Na téma: „Epocha obrození“, stručně v historii statistiky, vám poví o božské éře v dějinách kultury.

Dopovid "Epoch of Revival"

Kultura éry renesance lovila Itálii, která je centrem Florencie. Dříve se pod pojmem „obrození“ žil architekt, historik umění a malíř Giorgio Vasari ve svém díle „Život nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“. Proč se jmenuje Vidrodzhennyam? Vpravo to v tom spirálovitě spěje k antice a renesance na jevišti klas nestačí na základě renesance antiky. Málo stojí v cestě úctě ke generaci lidí, humanismu. Cena je jedinečná v této jedinečné kultuře, protože zastínila nemožnost mistrovských děl. Vidím dva typy Revivalu – Pivnichne Revival a Italian Revival.

Rysy éry renesance obratu v rýži:

• Humanismus
• Antropocentrismus
• Nové nastudování až do denního světla
• Oživení antické filozofie a tajemství antických památek
• Modifikace křesťanské střední tradice

Esence éry Revival

V období renesance byly vidět pohledy z poloviny století - іnrarchіchnostі svіtіv, božské přání svіtіv, symbolické analogie božských a pozemských pohledů. Ale existuje jen málo důkazů o odhalení svitoustry: podstata éry éry je v doktríně podřízené pravdy. Tobto v obruntuvannі razmezhuvannya moc a moc církve.

Dny renesance nebo renesance byly naplněny příspěvky vědeckého a racionalistického pohledu odborníků v astronomii. Tyto myšlenky heliocentrických modelů a nekonzistence ke všemu světlu, množství světel se staly základem nové vize.

V éře Revival se zformoval nový typ chování: asimilace mocné neopakovatelnosti a jedinečnosti; V kultuře je modelem kulturních lidí homo universalis. Vaughn charakterizoval tvůrčí osobnost této specializace.

Na konci hodiny církev v pozastavení kostela zeslábla. A rozvoj drukarstva probíhal v růstu gramotnosti, vzdělanosti, rozvoji umění, věd, umělecké literatury. Zástupci buržoazie se pustili do svitsku vědy, jako runtuvalis na úpadek dávných spisovatelů přírody.

Kromě buržoazie, proti církvi, převzali moc umělci a spisovatelé. Ten smrad se nesl na figuríně Masi, ale ne Bůh, největší hodnota, ale člověk. Ve svém pozemském životě mohu realizovat zvláštní zájmy, jak žít zlomyslně, navíc šťastně. Takovíto lidé kultury se nazývali humanisté.

Pro éru Revival charakteristický cyklus změn v literatuře. Objevil se nový žánr renesančního realismu, který se zabýval vtipy o jídle o důležitosti a flexibilitě afirmace lidí jako speciality a stal se novým a kreativním klasem.

Představitelé éry renesance viděli práci církve jako propagandu církve. V tom se rosumіnnі lyudin jeví jako průhled na kořen přírody, připomínající krásu fyzického obrazu, bohatství rosum a duše.

Naybіlsh živě a jasně svіt Oživení zatáček u Sixtinské kaple do Vatikánu, jejímž autorem je Michelangelo. Krypta kapky je ozdobena biblickými předměty. Їхній hlavní motiv - kmen svitu a kmen lidu. Freska "Poslední soud" є s tvarohem, jako by završovala éru renesance paní.

Totéž platí pro pár slov o Pivničně Vidrodzhennya. Větší roli hrála ekonomická role, která pronikla komoditní haléře do obchodních, tržních procesů v Evropě. Zápach nasával svědectví lidí. Ovlivněno Antikou je tu málo k vidění, podobá se spíše reformnímu ruhu.

Epocha Vidrodzhennya se probudila do záblesků změn v celé galuzi kultury - filozofie, vědy a umění. Jeden z nich to má. staré časy nezávislého náboženství přestaly být „služebníkem teologa“ a chtěly být stále daleko. Kultura Yak a іnshih galuzyah, filozofie se točí kolem starověkých pánů - před Platónem a Aristotelem. Marsilio Fichino usnul na Platónské akademii poblíž Florencie a znovu získal dílo velkého Řeka v latině. Aristotelovy ideje se obrátily do Evropy před érou obrození. Pojďme do renesance, za slovy Luthera je to víno samotné, nikoli Kristus, „Keruské evropské univerzity“.

Spolu se starověkými navchannes široké expanze nabuwaє přírodní filozofie, neboť filozofii přírody Її propagují takoví filozofové jako B. Telezio, T. Campanella, D. Bruno. Zároveň se objevují myšlenky o těch, že filozofie nemá na svědomí nadpřirozený Bůh, ale příroda sama, že příroda se řídí svými vlastními vnitřními zákony a základem poznání je stát se obdivem ta božská část, ale stejná

Byly přijaty rozšířené přirozené filozofické pohledy Věda vidkrittya. Jejich hlavou se stala heliocentrická teorie N. Koperník, yaka oslavil státní převrat při oznámeních o svitu.

Slid však respektuje, že vědecko-filosofický pohled na tu hodinu stále vidí nový příliv ze strany náboženství a teologie. Vypadat takhle často panteismus V jakém smyslu pro Boha není skryté, ale Win se nachází v přírodě, otozhnyu s ní. K plné potřebě dárcovství je zde také infuze o kulturních vědách - astrologii, alchymii, mystice, magii. Je stejné vidět filozofa jako D. Bruno.

Nejvýznamnější změny éry Oživení bezbožných v umělecká kultura, tajemství. Sám ve vývoji tsіy galuzі іif lidé středního věku se objevili nejvíce glibokim a radikální.

Serednyovichchia má mnoho umění, ve kterém je málo aplikovaného charakteru, je velmi propletené životem samotným a nestačí jej vyšperkovat. V éře renesance se záhada stala sebehodnotnější, stala se nezávislou oblastí krásy. Od okamžiku, kdy se sprymayuchy těší, že zformuje esenci umělce, v přirozeném smyslu, poprvé pronikne láskou k tajemství své vlastní a nezvýší účel služby.

Nicholas shtetstvo nevytýkal tak vysokou vulgárnost, že vůdce. Pro navigaci ve starověkém Řecku umělcovo dílo pro svou podezřelou smysluplnost působilo podobně jako politici onoho obrovského muže. Ještě skromněji jsem si umělce vypůjčil ze starověkého Říma.

Nyní pominout roli umělce závěsy rostou neznatelně. Vyhrajte tvrdohlavě, abyste vypadali jako nezávislý a jednomyslný profesionál, bystrý a lakomec, jedinečná individualita. V éře renesance je tajemství jedním z nejdůležitějších nástrojů poznání a kvality učení z vědy. Leonardo da Vinchі se dívá na vědu a umění jako na dva naprosto rovnocenné způsoby propagace přírody. Vin píše: "Malování je věda a legitimní dcera přírody."

Umění je oceňováno ještě více. Pro své tvůrčí schopnosti si umělec Vidrodzhennya zvyká na Boha stvořitele. Zvidsy zrozumilo, proč si Raphael upravil na své jméno dodatek "Božský". Právě z těchto důvodů se komedie Danteho Buly nazývá „Božská“.

Záhady mají záblesky přisluhovačů. Vono zdіysnyu ostrý obrat od prostředního symbolu a znamení k realistickému obrazu a spolehlivému obrazu. Přidejte k umělecké rozmanitosti nové funkce. Základem Їх je nyní skladová řada ztratil perspektivu, Triviálnost obsyagu, o proporcích. Záhadou pro každého je skutečná akce, k dosažení objektivity, spolehlivosti a života.

Epocha Vidrodzhennya Bula před Italem. Nepřekvapuje ho, že umění v samotné Itálii za celé období dosáhlo nejnovější prezentace a rozvoje. Samo o sobě existují desítky jmen titánů, géniů, skvělých a prostě talentovaných umělců. V největších zemích jsou i velká jména, protestující proti póze konkurenta.

V italské renesanci nezapomeňte vidět několik kroků:

• Protoreness: přítel poloviny XIII století. - XIV Čl.
• Brzy Vidrodzhennya: Mayzhe celé XV století.
• Visoké Vidrodzhennya: konec XV století. - Persha třetina XVI. století.
• Piznishe Vidrodzhennya: zbývající dvě třetiny XVI. století.

Hlavní články Protoreness zpívá Dante Alig'єri (1265-1321) a obraz Giotto (1266 / 67-1337 rr.).

Danteho podíl na bagato viprobuvanu. O osud politického boje se perezlivat, vin ztratil, zemřel v cizinci, v Ravenně. Jógové doplňky kultury přesahují hranice cestování. Vin napsal, že není zbaven milostná lyrika a filozofická a politická pojednání. Dante je tvůrcem literárního hnutí. Jeden z nich se nazývá poslední básník Serednyoviče a první básník Nové hodiny. Dva klasy – starý a nový – se hodí právě k tomu, aby se propletly ve vaší kreativitě.

Nejprve vytvořte Danteho - "Nový život" a "Benket" - lyrická vítězství milostné špatnosti, zadání tohoto cohana Beatrice, jak to bylo jen jednou z Florencie a během mnoha let života. Její kohannya zpívá zberig pro celý život. Za žánrem lyriky Dante hraje v duchu středního dvorního postoje, deo, o zobrazení obrazu "Krásné dámy". Zdá se však, že se v písničce člověk otáčí a jde už o renesanci. Vůně vítězství skutečných výkonů a podiyami, vytvoření velkého tepla, ve smyslu jedinečné individuality.

Vrcholem Dantovy kreativity se stal „Božská komedie“, Což si udělalo zvláštní místo v historii kultury světa. Pro naši motivaci také zpíváme po vzoru středních tradic. Diskutují o užitečných lidech, jaci popíjeli u nočníku svit. Zpíváme tři části - Peklo, Očistec a Ráj, kůži s 33 písněmi, psané ve třířadých slokách.

