"Моцарт і Сальєрі" - це другий твір Пушкіна з циклу "Маленькі трагедії". Воно засноване на легенді про несподівану та загадкову смерть геніального композитора з Австрії – Вольфганга Амадея Моцарта. Навколо передчасної смерті цього композитора ходили легенди. це драматичний твір, написаний у жанрі трагедії. П'єса складається із двох сцен. Усі монологи та діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається у кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Сальєрі знаходиться у кімнаті один. У своєму монолозі він описує свій характер, своє виховання, таємні думки. Він усвідомлює великий талант Моцарта, божественність його музики та заздрість глине його душу. У цій же сцені розкриваються дружба та ворожнеча Моцарта та Сальєрі. До кімнати входить Моцарт із сліпим скрипалем, і просить того виконати його твір. Скрипаль грає, але грає погано на своїй старій скрипці, що погано звучить, чим просто розважає молодого композитора.

Сучасники Моцарта пам'ятають його, як людину веселу, життєрадісну, Такова та його музика – легка оптимістична. Тому вона швидко шукала свого слухача. У трагедії Моцарт теж показаний такою ж оптимістичною, радісною людиною. Принаймні таким він виглядає у першій сцені трагедії.

На противагу йому Сальєрі виглядає похмурим і незадоволеним. Він цілком щиро захоплюється твором, який грає йому на піаніно Моцарт. Але заздрість, підступним хробаком роз'їдає його душу. У цю хвилину в душі Сальєрі народжується задум отруїти його отрутою, яка у нього зберігалася 18 років.

Дія другої сцени відбувається у трактирі Золотий Лев, куди Сальєрі приносить отруту. Він висипає порошок у шампанське. Моцарт розповідає другові про дивного містичного замовника, який замовив йому Реквієм, і тепер немов тінь переслідує його всюди. Ця "людина в чорному" - прообраз смерті. Випивши отруєне шампанське, Моцарт сідає за піаніно та грає Реквієм. Отрута поступово діє, Моцарту стає гірше, вона йде з корчми. Отруєний Моцарт і тут виявляється вище заздрісного суперника. Він вимовляє слова, які просто б'ють Сальєрі наповал. Моцарт каже:

А геній та злодійство -
Дві речі несумісні.

І цими словами сам того не підозрюючи, він змусив свого приятеля засумніватися у своїй геніальності. Сальєрі намагається виправдати себе. По суті, він не вирішив своєї головної проблеми. У цій фразі, полягає Головна думкатвори. Невипадково, у п'єсі вона вимовляється двічі.

Пушкін – геній вірив у те, що геній і лиходійство – дві речі несумісні. Можна бути генієм, а можна бути ремісником. Сальєрі на відміну Моцарта – ремісник. Він міг бути придворним композитором та музикантом, а Моцарта слухали всі. І сліпий музикант грав на вулиці не музику Сальєрі, а Моцарта, підібравши її на слух. Заздрість – один із семи смертних гріхів становлять тему та ідею цієї трагедії. У цій маленькій трагедії заздрість убиває Генія отрутою. Але хто як не Пушкін – вічна жертва людської заздрості – міг знати, як людська заздрість здатна отруювати існування.

При всій повазі до відомого літературного критика В. Бєлінського неможливо погодитися з його аналізом твору, і особливо з його думкою про те, що Моцарт і Сальєрі – вигадані. Цей твір – це історична трагедія. Але Пушкін у її написанні спирався на газетні та журнальні нотатки, плітки. Спотворена інформація нерідко породжує невірні висновки та висновки.

Моцарт і Сальєрі знали один одного багато років і навіть дружили. Але не можна виключати і такого варіанту, що заздрість була взаємною. Сальєрі заздрив Моцарту в тому, з якою легкістю давалися йому композиції, як швидко і невимушено звучала музика геніального Моцарта. А Моцарт і особливо його батько, злилися з того, що якийсь чужорідний «італіяшка» був придворним музикантом, заздрили його становищу у віденському суспільстві.

