"Epichny Theatre"

Brechtovo činoherní divadlo Epichny

Roboti „Na cestě k trapné divadlo"," Dialektika v divadle "," O nearistotelském dramatu "a další, publikované např. 20 - na uchu 20. let Brecht kritizoval modernistickou záhadu a vic Zpěv má být hereckým grisem, inspirovat dramatickou tvorbu, divadelní hudbu, dekorace, vítězné filmy a filmy. Brecht nazval své drama „nearistotelské“, „epichnoy“. Název názvu byl přiblížen, že tradiční drama se bude řídit zákony formulovanými Aristotelem pro svého robota „Poetika“. Zápach vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantace hereckého obrazu.

Základ jeho teorie Brecht poklav rozum. „Divadlo Epichny není tak přitažlivé, jako k věci,“ napsal Bertold Brecht. Na jógové myšlence, divadle myšlenek, myšlenkové škole, ukazující život z pravdy vědeckých pozic, ze široké historické perspektivy, propagující vůdčí myšlenky, přidávání do oslnivé inteligence světla, jak se změnit, a nejvíce opatrný. Brecht nagoloshuvav, že divadlo je divadlem „pro lidi, kteří porušili svůj podíl na moci ruky“, ale neprovinili se tím, že by zbavovali představivost představivosti, ale aktivně na ně nalévali, stimulovali, probouzeli aktivitu pohledu, pomoci jim přežít se zmást. zaujmout kritický postoj, bratři žijí osud. Přitom sám pisatel vyzýval, aby se nedal napravit, co se týče chvály v názornosti a dojetí.

Jako drama přenosu je aktivní a pasivní pohled, pak epos, navpaki, přenos aktivního naslouchání čtenáři. Samotným důvodem divadla byla Brechtova myšlenka aktivního pohledu, poselství připraveného ke hře. A nesprávné pojmenování, jak řekl Brecht, je to stejné jako předtím.

Avšak pomocí stejné estetiky bylo stávající divadlo nešťastné. Brecht napsal: "Chcete hrát divadlo, musíte to udělat sami, musíte se ještě naučit vědu, možná předtím, pokud jde o odstranění veškeré radostné zábavy, jsme se také dozvěděli o vědě o Rose." A taková věda, o myšlení spisovatele, nestačí ze sociologie, takže je o přiblížení lidí lidem. Je to příliš málo na to, aby to přineslo, ale v Shakespearových dramatech, jako základech všech dramat, už žádná práva k ukázání nemají. Proto jsme neměli schopnost vytvářet drama, prožívali jsme to historicky. Nelíbí se vám u nás estetika? Brecht přímo vstříkl do těch, kterým kapitalismus sám degraduje drama a samotnou myšlenku změny myšlení pro nové divadlo. „Divadlo neztrácí text, nezbavuje herce, aby viděl celý charakter inscenace, nelze se na něj podívat, ale mění svou pozici,“ píše Brecht v článku „Dialektická dramaturgie“. V epickém divadle individua přestává být středem vistavi, takže na jevišti jsou skupiny lidí, v jejichž středu lidé zaujímají pěveckou pozici. Když byl Brecht v plném květu, není to divadlo, které je zbaveno kolektivů, ale pohledy samotné. Іnkshe kazuchi, epichny divadlo z toho může dostat spoustu lidí. „Otzhe,“ Brecht prodvuzhu, „okolí Ljudina a jeho oči přestávají být středem divadla. Vin už není soukromá osoba, jak divadlo „odměňuji“ jeho názory, povolně, herci před ním hráli a pomáhali robotovi do divadla; už nejsem šťastný;

Pro zdravý stav „epického divadla“ je Brecht vikarista ve své práci „efekt bytí mimozemšťana“, takže umělecký priyom, znak toho, jak – ukázat podobu života z nezvané strany, být kritický být k nim kritický Brecht zároveň ve svých p'usi chori a sólových písních často uvádí, aby vysvětlil a zhodnotil dějovou linii a otevřel ji ze strany, která není otevřená. „Efektů viditelnosti“ lze dosáhnout i systémem hereckého majestátu. Pomocí tohoto efektu herec představuje „sociální gesto“ pro „mimozemskou“ viglyádu. S "sociálním gestem" Brecht rozumіє viraz na mimіtsі a gesta sociální vіdnosin, jako іnuyutsya mezi lidmi zpívající dobi. Pro celek je třeba image, být-jako půjdu jako historie. „Historická podіya – tse příchodu minulosti, je neopakovatelná, svázaná s epochou zpěvu. Na jógové procházce jsou nalíčeni a nemají jen cizí, starý charakter, smrad je vnímán jako specifický a smrad je kritizován z hlediska nadcházející doby. Nepřetržitý vývoj lidí, kteří žili před námi, z řad lidí, kteří žili před námi „B. Brecht „Krátký popis nové technologie hereckého gris, které se říká „efektivní“. Takový účinek nám podle Brechta umožní poznamenat si ty lusky každodenního života, které jsou vytvořeny tak, aby vypadaly přirozeně a přirozeně.

Mimochodem, podle Brechtovy teorie se Epichny Theatre provinilo tím, že otevřelo pohled na život situace a problémy, které se zachytily v myslích celé řady myslí, pro které pohledy se zabývaly, a nejsou klidní, pak kontrolují svou vlastní mysl. Kvůli pohledům nepřijímal iluze scénické akce, propagování bi, myšlení, zaujímání vlastního principu pozice a přijímání bi rozhodnutí.

V roce 1936 Brecht formuloval přibližný popis dramatického a epického divadla: „Podoby dramatického divadla: tak, už jsem viděl. To je co jsem. Celá věc je přirozená. Takže čekat. Občané lidu jsou méně nepřátelští, více pro ni neexistuje žádná cesta. Není to velká záhada: pro toho nového se zdálo, že všechno samo o sobě znělo. Pláču pláču, pláčem se směju. Vypadá to na epické divadlo, jako bych o tom nepřemýšlel. Takže neklouzejte robiti. Cena je parádně jasná, až nervózní. Hrana byla přidělena Tsiomu maє buti. Občané lidu jsou méně nepřátelští, protože pro ni je to stále velká špatnost. Je to velká záhada: není tam vůbec žádný zvuk. Směju se pro ticho, pro pláč, pláču pro ticho pro smích "B. Brecht" Teorie divadla Epichnoe ". Vznik takového divadla vyžaduje dramatika, režiséra a herce. Navíc pro herce má tsya vimogu zvláštní charakter. Herec je vinen tím, že ukazuje zpívající lyudin pro zpívající nábytek, a nejen že je jí. Provinil se v okamžiku svého přesunu na jeviště, aby stál za svým rozkazem, abychom nebyli zbaveni jeho, ale soudce.

Tse neznamená, že Berthold Brecht znovu zachytí divadelní praxi s citem, tedy rozhněvaný herec v obraze. Divil se však, že takový tábor může přijít bez chvilek a zvuk jeho matky byl nařízen rozumně promyšleným a vtipným důkazem promyšleného výkladu role.

Velký respekt se dostal k dekoratérům Bertholda Brechta. Z bzučení jeviště vin vimagav důkladně vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya herci a neustále experimentovat. Vše sloužilo jako šroubek tvůrčího úspěchu. „Kamarád na jevišti není vinen tím, že nastavil čas a jakmile je scéna uzamčena, - vvazha Brechte, - není vinen takovou změnou; Brechta „O scénografii v nearistotelském divadle“. Když je scéna vzhůru, je nutné si zapamatovat kritický pohled. A pokud takový pohled nemám, pak je probuzení probuzení fází záře v tom, že se na to těším.

Divadlo je důležitější než hudba. Brecht respektuje, že v éře boje za socialismus je až podezřele důležité, není důležité se socializovat, oko jedné důležitější strany boje. Je však jasné, že infuze takové hudby s významným světem bude spočívat v tom, že B. Brecht navštíví "O vítězství hudby v divadle Epichnoe". K tomu viconaveti dokážou vytvořit sociální smysl pro hudbu, takže nechat zlomyslnost být dovoleno při prvním pohledu na jeviště.

Další zvláštností Brechtových výtvorů jsou ty, které voní, jako by se mohly dostat až ke dveřím textu. Takže v tu hodinu bylo spuštěno jedno z nejnovějších p''Matka odvaha a děti, pokud Hitler otevřel příteli svitovu vіynu... Chci historický základ díla Třiceti hvězdných válek, samotnou p'essu a hlavně obraz hlavní hrdina, nabuvayut znějící hodinu po hodině. Mimochodem, centrum tviru o životě a smrti, o infuzi historických příběhů o životě lidí.

Ve středu p'usi - Ganna Firling, yak více vіdom yak motusya Kurazh. Pro ni je to dobrý způsob, jak to vědět: pro armádu je obtížnější mít dodávku, protože možná budete potřebovat kamaráda. Vіyna přinesla tři děti, protože se narodily mezi mladými vojáky z mladých armád, stali jsme se normou pro matku Kuráž. Pro ni, baiduzhi způsobit chybu. To není důležité, stanete se vítězem. Sama si však z máminy Odvahy bere vše: jedno po druhém tři děti a ona sama nezůstane sama. P'usa Brecht končí scénou, sprostým jazykem Courage už táhne svou dodávku pro armádu. Aleksandrova matka nezměnila své myšlenky na víno. Pro Brechta jsme důležití v tom, že vhled nepřišel k hrdinovi, ale k pohledu. U ts'omu polyagaє smysl "epichny divadlo": pohledy sám může odsoudit chi pіdtrimati hrdinu. Takže v příběhu „Matka odvaha a dětství“ měla autorka historii, než hrdinka odsoudila vinu, zooshtoyu, a byla nemilosrdná ke všem a ke všem. Ale "rozlišovací" Odvahu tak neodmítnu. Navíc vpravo Matčina odvaha nemůže existovat bez viny. A k tomu se jich netýkají ti, kteří je dětem odebrali, matky Odvaha je pro ně potřeba a kvůli jednomu způsobu myšlení.

