Реалістичний метод письма збагатив літературу образами-символами. Грибоєдов використав цей прийом у комедії «Лихо з розуму». Суть у тому, що предмети наділяються якимось символічним змістом. Образи-символи можуть бути наскрізними, тобто такими, що повторюються кілька разів протягом тексту. І тут сенс символу стає значним для сюжету. Особливу увагу слід звернути на ті образи-символи, які винесені на назву твору. Саме тому слід наголосити на сенсі назви та образній символіці драми «Гроза».

Для відповіді на питання що ж містить символіка назви п'єси «Гроза» важливо знати навіщо і чому драматург використовував саме цей образ. Гроза у драмі постає у кількох іпостасях. Перша – явище природи. Калинів та його мешканці ніби живуть у передчутті грози та дощу. Події, що розгортаються у п'єсі, займають приблизно 14 днів. Весь цей час від перехожих або від головних дійових осіб зустрічаються фрази і про те, що насувається гроза. Буяння стихії є кульмінацією п'єси: саме гроза і гуркіт грому змушують героїню зізнатися у зраді. Більше того, гуркіт грому супроводжують практично всю четверту дію. З кожним ударом звук стає все гучнішим: Островський ніби готує читачів до найвищої точки напруження конфлікту.

Символіка грози включає і інший сенс. «Гроза» розуміється різними героями по-різному. Кулігін не боїться грозу, бо не бачить у ній нічого містичного. Дикою вважає грозу покаранням та приводом згадати про існування Бога. Катерина бачить у грозі символ року й долі – після найгучнішого удару грому дівчина зізнається у своїх почуттях до Бориса. Катерина боїться грози, адже для неї це рівноцінно Страшному суду. У той же час гроза допомагає дівчині зважитися на відчайдушний крок, після якого вона стала чесною перед собою. Для Кабанова, чоловіка Катерини, гроза має сенс. Він говорить про це на початку розповіді: Тихонові потрібно виїхати на деякий час, а значить, позбутися материнського контролю та наказів. «Тижня два ніякої грози з мене не буде, кайданів цих на ногах немає…». Тихін порівнює буйство природи з безперервними істериками і капризами Марфи Ігнатівни.

Одним із головних символів у «Грозі» Островського можна назвати річку Волгу. Вона ніби поділяє два світи: місто Калинів, «темне царство» і той ідеальний світ, який вигадав собі кожен із персонажів. Показові щодо цього слова Барини. Двічі жінка говорила, що річка – це вир, який затягує красу. Зі символу передбачуваної свободи річка обертається символом смерті.

Катерина часто порівнює себе з птахом. Вона мріє полетіти, вирватися з цього простору, що затягує. «Я говорю: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, то тебе і тягне летіти» – каже Катя Варварі. Птахи символізують свободу та легкість, якої позбавлена ​​дівчина.

Символ суду простежити неважко: він з'являється кілька разів упродовж твору. Кулігін у розмовах з Борисом згадує суд у контексті «жорстоких вдач міста». Суд є бюрократичним апаратом, який не покликаний шукати правду і карати за порушення. Він здатний лише забирати час та гроші. Феклуша розповідає про суддівство в інших країнах. З її погляду лише християнський суд і суд за законами домострою можуть розсудити праведно, інші ж погрязли у гріху.
Катерина ж говорить про Всевишній і про людський суд, коли розповідає Борису про свої почуття. Для неї на перше місце стає християнські закони, а не громадська думка: «коли я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»

На стінах напівзруйнованої галереї, повз яку ходять мешканці Калинова, зображені сюжети зі Святого Письма. Зокрема, картини геєни вогненної. Катерина сама згадує про це міфічне місце. Пекло стає синонімом затхлості та застою, яких бояться Катя. Вона обирає смерть, знаючи, що це один із найстрашніших християнських гріхів. Але при цьому через смерть дівчина набуває свободи.

Символіка драми «Гроза» детально розроблена і включає кілька образів-символів. За допомогою цього прийому автор хотів передати гостроту та глибину конфлікту, який був як у суспільстві, так і всередині кожної людини. Ця інформація стане в нагоді 10 класам при написанні твору на тему «Зміст назви та символіка п'єси «Гроза»».