І ще: відомо, що Вольфганг Моцарт помер природною смертю, він не був отруєний, і Сальєрі ніяк не причетний до його смерті.

. «Моцарт і Сальєрі»

Проблема «генія та лиходійства». Два типи світосприйняття персонажів.

Хід уроку

I. Орг. момент

ІІ. Тема та мета уроку

повідомлення теми уроку;

проблемне питання;

постановка мети (обговорення у групах, заповнення робочої карти).

ІІІ. Пояснення нового матеріалу

1. З історії створення "Маленьких трагедій"

(лекція вчителя з елементами розмови супроводжується слайд-презентацією)

У 1830 році в Болдіно Пушкін написав чотири п'єси: «Скупий лицар», «Моцарт і Сальєрі», «Кам'яний гість», «Бенкет під час чуми».

У листі Пушкін повідомляв, що привіз кілька драматичних сцен, або маленьких трагедій.

П'єси стали називати "Маленькими трагедіями". Вони справді невеликі за обсягом, мають малу кількість сцен та персонажів. «Драматичні сцени», «Драматичні нариси», «Драматичні вивчення» – такі назви хотів дати своїм п'єсам, підкреслюючи їхню відмінність від традиційних.

Для "Маленьких трагедій" характерний швидкий розвиток дії, гострий драматичний конфлікт, глибина проникнення в психологію героїв, охоплених сильною пристрастю, правдиве зображення характерів, що відрізняються багатогранністю, індивідуальними та типовими рисами.

У «Маленьких трагедіях» показані пристрасті чи пороки, що всепоглинають душу людини:

гордість, що зневажає всіх;

жадібність, що не дає людині і хвилини подумати про духовне;

заздрість, Що доводить до злочину;

обжерливість, що не знає жодних постів, поєднане з пристрасною прихильністю до різних розваг;

гнів, що викликає страшні руйнівні події.

У «Скупому лицарі»відбилося середньовіччя Західної Європи, побут і звичаї лицарського замку, показано владу золота над душею людини.

У « Кам'яного гостя» по-новому розроблена старовинна іспанська легенда про Дон-Жуана, який живе тільки для себе, не зважає на моральні норми; сміливість, спритність, дотепність – усі ці якості він направив задоволення своїх бажань у гонитві за задоволеннями.

« Бенкет під час чуми» - Філософський роздум про поведінку людини перед небезпекою смерті.

2. Тема трагедії «Моцарт і Сальєрі»

– Яка ж тема розкрита у трагедії «Моцарт і Сальєрі»? (У «Моцарті та Сальєрі» розкрилася згубна сила заздрощів.)

Тема – художня творчістьі заздрість як всепоглинаюча душу людини пристрасть, що приводить його до лиходійства. Збереглася первісна назва трагедії «Заздрість», яка багато в чому визначає її тему.

3. Легенда та факти життя Моцарта та Сальєрі.

Героями трагедії є реальні люди: австрійський композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) та італійський композитор, диригент, педагог Антоніо Сальєрі (1750–1825).

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор. Моцарт писав музику з п'яти років. О чотирнадцятій став придворним музикантом у Зальцбурзі. Потім жив та працював у Відні. Бував в Італії, був обраний членом Філармонічної академії у Болоньї. У 1787 році відбулося перше уявлення в Празі його опери «Дон-Жуан». Наступного року вона була поставлена ​​у Відні, тут був присутній Сальєрі.

Високу гармонію, витонченість, шляхетність, гуманістичну спрямованість творів Моцарта відзначали його сучасники. Критики писали, що його музика «повна світла, миру і душевної ясності, ніби земні страждання пробуджували лише одні Божественні сторони цієї людини, а якщо часом і проноситься тінь скорботи, то в ній видно. душевний світ, що випливає з повної покірності Провиденню». Музика Моцарта самобутня та оригінальна. Він створив 628 творів, у тому числі 17 опер: «Весілля Фігаро», «Дон-Жуан», «Чарівна флейта» та ін.

«Реквієм» – твір, над яким Моцарт працював перед смертю, так і залишився незавершеним.

