Народився Олександр Іванович Купрін 26 серпня (7 вересня) 1870 року в місті Наровчаті (Пензенська губернія) у небагатій родині дрібного чиновника.

1871 був складним в біографії Купріна - помер батько, і сім'я, що бідує, переїхала до Москви.

Навчання та початок творчого шляху

У шестирічному віці Купріна віддали до класу Московського сирітського училища, з якого він вийшов у 1880 році. Після цього Олександр Іванович навчався у військовій академії, Олександрівському військовому училищі. Час навчання описано у таких творах Купріна, як: «На зламі (Кадети)», «Юнкера». "Останній дебют" - перша опублікована повість Купріна (1889).

З 1890 був підпоручиком у піхотному полку. Під час служби було видано багато нарисів, оповідань, повістей: «Дізнання», «Місячної ночі», «У пітьмах».

Розквіт творчості

Через чотири роки Купрін вийшов у відставку. Після цього письменник багато подорожує Росією, пробує себе в різних професіях. У цей час Олександ Іванович познайомився з Іваном Буніним, Антоном Чеховим та Максимом Горьким.

Свої розповіді тих часів Купрін будує на життєвих враженнях, почерпнутих під час мандрівок.

Короткі оповідання Купріна охоплюють безліч тематик: військову, соціальну, любовну. Повість «Двобій» (1905) принесла Олександру Івановичу справжній успіх. Любов у творчості Купріна найбільш яскраво описана в повісті «Олеся» (1898), яка була першим великим і одним з найулюбленіших його творів, і повісті про нерозділене кохання – «Гранатовий браслет» (1910).

Олександр Купрін також любив писати оповідання для дітей. Для дитячого читання їм було написано твори «Слон», «Скворці», «Білий пудель» та багато інших.

Еміграція та останні роки життя

Для Олександра Івановича Купріна життя та творчість нероздільні. Не беручи політику військового комунізму, письменник емігрує до Франції. Навіть після еміграції в біографії Олександра Купріна письменницький запал не вщухає, він пише повісті, оповідання, багато статей та есе. Незважаючи на це, Купрін живе в матеріальній нужді та сумує за батьківщиною. Лише через 17 років він повертається до Росії. Тоді ж публікується останній нарис письменника – твір «Москва рідна».

Після тяжкої хвороби Купрін помирає 25 серпня 1938 року. Письменника поховали на Волківському цвинтарі у Ленінграді, поряд із могилою

Вступ

Реалістичне у оповіданні А.І. Купріна «Лістригони» та повісті «Поєдинок»

Романтичне у повісті «Суламіф» та оповіданні «Олеся»

Теорія та методика цілісного аналізу оповідання « Гранатовий браслет» на уроці в 11 класі

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

Ім'я А. І. Купріна, безсумнівно, пов'язане з реалістичним напрямом у російській літературі початку 20 століття. Цей художник чесно і прямо говорив про нагальні проблеми свого часу, торкався безліч морально-етичних та соціальних питань, що хвилювали передреволюційне російське суспільство.

Справді, він завжди зображував у своїх творах життя таким, яким його можна бачити щодня, варто лише пройтися вулицями, уважно до всього придивляючись. Хоча зараз все рідше й рідше зустрічаються люди, подібні до купринських героїв, раніше вони були явищем цілком звичайним. Тим більше, Купрін міг писати лише тоді, коли сам жив і відчував. Він не вигадував свої повісті та розповіді за письмовим столом, а виносив їх із життя. Тому, мабуть, усі його книжки такі яскраві та вражаючі.

К. Чуковський писав про Купріна, що «його вимоги себе, як письменнику-реалісту, зображувачу вдач, буквально не мали меж, (...) що з жокеєм він умів вести розмову, як жокей, з кухарем - як кухар, з матросом – як старий матрос. Він по-хлоп'ячому хизувався цією своєю багатодосвідченістю, хизувався нею перед іншими письменниками (перед Вересаєвим, Леонідом Андрєєвим), бо в тому і полягало його честолюбство: знати достеменно, не з книг, не з чуток, ті речі та факти, про які він говорить у своїх книгах...».

Купрін всюди шукав ту силу, яка могла б підняти людину, допомогти їй знайти внутрішню досконалість і щастя.

Такою силою могла стати любов до людини. Саме цим почуттям пронизані повісті та розповіді Купріна. Людинолюбство можна назвати головною темою таких творів, як «Олеся» та «Анафема», « Чудовий лікар» та «Лістригони». Прямо, відкрито, Купрін говорить про любов до людини не так часто. Але кожною своєю розповіддю він закликає до людяності.

А для реалізації своєї гуманістичної ідеї письменник використовує романтичні мистецькі засоби. Купрін часто ідеалізує своїх героїв (Олеся з однойменного оповідання) або наділяє їх майже неземними почуттями (Жовтков з Гранатовий браслет ). Дуже часто романтичними є фінали творів Купріна». Так, наприклад, Олесю виганяють із суспільства знову, але цього разу вона змушена виїхати, тобто залишити чужий їй світ. Ромашов з «Поєдинку» уникає дійсності, повністю занурюючись у свій внутрішній світ. Потім у поєдинку з життям він гине, не виносячи болісної роздвоєності. Жовтків у оповіданні «Гранатовий браслет» стріляється, коли втрачає сенс життя. Він біжить від своєї любові, благословляючи свою кохану: «Нехай святиться твоє ім'я!».

У романтичні тони пофарбована у Купріна тема кохання. Про неї він говорить благоговійно. Про свій «Гранатовий браслет» письменник говорив, що нічого цнотливішого він ще не писав. Ця чудова розповідь про кохання, висловлюючись словами самого Купріна, - «велике благословення всьому: землі, водам, деревам, квітам, небесам, запахам, людям, звірам і вічній доброті та вічній красі, укладеній у жінці». Незважаючи на те, що в основу «Гранатового браслета» покладено реальні життєві факти і його герої мають свої прототипи, він являє собою найяскравіший зразокромантичної традиції

Це свідчить про вміння Купріна бачити насправді поетично піднесене, а людині - найкраще і чисте. Тому ми можемо назвати цього письменника і реалістом та романтиком одночасно.

Реалістичне у оповіданні А.І. Купріна «Лістригони» та повісті «Поєдинок»

Досвідчена людина, яка не раз колесила по Росії, змінила безліч професій, легко зближалася з різними людьми, Купрін накопичив величезний запас вражень і ділився ними щедро, захоплено. У його оповіданнях прекрасні сторінки присвячені любові - болісному або тріумфуючому, але завжди чарівному. Критично зображуючи життя «як воно є», Купрін давав відчути і те життя, яке має бути. Він вірив у те, що людина, яка «прийшла у світ для безмірної свободи, творчості та щастя, буде щасливою і вільною».

Однак його ідеалом було мандрівне, бродяжне, повне строкатих пригод і випадковостей життя. І його симпатії - завжди на боці людей, які опинилися з тих чи інших причин поза межами розміреного та благополучного існування. купрін оповідання реалістичне

Співака патріархальної природності, Купріна невипадково залучали форми праці, пов'язані з природою. Це не тяжка повинность біля верстата чи в задушливій шахті, а робота «із сонцем у крові», під свіжим вітром на безкрайніх водних просторах. Називаючи своїх героїв «лістригонами» на ім'я казкових рибалок-піратів з «Одіссеї», Купрін підкреслював незмінність, стійкість цього світу, що зберіг свої звичаї мало не з гомерівських часів, і ідеалізував цей древній, немов незайманий часом тип ловця, охоту . Але під античними масками вгадувалися живі обличчя сучасних Купріна балаклавських греків, відчувалися їхні нинішні турботи та радості. У «Лістригонах» відбилися епізоди дружнього спілкування письменника із кримськими рибалками; всі герої циклу – реальні люди, Купрін не змінив навіть їхніх імен. Так зі сплаву прози та поезії, правди та легенди виник один із найкращих зразків російського ліричного нарису.