Тест з твору

Автор п'єси «Гроза» використовує значення цього слова у кількох значеннях. У творі Островського гроза як явище природи кілька разів трапляється у п'єсі. При першій розмові Катерини та Варвари, коли перша ділиться душевними переживаннями, розповідає свої мрії, погані передчуття, збирається гроза, саме тут Катерина і каже, що дуже боїться грози. Потім вона збирається перед визнанням Катерини у зраді, у душі головної героїнірозжарюються почуття, все в ній кипить і якраз чути гуркіт грому. А починається гроза під час сповіді. Гроза пов'язана із душевним станом головної героїні. Гроза починається, коли її душі все неспокійно, її немає, коли Катерина щаслива з Борисом.

Також гроза має переносне значення, сама Катерина, немов гроза, вона сміливо визнається у вчиненому вчинку, не соромлячись оточуючих. Я не думаю, що хтось інший із цих мешканців зміг би зізнатися, наприклад, Варвара не змогла б так відверто розповісти, вона звикла все робити тихо, щоб ніхто не знав. Для Кабанихи це удар, Катерина вражає її як гроза, адже вона прагне на людях бути білою та пухнастою, а тепер честь її родини заплямована. І смерть Катерини дуже гучна, всі жителі міста почули про неї, всі обговорюватимуть її, багато хто зрозуміє, що саме свекруха більшою мірою винна у смерті невістки, тепер думка про неї в суспільстві зміниться, і її влада послабиться, а для неї це найважливіше. Катерині вдалося своїм вчинком зіпсувати владу Кабанихи.

Ось, наприклад, Кулігін вважає грозу відрадою, зазвичай перед грозою душно, не вистачає повітря, а після неї все начебто заново оживає, все живе радіє, тільки людина боїться. Звичайно, коли була написана п'єса, до такого явища ставилися з великою побоюванням, багато хто називав це попередженням якоїсь біди, голосом божим, бо не знали, як вона виникала. Після смерті Катерини, в суспільстві обстановка розрядиться, цей протест відгукнеться в душах городян, вже тоді, коли Борис оплакував дружину, він вперше почав звинувачувати матір у тому, що вона стала причиною такого вчинку. Варвара вже не боїться гніту матері і вирішує піти з дому, на волю, тепер Кабанихе кимось правити в будинку, її мета не дати сучасному поколінню розвиватися за своїми принципами не досягнута, авторитет підірваний, вона зазнає аварії.