Реквієм – траурне вокальне чи вокально-інструментальне музичний твір. (Звуковий фрагмент)

З передчасною, ранньою смертю Моцарта пов'язана легенда про його отруєння Сальєрі, який з 1766 жив і працював у Відні, був придворним камерним диригентом і композитором італійської опери у Відні. Потім поїхав до Парижа, де зблизився з композитором Глюком, став його учнем та послідовником. Повернувшись до Відня, обійняв посаду придворного диригента. Учнями Сальєрі були Л. ван Бетховен, Ф. Ліст, Ф. Шуберт. Сальєрі написав 39 опер: "Та-рар", "Фальстаф" (комічна опера) та ін.

Версія про те, що Сальєрі нібито отруїв Моцарта, не має точного підтвердження і залишається легендою. Вона заснована на твердженні, що поширилося в німецькій пресі, ніби Сальєрі на ложі смерті сповідався в гріху вбивства Моцарта.

– Чому зацікавила легенда про отруєння Моцарта? (Легенда про отруєння Моцарта цікавила Пушкіна тому, що дозволяла розкрити психологічні причини народження в душі людини заздрощів, що веде його до непримиренного конфлікту та злочину. Історичні особи, документальні факти з життя набули художнього узагальнення.)

Чому невеликі драматичні твориПушкін називає "Маленькими трагедіями"? У чому виявляються особливості цього жанру? (Маленькі - тому що це трагедії людей, а не народів. Трагедії - тому що характери героїв не даються в динаміці, вони своєрідні символи, а людським світом правлять пристрасті, вони є основою драматургічного конфлікту.)

Які загальнолюдські проблеми порушуються у трагедіях? (Гроші – мистецтво – любов – смерть.) З яких позицій автор вирішує ці питання?

Як пов'язати конкретно-історичні реалії часу, зображеного у трагедіях, з епохою Пушкіна та проблемами наших днів?

Запитання та завдання для обговорення трагедії «Моцарт і Сальєрі»

До сцени I:

1. Прочитайте перший монолог Сальєрі. Чи правий він, вважаючи, що геніальність - нагорода за тривалу і завзяту працю? Закликаючи до найвищої справедливості, Сальєрі забуває, що геніальність Моцарта теж «дар Божий». Підтвердьте або спростуйте цю думку.

2. Як Моцарта та Сальєрі характеризує їхнє ставлення до невигадливої ​​гри сліпого скрипаля?

3. Яке ставлення Моцарта та Сальєрі до піднесеного світу музики та проявів земного життя? Як кожен із них представляє гармонію життя?

4. Чому Сальєрі відокремлює у своїй свідомості Моцарта-музиканта та Моцарта-людини? Як це характеризує його?

5. Прочитайте другий монолог Сальєрі наприкінці I сцени. Які аргументи він наводить, виправдовуючи рішення про отруєння Моцарта? Чи можна з ними не погодитись? Обґрунтуйте свою думку.

До сцени ІІ:

1. Який душевний настрій Моцарта у сцені у шинку? Які образи-символи пов'язані з його внутрішнім станом? (Людина, одягнена в чорному – мій чорний чоловік – як тінь – він з нами сам-третій сидить.)

2. У чому трагічність твердження Моцарта у тому, що «геній і лиходійство - дві речі несовместные»?

3. Прокоментуйте репліку Моцарта, який п'є отруту: "За твоє здоров'я, друже..." - і репліку Сальєрі: "Ти випив!.. без мене?.."

4. Прочитайте останній монолог Моцарта. Чому він вважає, що якби всі відчували «силу гармонії», як Сальєрі, то «перестав світ існувати»?

5. У чому, на думку Моцарта, рівновага та гармонія світу? Як його думку про генії, обранців, які «нехтують зневаженою користю», можна пов'язати з естетичною позицією творчості Пушкіна?

6. Чому трагедія закінчується питанням Сальєрі про нібито лиходійство Мікеланджело?