У роки назрівання першої російської революції Купрін віддається роботі над своїм найбільшим твором – повістю «Поєдинок». Дія повісті, що побачила світ 1905 року, відбувається у 90-ті роки. Проте все в ній дихало сучасністю. Твір давав глибоке пояснення причин поразки царської армії у безславній війні з Японією. Понад те, породжений прагненням Купріна викрити пороки армійської середовища, «Поєдинок» був приголомшливим ударом за всіма порядками царської Росії.

"Полк, офіцерство і солдати" написані крупним планом в органічній взаємодії з головним героєм. У «Поєдинку» бачимо реалістичні картини, створюють велике полотно, у якому «другорядні» персонажі можуть бути настільки ж важливими для художнього цілого, як і головні образи.

Повість сильна насамперед викривальним пафосом. Купрін, як відомо, чудово знав дикі звичаї армійського життя, де вищі армійські чини поводилися з солдатами, як зі худобою. Офіцер Арчаковський, наприклад, настільки побив свого денщика, що «кров виявилася не тільки на стінах, а й на стелі». Особливо сердилися офіцери під час безглуздої солдатської муштри, коли йшла підготовка до парадних оглядів, від яких залежала їхня службова кар'єра.

Сюжет твору буденно трагічний: підпоручик Ромашов гине внаслідок дуелі з поручиком Ніколаєвим. Ромашов, міський інтелігент у мундирі підпоручика заштатного полку, страждає від вульгарності та безглуздя життя, «одноманітного, як паркан, і сірого, як солдатського сукна». Загальна атмосфера жорстокості, насильства, безкарності, що панувала в офіцерському середовищі, створює передумови неминучого виникнення конфлікту. Ромашов відчуває до зацькованого солдата Хлєбнікова «приплив теплого, самозабутнього, нескінченного співчуття». Автор не ідеалізує юного Ромашова, не робить його борцем проти устрою армійського життя. Ромашов здатний лише на боязку незгоду, на невпевнені спроби переконати, що культурні, порядні люди не повинні нападати з шашкою на беззбройного: «Бити солдата нечесно. Це соромно". Обстановка зневажливого відчуження загартовує Ромашова. До кінця повісті він виявляє твердість та силу характеру. Поєдинок стає неминучим, а любов його до заміжньої жінки, Шурочки Ніколаєвої, яка не соромилася укласти цинічну угоду із закоханою в неї людиною, ставкою в якій стало його життя, прискорила розв'язку.

«Двобій» приніс Купріну європейську славу. Передова громадськість захоплено зустріла повість, бо, як писав сучасник, купринська повість «підточувала, розхитувала, вражала до смерті військову касту». Сьогоднішнім читачам повість важлива як опис поєдинку добра і зла, насильства та гуманізму, цинізму та чистоти.

Романтичне у повісті «Суламіф» та оповіданні «Олеся»

Попри всю реалістичність творів Купріна, у кожному їх можна знайти елементи романтизму. Більше того, іноді це виявляється настільки сильно, що навіть неможливо назвати деякі сторінки реалістичними.

У повісті Олеся все починається досить прозаїчно, навіть трохи нудно. Ліс. Зима. Темні, неписьменні поліські селяни. Здається, автор просто захотів описати життя селян і робить це, нічого не прикрашаючи, зображуючи сіре, безрадісне життя сірим кольором. Хоча, звичайно ж, умови, в які потрапляє головний герой повісті, далеко не звичні для більшості з нас, але все ж таки це реальні умови життя на Поліссі.

І раптом серед усього цього похмурого одноманітності з'являється Олеся, образ, безперечно, романтичний. Олеся не знає, що таке цивілізація, час у хащах Полісся ніби зупинився. Дівчина щиро вірить у перекази та змови, вважає, що її родина пов'язана з дияволом. Прийняті у суспільстві норми поведінки абсолютно далекі від неї, вона природна і романтична. Але не лише екзотичність образу героїні та ситуації, описаної в повісті, привертають увагу письменника. Твір стає спробою проаналізувати те вічне, що має лежати в основі будь-якого високого почуття. Купрін звертає увагу на руки дівчини, хоч і загрубілі від роботи, але маленькі, аристократичні, на її манеру є говорити. Звідки в такому середовищі могла з'явитися дівчина, подібна до Олесі? Очевидно, образ юної чаклунки вже не життєвим, а ідеалізованим, з нього потрудилася уяву автора.

Після того, як у повісті з'являється Олеся, романтизм вже невіддільно сусідить з реалізмом. Настає весна, природа радіє разом із закоханими. З'являється новий, романтичний світ, де все чудово. Це світ кохання Олесі та Івана Тимофійовича. Як тільки вони зустрічаються, цей світ раптом виникає з нізвідки, коли розлучаються – зникає, але зберігається у їхніх душах. І закохані, перебуваючи у повсякденному світі, прагнуть свого, казкового, нікому іншому не доступний. Це «двомирство» - теж очевидна ознака романтизму.

Зазвичай романтичний герой робить «вчинок». Не виняток і Олеся. Вона пішла до церкви, підкоряючись силі свого кохання.

Таким чином, у повісті описується любов реальної людини та романтичної героїні. Іван Тимофійович потрапляє у романтичний світ Олесі, а вона – у його реальність. Стає зрозумілим, чому у творі простежуються риси як одного, і іншого напрями.

Один із найважливіших феноменів кохання для Купріна полягає в тому, що навіть передчуття щастя завжди затьмарене страхом втратити його. На шляху до щастя героїв стоять різниця в їхньому суспільному становищі та вихованні, слабкість героя та трагічне передбачення Олесі. Жага гармонійного союзу породжена глибокими переживаннями.

Любов Олесі стає величезним даром, який може дати життя герою повісті. У цій любові є і самовідданість і сміливість, з одного боку, і протиріччя, з іншого. Олеся спочатку розуміє трагічність результату їхніх стосунків, але готова подарувати себе коханому. Навіть покидаючи рідні місця, побита та знечещена, Олеся не проклинає того, хто занапастив її, а благословляє ті короткі хвилини щастя, які вона зазнала.

Справжній сенс любові письменник бачить у прагненні безкорисливо віддати своєму обранцю всю повноту почуттів, яку здатна любляча людина. Людина недосконала, але сила любові може, хоч ненадовго, повернути їй гостроту відчуттів та природність, які зберегли в собі лише люди, подібні до Олесі. Сила душі героїні повісті здатна внести гармонію навіть у такі суперечливі відносини, як ті, що описані в повісті. Кохання - це зневага до страждань і навіть смерті. Жаль, але здатні на таке почуття лише обрані.

Але іноді Купрін не вигадує нічого ідеального. У Поєдинку , мені здається, немає жодного бездоганного образу. Якщо Шурочка спочатку і здається прекрасною (вона така розумна, красива, хоча її оточують вульгарні, жорстокі люди), то незабаром це враження зникає. Шурочка не здатна на справжнє кохання, як Олеся чи Жовтків, вона віддає перевагу зовнішньому блиску вищого суспільства. І відразу, як тільки це розумієш, і краса її, і розум, і почуття з'являються в іншому світлі.

Любов Ромашова, звичайно ж, була чистішою і щирою. І хоч він зовсім не ідеалізується автором, його можна вважати романтичним героєм. Він все дуже гостро переживає та відчуває. До того ж Купрін проводить Ромашова через життєві страждання: самотність, приниження, зрадництво, смерть. З огляду на реалістичного зображення порядків царської армії, вульгарності, жорстокості, грубості виділяється ще одне обличчя - Назанський. Це справжній романтичний герой. Саме в його промовах можна знайти всі основні ідеї романтизму про недосконалість цього світу, про існування іншого, прекрасного, про вічну боротьбу та вічне страждання.

Як видно, у своїх творах Купрін не дотримувався рамок лише реалістичного спрямування. У його повістях є романтичні тенденції. Він поміщає романтичних героїв у повсякденне життя, реальну обстановку, поруч із звичайними людьми. І дуже часто тому основним конфліктом у його творах стає конфлікт романтичного героязі буденністю, сірістю, вульгарністю.

Купрін мав здатність поєднувати у своїх книгах реальність із романтичною вигадкою. Напевно, це і є та чудова здатність побачити в житті прекрасне, гідне захоплення, якої позбавлені багато людей. Але якщо вміти бачити в житті найкращі її сторони, то, зрештою, із найнуднішої та сірої повсякденності може народитися новий, чудовий світ.

