Розробка проблеми «герой і час» у оповіданні «Річка Оккервіль»

Як ми зазначили вище, категорія часу - найважливіша в поетиці прози Т. Толстой. На це звертали увагу ще перші критики творчості письменниці. «Постійне поєднання тимчасових пластів, чергування прискорення та уповільнення перебігу часу», - зазначав П. Співак. Автор, за М. Липовецьким, створює свій хронотоп, в якому все живе.

Слід зазначити, що час в оповіданнях Т. Толстої амбівалентний, взаємопроникний. Часто минуле тече у теперішньому, сьогодення у майбутньому і навпаки. Характерна риса – розчленованість ходу часу. Дуже часті хронологічні стрибки, зміна прискорення та уповільнення. Причому важливо, що прискорення перебігу часу пов'язані з повсякденним життям героїв, а уповільнення - із найяскравішими спогадами. Час, як пам'ять, зупиняється на найбільш яскравому. Початок і кінець часу перебувають у вічності.

У всіх оповіданнях, завдяки прихованій чи явній присутності оповідача, відлік часу починається з кінця, повертаючись через початок знову до кінця. Так утворюється вічне коло часу - одне із центральних концептів поетики Т. Толстой.

І водночас слід погодитися з П. Вайлем та А. Генісом, які зазначають, що авторський ідеал – час, що йде не вперед, у майбутнє, а по колу. Товста користується особливим часом. Дія в її оповіданнях відбувається не в минулому, не в сьогоденні, не в майбутньому, а в тому часі, який є завжди.

Розглянемо специфіку перебігу часу в житті героїв в одному з найкращих оповідань «Річка Оккервіль».

Цей твір, написаний 1987 року, порушує тему «Людина і мистецтво», вплив мистецтва на людину, взаємини людей у ​​сучасному світі, це роздуми про співвідношення мрії та реальності.

Розповідь побудована на принципі «зчеплення асоціацій», «нанизання образів». Вже на початку твору поєднується картина стихійного лиха - повені в Петербурзі - і розповідь про самотнє, що починає старіти Симеонові та його побуті. Безумовно, помітний і постмодерний прийом автора: підкреслення інтертекстуального зв'язку з « Мідним вершником» А.С.Пушкіна, де звучить тема величі Петра I, його кращого творіння - найкрасивішого міста Санкт-Петербурга та незначності маленької людиниз його надіями, мріями, розчарованістю, нескінченною і непереборною потребою в любові, чистоті, реалізації себе в любовних відносинах і трагічною нездійсненністю цих сподівань. Товста далека від думки, що світ розумний, вона протестує проти романтичної ілюзії, ніби життя безумовно прекрасне. Іронія у Толстої - не просто спосіб уникнути патетики, не броня, що захищає потаємне, а необхідна риса художності, що розкриває найприродніше і найлюдяніше. Біда багатьох героїв Толстой у тому, що вони не помічають дару самого життя, чекають чи шукають щастя десь поза явою, а життя тим часом минає. Т. Толстая показує, що мрійливий самообман і викриття мрії входять у природне саморух життя. Цей процес характерний як для чоловіка, так і для жінки, тому прикладом може служити не тільки Симеонов, а й Галя з оповідання «Філін», Олександра Ернестівна («Мила Шура»).

Герой оповідання «Річка Оккервіль» самодостатній (високий соціальний статус, напружене духовне життя), і навіть самотність, що часом штовхає людину на екстремальні вчинки, сприймається тут як невід'ємна частина його духовного світу. На відміну від бездуховності багатьох героїв-чоловіків жіночої прози, Симеонов по-жіночому сентиментальний і вразливий, багато років він закоханий у співачку Віру Василівну, щодня слухає платівку з її голосом і мріє про зустріч з нею, що не заважає йому зустрічатися з реальною. жінкою – Тамарою, яка іноді перериває «дорогоцінні побачення з Вірою Василівною». Годинник самотності стає "блаженним" для Симеонова, саме тоді, коли його ніхто не турбує, він насолоджується співом його коханої жінки, щастям далеким і нездійсненним, т.к. Герой насправді закоханий у мрію (але й це, як кажуть, не порок). Підкреслюється витонченість, хоч і дещо нарочита, переживань героя.

В оповіданні можна виділити три тимчасові пласти: сьогодення, минуле і майбутнє. Причому сьогодення невіддільне від минулого. Автор нагадує, що час циклічно і вічно: «Коли знак зодіаку змінювався на Скорпіона, ставало вже дуже вітряно, темно і дощово».

Холостяцький побут Симеонова прикрашають читання, насолоду звуками старого романсу. Т.Толстая майстерно передає звучання старого, що «відливає антрацитом кола»:

Ні, не тебе! так палко! я люблю! - підскакуючи, потріскуючи і шипаючи, швидко крутилася під голкою Віра Василівна; ... мчав з фестончатої орхідеї божественний, темний, низький, спочатку мереживний і курний, потім набухаючий підводним натиском, вогнями на воді коливається, - пщ -пщ - пщ ... - ні, не його так палко любила Віра Василівна, а все-таки, по суті, тільки його одного, і це було в них взаємно. Х-щ-щ-щ-щ-щ-щ-щ-щ». Голос співачки асоціюється з каравелою, що мчить по «нічній воді, що бризкає вогнями, що розквітає в нічному небі сяйві. І йдуть на другий план деталі скромного побуту: «вивужений з міжвіконня плавлений сир або шинкові обрізки», бенкет на розстеленій газеті, пилюка на робочому столі.

Суперечливість, яка присутня в житті героя, підкреслюють деталі портрета героя: «У такі дні…Симеонов…встановлював грамофон, почуваючи себе особливо носатим, лисіючим, особливо відчуваючи свої нестарі роки навколо обличчя».

Назва оповідання символічна, в ній зашифровано символ часу – річка. «Річка Оккервіль» - назва кінцевої трамвайної зупинки, місце, не пізнане для Симеонова, але яке його уяву. Воно може виявитися прекрасним, де «зелений потік» із «зеленим сонцем», сріблясті верби», «дерев'яні горбаті містки», а, може, там «…яка-небудь гидка фабричонка виплескує перламутрово-отруйні відходи, або щось ще, безнадійне, окраїнне, вульгарне». Річка, що символізує час, - змінює свій колір - спочатку вона здається Симеонову "каламутно - зеленим потоком", пізніше - "вже зацвілою отруйною зеленню".

Почувши від продавця грамофонних платівок, що Віра Василівна жива, Симеонов наважується її знайти. Це рішення дається йому непросто - в душі борються два демони - романтик і реаліст: «один наполягав викинути стару з голови, замикати міцніше двері, жити, як і раніше жив, в міру люблячи, в міру нудьгуючи, слухаючи наодинці чистий звук срібної труби , інший же демон - божевільний юнак з похмурою від перекладу поганих книг свідомістю - вимагав йти, бігти, розшукувати Віру Василівну - підсліпувату, бідну стару, ... крикнути їй через роки і негаразди, що вона - дивна пір'я, зруйнувала і підняла його - вірного лицаря, -і, розчавлена ​​її срібним голосом, посипалася ... вся тлінність світу »,

Деталі, які супроводжують підготовку зустрічі з Вірою Василівною, передрікають невдачу. Жовтий колір хризантем, куплених Симеоновим, означають якусь дисгармонію, якийсь хворий початок. Про це ж, як на мене, говорить трансформація зеленого кольору річки в отруйну зелень.

Ще одна неприємність чекає на Симеонова - відбиток пальця, що віддрукувався на желейній поверхні торта. Про дисгармонійність майбутньої зустрічі говорить і така деталь: «Боки (торта) були присипані дрібною кондитерською лупою».

У міру наближення до Віри Василівни письменниця знижує її образ, супроводжуючи шлях героя побутовими подробицями, непривабливими реаліями, які герой-мрійник марно намагається підкорити своїй уяві: поєднати з романсовими рядками чорний хід, помийні відра, вузькі чавунні перильця, нечистоту. Так, так і думав. Велика забута артистка має жити саме в такому дворі... Серце билося. Відцвіли вже давно. У моєму серці хворому». Герой не повернув зі шляху, увійшовши-таки до квартири Віри Василівни, але читач розуміє, що його чудовий водяний замок на річці Оккервіль вже руйнується. Що ж чекало на героя за дверима квартири великої в минулому співачки? "Він подзвонив. («Дурень», - плюнув внутрішній демон і залишив Симеонова.) Двері відчинилися під натиском шуму, співу і сміху, що хлинув з надр житла, і одразу ж майнула Віра Василівна.» У житті вона виявилася величезною, нарум'яненою, густобровою старенькою з гуркотливим сміхом, з явно маскулінними рисами поведінки. «Вона реготала низьким голосом над громіздким посудом столом, над салатами, огірками, рибою і пляшками, і хвацько ж пила, чарівниця, і хвацько ж поверталася туди-сюди огрядним тілом». Розчарування героя в тому, що він не один опинився вдома у Віри Василівни, вона не чекала на нього. Патріархальність переконань Симеонова проявляється у його почутті власництва, підкресленого ірреальністю ситуації: це почуття проявляється побачивши гостей на дні народження співачки: «Вона зраджувала йому з цими п'ятнадцятьма…» Нерозділене почуття героя доводиться письменницею до абсурду: вона зраджувала йому «ще коли ніяк було на світі, лише вітер ворушив траву і у світі стояла тиша».

Зустріч із мрією, зі здоровою, але іншою Вірою Василівною, зовсім розчавила Симеонова. Потрапивши на день народження співачки, він побачив повсякденність, відсутність поезії і навіть вульгарність в особі одного з численних гостей співачки - Поцілункова. Незважаючи на романтичне прізвище, цей персонаж міцно стоїть ногами на землі, суто діловитий і заповзятливий.