Číslo „tři“, které se bude opakovat, je přímočaré, když mluvíme o křesťanství o Triytsyi. V průběhu Danteho sblížení uvidí Suvoro bagatického vimog křesťanství. Zokrem, který dohlížel na devět kůlů, upekl ten očistcový - římský básník Virgilia - víno nepřišlo do ráje, protože takové právo bylo vyloučeno. Zde zemřel suprovodzhu yogo zpívající kohan Beatrice.

Avšak v jejich myšlenkách a úsudcích, v jejich vlastních vztažených k postavám se objevují a jejich obrazy. Dante není věčně a dokonce ani v suttě jít do křesťanských dnů. Tak. Zástupce Christiana Odsuzuji citlivou lásku, protože je hříšné mluvit o „zákonu lásky“, je dobré se s láskou spojit s povahou života jako takového. Dante s rosumіnnya a spіvchuttam bude postaven před cohan Francesca Paolo. Chci, aby їхnya láska svázaná s radostí Francescy, její cholovіkovі. Duch Vidrodzhennya peremahaє na Dante a іnshikh vipadkakh.

Před nejslavnějšími italskými básníky je tu také Francesco Petrarca. Ve svitovіy kultuře je vidíme před nimi sonety. Právě v tu hodinu byl velkým ilustrátorem, filozofem a historikem. Jógo je právem zakladatelem renesanční kultury.

Kreativita Petrarca je také částečně perebu na hranicích středodvoří lyriky. Yak і Dante, v novém Bula Kohan na іm'ya Laura, yak іn přiřazení jeho "Book of Pisen". Vodní hodina Petrarcův bolsh rishuche přebírá odkazy ze střední kultury. V jeho práci se cítí jako láska, b_l, rozpach, drsná postayut nagato hosteska a nahá. Zápach je silnější, aby zněl zvláštní start.

Jako další zástupce literatury se stáváme Giovanna Boccaccio(1313-1375). autor všech pohledů Do Dekameronu“. Princip podněcování vaší sbírky povídek a dějová linie Boccaccio bude položena ze Serednovichchia. Přesto je Rashta prostoupena duchem renesance.

Hlavními postavami románů jsou prostí a prostí lidé. Ten smrad je napsaný náhodně, sladký, živý, růžový, můj vlastní. Zápach spousty nudné morálky, navpaki, spousta románů se doslova schovávají láskou a veselím. Zápletky deyakykh z nich mohou mít láskyplný a erotický charakter. Creme z "Dekameronu" Boccaccia, který také napsal příběh "Fiametta", je jako první psychologický román staré literatury.

Giotto di Bondoneє nejkrásnější představitelka italské Protoreness v imaginativním mystériu. Hlavním žánrem tohoto žánru jsou boule fresky. Zápach je psán na biblických a mytologických zápletkách, zobrazujících výjevy ze života Svaté rodiny, evangelistů, světců. Ve zpracování zápletek je však renesanční ucho zjevně přebito. Ve své práci je Giotto vnímán jako inteligence středního věku a obrací se k realismu a věrohodnosti. Zásada vidrodzhennya malby jako umělecké sebeúcty je sama o sobě uznávána.

U těch tvorů je přírodní krajina jako celek vykreslena realisticky, v těch jsou jasně vidět stromy, kostry, chrámy. Všechny postavy, včetně samotných světců, stojí jako lidské bytosti, přemáhají fyzické tělo, lidské city a závislosti. Їх odyaguyut přírodní formy їх tila. Pro tvůrce Giotto atraktivní barva, která je malá, jemná plasticita.

K hlavním dílům Giotta є návrhu Capella del Arena v Padově, který informuje o příběhu života Svaté rodiny. Nejnepřátelštější oslavuje tento cyklus, který zahrnuje etapu „Vtecha do Egypta“, „Potsilunok Yudi“, „Plačení Krista“.

Obrazy vyobrazení postav jsou přirozené a autentické. Tábor їх til, gesta, emoční tábor, pohled, odhalování - tse je zobrazen s ostrým psychologickým přehnaným sebevědomím. Obecně chování kožního suvoro ukazuje roli pacienta. Scéna kůže má jedinečnou atmosféru.

Takže na scéně „Vtecha do Egypta“ je přepojen a promluven klidný, emocionální tón. "Possilunok Yudi" připomíná bouřlivou dynamiku, ostré a okázalé postavy, které šly doslova jedna za druhou. Pokud jen dva z hlavních účastníků - Iuda a Kristus - zemřeli bez otřesu, vedou pohledy o samotě.

Scéna „Nářek nad Kristem“ se vyznačuje zvláštním dramatem. Vona byla znovu přidělena tragickým svědkům, nesnesitelná bolest spoluobčanům, nedůležitý smutek a smutek.

Brzy Vidrodzhennya zbytkově tvrzené nový estetický a umělecký princip malby. Se spoustou biblіynі pozemků, jako a dříve, se stávají ještě populárnějšími. Nicméně, interpretace starých starými, ty nové už nemají ze zřetele Serednyovichchya.

Otčina Předčasné vzkříšení se stala Florencie a architekt Philippe Brunelleski(1377-1446), sochař Donatello(1386-1466). malování Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi, který provedl majestátní doplňky na prodejnách architektury. Získání základů renesanční architektury, vznik nových forem, které daly vzniknout celému světu. Bagato vіn zrobiv pro rozvoj zákonů perspektivy.

Nejdůležitějším Brunelleschiho robotem bylo vztyčení kopule nad již hotovou stavbou katedrály Santa Maria del Fiore nedaleko Florencie. Před ním byla ohromně skládací rostlina, úlomky potřebné kopule měly na svědomí majestátní majestát - necelých 50 m v průměru. Pro dodatečný originální design je pohodlnější projít si situaci skládání. Nejen, že samotná kupole vypadala jako světlá a široká nad místem, ale celý život katedrály byl plný strunnosti a velkoleposti.

Kaple Pazzi se proslavila nejen podivuhodným stvořením Brunelleskim, yaka bula byla postavena poblíž nádvoří kostela Santa Croce poblíž Florencie. Vona je malá, obdélníková v půdorysu, s kupolí překrývající se uprostřed. Střední jsou pokryty mramorem. Yak a іnshі dělají Brunelleski, kapku jednoduchosti a jasnosti, vitalitu a půvab.

Brunelleschiho kreativita je primitivní na dobu, kdy musí jít za hranice kultovní architektury a vytváření zázraků a architektury. Nádherný pohled na takovou architekturu je vikhovny dům-bar, vzdělání ve tvaru písmene „P“, s kritickou galerií-lodžií.

Florentský sochař Donatello je jedním z nejkrásnějších tvůrců rané renesance. Vyhrajte pratsyuvav v jiných žánrech, skryvlyayuyuzhny inovace. Donatellova kreativita má prastarý úpadek, spirála se stáčí k letmému pohledu na přírodu a odvážně inovativně přijímá uměleckou rozmanitost.

Starám se o osud vývoje teorie lineární perspektivy, vidím sochařský portrét toho obrazu holého těla, vidím bronzový památník. Jím vytvořené obrazy є v realizaci humanistického ideálu harmonicky rozvinuté speciality. Donatello pobídl svou kreativitu velký příliv o daném vývoji evropského sochařství.

Pragnennya Donatello před idealizací zobrazených lidí sochy mladého Davida. Ve všech stvořeních se David postí mladý, krásný a uvolňuje duchovní a fyzické síly mládeže. Krásu vašeho nahého těla zdobí vignutius torzo. Mladý člověk je fanouškem nápadů a součtu. Za cenu sochy Buly jsou u sousoší renesance nízké nahé figurky.

Hrdinské ucho je silné a sochy sv. Jiří, se stal jedním z vrcholů Donatellovy kreativity. Zde byla celá myšlenka silné speciality zcela v nedohlednu. Před námi je vznešený, strnulý, mužný, klidný marně ve svých vlastních válečných silách. Mistr kreativně rozvíjí nejlepší tradice antického sochařství.

Donatellův klasický robot se zapletl do bronzové sochy velitele Gattamelattiho – prvního cynického monumentu renesančního mistra. Zde se velký sochař dostává na hranici uměleckého a filozofické zacházení Přibližuji svět antice.

Právě v tu hodinu Donatello otevřel portrét zvláštní jedinečné speciality. Velitel stojí jako temperamentní renesanční hrdina, manžel, klidný, v písni ljudin. Socha je formována lakonickým charakterem forem, plasticita je jasná, přirozená poloha vrcholu a koně je jasná. Památníky této památky se staly mistrovským dílem monumentálního sochařství.

V posledním období Donatellovy tvůrčí práce jsem založil bronzovou skupinu „Judith a Holofernes“. Robotova qi připomíná dynamiku a drama: Judith je zobrazena v tu chvíli, pokud pozvedáte meč nad již zraněným Holofernem. skončit s jógou.

Masaccio právem vvazhaєya jeden z hlavních článků rané renesance. Win prodovzhu, že vývojové tendence, jak jít s Giotto. Masaccio, který žil méně než 27 let a vyrostl jako nebagato. Na jejich zadní straně se fresky staly malířskou školou pro nástup italských umělců. Při myšlence na Vazara, nápadníka Visokogo Vidrodzhennyaі autoritativní kritik, „meister se tak nepřiblížil happy maysters,jak Masaccio“.

K hlavním dílům Masaccia є fresky v kapli Brancacci kostela Santa Maria del Carmine u Florencie, které informují o epizodách legend o svatém Petrovi, a také o dvou biblických tématech – „Déšť“ a „Vignan“.