Для творів реалістичного напряму характерне наділення предметів чи явищ символічним змістом. Першим цей прийом використав А. С. Грибоєдов у комедії «Лихо з розуму», і це стало ще одним принципом реалізму. О. М. Островський продовжує традицію Грибоєдова і наділяє важливим для героїв змістом явища природи, слова інших персонажів, краєвид. Але в п'єсах Островського є і своя особливість: наскрізні образи – символи задані в назвах творів, і тому, лише зрозумівши роль символу, закладеного в назві, ми можемо зрозуміти весь пафос твору. Аналіз цієї теми допоможе нам побачити всю сукупність символів у драмі «Гроза » і визначити їх значення та роль у п'єсі. Одним із важливих символів є річка Волга та сільський вид на іншому березі. Річка як межа між залежним, нестерпним для багатьох життя на березі, на якому стоїть патріархальний Калинів, і вільним, веселим життям там, на іншому березі. Протилежний берег Волги асоціюється у Катерини, головної героїні п'єси, з дитинством, із життям до заміжжя: «Яка я була жвава! Я у вас зів'яла зовсім». Катерина хоче бути вільною від безвільного чоловіка та деспотичної свекрухи, «полетіти» з сім'ї з домобудівними принципами. «Я говорю: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на торі, то тебе і тягне летіти», - каже Катерина Варваре. Про птахів як про символ свободи згадує Катерина перед тим, як кинутися з урвища у Волгу: «У могилі краще... Під деревцем могилка... як добре!... Сонечко її гріє, дощиком її мочить... навесні на ній трава виростає, м'яка така... птахи прилетять на дерево, співатимуть, дітей виведуть...» Річка символізує ще й втечу у напрямку свободи, а виходить, що це втеча у напрямку смерті. А в словах пані, напівбожевільної старої, Волга - це вир, що затягує в себе красу: «Ось краса-то куди веде. Ось, ось, у вир!» Вперше пані з'являється перед першою грозою і лякає Катерину своїми словами про згубну красу. Ці слова та грім у свідомості Катерини стають пророчими. Катерина хоче втекти в будинок від грози, бо бачить у ній божу кару, але при цьому вона не боїться смерті, а боїться постати перед Богом після розмови з Варварою про Бориса, вважаючи ці думки грішними. Катерина дуже релігійна, але таке сприйняття грози більше язичницьке, ніж християнське. Герої по-різному сприймають грозу. Наприклад, Дика вважає, що гроза посилається Богом у покарання, щоб люди пам'ятали про Бога, тобто по-язичницькому сприймає грозу. Кулігін каже, що гроза - це електрика, але це дуже спрощене розуміння символу. Але потім, називаючи грозу благодаттю, Кулігін тим самим розкриває вищий пафос християнства. Деякі мотиви в монологах героїв також мають символічний сенс. У 3-й дії Кулігін говорить про те, що домашнє життя багатих людей міста сильно відрізняється від публічного. Замки і зачинені ворота, за якими «домашні їдять поїдом та сім'ю тиранять», є символом скритності та лицемірства. їх за знущання з членів семьи.В монологах Кулигина і Феклуши звучить мотив суду. Феклуша говорить про суд, який несправедливий, хоч і православний. Кулігін же говорить про суд між купцями в Калінові, але і цей суд не можна вважати справедливим, тому що головною причиною виникнення судових справ є заздрість, а через бюрократію в судових органах справи затягуються, і кожен купець радий тільки тому, що « та вже й йому стане в копійку». Мотив суду в п'єсі символізує несправедливість, що панує в темному царстві Певний сенс мають і картини на стінах галереї, куди всі забігають під час грози. Картини символізують покірність у суспільстві, а «геєнна вогненна» - пекло, якого боїться Катерина, яка шукала щастя і незалежність, і не боїться Кабаниха, оскільки поза домом вона добропорядна християнка і їй не страшний Божий суд. : «Добре тобі, Катю! А я навіщо лишився жити на світі та мучитися! як він безвільний і слабохарактерный.Подводя підсумок сказаному, ми можемо сказати, що роль символіки дуже важлива в п'єсі.