhe de 15 ori. În vinurile noi vicriva wadi a suspensiei italiene, răul papilor și cardinalilor romani, iar „paradisul” îi susține pe Beatrice.

William Shakespeare

Ne-ar plăcea ideile Renașterii, am petrecut ceva timp pe Insulele Britanice cu înregistrări deyakim, acolo, de asemenea, au fost create o varietate de lucrări de artă.

Zokrem, în Anglia a creat unul dintre cei mai populari dramaturgi din istoria oamenilor - William Shakespeare. Yogo p'єsi deja de 500 de ani să nu plece de pe pasarelele teatrale din toate colțurile mici ale planetei. Pot scrie tragediile „Othello”, „Romeo și Julieta”, „Hamlet”, „Macbeth”, precum și comediile „Dvansatyata nich”, „Bagato to noise from nothing” și multe dintre ele. În plus, Shakespeare vidomiy cu sonetele sale, conferind doamnelor tamnichy Smaglyaviy.

Leon Battista Alberti

Epoca Renașterii a luat imaginea orașelor europene. Mari capodopere arhitecturale, inclusiv Catedrala Romană Sf. Petru, coboară Laurențiani, Catedrala Florentină și intră. Ordinul lui Michelangelo, înaintea celebrilor arhitecți ai epocii Renașterii, este redat în învățăturile lui Leon Battista Albert. Câștigând completările magnifice la arhitectură, la teoria artei și a literaturii. Înainte de sfera de interese, au existat și probleme de pedagogie și etică, matematică și cartografie. După ce am deschis una dintre primele lucrări științifice de arhitectură, am numit-o „Zece cărți despre arhitectură”. Qi-ul robotului este mic, un aflux mare în ofensiva generației colegilor tăi.

Acum vedeți noile case de cultură ale erei Renașterii, liderii civilizației umane au intrat într-o nouă rundă a dezvoltării lor.

Renaștere de epocă (Renaștere). ITALIA. XV-XVI art. Capitalismul timpuriu. Pământul este condus de bancheri. Miroase a fi un mister al acelei științe.

Bagati și vplivovi ridică oameni talentați și înțelepți despre ei înșiși. Cântăreții, filozofii, pictorii și sculptorii își duc viața propriilor patroni. Așa cum era, eram fericit că înțelepții ar trebui să stăpânească asupra oamenilor, așa cum a vrut Platon să facă.

Am ghicit despre vechii romani și greci. Duhoarea ar fi putut fi o suspendare a marilor hulks, valoarea dragă - ludin (krym rabiv, cu voce tare).

Renașterea nu este doar o copie a unui mister al vechilor civilizații. Tse zm_shannya. Mitologia și creștinismul. Realismul naturii și sufletul imaginilor. Frumusețe fizică și spirituală.

Tse buv lishe a dormit. Perioada Visoky Vidrodzhennya este de aproximativ 30 de ani! Din anii 1490 până la 1527 de ruble. Pe stiulețul creativității lui Leonardo. Până să jefuiască Roma.

Mirajul lumii ideale a dispărut repede. Italia a apărut peste acel strigăt. Vona nezabar Bula nu vrea sa fie dictatorul lui Cergov.

Cu toate acestea, pe listă erau aproximativ 30 de rachete. є pictura europeană 500 de pietre înainte! Chiar până la.

Realismul imaginii. Antropocentrism (dacă centrul luminii este Lyudin). Perspectiva liniei. Oliyni farbi. Portret. Kraєvid.

Neymovyrno, ale tsі 30 rockіv creat deodată un număr de genіalny maestruіv. În ultima oră de duhoare, sunt doar 1000 de stânci.

Leonardo, Michelangelo, Rafael și Tițian sunt titani ai epocii Renașterii. Ale nu se poate abține să nu ghicească despre ceilalți doi: Giotto și Masaccio. Fără un astfel de bi zhodnogo Trezirea nu sa întâmplat.

1. Giotto (1267-1337 rr.)

Paolo Uccello. Giotto ta Bondogni. Fragment din tabloul „Cinci Maystras ale renașterii florentine”. Urechea secolului al XVI-lea ...

XIV Art. Protoreness. Eroul principal este Giotto. Tse meister, care a mers unul câte unul la revoluție din mister. 200 de ani înainte de Visoky Vidrodzhennya. Yakbi nu este vinovat, epoca, cum sunt scrise oamenii în acest fel, este puțin probabil să fi venit b.

Până la Giotto bouli іkoni și fresce. Duhoarea era în spatele canoanelor Vizantyyskiy. Dezvăluirea unei persoane. Figurine plate. Nedotrimannya proporții. Înlocuiește peisajul cu un fundal auriu. Iac, de exemplu, pe tsiy ikoni.

Gvido ta Siona. Adorarea Magilor. 1275-1280 RUB Altenburg, Muzeul Lindenau, Nimechchina.

Prima sunt frescele lui Giotto. Sunt o mulțime de figurine. Specimenele oameni nobili... Batran si tanar. Sumă. Sumă. Zdivovany. Різні.

Frescuri de Giotto lângă Biserica Scrovegia de lângă Padova (1302-1305 p.). Zliva: Doliu pentru Hristos. Mijloc: Potsilunok Yudi (fragment). Dreapta: Buna Vestire Sfintei Annie (Maica Maria), fragment.

Capul operei lui Giotto este un ciclu de fresce de la Capela Skrovegia din Padova. Dacă biserica bisericii era văzută pentru enoriași, aceștia s-au repezit la oameni. Nicoli nu a descurajat o asemenea duhoare.