Berthold Brecht a jóga "Epichny Theatre"

Bertolt Brecht je největší představitel Nimetského literatury XX. století, umělec velkého a bohatého talentu. Yogo pero položit p'єsi, vіrshi, noveli. Vyhrajte divadelní představení, režisér a teoretik záhady socialistického realismu. P'usy Brecht, opravdoví inovátoři ve své špatnosti a formě, se vydali do divadel regionálních památek a všude, kde znají znalosti nejslavnějších lidí.

Brecht se narodil v Augsburgu v rodině ředitele papírny. Tady je teď ve škole, místo v medicíně a přírodních vědách na mnichovské univerzitě. Psaní Brechta je častěji na gymnáziu. Opravy od roku 1914 v augsburských novinách "Volksvili" se začaly objevovat nejnovější, ohlašovací, divadelní recenze.

U 1918 p. Brecht byl povoláním před armádou a blízký osudu jako sanitární důstojník v čele armády. V ústředí Brechta jsem cítil diskurs o válečných zprávách a psaní jeho prvních protiválečných varování a obrázků. Sám Vin jim skládal jednoduché melodie a kytaru, živě hrál slova, hrál před ranami před ochrannými známkami. Zvláště uprostřed tsikhových tvorů viděl „Kuličkový pražec o mrtvém vojákovi „odsoudil válku proti Nimetům a uvalil ji na pracující lid.

Jestliže v roce 1918 p. revoluce spočinula v Nimechchin, Brecht se jich aktivně účastnil, chtíc і není to jasné, pokud jde o jeho vlastní účel. Yogo se stal členem augsburského vojáka sake. Ale nejnepřátelštější k básníkovi pronesl zvuk o proletářské revoluci proti Rusku, o přijetí první mezi Svatými mocnostmi robotů a sedláků.

Sama v období tsei, mladí zpívá poté, co roztrhali svou vlast, jeho vlastní třída I "vstoupili do láv nedůležitých."

Vrcholem prvních deseti básnických let se stala sbírka Brechtových básní „Domácí proroctví“ (1926). Pro velkou část zbirkovských povstání je charakteristická záměrná hrubost v zobrazené úlisné morálce buržoazie, stejně jako beznaděj a pesimismus, zákeřně proti revoluci padání listů v roce 1918.

Tsi ideologické a politické rysy Brechtovy rané poezie charakteristický pro první dramatické výtvory - "Baal","Bubny v noci" Síla tsikh p'єs je v rozšířeném hněvu і odsouzení buržoazní suspenze. Zgaduyuchi o tsi p'usi in zrilі rocky, Brecht napsal, scho vin „bez Promiňte ukazující, že velká potopa bude vzpomínat buržoazně mír".

V roce 1924 p. video režisér Max Reinhardt Před mým divadlem v Berlíně požádám Brechta, aby se stal dramatikem. Tady se blíží Brecht s progresivní spisovatelé F. Wolf, І. Becher, tvůrce revolučního robota divadlo E. Piskator, herec E. Busch, skladatel G. Eisler a další Vám blízcí na duch s rukavicemi. Brecht uprostřed situace krok za krokem Dolanský pesimismus, yogo stvoření mají více mužů іntonatsії. Mladý dramaturg vytváří satirická a zhoubná díla, v některých případech kritika sociální a politické praxe imperialistické buržoazie. Taková protiválečná komedie "Co voják, to scho tsei" (1926). Vyhrál Bylo to napsáno v době, kdy užitečný imperialismus měl za cíl potlačit revoluci tím, že se s pomocí amerických bank energicky zmocnil průmyslu. Reakce sotva-menti okamžitě od nacistů byli sjednoceni v "Bundi" a "Fereini", propagovali myšlenky pomsty. Dedalovy divadelní rybníky byly více ochuceny lékořicovými povchalnými dramaty a boyovics.

V myslích Brechta existuje důkaz pragneského tajemství, blízkých lidí, tajemství, které probouzí svědectví lidí, aktivuje jejich vůli. Zavést dekadentní dramaturgii, jako přinést pohled z jaké problémy naštěstí se Brecht postavil za nové divadlo, za chválu článku jako zloděje lidu, dirigenta pokrokových myšlenek.

V robotech "Na cestě do funky divadla", "Dialektika o divadle", "O nearistotelském dramatu" a dalších, vydaných např. 20 - ucho 30. let. divadlo ". Do hereckého grisu je dobré se zapojit, povzbuzovat dramatický tvořit, divadelní hudba, dekorace, filmové představení atd. Brecht svou dramaturgii nazývá „nearistotelskou“, „epichnoi“. Takový název převzala skutečnost, že dramatické drama se bude řídit zákonitostmi, které Aristoteles formuloval pro svého robota „Poetika“ a jak vytvořit koherentní emocionální implantaci herce do obrazu.

Brechtův vnější kámen jeho teorie je okrást rosum. "Divadlo Epichny," dokonce Brecht, "není tak přitažlivé, je to jen pohled." Divadlo tvoří myšlenkový směr, ukazuje život z pravdy vědeckých stanovisek, v široké historické perspektivě, propaguje nejnovější myšlenky, pomáhá nahlížet na inteligenci mladého světla a mění se. Brecht pidkreslyuvav, že divadlo je divadlo "pro lidi, kteří porušili, aby si vzali svůj podíl z moci rukou", střet, zapojit se do superkritické pozice. Přitom to Brecht ani nepovažuje za nápoj stejným způsobem a pro pocit.

Pro zdravý stav věcí, "epické divadlo" Brecht vikoristovuyu ve své tvůrčí praxi "efekt odcizení" divit se kriticky hodnotit vše, co je na jevišti vidět. V tomto okamžiku Brecht často uvádí sborové a sólové písně do svého p'usi a sóla, aby vysvětlil a zhodnotil výkon a otevřel jej ze strany, která není otevřená. „Efekty vidění“ lze dosáhnout i systémem hereckého majestátu, scénografie, hudby. Brecht nikoli však nerespektoval jeho teorii, která byla reziduálně formulována až do konce jeho života, nad zemí důkladně vychvalována.

Se zjevem smělého inovátora, Brechta vikoristovuvav na chvíli, je všechno krásné, což odpálilo německé divadlo minulosti.

Bez ohledu na ducha svých teoretických návrhů Brecht vyvinul skutečně inovativní a chlapeckou dramaturgii, aby mohl řídit myšlenku a velkou uměleckou důstojnost. S pomocí řemeslníka Brechta bojoval za osvětlení svého otce, za socialistického májka a ve svých krásných výtvorech, vystupujících jako největší představitel socialistický realismus v nimetské a svitovské literatuře.

Například 20. léta - na klasu 30. let. XX století Brecht otevřel řadu „instruktorů“, propagovaly tradice robotického divadla a byly určeny k agitaci a propagaci pokrokových myšlenek. Před nimi "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "To, jak mluvit" a "pet", "promovlya, že v."

Ve skále emigrace je umělcovo mistrovství Brechta na dosah jejího vlastního návrhu. Vyhrát vlastní krásně tvořit, který se stal velkým přínosem pro rozvoj nimetského a lehké literatury socialistického realismu

Satirický p'єsa-pamflet „Kulatá hlava a hlava Gost-Heads“ je zlá parodie na Hitlerovu říši; mají nacionalistickou demagogii. Nebyla to Škoda Brecht a Nimetsian čalouník, kdo dovolil nacistům, aby se napálili sprostostmi.

Stejným gostro satirickým způsobem se píše a píše „Kar-ra Artur Uї, což nemohlo být“

Alegoricky jsou vylíčeny dějiny dějin fašistické diktatury. Uražený p'usi natočil zdarma antifašistickou dilogii. Tyto smrady byly vyjádřeny v termínech „účinek vidění“, fantastický a groteskní na základě teoretických ustanovení „epického divadla“.

Brecht ve své praxi neztratil ze zřetele, ehm, postavit se proti tradičním „aristotelským“ dramatům. Takže v tradičních dramatech bylo napsáno 24 jednoaktových antifašistických pasáží, které šly do knihy "Strach a viz ve třetí říši" (1935-1938). Vnímají Brechta jako milované intelektuální zázemí a to v té nebývalé, realistické ma-neri malý tragický obraz života nimeckého lidu v zemi zotročené fašisty.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar „v ideyny Prodám na linku ve scéně"Matka" od Gorkého. V centru p'usi - aktuální podiatrie obrovské války ve Španělsku a rozvoj labiálních iluzí apolitičnosti a nekontrolovatelnosti v okamžiku historického viprobuvanu národa. Prostá Španělka z andaluského obchodu Carrar Strávil jsem na vіynі cholovіka a teď se neboj spolknout hřích, vsilyako pereshkojaє pít jako dobrovolník, bojovat proti fašistům. Vona naivit naivit at zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti nešťourat kolem neutrálních civilistů. Vona viz názory republik gvintivki, zajatý psem. Tim na hodinu sina, jako by poklidně chytal riba, fašisté střílejí z lodi z pistole. Je to jen na svědectví Carraru a ve výchově. Hrdinka zní jako sousto principu: "moje chýše je na kraji" і přijít před týdnem o nutnosti zmocnit se lidí štěstí s jměním v rukou.

Brecht navrhl dva typy divadla: dramatické (pli "aristoteliv-sky") a epichny. Dramatický pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, obyvatelé z viprobuvav katarzi přes strach i spіvchuttya, obyvatelé vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fakt scho vіdbuvaєtsya na stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh DIVADLO dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi není glyadachem vistavi, ale zvláštní osobou, přijatou až do dnů dne. Epické divadlo, navpaki, se provinilo tím, že se odvolalo na úhel pohledu a porozumění, je vinno, je vinno za zpěvný život situace a problémů, čelí celé řadě myslí, kvůli kterým se snaží převezměte kontrolu nad naprosto jasnými důkazy a kritickými myšlenkami, nepřizpůsobujte se iluzím scénické akce, propagujte bi, myšlení, začněte bi-of-principiální pozici a přijměte řešení.

Ve skutečnosti je to rozdíl mezi dramatickým a epichny divadlem, Brecht nominoval dvě nízké známky.

Charakteristika dramatického a epického divadla, formulovaná Brechtem v roce 1936, není o nic méně živá a vhodná: „Divadlo se také dívá na drama: tak to také vidím. - To jsem já. - Celá věc je přirozená. bude čekat. - Občané lidu jsou méně nepřátelští, více pro ni neexistuje žádná cesta. „Je tu velká záhada: pro toho nového bylo všechno samo o sobě sarkastické.