Сприйняття і осмислення витвори мистецтва як цілісності нашого часу стало особливо значущим. Ставлення сучасної людини до світу як цілісності має ціннісний, життєвий зміст.

Мистецтво з самого початку було спрямоване на емоційне відчуття і відтворення цілісності життя. Тому «… саме у творі чітко реалізується загальний принцип мистецтва: відтворення цілісності світу людської життєдіяльності як нескінченного та незавершеного «соціального організму» в кінцевій та завершеній естетичній єдності художнього цілого».

Література у своєму розвитку, тимчасовому русі, тобто літературному процесі, відобразила поступальний хід художньої свідомості, що прагне відобразити оволодіння людьми цілісністю життя і руйнування цілісності світу і людини, що супроводжує цей рух.

Щоб більш менш вичерпно пізнати художній твір, необхідно в ідеалі пройти всі три ступені його наукового розгляду, нічого в них не пропускаючи. Це означає, що необхідно усвідомити твір як ціле лише на рівні первинного сприйняття, потім провести скрупульозний аналіз його за елементами і, нарешті, завершити розгляд системно-цілісним синтезом.

В ідеалі методика аналізу має бути своєю для кожного твору, вона має диктуватися його ідейно-мистецькими особливостями. Щоб вибірковий аналіз був випадковим і фрагментарним, він має одночасно бути цілісним аналізом. Здавалося б протиріччя, але насправді це не так. Тільки при цілісному погляді на систему можна визначити, які сторони, елементи та зв'язки в ній суттєвіші, а які мають допоміжний характер. Насамперед потрібно пізнати «закон цілого», принцип його організації, тож він потім підкаже, потім конкретно звернути увагу. Тому розгляд художнього твору необхідно розпочинати не з аналізу, а з синтезу. Необхідно передусім усвідомити своє цілісне перше враження і, перевіривши його переважно перечитуванням, сформулювати на понятійному рівні. На цьому етапі вже можливо провести ключову операцію для подальшого цілісно-вибіркового аналізу – визначити змістовні та стильові домінанти твору. Це і є той ключик, який відкриває цілісність будови художнього створення та визначає шляхи та напрямки подальшого аналізу. Так, якщо домінанта змісту лежить у галузі проблематики, то тематику твору цілком можна не аналізувати, зосередившись на зв'язку проблематики та ідеї; якщо в області пафосу - то аналіз тематики необхідний, оскільки в пафосі природним чином поєднуються об'єктивний та суб'єктивний моменти, проблематика ж у цьому випадку виявляється не така важлива. Більш конкретне визначення домінант підказує і більш конкретні шляхи аналізу: так, ідейно-моральна проблематика вимагає пильної уваги до індивідуальної «філософії» героя, до динаміки його поглядів та переконань, при цьому його зв'язки із соціальною сферою виявляються, як правило, другорядними. Проблематика ж соціокультурна, навпаки, диктує підвищену увагу до статики, до постійних рис зовнішнього і внутрішнього вигляду персонажів, до зв'язків героя з його середовищем. Виділення стильових домінант також свідчить про те, чим у творі слід займатися насамперед. Так, аналізувати елементи сюжету немає сенсу, якщо ми спостерігаємо як стильової домінанти описовість чи психологізм; стежки та синтаксичні фігури аналізуються в тому випадку, якщо стильова домінанта – риторичність; складна композиція звертає увагу до аналіз позасюжетних елементів, оповідальних форм, предметних деталей тощо. У результаті досягається поставлене завдання: економія часу та зусиль поєднується з осягненням індивідуальної ідейно-художньої своєрідності твору, вибірковий аналіз виявляється одночасно і цілісним.

"Гранатовий браслет" має незвичайну творчу історію. Робота над оповіданням точилася восени 1910 року в Одесі. У цей час Купрін часто бував у сім'ї одеського лікаря Л. Я. Майзельса та слухав Другу сонату Бетховена у виконанні його дружини. Музичний твір настільки захопив Олександра Івановича, що робота над розповіддю почалася з того, що він записав епіграф. L. van Beethoven. 2 Son. (Op. 2, № 2). Largo Appassionato . Соната Бетховена Апассіоната", одне з найнапруженіших, тяжких, пристрасних створінь людського генія в музиці пробудила Купріна до літературної творчості. Звуки сонати поєдналися в його уяві з історією світлого кохання, яким він був свідком.

З листування Купріна та мемуарів відомі прототипи героїв оповідання: Жовтків – дрібний телеграфний чиновник П.П. Желтіков, князь Василь Шеїн – член Державної ради Д.М. Любимов, княгиня Віра Шеїна – його дружина Людмила Іванівна, уроджена Туган – Барановська, її сестра Ганна Миколаївна Фрієссе – сестра Любимової, Олена Іванівна Нітте, брат княгині Шеїної – чиновник Державної канцелярії Микола Іванович Туган – Барановський.

Розповідь витримала низка видань французькою, німецькою, англійською, шведською, польською, болгарською, фінською мовами. Зарубіжна критика, наголошуючи на тонкому психологізмі оповідання, вітала його як «порив свіжого вітру».

Для цілісного аналізу художнього твору, учням необхідно ставити такі вопросы:

Про що твір А. І. Купріна? Чому вона так названа?

(У оповіданні «Гранатовий браслет» оспівується почуття «маленької людини», телеграфіста Желткова, до княгини Віри Миколаївни Шеїної. Розповідь названа так тому, що з цією прикрасою пов'язані головні події.)

Як художньо перетворив Купрін реальну історію, яку він почув? (Купрін втілив у своєму творінні ідеал прекрасного, всемогутнього, але не взаємного кохання, показав, що маленька людиназдатний на велике, всеосяжне почуття. Закінчив розповідь Купрін загибеллю героя, яка змусила Віру Миколаївну замислитися про кохання, почуття, змусила її переживати, співчувати, що вона не робила раніше).

Як ми дізнаємося про кохання Желткова? Хто про неї розповідає? (Про кохання Желткова ми дізнаємося вперше з оповідань князя Шеїна. У князя правда переплітається з вигадкою. Для нього це кумедна історія. Образ Желткова в оповіданнях князя зазнає змін: телеграфіст - переодягається на сажотруса - стає судомийкою - перетворюється на ченця - трагічно після смерті заповіт).

Прочитайте опис осіннього саду. Чому воно слідує за описом почуттів Віри до чоловіка? Чи вона щаслива?

(Автор показує, що її манери відрізняються холодною люб'язністю, царственим спокоєм. «Колишня пристрасна любов давно пішла», можливо, Віра не любить чоловіка, тому що не знає любові, тому ставиться до чоловіка з «почуттям міцної, вірної, справжньої дружби») Вона тонко відчуває, самовіддана і делікатна людина: намагається непомітно допомагати чоловікові «зводити кінці з кінцями».)

Виділіть важливі ключові епізоди оповідання та співвіднесіть з ними елементи сюжету.

(1. Іменини Віри та подарунок Жовткова – зав'язка 2. Розмова Миколи Миколайовича та Василя Львовича з Жовтковим – кульмінація. 3. Смерть Жовткова та прощання з ним – розв'язка.)

Як зображується Купріним Жовтків та його кохання?

Чому він «примушує» Віру послухати другу сонату Бетховена?

(Дивлячись на його обличчя, Віра згадує той самий умиротворений вираз на масках великих страждальців - Пушкіна і Наполеона. Жовтків великий своїм стражданням, своєю любов'ю. Символічна деталь троянди, що означає любов, смерть (вірш І. Мятлєва «Троянди», І. С.). Тургенєва "Як гарні, як свіжі були троянди"), досконалість світобудови.В оповіданні троянди удостоюються двоє: генерал Аносов і Жовтків. Останній лист прекрасно, як вірші, переконує читача в щирості і силі його почуттів. «Величезне щастя". Прощаючись з нею, він пише: «Ідучи, я в захваті кажу: «Нехай святиться ім'я Твоє!» Жовтків любить по-справжньому, любов'ю пристрасною, безкорисливою. Він вдячний тій, яка викликала в його серці прекрасне почуття. Смерть не лякає його... Гранатовий браслет, не прийнятий Вірою, герой просить повісити на ікону, це обожнює його любов і ставить Віру в один ряд зі святими. ії, але герой залишився незрозумілим.