Aje Giotto spargea nebuvale. Win reklav biblіynі complot în leneș, limba zazulyuyu. Iar duhoarea a devenit accesibilă oamenilor răi.

Jott. Adorarea Magilor. 1303-1305 p. Frescă în Capela Skroveny din Padova, Italia.

Ea însăși va fi dominată de maeștrii Epocii Renașterii. Laconicitatea imaginilor. Personaje emoji vii. Realism.

Citiți reportajul despre frescele stăpânului de la statti.

mormăi Giotto. Dar inovația dezvoltării nu a început. În Italia a apărut moda goticului internațional.

Numai cu o sută de ani stâncoși înainte, va apărea Giotto, bătrânul minune.

2. Masaccio (1401-1428 rr.)

Masaccio. Autoportret (fragment din frescă „Sfinții Petro în Scaun”). 1425-1427 p. Capela Brancacci din Biserica Santa Maria del Carmine, Florența, Italia.

Urechea al XV-lea Art. Acesta este numele lui Rannu Vidrodzhennya. Încă un inovator intră în scenă.

Masaccio a devenit primul artist, ca un vicarist pentru o perspectivă liniară. După ce și-a distrus prietenul, arhitectul Brunelleski. Acum imaginile luminii au devenit asemănătoare cu cea reală. Arhitectura lui Igrashkova a fost pierdută în trecut.

Masaccio. Sfântul Petro zcylyuє propriul său tinnu. 1425-1427 p. Capela Brancacci din Biserica Santa Maria del Carmine, Florența, Italia.

Învingând realismul lui Giotto. Cu toate acestea, pe vidminu de la perednik, care cunoștea deja bine anatomia.

Pentru a înlocui personajele lui Giotto, sunt oameni minunați pliați. Chemarea este iac de la grecii antici.

Masaccio. Creștinismul neofiților. 1426-1427 p. Capela Brancacci, Biserica Santa Maria del Carmine de lângă Florența, Italia.
Masaccio. Vignannia din Paradis. 1426-1427 p. Fresca în Capela Brancacci, Biserica Santa Maria del Carmine, Florența, Italia.

Masaccio după ce a trăit o viață de o viață. Vin a murit, tată yak și yogo, zenatska. Au 27 rock_v.

Cu toate acestea, ultimul este ultimul. Maystrii de la începutul generațiilor s-au plimbat până la stropul Brancacci, pentru a vedea frescele.

Deci inovația lui Masaccio a fost inspirată de toți marii artiști ai Renașterii Visoky.

3. Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.)

Leonardo Da Vinchy. Auto portret. 1512 p. Biblioteca Korolivska de lângă Torino, Italia.

Leonardo da Vinchі este unul dintre titanii epocii Renașterii. Vin cu un rang colosal, având introdusă o ramură a tabloului.

Însuși, așa că Vіnchі a promovat statutul artistului însuși. Șefii reprezentanților yomu ai comunității sindicale nu sunt doar meșteri. Acești creatori și aristocrați pentru spirit.

Leonardo a spart partea din față a tabloului portret.

Acestea fiind spuse, este nevinovat să vezi ceva în imaginea capului. Nu pare vinovat de blues de la un detaliu la inshoї. Așa au apărut portretele. Laconic. Armonie.

Leonardo Da Vinchy. Doamna herminei. 1489-1490 RUB Muzeul Chortorisky, Krakiv.

Șeful inovației lui Leonardo este același cu cel care știe să creeze imagini... viu.

Până acum, personajele din portretele lui boule sunt asemănătoare manechinelor. Liniile vor fi clare. Toate detaliile sunt frumos lucrate. Nu trăim ca să vedem copii înrădăcinându-ne.

Metoda sfumato Leonardo Vinayshov. Vin roztushovuv în linie. Zrobiv trecerea de la lumină la ultimul minut. Eroii Yogo ai mutului pokriti ledve vlovim serpunk. Personajele au prins viață.

... 1503-1519 rr. Luvru, Paris.

Sfumato s-a redus la vocabularul activ al tuturor marilor artiști ai lui Maybut.

Adesea este un gând că Leonardo, zvіsno, genіy, ale din mințile de nimic pentru a aduce reziduul. De multe ori nu terminam de pictat primele tablouri. Primul număr mare de proiecte s-au pierdut atât de mult pe verandă (tot în 24 de volume). În primul rând, s-au aruncat fie la medicină, fie la muzică. Navigați cu un mister de serviciu la ora dvs.

Ale gândește-te singur. 19 tablouri - i vin - cel mai mare artist toate orele acelei națiuni. Dar nu merită să te apropii, când ai scris 6000 de pânze pe viață. Evident, cine are KKD?

Cititi despre noua poza a maestrului la statti.

4. Michelangelo (1475-1564 rr.)

Danile și Volterra. Mikelangelo (detaliu). 1544 p. Muzeul Metropolitan, New York.

Mikelangelo, captivându-se ca sculptor. Ale buv este un maestru universal. Yak și іnshі yogo coleg din Epoca Renașterii. Mai mult, declinul nu este mai puțin grandios.

Acuzații câștigătoare în fața personajelor acuzatoare fizic. După ce am imaginat o persoană într-o mare măsură, în ce frumusețe fizică înseamnă frumusețe spirituală.

Pentru asta, toți eroii sunt atât de muzi, arătați. Navigați femei și bătrâni.

Michelangelo. Fragmente din fresca Judecății de Apoi lângă Capela Sixtină, Vatican.

Adesea, Mikelangelo, scriind personajul, va fi gol. Și apoi deja zgori a terminat de scris odyag. Schob tilo bulo maxim relєfnim.