Oči eposu k divadlu se mi zdají: To bych si nemyslel." "Tak se nehýbej." spíš pro nového, stejně je to náladový vikhid. - Je to velká záhada: sama o sobě není inteligentní.

Vytvořte odstup mezi scénou a scénou, je nutné, aby vám ten, pro pohled stranou, pomohl myslet a myslet a myslet, to znamená, když pláčete a pláčete, tzn. , kdy se těšíte na scénu.postavy, které jsou ve své pozici ve vztahu ke dni plesu, pozici duchovní změny a aktivního rozhodování. - Je to také zavdannya, jako známý z teorie epického divadla, který je zodpovědný za duchovně virishuvati dramatika, režiséra a herce. Pro zbytek tsya vimoga mají charakter, zejména goiters'yazuє. Že herec je vinen tím, že ukazuje zpívající lyudin ve zpívajícím prostředí, a nejen že je jí. Provinil se v okamžiku svého přesunu na pódium, aby se postavil na rozkaz tak, aby nebyl jen s ním, ale s rozhodčím. Neznamená to, že Brecht bude v divadelní praxi rekapitulovat „duchovno“, tedy hercovu zlobu v obraze. Ale vin vvazhaє, že takový tábor může přijít jen ve chvílích a ve zvuku, v rozumně promyšleném a vtipném pojetí role.

Brecht teoreticky obstrukoval a představil svou tvůrčí praxi jako principiální obvazkový moment, tzv. "efekt odcizení". Toto je hlavní způsob nastavení vzdálenosti mezi pohledem a jevištěm, nastavení přenášené teorie epického divadla atmosféry od široké veřejnosti k jevištnímu představení; Podle podstaty "efektu odcizení" - obřadní forma ob' Vypadá jako předmět obrázku, ale ve stejnou hodinu není obrázek zvyklý, "odcizený" ... , známá a známá viglyáda, a z nějaké neznámé a nové strany, jaký vrčivý pohled vidět, divit se novým způsobem, vstát b. staré a již viděné řeči, aktivnější zatsikav-. tisya і glibshhe їх inteligence. „Smysl pro technologii“ ve smyslu odcizení“, – vysvětluje Brecht – je pólem ve skutečnosti, že hledám analytickou, kritickou pozici ve vztahu k obrazu obrazu“ 19

V Mystetství Brecht ve všech sférách (drama, režie také) stagnuje "odcizení" v úžasně široké škále podob.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tradiční romantická postava stará literatura- Představte si, že se chytnete za farní knihu v souladu se všemi pravidly italských účetních a finančních operací společnosti. Chcete-li provést debet nebo kredit, přejděte v posledních letech před stratum. Taková neochota a nevinná perspektiva „odcizení“ od obrazu zlého světla jasně aktivuje svědka pohledu, aby ho přivedl k myšlence, jak ho dříve nemohlo zachránit od myšlenky: bandita je stejný buržoa, tak proč je buržoazní bandita?

Při scénickém zapojení jeho p'us Brecht je také možné podlehnout „efektům odcizení“. Vin představit například v p'usi chori a sólových písních, tzv. "songs". Nenechte se zavěsit na myšlenku být „po cestě“, přirozeně zapadnout mezi ty, kteří jsou vidět na pódiu. Nawpaki, zápach je často odnášen z domu, pije a „vidí“ ho, je vidět v popředí a aniž by byl uprostřed prosklená hala... Brecht klade zvláštní důraz na moment lampedy jeviště, který se přenáší do představení ve stejném prostoru: před hodinou, kdy je píseň zobrazena z roštu, sestupuje speciální emblém, jinak bude na pódiu speciální „ stylista“ osvětlení. Písně na jedné straně poklikanі ruinuvati hypnotický příliv do divadla, nepřipouštějí obvinění ze scénických iluzí a na druhé straně smrad komentují pódia na jevišti, hodnotí je, berou hlasy kritických soudců.

Všechny inscenační techniky v Brechtově divadle jsou „odcizené efekty“. Probuzení na jevišti se často provádí, když je závislost pryč; zdobené tak, aby měly "natahovací" charakter - pověrčivě se šetří, mstí "to není nutné", aby bylo zdobení minimální, aby byly přenášeny charakteristické znaky mise і hodina, і minimální requi-zita, jak vikoristovuyutsya, které se osud dítěte; zasosovyutsya masky; diya inodi dohlížet písemně, být navržen v závislosti na pozadíі takové, že vyjadřují na hranici zostření aforistické nebo paradoxní formy sociální smysl bajky, atd.

Brecht se nedíval na "efekt odcizení" kreativní metoda... Navpaki, musím jít ven kvůli tomu, že kvůli vábení přírody přijímám větší svět, ať už je to záhada, ale není to moc akce, ale je to možné pro obrázky, jsem stále blízko , chci vidět botičky taky, také se pomstít sobě poslední návštěva chytrost, tedy viditelnost, „viditelnost“ z předmětu snímku. Brecht znal a demonstroval všestranný „efekt odcizení“ ve starověkém a asijském divadle, v obraze Bruegela staršího a Cezanna, v dílech Shakespeara, Goetha, Feuchtwangera, Joyce a іn. Ale na vidminu od ostatních umělců, jak "odcizení" může být zřejmé spontánně, Brecht je umělcem sociálního realismu – přinesl s sebou priyom v těsném spojení s úžasnými zaměstnanci, kteří přešli přes jeho kreativitu.

Kopírovat akci, jak dosáhnout zejména co nejlepšího obrazu, zachovat v maximální blízkosti nebývale citlivý obraz, nebo obraz "uspořádat" v procesu správného uměleckého života -deal), - to jsou dva póly v estetický problém záhady hořkého světla. Brecht si je plně vědom pozice stoprocentní alternativy. "To je skvělý nápad," napište do jedné z poznámek. Protestuji proti celé řadě hodnot, jak to, že mistr tajemství je realistický, co je užitečné pro pochopení nového mistrovství reality." Naybіlsh nástroje pro pochopení akce Brecht vvvazhav mysl, "odcizil", takže se pomstít na vyšších stupních sociální formy realistického tajemství.

Bytost umělec Myšlenky і nadayuchi vinyatkov znamenají racionalistické ucho v tvůrčím procesu, Brecht je hlavní, protest, viděný ve schematickém, rezonujícím, baiduzhe tajemství. Win - mayniy zpívá pódium n. pohled, jednu hodinu shukaє і znát vidguk yogo pochuttyah. Spor, narušený Brechtovými nápady a inscenacemi, může být způsoben tím, že jde o „intelektuální uchopení“, tedy takovou formu lidské duše, pomocí zástupu myšlenek a myšlenek, jako bych indukcí I. nesnižuj moji reakci.

Teorie „epického divadla“ a teorie „odcizení“ jsou klíčem ke všem literární tvořivost Brecht ve všech žánrech. Vůně přidávají na inteligenci a objasňují nejdůležitější a nejdůležitější rysy poezie, prózy a dramatu.

Yaksho individuální svoboda raná kreativita Brecht ve smyslu světa začal v první před expresivitou, pak v druhé polovině 20. let, v bohatě zvolené rýži pro pohled a styl Brechta, rozvíjejí zvláštní jasnost a význam, novou konfrontaci. Spisovatele hodně cosi šíleně svazovalo až přímočarost – zištná závislost na každodenním životě, aktivní zájem o sport, odmítání sentimentální zatemněnosti, archaická „krása“ a psychologická konkrétnost v praktičnosti. V první hodině viděl Brecht spoustu „nových představení“, korigujících tento vysoce kritický postoj k americkému způsobu života. Dědové jsou více uchváceni marxistickým pohledem, spisovatel spojuje nevyhnutelný konflikt s jedním s Hlavní filozofické postuláty „nového podnikání“ souvisejí s náboženskou technologií. Vin povstal proti tendencím upevnit prvenství technologie poklesem sociální sítě і humanistické uši život: Propracovanost současné techniky nepřehlédla její povrch a nepropletla se s předem napsanou neúplností současného odpružení. Před dumkou spisovatele už byly vimalyovalizovány zlověstné náčrtky strof kata, jak se naštvat.

Důležitý je Brekht - rodina perspektivního výrobce, všeho druhu (pishov z rodiny), společenská. lhostejnost hněvu, být prsatým pacifistou. Mluvit o Brechtovi, nehádat jeho biografii (aniž byste viděli hodinu, ve které víno žije) - je to nemorální, může být cena na vrcholu.

Bertolt Brecht (1898-1956) se narodil v Augsburzi v rodině ředitele továrny, přestěhoval se do školy, nastoupil na medicínu v Mnichově a začal pracovat u armády jako sanitář. Pisni a virshi mladých sanitářů byli poctěni duchem nenávisti až k smrti, k pruské válce, k nimetskému imperialismu. V revolučních dnech padání listů 1918 p. Brecht byl označován za příslušníka augsburského vojáka, což svědčilo o autoritě mladého básníka.

Vzhe V raných Brechtových vzpourách si Bachimo stále pamatoval ty, kteří byli zbaveni paměti a skládacích obrazů v mittve, stejně jako zlý vztah s klasickou literární literaturou. Asociace Tsi není dědictví, ale ani přehodnocení situace a přijetí starých lidí. Brecht Nemov mění svůj život a snaží se na ně dívat novým způsobem, „viděným“. Takže již v rané lyrice Brecht namatsu se svými oslavami dramatický priyom "vіdchuchennya". Ve verši „Legenda o mrtvém vojákovi“, satirické priyomy a nagaduyut priyomi romantismus: voják, který jde bojovat na bránu, byl dlouho zbaven ducha, lidé, kteří ho vidí – filsters, jako významná literatura, zní tak malinko. V první hodině Brechtovy smrti - v nových a intonacích, v obrazech i v nenávisti v prvních hodinách světa. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 str. "Balada o matce a vojákovi"; zpívá rosum, ale Výmarská republika má k vítěznému válečnému pangermanismu daleko.