Висновки уроку.Болісні протиріччя Сальєрі пов'язані з вирішенням питань про співвідношення ремісництва та геніальності, ледарства та праці, життєвої легкості та смертної тяжкості. Для Моцарта гармонія світу у нерозривному взаємопроникненні високого та низького, смішного та сумного, побутового та буттєвого, мистецтва та життя. Він носій пушкінської ідеї у тому, що геніальність - дар згори, геніальність - супутниця добра. Гуманістичний сенс трагедії в тому, що жодне злодіяння не може бути виправдане навіть високими цілями. Жодна смертна людина не може карати і милувати на власний розсуд навіть в ім'я мистецтва, тобто негуманно наважитися взяти на себе функції вищого розуму, намагатися переробити створене Всевишнім, тому що світ спочатку влаштований гармонійно і розумно. Фінал трагедії стверджує правду Моцарта та замикає її зміст у логічне та композиційне кільце. Трагедія починається із твердження про те, що «немає правди на землі, але немає її й вище», і закінчується словом «неправда». Головний аргумент Сальєрі на свою користь про те, що автор Ватикану був убивцею, вже не твердження, а питання. Сальєрі вже не оплот ортодоксальності та непорушності у своїх судженнях. Він уперше засумнівався і тому перестав бути символом. Він змінився, що йому рівносильно смерті. Тому у фіналі гине не лише Моцарт, а й Сальєрі, який жив лише усвідомленням своєї незаперечної праавоти. Це ще більше підсилює трагедійність фіналу та зближує п'єсу за розпалом пристрастей з античними трагедіями.

Будинок завдання:Заздрість – явище вкрай страшне. Як із нею боротися. Спробуйте поміркувати над цією проблемою. Напишіть рецепти.

(Ілюстрація І. Ф. Рерберг)

Моцарт і Сальєрі - другий твір А. С. Пушкіна з циклу невеликих трагедій. Загалом автор планував створити дев'ять епізодів, але не встиг здійснити свій задум. Моцарт та Сальєрі написано на основі однієї з існуючих версій загибелі композитора з Австрії – Вольфганга Амадея Моцарта. Задум написання трагедії виник у поета задовго до появи самого твору. Він кілька років виношував його, збирав матеріал та обмірковував саму ідею. Пушкін багатьом продовжував у мистецтві лінію Моцарта. Він писав легко, просто з натхненням. Саме тому тема заздрощів була близька поетові, як і композитору. Почуття, що руйнує людську душу, не могло не змусити його задуматися над причинами його появи.

Моцарт і Сальєрі - твір, що відкриває найнижчі людські риси, оголює душу і показує читачеві справжню натуру людини. Ідея твору – розкриття перед читачем одного із семи людських смертних гріхів – заздрості. Сальєрі заздрив Моцарту і рухомий цим почуттям ступив на шлях убивці.

Історія створення твору

Задумана трагедія та попередньо накидана була в селі Михайлівському у 1826 році. Вона є другою за рахунком у збірці маленьких трагедій. Довгий час нариси припадали пилом у поета на його робочому столі, і лише в 1830 році трагедія повністю була написана. 1831 року вона була вперше опублікована в одному з альманахів.

При написанні трагедії Пушкін спирався на газетні вирізки, плітки та розповіді пересічних людей. Саме тому не можна вважати твір «Моцарт і Сальєрі» історично вірним з погляду правдивості.

Опис п'єси

П'єса написана на дві дії. Перша дія розгортається у кімнаті Сальєрі. Він міркує про те, чи є на землі справжня правда, про свою любов до мистецтва. Далі до розмови приєднується Моцарт. У першій дії Моцарт розповідає другові про те, що написав нову мелодію. Він викликає заздрість і почуття непідробної агресії у Сальєрі.

У другій дії події розгортаються стрімкіше. Сальєрі вже ухвалив рішення і несе своєму другові отруєне вино. Він вважає, що Моцарт більше нічого не зможе принести музиці, після нього не буде тих, хто також зможе писати. Саме тому, на думку Сальєрі, що раніше він піде з життя, то краще. І ось в останній момент він передує, вагається, але вже пізно. Моцарт випиває отруту і вирушає до своєї кімнати.