Chci, aby fresky vyprávěly o zázracích, sv. Petře, nemají nic nadpřirozeného a mystického. Obrazy Krista, Petra, apoštolů a těch, kteří se účastní cesty, jsou všichni pozemští lidé. Zápach z přemožení jednotlivé rýže a přenášení přirozeně a lidským způsobem. Zokrema, na scéně "Khreshchennya", je úžasně spolehlivé svědectví, chlapče, jak se třást nahý zimou. Masacciova skladba bude převzata od vikářů, kteří nebudou ochuzeni o linii, ale o šťastnou perspektivu.

Cyklus zvláštního vidění zásluh freska "Vignannia z ráje". Vona je mistrovské malířské dílo. Freska je hraničně lakonická; Na nevirové krajině jsou dobře vidět figurky ráje Adama a vi, kteří opustili brány, nad nimiž se šířil anděl s mečem. Usya respektuje zoserezhena na Mamu a Uvi.

Masaccio k první historii malby zašel tak daleko a spolehlivě, že sotva psal, zprostředkoval své přirozené proporce, dodal mu styl a ruh. Tak se stále znovu obrací vnitřní tábor hrdinů. Adam, scho krokuvav široký, sklonil hlavu k odpadkům a rukama stočil výpovědi. Єva, scho ridaє v balíčku otevřela hlavu s otevřenou pusou. Tsia freska vidkriva nová éra u záhady.

Zroblene Masaccio bulo pokračoval s takovými rukavicemi, jak Andrea Mantegna(1431 -1506) ta Sandro Botticelli(1455-1510). První se proslavil svými návrhy, uprostřed konkrétního místa trůní fresky, které vyprávějí o ostatcích života sv. Jacob - přesune se do vrstvy a vrstvy samotné. Botticelli dal výzvu malířskému stojanu. Nayvidomіshimi obrázky jógy є „Jaro“ a „Lidová Venuše“.

Od konce XV století, pokud italské umění dosah každého, kdo to najde, opravit to Visoka Vidrodzhennya. Pro Іtalії tsey období viyavivo vinyatkovo důležité. Bylo zničeno a nechráněno, tyran byl doslova vyprázdněn, byl vyloupen a zakrvácen útočníky ze strany Francie, Španělska, Nimechchiny a Turechchini. Tajemství v celém období, chci, aby to bylo nádherné, však zažívá nepříjemný vývoj. Je pravý čas vytvořit takové titány, jako je Leonardo da Vinci. Raphael. Mikelangelo, Tizian.

V architektuře klasu vrcholné renesance oblékání a kreativity Donato Bramante(1444-1514). Sám styl rozšířil a poznamenal vývoj architektury daného období.

Jedním z nejstarších robotů byl kostel kláštera Santa Maria della Grazin v Miláně, v místě, kde Leonardo da Vinci namaloval svou slavnou fresku. tamna večeře". Yoho sláva k opravě z malé kapličky, jak se říká Tempetto(1502), na podnět Říma a stal se jakýmsi „manifestem“ vrcholné renesance. Kapka má tvar rotundy, evokuje jednoduchost architektonických prvků, harmonii dílů a všestrannost. Velké malé mistrovské dílo.

Vrcholem Bramanteho kreativity je přestavba Vatikánu a jeho přeměna v jeden celek. Youmu také položí základy projektu St. Peter, v čem Michelangelo, aby hady a téměř realizovuvati.

Div. taky:, Michelangelo Buonarroti

Paní italské renesance má zvláštní místo k návštěvě Venets_ya.Škola šla dolů, tady to bylo často vidět ze škol ve Florencii, Římě, Miláně nebo Bologni. Zůstali těžcí vůči silným tradicím a urážlivosti, zápach klesl k radikální obnově. Na samotné škole lpěl klasicismus 17. století. to je neoklasicismus ofenzivy.

Benátská škola byla jakousi opozicí a antipodem. Zde panuvav ducha inovace a radikální, revoluční inovace. Tři zástupci italských škol jsou nejblíže benátskému bulváru Leonardo. Můžete, i zde svou závislostí na vtipu, že experiment mohl poznat správně inteligenci a znalosti. Slavní „starí a noví“ umělci superproslovů zůstali ve spirále na pažbě Venets. Hvězdy zaujaly tendence, které vedly k baroku a romantismu. Chci romantiku Shanuvali Raphaela, bohů cti, Buliho Tiziana a Veronese. V Benátkách, poté, co mu sebrala tvůrčí svěřence, El Greco, mu dovolila zničit španělský obraz. Přes Benátsko proishov Velasquez. Totéž lze říci o vlámských umělcích Rubensovi a Van Dyckovi.

Jako přístavní město se Venezia ocitla na křižovatce hospodářských a obchodních šlechticů. Vona zaujala Pivnichna Nimechchin, Vizantia a Shodu. Benátky se staly pouťovými monstry umělců. Existují dva bulváry A. Durer - například XV století. že na klasu XVI. století. Її іdvіdav etė (1790). Wagner slyšel o točeních gondoliérů (1857) a napsal další počin „Tristan ta Izoldi“ Spіv gondolіrіv slyšel také Nіtzsche, nazval ho spіn duší.

Blízkost moře má plynoucí a rozpadající se formy a ne jasnou geometrickou strukturu. Vídeňáci nebyli tak zatíženi přísnými pravidly, jako smysly by byla oceněna božská poezie vídeňského umění. V centru úcty k pohybu je příroda viditelná a viditelná, žena je nádherná krása těla, hudba má žít se zelení a světlem a okouzlujícími zvuky zduchovněné přírody.

Umělci benátské školy představili Perevagu ne ve formě toho malého, ale colora, gri light a cínu. Představte si přírodu, smrad tlačil k přenosu її porvi a ruh, skromnost a čistota. Krása vůně vín nebyla cítit styly v harmonii forem a proporcí, ale v těch nejlepších a nejběžnějších stylech.

Byla tam malá realistická důvěryhodnost a spolehlivost. Smrad tlačil růženec bohatství, který dominuje samotnému obrazu. Právě Benátkám je připisováno, že viděla čistý malý klas a malý kousek malého chlapce s čistým malým klasem. Benátští umělci jako první ukázali možnost přitáhnout z předmětů a forem trochu malosti, možnost vyřešit problémy malby nad rámec jedné barvy, čistě v malých rozměrech, možnost vidět trochu jako konec sám o sobě. Během celé ofenzivy malby spočívající na expresivitě a všestrannosti. Můžete přejít k myšlence deyakie fakhivts, od Tiziana k Rubensovi a Rembrandtovi, pak k Delacroixovi a pak ke Gauguinovi, Van Goghovi, Cezannovi atd.

Zakladatel benátské školy є Giorgione(1476-1510). V kreativitě je temperamentním inovátorem. Nový má zbytkové překreslení svitského ucha a nahrazení biblických zápletek vítězů za lepší psaní na mytologické literaturu od těch... V jeho tvůrčí práci je vidět tvrzený obraz stojanu, protože již neexistuje žádná představa o starém obrazu.

Novou éru malby zavedl Giorgione, který jako první začal psát z přírody. Představte si přírodu, důraz je kladen na drsnost, drobnost a uhlazenost. Zázračný zadek є yogo obraz "Bouřka". Sám Giorgione zahájil malbu shukati ve světle a přechodu, na okraji světla a cínu, uprostřed Caravaggia a karavaggismu.

Giorgione rozšířil žánr a téma robotiky – „Silsky Concert“ a „Yudif“. Nejznámějším tvůrcem jógy byl „Plivnutí Venuše". Obrázek Qia pobaví jakýkoli děj. Divte se kráse a kráse nahého ženského těla, představujícího „nahotu nahoty nahoty“.

Ředitel benátské školy є Tizian(bl. 1489-1576). Jógová kreativita - řád kreativity Leonarda, Raphaela a Michelangela - vrchol umění renesance. Většina z posledního roku života ožije.

Kreativita Ticiana tajemství obnovy má dosah nejnovější prezentace a rozvoje. Jak to děláte, užijte si svůj kreativní vtip, tu inovaci Leonarda, krásu a dokonalost Raphaela, duchovní pohled, drama a tragédii Michelangela. Їm síla je příliš citlivá, zavdyaki, kteří cítí silný přítok do očí. Vytvořte Tiziana z nějakého důvodu muzikálu a melodie.

Yak znamená Rubense, hned z obrazu Tiziana přidal své vlastní aroma a za slovy Delacroixe a Van Gogha - hudbu. Jógová plátna byla malována otevřeným tahem štětce, který je lehký a jasný. Sám v jogových výtvorech barva jaka bi razchinyaє a jílє forma, і malovnichny ucho poprvé bobtnat autonomii, v čisté viglyadі. Realismus v jeho dílech přechází v půvabnou a jemnou lyriku.

Roboti z prvního období Tiziana oslavují bouřlivou radost ze života a pozemská požehnání světa. Vítězný začátek, píšu do zdraví lidí tilo, věčné krásy do tila, fyzické vyspělosti lidí. K celé řadě takových pláten, jako jsou „Cohannia pozemská a nebeská“, „Svatá Venuše“, „Bacchus a Ariadna“, „Dana“, „Venuše a Adonis“.

Chutný kukuřičný klas fermentovaný na obrázcích "Magadaleno, prosím, čiňte pokání."“, chci, aby to bylo přiřazeno k dramatické situaci. Ale і zde grіshnytsya, jak činit pokání, ma chutta maso, okouzlující, vipromyuche lehké tilo, povni a chuttєvi rty, rum'ian kapsy a zlaté vlasy. Pronikavou lyrikou je napsáno plátno "Bavlna od psů".

V robotech jiného období roste citlivý klas, protestující psychologismem a dramatem, které roste. Zagalom Titian zdіysnyu krok za krokem přechod od fyzického a citlivého k duchovnímu a dramatickému. Ročníky, které jsou vidět v kreativitě Tiziana, jsou dobře vidět, když jsou zapojeny ty a zápletky, jako je velký umělec z bestiálních dvou. Charakteristickým terčem celého plánu může být obraz „Svatý Šebestián“. V první možnosti, podíl na vlastní vůli, hozený lidmi, se postižený nezdá být přehnaný. Navpaki, obrazy posvátných nadějí živých sil a fyzické krásy. V nejnovější verzi obrazu, stejně jako v Ermitazh, samotný obraz tragédie.

