სვიტლანა სტეპანენკო
კომპლექსი პიდჰიდი მუსიკალურ ვიხოვანაში

კომპლექსი პიდჰიდი მუსიკალური ვიხოვანია.

ესთეტიკის თეორიის გახსნის დანიის საათი ვიხოვანიაწამყვანი სამი სწორი: მხატვრული შემოქმედებაїkhnyogo navchannya პროცესში; ბავშვების თვითშეფასება მისტესკა; , მრავალმხრივი კავშირების დამყარება სხვა მხარეებს შორის. მავთული სწორი რთული პიდიზმი ესთეტიკურ ბოროტებამდე... ერთ-ერთი წამყვანი თვისება კომპლექსური მიდგომა- ესთეტიკის ფასი ვიხოვანია... პირველად bulo არის zd_jsneno, ვეცდები გავხსნა პროგრამა, რომელზეც არის ვიხოვანიადამსხვრეული ბავშვის გალიის კანის ჯგუფისთვის. მათ თვალწინ ვიხოვანიაესთეტიკური მიდგომა ბუნებასთან, ნავკოლიშნიურ ობიექტებთან, იდუმალებასთან, როგორ გავიმარჯვოთ დატვირთულ ცხოვრებაში, პრაცსა და ყოველდღიურობაში.

ნიშნები ყოვლისმომცველი მიდგომა მუსიკალურ-ესთეტიკური ვიხოვანიისადმი.

* muzychne vikhovannya maє zbagachuvati ბავშვის მორალური მსგავსება, გააქტიურება rozumovuyu საქმიანობა, ფიზიკური აქტივობა; * ვიხოვანიაესთეტიკური წყობა ახალ მოქმედებამდე, მდე მუსიკალური Miststvu-ს შეუძლია დაეხმაროს ბავშვის ცხოვრებასთან კავშირის დამყარებაში; * zm_st რომ მეთოდები navchannya მუსიკალურიდანაშაულის გულმოდგინება გაუცნობიერებლობისთვის ბოროტადჯანმრთელობისა და განვითარების ფუნქციები; * კიდევ ერთი სპეციალური სახეობის მიღება (ტრადიციული, თემატური, კომპლექსი) შეუძლია ინოვაციების განვითარება, აქტივობა, შემოქმედებითი ქმედებები; * კომპლექსიმოდერნიზაციის მეთოდები ინდივიდუალური დიფერენცირებული urahuvannya-ით გზაშიშეგიძლიათ იგრძნოთ ფორმა ბუნებრივად ბოროტება, schilnosti დამოუკიდებელი და შემოქმედებითი vchennya, განვითარების მუსიკალურიესთეტიკური სიამოვნების პირველი გამოვლინებების ჯანმრთელობა; * ორგანიზაციის ყველა ფორმის ჰარმონიზაცია მუსიკალური შესრულებაბავშვები(აიღე, іgor, svyat, rozvag, დამოუკიდებელი საქმიანობა) მე შემიძლია მივიღო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სრულყოფილად მხატვრული განვითარება.

კომპლექსური მუსიკალური აქტივობები.