Dali varto říct, jak ve skalách Výmarské republiky poezie svit Brecht expanduje. Realita půstu v nejvyšší třídě šokuje. Ale Brecht se nespokojí s tím, že obrazy zbaví maleb shnilosti. Yogo virshi – začněte revoluční volání: jako „Píseň jedné fronty“, „Sláva New Yorku, mlžný obr zemřel“, „Píseň zloděje třídy“. Je pravda, že jako na konci dvacátých let Brecht přichází ke komunálnímu vzhledu, jako by spontánní mladická rebelie byla virostou v proletářské revoluci.

Lyrica Brecht je stále daleko mimo její záběr, zpívá umí vyfotografovat reálný snímek Nimetského, z té historické a psychologické konkrétnosti mě úplně uchvátí, alegorie nás ani nenapadne. Pro Brechta je poezie především o přesnosti filozofického a komunitního myšlení. Brecht respektující cestu za filozofickými traktáty a zhoubný patos proletářských novin (např. styl verše „Poslán soudruhu Dimitrovovi, který bojuje u Lipska proti fašistickému tribunálu zla)“ Alle tsi experimentálně Brecht překonal Brechta ve skutečnosti, že moje řeč není ani zdaleka ohromující. V tsom sensei Brecht se lyrika přidala k Brechtovi jako dramatikovi.

Ve 20 jde Brecht do divadla. Mnichov se stal režisérem a dramatikem moskevského divadla. V roce 1924 p. Brecht se přestěhovat do Berlína, de pratsyu do divadla. Win vistupa je okamžitě jako dramatik a jako teoretik - reformátor divadla. Brechtova estetika, jeho novátorský pohled na umění dramatu a divadla, ležela již na skalnatém místě poblíž panenské rýže. Podívejte se na svůj teoretický pohled na záhadu Brechta Wiklava v 20-ti rocku v okolních článcích a v poznámkách, které byly probírány v knize „Proti divadelní rutině“ a „Na cestě k funky divadlu“. Dříve, ve 30. letech, Brecht svou divadelní teorii systematizoval, zdokonaloval a rozvíjel v pojednáních „O nearistotelském dramatu“, „Nový princip hereckého tajemství“, „Maliy organon pro divadlo“, „Kupci talentovaných dětí“. .

Spousta literárních kritiků posadila Bertolta Brechta do jednoho z vůdců „epického divadla“. Brecht svou estetiku a dramaturgii nazývá „epichným“, „nearistotelským“ divadlem; Inspiruje mě můj obdiv k obdivu k myšlence Aristotela, principu antické tragédie, přijaté ve větším světě menším světem veškeré svaté divadelní tradice. Dramatik vistupa proti aristotelivskému vchennya o katarzi. Katarze je zdrcující, emoční napětí. Tsiu strana katarze Brecht viznav, že zberig pro své divadlo; emoční síla, patos, vidkritiy projev závislostí mi bachimo v yogo p'єsakh. Ale očista smyslů při katarzi, podle Brechtova myšlení, vedla ke smíření s tragédií, život se stal teatrálním a návykovým, snaha orientovat se v buv bi se nebránila projít více. Brecht neustále rozvíjí legendu o kráse venkovana a trpělivosti. V Životě Galileje pište o tom, že ti, kteří hladoví, nemohou hlad vydržet, ale „hlad“ prostě není život, ani trpělivost, do které je nebe zamilované." projevy jeho tragédií nemysliček, například „diskuze o chování krále Leara“ a nepřátelství se zformují, ale hora Lyra je nevyhnutelná: „tak je to tak, je to přirozené“.

Myšlenka katarze, vyvolaná starověkým dramatem, kulka je spojena s konceptem fatálního oddáleného z lidského údolí. Dramaturgové silou svého talentu prozkoumali všechny motivy lidského chování, v případě katarze Němců byly vánice vtaženy do všech příčin lidu a vlada těchto důvodů se jevila jako absolutní. Tentýž Brecht označil aristotelské divadlo za fatalistické.

Proti Brechtu bachivovi stál princip proměny v divadle, princip uznání autora od hrdinů a potřeba nebývalé, agitačně-vědecké reflexe filozofického a politického postavení spisovatele. Pro navigaci nejvzdálenějších a nejvzdálenějších tendencí v nejkratších tradičních dramatech, autorově postoji, podle Brechtova myšlení, byl býk svázán s figurami uvažování. Takže v Schillerových dramatech je toho hodně, jako Brecht vysoce ceněný pro jeho rozsáhlost a etický patos. Dramatik právem respektoval, že hrdinové se neprovinili tím, že jsou „náustky myšlenek“, a že je umělec ochuzen o malířovo dílo: vchinkami “. Scéna není herbář, ale muzeum, vyčerpalo se...“

Brecht zná svůj pohled na jeho super-výslovné jídlo: divadelní představení, jevištní představení nevyčnívá z děje p'usi. Příběh, historie událostí, budou přepsány přímými autorskými komentáři, lyrickými střihy a někdy k navigaci i ukázkou fyzických lapsusů, přečtením novin a vždy aktuálními konferencemi. Brecht rozbíjí divadlo iluzí nepřetržitého vývoje lusků, zmaru kouzla pečlivého rozvíjení akce. Divadlo je opravdová kreativita, která daleko předčí jednoduchou věrohodnost. Kreativita pro Brechta a srovnávače, většinou postrádající „přirozené chování v proponovaném prostředí“. Rozvíjení své estetiky, tradice Brechta vikoristyu, viz zabuttyu v pobutovoy, psychologické divadlo kintse XIX- ZačalXX in., vyhrát představit chori a zongy moderních politických kabaretů, lyrické kroky, typické pro zpěv, že filozofická pojednání. Brecht při aktualizaci svých p'єs povolil změnu komentátorského ucha: nový má dvě verze prstenu a dobrý jeden k jednomu a témuž příběhu (například různé zóny v inscenacích opery "Trigroshovo 1928" v roce 1946).

Brechtovo mistrovství v re-enactmentu musí být pro herce svázané, nikoli však nedostatečné. Pro ty, kteří jsou důležitější, když prokázali svou inteligenci, předvedli svou specializaci na jevišti - jak v civilním, tak v tvůrčím plánu. Na skupině znovuvytvoření ob'yazkovo můžeme obdivovat, sledovat ukázku uměleckých poct (deklamace, plastiky, kopie), jako tsikavi yakraz jejich jedinečný, i, smut, s ukázkou speciálních obrovské postavení herec, člověk z jógy krédo.

Brecht vvzhavshis, že lidé jsou sberіgaє dobrota vіlnіvіon a vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh okolí. Mnoho znovu propojených dramatiků se pomstilo v lidské bytosti, trochu přehnaně spokojeno s tím, kdo přes všechnu sílu buržoazní suspenze, přes všechnu sílu jejího skládacího proudu, nedokázal svrhnout lidi ze strany jeho principy. Brecht napsat, scho zavdannya "epichnogo divadlo" - zmusiti glyadachіv "zdánlivě ... z illusії, nіbi hubená na mіtsі obrazový hrdina deyav bi tak sám." Dramatik je velmi citlivý na dialektiku vývoje naší suspenze a na to bídně rozbíjet vulgární sociologii i pozitivismus. Brecht je určen volbou skládacích, „nedokonalých“ způsobů myšlení kapitalistického zavěšení. „Politický primitiv“, na myšlenku dramatika, na jevišti nepřijatelný. Brecht chtěl, život hrdinů a děti hrdinů lidí ze života vlast pozastavení, vždy se dokázali vyrovnat s nepřátelstvím nepřirozenosti. Vítězství postavit před divadelní vistava ještě větší pošetilost: při pohledu na zvuk budíčku, který „je připraven okamžitě přehrát obraz normálním způsobem a tím samozřejmým způsobem, jaký by mohli mít opilý vodou.

Brecht vvazhav scho pravdivě Obrazy dіysnostі ne obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kategorií, SSMSC sotsіalny determіnіzm ne Mauger poyasniti Povny mіroyu (Love geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" hruška na bezzahisnoї pokinutoї ditini, Nevyčerpávající poriv Shen. Їhnє Snímky mozhlive v forma mýtu, symbolu, v žánru podobenství a parabol Alle, v plánu sociálního a psychologického realismu lze Brechtovo drama postavit na roveň nejlepším dílům světelného divadla - Historická konkrétnost sociálního a psychologického motivace. Všímavost věku světa, bod dne, pro prvozaměstnance. Budu popisovat další a další“.

Brechtova novátorství bylo patrné v tom, že zoom byl srostlý v nerovnoměrném souladu tradice, uprostřed recepce a otevřenosti estetického hada (postava, zmatek, děj) s abstraktním uchem, jako reflex. No, potřebuji rozvádějící uměleckou integritu, chtěl bych super podrobné vysvětlení příběhu toho komentáře? Znameniy Brekhtovsky princip "vidchuzhennya" - víno prostoupil nejen komentář, ale první příběh. Brechtův „vhled“ je nástrojem logiky a samotná poezie je dovedena k nedorozuměním a mrkání.

Brechta okrást „odcizení“ principem filozofického poznání světa, poznáním realistické tvořivosti. Brecht trvá na tom, že determinismus nedostatku tajemství pro pravdu a historické konkrétnosti a sociálně-psychologického kontextu středu – „falešného pozadí“ – pro „epické divadlo“ nestačí. Vypořádání se s problémem realismu Brecht svázal koncept fetišismu v Marxově „Kapitálu“. Stejně jako Marx je to vvazhaє, ale v buržoazní suspenzi je obraz světla často umístěn do „učarované“, „strašidelné“ viglyády, ale pro historickou etapu kůže є její vlastní cíl, primusov, podle vnímání „ lidé". Tsya "ob'ktivna viditelnost" prikhovu pravdu, zpravidla nepronikání, žádná demagogie, nesmysl nebo nedostatek znalostí. Najít umělcovu úspěšnost je podle Brechta „zdánlivé“, tobto. jako obětavé neřesti a subaktivní prominutí kolem lidí a vybuchující pro aktivní zviditelnění napravo, připravující nás, připravující nás o zákony dnešní doby.

"Objektivní viditelnost", stejně jako myšlenky Brechta, se má proměnit v platnost, jako "aby bylo možné uspořádat celou cestu celou cestu celou cestu a svidomosty". Brecht se přitom školil u existencialistů. Heidegger a Jaspers například respektovali celý život buržoazních hodnot, včetně všech druhů mova, „mova“, „pltkoyu“. Ale Brecht, inteligence, as a existencialismus, pokud jde o pozitivismus a panteismus, už nevidím žádné „hlasy“, „aktivní zviditelnění“, zástupný a existencialismus jako nový „tah“, jako nové „pozorování“, které vidím.