(М. А. Врубель "Сальєрі всипає отруту в келих Моцарта", 1884)

Головні герої п'єси

У п'єсі всього три дійових героя:

• Старий зі скрипкою

Кожен персонаж має свій характер. Критики відзначали, що герої не мають нічого спільного з їхніми прототипами, саме тому можна сміливо говорити про те, що всі дійові особи трагедії вигадані.

Другий герой, написаний за образом композитора Вольфганга Амадея Моцарта, що жив раніше. Його роль у творі розкрити сутність Сальєрі. У творі він постає життєрадісною, веселою людиною, що має абсолютний слух і справжній дар до музики. Не дивлячись на те, що його життя важке, він не втрачає любов до цього світу. Також існує думка, що Моцарт дружив із Сальєрі багато років і не виключено, що також він міг заздрити йому.

Повна протилежність Моцарта. Похмурий, похмурий, незадоволений. Він щиро захоплюється творами композитора, але заздрість, яка закрадається в душу, не дає спокою.

«...коли священний дар,

Коли безсмертний геній – не в нагороду

Любові палаючої, самовідданості

Праць, старанності, благань посланий, -

А осяяє голову безумця,

Гуляки святого!.. О Моцарте, Моцарте! …»

Заздрість і слова композитора про справжніх служителів музики породжують у Сальєрі бажання вбити Моцарта. Проте, вчинене не приносить йому задоволення, адже геній та лиходійство речі не сумісні. Герой є близьким другом композитора, він завжди знаходиться поряд і тісно спілкується із його сім'єю. Сальєрі - жорстокий, божевільний, охоплений почуттям заздрості. Але, незважаючи на все негативні риси, В останній дії в ньому прокидається щось світле і в спробах зупинити композитора, він демонструє це читачеві. Сальєрі далекий від суспільства, він самотній і похмурий. Пише музику для того, щоб прославитись.

Старий зі скрипкою

(М. А. Врубель "Моцарт і Сальєрі слухають гру сліпого скрипаля", 1884)

Старий зі скрипкою- Герой уособлює собою справжнє коханнядо музики. Він сліпий, грає з помилками, цей факт злить Сальєрі. Старий зі скрипкою талановитий, він не бачить нот та публіки, але продовжує грати. Незважаючи на всі складнощі, старий не відмовляється від своєї пристрасті, показуючи тим, що мистецтво доступне всім.

Аналіз твору

(Ілюстрації І. Ф. Рерберг)

П'єса складається із двох сцен. Усі монологи та діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається у кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Головна думка твору - справжнє мистецтво може бути аморальним. П'єса звернена до вічних питань життя та смерті, дружби, людських взаємин.

Висновки п'єси Моцарт та Сальєрі

Моцарт і Сальєрі - знаменитий твірА. С. Пушкіна, що зібрав у собі воєдино реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження Поет вірив, що геній та злодійство – речі несумісні. Одне неспроможна існувати з іншим. У своїй трагедії поет наочно показує цей факт. Незважаючи на свою стислість, твір торкається важливих тем, які у поєднанні з драматичним конфліктом створюють унікальну сюжетну лінію.

, «Моцарт і Сальєрі». Поет планував створити ще дев'ять п'єс, але не встиг здійснити свій задум.

Назва «маленькі трагедії» з'явилося завдяки самому Пушкіну, який так охарактеризував свої драматургічні мініатюри у листі до критика Плетньова. Читачі познайомилися з «Моцартом та Сальєрі» наприкінці 1831 року в альманасі «Північні квіти». Але перші нариси твору датовані 1826 роком, що говорить про тривалий інтерес автора до цієї теми.

Трагедію «Моцарт та Сальєрі» можна віднести до класицизму. Написано твір білим п'ятистопним ямбом, який ще називають шекспірівським. Дія відбувається у дуже короткий проміжок часу, події розвиваються послідовно. Так дотримується єдність часу, місця та дії. Відомо, що спочатку п'єса мала назву «Заздрість». Дослідженню та викриттю цієї пороку вона і була присвячена.