Stela picăturilor Sixtine este scrisă una câte una. Vreau câteva sute de figurine! Câștigând farbi-ul nu ar trebui să fie lăsat să se îndepărteze de nimeni. Deci, vin buv este nesociabil. Mav este un personaj rece și certat. Ale nibilshe vin buv nemulțumire... cu mine însumi.

Michelangelo. Fragment din frescă „Zidul lui Adam”. 1511 p. Capela Sixtină, Vatican.

Mikelangelo și-a trăit viața. După ce a supraviețuit pierderii Renașterii. Victoria a fost o tragedie specială. Lasă roboții să dezlănțuie confuzia și tristețea.

Vzagal, shlach-ul creativ al lui Michelangelo este unic. Primii roboți sunt oamenii răi ai eroului. Vіlnogo și masculin. În cele mai bune tradiții ale Greciei Vechi. Yak yogo David.

În restul destinului vieții - tse imagini tragice... Pietre tăiate grosier. Nachebto maєmo memoriale pentru victimele fascismului din secolul XX. Minunați-vă la yogo „P’etu”.

Sculpturi ale lui Michelangelo în Academia Amantelor Creatoare de lângă Florența. Livoruch: David. 1504 Dreptaci: P'єta Palestrini. 1555 p.

Iac este atât de bun? Un artist, într-o singură viață, parcurge etapele pictării artei de la sfârșitul Renașterii până în secolul al XX-lea. Cum putem jefui generațiile viitoare? Du-te pe drumul tău. Evident, ștacheta a fost ridicată și mai sus.

5. Rafael (1483-1520 rr.)

... 1506 p. Galeria Uffitsi, Florența, Italia.

Rafael nikoli nu a cumpărat de la zabutty. Genialitatea i-a fost recunoscută de cap: і pentru viață, і pentru moarte.

Eroul Yogo este copleșit de frumusețe sensibilă și lirică. Foarte yogo pe bună dreptate vvazayut cele mai frumoase imagini feminine dacă nu, fă-o. Numele frumuseții este adus frumuseții sufletești a eroinelor. Хnya lagіdnіst. sacrificiu Їkhnya.

Rafael. ... 1513 p. Galeria Old Maystrіv, Dresda, Nіmechchina.

Cuvinte celebre „Beauty vryatuє svit” Fedir Dostoievski, care a spus despre sine. Tse bula yogo nayulyublenisha imagine.

Cu toate acestea, imaginile chuttєvi nu sunt dina partea tare Rafael. Gândindu-se câștigător la compozițiile picturilor sale. Vіn buv nu a răsturnat arhitect în pictură. Mai mult, ar trebui să cunoașteți cea mai simplă și armonie a soluției în spațiul de organizare. Nu te poți construi.

Rafael. Școala Afinska. 1509-1511 rr. Fresca în stația Palatului Apostolic, Vatican.

Raphael a trăit mai puțin de 37 de ani. Vin a murit imediat. De la pіdkhoplenoy chill acel mormânt licarskoy. Este important să reevaluăm acest declin. Artiștii Bagato erau pasionați de maestrul tsiy. І a multiplicat imaginile yogo chuttєvi în mii de pânze ale lor.

Titian bouv este un colorist neverificat. De asemenea, a experimentat mult din compoziție. Zagalom vin buv este un inovator.

Pentru un asemenea talent yaskravist, toată lumea îl iubea. L-au numit „regele artiștilor și artistul regilor”.

Vorbește despre Titian, vreau să fac o propunere de piele semn de grindină... Adzhe același vin a adus o dinamică picturilor. Patos. Inundare. aroma Yaskraviy. Syayvo farb.

Titian. Înălțarea Mariei. 1515-1518 rr. Biserica Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venetia.

Până la sfârșitul vieții, am șters tehnica foilor neinvitate. Mișcări de pensulă, groase. Farbu aplicand acum cu penzel, acum cu degetele. Din tsyogo - imaginea vieții, cum să dyhayut. Iar intriga este încă dinamică și dramatică.

Titian. Tarquin și Lukretsia. 1571 p. Muzeul Fitzuillyam, Cambridge, Anglia.

Nu meriti nimic? Svychayno, prețul tehnologiei. I tehnica artiştilor secolului al XIX-lea: barbizons. Titian, iac și Mikelangelo, vei trece prin 500 de ani de pictură în viața ta. Pe acele vin genii.

Citiți despre celebra capodopera a maestrului de la statti.

Artiștii epocii Renașterii sunt cei mai mari cunoștințe. Dacă doriți să umbriți un astfel de declin, va fi necesar să aveți o mulțime de vivchiti. În holurile istoriei, astrologiei, fizicii de asemenea.

La asta, imaginea slabă a șarpelui ne încântă. Este poza acum? Mesajul este criptat aici?

Duhoarea mayzhe nikoli nu a iertat. La asta, ei au gândit temeinic tvir-ul lor maybutniy. Vikoristov a luat toate bagajele cunoștințelor lor.

Miroase mare a bătăuş, nu a artiştilor. Miros hui filozofi. A explicat lumina pentru pictura de ajutor.

Axa a ceea ce va fi duhoarea va fi foarte tsіkavі.

In contact cu

Reînvierea epocii și rolul istoriei oamenilor. Reforma

În procesul roboți independenți Pe această temă, veți avea șansa de a vivchiti astfel de mâncare: 1. Europa la ora Noului Ora. O perspectivă geografică grozavă asupra acestei moșteniri.