Vzhivannya v roli, ve vybavení neproříznou "ob'ktivnu viditelnost" a že mensh sloužit realismu, ne "vichuzhennya". Brecht nečekal na pravdu. K.S. Stanislavskij, jako stverdzhuvav tse, buv, na yogo dumka, "netrpělivý". Aby vzhivannya nezkazil rozdíl mezi pravdou a "aktivní viditelností."

P'єsi Brecht o klasovém období kreativity - experimentování, vtipy a pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - persha Brechtova p'us - je nepřátelský vůči úsměvné a neokázalé formulaci lidských a mystetických problémů. Pro poetiku a stylistické rysy má „Baal“ blízko k expresivitě. Brecht vvazhaє dramaturgie G. Kaiser "mimořádně důležitý", "který změnil tábor v evropském divadle". Ale Brecht okamžitě rozpozná výrazovou inteligenci básníka a poezii jako extatické médium. Nelze se vyjádřit k výrazové poetice principů vnímání, ale k viscerálnímu výkladu těchto principů. Na p'єsі vіn viyavlya nedostatek obratnosti konstrukce cesty do extrému, katarze, ukazující práci lidí na cestě extatických, bezostyšných emotsіy.

Dokonalým základem, podstatou života je štěstí. Vaughn, na Brechtovu myšlenku, na hadí manželky mocného, ne fatálního, v podstatě cizího zla, v přítomnosti primus. Svit Brecht – divadlo і tse maє vіdtvoriti – ne vždy balancuje na ostří břitvy. Je to proto, že Vlady má „aktivní viditelnost“, musí prožít svůj smutek, já otevírám dveře, „lízám“, pak je tu podpora ve smyslu evoluce. V Brechtově divadle se emoce drolí, jsou ambivalentní, dávají se smeknout a v těch nejkrásnějších obrazech se prolíná trápení, nesnesitelné.

Dramatik okrást svého Baala se zaměřením, v občasných filozofických a psychologických tendencích hodině. Expresivnější způsob uvažování o myšlence osobního konceptu absolutní soběstačnosti se objevil hned po hodině, možná po hodině, když došlo k expresivitě Gazenklevera, Vodnochas Brecht ukáže, že Baalova píseň je droga, stejně jako hlava uší, duchovní horizont Evropy. Brechtův malý život Baala je tak malý, že oči očí jsou užaslé, že šílence fantasmagorie nelze pojmenovat k životu.

"Co voják, scho tse" - je inovativní zadek všech jeho mystických složek p'єsi. Na nіy Brecht není zástupné zasvěcení tradice priyomіv. Otevírám podobenství; ústřední scéna je p'єsi - zong, jen použiji aforismus "Jaký voják, ten bude", Brecht "vizna" vyjádřený o "záměně lidí", mluvit o neopakovatelnosti kožních lidí a o toleranci střední třída na ní. Nimetsian čalouník má velkou historickou vinu za to, že pobuřující zacházení s fašismem je nevyhnutelné, protože přirozenou reakcí je nedostatek pomoci Výmarské republiky. Brecht si uvědomuje novou energii zmaru tím, že nahrazuje iluze vyvíjejících se postav a přirozený tok života. Dramatik a herec s hrdiny neexperimentují, děj je zde kopí experimentů, replikami nejsou styly postav, ale ukázka mravního chování, ale kvůli „vizualizaci chování“ cena.

Brechtovy jemné vtipy se vztahují k dílům Trigrošovy opery (1928), Svatého Ivana Skotoboona (1932) a Matky, stojící za románem Gorkého (1932).

Za dějový základ své "opery" si Brecht vzal komedii anglického dramatika 18. století. Gaia "Opera zebrakiv". Ale světlo dobrodruhů, banditů, jako stejné brzdy, snímky od Brechta, nelze ochudit o anglická specifika. Struktura p'usi bagatoplanov, stav věcí spiknutí konfliktů a krize atmosféry Nimechchin komor Výmarské republiky. Tsya p'єsa vitriman od Brechta při složení "epichného divadla". Bezposredno estetický zmіst, vrstvení postav a dějů, jděte k nim se zongy, ale noste v sobě teoretický komentář a spontánně vzhlédněte k nabitým robotickým myšlenkám. V roce 1933 p. Brecht emigruvav z fašistického Nimechchin žije s Rakouskem, zároveň se Švýcarskem, Francií, Danií, Finskem a od roku 1941. - do USA. Pisle of Another World War poslala do Spojených států Komise pro studium protiamerické aktivity.

Horní část ucha 30. let 2 tyran poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; zpívá vědomě a předvádějící se hodinu, nepohodlně obyvateli nadpřirozena na fašistické obitsyance. A zde Brecht přidal i princip „vidět“. U 1933-1934 str. zpívá křídlo "Hitler's Chorales". Visoka je forma ódy, hudební іntonatsіya k vytvoření nestačí, aby se satirický efekt, uspořádání aforismů chorálů. V Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, protože posledním bojem proti fašismu je válka hitlerovského státu a revoluce k proletariátu (virshi „Usi chi nikhto“, „Resurrection“

V roce 1934 p. Brecht vydal svůj nejvýznamnější prozovy tvir - "Trigroshovy román". Na první pohled můžete vstát, ale spisovatel rozšířil verzi "Trigroshovoi Opera" z prózy. Protest "Trigroshovy Romance" je absolutně nezávislý tvir. Brecht nabagato přesněji konkretizuje hodinu dne. Snahy o romantiku z anglo-buržoazní éry 1899-1902 rr. Mi bachimo v nich je odrazem imperialistického uchopení a cynismu. Brecht vistupa v celé romantice jaka odkazuje na "likar společenských věd". Ukážu vám mechanismus zákulisních vazeb finančních dobrodruhů (kvůli Koksovi) a řádu. Psaná kniha obrazu volání, prohlášení bikrosu - směr lodí od nových rekrutů do Svaté Afriky, vlastenecká demonstrace, slušný soud a policie Anglie. Pak je tu malá pomoc a obrovský výlet do země. Obchodníci kvůli zisku vedou vojáky z „plovoucích kmenů“ ke dnu; vlastenectví razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; u soudce bandita Mekhit-nizh spokyno rozigruє posedlý „čestným obchodníkem“; lupič a šéf policie jsou svázáni snobským přátelstvím a poskytují jednu až jednu masu služeb za rakhunoka partnerství.

V Brechtově románu je třída zavěšení, třídní antagonismus a dynamika boje. Fašistické zlořády 30. let podle Brechta nejsou nic nového, anglické buržoazní ucho kapitálu je bohaté na to, co bylo přeneseno demagogickou priyomií a hitlerіvtsіv. A je-li tam kolega kupec, jako zbuvah ukradený, říká se mu fašista, napadá komuny, protože je proti neochotě bouří, v otcově rodině, bez vlastenectví, pak Brechtova antika není anachronická, ne anachronická . Navpaki, tse gliboke vhled do deyakykhských zákonů, scho se opakuje. Ale vodnochas pro Brechta je přesnější než vytvoření historické atmosféry - ne šmejd. Pro ty, kteří jsou důležitější, smysl historické epizody. Anglo-burska vіyna і fašismus pro umělce je celý prvek moci, který zuřil. Bagato epizodiv "Tři-penny novel" rozfouká Dickensovo světlo. Brecht nenápadně uchopí národní příchuť anglického života a specifické úvody do anglické literatury: skládací kaleidoskop obrazů nabitý dynamikou, detektivní obrazy tragédie konfliktu a boje

V emigraci, v boji proti fašismu Sovětského svazu, dramatická kreativita Brechta. Yak napsal sám Brechta u svého robota „Maliy Organon pro divadlo“, „Divadlo – celý proces vytváření živých obrazů skutečných nebo vigadanských podіyů, ve kterých se touláme kvůli lidem, – uděláme to, my bude z toho mít radost.rosumite, povídání o divadle – jak o starém, tak o novém „3.“ V myslích 30. let zněla „Matka kuráž“ jako protest proti demagogické propagandě proti demagogické propagandě demagogické propaganda fašistů, že Vіyna je zobrazena v elementu p'us yak, organicky uhrančivá lidskou bytost.

Podstata „epického divadla“ se obzvláště vyjasní při zvuku „Matky odvahy“. Teoreticky bude komentář sestaven realistickým způsobem, nemilosrdný ve své dotaci. Brecht vvazhaє, ale realismus samotný je nejlepší způsob, jak jít. K tomu, v "Matіntsі Kurazh" jsou poslední a vitrimiony vidět v dalších detailech "duchovní" obraz života. Ale paměti duality tsієї p'єsi je estetický had charakteru, tobto. stvoření života, dobro a zlo zla nejsou daleko od našeho bazhanu a hlas samotného Brechta, který není spokojen s tímto obrazem, doufá, že potvrdí dobro. Pozice Brechta je jasně vidět na zónách. Kromě toho, jako cenu za Brechtovy režijní výroky k p'usi, dal dramatik kinům dostatek příležitostí demonstrovat autorské myšlení pro extra všestranný „otudzhen“ (fotografie, filmové projekty, budoucnost)

Povaha hrdinů ve filmu „Matka kuráž“ je utvářena ve všech skládacích superverbalismech. Naybilsh Tsikavim є obraz Annie Firling, přezdívané matka Courage. Bagatogrannost celého charakteru wikipedie je všestranná a téměř prosklená. Hrdinka vám vnese do života život. Alevona je plodem obchodního, divokého a cynického ducha Thirty-five Vine. Odvaha baiduzh k příčinám hříchu. Vždy jde o to, umístit nad svou dodávku luteránského nebo katolického praporčíka jako malý zlomek vyhraných. Odvaha jít do vіyna, podporovaná velkým barishou.

Brechtova chorobná konfrontace s praktickou moudrostí a etickými póry nakazí veškerou závislost na superpřenosové a energetické propagandě. V obrazu Katrin namaloval dramatik antipod matky Kuráž. Ani pogrozi, ani obitsyanki, ani smrt zmanipulovaná Katrin neviděla rozhodnutí diktované bazhany, kteří chtějí lidem pomáhat. Govirky Courage je prototypem Katrinina jména, činem matky a otce Matky Boží.