У фіналі оповідання Симеонов разом з іншими шанувальниками допомагає прикрашати побут співачки. Це дуже шляхетно. Але зникли поезія і чарівність, автор підкреслює це реалістичними деталями: «Согнений у своїй довічній послух», Симеонов обполіскує після Віри Василівни ванну, змиваючи «сірі окатишки з підсохлих стінок, виколупуючи сиве волосся зі зливного отвору».

Оповідання закінчується, як і починалося, образом річки. «Поцілунків заводив грамофон, чутний був дивний, наростаючий грозовий голос ... здіймається над розпареним тілом Верунчика, що п'є чай з блюдечка, ... над усім, чому не можна допомогти, над заходом сонця, ... над безіменними річками, поточними назад, що виходять з берегів, що виходять з берегів такими, що затоплюють місто, як вміють робити тільки річки». І це якраз та особливість стилю Толстої, яку ми відзначили вище – закільцьованість часу, рух по колу.

Коли знак зодіаку змінювався на Скорпіона, ставало зовсім вітряно, темно і дощово. Мокрий, струмуючий, б'ючий вітром у шибки місто за беззахисним, незанавішеним, холостяцьким вікном, за прихованими в міжвіконному холоді плавленими сирками здавався тоді злим петровським наміром, помстою величезного, витрішкуватого нічно-м'яного зуба. з корабельною сокиркою в занесеній долоні, своїх слабких, переляканих підданих. Річки, добігши до здутого, жахливого моря, кидалися назад, шипучим натиском відклали чавунні люки і швидко піднімали водяні спини в музейних підвалах, облизуючи тендітні, розвалюються сирим піском колекції, шаманські маски з півнячих пір'їн, криві злих, збуджених серед ночі співробітників. У такі дні, коли з дощу, мороку, прогинального скла вітру вимальовувався білий сирний лик самотності, Симеонов, відчуваючи себе особливо носатим, лисіючим, особливо відчуваючи свої нестарі роки навколо обличчя і дешеві шкарпетки далеко внизу, на межі існування, ставив стирав рукавом пил зі столу, розчищав від книг, що висунули білі язички закладок, простір, встановлював грамофон, підбираючи потрібну по товщині книгу, щоб підсунути під кульгавою його куточок, і заздалегідь, авансом блаженствуя, витягав з рваного, плямами. старий, важкий, що антрацитом відливає коло, не розщеплене гладкими концентричними колами - з кожного боку по одному романсу.

– Ні, не тебе! так палко! я! люблю! – підскакуючи, потріскуючи та шипаючи, швидко крутилася під голкою Віра Василівна; шипіння, тріск і кружляння завивались чорною лійкою, розширювалися грамофонною трубою, і, тріумфуючи перемогу над Симеоновим, мчав з фестончатої орхідеї божественний, темний, низький, спочатку мереживний і запилений, потім набрякаючий підводним натиском, що повстає з глибин. , - пщ-пщ-пщ, пщ-пщ-пщ, - вітрилом надувний голос, - все голосніше, - обриваючий канати, нестримно несучий, пщ-пщ-пщ, каравелою по нічній воді, що бризкає вогнями, - все сильніше, - розправляє крила, набирає швидкість, що плавно відривається від відсталої товщі потоку, що породив його, від маленького, що залишився на березі Симеонова, задер лисіючу, босу голову до гігантсько вирослого, сяючого, затьмарюючого півнеба, що виходить у переможному кличу його голосу. , А все-таки, по суті, тільки його одного, і це в них було взаємно. Х-щ-щ-щ-щ-щ-щ-щ.

Симеонов дбайливо знімав замовклу Віру Василівну, хитав диск, обхопивши його розпрямленими, поважними долонями; розглядав старовинну наклейку: е-ех, де ви тепер, Віро Василівно? Де тепер ваші білі кісточки? І, перевернувши її на спину, встановлював голку, примружуючись на чорносливові відблиски товстого диска, що колихається, і знову слухав, нудьгуючи, про відцвілі давно, щщщ, хризантеми в саду, щщщ, де вони з нею зустрілися, і знову, наростаючи підводним потоком, пил, мережива та роки, потріскувала Віра Василівна і поставала важкою наядою – неспортивною, злегка повною наядою початку століття, – о солодка груша, гітара, похила шампанська сулія!

А тут і чайник закипав, і Симеонов, витягнувши з межоконья плавлений сир або шинкові обрізки, ставив платівку з початку і бенкетував по-холостяцьки, на розстеленій газеті, насолоджувався, радіючи, що Тамара сьогодні його не наздожене, не потурбує дорогоцінного побачення з Вірою . Добре йому було на самоті, в маленькій квартирці, з Вірою Василівною наодинці, і двері міцно замкнені від Тамари, і чай міцний і солодкий, і майже вже закінчено переклад непотрібної книги з рідкісної мови, - будуть гроші, і Симеонов купить у одного крокодила за велику ціну рідкісну платівку, де Віра Василівна сумує, що не для неї прийде весна, – романс чоловічий, романс самотності, і безтілесна Віра Василівна співатиме його, зливаючись із Симеоновим в один сумний, надривний голос. О блаженна самотність! Самотність їсть зі сковорідки, вивуджує холодну котлету з помутнілої літрової банки, заварює чай у кухлі – ну і що? Спокій та воля! Сім'я ж брязкає посудною шафою, розставляє пастками чашки та блюдця, ловить душу ножем і виделкою, - вхоплює під ребра з двох боків, - душить її ковпаком для чайника, накидає скатертину на голову, але вільна самотня душа вислизає з-під лляної бахроми, вужем крізь серветкове кільце і - хоп! лови-но! вона вже там, у темному, вогнями наповненому магічному колу, окресленому голосом Віри Василівни, вона вибігає за Вірою Василівною, слідом за її спідницями та віялом, зі світлого танцюючого залу на нічний літній балкон, на просторе півколо над ароматним хризантемами садом, втім. запах, білий, сухий і гіркий – це осінній запах, він уже заздалегідь віщує осінь, розлуку, забуття, але кохання все живе в моєму серці хворому, – це хворий запах, запах прелі та смутку, десь ви тепер, Віро Василівно, може, в Парижі чи Шанхаї, і який дощ – блакитний паризький чи жовтий китайський – мрячить над вашою могилою, і чия земля студить ваші білі кістки? Ні, не тебе так палко я люблю! (Розповідайте! Звичайно ж, мене, Віро Василівно!)

Повз симеонівське вікно проходили трамваї, що колись покрикували дзвінками, погойдували висячими петлями, схожими на стремена, – Симеонову все здавалося, що там, у стелях, заховані коні, наче портрети трамвайних прадідів, винесені на горище; потім дзвінки замовкли, чувся тільки перестук, брязкіт і скрегіт на повороті, нарешті, червонобокі тверді вагони з дерев'яними лавками повмирали, і стали ходити вагони округлі, безшумні, шиплячі на зупинках, можна було сісти, плюхнутися на крісло, що охнуло. і покотити в блакитну далечінь, до кінцевої зупинки, що манила назвою: "Річка Оккервіль". Але Симеонов туди ніколи не їздив. Край світу, і нічого там було йому робити, але не в тому навіть справа: не бачачи, не знаючи далекої цієї, майже не ленінградської вже річки, можна було уявити собі все, що завгодно: каламутний зеленуватий потік, наприклад, з повільним, каламутно зеленим сонцем, що пливе в ній, сріблясті верби, що тихо звісили гілки з кучерявого бережка, червоні цегляні двоповерхові будиночки з черепичними дахами, дерев'яні горбаті містки – тихий, сповільнений, як уві сні світ; а насправді ж там напевно ж склади, паркани, якась гидка фабричонка випльовує перламутрово-отруйні відходи, звалище димиться смердючим тліючим димом, або щось ще, безнадійне, окраїнне, вульгарне. Ні, не треба розчаровуватися, їздити на річку Оккервіль, краще подумки обсадити її береги довговолосими вербами, розставити крутоверхі будиночки, пустити неквапливих жителів, можливо, в німецьких ковпаках, у смугастих панчохах, з довгими порцеляновими трубками в зубах… а краще набережні, річку наповнити чистою сірою водою, навести мости з баштами і ланцюгами, вирівняти плавним лекалом гранітні парапети, поставити вздовж набережної високі сірі будинки з чавунними ґратами підворотний - нехай верх воріт буде як риб'яча луска, а з кованих балконів виглядають Віру Василівну, і нехай іде вона, натягуючи довгу рукавичку, по брусчастій бруківці, вузько ставлячи ноги, вузько переступаючи чорними тупоносими туфлями з круглими, як яблуко, підборами, у маленькому круглому капелюшку з вуалькою, крізь притихлу таку мряку петербурґ. нагоди подати блакитний.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація - 480 руб., доставка 10 хвилин, цілодобово, без вихідних та свят

Сергєєва, Олена Олександрівна. Поетика оповідань Тетяни Толстой: збірка "Річка Оккервіль" як художня система: дисертація... кандидата філологічних наук: 10.01.01 / Сергєєва Олена Олександрівна; [Місце захисту: Сарат. держ. ун-т ім. Н.Г. Чернишевського]. – Саратов, 2013. – 196 с.: іл. РДБ ОД, 61 14-10/230

Вступ

ГЛАВА 1. Специфіка художньої цілісності збірки оповідань т. товстої «річка оккервіль» 37

1.1. Поетика оповідання кінця XX століття 37

1.2. Онтологічний песимізм як світогляд. Сюжетна домінанта збірки оповідань «Річка Оккервіль» 62

1.3. Художня деталь. Портрет. Краєвид 75

1.4. Художній час та художній простірв оповіданнях Т. Толстої як форми духовного застою 94

РОЗДІЛ 2. Поетика оповідання у збірнику оповідань т. товстої як прояв художньої системи 108

2.1. Художнє оповідання та образ оповідача 108

2.2. Міфологізація інтелігенції епохи застою на рівні образу автора 124

2.3. Потік свідомості та оповідь як способи створення міфу 141

2.4. Роль цитат та інтертекстуального ігрового початку 149

Висновок 166

Список літератури

Введення в роботу

Справжня дисертація присвячена поетиці «малої» прози Тетяни Толстої як яскравої представниці онтологічного песимізму пострадянської доби, так званого «радянського бароко». В оповіданнях Тетяни Толстої немає розгорнутої картини радянської дійсності та спроби описати всі пласти соціального песимізму. Її сюжети формуються із особистих спогадів, із приватних історій. Персонажами її оповідань стають знайомі з дитинства няні, старі актриси, люди похилого віку... Дія розгортається на дачах, в московських і петербурзьких віталень. У розповідях Т. Толстой людська доля поступово виявляє свою патологічну безпорадність та безглуздість.