Посмертно Жовтков заповідає Вірі послухати сонату Бетховена, величний роздум про дар життя і кохання. Велич пережитого простою людиною осягається під звуки музики, що ніби донесла його потрясіння, біль, щастя, і несподівано витісняє з душі все суєтне, дрібне, вселяє відповідне ушляхетне страждання.)

Яким постає Жовтков у передсмертному листі? (Жовтк визнає, що незручним клином врізався у життя Віри і нескінченно вдячний їй лише за те, що вона існує. Його кохання – не хвороба, не маніакальна ідея, а нагорода, послана Богом. Його трагедія безвихідна, він мертва людина).

Яким настроєм переймуться фінал повісті? (Фінал пройнятий почуттям світлого смутку, а не трагедії. Вмирає Жовтків, але прокидається до життя Віра, їй відкрилося те саме «велике кохання, яке повторюється раз на тисячу років.»)

Чи існує ідеальне кохання?

Любити і бути коханим - це одне й те саме? Що краще?

Яка доля гранатового браслета? (Нещасний закоханий просив повісити браслет – символ святого кохання – на ікону)

Чи зустрічається неземне кохання? (Так, зустрічається. Але дуже рідко. Саме таке кохання і описав А. Купрін у своєму творі)

Як приваблювати кохання? (Мало чекати кохання, треба самим навчитися любити, відчувати себе часткою навколишнього світу)

Чому любов керує людиною, а чи не навпаки? (Кохання - вічний потік. Людина реагує на хвилі кохання. Кохання - вічна, вона була, є і буде. А людина приходить і йде)

Який бачить А.І.Купрін справжнє кохання? (справжня любов - основа всього земного. Вона не повинна бути ізольованою, нерозділеною, вона повинна ґрунтуватися на високих щирих почуттях, прагнути ідеалу. Любов сильніша за смерть, вона підносить людину)

Що таке любов? (Кохання - це пристрасть, це сильні та справжні почуття, що піднімають людину, що пробуджують її найкращі якості, це правдивість і чесність у відносинах).

Кохання для письменника – основа всього існуючого: «Кохання має бути трагедією, найбільшою таємницею у світі. І жодні життєві незручності, розрахунки та компроміси не повинні її стосуватися».

Його герої – люди з відкритою душею та чистим серцем, що повстають проти приниження людини, намагаються відстояти людську гідність.

Письменник оспівує піднесену любов, протиставляючи її ненависті, ворожнечі, недовірі, антипатії, байдужості. Вустами генерала Аносова він каже, що це почуття не повинно бути ні легковажним, ні примітивним, ні, тим більше, ґрунтуватися на вигоді та користі: "Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі! Жодні життєві зручності, розрахунки та компроміси не повинні її торкатися". Любов, за Купріном, має ґрунтуватися на піднесених почуттях, на взаємній повазі, чесності та правдивості. Вона має прагнути ідеалу.

Висновок

Сьогодні твори О. Купріна викликають велику цікавість. Вони приваблюють читача своєю простотою, людяністю, демократичністю в найблагороднішому значенні цього слова. Світ героїв А. Купріна строкатий і багатолюдний. Він сам прожив яскраве, сповнене різноманітних вражень життя - побував і військовим, і конторником, і землеміром, і актором бродячої циркової трупи. А.Купрін багато разів говорив, що не розуміє письменників, які не знаходять у природі та людях нічого цікавішого за себе. Письменнику дуже цікаві людські долі, при цьому герої його творів – найчастіше не щасливі, успішні, задоволені собою та життям люди, а, швидше, навпаки. Купрін боровся з емігрантською долею, він не хотів підкорятися їй. Він намагався жити інтенсивно творчим життямта продовжувати служіння літературі. Не можна не віддати належне талановитому письменнику - він і в ці важкі для нього роки зумів зробити значний внесок у російську літературу.

Творчість Олександра Івановича Купріна високо цінували Антон Павлович Чехов, Олексій Максимович Горький, Лев Миколайович Толстой. Костянтин Паустовський писав про нього: «Купрін не може померти ні в пам'яті росіян, ні в пам'яті багатьох людей - представників людства, як не може померти гнівна сила його «Поєдинку», гірка краса «Гранатового браслета», приголомшлива мальовничість його «Лістригонів», як не може померти його пристрасна, розумна і безпосередня любов до людини і своєї землі».

Моральна енергія, і художня, творча магія Купріна йдуть від одного кореня, від того, що він може бути сміливо названий найздоровішим, життєрадісним і життєлюбним серед російських письменників XX століття. Книги Купріна треба обов'язково прочитати, прожити в юності, бо вони - свого роду енциклопедія здорових, морально бездоганних людських почуттів і почуттів.

Список використаної літератури

Корман Б.О. Про цілісність художнього твору. Вісті АН СРСР. Сер. літератури та мови. 1977 № 6

Купрін А. І. Гранатовий браслет. - М., 1994. – С. 123.

Паустовський К. Потік життя // Зібр. тв. у 9-ти томах. - М., 1983. Т.7.-416 с.

Чуковський К. Сучасники: портрети та етюди (з ілл.): вид. ЦК ВЛКСМ «Молода гвардія», М., 1962 – 453 с.

Творчість Олександра Івановича Купріна формувалося у роки революційного піднесення. Йому все життя була близька тема прозріння простої російської людини, яка жадібно шукала правду життя. Усю свою творчість Купрін і присвятив розробці цієї складної психологічної теми. Його мистецтву, за словами сучасників, була властива особлива пильність бачення світу, конкретність, постійне прагнення пізнання. Пізнавальний пафос купринської творчості поєднувався із пристрасною особистою зацікавленістю у перемозі добра над усяким злом. Тому більшості його творів властива динаміка, драматичність, схвильованість.

Біографія Купріна схожа на роман пригод. За великою кількістю зустрічей з людьми, життєвих спостережень вона нагадувала біографію Горького. В автобіографії письменника наведено воістину жахливий список тих занять, які він перепробував, розлучившись з військовим мундиром: був репортером, який керував на будівництві будинку, розводив тютюн «махорку-сріблянку» у Волинській губернії, служив у технічній конторі, був псаломщиком, був псаломщиком вивчав зуболікарську справу, хотів було навіть постригтися в ченці, служив в артілі з перенесення меблів фірми якогось Лоскутова, працював з розвантаження кавунів і т. д. Сумбурні, гарячкові метання, зміна «спеціальностей» і посад, часті роз'їзди по країні, - все це дало Купріну невичерпне багатство вражень, - потрібно художньо узагальнити їх.

У цьому списку першим стоїть: репортер. І це невипадково. Репортерська робота в київських газетах – судова та поліцейська хроніка, писання фейлетонів, передовиць і навіть «кореспонденцій з Парижа» – була головною літературною школою Купріна. До амплуа репортера він зберіг назавжди тепле ставлення.

Чи варто тому дивуватися, з якими дивовижними подробицями знято в прозі Купріна військові всіх рангів - від рядового до генерала, - артисти цирку, босяки, квартирні господині, студенти, співочі, лжесвідки, злодії. Примітно, що в цих творах Купріна, які передають його живий досвід, інтерес письменника спрямований не на виняткову подію, а на явище, що багаторазово повторюється, на подробиці побуту, відтворення середовища у всіх його непомітних дрібницях, відтворення величної та невпинної «річки життя». Письменник не обмежує своє завдання влучними, але невигадливими «замальовками з натури». На відміну від популярних газетних нарисів кінця XIX століття він художньо узагальнює дійсність. І коли в тисячі вісімсот дев'яносто шостому році, поступивши завідувачем обліку кузні та столярної майстерні (на один із найбільших сталеливарних та рейокопрокатних заводів Донецького басейну), Купрін пише цикл нарисів про становище робітників, одночасно з ними складаються контури першого великого твору-повісті «Молох .