I se světlým zadečkem existují možnosti pro obraz „Trnová koruna“, věnovaný epizodě Kristova života. První z nich šel do Louvru. Kristus je fyzicky krásný a silný sportovec, pro kterého je dobré vidět své hodnotitele. V mnichovské verzi, která byla uvedena na trh o dvacet let později, byla stejná epizoda přenášena stále více a více. Kristus obrazů u bílého pláště, u nových zploštělých očí, musí klidně snášet bití a ponižování. Nyní směřujeme ke korunovaci a bití, nikoli fyzickému projevu, ale psychickému a duchovnímu. Obraz je paralelní k velké tragédii, triumfu ducha, duchovní ušlechtilosti nad fyzickou silou, ohýbá.

V dílech Tiziana bude více akceptováno tragické vyznění dědů. O procesu zhotovení obrazu "Nářek nad Kristem".

Pro Evropany skončilo období ponurého Serednyovichchia, které změnilo éru Revivalu. Vona umožnila oživení úpadku Antiky a vytvoření velkého mystéria vitvori. Významnou roli ve vývoji lidí sehrála činnost vědy v době renesance.

Paradigma

Krize a útlak Vizantie byly přivolány před vystoupením tisíců emigrantů-křesťanů v Evropě, kteří z nich přinášeli knihy. V cich rukopisech byla znalost antického období převzata např. pro zasazení kontinentu. Vůně se staly základem humanismu, dávají lidem na svobodu chilne myši, yogh nápady a pragnennya. V průběhu let nabývala role bankéřů, remissniků, obchodníků a maestroiů v městských čtvrtích na stále větší důležitosti, protože neztratili roli katolické církve pod vládou katolické církve a tvrdě bojovali proti diktatuře.

Obraz Giotto (období renesance)

Hnutí umění ve středověku vytvořilo velké množství náboženských změn. Zokrema, poslední hodina, hlavní žánr malby bouv ikonopis. Nejprve se zakousl, aby na svých plátnech viděl bestiální lidi, a také viděl kanonický způsob listu, autoritativní vizantské školy, vzkvétajícího Giotta di Bondone, který je průkopníkem protorenessanů. Na freskách kostela San Francesco, roztashovanoi poblíž města Assizi, viktorista kostela San Francesco, vіdіyshov svіtolіnіyu svіtloіnі a vіdіyshovy z mimocestných kompozitů Budovia. Giottovým mistrovským dílem se však stala ropis cappella del Arena v Padově. Tsikavo, všichni najednou, když byla poslána náhrada za umělce, volali, aby ozdobili radnici. U robota nad jedním z obrázků, aby dosáhl co největší spolehlivosti obrazu "nebeského praporu", Giotto konzultoval s astronomem P'utro d'Abano. S takovou hodností malba přestala zobrazovat lidi, malíři přestali zobrazovat lidi, předměty a projevy přírody byly udržovány v souladu se zpěvovými kánony a staly se realističtějšími.

Leonardo Da Vinchі

Bagato diyachiv epochs Resurrection of Mali je velký talent. Nikdo z nich však nedokáže pochopit bohatství Leonarda da Vinciho. Win viyaviv sám jako významný malíř, architekt, sochař, anatom, přírodovědec a inženýr.

V roce 1466 se ve Florencii objevily viry Leonarda da Vinchís, které odstranily malbu z okolí, v chemii a křesle a také nasadily robota s kovem, shkіroy a gіpsom.

Již první Malovnichiho plátna umělce byla vidět uprostřed soudruhů z dílny. Pro svou vlastní holubici, pro tuto hodinu, 68. život Leonarda da Vinche, vytvořil taková mistrovská díla, jako jsou „Mona Liza“, „Ioann the Baptist“, „The Lady of the Hermene“, „Taumna Supper“ a.

Yak a іnshі vіznіachі dny éry Vіdrodzhennya, umělec založený na vědě a inženýrství. Zokrema, vіdomo, wіll winnіdіnіnіnіnіy kolіstsevіy hrad vikoristovuvіvа až do 19. století. Kromě toho Leonardo da Vinci koule z padákového křesla, doslovný stroj, světlomet, zelená dýmka se dvěma čočkami a dovnitř.

Michelangelo

Je-li jídlo vyjednáno, daly se Svaté dny renesance, jejich seznam je povinný pomstít se tvůrci významného architekta, umělce a sochaře.

Až do nejnovějších děl Michelangela Buonarrotiho, fresky stély Sikstinského kaple, socha Davida, socha Bakcha, Marmurova socha Madony z Brugg, Malovničeského plátno „Mučednictví sv.

Raphael Santi

Umělec se narodil v roce 1483 rock a žil méně než 37 rock. Úpadek Raphaela Santího je však skvělý na to, aby se dostal na první příčky symbolického hodnocení „Vidatnі dіyachі epocha Vіdrodzhennya“.

Před umělcovými mistrovskými díly byly inscenovány „Koruna Marie“ pro kněze Oddiho, „Portrét P'utro Bembo“, „Dáma s jednorožcem“, numerické fresky namalované pro Stanza della Senyatura a další.

Vrcholem Raphaelovy kreativity je „Sikstinska Madona“, určená pro kněze do kostela kláštera sv. Text na P'yachentsi. Obraz oslavuje někoho, kdo má bacha, nezapomenutelné nepřátelství, fragmenty obrazu jsou na této Marii vyobrazeny nespálenou hodností, jednou v pozemském pozemském dni Matky Boží.

Albrecht Dürer

Vіdomі dіyachі dobi Vіdrodzhennya bouli není zbavena Italů. Před nimi je nimetský obraz a mistr rytin Albrecht Durer, který se narodil v Norimberku v roce 1471. Významní roboti Naybilsh є "Vivtar Landauer", autoportrét (1500), plátno "Holy Vinks from Trojand", tři "Maysterni rytiny". Zůstat vvazhayutsya mistrovská díla grafického umění všech hodin lidí.

Tizian

Velké dny éry obrození sféry malby nás připravily o snímky nejnovějších kolegů. Jeden z nejvýznamnějších portrétistů té doby є Evropská milenka bouv Tizian, který se podobá rodině Vechellio. Vítězství na plátnech Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, P'utro Aretino, architekt Julio Romano a bagatokh іnshikh. Kromě toho je snadné položit plátno na pozemek. antická mytologie... Císař Karel V. Panovník mu vysvětlil, že bude poctěno, když bude za starostu tak poctěn, aby byli svědky toho, že jednou štětec vypadl z rukou Tiziana, o těch, kteří byli od svých druhů tak povýšeniví.

Sandro Botichella

Umělec se narodil v roce 1445 ve skále. Výběr vítězů vyzvedl klenotník a poté, co připil Andrea Verrocchio do hlavní budovy, je Leonardo da Vinci ve svém vlastním čase. Umělec otevřel malý obrázek Svitského zmistu s pomocí umělců náboženského tématu. Před mistrovskými díly Botchella jsou představena plátna "Venuše lidu", "Jaro", "Pallas a Kentaur" a mnoho dalších.

Dante Alig'єri

Velké časy renesance připravily o jejich nezapomenutelné stopy v literatuře. Jedním z nejpopulárnějších zpěváků té doby je Dante Alig'uri, který se narodil v roce 1265 rotsi ve Florencii. Máme 37 skalnatých vín od původního místa přes jejich politické pohledy a blues až po zbytek jejich života.

Ještě v dynastii Dante se posadila se svou vrstevnicí Beatrice Portinar. Když dívka vyrostla, šla za první a zemřela ve věku 24 let. Beatrice se stala múzou básníka a přivlastnila si svůj vlastní výtvor, včetně příběhu „Nového života“. V roce 1306 začal Dante útočit až do konce své „Božské komedie“, nad níž pratsyu mayzhe 15krát. V nových vínech vicriva wadi italského pozastavení, zla římských papežů a kardinálů, a "ráj" podporuje jeho Beatrice.

William Shakespeare

Chtěli bychom Myšlenky renesance, strávili jsme nějaký čas na Britských ostrovech s deskami deyakim, tam také vznikla celá řada uměleckých děl.

Zokrem, v Anglii vytvořil jednoho z nejpopulárnějších dramatiků v historii lidu - Williama Shakespeara. Yogo p'єsi už 500 let neopustí divadelní chodby ve všech malých koutech planety. Umím napsat tragédie „Othello“, „Romeo a Julie“, „Hamlet“, „Macbeth“, stejně jako komedie „Dvansatyata nich“, „Bagato do hluku z ničeho“ a mnoho z nich. Kromě toho, Shakespeare vidomiy se svými sonety, propůjčující tamnichy Smaglyaviy dámy.

Leon Battista Alberti

Epocha renesance vzala podobu evropských měst. Velká architektonická díla, včetně římské katedrály sv. Petere, jděte dolů do Laurentsiani, florentské katedrály a dovnitř. Řád Michelangela, před slavnými architekty éry renesance, je vyjádřen v učení Leona Battisty Alberta. Získání nádherných doplňků k architektuře, k teorii umění a literatury. Před sférou jeho zájmů stály také problémy pedagogiky a etiky, matematiky a kartografie. Otevřel jsem jedno z prvních vědeckých děl o architektuře a nazval jsem to „Deset knih o architektuře“. Robotova qi je malá, velký příliv do ofenzívy generace vašich kolegů.

Nyní vidíte nové kulturní domy z období renesance, vůdci lidské civilizace vstoupili do nového kola svého vývoje.