Поняття «онтологічний песимізм» виникло у філософських та психологічних дослідженнях у зв'язку з феноменом «недостатності», який досліджували два ряди філософів, поділяючи це поняття на два терміни: брак (М. Хайдеггер, Ж.-П. Сартр, К. Ясперс) та недостатність (А. Гелен, X. Плесснер, М. Бахтін). Можливо, у радянській практиці однакове переживання «недостатності буття» призводило до загального витіснення проблеми. Такий стан речей здавався нормальним, оскільки стосувався всіх, потрібно особливе художнє осмислення проблеми. Прямі форми висловлювання песимізму обмежувалися радянською цензурою, але отримали пріоритетне втілення у творах «самвидаву» та у перебудовну епоху. Саме це - песимістичне - настрій відбивається у розповідях Т. Толстой, впливає їх поетику.

У розповідях Т. Толстой виявлено систему, всі елементи якої відбивають онтологічний песимізм як формотворчий принцип. Цей термін - «формотворчий принцип» - веде своє походження з наукових праць з лінгвістики, музики та архітектури, тому що загальне розуміння форми та її структури зачіпає всі елементи поетики та за своїм значенням прирівнюється до процесу реалізації художньої ідеї. У сучасне літературознавство термін було запроваджено М.А. Міловзорової у дисертації «Формоутворення російської драми: Традиції сценічної літератури 1830-1840-х років та творчість О.М. Островського» (Іванове, 2003).

Актуальність дослідженнявикликана необхідністю вивчення специфіки нової художньої парадигми, що склалася у 80-90-х роках. XX ст. у російській прозі. Література цього періоду демонструє різноманітність естетичних структур та тенденцій, багатство індивідуальних мистецьких систем. До однієї із загальних тенденцій слід віднести етику песимізму як провідного філософського засади у формуванні образу дійсності. Яскравим прикладом такого початку є оповідання Т. Толстої. У зв'язку з цим виникає гостра необхідність у літературознавчому аналізі художньої структури, поетики та проблематики оповідань письменниці, у розробці нових підходів та прийомів їх інтерпретації, які б дозволили визначити філософсько-естетичні особливості індивідуальної авторської концепції у побудові художньої моделі

буття у пострадянській Росії. На прикладі «малої» прози Т. Толстої ми виділяємо характерні художні принципи та елементи поетики, що характеризують культурну ситуацію після епохи застою.

Творчість Т. Толстой породило велику хвилю суперечливої ​​критики. Онтологічний песимізм оцінювався у негативному чи нейтральному тоні або як індивідуальна властивість письменниці, або як основна тональність епохи. Ми виходимо з того, що світогляд автора і поетика його творів є художньою цілісністю, а значить, творчість письменниці сприяє аналізу онтологічного песимізму як формотворчого принципу.

Об'єктомсправжнього дисертаційного дослідження стає «мала» проза Т. Толстої.

матеріаломдослідження послужила збірка оповідань письменниці «Річка Оккервіль» (1999) у його художній цілісності. Інші збірки оповідань Т. Толстой розглядаються у зв'язку з тим, що вони складені з тих самих оповідань за принципом репрезентації нової естетичної моделі.

Названий збірник завершує як п'ятнадцятиріччя творчої діяльності автора, а й століття російської культури. Основний корпус оповідань було створено 1983-1987 рр., тематика оповідань належить до радянської епохи - часу, у якому відбувалося становлення особистості автора. Ми зупиняємося на збірці «Річка Оккервіль» як на виданні, що з'явилося в знаковий момент історії, і вважаємо, що композиція збірки склалася як продумана і цілісна саме до епохи, що завершилася. Ми також неодноразово звертаємось до роману «Кись» (2000) та публіцистики автора.

Предметомдослідження є проблематика та поетика оповідань письменниці як особлива художня система, що виражає самобутню думку автора за допомогою низки специфічних ознак поетики.

Метою справжньої роботиє виявлення та аналіз особливостей поетики збірки «Річка Оккервіль» Т. Толстої як художньої системи. Досягнення поставленої мети передбачає вирішення наступних завдань:

визначити місце «малої» прози Т. Толстої у пострадянському літературному процесі;

дати теоретичне обґрунтування понять «художня система» та «збірка оповідань як художня цілісність» на прикладі оповідань Т. Толстої;

охарактеризувати природу онтологічного песимізму в художній системі оповідань письменниці та у зв'язку з цим розглянути такі особливості поетики її творів, як деталь, портрет, пейзаж, час та простір;

дослідити з погляду поетики оповідання образ оповідача та образ автора в оповіданнях збірки «Річка Оккервіль»;

проаналізувати способи створення своєрідного міфу та специфіку інтертекстуального ігрового початку в оповіданнях.

Теоретичною базоюсправжнього дослідження послужили роботи М. М. Бахтіна, В. В. Виноградова, Б. О. Кормана, Є. М. Мелетінського, В. П. Скобелєва, І. С. Скоропанової, Л. І. Тимофєєва, В. Є. Халізєва,

Л. В. Чернець; а також Н. Л. Лейдерман, М.М. Ліповецького, М. А. Черняк та ін. , В. Я. Проппа, Б. В. Томашевського, а також у нових колективних працях з теоретичної та історичної поетики.

У процесі роботи використовувалися такі методи дослідження:системний та порівняльно-порівняльний аналіз художнього тексту, типологічний та історичний підходи, завдяки яким простежується взаємозв'язок поетики «малої» прози Т. Толстої з сучасним літературним процесом та традиціями російської класики.

Наукова новизна та оригінальністьдослідження полягає не тільки у виявленні наскрізного естетичного та філософського настрою, який «генетично» зумовлює народження групи творів у їх структурній єдності та пояснює вигляд кожної «цеглинки» художньої форми, що склалася. Вперше у межах літературознавчого дослідження онтологічний песимізм сприймається як основне світовідчуття російської культури кінця минулого століття, досліджується вплив цього світовідчуття на художню форму. Також у дисертаційному дослідженні зроблено спробу багатоаспектного аналізу збірки оповідань «Річка Оккервіль» як художньої системи в порівнянні з подіями вітчизняної історії та культури XX століття.

Теоретична значимістьроботи полягає у виявленні формотворчої ролі філософського настрою епохи (онтологічного песимізму), в осмисленні оригінального художнього світуписьменника, у реконструкції творчого діалогу Т. Толстої з літературною традицією та одночасно з естетикою постмодернізму.

Практичне значення дисертації.Матеріали та результати дисертації можуть бути використані при розробці бакалаврських та магістерських лекційних курсів з сучасної російської прози, спецкурсів з російської літератури кінця XX - початку XXI ст., курсів та факультативів для дисциплін спеціалізації «Історія російської літератури», «Сучасна російська література», « Теорія літератури», і навіть шкільних факультативів.

На захист виносяться такі положення:

Творчість Т. Толстой сприймається як естетична цілісність, що вибудовується з кінця традиційних реалістичних тенденцій у російській прозі і російського постмодернізму (як умовного найменування періоду російської літератури 80 - 90-х рр. XX в.).

Розповіді Т. Толстой у кожному окремому виданні є новий видцілісної художньої структури, і тому кожна збірка оповідань потребує окремої інтерпретації.

Онтологічний песимізм як філософсько-художній настрій епохи є формотворчим принципом для «малої» прози Т. Толстої, що породжує пошук нових художніх засобів, усунення прийомів традиційної поетики

4. Авторська позиція, образи оповідачів, оповідне оповідання (сказ радянської інтелігенції) поряд з цитатністю, міфологічними символами та фольклорними мотивами в оповіданнях Т. Толстой трансформуються в міф російської інтелігенції радянського періоду.

Апробація дисертації.Основні положення дослідження було викладено на наукових конференціях: міжнародних (Самара, 2003; Ставрополь, 2006; Волгоград, 2006), регіональних (Самара, 2006), міжвузівських (Самара, 2005; Саратов, 2005).

Результати дослідження відображені у 10 публікаціях, з яких 3 – у виданнях, рекомендованих ВАК Міністерства освіти і науки Росії.

Структура роботи.Дисертація складається із вступу, двох розділів, висновків, списку літератури (296 найменувань). Загальний обсяг дисертації – 196 сторінок.