У прозі Купріна другої половини 90-х «Молох» виділяється як пристрасне, пряме звинувачення капіталізму. Це була вже багато в чому справжня купринська проза з її, за словами Буніна, влучною і без надмірності щедрою мовою. Так починається стрімкий творчий розквіт Купріна, який створив на стику двох століть чи не всі найзначніші свої твори. Талант Купріна, який недавно ще розмінювався на ниві дешевої белетристики, набуває впевненості та сили. Слідом за «Молохом» з'являються твори, які висунули письменника перші ряди російської літератури. "Прапорщик армійський", "Олеся" і потім, вже на початку XX століття, - "У цирку", "Конокради", "Білий пудель" та повість "Поєдинок".

У 1911 році Купрін приїжджає до Петербурга. Позаду роки поневірянь, калейдоскоп химерних професій, невлаштоване життя. У Петербурзі перед письменником відчинені двері редакцій найпопулярніших тодішніх «товстих» журналів – «Російського багатства» та «Світу Божого». У 1897 році Купрін познайомився з І. А. Буніним, трохи пізніше - з А. П. Чеховим, а в листопаді 1992 року - з М. Горьким, який давно вже пильно стежив за молодим письменником. Наїжджаючи до Москви, Купрін відвідує засноване Н. Д. Телешовим літературне об'єднання «Середовище», зближується з широкими письменницькими колами. Кероване М. Горьким демократичне видавництво «Знання» випускає у 1933 році перший том купринських оповідань, позитивно зустрінутих критикою.

Серед петербурзької інтелігенції особливо зближується Купрін з керівниками журналу «Світ Божий» - його редактором, істориком літератури Ф. Д. Батюшковим, критиком і публіцистом А. І. Богдановичем і видавницею А. А. Давидової, яка високо цінувала талант Купріна. У тисяча дев'ятсот другому році письменник одружується з дочкою Давидовою, Марією Карлівною. Деякий час він активно співпрацює в «Світі Божому» і як редактор, а також друкує ряд своїх творів: «У цирку», «Болото», «Кір», «З вулиці», але до чисто редакторської роботи, що заважала його творчості, скоро охолоне.

У творчості Купріна цієї пори все голосніше звучать викривальні ноти. Новий демократичний підйом у країні викликає в нього приплив творчих сил, намір, що міцніє, здійснити давно задуманий задум - «вистачити» по царській армії, цьому осередку тупості, невігластва, нелюдяності, марно-виснажливого існування. Так напередодні першої революції складається найбільший твір письменника – повість «Поєдинок», над якою він почав працювати навесні 1922 року. Робота над «Поєдинком», за свідченням М. К. Купріною-Йорданською, протікала з найбільшою інтенсивністю взимку 1955 року, в грозовій атмосфері революції. Хід суспільних подій квапив письменника.

Впевненість у собі, у своїх силах Купрін, людина вкрай недовірлива і неврівноважена, знаходив у дружній підтримці М. Горького. Саме до цих років (1904 - 1905) належить час їхнього найбільшого зближення. «Тепер, нарешті, коли вже все закінчено, – писав Купрін Горькому 5 травня 1905 року, після завершення «Поєдинку», – я можу сказати, що все сміливе та буйне у моїй повісті належить Вам. Якби Ви знали, як багато чому я навчився від Вас і який я вдячний Вам за це».

Купрін був очевидцем Очаківського повстання. На його очах вночі 15 листопада кріпаки Севастополя підпалили революційний крейсер, а карателі з пристані розстрілювали з кулеметів і прикінчували багнетами матросів, які намагалися вплавь врятуватися з палаючого корабля. Приголомшений побаченим, Купрін відгукнувся на розправу віце-адмірала Чухніна з гнівним нарисом «Події в Севастополі», опублікованим у петербурзькій газеті «Наше життя» першого грудня тисяча дев'ятсот п'ятого року. Після появи цієї кореспонденції Чухніним було віддано наказ про негайне висилання Купріна із Севастопольського округу. Одночасно віце-адмірал порушив проти письменника судове переслідування; після допиту у судового слідчого Купріна дозволили виїхати до Петербурга.

Незабаром після севастопольських подій на околицях Балаклави, де жив Купрін, з'явилася група з вісімдесяти матросів, що дісталися берега з «Очакова». У долі цих змучених втомою і переслідуванням людей Купрін взяв найгарячіше: діставав їм цивільну сукню, допоміг збити зі сліду поліцію. Частково епізод із порятунком матросів відбито в оповіданні «Гусениця», але там «заводилою» виведена проста російська жінка Ірина Платонівна, а «письменник» залишений у тіні. У спогадах Аспіза є суттєве уточнення: «Честь порятунку цих матросів-очаківців належить виключно Купріну».

Бадьорістю, вірою в майбутнє Росії, художньою зрілістю перейнята творчість Купріна цієї пори. Він пише оповідання "Штабс-капітан Рибніков", "Сни", "Тіст", починає роботу над нарисами "Лістригони". У ряді творів і насамперед і оповіданні «Гамбрінус» відображена революція, її «випрямляюча» атмосфера. За Купріним встановлюється постійний поліцейський нагляд. Як ніколи, висока громадська активність письменника: він виступає на вечорах із читанням уривків із «Поєдинку», виставляє свою кандидатуру у виборщики до першої Державної думи. Він відкрито заявляє у притчі «Мистецтво» про благотворність впливу революції на творчість художника. Проте вітаючи «пролетарську весну». Купрін бачив у ній шлях до утопічного і невиразного ладу, «всесвітнього анархічного союзу вільних людей» («Тіст»), здійснення якого віддалено цілу тисячу років. Його революційність - це революційність дрібнобуржуазного письменника під час загальнодемократичного підйому.

Протягом першого десятиліття 900-х років талант Купріна сягає найвищого розквіту. У 1999 році письменник отримав за три томи художньої прози академічну Пушкінську премію, поділивши її з І. А. Буніним. У 1922 році у видавництві Л. Ф. Маркса виходить зібрання його творів у додатку до популярного журналу «Ніна». На противагу все сильніше декадансу, що лютував, талант Купріна залишається і в цю пору реалістичним, найвищою мірою «земним» художнім даром.

Проте роки реакції не минули безвісти для письменника. Після розгрому революції він помітно падає інтерес до політичного життя країни. Не було і колишньої близькості до М. Горького. Свої нові твори Купрін вміщує не у випусках «Знання», а в «модних» альманахах – арцибашівському «Житті», символістському «Шипшині», еклектичних збірках Московського книговидавництва письменників «Земля». Якщо говорити про популярність Купріна - письменника, то вона в ці роки все продовжує зростати, досягаючи своєї найвищої точки. Фактично ж, у творчості 910-х років вже помітні тривожні симптоми кризи. Твори Купріна цих років відрізняються крайньою нерівноцінністю. Після пройнятого активним гуманізмом «Гамбринуса» та поетичної «Суламіфі» він виступає з розповіддю «Морська хвороба», що викликало протест демократичної громадськості. Поруч із «Гранатовим браслетом», де оспівується самовіддане, святе почуття, він створює бляку утопію «Королівський парк», в якій надія на добровільну відмову правителів від влади звучить особливо фальшиво, оскільки з'явилася вона після жорстокого придушення революції 1905-1907. Слідом за повнокровно - реалістичним циклом нарисів «Лістригони», пройнятим життєрадісним почуттям і напоєним ароматами Чорного моря, з'являється фантастична повість «Рідке сонце», дещо незвичайна для Купріна за екзотичності матеріалу, в якій звучить відчай перед всемогутньою владою. сумніви щодо можливості соціального перебудови суспільства.

Атмосфера, у якій жив Купрін у роки, мало сприяла серйозному літературному праці. Сучасники з несхваленням розповідають про бурхливі гульби Купріна в «літературних» ресторанах «Відень» та «Капернаум», обурюються згадкою його імені у бульварному альбомчику, виданому рестораном «Відень». А дешевий літературний кабачок «Давидка», за словами Є. М. Аспіза, у свій час і зовсім «став резиденцією Купріна... куди, як говорили, направляли навіть кореспонденцію на його ім'я». До популярного письменника ринули підозрілі особи, репортери жовтої преси, ресторанні завсідники. Іноді Купрін замикався до роботи на Гатчині, чи Ф. Батюшков запрошував їх у свій маєток Даниловське, чи сам письменник «рятувався» від петербурзьких «друзів» у Балаклаві.