Наділяючи явища, предмети, пейзаж, слова героїв ще одним, глибшим змістом, Островський хотів показати, наскільки серйозний конфлікт існував на той час не тільки між, а й усередині кожного з них. П'єси А. Островського насичені різноманітною символікою. Насамперед це символи, пов'язані зі світом природи: ліс, гроза, річка, птах, політ. Дуже важливу роль грають у п'єсах та імена героїв, найчастіше імена античного походження: давньогрецькі та римські. Мотиви античного театру у творах Островського ще недостатньо досліджені, тому зважити на всі смислові обертони грецьких і римських імен тут важко. Зрозуміло однак, що ці імена зовсім не випадково обрані автором, дуже важливий їх звуковий склад, образність та їх значення в російській мові. Прізвища Дикої та Кабанова не треба коментувати. Але не забудемо, що Дікою – не тільки всесильний Савел Прокопович, а й племінник його Борис. Адже мати Бориса «не могла вжитися з ріднею», «дуже їй дико здавалося». Значить, Борис – Дикою по батькові. Що з цього випливає? Та й слід, що він не зумів відстояти своє кохання і захистити Катерину. Адже він - тіло від плоті своїх предків і знає, що цілком у владі «темного царства». Та й Тихін – Кабанов, хоч як «тих» він. Ось і кидається Катерина в цьому темному лісі серед тварин. Бориса ж вона обрала чи не несвідомо, тільки й відмінність у нього від Тихона, що ім'я (Борис - по-болгарськи «борець»). не християнка і веде себе відповідним чином) так Кудряшом, на якого знаходиться відповідний Шапкін, урезонує його. Кулігін же, крім відомих асоціацій із Кулібіним, викликає і враження чогось маленького, беззахисного: у цьому страшному болоті він – кулик, пташка – і більше нічого. Він хвалить Калінов, як кулик хвалить своє болото. Лариса – «чайка» по-грецьки, Катерина – «чиста». Лариса – жертва торгових піратських угод Паратова: він продає «птахів» – «Ластівку» (парохід) і потім Ларису – чайку. Катерина – жертва своєї чистоти, своєї релігійності, вона не винесла роздвоєння душі, адже любила – не чоловіка, і жорстоко покарала себе за це. Цікаво, що Харита і Марфа (в «Безприданниці» і в «Грозі», відповідно) – обидві Ігнатівни, тобто «незнаючі» або, по-науковому, «ігноруючи». Вони й стоять ніби осторонь трагедії Лариси та Катерини, хоча та й інша, безумовно, винні (не прямо, але побічно) у загибелі дочки та невістки. Ларису в «Безприданниці» оточують не «звірі». Але це люди з величезними амбіціями, які грають нею, як річчю. Мокій - «кощунствующий», Василь - «цар», Юлій - це, звісно, ​​Юлій Цезар, та ще й Капітонич, тобто живий головою (капут - голова), а можливо, прагне бути головним. І кожен дивиться на Ларису як на стильну, модну, розкішну річ, як на пароплав небувало швидкісний, як на шикарну віллу. А що там Лариса собі думає чи відчуває – це справа десята, зовсім їх не цікавить. І обранець Лариси, Паратов Сергій Сергійович - «високошановний», з роду гордовитих римських патрицій, - викликає асоціації з таким відомим в історії тираном, як Луцій Сергій Катіліна. краси, яких було три, але вона ж їх і губить (згадаймо страшну долю двох інших сестер - одна вийшла заміж за шулера, іншу зарізав чоловік-кавказець). нечистої сили. Ліс можна зрозуміти як нове "темне царство". Тільки живуть тут не купці, а кікімори на кшталт Гурмизької та Уліти. Аксюша чужа тому вже, що її ім'я і означає по-грецьки «чужоземка», «іноземка». У світлі цього примітні питання, які ставлять один одному Аксюша та Петро: «Своя ти чи чужа?» - «Ти чий? Чи свій?» Зате ім'я Гурмизької (Раїса - по-грецьки «безпечна», «легковажна») для неї дуже підходить, тільки здається ще зайво делікатною характеристикою для цієї відьми. Уліта (Юлія) знову-таки має відношення до роду Юліїв, знаменитих у Римі, але це ім'я може натякати і безпосередньо на її розпусну натуру. Адже в давньоруській повісті «Про початок Москви» Улитої звуть злочинну дружину князя Данила, зрадницю та ошуканку. Імена акторів Щасливцева та Нещасливцева (Аркадій та Геннадій) виправдовують їх псевдоніми та поведінку. Аркадій і означає «щасливий», а Геннадій – «шляхетний». Мілонов, звичайно, перегукується з Маніловим і з Молчаліним, а Бодаєв і за прізвищем, і за манерами - спадкоємець Собакевича. Отже, розкриття значення імен та прізвищ у п'єсах Островського допомагає осмислити і сюжети, і основні образи. Хоча прізвища та імена не можна в даному випадку назвати «розмовляючими», оскільки це риса п'єс класицизму, але вони є в широкому - символічному - сенсі слова.