2. Epoca renașterii la glumele unui nou individ.

3. Sensul rezultatelor Reformei în Europa.

Din ultimul material vei vedea că mijlocul zilei va veni peste 15 secole. O perioadă nu rea se numește ceasul marii descoperiri. Vreau un cordon pentru istoria orașului, că Kremlinul a cunoscut o epocă în istoria revoluției burgheze engleze, înainte de ora în care vechiul sistem politic a fost proiectat și a fost creată o nouă capitală. Tim nu este mensh, din secolul al XV-lea, șerpii cardinali au vânat toate sferele puterii viata minunata... Pentru aceasta, perioada istorică, despre care este vorba, ar trebui să fie numită în mod corect stadiul urechii orei noi, pentru ceasul nou timpuriu, în plus, s-au pus bazele civilizației moderne vest-europene, virobusiness-ul burghez. Managerii inovațiilor tehnice au văzut ritmul dezvoltării economice. Marile perspective geografice au rupt granița lumii occidentale, grăbind procesul de formare a piețelor naționale, neobișnuite europene și ușoare. Z'avivsya nou tip social, dând unui dealer, un preot. În religie, literatură și mister, s-au produs schimbări care au ruinat sistemul de valori mijlocii.

Nu înseamnă că mijlocul a venit înaintea noilor triumfuri: mărturia masovy a manifestării tradiționale a devenit. A apărat noile idei ale bisericii, cele vicarioase și de vârstă mijlocie - inchiziția. Ideea de Libertate a Specializării Umane a Prodovuvalului se hrănește cu Suspensia, care a fost adusă la moară. Forma feudală reziduală a sătenilor nu știa, dar ținuturile deyakie (Nimechchini, în Europa) se îndreptau către o stare de ultimă oră. Sistemul feudal părea să obțină o viață grozavă. Kojna pământ european Ea a trăit în felul ei în cadrul ei cronologic. Capitalismul pentru o lungă perioadă de timp, după ce a înlăturat modul de viață, vă va lipsi de o parte din virobrizanța în lume și în sate. Pe de altă parte, tendințele patriarhale de vârstă mijlocie au început să apară în trecut.

Pentru a brutaliza respectul la începutul zăbovirii: „... La Intrare, am văzut că unul, semnificativ, sutuvies pentru întreaga lume a găurilor, ale cărui moșteniri au adus la situația zilelor noastre și de ce sensul rezidual nu a făcut-o. apărea." ( K. Jaspers. Întorsăturile istoriei și meta, 1948 p.)

Un mare rol l-a jucat marea viziune geografică. Numiți capetele lor (În 1456 nave portugheze au ajuns la Misu Verde, iar în 1486 expediția lui B. Dias a navigat în jurul continentului african pentru o zi, trecând de Buna Speranță. Insulele Azore și Insulele Madeira au apărut mai înainte indisponibile. La 1492 r. a existat o mare podologie - H. Columb, Italia, care a ajuns în Spania, la glumele drumului spre India, a răsturnat Oceanul Atlantic și noile continente ale Bagdadului american.Mandrivnikul spaniol Vasco da Gama, care a navigat spre Africa, și-a altoit cu succes corăbiile pe țărmurile Indiei, din secolul al XVI-lea al Europei ele pătrund până în China și Japonia, despre cât de începutul secolului al XVII-lea nu va fi mai clar în America. .) Schimbarea aspectului despre forma pământului : călătoria non-stop a portughezului F. Magellan (1519-1522) a confirmat vestea bună despre cei care au forma unui coul.

Între svitu hiba au scos afară. Căile comercianților au trecut acum peste oceane, legând continentele. Astfel, fondatorii Marilor Dovezi Geografice au zguduit prima fază a înființării civilizației globale. Pentru Europa însăși, expansiunea, care a izbucnit în flăcări, este mică la marginea importantei moșteniri. Centrele comerciale s-au schimbat: Seredzemnomor'ya a început să-și folosească propria valoare, acționând ca cetățean al Olandei, iar mai târziu - în Anglia. „Revoluția prețurilor” a devenit cea mai importantă moștenire și colonizare a noilor pământuri, în creșterea mărfurilor în mișcare în raport cu stocul în creștere de aur și alte metale nobiliare și în gamă. Vona a scăzut salariile reale ale roboților, a accelerat capitalul acumulat al Europei și a pierdut puterea banilor pentru ca oamenii să-și vândă forța de muncă ieftin. Sistemul financiar și banca din dreapta au fost rezolvate. Noile piețe pentru cbut au dat un impuls tensionant dezvoltării industriei și comerțului.

În același timp, este important de înțeles, dar moștenirea socială și economică a Marii vederi geografice este departe de a fi lipsită de ambiguitate. Triburile mayașilor, aztecilor și cernelii, care trăiau în America, aveau încă puțin din statul lor, dar după civilizație s-au mutat invariabil în Europa. În timpul procesului de colonizare, ca unul banal până pe la jumătatea secolului al XVII-lea, civilizația antică s-a pierdut.

Negri au început să fie importați în America din cauza necazului mâinilor de lucru. Portugalia și după ea s-au reanimat Olanda, Anglia și Franța, când am fost acolo, demult lucram. Numărul populației continentului african a trecut rapid, mai ales în acele regiuni îndepărtate; legăturile comerciale au scăzut, dar s-au răspândit pe tot continentul, creând dezvoltarea socială, economică și politică.