Літературній праці Купріна заважала ще й постійна нестача грошей, до того ж додалися й сімейні турботи. Після поїздки тисяча дев'ятсот сьомого року до Фінляндії він одружується вдруге, на племінниці Д. Н. Мамина-Сибиряка, Єлизаветі Моріцовні Гейнріх. Росте сім'я, а разом із нею – борги. Мимоволі на вершині своєї літературної слави письменник змушений був повертатися до блискавичних темпів чорноробої журналістики часів свого невлаштованого київського життя. У таких умовах він працював над створенням великої повісті «Яма».

Суперечливість творчості Купріна 910-х років відображала розгубленість письменника, його невпевненість та нерозуміння того, що відбувається. І коли почалася російсько-німецька війна, він опинився серед тих літераторів, які сприйняли її як «вітчизняну» та «визвольну». У патріотичному чаді Купрін знову одягає мундир поручика. Покликаний до армії, письменник, за словами кореспондента, «накупив статутів, зібрав усі циркуляри, мріє потрапити зі своєю дружиною у справу». Піднесений душевний стан, очікування на благотворні наслідки «очисної» війни триває у Купріна до кінця тисяча дев'ятсот п'ятнадцятого року. Демобілізувавшись за станом здоров'я, він організує власним коштом у своєму гатчинському будинку військовий госпіталь. У цю пору Купрін пише низку патріотичних статей, художня ж його творчість майже вичерпується, причому в нечисленних його творах цих років знайомі з колишньої творчості теми втрачають соціальну гостроту.

Так у передреволюційну добу, в обстановці творчої кризи, завершується головний період письменницької діяльностіКупріна, коли було створено найзначніші його твори.

У великій літературній спадщині Купріна те оригінальне, купринське, що приніс із собою письменник, лежить на поверхні. На думку сучасників, його завжди рятує інстинкт природного здорового обдарування, органічний оптимізм, життєрадісність, любов до жиані. Така думка, безперечно, мала підставу. Через всю творчість Купріна проходить гімн природі, «натуральної» краси та природності. Звідси його потяг до цільних, простих і сильних натур. У цьому культ зовнішньої, фізичної краси стає письменника засобом викриття тієї негідної дійсності, у якій ця краса гине.

І все ж, незважаючи на велику кількість драматичних ситуацій, у творах Купріна б'ють ключем життєві соки, переважають світлі, оптимістичні тони. Він радіє буттю по-дитячому безпосередньо, «як кадет на канікулах», за влучним зауваженням В. Львова-Рогачевського. Таким же здоровим життєлюбцем, що й у творчості, постає і в своєму особистому житті ця міцна, присадкувата людина з вузенькими зоряними сіро-синіми очима на татарському обличчі, яке здається не таким круглим через невелику каштанову борідку. Враження Л. Н. Толстого від знайомства з Купріним: «М'язистий, приємний ... силач». І справді, з якою пристрастю віддасться Купрін всьому, що пов'язано з випробуванням міцності своїх м'язів, волі, що пов'язано з азартом і ризиком. Він ніби прагне витратити запас не витрачених у пору його бідного дитинства життєвих сил. Організує у Києві атлетичне суспільство. Разом із відомим спортсменом Сергієм Уточкіним піднімається на повітряній кулі. Опускається у водолазному костюмі на морське дно. Летить із Іваном Заїкіним літаком «Фарман». Сорока трьох років раптом всерйоз починає вчитися стильному плаванню у світового рекордсмена Л. Романенка. Пристрасний любитель коней, цирк віддає перевагу опері.

У всіх цих захопленнях щось азартно-дитяче. Ось, живучи в селі, він отримує з Петербурга мисливську рушницю. Тут же занедбана робота над новим великим твором – романом «Жебраки». «...Присилання рушниці, - з тривогою повідомляє Марія Карлівна двадцять другого червня 1966 року Батюшкову, - зробила несподівану перерву в робочому настрої Олександра Івановича, і він цілими днями бродить околицями з рушницею». Його друзі: борці Іван Піддубний та Заїкін, спортсмен Уточкін, знаменитий дресирувальник Анатолій Дуров, клоун Жакоміно, рибалка Коля Костанді. Живучи рік у рік у Балаклаві, Купрін відразу «здружився з деякими рибальськими «отаманами», які славилися своєю відвагою, удачливістю та хоробрістю. Він охоче працює на баркасі веслом або сидить серед рибалок у кав'ярні, ніж зустрічається з місцевою інтелігенцією, яка прагне поговорити про «високі матерії».

Але є щось гарячкове, напружене в поспішній зміні всіх цих захоплень – французькою боротьбою та зануренням у скафандрі під воду, полюванням та стилем «крос», важкою атлетикою та вільним повітроплаванням. Немов у Купріні жило дві людини, мало одна на одну схожі, а сучасники, які піддали», враження одного, найбільш явного боку його особистості, залишили про нього неповну істину. Лише найближчі письменникові люди, на кшталт Ф. Д. Батюшкова, зуміли розглянути цю двоїстість.

Лютнева революція, яку Купрін зустрів захоплено, застала його у Гельсінгфорсі. Він негайно виїжджає до Петрограда, де разом із критиком П. Пільським деякий час редагує есерівську газету «Вільна Росія». У його художніх творах цієї пори (оповідання «Хоробри втікачі», «Сашка і Яшка», «Гусениця», «Зірка Соломона») немає прямих відгуків на бурхливі події, які переживає країна. Співчутливо зустрівши Жовтневу революцію, Купрін співпрацює, проте, у буржуазних газетах «Ера», «Петроградський листок», «Луна», «Вечірнє слово», де виступає з політичними статтями «Пророцтво», «Сенсація», «У могили» (пам'яті видатного більшовика М.А. М. Володарського, вбитого есером), «Пам'ятники» тощо. буд. У цих статтях позначається суперечлива позиція письменника. Співчуючи грандіозну програму перетворення Стародавньої Росії, розробленої У. І. Леніним, він сумнівається у своєчасності проведення цієї програми у життя.

Збіг випадкових обставин приводить Купріна в 1999 році в стан еміграції. На еміграції він пише роман «Жанет». Це твір про трагічну самотність людини, яка втратила Батьківщину. Це історія про зворушливу прихильність старого професора, який опинився на еміграції, до маленької паризької дівчинки - дочки вуличної газетниці.

Емігрантський період Купріна характеризується відходом до себе. Великий автобіографічний твір того періоду – роман «Юнкера».

На еміграції письменник Купрін не втратив віри у майбутнє своєї Батьківщини. Наприкінці життєвого шляху він таки повертається до Росії. І його творчість по праву належить російському мистецтву, російському народові.