Твір складається лише з двох сцен. Але, попри стислість, Пушкін порушує тут глибокі питання, розкриває трагедію людської душі, проникає у психологію своїх героїв. Дружба, творчість, ставлення до світу і собі, поняття про талант і геніальність – це переплетено і приправлено гострим драматичним конфліктом.

У п'єсі всього три дійових осіб : Сальєрі, Моцарт і сліпий скрипаль Усі герої твору – вигадані. Вони лише умовно збігаються з композиторами, що реально жили у XVIII столітті. Пушкін використав легенду про отруєння Моцарта, щоб показати, як заздрість висушує душу людини і приводить його до злочину.

Центральна постать трагедії – Сальєрі. Довгим та важким був його шлях до слави. З дитинства закоханий у музику, що вміє тонко відчувати її красу, Сальєрі все життя поклав на вівтар мистецтва, відмовився від інших занять і радостей. Він наполегливо працював, щоб вивчити всі таємниці музики, освоїти закони її створення. «Ремісце поставив я підніжжям мистецтва», - Зізнається герой.

Завдяки своїй старанності Сальєрі вдалося піднятися на вершину популярності. Він навчився створювати твори за правилами гармонії, але в його витворах немає справжнього життя, «божественної іскри». "Звуки умертвивши, музику я роз'яв, як труп"– каже композитор.

Сальєрі вважає мистецтво справою обраних. Він із зневагою дивиться на простих людей, які не належать до музичної еліти. Доки в оточенні Сальєрі знаходяться такі ж талановиті «трудяги»як він, композитор щасливий та спокійний. Йому не спадає на думку заздрити славі тих, хто домігся визнання таким самим шляхом. Але з'являється Моцарт. Його музика легка, радісна, вільна і настільки прекрасна, що ніхто не може створити таке. І в серці Сальєрі чорною змією вповзає заздрість.

Він вважає несправедливим, що такий дар отриманий не як нагорода за відданість мистецтву і величезну працю, а випадково, при народженні. Моцарт відзначений Богом, він є геніальним. Сальєрі бачить це, захоплюється його музикою: «Ти, Моцарте, Бог, і сам того не знаєш». Але поведінка генія не відповідає його статусу. Сальєрі не може пробачити легку і веселу вдачу Моцарта, його життєлюбність, вважає друга «пустим гулякою»і «божевільним».

Не можна називати свої блискучі твори «дрібницею», не можна сміятися з того, як сліпий скрипаль перекручує твої чудові твори. «Ти, Моцарте, не вартий сам себе», - Вимовляє свій вирок Сальєрі. Він усвідомлює, що заздрить, розуміє всю ницість цього почуття, але намагається виправдати себе міркуваннями у тому, що геній Моцарта марний. Ніхто не зможе нічого навчитися в нього, досягти його висот. Генія необхідна «зупинити – чи то ми всі загинули».

Мистецтво для Моцарта – саме життя. Він творить не заради слави та вигоди, а заради музики. Але легкість, із якою створюються твори, оманлива. Композитор говорить про безсоння, що томило його, в результаті якого прийшли «дві-три думки». Моцарт береться писати на замовлення «Реквієм», бо потребує грошей. Він щиро вважає Сальєрі другом, тут же зараховує до геніїв та його. Моцарт відкритий і чесний, не допускає думки про те, що людина, яка присвятила себе світлим ідеалам мистецтва, здатна на лиходійство.

Цікаво, які художні засобизнаходить своїх героїв Пушкін. Мова Сальєрі гладка, пихата, сповнена літературних штампів. Він висловлюється часто й упевнено, але розмовляє сам із собою. На його монологах збудовано майже весь твір. Моцарт говорить мало й невпевнено. У його промові постійно трапляються слова: «щось», «хтось», «щось». Але головну фразу трагедії «геній і лиходійство – дві речі несумісні»вимовляє саме Моцарт. А ще у п'єсі звучить лише музика Моцарта і немає жодної ноти Сальєрі.