Descho a coborât în ​​acea epocă a zilei, o vizită a vechilor civilizații extrem de blamate în China, Japonia și India. China, și mai ales Japonia, și-au „protejat” pământul, baricadandu-se în pământ. Întinse timp de o oră, docurile au asigurat un echilibru singular de putere între orașe și Apus, europenii au fost aduși să se împace cu o astfel de situație. A fost mult succes pentru portughezi, iar în locul englezilor, comercianții olandezi și francezi au ajuns în India fragmentată politic, iar statul mogolian și-a pierdut puterea. Companiile europene s-au stabilit acolo până la mijlocul secolului al XVII-lea, făcând un pas înainte și inundate politic, ceea ce este bogat în ceea ce a adus o cotă din vechea civilizație.

Societatea de mijloc ruinată are un mare rol în a urmări dezvoltarea științei Europei, realizările tehnologiei și științelor naturale. Argumentați prețul cu materialul real. În mijlocul numărului de indicații, precum Bula Taka Bagata și Epoch, se ocupă un loc special pentru infuzia sa în mintea oamenilor. Întreaga teorie heliocentrică a clericului polonez M. Copernic (1473-1543), care a dat o nouă viață lui Vsesvit și o nouă inteligență în noul Pământ și oameni. Anterior, centrul luminii era Pământul rebel cu lumini, care este înfășurat în jurul lui. Acum punctul este schimbat; Pământul a fost recreat în pulbere nimic în spațiu, a atârnat în spațiul gol. Tabloul a devenit teribil de pliabil. Ideea lui Copernic a fost confirmată de postmoștenitorii săi - înșelătorul italian G. Bruno (1548-1600) și astronomul, fizicianul G. Galilei (1564-1642).

Cum ai sărbătorit cearta? Teoriile smilivi ale populației au fost luate în cadrul suspendării pe termen mediu, deoarece era grea pentru schemele tradiționale, stabile. Tăierea, străpungerea cu știința, străpungerea și străpungerea din biserică. Conflictele cu ea se terminau adesea tragic pentru nepoți: ghiciți este partea lui J. Bruno, care a fost ars ca eretic, acel G. Galilei, care a fost ucis de privirile lui. Creați, de vyslovlyuvali idei noi, au fost adăugate la listele de cărți îngrădite. Citiți documentele Clasicilor Nr. 44,45, cum să confirmați prețul.

Un flux maiestuos de științe naturale infuzat în filozofie: o nouă imagine a luminii unei înțelegeri filozofice. Discipolii Bagatom ai succesului științei s-au fiert la posibilitățile nemărginite ale oamenilor. Matematicianul și fizicianul francez Rene Descartes (1596-1650) a creat o nouă imagine a legilor luminii și a viețuirii, așa cum sunt prețuite. În același timp, am runtuvavsya cu privire la cotizațiile științelor naturale, introducând їkh în filozofie. Svit fiind văzut ca un mecanism magnific, care este desemnat de Dumnezeu - „marele geometru”, așa cum l-a numit el Descartes.

Doctrina și politicianul englez F. Bacon (1561-1626) la faimosul său pratsi „Novy Organon” a adus, că noua lumină, natura viitorului, va fi lipsită de informații, experiment științific. Ar trebui să aveți o idee care a fost considerată a juca rolul cheie al vieții intelectuale a secolului al XVIII-lea, în timp ce știința le-ar oferi oamenilor stăpânirea luminii, va schimba viața și va crea imagini pline de suspans.

Intrarea în noua eră este supravegheată de o revoluție aprigă în viața spirituală a Europei de Vest. Există două fenomene în cultura secolelor XIV-XVI. - Renaștere și Reforma. Zdavalosya b, există puțin spіlnogo între ei. Renașterea - prețul renașterii declinului antic, urechea svitsky. Reforma a devenit o renaștere a bisericii și supravegheată cu un strop de mari sentimente religioase. În plus, cei care miros au ruinat vechiul sistem de valori de vârstă mijlocie și au format o nouă privire asupra specialității umane.

Vivchennya ts'g razdіlu de către cei care pot ajuta la cunoașterea împrejurimilor rele ale cărților și monografiilor lui A. F. Losov „Estetica renașterii” (M. 1978) S. D. Basmul „Din istoria vieții sociale, politice și spirituale a lumii . 1981), SM Stama „Umanismul și ideologia reformei bisericești”, MT Petrova „Despre criteriile pentru restaurarea Renașterii și reformei” (M. 1981), „Istoria navt-urilor politice și juridice” editat de VS . Nersesyantsa M. 1997 („Ideile politice și juridice ale Reformei”).

Cultura Renașterii își are originea în cealaltă jumătate a secolului al XIV-lea. I prodovzhuvala s-a dezvoltat de-a lungul secolelor al XV-lea și al XVI-lea, pas cu pas vânat unul câte unul pe teritoriul Europei. Cultură câștigătoare Bulo renascentist este pregătit de mințile istorice europene și locale.

În secolele XIV - XV. s-au născut capitalisti timpurii, bănuți de mărfuri. Unul dintre primii a intrat în lumea Italiei, la care a fost acceptată lumea semnificativă: nivelul ridicat de urbanizare, ordinea satului la loc, o gamă largă de servicii industriale, servicii financiare, interne.

Noua cultură a bulului a fost pregătită cu o mărturie suspectă, schimbări în stările de spirit ale credințelor sociale burgheze timpurii. Asceza moralei ecleziastice în epoca comerțului activ și a managementului industrial și financiar s-a abătut serios de la practica reală a credințelor sociale de la pragmaștii lor la binecuvântările lumești, acumularea, prin atracția bogăției. Psihologia negustorului, rămășița clasei superioare a arătat clar riscurile raționalismului, dezvoltării, îndrăznelii în reparații comune, asimilarea unei sănătăți deosebite și posibilități largi. Morala a luat forma, de parcă ar fi fost „cinstit zbagachennya”, bucuria vieții lumești, prestigiul familiei, liderul spivgromadienilor, gloria în memoria piețelor era onorat.