Epocha obrození (renesance). ITÁLIE. XV-XVI Čl. Raný kapitalismus. Zemi vládnou bankéři. Smrad být záhadou té vědy.

Bagati a vplivovi o sobě vyzvedávají talentované a moudré muže. Zpěváci, filozofové, malíři a sochaři vedou život svých vlastních mecenášů. Jak to bylo, byl jsem šťastný, že mudrci vládnou lidem, jak to chtěl Platón.

Hádali o starých Římanech a Řekech. Ten smrad mohl být zavěšením velkých hromotluků, drahá hodnota - ludin (krym rabiv, hlasitě).

Renesance není jen kopií záhad starých civilizací. Tse zm_shannya. Mytologie a křesťanství. Realismus přírody a oduševnělost obrazů. Krása fyzická i duchovní.

Tse buv lishe spala. Období Visoky Vidrodzhennya je asi 30 let! Od 1490 do 1527 rublů. Na klas Leonardovy kreativity. Až do vyloupení Říma.

Přelud ideálního světa se rychle rozplynul. Přes ten výkřik se objevila Italia. Vona nezabar Bula není ochoten Čergovův diktátor.

Na seznamu však bylo asi 30 raket. є evropské malířství 500 kamenů před námi! Až do.

Realističnost obrazu. Antropocentrismus (pokud je centrem světla Ljudin). Perspektiva linie. Oliyni farbi. Portrét. Kraєvid.

Neymovyrno, ale tsі 30 rockіv vytvořil najednou řadu genіalny majstrіv. V poslední hodině smradu je tam jen 1000 kamenů.

Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian jsou titáni éry renesance. Ale si nemůže pomoci, ale hádat o dvou dalších: Giotto a Masaccio. Bez takového bi zhodnogo Revival nenastal.

1. Giotto (1267-1337 rr.)

Paolo Uccello. Giotto ta Bondogni. Fragment obrazu „Pět Maystras of the Florentine Revival“. Ucho XVI století ...

XIV Čl. Protoreness. Hlavním hrdinou je Giotto. Tse meister, který jeden po druhém šel do revoluce od záhady. 200 let před Visoky Vidrodzhennya. Yakbi není vinen, epocho, jak jsou lidé psáni tímto způsobem, je nepravděpodobné, že to přišlo b.

Až do Giotto bouli іkoni a fresek. Ten smrad byl za vizantyjskými kánony. Odhalení člověka. Ploché figurky. Nedotrimannya proporce. Nahraďte krajinu zlatým pozadím. Yak, například na tsiy ikoni.

Gvido to Siona. Klanění tří králů. 1275-1280 RUB Altenburg, Lindenau Museum, Nimechchina.

První jsou Giottovy fresky. Figur je spousta. Vzorky ušlechtilí lidé... Starý a Mladý. Součet. Součet. Zdivovany. Різні.

Fresky od Giotta u kostela Scrovegia u Padovy (1302-1305 s.). Zliva: Smutek pro Krista. Uprostřed: Potsilunok Yudi (fragment). Pravá ruka: Zvěstování svaté Annie (Matka Marie), fragment.

Hlavou Giottova díla je cyklus fresek v kapli Skrovegia v Padově. Pokud farníci viděli kostel kostela, vrhli se dál k lidem. Nicoli takový smrad nenapáchala.

Aje Giotto prolomil mlhovinu. Vyhrajte reklav biblіynі spiknutí v nečinnosti, zazulyuyu jazyk. A smrad se stal dostupným pro ničemné lidi.

Jott. Klanění tří králů. 1303-1305 pp. Freska v kapli Skrovenyho v Padově, Itálie.

Tomu samotnému budou dominovat majstra Epoch of Revival. Lakonickost obrázků. Živé emotikony. Realismus.

Přečtěte si zprávu o freskách mistra na statti.

Giotto zabručel. Inovace vývoje ale nezačala. V Itálii přišla móda mezinárodní gotiky.

Jen o sto skalních let dopředu se objeví Giotto, starý zázrak.

2. Masaccio (1401-1428 rr.)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svatý Petro v křesle“). 1425-1427 pp. Kaple Brancacci v kostele Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Ucho XV Art. Toto je jméno Rannu Vidrodzhennya. Na scénu vstupuje další inovátor.

Masaccio se stal prvním umělcem, jako vikarista pro lineární perspektivu. Poté, co zničil svého přítele, architekta Brunelleskiho. Nyní se obrazy světla podobají skutečnému. Igraškova architektura byla v minulosti ztracena.

Masaccio. Svatý Petro zcylyuє jeho vlastní tinnu. 1425-1427 pp. Kaple Brancacci v kostele Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Vítězství nad Giottovým realismem. Nicméně na vidminu od peredníka, který už anatomii dobře znal.

Nahradit Giottovy glib-jako postavy jsou úžasné složené lidi. Volání je jak ze starých Řeků.

Masaccio. Křesťanství neofytů. 1426-1427 pp. Kaple Brancacci, kostel Santa Maria del Carmine poblíž Florencie, Itálie.
Masaccio. Vignannia z ráje. 1426-1427 pp. Freska v kapli Brancacci, kostel Santa Maria del Carmine, Florencie, Itálie.

Masaccio poté, co prožil život. Vin je mrtvý, tati yak a jogo, zenatska. Mít 27 rock_v.

Poslední je však poslední. Maystri z nástupu generací šli k vodopádu Brancacci, aby viděli fresky.

Masacciova inovace byla tedy inspirována všemi velkými umělci visocké renesance.

3. Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.)

Leonardo Da Vinchy. Autoportrét. 1512 p. Korolivska knihovna poblíž Turína, Itálie.

Leonardo da Vinchі je jedním z titánů epochy renesance. Vin s kolosální hodností, po vložení větve obrazu.

Sám tak Vіnchі propagoval status samotného umělce. Šéfové jomu zástupců odborové komunity nejsou jen řemeslníci. Tse tvůrci a aristokraté k duchu.

Leonardo rozbil přední část portrétního obrazu.

Když už to bylo řečeno, je nevinné vidět cokoli v obrazu hlavy. Vypadá to, že není vinen blues od jednoho detailu až po іnshoї. Tak se objevily portréty. Lakonický. Harmonie.

Leonardo Da Vinchy. Paní z hranostaje. 1489-1490 RUB Muzeum Chortoryských, Krakov.

Vedoucí Leonardovy inovace je stejný jako ten, kdo ví, jak vytvářet obrazy... živé.

Až dosud byly postavy na portrétech boule podobné figurínám. Linky budou jasné. Všechny detaily jsou krásně zpracované. Nedožijeme se toho, že nám miminka fandí.

Leonardo vinayshov metoda sfumato. Vin roztushovuv v řadě. Zrobiv přechod ze světla do poslední minuty. Yogo hrdinové tupého pokriti ledve vlovým serpunkem. Postavy ožily.

... 1503-1519 rr. Louvre, Paříž.

Sfumato se dostal do aktivního slovníku všech velkých umělců Maybutu.

Často je to myšlenka, že Leonardo, zvіsno, genіy, pivo z myslí ničeho přinést zbytky. První obrázky jsem často nedomaloval. První velké množství projektů se tolik ztratilo na verandě (také ve 24 svazcích). Nejprve se vrhli buď na medicínu, nebo na hudbu. Navigujte s tajemstvím služby ve vlastní hodinu.

Ale myslete sami. 19 obrazů - i vin - největší umělec všechny hodiny toho národa. Ale nemá cenu se přibližovat, když jsi napsal 6000 pláten za život. Je zřejmé, kdo má KKD?

Přečtěte si o novém obrázku mistra na statti.

4. Michelangelo (1475-1564 rr.)

Danile a Volterra. Mikelangelo (detail). 1544 p. Metropolitní muzeum, New York.

Mikelangelo, který se nadchl jako sochař. Ale buv je univerzální mistr. Yak a іnshі yogo kolega z epochy obrození. Navíc pokles není menší než grandiózní.

Vyhrávání obvinění před fyzicky obviňujícími postavami. Když jsme si do značné míry představili člověka, v čem fyzická krása znamená krásu duchovní.

K tomu jsou všichni hrdinové tak muzičtí, předvedení. Navigujte ženy a staré.

Michelangelo. Freska Fragmenty Posledního soudu poblíž Sixtinské kaple, Vatikán.

Mikelangelo, píšící postavu, bude často nahý. A pak už zgori dokončili psaní odyagů. Schob tilo bulo maximálně relєfnim.

Stéla Sixtinských kapek je psána jedna po druhé. Chci pár set figurek! Výhra ve farbi by se neměla s nikým odírat. Takže vіn buv je nespolečenský. Mav je pohodová a hádavá postava. Ale nibilshe vin buv nespokojenost ... se mnou.

Michelangelo. Fragment fresky "Adamova zeď". 1511 p. Sixtinská kaple, Vatikán.

Mikelangelo prožil svůj život. Přežil ztrátu renesance. Výhra byla zvláštní tragédie. Nechte roboty rozpoutat zmatek a smutek.

Vzagal, Michelangelův kreativní šlach je jedinečný. Raní roboti jsou zlí lidé hrdiny. Vіlnogo a mužský rod. V nejlepších tradicích starého Řecka. Yak Yogo Davide.

Ve zbytku života - tse tragické obrazy... Nahrubo broušené kameny. Nachebto maєmo památníky obětem fašismu XX století. Žasněte nad jógou "P'utu".

Sochy Michelangela v Akademii kreativních milenek poblíž Florencie. Livoruch: David. 1504 Pravoruký: P'єta Palestrini. 1555 str.

Yak je tak dobrý? Jeden umělec v jednom životě projde etapami malby umění od konce renesance do 20. století. Jak můžeme okrádat budoucí generace? Jdi svou cestou. Je zřejmé, že laťka byla zvýšena ještě výše.

5. Raphael (1483-1520 rr.)

... 1506 str. Galerie Uffitsi, Florencie, Itálie.