• «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст за сценами п'єси Пушкіна
• «Капітанська донька», короткий зміст за розділами повісті Пушкіна

Твір «Моцарт і Сальєрі», жанр якого - невелика трагедія, належить перу відомого поета, письменника і драматурга А. С. Пушкіна. Автор задумав написання нової п'єси у 1826 році, але створив її у найбільш плідний період своєї творчості – під час так званої Болдинської осені. П'єса була опублікована в 1831 році, відразу породивши один з міфів про те, що композитор Сальєрі вбив свого друга Моцарта. Текст драми став основою для лібретто однойменної опери М. А. Римського-Корсакова, а також сценаріїв фільмів.

Задумка

П'єса «Моцарт і Сальєрі», жанр якої відрізняється деякою специфічністю порівняно з іншими творами автора, була готова за п'ять років до її публікації, про що є письмові свідчення друзів поета та деяких його сучасників. Але поет побоювався офіційної критики, тож не поспішав із її публікацією. Він навіть намагався видати свої нові твори анонімно чи приховати своє авторство, вказавши те що, що здійснив переклад іноземних творів. Твір написано під сильним впливом його попередньої великої історичної драми «Борис Годунов».

Під час роботи над нею Пушкін захотів написати низку п'єс, присвячених історичним епізодам інших країн. І якщо в першому випадку він надихався творчістю У. Шекспіра, то цього разу він взяв за зразок драматургію французького автора якому віддавав перевагу в плані стрункості сюжету та складу.

Особливості сюжету

Одне з самих відомих творівПушкіна стала п'єса «Моцарт та Сальєрі». Жанр цієї драми дуже специфічний, оскільки вона входить у цикл про маленьких трагедій, які як такі немає у літературі, але розроблено самим автор виключно нових творів, яких було лише чотири. Одна з головних відмінних жанрових рис твору – навмисна спрощеність сюжету. У цій п'єсі - всього дві дійові особи (крім сліпого скрипаля, який утворюється в одному епізоді).

Вся композиція п'єси - це монологи і діалоги, у яких повною мірою розкриваються їх характери. Ретельно прописаною психологією персонажів відрізняється твір Моцарт і Сальєрі. Жанр п'єси визначив її камерність: дія розгортається в замкнутому просторі, який ще яскравіше відтіняє і підкреслює драматичність історії. Фінал твору досить передбачуваний: інтрига щодо сюжету практично відсутня. Головне зав'язування – це демонстрація внутрішнього світугероїв, спроба пояснити їх поведінку та мотиви.

Мова

Дуже простою, але водночас насиченою лексикою відрізняється драма «Моцарт і Сальєрі». Пушкін відмовився від складних літературних оборотів, яких вдавався під час написання своєї попередньої трагедії, коли наслідував Шекспіру. Тепер його зацікавила легка, витончена мова Расіна. Він домагався, щоб читач (чи глядач театральної постановки) не відволікався від суті конфлікту та протистояння персонажів.

Тому він навмисно звузив рамки оповіді та домагався максимальної лаконічності у діалогах та монологах. І справді, обидва герої одразу стають дуже зрозумілими, тому що з першої ж своєї появи ясно, чітко і точно викладають свої мотиви та цілі життя. Мабуть, саме в маленьких трагедіях особливо яскраво виявився талант автора до простоти в лексиці, що підкуповує. Цим і приваблює читача драма «Моцарт та Сальєрі». Пушкін хотів зробити сенс конфлікту максимально доступним, тому уникав всього, що міг би відволікти читача. Водночас мова героїв не позбавлена ​​деякої витонченості: наближена до розмовної, вона звучить дуже мелодійно і струнко. У розглянутому творі зазначена особливість проявляється особливо опукло, оскільки два його герої - композитора, люди розумової праці, які мають витончений смак.

Вступ

Одним із самих відомих письменниківта поетів є Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» ( короткий змістп'єси відрізняється видимою простотою і доступністю для розуміння) - це драма, яка цікава своєю драматичністю та складним психологічним сюжетом. Початок відкривається монологом Сальєрі, який говорить про свою відданість і любов до музики, а також згадує ті зусилля, які він доклав для її вивчення.