44. ОСТРОВСЬКИЙ ЯК МАЙСТЕР ДРАМАТУРГ

Островський виступив зі своїми п'єсами на зламі від 40-х до 50-х років. Це був критичний драматург період в історії російської сцени, коли вона виявилася заповненою або пихатими трагедіями, або водевілями і чутливими мелодрамами, частково запозиченими із Заходу. Островський виступив у своїх п'єсах насамперед як першокласний художник-реаліст. Прекрасно знаючи російський побут, особливо побут купецтва, Островський переніс на сцену російську життя у всій її самобутності та природності. Сімейне життякупців з її деспотизмом і самодурством, грубість і невігластво у суспільному та домашньому побуті, безправне становище жінки, обрядова сторона життя, забобони та забобони, народна говірка – все це відбилося у побутових п'єсах Островського настільки правдиво та яскраво, що театральний глядачхіба що відчував на сцені саму атмосферу російського життя. забувати, що Островський описував життя як купців. Ми бачимо в його п'єсах і чиновників, і прикажчиків, і свах, і акторів, і комерсантів нової формації, і дворян, і бідних трудівників-інтелігентів, і генералів, і селян і т. д. Це ціла енциклопедія побуту і вдач епохи з усіма їх позитивними і негативними сторонами. Майстерність реаліста дається взнаки у Островського і в мові його п'єс, що характеризує зображуване середовище. Мова кожного персонажа служить одним із важливих прийомів типізації та у творах епічного жанру. Але в романах автор має у своєму розпорядженні різноманітні засоби характеристики героїв, до прямої авторської характеристики включно. У п'єсі авторська мова відсутня. Тому мова персонажів у ній є найголовнішим засобомїх типізації. Чинні особи п'єси, як пояснює Горький, «створюються виключно і лише їхніми промовами». Герой п'єси повинен говорити так, як говорила б людина його характеру, способу мислення, настроїв, культурного рівня та суспільного становища чи професії. Отже, образ героя в п'єсі тільки тоді може вийти типовим і виразним, коли мова його типова для цього образу. Так, лірично забарвлена ​​мова Катерини у п'єсі «Гроза» не має нічого спільного з грубою, уривчастою промовою Дикого. А мова Дикого у свою чергу значно відрізняється від промови іншого самодура - Гордія Торцова («Бідність не порок»), який захоплюється зовнішньою, показною стороною культури і вживає такі «іноземні» слова, як небіль, шемпанське, фіціанти і т.п. Промови героїв характеризує Островського як чудового майстра діалогу. Достатньо прочитати чи прослухати розмову Кабанової, Тихона та Катерини у третьому явищі другої дії чи розмову Дикого з Кулігіним у другому явищі четвертої дії, щоб переконатися у цьому. Відмінність промови дійових осіб у цих діалогах дано так виразно і виразно, що характер кожного героя стає зрозумілим без будь-яких роз'яснень. пісні Кудряша у третій дії драми «Гроза». Прислів'я Островський використовує навіть у назвах п'єс: «Не так живи, як хочеться», «Не в свої сані не сідай», «Свої люди - порахуємося», «Бідність не порок», «Правда добре, а щастя краще», «Старий друг краще нових двох »і т. п. Вірність і влучність народної мови Островського відзначені були вже Добролюбовим. Оцінюючи чудову мовну майстерність Острозського, Горький назвав його «чарівником слова». Завданню реалістичного зображення дійсності служить і композиція п'єс Островського. Дія його п'єс розгортається зазвичай повільно, спокійно, відповідно до того стійким, малорухливим побутом, який у них зображується. Драматичних ефектів у вигляді пострілів, самогубств, переодягань тощо. п. Островський уникає. Самогубство Катерини в драмі «Гроза» потрібно розглядати не як сценічний прийом, що посилює враження від п'єси, а як драматичний фінал, підготовлений усім перебігом подій. Дуже важливою властивістю п'єс Островського є елемент комічного, майстерно використовуваний драматургом. Виявляється він у Островського в різних формах: то як гумор, зігрітий теплотою і співчуттям, при зображенні маленьких, забитих життям, чесних людей, мимовільних жертв суспільної нерівності, то як викривальний, сатиричний сміх, спрямований проти деспотизму самодурів, безсоромності, безсоромності і безжалісності. дворянства тощо. п. Сатиричну спрямованість п'єс Островського глибоко розкрив Добролюбов. - Складне явище, що ввібрало в себе досвід цілого ряду російських і західноєвропейських драматургів, творчість яких уважно вивчав Островський. типових образівз різних суспільних класів, у чудовій характеристиці зображуваного середовища та природності побудови п'єс.