Întregul proces este în ordine din cele mai istorice, istorice și culturale schimbări. Pentru tradițiile istorice ale copiilor noii culturi, a devenit reînnoirea legăturii ofensive cu cultura extrem de degradată a antichității. Cultura Vidrodzhennya este mic și de vârstă mijlocie - tradiții culturale ale lumii, populară, cultură lirică.

Baza ideologică a culturii Renașterii este umanismul, svitsko - raționalist pentru capul său simplu svitoglyad. A înfățișat doar parțial interesele acelei dispoziții a conducerii sociale, aflându-se în spatele unui telespectator rău, democrat, antifeudal, mai mult mărturisit de mărturiile oamenilor din lagăr, corporatist, bisericesc-școlastic, spiritual activ, copilăresc.

Umanitatea timpurie: filozoful cântă F. Petrarh(1304-1374), scriitor J. Boccaccio(1313-1375) - dacă au vrut să creeze o specialitate umană minunată, din cauza oamenilor de vârstă mijlocie și, cu toate acestea, au schimbat sistemul de învățământ: să-l introducă în el stiinte umanitare, exprimat în literatura și filozofia antică vivchenna. Cu multă umanitate, ei nu au aruncat religiile, pentru că biserica însăși și slujitorii ar fi ob'ykty gluzuvan. Duhoarea Shvidshe a pufnit pe două scale de valori.

În „Spovidul” ei Petrarh scria că morala ascetică a creștinismului purifică sufletul, dar nu este mai puțin important pentru noi să înțelegem valoarea fundului pământesc, pe care nu am învățat-o de la greci și romani. Într-un astfel de rang, rezistența mijlocie față de carne și spirit a fost uzată. Reabilitarea pământescului a apărut în acea epocă în fața unei apologii pentru frumusețea acelui trup uman, iubirea trupească.

Artiștii au început să bachiti lumina innakshe: zona, niciuna dintre imaginile artistului de vârstă mijlocie, a sacrificat un pic dintr-un spațiu banal, relativist, opac. Rafael Santi (1483- 1520) , Leonardo Da Vinchі (1452- 1519) , Michelangelo Buonarroti(1475-1564) le-au testat temeinic creativitatea specialitatea, în care frumusețea fizică și spirituală sunt supărate până la estetica antică.

Predilecțiile pământești ale lui Lyudin și bazhannyms vynikla y în literatură. Tema iubirii trupești a fost îngropată în fața noastră, inventarului naturalist ne-a refuzat dreptul de a fi găsit. Protestă împotriva acestui lucru, nu a alungat spiritualul. Ca filozof, scriitorii au fost magici pentru a crea armonia a două urechi, sau le-au luat în timp (div.: documentele Nr. 42,46,47 Chrestomatii). În celebrul „Decameron” Boccaccio, romanele nebunești frivole despre oameni voluptuoși se fac vinovate de discursuri tragice despre cohannia neraportată sau auto-raportată. În sonetele lui Petrarh, dedicate frumoasei Laurie, orezului pământesc era dat kohanului ceresc, iar cel pământesc se simțea adus la armonia cerească.

Micul ideal al specialității umane, copiii Renașterii au țipat la bunătatea, puterea, eroismul, bunătatea creației și crearea unei noi lumini în jurul lor. Cu o minte neconvențională pentru întreaga umanitate culturală Lorenzo Valla(1407-1457) ta L. Alberti(1404-1472) au respectat cunoștințele acumulate, care îi vor ajuta pe oameni să crească și să vibreze cu binele și răul. O declarație înaltă despre o ființă umană este legată în mod nerezonabil de ideea de libertate și voință: specialitatea în sine este jefuită în felul său și ea însăși apare pentru partea sa. Valoarea oamenilor s-a datorat virtuților lor speciale și nu a deveni parte a suspendării: „Noblețea este nemovyakes syayvo, cum să fii ca gunoiul și vlasniki luminați, mi-aș dori să nu aibă o miros urât mirositoare”. (Din „Cărțile despre nobilimea” lui Pogzho Braccholina, umanistul italian al secolului al XV-lea) A început epoca autoafirmării spontane și violente a specialității umane, deoarece a început să sune ca o corporație și moralitate de vârstă mijlocie. Tse buv hour titanism, care a apărut în misticism și în viața mea. Pentru a finaliza visul imaginii eroice, tulpinile lui Mikelangelo și creatorul ichny - un poet, artist, sculptor. Oamenii, asemănători lui Michelangelo sau Leonardo da Vinch, erau adevărate reflectări ale posibilităților nemărginite ale oamenilor.

Este esențial important să brutalizăm respectul pentru avansarea proeminentului funcționar rus A.F.Losev cu privire la necesitatea unei abordări unilaterale universitare unice, un punct de vedere absolutizat al spiritului artei și literaturii până la Renaștere.

„Estetica Renașterii, - scria A. F. Losuv, - se baza pe specialități umane, Ale Vona a fost minunat de gândit la interconectarea calităților speciale. Dar estetica Renașterii nu este suficientă pentru un miracol al puterii, așa cum burghezii- lumina capitalistă nu a venit în ofensivă: ea a cunoscut și a văzut toate relațiile sub'ukt uman izolat.