При цьому він висловлює свою заздрість (до речі, саме це була одна з чорнових назв п'єси) до Моцарта, який з легкістю і віртуозністю складає геніальні твори. Друга частина монологу присвячена розкриттю його задуму: композитор вирішив отруїти свого друга, керуючись тим, що він марно марнує свій талант і не вміє знайти йому гідне застосування.

Перша розмова героїв

Як ніхто інший у короткому творі вмів передати всю глибину психологічних переживань Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» (короткий зміст п'єси є найкращим доказом цього) - це словесний поєдинок двох персонажів, в якому стикаються їхні інтереси та життєві цілі. Втім, зовні вони спілкуються дуже дружелюбно, однак автор побудував їх промови так, що кожна фраза доводить, наскільки вони різні люди та наскільки непримиренні протиріччя між ними. Це виявляється вже в їхній першій бесіді.

Тема «Моцарт і Сальєрі», мабуть, найкраще розкривається у появі першого на сцені, яка одразу демонструє його легку і невимушену вдачу. Він приводить із собою сліпого скрипаля, який погано грає його композицію, і помилки бідного музиканта його бавлять. Сальєрі ж обурюється через те, що його друг глузує з своєї геніальної музики.

Друга зустріч персонажів

Ця розмова остаточно зміцнила рішення композитора отруїти свого приятеля. Він бере отруту і прямує до ресторану, де вони домовилися разом повечеряти. Між обома знову відбувається діалог, який остаточно розставляє всі крапки над і. Таким лаконізмом дії відрізняються усі маленькі трагедії Пушкіна. "Моцарт і Сальєрі" - це драма, яка не стала винятком. Ця друга розмова композиторів займає центральне місце у розповіді. Під час цього вечора прямо зіштовхуються їхні інтереси та життєві мотиви.

Моцарт вважає, що справжній геній не може творити зло, а його співрозмовник, хоч і вражений цією думкою, все ж таки доводить свій задум до кінця. У разі читач бачить, що Моцарт приречений. Пушкін так будує свій твір, що в цьому не залишається жодних сумнівів. Його цікавить насамперед те, що призвело до цієї драми.

Образ головного героя

Трагедія «Моцарт і Сальєрі» цікава щодо психологічного протистояння цих людей. Перший герой дуже простий і безпосередній. Йому й на думку не спадає думка про те, що його друг заздрить йому. Але як справжній геній мистецтва він має незвичайне чуття, яке підказує йому швидкий кінець, про що йому ж і повідомляє. Моцарт розповідає Сальєрі історію про дивного замовника, який замовив йому реквієм і з того часу більше не з'являвся.

З того часу композитору здавалося, що він пише заупокійну месу самому собі. У цьому коротенькому оповіданні відчувається передчуття ним кінця, що насувається, хоча він не усвідомлює, як саме це станеться.

Образ Сальєрі

Це композитор, навпаки, ще більше сповнений рішучості здійснити свій підступний план. Особливо яскраво це проявляється у сцені, коли Моцарт грає йому уривки з реквієму. Цей момент є одним із найсильніших у п'єсі. У цьому епізоді Моцарт знову постає перед читачем як геній музики, а Сальєрі як уособлене зло. Таким чином, автор наочно продемонстрував свою думку, що ці два поняття несумісні один з одним.

Ідея

Твір «Моцарт і Сальєрі» - це найбільше філософський твіру циклі дрібних трагедій, оскільки у ньому найповніше виражена проблема протистояння добра і зла, втілених у великому композиторі та її заздріснику. Пушкін ідеально підібрав героїв для втілення свого задуму: адже саме справжня, справжня творчість стає ареною боротьби цих двох протилежних початків. Тому ця драма має екзистенційне значення. І якщо інші твори аналізованого циклу мають досить динамічний сюжет, який рухає основну ідею, то в цій п'єсі все навпаки: на перший план автор висунув філософську думку про те, що справжня творчість становить сенс життя, а сюжет грає допоміжну роль, відтіняючи задум письменника.