46. Художня своєрідністьпоеми Н. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре»

Поема "Кому на Русі жити добре" займає центральне місце у творчості Н. А. Некрасова. Вона стала своєрідним художнім результатом більш як тридцятирічної літературної роботи автора. Всі мотиви його ранньої лірики ніби зібрані воєдино і розвинені в поемі, наново переосмислені всі проблеми, що хвилювали його, використані вищі художні досягнення. Н. А. Некрасов як створив особливий жанр соціально-філософської поеми. Він підкорив його надзавданням: показати Росію в її минулому, теперішньому і майбутньому. Почавши писати “за гарячими слідами”, тобто відразу після реформи 1861 року, епічну поему про народ, що відроджується, Н. А. Некрасов нескінченно розширив свій первісний задум. Пошуки “щасливців” на Русі забрали його з сучасності до давніх витоків: поет прагне усвідомити як результати скасування кріпосного права, а й саму філософську природу таких понять, як “щастя”, “свобода”, “гріх”, бо поза цим філософського осмислення неможливо зрозуміти суть теперішнього моменту та пробачити майбутнє народу. Принципова новизна жанру пояснює фрагментарність поеми, побудованої з окремих незавершених розділів. Об'єднана образом – символом дороги, поема розпадається на чиїсь історії, і навіть долі десятків людей. Кожен епізод сам собою міг би стати сюжетом пісні чи повісті, легенди чи роману. Всі разом, у єдності своїй, вони становлять долю російського народу, висвічуючи його історичний шлях від рабства до волі. Саме тому лише в останньому розділі з'являється образ “ народного заступника” Грицьки Добросклонова - того, хто допоможе здобути людям волю. Кожен із персонажів поеми має свій голос. Н. А. Некрасов поєднує казкову, побутову і поетичну мову і вносить до неї оцінний елемент, змушуючи читачів сприймати мову персонажа так, як хоче автор. У нас не виникає враження стилістичної безладності поеми, тому що всі використані прийоми тут підпорядковані загальному завданню: створити поему, яка була б близька і зрозуміла селянинові. Авторське завдання визначило як жанрове новаторство, а й усе своєрідність поетики твори. Н. А. Некрасов багаторазово звертався в ліриці до фольклорних мотивів та образів. Поему про народного життявін будує на фольклорній основі. У творі тією чи іншою мірою задіяні всі основні жанри фольклору: казка, пісня, билина, легенда, частівка. Яке ж місце та значення фольклору в поемі? По-перше, фольклорні елементи дозволяють М. А. Некрасову відтворити картину селянського ставлення до світі, висловити погляд народу багато важливі питання. По-друге, поет вміло використовує особливі фольклорні прийоми, стиль, образну систему, закони та художні засоби. З фольклору взято образи Кудеяра, Савелія. Народна творчість підказала Н. А. Некрасову та багато порівнянь; деякі з них взагалі ґрунтуються на загадках. Поет використовує властиві народної мови повтори, негативний паралелізм, підхоплення кінця рядка на початку наступного, вживання пісенних вигуків. Але найголовніша відмінність фольклору від художньої літератури, Яке знаходимо у Н. А. Некрасова, це відсутність авторства. Фольклор відрізняється тим, що народ спільно складає твір, народ його розповідає, і народ слухає. У фольклорі авторську позицію замінює загальнонародна мораль. Індивідуальна авторська думка чужа самій природі усного народної творчості. Авторська література звертається до фольклору, коли необхідно глибше поринути у суть загальнонародної моралі; коли сам твір звернено як до інтелігенції (основна частина читачів ХІХ століття), до народу. Обидві ці завдання ставив собі Н. А. Некрасов у поемі “Кому на Русі жити добре”. І ще один важливий аспект відрізняє авторську літературу від фольклору. Вусна творчість не знає поняття “канонічний текст”: кожен слухач стає співавтором твору, по-своєму переказуючи його. До такого активного співтворчості автора та читача і прагнув Н. А. Некрасов. Саме тому його поема написана "вільною мовою, максимально наближеною до простонародної мови". Вірш поеми дослідники називають “геніальною знахідкою” М. А. Некрасова. Вільний і гнучкий віршований розмір, незалежність від рими відкрили можливість щедро передати своєрідність народної мови, зберігши всю її влучність, афористичність та особливі обороти обертів; органічно вплести в тканину поеми сільські пісні, приказки, голосіння, елементи народної казки(Чарівна скатертина-самобранка пригощає мандрівників) майстерно відтворити і задерикуваті промови напідпитку на ярмарку мужиків, і виразні монологи селянських ораторів, і безглуздо-самовдоволені міркування самодура поміщика. Яскраві народні сцени, сповнені життя і руху, хороводи характерних виразних осіб і постатей - все це створює неповторне багатоголосся у некрасовській поемі.