Rafael nikoli nekoupil u zabutty. Jeho genialita byla rozpoznána hlavou: і na život, і na smrt.

Yogo hrdina je ohromen citlivou, lyrickou krásou. Velmi jóga právem vvazayut nejkrásnější ženské obrázky pokud ne, udělejte to. Jméno krásy je přivedeno k oduševnělé kráse hrdinek. Хnya lagіdnіst. Oběť Їkhnya.

Raphael. ... 1513 p. Galerie Old Maystrіv, Drážďany, Nіmechchina.

Slavná slova "Krása vryatuє svit" Fedir Dostojevskij, který o sobě řekl. Obrázek Tse bula yogo nayulyublenisha.

Nicméně, chuttєvi obrázky nejsou dina silná stránka Raphael. Vítězně přemýšlí nad kompozicemi svých obrazů. Vіn buv není převrácený architekt v malbě. Kromě toho byste měli znát nejjednodušší a harmonii řešení v organizačním prostoru. Nemůžete se vybudovat.

Raphael. Afinská škola. 1509-1511 rr. Freska ve stanici Apoštolského paláce, Vatikán.

Raphael žije necelých 37 let. Vin najednou zemřel. Z pіdkhoplenoy chlad, že licarskoy hrob. Je důležité tento pokles přehodnotit. Bagato umělci měli rádi tsiy mistra. І znásobené obrázky yogo chuttєvi v tisících svých pláten.

Tizian bouv je neověřený kolorista. Hodně experimentoval i ze skladby. Zagalom vin buv je inovátor.

Pro takový yaskravistický talent ho všichni milovali. Říkali tomu „král umělců a umělec králů“.

Promluvte si o Tizianovi, chci dát návrh kůže krupobití znamení... Adzhe same vin přinesl do obrazů dynamiku. Patos. Záplavy. Příchuť Yaskraviy. Syayvo farb.

Tizian. Nanebevstoupení Marie. 1515-1518 rr. Kostel Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Do konce života jsem vymazal nezvanou archovou techniku. Tahy štětcem, silné. Farbu nanášíme nyní penzelem, nyní prsty. Od tsyogo - obraz bydlení, jak dyhayut. A děj je stále dynamický a dramatický.

Tizian. Tarquin a Lukretsia. 1571 p. Fitzuillyam Museum, Cambridge, Anglie.

Ty za nic nestojíš? Svychayno, cena technologie. I technika umělců 19. století: barbizoni. Tiziane, jaku a Mikelangelo, za svůj život projdete 500 lety malování. Na ty vin genii.

Přečtěte si o slavném mistrovském díle mistra ve statti.

Umělci éry renesance mají velké znalosti. Pokud chcete zastínit takový pokles, bude nutné mít hodně vivchiti. V síních historie, astrologie, fyziky také.

K tomu nás učaruje hubená podoba hada. Je to teď na obrázku? Je zde zpráva zašifrována?

Ten smrad mayzhe nikoli neodpustil. K tomu důkladně promysleli svůj maybutniy tvir. Vikoristov vzal všechna zavazadla jejich znalostí.

Páchne tyrany, ne umělci. Přičichnout k filozofům. Vysvětlil světlo pro pomoc při malování.

Osa toho, co bude smrad, bude velmi tsіkavі.

V kontaktu s

Epocha obrození a role dějin lidí. Reforma

V průběhu nezávislých robotů Na toto téma budete mít šanci vivchiti takové jídlo: 1. Evropa v době Nové hodiny. Skvělý geografický pohled na toto dědictví.

2. Epocha obrození ve vtipech nového jedince.

3. Smysl výsledků reformy v Evropě.

Z posledního materiálu uvidíte, že střed dne přijde za 15 století. Ne špatné období se nazývá hodinou velkého průlomu. Chci kordon pro dějiny města, že Kreml zažil jednu éru v historii anglické buržoazní revoluce, než byl navržen starý politický systém a vytvořeno nové hlavní město. Tim není mensh, od 15. století lovili kardinální hadi všechny sféry moci úžasný život... K tomu historické období, o tom, co se děje, správně nazývat jeviště ucho Nové hodiny, pro ranou Novou hodinu byly navíc položeny základy moderní západoevropské civilizace, buržoazní virobyznys. Manažeři technických inovací viděli tempo ekonomického rozvoje. Skvělé geografické poznatky překonaly hranici západního světa a urychlily proces formování národních trhů, výstředních evropských a lehkých. Z'avivsya nový sociální typ, dávat obchodníkovi, knězi. V náboženství, literatuře a tajemství došlo ke změnám, které zničily systém středních hodnot.

Neznamená to, že střed přišel před novými triumfy: masovým svědectvím tradičního projevu se stalo. Hájila nové myšlenky církve, zástupné a středního věku – inkvizici. Myšlenka svobody lidské specializace Prodovuval je živena pozastavením, které bylo přineseno do mlýna. Zbytková feudální forma úhoru vesničanů neznala, ale země deyakie (Nimechchini, v Evropě) se měnily na nejmodernější. Zdálo se, že feudální systém dosáhl skvělého života. Kožna evropská zeměŽila svým vlastním způsobem ve svém chronologickém rámci. Kapitalismus na dlouhou dobu, který odstranil způsob života, vás připraví o část virobryance ve světě a na vesnicích. Na druhou stranu se v minulosti začaly objevovat patriarchální tendence středního věku.

Brutální respekt na začátku prodlévání: „... U vstupu jsem viděl tu jednu, smysluplnou, sutuvie pro celý svět děr, jejíž dědictví přineslo situaci našich dnů, a to, co zbylo z významu se neobjevila." ( K. Jaspers. Obraty historie a meta, 1948 s.)

Velkou roli sehrála velká geografická vize. Pojmenujte jejich hlavy (V roce 1456 portugalské lodě dorazily k Zelenému Misu a v roce 1486 expedice B. Diase plula jeden den kolem afrického kontinentu a minula Dobrou naději. Azorské ostrovy a Madeira se zdály již dříve nedostupné. V roce 1492 r. byla skvělá podiatrie - H. Kolumbus, Itálie, který se dostal do Španělska, na vtipech cestou do Indie, převrátil Atlantický oceán a nové kontinenty amerického Bagdádu Španělský mandrivnik Vasco da Gama, který se plavil do Africe, úspěšně narouboval své lodě k břehům Indie, od 16. století Evropy pronikají do Číny a Japonska, o tom, jak brzy 17. století nebude v Americe jasnější..) Změna vzhledu o tvaru země : nepřetržitá cesta Portugalce F. Magellana (1519-1522) potvrdila dobré zprávy o těch, kteří mají tvar coula.

Mezi svitu hibou vystrčili. Cesty obchodníků se nyní přehnaly přes oceány a spojily se napříč kontinenty. Zakladatelé Velkých geografických důkazů tak otřásli první fází ustavení globální civilizace. Pro Evropu samotnou je expanze, která vzplanula, malá na okraji důležitého dědictví. Obchodní centra se změnila: Seredzemnomor'ya začala používat svou vlastní hodnotu, vystupovala jako občan Holandska a později - v Anglii. "Cenová revoluce" se stala nejdůležitějším dědictvím kolonizace nových zemí, v nárůstu prodeje zboží v souvislosti s rostoucí zásobou zlata a dalších šlechtických kovů a v sortimentu. Vona snížila reálné mzdy robotů, urychlila akumulovaný kapitál Evropy a ztratila moc peněz, aby lidé mohli levně prodávat svou pracovní sílu. Finanční systém a banka napravo byly vyřešeny. Nové trhy pro cbut daly napínavý impuls k rozvoji průmyslu a obchodu.

Zároveň je důležité pochopit, ale sociální a ekonomické dědictví Velkých geografických názorů není zdaleka jednoznačné. Kmeny Mayů, Aztéků a Ink, které žily v Americe, měly ještě málo ze své státnosti, ale po civilizaci se vždy přestěhovaly do Evropy. Během procesu kolonizace, jako triviální asi do poloviny 17. století, se starověká civilizace ztratila.

Černoši začali být do Ameriky dováženi přes potíže pracujících rukou. Portugalsko a po něm se oživilo Holandsko, Anglie a Francie, když jsem tam byl, bylo to dávno, co jsem pracoval. Počet obyvatel afrického kontinentu se rychle zmenšil, zejména v těchto vzdálených oblastech; obchodní vazby poklesly, ale rozšířily se po celém kontinentu a vyvolaly sociální, ekonomický a politický rozvoj.

Descho šel dolů v té éře dne Návštěva starých vysoce obviňovaných civilizací v Číně, Japonsku a Indii. Čína, a zejména Japonsko, „chránily“ svou zemi, když se v zemi zabarikádovaly. Doky, které se natáhly na hodinu, zajistily jedinečnou rovnováhu sil mezi městy a západem slunce, Evropané byli přinucení, aby se s takovou situací smířili. Portugalci zaznamenali velký úspěch a místo anglických, holandských a francouzských obchodníků se dostali do politicky roztříštěné Indie a mogolský stát ztratil na síle. Evropské společnosti se tam etablovaly až do poloviny 17. století, vykročily a politicky zaplavily, což je bohaté na to, co přineslo podíl staré civilizace.

Zničená střední společnost má velkou roli při sledování vývoje evropské vědy, výdobytků techniky a přírodních věd. Argumentujte cenu skutečným materiálem. Uprostřed množství indikací, jako je Bula Taka Bagata a Epocha, člověk zaujímá zvláštní místo pro jeho infuzi do myslí lidí. Celá heliocentrická teorie polského duchovního M. Koperníka (1473-1543), která dala Vsesvitu nový život a novou inteligenci v nové Zemi a lidech. Dříve byla středem světla neukázněná Země se světly, která je kolem něj omotaná. Nyní se pointa změnila; Země byla ve vesmíru znovu stvořena v žádný prášek, visela v prázdném prostoru. Obraz se stal strašně skládací. Koperníkovu myšlenku potvrdili jeho následovníci - italský misler G. Bruno (1548-1600) a astronom, fyzik G. Galilei (1564-1642).