Brechtův realismus se projevuje v myslích postav chladných hlav a v historii konfliktu a v životě epizodických jedinců, v Shakespearově bohatství a „falešném“ falešném pozadí. Hubená postava, která je vtažena do dramatického konfliktu, žije svým vlastním životem, a já se divím, jaký podíl má na tom, že po tom zbabělém životě a Němci mají hubený hubený hlas v chladném hororu.

Kromě toho, že Brecht otevře konfrontaci v očích zachycených postav, doplní obraz života o zongy pro ty, kteří v konfliktu dostanou nebývalou důvěru. Nejvýznamnější zong je "Píseň o velké pokoře." Je to skládací druh „vidění“, pokud autor mluví o jménu své hrdinky, klopýtá o milost pozice a nás samotných, abychom jí byli konfrontováni, a přitom četl moudrost „velké pokory“. Courage Brecht vnesl svou vlastní ironii na cynickou ironii matky. Za prvé, Brechtova ironie je pohledem, který je stále výzvou pro filozofii přijímání života takového, jaký je, dokud se nepodívám na světlo, k inteligenci proměnlivosti a hořkosti kompromisů. Píseň o pokoře je svobodnou protistranou třetí strany, která umožňuje, aby inteligence byla správná, opačná moudrost Brechta. Celý příběh, kriticky si ho představuji, je praktický, vnesu kompromisy do „moudrosti“ hrdiny, є do nepřerušované super špíny „Obrazu velké pokory“. Matinka Courage z minulosti neprokoukne, přežila ten šok a nevíte "o jeho povaze už ne, ten starý králík o zákonu biologie." Tragické (zvláštní a historické) přiznání, osvěcující pohled, nedat nikomu matku. Katarze, její zkušenosti, vypadaly naprosto beznadějně. Takže Brecht sturdzhu, aby tragičnost činu byla odňata stejným emocionálním reakcím, není sama o sobě známa, nestačí ji vidět v důsledku obecné nedbalosti.

P'єsa "Life of Galilei" nového vydání: Persha - 1938-1939 rr., Residual - 1945-1946 rr. "Epichny ucho" je uloženo uvnitř základny "Life of Galilei". Realismus je p'usi, kteří zaostávají za tradicí. Celé drama je prostoupeno Brechtovým imperativem teoreticky chápat kůži života a nic nepřijímat, spoléhat se na normy, které jsou akceptovány standardy. Pragnennya uyaviti kozhno rіch bude vyžadovat objasnění, pragnennya pozbutisya dumok, scho se seznámit, ještě snadněji se projeví v p'єsі.

V "Life of Galilee" - superspecifický chinismus Brechta k velkým antagonismům 20. století, zatímco lidský rosum bezprecedentních výhledů teoretického nedorozumění, ale nevěděl, jak vyhrát test vědy v tvář zla. Myšlenka na procházky v těch dnech, protože presi měli první zprávy o experimentech nimetsy v jaderné fyzice Galusa. Ale ne vipadkovo Brecht se obrátil ne ke štěstí, ale ke zlomu v historii lidí, protože základy starého svitorozminny byly zničeny. V těchto hodinách - na přelomu XVI-XVII století. - věda je lepší než ocel, jako rozpovid Brecht, přes ulice, náměstí a bazary. Vize vědy Alexandra Galileiho, Brechtova perekonaniya, byla v drtivé většině zbavena některých žáků. Fyzika a astronomie dokázaly podpořit lidi pomocí starých dogmat, aby mohli otřást myšlenkou a iniciativou. Sám Ale Galilei, který zmírnil svůj vlastní pohled na filozofickou argumentaci a sám sebou, na Brechtovu myšlenku, nechal lidi, aby nebyli připraveni o vědecký astronomický systém, ale o dalekosáhlý teoretický vývoj ze systému potravin a vývoje potravin. .

Rekht, ve všech tradicích, ošidné odsouzení Galilea, muži učení, z pohledu Koperníka a Bruna, může v rukou bezprecedentního a pro kůži samozřejmého člověka prokázat správnost heliocentrického systému, všechny a Bruno zemřel kvůli hypotéze a Galiley viděla pravdu.

Brecht výrok o kapitalismu „vidí“ jako éru nerafinovaného rozvoje vědy. Vin vvazhaє, scho vědecký pokrok narovnal pouze jeden kanál a síto vyschlo. O atomové bombě, odhodím ji na Hirosymu, napsal Brecht úctě před dramaty: "... tse bula peremoga, ale tse bula a ganba - trýznivé priyom." Storyuyuchi "Galilea", Brecht četl o harmonii vědy a pokroku. Tsey pidtext stojí za grandiózními disonancemi p'usi; pro Nemova se specialita Galilei rozpadla – Brechtova mrya o „konstruování“ v procesu vědeckého účelu ideální speciality. Brecht ukazuje, že rozvoj vědy v buržoazní společnosti je procesem shromažďování znalostí od jiných lidí. V tomto procesu se ukazuje stejný proces – „akumulace kultury předehry k minulosti v samých specialitách“ – přerušený koncem renesance od nejdůležitějšího „procesu akumulace minulé kultury lidí“ tím, že síly reakčních skříní“.

Figura Galilei v p'us je zlomovým bodem v historii vědy. Tento člověk má v rukou totalitní a buržoazně-utilitární tendence vyladit a napravit proces porozumění všem lidem.

Zázračná povaha Brechta se projevuje v inovativně komplexním chápání problémů vědy, v nahlédnutí do intelektuálního života hrdinů a na začátku mohou být některé bohaté postavy, v otevřenosti citového života . Monology hrdinů „Života Galileiho“ tvoří básnické bohatství „shakespearových hrdinů“. Hrdinové bez námahy zároveň nesou vzkříšení.

P'єsa-podobenství dobrý lyudin ze Sezuanu "(1941) byl přidělen ke schválení vitálních a přirozených vlastností lidí - laskavosti. z kozácké tradice a lidových legend Shen De nagadu Popelyushka a bohů, kteří nagorodzhuyu dívku za laskavost, - pohádkové hříbě ze stejného Kazka, ale tradiční materiál Brecht koncipovaný z inovací.

Brecht vvazhaє, dobrá, laskavost zdaleka nečeká, že víno bude kazkovským triumfem. Dramatik zaprovadzhu sociální zařízení na kazku, že podobenství. Čína, obrazy v podobenství, zábava by stály za to, prostě "království deyaka, síla deyaka." Ale tse moc je kapitalistická. Vybavuji život Shen De - vybavuji život spodiny buržoazního světa. Brecht ukázal, že celý den kazašské zákony, jak víno oplocené Popelyushka, přestávají na dny růst. Buržoazní klіmat ošklivý pro nejkrásnější lidské vlastnosti, scho winikli zadovgo ke kapitalismu; Brecht při pohledu na buržoazní etiku jak gliboký regres. Takhle to vypadá jako ústa pro Shen De a lásku.

Shen De vtіlyuє at n'єsі ideální norma chování. Shiy So, navpaki, prokletí zbavený solidně inteligentních mocenských zájmů. Shen De je dobrý pro bagatma mirkuvannya a dyami Shoy Takže, nebude kopat, no, pouze u viglyadi Shoy Takže můžete opravdu іnuvati. Potřeba uchopit hřích ze světla pečených a starých lidí, jeden k jednomu, přinést správnost Shoy Tak. Bachachi, jačí chlapče, křičím, jsem u pomium's vidri, nebudu nadávat, jsem si jistý, že udržím sinus maybuta na uzdě u sousedského borotbi.

Dvě jména hlavní hrdinky - nejscéničtější "vize", hlavní ukázka dualismu lidské duše. Ale tse і odsouzení dualismu, pro boj dobra a zla v lidech є, pro Brechta, zbaveného spřízněných „ohavných hodin“. Dramatik poukázat na to, že zlo je v zásadě ticho v lidech vedle sebe, ale zlo Shoy So - je to jen maska, a ne jen odhalování hrdinky. Shen De nikoli se nezlobí, nemůžete vitravitu ve své duchovní čistotě a drti.

Had podobenství má přivést čtenáře k zamyšlení nad bouřlivou atmosférou buržoazního světa. Tsia dumka z Brechtova pohledu na nové divadlo nestačí. Dramatik zmushuє přemýšlí o stezkách minulosti zla. Bohové a Shen De jsou lpěni na bodu kompromisu, zápach zpočátku nemůže odlehčit ducha bídy jeho střední třídy. Tsikavo, pro bohy v podstatě doporučuji Shen De stejný recept, na co sakra "Trigrošova romance" Mekhit, jako vykrádání skladů a nakupování za levnou cenu, soudruzi volsnikům za levnou cenu, my zkusme hladovět sami. Ale fiktivní finále podobenství nevyčnívá z komentáře dramatika. Epilog novým způsobem ztlumí a visvitlyu problematiku p'usi, přinese gliboku podstatu "epichného divadla". Čtenář a oči se zdají být více prořezané, ale bohové a Shen De, yak tak a nevadilo jim to, ke kterým je velká laskavost. Dramatik ve finále řešení začíná upozorňovat: život je samozřejmý - dobrý, i když nedostatečný; šmejd pro lidi - život je rozumný. A tse znamená být inteligentním světlem, světlem bez vykořisťování, světlem socialismu.

„Kavkazský Kreidovský kruh“ (1945) lze také vysledovat zpět k Brechtovým nejnovějším podobenstvím. Uražen sporem, patosem etických vtipů, pragmatickým poznat člověka, v němž se objevila zaujatost s největším zjevením, duchovní velikostí, že laskavost. Stejně jako v „Dobrých lidech ze Sezuanu“ si Brecht tragicky představuje neštěstí ze zapojení etického ideálu do každodenního života mocného světa, tak v „Kreidyaniy kolі“ (kavkazsky kradyaniy kolі “

Budova b, vše je v tradici: žádná nová dějová linka (sám Brecht byl ještě dříve vítězem v příběhu "Auґsburzke kreydyane kolo"). Grushe Vakhnadze і pro svůj den, і starat se o její viglyad vicliks navmisnі sdružení a sіkstinskoy madonna, і s hrdinkami kazoks a pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, že її svoboda je pevně svázána s hlavním principem Brechtova realismu - "vichuzhennyam". Zloba, špatnost, špatnost, konformismus se stávají srdcem života, jeho tělem. Méně viditelné je Ale pro Brechta. Monolit zla na německém území je u p'us. Veškerý život je prostoupen pruhy lidského světla. Element světla je v samotném faktu vnímání lidské mysli a etického klasu.