Для творів реалістичного напряму характерне наділення предметів чи явищ символічним змістом. Першим цей прийом використав А. С. Грибоєдов у комедії “Лихо з розуму”, і це стало ще одним принципом реалізму.

О. М. Островський продовжує традицію Грибоєдова і наділяє важливим для героїв змістом явища природи, слова інших персонажів, краєвид. Але в п'єсах Островського є й своя особливість: наскрізні образи - символи задані в назвах творів, і тому, лише зрозумівши роль символу, закладеного в назві, ми можемо зрозуміти пафос твору.

Аналіз цієї теми допоможе нам побачити всю сукупність символів у драмі “Гроза” та визначити їх значення та роль у п'єсі.

Одним із важливих символів є річка Волга та сільський краєвид на іншому березі. Річка як межа між залежним, нестерпним для багатьох життя на березі, на якому стоїть патріархальний Калинів, і вільним, веселим життям там, на іншому березі. Протилежний берег Волги асоціюється у Катерини, головної героїні п'єси, з дитинством, із життям до заміжжя: “Яка я була жвава! Я у вас зів'яла зовсім”. Катерина хоче бути вільною від безвільного чоловіка та деспотичної свекрухи, “летіти” з сім'ї з домобудівними принципами. “Я говорю: чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на торі, то тебе й тягне летіти”, - каже Катерина Варваре. Про птахів як про символ свободи згадує Катерина перед тим, як кинутися з урвища у Волгу: “У могилі краще... Під деревцем могилка... як добре!... Сонечко її гріє, дощиком її мочить... навесні на ній трава виростає, м'яка така... птахи прилетять на дерево, співатимуть, дітей виведуть...”

Річка символізує ще й втечу у напрямку свободи, а виходить, що це втеча у напрямку смерті. А в словах пані, напівбожевільної старої, Волга - це вир, що затягує в себе красу: “Ось краса куди веде. Ось, ось, у вир!

Вперше пані з'являється перед першою грозою і лякає Катерину своїми словами про згубну красу. Ці слова та грім у свідомості Катерини стають пророчими. Катерина хоче втекти в будинок від грози, бо бачить у ній божу кару, але при цьому вона не боїться смерті, а боїться постати перед Богом після розмови з Варварою про Бориса, вважаючи ці думки грішними. Катерина дуже релігійна, але таке сприйняття грози більше язичницьке, ніж християнське.

Герої по-різному сприймають грозу. Наприклад, Дика вважає, що гроза посилається Богом у покарання, щоб люди пам'ятали про Бога, тобто по-язичницькому сприймає грозу. Кулігін каже, що гроза – це електрика, але це дуже спрощене розуміння символу. Але потім, називаючи грозу благодаттю, Кулігін цим розкриває вищий пафос християнства.

Деякі мотиви у монологах героїв також мають символічний зміст. У 3-й дії Кулігін говорить про те, що домашнє життя багатих людей міста сильно відрізняється від публічного. Замки та зачинені ворота, за якими “домашні їдять поїдом та сім'ю тиранять”, є символом скритності та лицемірства.

У цьому монолозі Кулігін викриває “темне царство” самодурів та тиранів, символом яких є замок на зачинених воротах, щоб ніхто не міг побачити та засудити їх за знущання з членів сім'ї.