Онтологічний песимізм як світогляд. Сюжетна домінанта збірки оповідань «Річка Оккервіль»

Своєрідність конфлікту та світогляду автора в оповіданнях Т. Толстої викликає найбільші розбіжності серед дослідників. З цього питання намітилося кілька точок зору. А. Якимович61 поміщає Т. Толсту у низку письменників-есхатологів, таких як В. Нарбікова, В. Сорокін, Ф. Горенштейн, Ю. Мамлєєв, Є. Попов, В. П'єцух. Есхатологічна література відрізняється характерним поглядом на світ і людину з погляду онтологічного та антропологічного песимізму, у всьому первинне трагічне світовідчуття, передвістя загибелі, тупикове становище людської цивілізації. М. Золотоносов, Є. Булін, А. Василевський вважають, що через посилення ролі життєвих обставин у структурі творів Т. Толстая засуджує своїх персонажів до переходу з одного «вузько-жахливого» простору в інший, який нічим не кращий за попередній. А. Василевський у статті «Ночі холодні» розмежовує ставлення автора до своїх героїв і ставлення до них самого життя, зазначаючи, що в оповіданнях Т. Толстої виявляється динамічна рівновага між нещадною іронічністю та доброзичливим гумором, жорстока правда перебуває у світі з милосердною поблажливістю: « Автор не жорстокий, життя жорстоке. А він тільки «вимушено» правдивий і не хоче втішити читача, не хоче «підсуджувати» героям». Однак сам сюжетний вибір вказує на вбудовування автора в загальну атмосферу епохи, схильність до настроїв кінця століття, прояв реакцій на типовий конформізм західної цивілізації.

Т. А. Рівненська пише, що жіноча проза «проявляється як феномен сумарної особистості, що формує свою культурну традицію, а її множинність - як форма естетичної цілісності»63. Специфічність жіночої прози походить з необхідності вирішувати цілі комплекси ідейно-естетичних завдань, таких як самоідентифікація, подолання сформованих культурно-ідеологічних стереотипів та власних комплексів, повернення до так званої материнської мови та ін. Спеціаліст з тендерних питань у літературі Т. Мелешко що «у творчості Т. Толстой реалізується стратегія утвердження андрогінності, коли ознака статевої власності перестає бути смыслообразующим і значимим, а включення до своєї стать ознак іншої статі усвідомлюється як норма»64. Ми схиляємося до думки, що літературні твори необхідно розглядати індивідуально, насамперед охоплюючи контекст їхньої власної творчості, тоді як об'єднання жіночої прози в літературно-естетичний феномен – це лише припущення. У творчості письменниць можна спостерігати цікаві спільні риси, але цих спостережень не вистачає для створення повноцінної літературознавчої категорії.

Роль стійких мотивів у творах Т. Толстої (мова, в першу чергу, йде про сюжетно-композиційну структуру) розглядали Т. Швець, Г. Писаревська, А. Неминучий, Н. Єфімова. Питання інтертекстуальної функціональності присвячені роботи О. В. Богданової, І. Грекової, О. Жолковського, Є. Непоглядової, Н. Іванової. Ці дослідники діходять схожих між собою висновків: інтертекстуальні зв'язки, які виявляють себе як і поетиці, і у тематиці творів Т. Толстой, зберігають поліфункціональність, виражають авторську оцінку, сприяють типізації художнього образу, актуалізують приховані сенси художнього тексту.

Т. Товста - найбільш літературний (тобто пов'язаний із традицією) і найбільш фольклорний (тобто руйнуючий і створюючий міфи) майстер слова у сучасній російській літературі. Деякі критики вписують творчість Т. Толстої у «жіночу прозу» (В. Токарєва, Л. Петрушевська, В. Нарбікова), інші ставлять автора «Кисі» в наступний типологічний ряд: В. Єрофєєв, Вяч. П'єцух, В. Нарбікова, С. Каледін, В. Пєлєвін. Навколо творів Т. Толстой ведеться полеміка, артикулюються суперечливі уявлення про роль алюзій, образ автора, типи героїв, архітектоніці сюжетів і стиль.

Проблема позиції автора у творах Т. Толстої вважається однією з найбільш заплутаних. М. Золотоносов відзначав у Толстої «незвичайне поєднання безжалісності, що лякає всезнання про героя з якоюсь літературною грою»65, злу спостережливість, спокій психолога, «незвичну безслізну традицію» і, як наслідок, антагонізм автора та героя. Але А. Василевський знаходить у розповідях письменниці «динамічна рівновага... жалості і нещадності, жорстокості та милосердя»66. Є. Невзглядова пояснює труднощі вирішення проблеми тим, що Т. Толстой «вжито заходів, винайдено прийоми, які досі не зустрічалися, завдяки яким авторське ставлення приховано більш надійно, і гостріше дається взнаки, якщо на нього набрести, спеціально розшукуючи» . Своє, переконливе і цікаве пояснення пропонують С. Піскунова і В. Піскунов, говорячи про суміщення в тексті двох протилежних «модусів» авторської розповіді: максимальної дистанційності від світу, що зображується, і максимального в нього вживання»68. Розвиваючи надалі ці спостереження в даному дисертаційному творі, ми приходимо до висновку, що описана проблема є елементом створення нової формиоповіді, що поєднує творчість багатьох майстрів слова кінця XX століття.

Голос автора, складений безліччю чужих голосів, досліджується у статті Є. Непоглядової «Це прекрасне життя». Про розповіді Тетяни Толстой»69. Інтертекстуальність Тетяни Толстої, як своєрідне «бібліофільство» (А. Геніс) розкривається в багатьох роботах О. Богданової, і дійсно, в текстах письменниці міститься велика кількість перекличок з прозою російських письменників (наприклад, Л. Толстого: Петере – П'єр Безухов; Достоєвського: Соня - Сонечка Мармеладова)

Художній час та художній простір в оповіданнях Т. Толстої як форми духовного застою

Соціальний песимізм, звичайно ж, не є лише виявом радянського застою: від Гесіода і до наших днів кожна епоха вважала себе найгіршою. Коли людина, не одухотворена інтересом до чогось кращого, незаконним чином узагальнює і розширює негативний результат свого досвіду, виходить помилкове твердження, що саме життя, сам світ і саме буття є зло. Як оптимізм, і песимізм є концептуальні реакції розуму, усвідомлює як факти, а й цінності. Без усвідомленого уявлення про цінності, що формується у духовно відродженому розумі, факт матеріальності всесвіту та механістичні явища, що свідчать про функціонування всесвіту, залишилися б цілком за межами людського сприйняття.

У розповідях Тетяни Толстой онтологічний песимізм проявляється у ряді формул, що супроводжують перипетію чи кульмінаційну точку оповідання: «Прощавай, рожевий палац, прощай мрія! . і бог наш мертвий, і храм його порожній» (Факір. С. 217); "Не всім у житті щастя" (Полювання на мамонта. С. 185); «Ігнатьєв... відчував тютюнову гіркоту і знав, що в ній – правда» (Чистий лист. С. 164); «З помилки прийшов ти в цей світ! Іди звідси, він не для тебе! (Ніч. С. ПЗ); «замочну свердловину оплете павучок, і ще на сотню років засне будинок» (найулюбленіша, . С. 162); «але втіха була фальшивою і слабкою, адже все скінчено, життя показало своє порожнє обличчя» (Вогонь і пил. С. 90). Песимізм організує не тільки розповідь, це головна тональність свідомості оповідача, він набуває статусу художнього повідомлення.

У оповіданні «Чистий лист» (антиутопії, що наслідує центральну тему роману Замятіна «Ми») герой має сили «хотіти бути здоровим» (Чистий лист. С. 168), але це не означає справжнього визволення, йдеться про ампутацію душі, тобто оптимізм можливий лише як результат приватної операції, після якої людина стає грубою, прямолінійною і веселою, але більше не несе в собі Живе.

У соціальній психології оптимізм/песимізм особистості розглядався головним чином як її «вроджена» властивість або як результат перших етапів соціалізації (у класичних роботах X. Кентріла та Дж. Фрідмана)137. Соціальні умови описувалися психологами як одне з найважливіших причин оптимізму як у стадії соціалізації, а й щодо актуального стану особистості (Ед Динер)138. У рамках психологічної традиції оптимізм особистості пов'язувався не так з передбачуваним нею майбутнім і антиципацією, скільки з рівнем задоволеності людини актуальним благополуччям та її загальним позитивним чи негативним сприйняттям життя (Н. М. Бредбері, А. X. Маслоу)139. Песимізм, фіксуючий як ставлення до нинішньої ситуації, а очікуване майбутнє, в соціологічних дослідженнях застосовувався вкрай рідко (Кесельман Л., Мацкевич М.)140, але став змістом літератури застійного періоду і особливо періоду перебудови.

Тетяна Толстая пише і публікується тоді, коли застій вже скінчився, але зміст її творчості, усвідомлений і став метасюжетним «онтологічний песимізм» дозволяють Борису Парамонову дати їй таку характеристику: «глибинно, сутнісно - принаймні до сьогодні вона залишилася навіть не радянською, а саме застійною письменницею». Аналізуючи розповідь «Річка Оккервіль» дослідник зауважує: «Застій стає рухом назад, повінню, і в цій повені спливають цікаві культурні уламки, що стають самостійною цінністю».

Зворотний бік песимістичного сюжету у Т. Толстої - це ширша картина культурного та політичного застою. Онтологічний песимізм у мистецтві набуває форми незавершеної дії: треба дійти до дна, щоб починати підніматися. Подібним чином Юліус Евола пояснює центральну думку філософії Ясперса (філософа, який разом з Хайдеггером перестав описувати песимізм, як край, що прирівнюється до смерті): «Вирішує те, яким чином людина переживає аварію (або провал, або поразка - Scheiterri): або воно залишається прихованим від нього, щоб потім остаточно розтрощити його, або воно постає перед ним без покривів, ставлячи його перед непереборними межами власного тут-буття»... Для Ясперса шлях полягає саме в тому, щоб бажати власної поразки, краху, що приблизно відповідає євангельському завіту, який говорить про необхідність втратити власну душу, щоб врятувати її»143.