Mezi bohatými filozofickými a emocionálními myšlenkami lyrické "Coly", mezi živými, plastickými dialogy a mladými intermezzy, v mase a vnitřním světle obrazů je to jasně vidět z tradičních setkání. Hruška, jak a Gretchen v sobě nesou kouzlo života. Krásná je osoba a krása světla a je těžká jedna k jedné. Chim bagatsha a univerzální požehnání lidí, kteří jsou báječní pro nový svět, ti, kteří jsou významnější, žhavější, nezměrně cenní, jsou investováni do zvířete před některými lidmi. Bagato zovnіshnіkh pereshkod se vydal na cestu, aby cítil Grusha a Simon, pach zásluh díky síle, jako víno člověka za to, že je požehnán lidmi.

Tilki pislya se odvrátil od emigrace v roce 1948 p. Brecht se naučil znát Baťkivščynu a praktikovat můj svět o inovativním činoherním divadle. Vin se aktivně podílí na zrodu demokratické kultury nimetsky. Literatura lidově demokratické republiky okamžitě odsoudila velkého spisovatele jako Brechta. Dіyalnіstіt yogo protіt není bez potíží. Jeho boj s „aristotelským“ divadlem, jeho pojetí realismu jako „odcizení“ bylo vedeno nerozumně ze strany veřejnosti i ze strany dogmatické kritiky. Ale Brecht, psaní na rockovou hudbu, vvazhaє literární boj "Seznámím tě dobře, seznámím tě s rukah a vývoj."

Na polemiku vinikak p'us, která završí dráhu dramatika - "Dni Komuni" (1949). Kolektiv divadlu "Berliner Ensemble", kerovan Brecht, virіshiv věnoval jednu ze svých prvních píšťalek v Pařížské komuně. Nepřemýšleli o Brechtově myšlence na „epichny divadlo“. Brecht sám vytvořil p'єsu pro své vlastní divadlo. "Days of Komuni" má autor viktoriánských tradic klasických historických dramat v těch nejkrásnějších očích (je tam spousta kontrastních epizod, spousta kontrastních epizod, spousta kontrastních epizod, encyklopedické pozadí "nepravdy"). "Dny Komuni" jsou dramatem kritických politických zálib, mají atmosféru sporů, národních setkání a hrdinů - řečníků a tribunů a jeviště divadelního představení. Brecht při plánu špehoval radu Romaina Rollanda o „divadle revoluce“, zejména „Robesp'or“. První vodní hodina "Dny Komuni" je unikátní, "epichny", Brekht TVir. Organicky prožíváme dějiny duše, psychologickou spolehlivost postav, společenskou dynamiku a „epické“ diskuse, lichotivou „přednášku“ o některých hrdinských pařížských komunitách; celek a dějiny dějin a vědecká analýza.

Brechtův text je před živým představením, potřebujete divadelní přístřešek, jevištní maso. Nebudete muset být ochuzeni o herecké zacházení, ani o jednotlivce ze skryté Orleánské dívky Grusha Vakhnadze chi Azdak. Můžete mít na paměti, jaké speciální funkce vyžaduje každý klasický dramatik. Ale na představeních Brechta takoví jedinci doma; být viděn, světlo záhybů їm jimi vytvořených. Samotné divadlo může a může ztělesňovat realitu celého světa. Realita! Razgadka її - osa budoucího zaujatého Brechta. Realita, ale ne realismus. Filosof-umělec mluvil jednoduchým způsobem, ale zdaleka to není samozřejmé myšlení. Růst realismu je nešťastný bez alternativních změn reality. Brecht, jako celé divadlo, věděl, že jeviště netoleruje nesmysly, zprvu nemilosrdně ověšen reflektorem. Neexistuje způsob, jak zamaskovat chlad z hory, prázdný - ze změny, nic - z významu. Brecht trohi pokračoval v myšlence, vyhrát, divadlo, jeviště nedalo tulákům změnu v jejich myšlení o realismu, převlečeném za realitu. Realismus mysli pohlavního styku, ať už jakéhokoli druhu, nevychází jako realita usim.

Dá se říci, že Brecht je aktuální a pro současnost – v myslích bachiti, ve vší jejich složitosti a nadbytečnosti, v jejich myslích na sociální spravedlnost, protože jsou uprostřed volání dobrých lidí a jídla

Efekt zcizení Brechtovy dramatické koncepce.

Berthold Brecht má literární talent v mnoha vysokých myšlenkových směrech a navíc je k věci také kritický. Pokud byli mezitím povoláni do sanitáře pro válečné jaky, jen se na ně dívali. U jeho kreativity se začala projevovat nenávist, ne před válkou, ale před formací, to je doba. V roce 1918 napsala rotsi vína svou slavnou „Legendu mrtvého vojáka“ s následujícími frázemi:

„Vytvářejte jako tábor

Muzykanti zvonění ta wittya

Kněží – zbožná a zbožná viglyáda

A lékaři - přívrženci harmonie."

Za nacistické držení bylo toto bulo přidáno na seznam soupisek. Nestarali se o ty, kteří si to nemysleli, propagovali neméně oblíbené socialistické myšlenky autora, často si házeli zkažená vejce, v roce 1922 odmítnu prestižní Kleistovu cenu. V roce 1924 p. Pro režiséra Maxe Reinhardta požádám Brechta, aby byl dramaturgem mého divadla v Berlíně. Brecht se zde přibližuje tvůrci robotického revolučního divadla Ege. Piskator, herec Ege. Busch, skladatel R. Eisler a hudebníci, kteří jsou vám blízcí. V myslích Brechta existuje důkaz pragneského tajemství, blízkých lidí, tajemství, které probouzí svědectví lidí, aktivuje jejich vůli. Evidentně dekadentní dramaturgie, která vede nahlédnutí do nejdůležitějších problémů štěstí, Brecht vistupa pro nové divadlo, výkřiky článku jako úředníka k lidu, průvodce pokrokových myšlenek.

Mezi roboty „Na cestě do funky divadla“, „Dialektika o divadle“, „O nearistotelském dramatu“ a další, vyšly např. 20 – na uchu 30. divadelní ». Cílem je být hereckým grisem, podporovat dramatickou tvorbu, divadelní hudbu, dekorace a vítězné filmy. Brecht nazývá své drama „nearistotelské“, „epichnoy“. Tak se mu dostalo jméno, takže extravagantní drama se bude řídit zákony formulovanými Aristotelem ve svém robotu „Poetika“ a tím, jak vytvořit koherentní emocionální implantaci hercova obrazu.

Pro dobrou pozici vítězí „epické divadlo“ Brecht ve své tvůrčí praxi „efekt bytí cizího“, takže jako umělecké priyom, jehož účelem je ukázat projev života z nezúčastněné strany, být kritický. ze všech, abych je kritizoval Hlava, která Brechta nehnala do klasického divadla, ti, kteří se na konci dramatu stali katarzí, vidí očistu problému. V takové hodnosti katarze smiřuje pohled ze životů s vinou za snadnou drogu. Na myšlence Brecht-tse je to prohnilé, šťastné divadlo může ukázat netoleranci současného tábora řečí, viz pohled světelného řádu.

Sám pro to, aby byl nezbytný, aby byl "efekt odcizen." Gladachs se provinil tím, že je v hrdinství sám za sebe, drží sebe a sebe paralelně, pouští se do nového, nebo se nebije do hlavy, ale bije ho, ale jen bokem. Hrdinou situace, ve které se víno objeví, se může stát nezlomný, vypadá to, že Bachiti je vinen, a inteligence, jak se k ní hodíte.

Stejná teorie umožnila, je možné říci, doporučila dramatikovi vikoristovuvati cizí literární a divadelní materiál, který je laskavě známý gladachev - dokonce i umožnit, aby byl "efekt mimozemšťanů" krásnější. Yak butt, můžete se podívat na p'us, yaku vin napsaný na motivy "Orleanskoy divi" od Schillera - "Svatý Jan z jatek". Mají parodické ztvárnění Schillerova děje, přeprogramování s takovým obřadem jeho poznámek o jakémsi dialogu, ideálně supersetu mezi dvěma dramatiky.

Při scénickém zapojení jeho p'us Brecht je také možné podlehnout „efektům odcizení“. Vin představit například v p'usi hori a sólových písních, tzv. "zongy". Nenechte se zavěsit na myšlenku být „po cestě“, přirozeně zapadnout mezi ty, kteří jsou vidět na pódiu. Nawpaki, ten smrad je často tlumený, aby vip z jeviště, aby ho strávil a „obešel“, je vikonuvany na proscéniu a šelmově uprostřed do sálu, aby se díval. Brecht kladl zvláštní důraz na moment obsazení jeviště, který se přenáší do představení v prvním prostoru: před hodinou návštěvy roští je na jeviště spouštěn speciální znak, na pódiu bude zahrnuto speciální osvětlení. Zongs na jedné straně poklikanі ruinuvati hypnotikum vlévající se do divadla, nepřipouští obvinění ze scénických iluzí a na druhé straně smrad komentuje jeviště, hodnotí je, bere viralitu kritických myšlenek.

Všechny inscenační techniky v Brechtově divadle jsou „odcizené efekty“. Probuzení na jevišti se často provádí, když je závislost pryč; zdobený nosit „natahovací“ znak – pověrčivě se šetří, pomstít „to není nutné“, aby bylo zdobení minimální, aby se charakteristické znaky mise přenášely na hodinu a minimálním požadavkem je zúčastnit se; zasosovyutsya masky; myšlenka pracovat písemně, navrhovat na základě pozadí a přenášet aforistické aforistické nebo paradoxní formy sociálního smyslu příběhu a tak daleko.