Pe gândul lui Losiov, cea mai bună critică a individualismului a fost dată în secolul al XVI-lea. Shakespeare, eroii titani ai fundației renașterii autoafirmării. Eroii lui Shakespeare (Hamlet, Macbeth) arată, ca și individualismul nașterii, propria lor lipsă și tragica lor familiaritate. Renașterea, care pătrunde atât de adânc în întreaga creativitate a lui Shakespeare, pielea acestei tragedii are doar un munte de cadavre de reimaginat, este atât de groaznică, nimic mai mult decât o autocritică implacabilă și conducătoare a întregii vieți naturale. Shakespeare, - stverdzhu Losєv, este un copil colosal al individualismului în vidrodzhennya, în zorii individualismului burghez, dând o critică nemiloasă a întregului individualism absolut, vreau doar în secolele XIX și XX. au devenit tot simțul interconexiunii și al nefericirii.

Losuv să direcționeze acel fund іnshі, din іnshoї galusi a cunoștințelor umane din epoca Renașterii. Sistemul heliocentric al lui Copernic și dezvoltarea lui Bruno - scrie câștig, - acestea nu sunt create pentru a se agăța înaintea specialităților umane comune, navpaki, pe oamenii plictisiți, pe planeta incredibilă, pe întreaga viață. Copernic, Kepler, Galileia ia oamenilor viețile lor pământul din viglyadi-ul Pământului nestăpânit, iar șerpii gotici specialitatea umană care se grăbesc pe munte până la pierderea durității pământești a acelui vagi. Hiba tse auto-afirmat spontan specialități umane? A. F. Losev să jefuiască și mai important visnovok, dar să adere la însăși tendința de dezvoltare istorică: Renașterea însăși nu a avut încă o etapă de formațiuni burghezo-capitaliste. Câștigă tilki її gotuvav și, înainte de asta, este de nerecunoscut, chiar acum. Cultura puterii private și cultura vyrobnitstva pe baza exploatării forței de muncă în epoca Renașterii a fost reparată, Ale Vona aici era încă tânără și nouă și încă a pus să găsească o specialitate umană frumoasă, un om frumos. Nadal, trimis în Renaștere, un întreg individualism tineresc și de garnitură, care este minunat și sincer conștient de existența lui, progresând în izolarea sa, în calitatea vieții, în propria viață, în

Іnkshe mâncare despre libertatea individuală a virіshuval Reformatsіya (a se vedea înțelegerea „reforma”, „re-crearea”). Nimechchina a devenit părintele Reformei. ЇЇ Martin luther(1483-1546) după ce a emis cele 95 de teze împotriva vânzării de indulgențe. Pentru prima dată, a avut loc o întâlnire banală din partea Bisericii Catolice. Reforma s-a extins rapid în Elveția, Olanda, Franța, Anglia, Italia. La Nimechchina Reformatsiya supervodzhuvalasya Selyanskaya vіynoyu, așa cum a fost cu un astfel de leagăn, este imposibil să se potrivească mișcarea socială actuală a mijlocului. Noii săi teoreticieni Reforma este nabula în Elveția, de vinik este o altă scrisoare a celui mai mare centru al lui Nimechchini. Acolo, după ce a terminat gândul reformator Jean Calvin(1509-1564), care a fost supranumit „tatul de la Geneva”.

Citiți documentele Christomației №29,30,31,32,33,34, o fotocopie a secțiunii „Idei politice și juridice ale Reformei” din „Forțe istorice, politice și juridice” (M. 1997). Vedeți astfel de reforme directe de bază și dați-le o caracteristică: burgheză (M. Luther, J. Calvin, U. Tsvingli); poporul, care a primit ajutorul Bisericii Catolice pentru lupta împotriva feudalismului, pentru întemeierea rivostilor (Thomas Muntser, Anabaptisti); korolivsko-princevske, care a imaginat interesele monarhilor și ale sfinților feudali, care și-au pierdut puterea și au acaparat pământul bogăției bisericii.

Apropo, Reforma a dat naștere unui creștinism complet nou, care a devenit baza spirituală a civilizației antice - protestantismul. Din catolicism a venit o parte din populația Europei: Anglia, Scoția, Dania, Elveția, Norvegia, Olanda, Finlanda, Elveția, o parte din Nimechchini, Republica Cehă.

Protestantismul în popor este în strânsoarea relevanței vieții practice. Religia a devenit un popor cu drepturi speciale. Mărturia religioasă este schimbată de lumina ochiului. Ritualismul religios a devenit comun. Aleksei, realizarea Reformelor, a fost acordată acelor roluri speciale, care au fost date specialității spiritului individual al lui Dumnezeu. În mijlocul bisericii, s-a adăugat Lyudin, acum ea însăși este vinovată de vina pentru proprii ei copii, astfel încât s-a bazat pe ea pentru o vedere mai mare. Reforma a promovat sensul vieții și virtuții lumești, promovând puterea unirii cu Dumnezeu prin puterea suspendării.

Calvin navchav, un semn al bunăvoinței divine față de oameni, să se deschidă la eficiența sa practică: succesul și eșecul este un criteriu care permite inteligenței, naiba să se întindă pe oameni. Etica muncii Reformele au fost practice din punct de vedere vizual, adoptate și cele mai adecvate vechiului mod de viață. „Ca urmare a reformei... în fața celor care, în opoziție cu punctul de vedere catolic, semnificația morală a practicii profesionale lumești și remunerația pentru noul copil supravegheat”. (M. Weber. Etica protestantă).