Купрін А. І. (1870 - 1938)
Творчий дар Купріна виявився у реалістичному відтворенні всієї повноти зовнішнього світу, в яскравій, гострій та точній передачі строкатих та різноманітних вражень буття.
Видатний майстер російської художньої прози Олександр Іванович Купрін пройшов складний та важкий життєвий шлях. Народився він 26 серпня 1870 року у місті Нарівчаті Пензенської губернії у небагатій чиновницькій сім'ї. Батько письменника помер, коли хлопчику виповнився рік; після цього був сирітський будинок, військова гімназія, кадетський корпус та юнкерське училище.
У 1890 році Купрін був зарахований до 40-го Дніпровського піхотного полку, що квартирував у Кам'янець-Подільській губернії.
У 1893 році він спробував вступити до Академії Генерального штабу, але через конфлікт із генералом Драгомировим був не допущений до складання іспитів і відправлений до свого полку.
Ця невдача певною мірою визначила подальший життєвий шлях Купріна. Він виходить у відставку та повністю віддається письменницькій справі.
Купрін у дев'яності роки змінив багато робочих місць: газетний репортер, конторник на заводі, організатор атлетичного товариства, управляючий маєтком, землемір та інші. У цей час він об'їздив уздовж і впоперек країну, особливо її південні райони. Ці поневіряння збагатили письменника великим життєвим досвідом.
У 1901 році Купрін переїхав до Петербурга, де друкувався в журналі «Світ божий» та в горьківських збірниках «Знання», які групують навколо себе письменників реалістичного спрямування. Справжню славу, як у Росії, і за кордоном, принесла йому повість «Поєдинок», написана 1904 року. До цього Купріним було опубліковано: в «Російському сатиричному листку» (1889) оповідання «Останній дебют», під час роботи в Україні газетним репортером – невеликі оповідання, вірші, передовиці, кореспонденції з Парижа. Період написання «Поєдинку» був найвищим розквітом творчості Купріна.
«Поєдинок» Купріна вважається військовою повістю, але проблеми, які порушив у ній автор, виходять за межі військової розповіді. У цьому творі автор розмірковує про причини суспільної нерівності людей, шляхи звільнення людства від духовного гніту, про взаємини людини і суспільства. В основі сюжету повісті - доля офіцера, який відчув всю несправедливість людських відносин в умовах казарменного життя. Герої повісті, Шурочка Ніколаєва та Ромашов, розуміють неминучість розчарування в такому існуванні, і прагнуть знайти вихід із цієї ситуації, але їхні шляхи – протилежні. Шурочці необхідно «велике справжнє суспільство, світло, музика, поклоніння, тонка лестощі, розумні співрозмовники». Таке життя здається їй світлим і прекрасним. Ромашов, який мріяв про блискучу кар'єру, зіткнувшись із реальною дійсністю, відчуває лише розчарування і поступово занурюється в сіру безпросвітну буденність, виходу з якої знайти практично неможливо. Шурочка обіцяє допомогти Ромашову зробити кар'єру, вважаючи, що в ній є щось особливе: «Я скрізь знайдуся, до всього зумію пристосуватися…». Але якщо Ромашовим рухає шляхетність, то Шурочкою – розважливий егоїзм. Заради своїх бажань і прагнень вона готова пожертвувати своїм почуттям, і, головне, любов'ю і життям Ромашова. Ось цей страшний егоїзм назавжди відокремлює її від інших героїнь Купріна.
Після зустрічі з солдатом Хлєбніковим, у якому Ромашов побачив не безлику «солдатську одиницю» а живу людину, змушує її задуматися не лише про свою долю, а й про долю народу. Ромашов вступає у нерівний поєдинок зі світом, але поєдинок честі перетворюється на вбивство на дуелі.
До теми кохання Купрін ставиться цнотливо; цим майже священним трепетом сповнена чудова розповідь – «Гранатовий браслет». Письменник зумів показати великий дар любові у повсякденному житті. У серці героя оповідання, бідного чиновника Желткова, спалахнуло прекрасне, але нерозділене почуття - любові. Цей маленький, невідомий і смішний телеграфіст Жовтків, виростає завдяки цьому почуттю трагічного героя.
«Гранатовий браслет», «Олеся», «Суламіф» звучать не лише як гімн кохання, а й як пісня всьому світлому, тріумфуючому і прекрасному, що несе в собі життя. Ця радість життя була у Купріна результатом бездумного ставлення до дійсності; один із постійних мотивів його творчості був контраст між найдосконалішим проявом цієї радості життя – кохання – і тяжкою безглуздою навколишньою дійсністю.
В «Олесі» чисте, беззавітне і великодушне кохання губить похмурі забобони. Заздрість та злість руйнують любовну ідилію царя Соломона та гублять Суламміф. Життєві умови ворожі до людського щастя, яке рішуче бореться за своє існування, так показує Купрін у своїх творах.
Купрін був переконаний, що людина народжена для творчості, для широкої вільної, розумної діяльності. У оповіданні «Гамбринус» (1907) він розкриває такий образ – Сашки, скрипаля, «єврей – лагідна весела, п'яна, плішова людина, із зовнішністю облізлої мавпи, невизначених років» - головна пам'ятка пивної під назвою Гамбрінус. На долі цього героя Купрін показав драматичні історичні події в Росії: російсько-японська війна, революція 1905 р., що послідували за нею реакція і погроми. Основа оповідання показана в словах Купріна: «Людину можна скалічити, але мистецтво все перетерпить і все переможе».
Першим серед російських письменників Купрін розкриває в повісті «Яма» тему проституції, тему продажного кохання, де він зумів показати і внутрішній світ людини, що потрапила в ці мережі. Деякі літературознавці вважають, що ця повість, особливо її перша частина, носить характер ідеалізації, і, що сам її стиль наповнений деякою солодкістю.
До творчості Купріна літературознавці належали неоднозначно. Одні вважають, що всі його твори – це просто наслідування успішніших письменників: Мопассану, Д. Лондону, Чехову, Горькому, Толстому. Може, в ранніх його творах і було це запозичення, але завжди читач бачив у його роботах глибокі та різноманітні зв'язки із традиціями. класичної літератури. Інші дослідники вважають, що його герої надто ідеалізовані та відірвані від реального життя. Це стосується і Ромашова та Жовткова, які не розуміють особливості свого життя. Так, майже у всіх його творах видно цю дитячу безпосередність, яка і приваблює, і дратує читача.
Якщо розглядати напрями, до яких примикав Купрін, то тут головне місце займає реалізм (критичний і традиційний), за ним йдуть віяння декадансу («Діаманти», «Білі ночі»). Романтична піднесеність характерна багатьом його оповіданням.
Творчість Купріна-очеркіста характеризує тонка спостережливість, підвищений інтерес і увага до маленьких, непомітних людей. Деякі нариси цікаві тим, що є ніби ескізами до пізніших творів письменника («Босяк», «Доктор», «Злодій»).
Сила Купріна-художника завжди виявляється у розкритті психології людей, поставлених у різні життєві обставини, особливо такі, у яких проявляється шляхетність, самовідданість, сила духу.
Купрін не прийняв соціалістичної революції, емігрував за кордон, але в 1937 повернувся до Росії, щоб в 1938 «померти на землі, де народився».

ЛІТЕРАТУРА.
1. Купрін А. І. Вибрані твори. М., 1965.
2. Волков А. А. Творчість Купріна. М., 1981.
3. Кулішов Ф. Творчий шляхКупріна. М., 1987.

Життєвий досвід та творчість А. І. Купріна надзвичайно тісно пов'язані один з одним. У книгах письменника важливе місце посідає автобіографічний елемент. Здебільшого автор писав про те, що бачив на власні очі, пережив душею, але не як спостерігач, а як безпосередній учасник життєвих драм та комедій. Пережите і побачене по-різному трансформувалося у творчості – це були і замальовки, і точний опис конкретних ситуацій, і глибокий соціально-психологічний аналіз.

На початку своєї літературної діяльностікласик багато уваги приділяв побутовому колориту. Але вже й тоді виявляв схильність до соціального аналізу. У його цікавій книзі «Київські типи» є не лише мальовнича побутова екзотика, а й натяк на всеросійське соціальне середовище. У той самий час Купрін не заглиблюється у психологію людей. Лише після років він почав ретельно і скрупульозно вивчати різноманітний людський матеріал.

Особливо це яскраво виявилося у такій темі його творчості, як армійське середовище. Саме з армією пов'язаний перший реалістичний твір письменника – розповідь «Дізнання» (1894). У ньому він описав тип людини, яка страждає побачивши несправедливості, але духовно неприкаяного, позбавленого вольових якостей і нездатного боротися зі злом. І такий нерішучий правдошукач починає супроводжувати всю творчість Купріна.

Армійські оповідання примітні вірою письменника у російського солдата. Вона робить такі твори як "Прапорщик армійський", "Нічна зміна", "Нічліг" по-справжньому одухотвореними. Купрін показує солдата як безжурного, з грубуватим, але здоровим гумором, розумного, спостережливого, схильного до самобутнього філософствування.

Завершальним етапом творчих пошуків на ранньому етапі літературної діяльності стала повість «Молох» (1896), що принесла справжню популярність молодому письменнику. У цій повісті в центрі дії знаходиться людина гуманна, добра, вразлива, яка розмірковує про життя. Саме суспільство показано як перехідної формації, тобто такий, у якій назрівають зміни, неясні як дійовим особам, а й автору.