У випадку радянської дійсності, що описується, мистецтво практично не мало внутрішніх можливостей для справжнього «зльоту», спочатку необхідно було визнати і усвідомити всю тяжкість становища. У зв'язку з цим, ми можемо зробити висновок, що Т. Толстая відчуває своє творче завдання у фіксації становища, у визнанні катастрофи лише на рівні світогляду, художнього бачення і авторської позиції.

Розповіді Толстой - це «інвентаризація» пам'яті та подій існування для того, щоб у чомусь переконатися. Коли Толсту порівнюють із Набоковим, то хочуть провести паралель із художнім баченням, з увагою до подробиць. Але на рівні світогляду та формотворчого принципу ці художники принципово різні. Набокову знадобилася миттєва інвентаризація світу з метою зберегти втрачену Росію144, відвезти її з собою, і це вміння - все рятувати, всьому давати нове, цілісніше життя - це центральне щасливе властивість його мистецтва. У випадку Толстой світ руйнується остаточно, дитинство, минуле, пам'ять не варті порятунку. У наступному розділі, розглядаючи образ Автора та способи організації оповідання в оповіданнях, ми намагатимемося описати творчу мотивацію такої моделі. Попередньо можна сказати таке: радянська інтелігенція не говорить прямо про історичну ситуацію - про кінець нелюдської імперії. Цей кінець може бути безповоротним і беззаперечним, навіть якщо у нього вписується втрата особистого минулого. Психологічна ситуація витіснення особистих цінностей через глобальну порочність минулого непереборна.

Міфологізація інтелігенції епохи застою лише на рівні образу автора

Час у літературі - тимчасовий ряд у різних аспектах втілення, функціонування та сприйняття його у творах художньої літературияк явище мистецтва. Мистецтво можна визначити як засіб комунікації, вторинну моделюючу (семіотичну) систему (у термінології Ю. М. Лотмана та тартусько-московської семіотичної школи), яка використовує як матеріал для обміну текстовою інформацією між адресантом (творцем, творцем) та адресатом (споживачем тексту) певні комунікативні структури (вторинні мови), що надбудовуються над природним мовним рівнем.

У літературному творіберуть участь три суб'єкти - автор-творець, герой, читач-реципієнт, тому час і текст слід мислити в наступному взаємному зв'язку один з одним: реальний час створення (епоха, дата, безпосередньо тривалість процесу), час функціонування витвору мистецтва слова як матеріального об'єкта серед інших об'єктів реальної дійсності (книга, рукопис, напис на камені, берестяна грамота та ін.), час його сприйняття читачем (Б. В. Томашевський у фундаментальному навчальному посібнику говорить про час оповідання164, Ю. М. Лотман має на увазі розшифрування семіотичних кодів, текст мислиться їм як «смисловий генератор»165).

Насправді автора час - це форма (спосіб) зображення героя та його життя166. Час в оповіданнях Т. Толстої сильно відрізняється від ліричного часу (тим самим, ми вимушено заперечуємо тим критикам творчості письменниці, які описують ліричну сторону її розповіді). У ліриці немає сюжету, як він організований в оповідальних і драматичних жанрах (театральний час, що дозволяє вкладати десятки років за лічені хвилини реального часу - часу діалогу між героями, що розвивається на наших очах). Проте правильніше сказати, що у ліриці є свій особливий сюжет. За визначенням Ю. М. Лотмана, сюжет «є перетин персонажем кордонів семантичного поля»167, т. е. просторово-часових кордонів. Наприклад, спогад ліричного суб'єкта є перетин ним просторово-часових кордонів: спочатку звідси – туди, у щасливе минуле (наприклад, у фетівському вірші «Сяяла ніч, місяцем був сповнений саду...» - спогад про пережите душевне хвилювання від співу коханої), потім знову сюди і сьогодні, але вже людиною, що змінилася, щось важливе зрозумілою, що усвідомила після того спогади. Таким чином, спогад є сюжетною подією. Як писала Л. Гінзбург, ліричний простір - це авторське свідомість168. Епічне простір хіба що вміщено у комплекс простір ліричного поета. У ліриці (внутрішня вненаходимость автора герою) відсутня відчуття кінцівки людини у світі, вона має лише з душевним моментом, епізодом, не створює меж внутрішньому цілому героя.

У оповіданнях Толстої кінцівка існування – центральна сюжетна одиниця. Це відповідним чином вибудовує час у оповіданнях.

Аналіз художнього часу та простору в оповіданнях Т. Толстої має безліч аспектів. Подібно до того, як ситуацію твору утворюють протиставлення, відмінності характерів героїв, простежуються тимчасові, просторові опозиції: своє/чуже, реальне/ірреальне (наприклад, у сновидінні), герой Толстой може з ностальгією чи, навпаки, з жахом згадувати минуле тощо. .

Сприйняття часу та простору у традиційному оповіданні емоційно забарвлено. Наприклад: «Щаслива, щаслива, незворотна пора дитинства! Як не любити, не плекати спогадів про неї? »169 - Вигукує Ніколенька Іртіньєв, герой-оповідач в. повісті Л. Н. Толстого «Дитинство». Подорослішавши, він не почувається щасливішим.

Тетяна Толстая досліджує проблему ставлення людини до часу, зв'язку минулого з сьогоденням та майбутнім («Любиш – не любиш», «На золотому ґанку сиділи...», «Вийшов місяць із туману», «Мила Шура»). У своїх оповіданнях Толстая пропонує читачеві «каталог спогадів» про минуле, з якого виникає цілісний образ дитинства – ностальгічний, далекий, примарний. Цей образ «весь просякнутий таємничим, сумним, чарівним, шумить у гілках, коливається в темній воді» («Побачення з птахом»).

У перших оповіданнях збірки «Річка Оккервіль» («Соня», «Любиш – не любиш», «На золотому ґанку сиділи...»), домінує метафоричний образ дитинства як райського саду, який «губиться» людиною в міру його дорослішання. Наступні розповіді збірки («Мила Шура», «Факір», «Полювання на мамонта», «Спи спокійно, синку», «Коло», «Поет і муза», «Вогонь і пил», «Полумень небесний», «Ніч») ) відрізняються переважною переважанням іншого типу героя: людини, що повністю втратила зв'язок з райським садом дитинства і намагається безплідно здійснити свою туманну мрію (підсвідому тугу про минуле) у хронотопі «сірої буденності».

Важливою є деталізація зображення різних моментів часу, локусів. До цього можна додати: казка, або розповідь, дається взнаки з неоднаковою швидкістю. «Незабаром дається взнаки, та не скоро справа робиться». Т. Товста часто дотримується цього принципу, її оповідання немає права поспішати до кінцевої мети, оскільки ця мета трагічна. На одних подіях письменниця докладно зупиняється, інші просто згадуються; те саме можна сказати про опис пейзажу, інтер'єру. Вибір, зміна ритму оповідання – прихована форма присутності автора у тексті.

Час у Т. Толстої ділиться на два локуси: минуле (яке неісторично - саме так воно сприймається в дитинстві), - це минуле мрії і сьогодення протверезіння. Розповідь ведеться із сьогодення. Оповідач – спочатку носій мінорної ноти. Зміна часу трагічна, небезпечна, деструктивна. Тому прикмети часу теж підкоряються принципу онтологічного песимізму: «Осінь увійшла до дядька Паші і вдарила його в обличчя» (На золотому ганку сиділи...». З. 31). Момент зміни часу - це момент переходу від блаженного незнання до трагічного усвідомлення кінця. Такий час є принципово есхатологічним, і він уже настав для оповідача. У Т. Толстої ніхто не винаходить способів порятунку: на всіх чекає однакова доля, кінець уже відомий.

Обидва локуси нерухомі. Розповідь передбачає мінімізовану схему руху часу: згасання, наближення заходу сонця. Але обидва часи у творах Т. Толстой – це час застою. Дитинство ні історично, ні духовно не відноситься до форми застою, але час у дитинстві загальмований, він майже зупинений, хоча при цьому здається безмежним, як і простір. Як тільки цей час починає рухатися, відбувається миттєва зміна пластів, оповідання виявляється в деякому теперішньому, в якому, однак, теж неможливі зміни. Перебіг часу не зрушив, ніщо не почало рухатися. Наступний рух буде загибеллю. Онтологічний песимізм ставить тут тричастинну форму часу: дитинство – зараз – кінець. Три ці частини, як три стрибки, сходяться від безмежного хронотопу до точки остаточної загибелі.

Роль цитат та інтертекстуального ігрового початку

Багато дослідників говорили про народної казкияк головної історико-культурної «складової» художнього світу Т. Толстой. «Орієнтація Толстої на казку, на фольклор проявляється не тільки в рясному введенні в оповідання казкових, приказкових та інших стійких словесних формул і образів: характерна сама назва збірки (мається на увазі збірка «На золотому ґанку сиділи» – Є. С.) – початок дитячої "рахунки"»193.

Справа в тому, що багато новел письменниці побудовані на казкових схемах (пошук далекої красуні, перебування в замку чарівника, добування нареченої і т. д.), що наповнюються, однак, іншим змістом: мотив «добування нареченої» перетворюється на «добування чоловіка», далека красуня - «птах у срібному пір'ї» - перетворюється на алкоголічку, власник чарівного замку - на шахрая... Таким чином, Товста складає антиказки. На наш погляд, це дуже вдало відзначена критиками особливість Толстої прози. Варто відкрити будь-яку розповідь, як відразу зустрічаєш якийсь казковий образ, мотив чи незвичайні обставини, що трапляються з героями.