У монологах Кулігіна та Феклуші звучить мотив суду. Феклуша говорить про суд, який несправедливий, хоч і православний. Кулігін ж говорить про суд між купцями в Калінові, але й цей суд не можна вважати справедливим, тому що головною причиною виникнення судових справ є заздрість, а через бюрократію в судових органах справи затягуються, і кожен купець радий тільки тому, що “ та вже й йому стане в копійку”. Мотив суду у п'єсі символізує несправедливість, що панує у “темному царстві”.

Певний сенс мають картини на стінах галереї, куди всі забігають під час грози. Картини символізують покірність у суспільстві, а “геєнна вогненна” - пекло, якого боїться Катерина, яка шукала щастя і незалежність, і не боїться Кабаниха, оскільки поза домом вона є добропорядною християнкою і їй не страшний Божий суд.

Ще один зміст і останні слова Тихона: “Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!”

Сенс полягає в тому, що Катерина через смерть набула свободи в невідомому нам світі, а Тихону ніколи не вистачить сили духу і сили характеру ні боротися з матір'ю, ні покінчити з життям, тому що він безвольний і слабохарактерний.

Підсумовуючи сказане, ми можемо сказати, що роль символіки дуже важлива у п'єсі.

Наділяючи явища, предмети, пейзаж, слова героїв ще одним, глибшим змістом, Островський хотів показати, наскільки серйозний конфлікт існував на той час як між, а й усередині кожного їх.

Драма О.Н Островського "Гроза" показує нам життя в місті Калинові, що порушується різними проявами грози. Образ цього природного явищау драмі дуже багатогранний: це одночасно і дійова особап'єси, та її ідея.

Один із найяскравіших проявів образу грози - це характеристика персонажів драми. Наприклад, ми з упевненістю можемо сказати, що характер Кабанихи досить схожий на гуркіт грому: вона так само лякає оточуючих людей, може навіть занапастити. Згадаймо слова Тихона перед від'їздом: "Та як знаю я теперича, що тижнів два ніякої грози з мене не буде, кайданів цих на ногах немає, то чи до дружини мені?" Рідний син, говорячи про грозу, має на увазі тиранію в будинку. Така ситуація панувала й у будинку Дикого. Він сердився, лаявся, а іноді навіть рукоприкладав через всякі дрібниці. Кудряш сказав про нього: "Пронизливий мужик!" - і точно, характер Дикого може пронизати будь-кого, немов електричний розряд.

Але гроза у творі характеризує не лише "жорстокі звичаї" у Калинові. Помітно, що найяскравіші моменти негоди збігаються з душевними муками Катерини. Згадаймо, коли Катерина зізналася Варварі, що любить іншого, почалася гроза. Але й у душі Катерини було неспокійно; її імпульсивність давалася взнаки: навіть ще не зробивши нічого неправильного, а лише подумавши не про чоловіка, Катерина почала говорити про швидку смерть, втечу з дому і страшні гріхи. Після повернення Кабанова в душі Катерини вирували урагани, і, водночас, на вулиці чути гуркіт грому, що лякає городян.

Також образ грози постає перед читачами як покарання за скоєні гріхи. Катерина говорила про грозу: "Кожен повинен боятися. Не те страшно, що уб'є тебе, а те, що смерть тебе раптом застане, як ти є, з усіма твоїми гріхами, з усіма лукавими помислами". Ми можемо зрозуміти, що гроза для городян – це лише страждання. Цю ж думку підтверджують і слова Дикого: "Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач господи, оборонятися". Цей страх перед грозою-покаранням характеризує Дикого як прихильника старих вдач, якщо розглядати грозу у її наступному образі: символ змін.

Гроза як символ нового яскраво показана у монолозі Кулігіна: "Не гроза це, а благодать!" Кулігін, будучи героєм-резонером, відкриває перед читачами думку самого Островського: зміни завжди на краще, їх не можна боятися.

Таким чином, стає очевидним, що А. Н. Островський, вміло орудуючи образом грози в її різних проявах, показав усі сторони життя в типовому російському провінційному містечку, починаючи з трагедії "жорстоких вдач" і закінчуючи особистою трагедією кожного.