Велике місце у творчості А. І. Купріна займала любов. Письменника навіть можна назвати співаком кохання. Прикладом цього є розповідь «На роз'їзді» (1894). Початок оповідання не віщує нічого піднесеного. Поїзд, купе, подружжя – літній нудний чиновник, його молода красива дружина і молодий художник, який випадково опинився з ними. Він зацікавлюється дружиною чиновника, а вона зацікавлюється ним.

На перший погляд, історія банального роману та подружньої зради. Але ні, майстерність письменника тривіальну зав'язку перетворює на серйозну тему. У розповіді показано, як випадкова зустріч осяює життя двох добрих, з чесними душами людей. Купрін так психологічно вивірено побудував маленький твір, що зумів сказати у ньому дуже багато.

Але найпрекраснішим твором, присвяченим темі кохання, є повість «Олеся». Її можна назвати лісовою казкою, намальованою з достовірністю та точністю деталей, властивих реалістичному мистецтву. Сама дівчина – натура цілісна, серйозна, глибока, у ній багато щирості та безпосередності. А герой повісті – проста людина з аморфним характером. Але під впливом загадкової лісової дівчини він світлішає душею і, здається, готовий стати благородною та цілісною особистістю.

Творчість А. І. Купріна передає як конкретне, побутове, зриме, а й піднімається до символіки, що передбачає сам дух тих чи інших явищ. Таким, наприклад, є оповідання "Болото". Загальний колорит оповідання важкий і похмурий, схожий на ту болотну туман, в якій і відбувається дія. У цьому майже безсюжетному творі показано повільне вмирання селянської сім'ї у лісовій сторожці.

Художні засоби, які використовуються класиком, такі, що виникає відчуття згубного кошмару. А сам образ лісового, темного і зловісного болота набуває розширеного сенсу, створює враження якогось ненормального болотного життя, що тліє в похмурих куточках величезної країни.

У 1905 року було надруковано повість «Поєдинок», у якому прийоми психологічного аналізу вказують зв'язок Купріна з традиціями російської класики ХІХ століття. У цьому творі письменник показав себе першокласним майстром слова. Він зайвий раз довів своє вміння осягати діалектику душі та думки, художньо малювати типові характери та типові обставини.

Слід також сказати кілька слів про оповідання "Штабс-капітан Рибніков". До Купріна ніхто в російській та зарубіжній літературі не створював такого психологічного детектива. Захоплення розповіді полягає в мальовничому двоплановому образі Рибнікова і психологічної дуелі між ним і журналістом Щавінським, а також у трагедійній розв'язці, що настає за незвичайних обставин.

Поезією праці та ароматом моря овіяно оповідання «Лістригони», що оповідають про балаклавських рибалок-греків. У цьому циклі класик показав у всій своїй красі оригінальний куточок. Російської імперії. У розповідях конкретність описів поєднується зі своєрідною епічністю та простодушною казковістю.

1908 року з'явилася повість «Суламіф», яку назвали гімном жіночої краси та молодості. Це поема у прозі, що поєднує у собі чуттєвість і одухотвореність. У поемі багато сміливого, зухвалого, відвертого, але нема фальшу. Твір розповідає про поетичне кохання царя і просту дівчину, що завершується трагічно. Суламіф стає жертвою темних сил. Меч убивці вражає її, але йому не під силу знищити пам'ять про неї та про її кохання.

Треба сказати, що класик завжди ставився з інтересом до «маленьких», простим людям». Таку людину він зробив героєм у оповіданні «Гранатовий браслет» (1911). Сенс цієї блискучої розповіді полягає в тому, що кохання сильне, як смерть. Своєрідність твору полягає у поступовому та майже непомітному наростанні трагічної теми. А ще є якась шекспірівська нота. Вона пробивається крізь чудасії смішного чиновника і підкорює читача.

По-своєму цікавим є оповідання «Чорна блискавка» (1912). У ньому творчість А. І. Купріна відкривається ще з одного боку. У цьому творі зображена провінційна глуха Росія з її апатією та невіглаством. Але також показані ті духовні сили, які таяться в провінційних містахі іноді дають себе знати.

У роки Першої світової війни з-під пера класика вийшов такий твір як «Фіалки», що оспівує навесні в житті людини. А продовженням став соціальний критицизм, втілений у оповіданні «Канталупи». У ньому письменник малює образ хитрого ділка та лицеміра, що наживається на військових поставках.

Ще до війни Купрін почав працювати над потужним та глибоким соціальним полотном, яке назвав похмуро та коротко – «Яма». Перша частина цієї повісті було опубліковано 1909 року, а 1915 року публікацію «Ями» було завершено. У творі було створено правдиві образи жінок, які опинилися на дні життя. Класик майстерно зобразив індивідуальні риси характерів та похмурі закутки великого міста.

Опинившись на еміграції після Жовтневого перевороту та Громадянської війни, Купрін почав писати про стару Росію, як про дивовижне минуле, яке завжди тішило і веселило його. Головна суть його творів цього періоду полягала у розкритті внутрішнього світу своїх героїв. У цьому письменник часто звертався до спогадів своєї юності. Так з'явився роман «Юнкера», який зробив помітний внесок у російську прозу.

Класик описує вірнопідданські настрої майбутніх піхотних офіцерів, юнацьке кохання, і таку вічну тему як материнську любов. Ну і звичайно, письменник не забуває природи. Саме спілкування з природою наповнює юнацьку душу радістю та дає імпульс до перших філософських роздумів.

У «Юнкерах» майстерно і зі знанням справи описаний побут училища, у своїй він є як пізнавальну, а й історичну інформацію. Цікавим є роман і поетапним формуванням юної душі. Перед читачем розгортається хроніка духовного становлення однієї з російських юнаків кінця ХІХ – початку ХХ століття. Даний твір можна назвати елегією в прозі, яка володіє великими художніми та пізнавальними достоїнствами.

Майстерність художника-реаліста, симпатія до пересічного громадянина з його повсякденними життєвими турботами надзвичайно яскраво проявилися в нарисах-мініатюрах, присвячених Парижу. Письменник об'єднав їх однією назвою - Париж домашній. Коли творчість А. І. Купріна перебувала у стадії становлення, він створив цикл нарисів про Київ. І через багато років на еміграції класик повернувся до жанру міських етюдів, лише місце Києва тепер зайняв Париж.

Французькі враження своєрідно возз'єдналися з ностальгічними спогадами про Росію у романі «Жанета». У ньому було проникливо передано стан неприкаяності, душевної самотності, невгамовної спраги знайти близьку душу. Роман «Жанета» – один із наймайстерніших і психологічно тонких творів і, мабуть, найсумніший витвір класика.

Дотепним та оригінальним за своєю суттю постає перед читачами казково-легендарний твір «Синя зірка». У цій романтичній казці головною темою є кохання. Дія сюжету розгортається у невідомій фантастичній країні, де живе невідомий народ зі своєю культурою, звичаями, звичаями. І до цієї невідомої країни проникає сміливий мандрівник – французький принц. І звичайно, він зустрічає казкову принцесу.

І вона, і мандрівник чудові. Вони покохали один одного, але дівчина вважає себе дурнушкою, і весь народ вважає її некрасивою, хоч і любить за добре серце. А справа полягала в тому, що люди, які населяли країну, були справжніми виродками, але вважали себе красенями. Принцеса не була схожа на своїх співвітчизників, і її сприймали як дурнушку.

Відважний мандрівник відвозить дівчину до Франції, і там вона усвідомлює, що прекрасна, і принц, який її врятував, теж прекрасний. Адже вона вважала його виродком, як і себе, і дуже шкодувала. Цей твор має цікавий добродушний гумор, а сюжет чимось нагадує старі. добрі казки. Усе це зробило «Синю зірку» значним явищем російської литературы.

На еміграції творчість А. І. Купріна продовжувала служити Росії. Сам письменник жив інтенсивним плідним життям. Але з кожним роком йому ставало все важче. Закінчувався запас російських вражень, а злитися із зарубіжною дійсністю класик не міг. Немаловажною була і турбота про шматок хліба. А тому не можна не віддати належне талановитому автору. Незважаючи на важкі для себе роки, він зумів зробити значний внесок у російську літературу.