У розповідях про дитинство казковість походить з російського фольклору. «Демонстративна казковість» як риса поетики особливо помітна в оповіданнях «Любиш – не любиш», «На золотому ґанку сиділи» «Побачення з птахом». Для дітей у цих оповіданнях мотив казки і є стан життя, ніякого проміжку між фантазією та реальністю не виникає. До казки причетні всі: і затюканий сусід дядько Паша, «халіф на годину зачарований принц, зірковий юнак» (На золотому ґанку сиділи. С. 34) що постає в очах дітей хранителем скарбниці, яка не поступається печері Алладіна; і тарілка манної каші («в блакитній тарілці, на дні, гуси-лебеді ось-ось схоплять дітей, що біжать, а руки у дівчинки облупилися, і їй нічим прикрити голову, нічим утримати братика» (Любиш - не любиш. С. 16), і навіть людська смерть («Птах Сирін задушила дідуся» (Побачення з птахом. С. 66). Казка не приховує драматизм - вона дає йому мову, робить його виразним, і внутрішній крик дитини у тому, «як страшний і ворожий світ» , дозволяється казкою про Оленку і гусей-лебедів, а казка про птаха Сиріна дає ключ до усвідомлення власної та загальної смертності.«Ніхто не вберігся від долі. Все - правда, хлопчик. Казковість у оповіданні Толстой має кінцеву мету, це процес деміфологізації, казковість створюється, щоб бути скасованою.«Мертве озеро, мертвий ліс; -брехня »(Побачення з птицею. С. 76).

У творах, де дитинство не стає домінантною точкою зору, замість фольклорних образів (мотивів почутих у дитинстві казок) казковим контекстом наділяються образи «високої класики», тобто саме собою цитатне середовище виглядає як фольклорне. «Мелькали дивовижні клейончасті картини: Лермонтов на сірому вовку замикає шалену красуню; він же в каптані цілиться через кущі в лебедів із золотими коронами; він же щось виробляє з конем ... але тато тягне мене далі, далі, повз інвалідів з льодяниками, в абажурний ряд »(Любиш - не любиш. С. 20). У цьому оповіданні в оповіданні про няньку Грушу вже задається перехід від казкових реалій до культурних, показується схема міфологізуючої дитячої свідомості в його трансформації від фольклору до інтелігентського міфу: «У її сивенькій голові зберігаються тисячі оповідань про ведмедів, що говорять, про синіх зміїв, які лікують сухотних людей, заповзаючи через пічну трубу, про Пушкіна і Лермонтова »(Любиш - не любиш. С. 21). Тут же виявляються також відверті мотиви радянського дискурсу: «І коли їй було п'ять років – як мені – цар послав її із секретним пакетом до Леніна до Смольного. У пакеті була записка: "Здавайся!" А Ленін відповів: «Ні за що!» І вистрілив з гармати» (Любиш – не любиш. С. 22).

Як переконує Толстая, казки дитинства багато в чому адекватні казкам культури - на кшталт тих, якими живе Мар'їванна, або Симеонов із оповідання «Річка Оккервіль», або Соня, або Мила Шура, або Петері з однойменних оповідань. Казкове світовідношення постає таким чином, як універсальна модель естетичного вираження індивідуального художнього світу. Причому виокремлюється одна схема: казка - це світ, у якому єдино і можна жити, рятуючись від самотності, життєвої невлаштованості, кошмару комуналок тощо, але в самій структурі розповіді про цей світ вже проявляється його десакралізація та руйнація. Це вже конкретна форма вияву авторської свідомості, те, що називається терміном образ автора. Якщо, наприклад, у «Школі для дурнів» Соколова дитина дивиться світ крізь кристал міфу - вічного, нічим невідмінного й саме від того прекрасного, то Толстой казковість передусім кінцева, ця естетична домінанта підпорядковується онтологічному песимізму.

Така культурна ситуація наприкінці ХХ століття нагадує естетику декадентів, у тому виявляється наступна лінія російської традиції, перервана періодом радянської історії. До того ж дві історичні ситуації збігаються у відчутті кризовості, а найголовніша з рис, що народжують декадентів і постмодерністів - різкий антагонізм соціальної дійсності, неприйняття становища, що склалося в мистецтві та суспільному житті. З погляду декадентів, будь-яка концепція суспільного прогресу, будь-яка форма соціально-класової боротьби переслідують грубо утилітарні цілі та мають бути відкинуті. «Найбільші історичні рухи людства видаються їм глибоко "міщанськими" за своєю природою». Відмову мистецтва від політичних і громадянських тем і мотивів декаденти, як згодом постмодерністи, вважали виявом свободи творчості. Декадентське розуміння свободи особистості невіддільне від естетизації індивідуалізму, а культ краси як найвищої цінності нерідко

Текст твору:

Книга оповідань Тетяни Толстой Річка Оккервіль вийшла 1999 року у видавництві Підкова і відразу мала великий читацький успіх.
Письменниця вирішує непросте художнє завдання зафіксувати сам момент того чи іншого людського відчуття, враження, переживання, поглянути на повсякденне життя з погляду вічності. Для цього вона звертається до казкової та міфо-поетичної традицій.
Розгорнуті метафори Т. Толстой перетворюють повсякденне життя на казку, відводять від проблем повсякденності і тим самим дозволяють читачеві дати простір своєї фантазії, вдатися до ностальгійних спогадів і філософських роздумів.
Однак казка руйнується при зіткненні з грубою реальністю, як це відбувається, наприклад, в оповіданні Побачення з пиццею. Загадкова чарівниця Таміла обертається для хлопчика Петі дівчиною, що опустилася, з найпрозаїчнішими проблемами. Таємничий, сумний, чарівний світстає для нього мертвим і порожнім, просоченим сірою, глухою, тугою, що сочиться.
Конфліктом оповідань Толстой часто є зіткнення героїв із самими собою, із власним існуванням у його проблемах та протиріччях. Світ закінчений, світ викривлений, світ замкнутий, і замкнутий на Василя Михайловича (Коло). Час тече і колишає на спині човен милої Шури, і хлюпає зморшками в її неповторне обличчя (Мі-. Лая Шура). ... Замкнені в його грудях, верталися сади, моря, міста, господарем їх був Ігнатьєв ... (Чистий лист).
Привертає увагу особливий інтерес автора до образів дітей і людей похилого віку, оскільки і ті, й інші не відчувають часу, живуть у своєму особливому замкнутому світі. При цьому душа дитини ближча до казки, душа старого до вічності.
Т. Толстая створює найрізноманітніші метафори дитинства та старості. Наприклад, в оповіданні Найулюбленіша дитинство зображується як п'ята пора року: ...на подвір'ї стояло дитинство. На золотому ганку сиділи... воно визначається як початок відліку часу: Спочатку був сад. Дитинство було садом. Дитинство золота пораколи здається, що життя вічне. Вмирають тільки пиці.
Старість зображується автором як кінець відліку часу, втрата уявлення про послідовність подій та змінність форм життя. Так, час у будинку Олександри Ернестівни з оповідання Мила Шура збився з шляху, зав'язнув на півдорозі десь під Курськом, спіткнувся над солов'їними річками, заблукав, сліпий, на соняшникових рівнинах.
В оповіданнях Т. Толстої взагалі багато персонажів, які не мають майбутнього, тому що вони живуть у владі минулого своїх дитячих вражень, наївних мрій, давніх страхів. Такі, наприклад, Римма (Вогонь і пилюка), Наташа (Вийшов місяць з ҭумана), Петері з однойменного оповідання.
Однак є й такі герої, які живуть у своїй любові до людей та їх пам'яті (Соня з однойменної розповіді, Женечка з розповіді Найкоханіша); у своєму творчості (Гриша з Поета та музи, художник з Полювання на мамонта); у світі своїх яскравих фантазій (Філін із розповіді Факір). Все це люди, які вміють передати іншим свою життєву енергію в різних її проявах через самопожертву, мистецтво, вміння красиво жити.
Однак практично всі образи у Т. Толстої парадоксальним чином роздвоюються, життєві ситуації зображуються як неоднозначні. Наприклад, складно прийти до однозначного висновку про те, ким насправді є Пугач з розповіді Факір. Це гіганҭ, всесильний пан світу мрій або раб своїх фантазій, жалюгідний карлик, клоун у халаті падишаха?
Інший приклад такого роздвоєння образу зустрічаємо в оповіданні Мила Шура. Тут світлі враження оповідачки від спілкування з Ганною Ер-нестовною різко контрастують з принизливими описами старої: Панчохи спущені, ноги підворотні, чорний костюм засолений і протер.
У оповіданні Соня також створюється неоднозначний образ наївної дурниці, з якого явно іронізує автор. Одночасно героїня, яка всім своїм виглядом і поведінкою уособлює дурість і безглуздість, раптом стає єдиним позитивним персонажем і зразком самопожертвування, рятуючи життя коханій людині в блокадному Ленінграді.
Таким чином проявляється зв'язок прози Т. Толстої з традиціями літератури постмодернізму, в якій відбуваються постійне роздвоєння образів та зміна тональності оповідання: зі співчуття на злу іронію, з розуміння на глузування.
Багато героїв її оповідань невдахи, одинаки, мученики. Перед нами виникає своєрідна галерея принців, що не відбулися, і ошуканих попелюшок, у яких не склалася казка життя. І найбільша трагедія для людини виникає у випадку, коли її виключають із гри, як це відбувається з одним з найвідоміших персонажів Толстой Петерсом, з яким ніхто грати не хотів.
Проте чи завжди герої знаходять співчуття автора?
Т. Толстая швидше не співчуває людині, а шкодує про швидкоплинність життя, честь людських зусиль. Ймовірно, лірикому вона іронізує над Василем Михайловичем з розповіді Круг, який у пошуках особистого щастя за номерками на пральній білизні, що здається, просто нашарив у пітьмах і вхопив звичайне чергове колесо долі.
Письменниця сміється також над Ігнатьєвим володарем свого світу, ураженим тугою, який хоче розпочати життя з чистого аркуша (Чистий аркуш). Вона знущається і з гонитву Зої за сімейним щастям, у якій всі кошти хороші (Полювання на мамонта).
Причому подібна іронія доводиться автором до гротеску. Так, Ігнатьєв не просто хоче змінити своє життя. Він серйозно вирішується на операцію з видалення душі. Зоя у своїй боротьбі за чоловіка доходить до того, що накидає петлю на шию свого обранця.
У зв'язку з цим в творі Толстой виникає символічний образкоридору життя: від коридору комунальної квартири до образу життєвого шляху. Так, в оповіданні вийшов місяць із муру через Наташине житло проліг довгий комунальний коридор, який визначає межі існування героїні. Цей образ виникає і в оповіданні Мила Шура: довгий шлях назад темним коридором з двома чайниками в руках.
До кінця життя замикається світловий коридор (полум'я небесне). Він звужується до тісного пеналу, іменованого світобудовою, холодного ҭунеля із заіндевілими стінками (Коло), де кожен вчинок людини жорстко визначений і заздалегідь вписаний у книгу вічності. У цьому замкнутому просторі людина б'ється, прокидаючись, в однозначних часах свого сьогодні (Вийшов місяць з думу). Це час, коли життя пішло, і голос майбутнього співає для інших (Вогонь та пил).
Однак і такі персонажі, як ангелоподібний Серафим з однойменної розповіді, який ненавидів людей, намагався не дивитися на свинячі рила, верблюжі харі, бегемотові щоки, не зустрічають розуміння у автора. Наприкінці оповідання він перетворюється на потворного Змія Горинича.
Ймовірно, найбільш точно авторська позиція сформульована в словах Філіна героя розповіді Факір: Зітхнемо про швидкоплинність буття і подякуємо творцю за те, що дав нам скуштувати того-сього на бенкеті життя.
Ця ідея багато в чому пояснює пильну увагу письменниці до світу речей та її детальне зображення у своєму творчості. Тому ще одна проблема оповідань Т. Толстої взаємини людини та речі, внутрішнього світу особистості та зовнішнього світу предметів. Не випадково в її творах часто з'являються докладні описи інтер'єрів: наприклад, квартира Філіна (Факір), кімната Олександри Ернестівни (Мила Шура), речі Женечки (Найлюбіша), дача Тамілі (Побачення з пиццею).
На відміну від Л. Петрушевської, яка зображує найчастіше відразливі предмети, що оголюють тварину людської натури, Т. Толстая висловлює ідею цінності речі. У її оповіданнях виникають особливі предмети, що просочилися через роки, що не потрапили в м'ясорубку часу. Це своєрідні ключі до нашого минулого, забуті знаки невідомого алфавіту, двері, луги... того дня, зашифрований пропуск чуда, на той берег.
Такі емалевий голубок Соні, адже голубків вогонь не бере (Соня); старі фотографії з рідікюля Мар'їванни (Любиш не любиш); невикористаний квиток на поїзд до коханої людини (Мила Шура); обгоріла шапка Сергія (Спи спокійно, синку) та ҭ. п.
Своєрідність художніх прийомів Т. Толстой визначається проблематикою її творчості. Так, тема спогадів, влада минулого над сьогоденням визначає фотографічний принцип зображення: письменниця прагне зафіксувати швидкоплинне враження, короткий момент життя. Це прямо заявлено в оповіданні Соня: ...раптом розкриється, немов у повітрі, світлою живою фотографією сонячна кімната...
Особливу роль оповіданнях Толстой грає художня деталь, яка набуває значення символу. Наприклад, кільце зі срібною жабою в оповіданні Побачення з пиццею виражає ідею руйнування дитячого сприйняття світу. Срібна борода Філіна знак причетності до іншого, казкового світу (Факір). Плюшевий заєць Петерса з однойменного оповідання символізує нездійснені дитячі надії та втрачені ілюзії молодості.
Своєрідний і стиль оповідань Т. Толстой, який часто визначається криками як орнаментальна проза. Це поняття має на увазі вишуканий склад, використання розгорнутих метафор, синонімічних повторів.
Можна говорити про незвичайну словесну гру в оповіданнях письменниці, коли одне слово тягне за собою ланцюжок асоціацій і порівнянь. Так відображається фрагментарність і вибірковість людської свідомості, яка фіксує тільки епізоди життя, що найбільш запам'ятовуються.
Яскравим прикладом цього може бути початок оповідання Найулюбленіша: ...Вітри кидаються грудьми обзем, здіймаються знову і несуться, мчачи запахи граніту і листя, що прокидається, в нічне море, щоб десь на далекому кораблі, серед хвиль, під біжить морською зіркою безсонний мандрівник , що перетинає ніч, підняв голову, вдихнув повітря, що налетіло, і подумав: земля.
Проза Толстой надзвичайно лірична, багато її розповідей нагадують поетичні замальовки. У деяких із них, подібно до віршованого твору, навіть виникає звукопис: Сон приходив... лякаючи коморами, бабами, чумними бубонами, чорними бубнами... (Петері).
Отже, можна сказати, що в творі Т. Толстой проза поєднується з поезією, казка переплітається з реальністю. Філософічність і ліризм цієї дивовижної письменниці знайшли відображення і в її есе Туристи та паломники та Жіночий день, також представлених у збірці, що рецензується.

Права на твір "Річка Оккервіль" належать його автору. При цитуванні матеріалу необхідно обов'язково вказувати гіперпосилання на

Клеткіна Марія учениця 9 класу

Усениця досліджує зміст оповідання Т.М. Толстой "Річка Оккервіль", намагаючись відповісти на запитання: Що таке життя? У чому сенс життя?

Завантажити:

Попередній перегляд:

МБОУ «ЗОШ № 15 із поглибленим вивченням окремих предметів»

міста Гусь-Хрустальний Володимирської області

Творче дослідження з літератури учениці 9 «А» класу

Клітніною Марії

Тема дослідження: "Подарунок і є життя?" (За розповіддю Т.Н. Толстой «Річка Оккервіль»).

Мета дослідження:

Через вивчення тексту оповідання Т.М. Толстой «Річка Оккервіль» знайти відповідь на запитання:

Що таке життя?

В чому сенс життя?

Завдання дослідження:

1. Виділити за текстом оповідання мрії та реальність у житті головного героя.
2. Визначити ставлення автора до свого героя.
3. Моє ставлення до проблеми, порушеної в оповіданні.

Гіпотеза:

Життя кожної людини унікальне і неповторне.

У кожної людини має бути мрія, але вона не повинна відводити від реального життя. Мрія повинна допомагати кожному з нас ставати краще, домагатися певних цілей, з розумінням ставитися до оточуючих, приймати їх такими, якими вони є.

Хід дослідження:

У дитинстві я багато разів читала книгу про смішного дерев'яного чоловічка. Багато епізодів пригод головного героя знали напам'ять. "Золотий ключик" так називається ця книжка. Вона знайомила зі світом, із життям казкових персонажів. Я впевнено можу сказати: «Це моя перша книжка». Автором цієї чудової пригоди є Олексій Миколайович Толстой. У нашій літературі авторів, які мали прізвище Толстой, було троє: Олексій Костянтинович Толстой, Лев Миколайович Толстой і Олексій Миколайович Толстой.

Коли на уроці літератури ми знайомилися з Тетяною Толстою. Мене зацікавило, чи вона не є родичкою одного з відомих у світовій літературі. І дізналася, що Тетяна Толста внучка Олексія Костянтиновича Толстого, того самого, хто подарував нам"Золотий ключик".Отже, у вітчизняній літературі творить четвертий автор зі знаменитим прізвищем.

Я бачила її кілька разів у передачі"Хвилина слави" вона була членом журі. Судила суворо, навіть суворо, але, певно, об'єктивно. Учасники передачі її побоювалися, а члени журі ставилися з повагою та повагою.

Тетяна Толстая увійшла до літературивісімдесяті рокиі відразу стала знаменита своїми розповідями.

У них вона поєднуєточність малюнка

З польотом фантазії, психологізм з гротеском,

Розуміння духовних таємниць з витонченою письменницькою технікою.

На уроці літератури ми читали та аналізувалирозповідь Т. Толстой «Річка Оккервіль».

На цьому оповіданні я будую своє дослідження.

Ось як каже письменниця про себе:«Мені цікаві люди «з відшибу»; тобто. до яких ми, як правило, глухі, кого ми сприймаємо як безглуздих, не в змозі почути їхніх промов, не в змозі розглянути їхні болі. Вони йдуть з життя, мало що зрозумівши, часто недоотримавши чогось важливого і, йдучи, дивуються, як діти: свято закінчено, а де подарунки? А подарунком і було життя та й самі вони були подарунком, але ніхто їм цього не пояснив».

Оккервіль - річка на сході Санкт-Петербурга,

ліва притока річки Охти, що впадає в неї в 1,8 км вище гирла.Випливає з боліт південніше Колтушських висот.Протікає по Всеволожському району Ленінградської області та Красногвардійському району Санкт-Петербурга.

Що для героя річка Оккервіль?

Цю річку він вигадав, знає, де вона, але жодного разу там не був. Для нього це символ прекрасного!