Jak jste oslavili hádku? Smiliviho teorie populace byly převzaty v rámci střednědobého pozastavení, protože to bylo těžké až tradiční, stabilní schémata. Prorazit, prorazit s vědou, prorazit a prorazit z církve. Konflikty s ní často končily pro vnoučata tragicky: hádejte, jaký podíl má J. Bruno, který byl upálen jako kacíř, a G. Galilei, kterého jeho pohledy zabily. Vytvořit, de vyslovlyuvali nové nápady, byly přidány do seznamů oplocených knih. Přečtěte si dokumenty Classics č. 44,45, jak potvrdit cenu.

Majestátní příliv přírodních věd vlitý do filozofie: nový obraz světla filozofického chápání. Bagatomští učedníci úspěchu vědy překypovali neomezenými možnostmi lidí. Francouzský matematik a fyzik René Descartes (1596-1650) vytvořil nový obraz zákonů světla a živosti, tak jak jsou uctívány. Zároveň jsem runtuvavsya na poplatcích přírodních věd, zavádějící їkh ve filozofii. Svit je vnímán jako velkolepý mechanismus, který je Bohem označen - "velký geometr", jak jej nazval Descartes.

Anglická doktrína a politik F. Bacon (1561-1626) na svém slavném pratsi "Nový Organon" přinesl, že nové světlo, povaha budoucnosti, bude zbavena informací, vědeckých experimentů. Měli byste mít nápad, o kterém se soudilo, že hraje klíčovou roli intelektuálního života 18. století, zatímco věda by lidem poskytla kontrolu nad světlem, změnila život a vytvořila napínavý život.

Na vstup do nové éry dohlíží divoká revoluce v duchovním životě západní Evropy. V kultuře XIV-XVI století existují dva fenomény. - Renesance a reformace. Zdavalosya b, tam je málo spіlnogo mezi nimi. Renesance - cena oživení antického úpadku, svitského ucha. Reforma se stala obrodou církve a byla pod dohledem velkého náboženského cítění. Kromě toho ti, kteří páchnou, zničili starý systém hodnot středního věku a vytvořili nový pohled na lidskou zvláštnost.

Vivchennya ts'g razdіlu těmi, kteří mohou pomoci poznání zlého okolí knih a monografií A. F. Losova „Estetika obrození“ (M. 1978) S. D. Fairytale „Z dějin společenského a politického a duchovního života světa . 1981), SM Stam "Humanismus a ideologie církevní reformy", MT Petrov "O kritériích pro obnovu renesance a reformy" (M. 1981), "Historie politických a právních navts" editoval VS. Nersesyantsa M. 1997 ("Politické a právní ideje reformace").

Kultura renesance vznikla v druhé polovině 14. století. I prodovzhuvala se vyvíjela v průběhu 15. a 16. století, krok za krokem lovena jeden po druhém po celé Evropě. Vítězná kultura Renesanční bulo připravují nízké evropské a místní historické myslitele.

Ve XIV - XV století. raně kapitalistické, zrodily se komoditní haléře. Jeden z prvních vstoupil do světa Itálie, do kterého byl přijat významný svět: vysoká úroveň urbanizace, řád vesnice k místu, široká škála průmyslového zajištění, finanční služby, vnitřní

Nová kultura bulo byla připravena s podezřelým svědectvím, změnami nálad raného buržoazního sociálního přesvědčení. Askeze církevní morálky v éře aktivního obchodu a průmyslového a finančního řízení se vážně odchýlila od skutečné životní praxe cich sociálních vyznání od jejich pragmatiků ke světským výhodám, akumulaci, tahem bohatství. V psychologii obchodníka, ve vazbě ve vyšší třídě, jasně vyvstala rizika racionalismu, rozvoje, troufalosti v běžných opravách, učení se zvláštnímu zdraví a širokým možnostem. Morálka se formovala, jako "upřímně", radost ze světského života, prestiž rodiny, vůdce spivgromadiánů, sláva v paměti míst byla respektována.

Celý proces je v pořádku od nejhistoričtějších a historických a kulturních změn. Pro historické tradice dětí nové kultury se stalo obnovením útočného spojení s vysoce degradovanou kulturou starověku. Kultura Vidrodzhennya je malá a středního věku - kulturní tradice světa, lidová, lyrická kultura.

Ideovým základem renesanční kultury je humanismus, svitsko - racionalistický pro svou hlavu přímočarý svitoglyad. Jen částečně vykreslovalo zájmy této nálady společenského vedení, stojícího za zlým divákem, demokratickým, antifeudálním, více svědkem svědectví lidí z tábora, korporativními, církevně-scholastickými způsoby, duchovně aktivními, dětinskými.

Rané lidstvo: Filosof zpívá F. Petrarcha(1304-1374), spisovatel J. Boccaccio(1313-1375) - pokud chtěli vytvořit úžasnou lidskou specialitu, kvůli lidem středního věku, a k tomu všemu změnili systém vzdělávání: uvést ho do něj humanitních věd, vyjádřený na vivchenna antické literatury a filozofie. S velkou dávkou lidskosti nezahodili náboženství, protože samotná církev a kazatelé by byli ob'ykty gluzuvan. Shvidshe smrad nafouknutý na dvou žebříčcích hodnot.

Ve svém „Spovid“ Petrarca napsal, že asketická morálka křesťanství očišťuje duši, ale neméně důležité pro nás není ani pochopení hodnoty pozemského zadku, kterou jsme se nenaučili od Řeků a Římanů. V takové hodnosti se opotřeboval střední odpor k tělu a duchu. Reabilitace pozemského se v té době objevila před omluvou za krásu toho lidského těla, tělesnou lásku.

Umělci začali bachiti light innakshe: oblast, žádný z obrazů umělce středního věku, obětovala trochu triviálního, relativistického, neprůhledného prostoru. Raphael Santi (1483- 1520) , Leonardo Da Vinchі (1452- 1519) , Michelangelo Buonarroti(1475-1564) důkladně prověřili jejich kreativitu specialita, ve které se zlobí fyzická i duchovní krása až po starověkou estetiku.

Ljudinovy ​​pozemské záliby a bazhannyma vynikla y v literatuře. Téma tělesné lásky bylo před námi pohřbeno, naturalistický inventář odepřel právo být nalezen. Protestujte proti tomu, duchovní to nezahnalo. Spisovatelé jako filozof byli kouzelní, aby vytvořili harmonii dvou uší, nebo je vzali v čase (div .: dokumenty č. 42,46,47 Chrestomatii). Ve slavném „Dekameronu“ se Boccaccio šílené frivolní novely o smyslných lidech dopouští tragických diskurzů o neohlášených nebo sebeuvedených cohanniích. V sonetech Petrarcových, zasvěcených krásné Laurii, byla nebeskému kohanovi dána pozemská rýže a ten pozemský měl pocit, že je přiveden k nebeské harmonii.

Malý ideál lidské specializace, děti renesance křičely na dobro, sílu, hrdinství, dobro stvoření a vytvoření nového světla kolem sebe. S nekonvenční myslí pro celé kulturní lidstvo Lorenzo Valla(1407-1457) ta L. Alberti(1404-1472) respektovali nashromážděné vědomosti, které lidem pomohou vyrůst k vibraci dobra a zla. Vysoká výpověď o lidské bytosti je nepřiměřeně svázána s myšlenkou svobody a vůle: samotná zvláštnost je okradena o svůj vlastní způsob a sama se objevuje za svůj podíl. Hodnota lidu se stala záležitostí zvláštních ctností, a ne toho, aby se stali součástí pozastavení: "Šlechta je nemovyakes syayvo, jak být jako odpadky a osvícení vlasnikové, kéž by neměli páchnoucí smrad." (Z "Knih o šlechtě" Pogzho Braccholina, italského humanisty 15. století) Začala éra spontánního a násilného sebeprosazování lidské výjimečnosti, protože to začalo znít jako korporace a morálka středního věku. Tse buv hodina titanismus, které se objevily v mystice a v mém životě. Chcete-li dokončit sen o hrdinském obrazu, stonky Mikelangelo a ichny tvůrce - básník, umělec, sochař. Lidé, podobní Michelangelovi nebo Leonardu da Vinchovi, byli skutečným odrazem neomezených možností lidí.

Zásadně důležité je brutalizovat respekt k pokroku významného ruského úředníka A.F.Loseva o potřebě jedinečného univerzitního jednostranného přístupu, absolutního pohledu ducha umění a literatury až po renesanci.

"Estetika renesance, - napsal A. F. Losuv, - byla založena na lidských specialitách, Ale Vona byl úžasně promyšlený o propojení zvláštních vlastností. Estetika renesance ale nestačí na jeden zázrak moci, jak měšťácký- kapitalistické světlo v ofenzivě nepřišlo: znala a viděla veškerý styk izolovaných lidských sub'uktů.

Co se týče myšlenky Losyova, nejlepší kritika individualismu byla dána v XVI. století. Shakespeare, titánští hrdinové základu oživení sebeprosazení. Hrdinové Shakespeara (Hamlet, Macbeth) ukazují, stejně jako individualismus zrození, vlastní nedostatek a tragickou důvěrnost. Renesance, která tak hluboce prostupuje celou Shakespearovu kreativitu, že kůže této tragédie má jen horu mrtvol k přetvoření, takže je hrozná, nic víc než neúprosná a pohánějící sebekritiku veškerého přirozeného života. Shakespeare, - stverdzhu Losєv, je kolosálním dítětem individualismu ve vidrodzhennya, na úsvitu buržoazního individualismu, který nemilosrdně kritizuje celý absolutní individualismus, chci jen v XIX a XX století. staly se veškerým smyslem vzájemného propojení a neštěstí.