Gândiți-vă la suportul nutrițional pentru Renaștere și Reformă. Istoricii celebri câștigă într-un mod sensibil. Literatura Vivchennya, așa cum ați fost promovat pentru roboți independenți, va permite crearea de noi modele, dar Reforma și Renașterea au pus specialitatea umană, energia în centru și se vor concentra pe reelaborarea luminii și vor fi replicate la inima. Ale Reformatsiya în propria ei mică infuzie de disciplină: a strigat pentru individualism, a introdus cu totul cadrul moralității în Suvor, bazat pe valori religioase.

Є y іnshі vіdminnostі. Deci S. B. Fairytale vvazhaє, cum umanismul și vivoritatea rotesc viața în toată dezvoltarea lor, mai multă bază de clasă a inteligenței umaniste. Mai mult, umanismul este departe de a fi un pretendent la biserică (famosul Erazmovske: Socrate, roagă-te pentru noi!). Reforma la baza ei este un fenomen burghez. Vaughn Viclikan va apărea acea dezvoltare a burgheziei, care opune feudalismului și vizibilității sale Bisericii. Burghezia în toată etapa de dezvoltare este încă slabă și se autosuficientă pentru a organiza distrugerea întregii „lagăre a treia”. Vona lupta impotriva unei forme specifice de exploatare feudala, ale unei exploatari antifeudale in spate. Puterea feudal-absolutică pentru ea nu este trecerea golurilor, ci navpaki, forma progresivă de organizare politică. Să trecem prin asta cu ea є dacă forma feudală de religie este ca Biserica Catolică, sau împotriva religiei catolice, iar organizația religioasă catolică este într-un mod revoluționar.

Faceți o evaluare cu o privire a lui S.M.Stam, în ceea ce privește amploarea celor două sisteme existente din pozițiile comune. Nu prejudiciez faptul evident că au fost împotriva scolasticii de mijloc și a dictaturii spirituale a Bisericii Catolice. Luther și Calvin au recunoscut valoarea vieții pământești și eficiența practică, coroana cunoașterii comune a societății. Nu este înțelept să trecem cu vederea tendința individualistă: recunoașterea dreptului deciziei puternice și, prin urmare, mintea voinței oamenilor (ideea calvină a apărării divine și nevoia ca pielea să arate energie maximă în propria persoană). propriul „clic”).

În același timp, dorința de a pune capăt și de a se resemna față de contrariile: creștinismul a împins în jurul dependenței umane, așa cum umanismul a împins până la dezvoltare. Omenirea bătutează perekonani la atotputernicia lui rosum uman, navpaki, reformatorii au devenit amorți din cauza omnipotenței lui viri. „Nu te gândi dacă nu gândești”, a scris Luther, „ei bine, pot să greșesc... Cei care vorbesc pe Hristos sunt adevărați, chiar din ceea ce pot, dacă spun că sunt un om inteligent.”

Umaniștii vor avea o asceză odioasă, cum să devină o tunsoare pentru morala religioasă. Lyudin poate ajunge la perfecțiune nu prin spokut și mila divină specială, ci o minte și voință puternice, îndreptate la deschiderea maximă a întregii sale sănătăți naturale.

Nawpaki, Luther vikhodiv iz „rădăcina și istoria intrinsecă a naturii umane”. Bună, Doamne, harul unui om poate fi mai bun pentru pocăință, înjosire de sine și respect de sine în fața lui Dumnezeu, pentru stăpânirea puternicului bazhan și a pragmaticului.

Nareshty, dominant al umanismului renascentist, a fost ideea poporului, a cărui mândrie nu era o pricepere nobilă, nu numită bogată, ci lipsită de o vitejie deosebită, noblețe la dreapta celor pompoși. Noua inteligență a poporului a apărat activ discriminarea feudal-curte ca un program al dornicii umane. Zvidsi, umanismul Renașterea este o ideologie burgheză timpurie, adică este antifeudală, populară. Apropierea ideologiei reformei bisericești de masa și revoluția mai mare este văzută de ZM Stam și mai familiară. Vorbind despre libertatea unui creștin, Luther este îndrăgostit de libertatea lumii, dar nu de libertatea lumii.

Lăsați punctul de vedere al lui S. B. Skazkin și S. M. Stam. Care este cel mai apropiat prieten al tău? Argumentează-ți poziția. A accepta, pentru a dezvolta individualismul reformei spre individualismul Renașterii.

Reforma micului aflux maiestuos asupra masei poporului european, a dat europeanului un nou tip de specialitate și un nou sistem de valori. În Europa, bine unsă de ideile Reformei, au început să fie adoptate biserici noi, reformate. Cu toate acestea, aprobarea noilor idealuri religioase a dus la inconsecvență, credințe religioase sângeroase bazate pe comunitate și fanatism religios. Citiți documentul numărul 36 al Cititorului „Statutul Ordinului Ozuytiv”. Mai anunțul despre relațiile Franței, Angliei, Spaniei, Țărilor de Jos.

Oferiți feedback despre alimente pentru auto-revizuire:

1. Razkazhіt despre semnificația și moștenirea Marii vederi geografice.

2. Cum a pus stăpânire cultura antichității pe științele umaniste?

3. Ce este Reforma? Ce este nou despre rolul bisericii?

4. Chi a sărbătorit Renașterea europeană în plină dezvoltare culturală și istorică a Rusiei?

Este rezultatul unei robotici independente date de cei vinovați de cele mai noi cunoștințe și cunoștințe: a) moștenirea marilor vederi geografice pentru Europa și societate în ansamblu; b) mama manifestării celui din epoca „hegemoniei europene”, al cărui prolog a fost mesajul Lumii Noi, procesul de acumulare primară a capitalului; c) să evalueze principalele realizări ale epocii Renașterii și rezultatele Reformei.

Canapea și lіzhka. M'yak_ mobilier.