Реальний світ, що оточує головного героя Симеонова, був сірий, похмурий, у ньому«вітряно, дощово»,незатишно та самотньо. Але щойно лунав у його незатишній кімнатці.«божественний, мереживний»голос із платівки, голос Віри Василівни, він опинявся в іншому світі, де почував себе щасливим. Цей світ закривав його від дійсності, від реального світу, якого не хотів, боявся. Сховався від нього.

Тому в мріях він і поселяє придуману Улюблену на придуманій у своїй уяві річці Оккервіль і насолоджується життям у цьому вигаданому світі.

Хто ж така Віра Василівна?

Співачка, яка має «божественний» голос, який ніс Симеонова з цієї лякаючої його реальності в інший, ідеальний світ, де панувала краса. В його уяві вона завжди залишалася молодою та красивою, його богиня. Хоча іноді в його голову приходили інші, похмурі думки, але він їх гнав.

« Симеонов ... прав пил зі столу, розчищав від книг, встановлював грамофон, ... витягав з рваного, плямами жовтизни конверта Віру Василівну, що пішов ... »і, заворожений, слухав:

Ні, не тебе так палко я люблю,

Не для мене краси твоєї блиску;

Люблю в тобі я минуле страждання

І молодість загиблу мою.

Коли часом я на тебе дивлюся,

У твої очі вникаючи довгим поглядом:

Таємничим я зайнятий розмовою,

Але не з тобою я серцем говорю.

Я говорю з подругою юних днів,

В твоїх рисах шукаю інші риси.

В устах живих уста давно німі,

В очах вогонь згаслих очей.

«… дбайливо знімав замовклу Віру Василівну, погойдував диск, обхопивши його розпрямленими, поважними долонями і, перевернувши його, знову слухав, нудьгуючи, »

Відцвіли вже давно хризантеми в саду

А кохання все живе в моєму серці хворому…

Але одного разу вигаданий, ілюзорний світ Симеонова руйнується вщент. Він зіткнувся із реальністю. Віра Василівна виявляється живою, і він не радий, що є реальна Віра Василівна, і немає тієї, яка наповнювала його світ красою.

Якою була реальна Віра Василівна?

Жива, весела, яка не втратила смаку до життя, вона в оточенні шанувальників та близьких людей святкує свій День народження. Побачивши її, чуючи її, Симеонов відчуває огиду. Більше того, йому гидко, коли вона милася в його ванні, але він все ж таки миє за нею ванну, змиває останні сліди своїх ілюзій.

Чи зумів він захистити свої ідеали? Чи бореться він з огидною йому реальністю?

Він утік від життя, зачиняв перед нею двері, але повністю відгородитись від неї не зміг. Він не зміг чинити опір реальності, тому життя завдало удару по його ілюзіях. І він змушений прийняти цей удар.

Ставлення до героя змішане, неоднозначне. З одного боку, йому хочеться поспівчувати:погано людині, коли з ним трапляється лихо і вона самотня, з іншого, не можна жити тільки ілюзіями, хоча мріяти не шкідливо; треба вміти жити на нашій грішній землі, і в житті є радості.

Герой нагадує менігоголівського АкакіяАкакійовича , Для якого єдина радість у житті - красиво виводити літери (і лише всього!) у канцелярії, де він служить на одній посаді вже багато років, не маючи друзів.

Симеонов схожийна чеховських героїв,які живуть ніби у футлярі, обмеживши себе найменшим (Бєлікова люди не люблять і ... радіють його смерті; подібний до нього та іншої гори –Альохін з оповідання « Прокохання» ). Я вважаю, що герой оповідання живе нудним і дивним життям: адже від людини самої в основному залежить, як вона побудує своє життя, чим цікавитиметься, хто будуть його друзі, без кого і без чого вона не зможе прожити.

Про Симеонова я сказала б, що він не живе, а існує.

А як Тетяна Товста ставиться до свогогерою? Які деталі допомагають відповісти це питання. У героя немає імені, лише прізвище. Мені здається, що в нашому житті таке буває, коли до людини ставляться не дуже шанобливо.

Праця не приносить йому ніякої радості: "він перекладав нудні книги, непотрібні книги з рідкісної мови" (а інших занять у нього не було), і цього йому вистачало тільки для того, щоб "за велику ціну" купити рідкісну платівку знову ж таки голосом його Віри Василівни та на плавлені сирки.

На мою думку, автор йому співчуває, тому що він, Симеонов, ні з ким не спілкується, у нього немає друзів, він живе самотньо; продавців, у яких він постійно купує старі платівки, він називає чомусь крокодилами. В нашому оточенні є люди, схожі на героя оповідання, вони не тільки плід авторської уяви?

Вслухаємось у рядки віршаЄ.Євтушенко "Людей нецікавих у світі немає", вони допомогли мені знайти відповідь на поставлене запитання.

Людей нецікавих у світі немає.

Їхні долі – як історії планет.

У кожної все особливе, своє,

І немає планет, схожих на неї.

А якщо хтось непомітно жив

І з цією непомітністю дружив,

Він цікавий був серед людей

Найцікавішою своєю.

Кожен має свій таємний особистий світ.

Є в цьому світі найкраща мить.

Є в цьому світі найстрашніша година.

Але це все невідомо для нас.

У тлумачному словнику ми знаходимо два значення слова«цікавий»:

1. Гарний, привабливий.

2. Збудливий інтерес, цікавий, цікавий.

Яке з визначень, безперечно, стосується Симеонова?

Звичайно, до нашого горою підходить друге визначення слова «цікавий» - «збудливий інтерес». Думаю, що такі у реальному житті є. І серед дорослих, і серед моїх ровесників. Це люди «з відшиба», як називає їх Т.Толстая, я назвала б їх «маленькими людьми» сьогодення (ця тема не нова в літературі). Вони відрізняються від оточуючих способом життя, ставленням до людей і навіть своєю зовнішністю, живуть на самоті, без друзів, а іноді й без рідних, не спілкуються із сусідами, рідко посміхаються, частіше похмурі, мовчазні.

Такі люди непривабливі, нецікаві; вони є, і в той же час їх немає. Ми їх«сприймаємо як безглуздих»,називаємо диваками або ще якось болючіше для них.

Я знаходжу в словах Т.Толстої глибокий зміст: ми не повинні бути байдужими до таких людей, і її думки збігаються з поглядом поета Євтушенка:

Людей нецікавих у світі немає.

У кожного «все особливе, своє». Я погоджуся з цим; але люди, схожі на Симеонова, нещасні, тому що вони багато в житті не бачать, не помічають, не відчувають, «не розуміють чогось важливого», живуть своїм вигаданим, віртуальним світом, який у будь-який момент може впасти. А що потім?!..

Ця розповідь багато вчить:бути уважнішими до людей (і диваків у тому числі), розуміти їх і допомагати хоча б добрим словом чи увагою, не бути черствим.

Народна мудрість каже:«Життя прожити – неполе перейти; всяке трапляється в дорозі ... »І якщо ми є в цьому житті, то і жити треба радісно, ​​йти до своєї заповітної реальної мети мати надійних друзів, товаришів. Письменник Олександр Купрін зазначив, що«цінність життя визначається тим, що людина залишила після себе».

Звичайно, всі ми мріємо і кожен про своє. Іноді мрії забирають нас дуже високо, але як би високо ми не піднімалися в мріях, треба все-таки щоразу опускатися на землю, щоб привчати себе осмислювати свої вчинки, переймати життєвий досвід у розумних людей, зустрічатися з друзями, сперечатися, сваритися та миритися. – одним словом, навчатись у життя.Тому що життя дає нам багато радостей: радість шукати, радість відкривати, радість милуватися прекрасними

Мені хочеться навести дуже правильні думки академікаД.С.Лихачова: «У кожному майже людині поєднуються різні риси. Звісно, ​​одні риси переважають, інші приховані, задавлені. Треба вміти розбудити в людях їхні найкращі якості та не помічати дрібних недоліків».

Аналізуючи розповідь «Річка Оккервіль» я розмірковувала про людину, її характер, вчинки, спосіб життя і ставлення до життя.

Як жити? Яким бути?Ці вічні питання ставить життя перед кожною людиною, перед кожним з нас. І відповідь на нього: "Треба жити! Потрібно тільки розумно жити. Тому що подарунок і є життя!

На закінчення мені кілька слів хотілося б сказати про Тетяну Микитівну Толстой. У процесі дослідження я зрозуміла, що це непроста письменниця. Її книги викликають багато суперечок. Ставлення читачів до них неоднозначне. Комусь не подобаються, здаються незрозумілими її книжки. Хтось вражається майстерністю та безмежною фантазією письменниці. Але те, що вона за роман"Кись",

Була удостоєна премії"Тріумф" за 2001 рік,

А також є переможцем конкурсу

"Найкращі видання XIV Московської

міжнародної книжкової виставки-ярмарку"

У номінації "Проза-2001", говорить про те, що за творчістю цієї письменниці велике майбутнє і її треба читати.

1. Тема дослідження…………………………………………………..

Мета дослідження……………………………………………………

Гіпотеза дослідження……………………………………………

1. Хід дослідження……………………………………………………..
2. Біографія Т.Толстой……………………………………………….
3. Розповідь Т.Толстой…………………………………………………….
4. Хто така Віра Василівна……………………………………
5. Хто була реальна Віра Василівна……………………..
6. Як Т.Толстая ставиться до свого героя……………..
7. Визначення слова «Цікавий»…………………………

Яке визначення підходить до нашого героя…….

1. Думки Д.И.Лихачова………………………………………………..
2. Заключение………………………………………
3. Використовувана література…………….