Losuv nasměrovat ten іnshі zadek, z іnshoї galusi lidských znalostí z doby renesance. Heliocentrický systém Koperníka a vývoj Bruna - pište vyhrát, - to není stvořeno pro předbíhání běžných lidských specialit, navpaki, na tupé lidi, že na neuvěřitelné planetě, na celý život. Koperník, Kepler, Galiley odebírají lidem jejich životy půdu z viglyadi neposlušné Země a gotičtí hadi lidskou specialitu do kopce až ke ztrátě svých pozemských břemen toho vagi. Hiba tse spontánně sebeprosazující se lidské speciality? A. F. Losev oloupit ještě důležitější visnovok, ale držet se samotné tendence historického vývoje: samotná renesance ještě neměla etapu buržoazně-kapitalistických útvarů. Vyhrajte tilki її gotuvav, a před tím je to teď k nepoznání. Kultura soukromé moci a kultura vyrobnitstva na základě vykořisťování pracovní síly v době renesance byla opravena, Ale Vona zde byla stále mladá a nová a stále hledala krásnou lidskou specialitu, krásného člověka Nadal, poslaný do renesance, celý mladistvý a ozdobný individualismus, který je úžasný a upřímně si uvědomuje svou existenci, postupuje ve své izolaci, ve své kvalitě života, ve svém vlastním životě, ve svém

Іnkshe jídlo o individuální svobodě virіshuval Reformatsіya (viz chápání "reforma", "re-stvoření"). Nimechchina se stal otcem reformace. ЇЇ Martin Luther(1483-1546) vydal svých 95 tezí proti prodeji odpustků. Poprvé došlo k triviálnímu setkání katolické církve. Reforma se rychle rozšířila ve Švýcarsku, Nizozemsku, Francii, Anglii, Itálii. V Nimechchina Reformatsiya supervodzhuvalasya Selyanskaya vіynoyu, jak to bylo s takovým švihem, je nemožné rovnat se současnému společenskému pohybu středu. Jeho noví teoretici Reformace je nabula ve Švýcarsku, de vinik je dalším písmenem největšího centra Nimechchini. Tam, po dokončení reformní myšlenky Jean Calvin(1509-1564), kterému se přezdívalo „ženevský tat“.

Přečtěte si dokumenty Christomacy №29,30,31,32,33,34, fotokopii sekce "Politické a právní myšlenky reformace" z "Historické, politické a právní síly" (M. 1997). Viz takové základní přímé reformy a dejte jim charakteristiku: buržoazní (M. Luther, J. Calvin, U. Tsvingli); lid, kterému se dostalo pomoci katolické církve za boj proti feudalismu, za zřízení rivosti (Thomas Muntser, Anabaptisti); korolivsko-princevske, které si představovalo zájmy panovníků a svatých feudálů, kteří ztratili svou moc a zmocnili se země církevního bohatství.

Mimochodem, reformace dala vzniknout zcela novému křesťanství, které se stalo duchovním základem starověké civilizace – protestantismu. Z katolicismu pocházela část obyvatel Evropy: Anglie, Skotsko, Dania, Švýcarsko, Norsko, Holandsko, Finsko, Švýcarsko, část Nimechchini, Česká republika.

Protestantismus v lidu je v zajetí relevance praktického života. Náboženství se stalo zvláštním právem národa. Náboženské svědectví se mění světlem oka. Náboženský rituál se stal běžným. Aleksei, dokončení reforem, dostal ty zvláštní role, které byly dány zvláštnosti individuálního ducha Božího. Uprostřed kostela byla přidána Lyudin, nyní je vinna sama za své vlastní děti, takže na ni bylo odkázáno ve větším rozhledu. Reforma podpořila smysl světského života a ctnost, podpořila sílu spojení s Bohem prostřednictvím síly pozastavení.

Calvin navchav, znamení Božské shovívavosti k lidem, aby se otevřel ve své praktické účinnosti: úspěch a neúspěch je kritériem, které umožňuje inteligenci, sakra, ležet na lidech. Pracovní etika Reformy byly vizuálně praktické, přijaté a nejvíce odpovídaly starému způsobu života. "V důsledku reformy ... před těmi, kteří v rozporu s katolickým hlediskem, morální význam světské profesionální praxe a odměnu pro nové dohlíželi dospívání." (M. Weber. Protestantská etika).

Přemýšlejte o nutriční podpoře renesance a reformy. Slavní historici vyhrávají rozumným způsobem. Literatura Vivchennya, jak jste byli povýšeni na nezávislé roboty, umožní vytváření nových vzorů, ale reforma a renesance postavily do středu lidskou specialitu, energii a zaměří se na přepracování světla a budou replikovány do srdce. Ale Reformatsiya ve své vlastní malé infuzi disciplíny: volala po individualismu, celkově zavedla v Suvorovi rámec morálky, založený na náboženských hodnotách.

Є y іnshі vіdminnostі. Takže S. B. Fairytale vvazhaє, jak humanismus a živost otáčí život v celém svém vývoji, třídnější základ humanistické inteligence. Humanismus navíc zdaleka není předstíráním církve (slavný Erazmovske: Sokrate, oroduj za nás!). Reforma ve své podstatě je buržoazní fenomén. Vaughn Viclikan se objeví v rozvoji buržoazie, která se staví proti feudalismu a jeho zviditelnění pro církev. Buržoazie v celém stadiu svého vývoje je stále slabá a je soběstačná organizovat zničení celého „třetího tábora“. Vona boj proti specifické formě feudálního vykořisťování, ale z protifeudálního vykořisťování v zádech. Feudálně-absolutní moc pro ni není průchod mezer, ale navpaki, progresivní forma politické organizace. Projděme to s ní є je-li feudální forma náboženství jako katolická církev, nebo proti katolickému náboženství a katolická náboženská organizace je revolučním způsobem.

Proveďte posouzení s pohledem na S. M. Stama, pokud jde o rozsah dvou stávajících systémů ze společných pozic. Nebráním se zjevnému faktu, že byli proti střední scholastice a duchovní diktatuře katolické církve. Luther a Kalvín rozpoznali hodnotu pozemského života a praktické účinnosti, korunu obecných znalostí společnosti. Není moudré vyřadit individualistickou tendenci: uznání práva na mocné rozhodnutí, a tedy mysl vůle lidu (kalvinistická myšlenka božské obrany a potřeba, aby kůže vykazovala maximální energii ve vlastním "kliknutí").

Zároveň touha skončit a rezignovat na protiklady: křesťanství protlačilo mužskou závislost, zatímco humanismus se prosadil až k rozvoji. Lidstvo šikanuje perekonani na všemohoucnosti lidského rosum, navpaki, reformátoři otupěli kvůli všemohoucnosti viri. "Nemyslete si, pokud nemyslíte," napsal Luther, "no, mohu udělat chybu... Ti, kdo mluví o Kristu, jsou pravdiví, právě od těch, které mohu já, když řeknu, že jsem inteligentní muž."

Humanisté budou mít nenávistný asketismus, jak se stát příčeskem náboženské morálky. Ljudin může dosáhnout dokonalosti ne prostřednictvím řeči a zvláštního Božího milosrdenství, ale mocnou myslí a vůlí, narovnanou k maximální otevřenosti veškerého svého přirozeného zdraví.

Nawpaki, Luther vikhodiv iz "kořen a vnitřní historie lidské povahy." Hodně štěstí, Bůh žehnej lidem víc než pokání, sebeponížení a sebeúcta před Bohem, škrtí mocný bazhan a pragmatik.

Nareshty, dominanta renesančního humanismu, byla myšlenka lidu, jehož pýchou nebyla ušlechtilá zdatnost, nenazývaná bohatým, ale zbavená zvláštní udatnosti, šlechta po pravici těch pompézních. Nová inteligence lidu aktivně bránila feudální dvorní diskriminaci jako program lidské dychtivosti. Zvidsi, humanismus Obrození je raně buržoazní ideologie, to znamená, že je antifeudální, populární. Blízkost ideologie církevní reformy k masové a větší revoluci vidí ZM Stam ještě známěji. Když mluvíme o svobodě křesťana, Luther je duchovně zamilovaný, ale ne do svobody světa.

Opusťte úhel pohledu S. B. Skazkina a S. M. Stama. Jaký je pro ně váš nejbližší přítel? Argumentujte svou pozici. Přijmout, aby se rozvinul individualismus reformy směrem k individualismu renesance.

Reforma malého, majestátního přílivu masy Evropanů dala Evropanovi nový typ zvláštnosti a nový systém hodnot. V Evropě, dobře promazané myšlenkami reformace, se začaly přijímat nové, reformované církve. Schvalování nových náboženských ideálů však vedlo k nejednotnosti, krvavé komunitě založené náboženské víře, náboženskému fanatismu. Přečtěte si dokument číslo 36 čtenářského "Statut řádu Ozuytiv". Květen oznámení o vztazích Francie, Anglie, Španělska, Nizozemska.

Poskytněte zpětnou vazbu na jídlo pro seberevizi:

1. Razkazhіt o významu a dědictví Velkých geografických názorů.

2. Jak se kultura starověku ujala humanitních věd?

3. Co je reformace? Co je nového na roli církve?

4. Slavil Čchi evropskou renesanci v plném kulturním a historickém rozvoji Ruska?

Je výsledkem nezávislé robotiky dané těmi, kdo se provinili nejnovějšími poznatky a poznatky: a) dědictví velkých geografických pohledů pro Evropu a společnost jako celek; b) matka manifestace té v éře „evropské hegemonie“, jejímž prologem bylo poselství Nového světa, proces primární akumulace kapitálu; c) posoudit hlavní úspěchy epochy renesance a výsledky reformace.

Pohovka a lіzhka. M'yak_ nábytek.