Brecht, aniž by se díval na „zcizující efekt“ jako na hranici, dominuje tvůrčí metodě. Navpaki, musím jít kvůli tomu, že s větším světem jsem chycen v návnadách přírody, ať už je to záhada, není to vlastně práce samotná, ale není to možné pro obrázky, jsem blízko, já chtít vidět Můžeme se také pomstít vlastnímu světu inteligence, tedy zviditelnění, „odcizení“ od předmětu obrazu. Brecht znal a demonstroval všestranný „efekt odcizení“ ve starověkém a asijském divadle, v obraze Bruegela staršího a Cezanna, v dílech Shakespeara, Goetha, Feuchtwangera, Joyce a іn. Aleksey z pohledu některých umělců, některé "názory" mohou být, Brecht je umělcem socialistického realismu - zřejmě vede se silnými vazbami od podezřelých zaměstnavatelů, jako v případě jejich umělců.

„To je skvělý nápad,“ píšete v jedné z poznámek, „to znamená, že je to záhada, která je skutečná, což je snazší v novém smyslu pro realitu. Protestuji proti celé řadě hodnot, jak to, že mistr tajemství je realistický, co je užitečné pro pochopení nového mistrovství reality." Nejvíce poučné pro pochopení působení Brechta vvazhav mysli, "odcizené", jako v sobys vysoká míra publicity v podobě realistického umění.

Teorie „epického divadla“ a teorie „odcizení“ jsou klíčové pro veškerou Brechtovu literární kreativitu ve všech žánrech. Vůně přidávají na inteligenci a vysvětlují nejdůležitější a nejdůležitější rysy vaší poezie, prózy a dramatu. Brecht nikoli však nerespektoval jeho teorii, která byla reziduálně formulována až do konce jeho života, nad zemí důkladně vychvalována.

B. Brecht (1898 - 1956) - renomovaný německý spisovatel, dramatik a režisér, aktivní antifašista. Dělejte to, co děláte za svým zlomyslným filozofováním.

Bertolt Brecht (1898-1956) se narodil v Augsburzi v rodině ředitele továrny, přestěhoval se do školy, nastoupil na medicínu v Mnichově a začal pracovat u armády jako sanitář. Ve 20 jde Brecht do divadla. Mnichov se stal režisérem a dramatikem moskevského divadla. V roce 1924 p. Brecht se přestěhovat do Berlína, de pratsyu do divadla. Win vistupa je okamžitě jako dramatik a jako teoretik - reformátor divadla.

Brecht svou estetiku a dramaturgii nazývá „epichným“, „nearistotelským“ divadlem; Jsem nazivannyam vinu za jejich bídu s principem antické tragédie, přijatým principem antické tragédie, přijatým větším a menším světem celé svaté divadelní tradice. Dramaturg Katarze je zdrcující, vize emocionálního stresu, tragédie katarze Brecht, viznav a zberig pro jeho divadlo, emocionální síla, patos, projevy závislostí mi bachimo v první katarzi, pivo očisty se stalo divadelním jeden, přidáme k tomu, hledající navigovat bouv bi ne proti zkušenosti nějaké jiné zkušenosti.

Brecht rozbil speciální teorii tzv. „epichného divadla“. Abychom pohotově pochopili podstatu Brechtovy proponování nového přístupu k zacházení s dramatickými kreacemi, např. o těch, pro které je jeho divadlo nazýváno „epichnym“. Epiphany mi říká skvělý literaturu vytvořit, která bude informovat o významných historických podії. Zároveň je tím míněno, že zvláštností samotného autora je notifikace formálně naučená až po okraj. Ve svém vlastním divadle je Brecht nadáván na významné historické podіyah. Jakmile jde o autorovu "usunenny", Brecht je obklopen řadou vipadkіv іgnoru. Pro nový principiální význam je sama nabuvaє „hodinou autora“.

Brecht označil jeho pozici v dramatiku za společensky kritickou. Yogo cíl k aristotelské tradici charakterizovali protagonisté zachovat vše cenné a správné pro nové divadlo, tradici nepřekračovat, nebýt s nimi nešťastný, ale rozšiřovat a doplňovat, aby bylo vítězné začít. s ranými problémy. V důsledku analýzy je robotů málo, je možné navrhnout takto konzistentní tabulku.

Hodinový faktor jaka

počáteční zviditelnění „aristotelských“ dramů

z epichna

"Aristotelevské" drama

1. Jedno spojení, vyvrcholení

rozv'yazuvannya. ...

2. Jednota dramatické akce.

3. Scéna je v plném rozsahu.

4. Dokončená dija.

5. Na scéně minulosti.

6. Zpěvák je chronologický

objednávání. vrstvy

Epichna drama B. Brechta

1. Kilka kulminace a spojení.

2. Hodina dramatického představení.

3. Na pódiu mluvte o příběhu.

4. Vidkritiy finále.

5. Na scéně timchasova transpozice.

6. Vilná opera.

Brecht stverdzhuvav, který je v tradičním divadle života viditelný, ale nezrozumіle. Win vikoristovu má vlastní divadlo pro růže další možnosti Scénická hodina: u nového autora je uvedena hodina, za kterou je autorovi uděleno hodnocení podiy. Brecht se směle přesouvá z jedné časové koule do poslední. Přitom je třeba mít na mysli, že Aristoteles ve svém skvělém podání pro schválení obecných divadelních zásad. Slid, peredusim, pam'yatati, scho v divadle, stejně jako ostatní druhy umění, začne syntéza pravdy a fikce. Pro Aristotela bylo důležité podívat se na ty, kteří byli na jevišti. Z velké části jsme příběh vybrali z minulosti, z mýtů; umělci hráli v jejich očích role hrdinů. Vůdčí pozice je tou pravou věcí v dramatu je příběh minulosti.

11. "Epichny divadlo" - informování, pohled na tábor plakátu, stimulace činnosti pohledem, zmushu pohledem k přijetí rozhodnutí, ukazování pohledu, ukazování pohledu a přemýšlení, jak získat zprávu. .

V emigraci, v boji proti fašismu Sovětského svazu, dramatická kreativita Brechta. Vono bulo vinyatkovo bagatim pro zm_stom a všestranné pro formu. Mezi nejznámější příběhy emigrace - "Matka odvaha a děti" (1939). Chim nepřátelský a tragický konflikt, chim kritický, na Brechtovo myšlení, na myšlení lidí. V myslích 30. let zněla „Matka kuráž“ jako protest proti demagogické propagandě zničené fašisty a adresované té části nimecké populace v důsledku demagogie. Vіyna je zobrazena v kontextu živlu, organicky okouzlující lidskou bytost.

Podstata "epického divadla" vynikne zvláště ve spojení s "Matkou odvahou. Oboustranná povaha je přirozenou špatností charakteru, takže stvoření života, dobra a zla, není daleko od našich obrázků, ale ne za hlasem samotného Bazhana.jak zmagnetizovat Brechtovu pozici bez průměrného projevu v zongech (Zong - u divadla B. Brechta - balada, jak být viděn na bdělosti intermédií pro autorův (parodický) komentář groteskního charakteru s plebejský, rytmický tulák.

Toto je velké historické drama a hodina vyprávění o lidu Nimetsian. Literární dzherel p'usi bula je příběh nimetského spisovatele. Brecht vikoristovuvav kolem motivů povisty, ale otevírá svůj vlastní zvsіm tvіr. Brecht psal o víně a matčině tragédii, tragický podíl lidem. Diya p'usi jdou do éry třiceti časů. Před důrazem na podíly nadnárodních lidí se objevila novost cesty k věci. Povaha hrdinů ve filmu „Matka kuráž“ je utvářena ve všech skládacích superverbalismech. Naybilsh Tsikavim є obraz Annie Firling, přezdívané matka Courage. Hrdinka vám vnese do života život. Alevona je plodem obchodního, divokého a cynického ducha Thirty-five Vine. Odvaha baiduzh k příčinám hříchu.

Brechtova chorobná konfrontace s praktickou moudrostí a etickými póry nakazí veškerou závislost na superpřenosové a energetické propagandě. Hrdinka P'usi Brecht yak bi se nestará o část války, vyhrané - matky tří dětí, lidé mírumilovného povolání a zbavení obchodu s malými dětmi. Alee vona yde zi s jeho úžasnými výlety, dva blues a dcera se narodili před hodinou výletů od starých otců, přišli Matinka Blend lehnout v průběhu viiyskovyh práva. Báječné! Všechno, scho vyhrál, dal vіyna, nechci být inteligentní, stejně jako dát nadіynі. Kmіtliva, energіyna, živý, gostra v pohybu, ne nadarmo se přezdívá Odvaha „ve francouzštině: smilivista, vidvaga. Hrdinka Brechta je přesvědčena, že se o sebe zcela postarala, že stojí za zem. Chraňte vіyna zavadaє ránu za ranou. Brecht a celá kreace bude mít spád, evokovat prototypování hrdinky a lesknout se z kůže i sociální a sociální. Takže matka Kuráž vtahuje všechny děti. Můžete jít a cítit smrad skrze vaše pasáže: Eilif - přes odvahu, Schweitzerkas - přes poctivost, Katrin - přes sebevědomí. V obrazu Katrin namaloval dramatik antipod matky Kuráž. Ani pogrozi, ani obitsyanki, ani smrt zmanipulovaná Katrin nevidí řešení diktované bazhany, kteří chtějí lidem pomáhat. Govirky Courage je prototypem Katrinina jména, činem matky a otce Matky Boží. Ale z důvodu zagibeli a її děti-smrad přes ty, kteří nepřiblížili hned mimochodem proti wіeni. U vítězů a volodarů ztráceli sílu a zároveň se zdálo, že je všechno převrácené na hlavu, ale nebyla to smrt, ale život. P'єsa končí zongem, viconanim podivného úspěchu odpustit lidem, scho pokračovat o agresorech

Realismus Brechta se projevuje v n'si v podmíněných hlavách a v historii konfliktu a ve vitální spolehlivosti epizodických jedinců. Postava Kozhena, vtažená do dramatického konfliktu p'usi, žije svým vlastním životem, zajímalo by mě jeho podíl, prošlý a možná i život.

Více informací.

"Epichny Theatre"

Berthold Brecht a jóga "Epichny Theatre"

Můžeš tě citovat