მუსიკადატვირთულობა - ბავშვების სისტემატური დაბადების ძირითადი ორგანიზაციული ფორმა სკოლამდელი განათლებაწინა პლანზე "პროგრამა ვიხოვანია ბავშვის ბაღში» on მუსიკალურიდაკავებული zdіysnyutsya ურთიერთდაკავშირების დროს გადაწყვეტილებები მუსიკალური და ესთეტიკური და ვიხოვნო- სანიტარული საშუალებები. გააქტიურდით მუსიკალურიბავშვებმა მიიღონ საჭირო ცოდნა, მიიღონ რჩევები და ხრიკები, რათა მათ არ ჰქონდეთ სიმღერის ემოციურად მრავალმხრივი სურათის ძალა, მუსიკალურად- რიტმული რუხივი, უმარტივესი მელოდიები ბავშვებზე ერთი საათის განმავლობაში მუსიკალური ინსტრუმენტები... ტრადიციულად სტრუქტურირებული სესხი კარგად არის გამოცდილი. ვონა მასწავლებლებმა წარმატებით აითვისეს და მან საკმაოდ კარგად დაამტკიცა თავი. თუმცა, ექსპერიმენტულმა მიღწევებმა და მოკლე პედაგოგიურმა რჩევებმა აჩვენა, თუ როგორ უნდა გავიგოთ და მივიღოთ მიღებული სტრუქტურები, რათა გაააქტიუროთ სწავლის პროცესები. შეიტყვეთ თემატური კომპლექსური დასაქმება. კომპლექსიდაკავებულია ასე დასახელებული, რომ ერთ დაკავებულზე შეიძლება დატკბეს ყველა მხატვრული ხედით dіyalnosti: მხატვრულ-მოვნა, მუსიკალური. საგანმანათლებლო, თეატრალური. კომპლექსიდაკავებულია ერთი ხელოვანის წოდების ცოდნით, მღერის ხელოვნების ჟანრებს (ლირიკა, ეპიკური, გმირული)მხატვრული მრავალფეროვნების გულისთვის (ფორმა, შემადგენლობარიტმი და ა.შ.)წილ ინტეგრირებულიდაკავებული ბავშვები ეცნობიან სხვა სახის ხელოვნების სპეციფიკას ( მუსიკა, მხატვრობა, პოეზია, თეატრი, ქორეოგრაფია, საკუთარი უნარის შესახებ, ორიგინალური ჩემი აზრები, განწყობები ნებისმიერი სახის მხატვრულ წარმოდგენაში. ტომი კომპლექსიდაკავება მნიშვნელოვანია არა ფორმალურად, არამედ გააზრებული, რომ შეესაბამებოდეს ყველა სახის მხატვრულ შესრულებას, ჩერგუვატი їkh, იცოდე შემოქმედთა სიახლოვისა და ხილვადობის შესახებ, ხელოვნების კანის ტიპის განსხვავებაზე, რომელიც თავისებურად გადმოსცემს გამოსახულებას. პორტრეტის, მხატვრული გამოსახულებების წარმოდგენის საშუალებით ბავშვები უფრო მეტად ხედავენ არსების ინდივიდუალობას, უახლოვდებიან კანის გარეგნობის სპეციფიკის აზროვნებას. კომპლექსიდაკავებული maє samі pіznodydi tim, yak і თემატური. თემა შეიძლება იყოს ცხოვრებიდან აღებული, ან ცხოვრებიდან აღებული, ან გათვალისწინება, სასიმღერო სიუჟეტით მიბმული, ი, ნარეშტი, თემა თავად შეიძლება იყოს საიდუმლო.

Tse rіznomanіttya tem zbagachuє zmіst კომპლექსური მიღება, მასწავლებელს ვაძლევთ ფართო სპექტრს. თემა, ცხოვრებიდან აღებული, ან კაზკოიასთან მიბმული, მაგალითად, "პორის კლდე", "ყაზახური პერსონაჟები", დამატებითი დახმარება ქვილთში, მოიწონეთ და იგივე სურათი გადაეცემა ცელქიიცოდეთ მხატვრის გუნება-განწყობის მსგავსება და გამჭრიახობა, რასაც მოწმობს ადრეული გაზაფხულის სურათი, მხოლოდ ბუნების, რა მოხდება, და რაიმე კონკრეტულის მღელვარე, მოუწესრიგებელი და განსხვავებული მნიშვნელობა. (ხმები, ფარბი, სიტყვები)... მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრული ეფექტურობის ცვლილება არ იყოს მცირე ფორმალური პერსონაჟისთვის (ბავშვები ისმენენ მუსიკა გაზაფხულის შესახებ, დახატე ზამბარა, გაუძღვე საგაზაფხულო რაუნდი, წაიკითხე ლექსები და წაიკითხე პასუხები მუზიკოიუბავშვის განწყობა, რუხი, ვირშაჰი. ფიგურული გველის მიღმა ნუ შექმნით ხმას, არამედ ჩამოართვით მას მორჩილება განსაკუთრებული თემითმაგალითად, P. І-ის ფრაგმენტის მოსმენისას. ჩაიკოვსკი "ტრიიცზე"ციკლიდან "პორის კლდე"(დაბალი, ტკბილი, ხმოვანი სტრიქონები ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსიდან « ფროსტ-ჩერვონინის" --"არ დაატრიალოთ ვირუსი ბორზე..."(suvorі, descho urochistі, მაგრამ არ ემთხვევა პერსონაჟს მუსიკათუ თემა ახლოსაა, აუცილებელია ბავშვების პატივისცემა განწყობის კონტრასტის სისასტიკით, წინააღმდეგ შემთხვევაში მეტა დატვირთულობა არ მიიღწევა. დაკავებულია, მინიჭებული თემა "ყაზახური პერსონაჟები", ეს არ არის მხოლოდ ქვილთი, ეს არის იგივე გამოსახულება სხვადასხვა ტიპის ხელოვნებაში, მაგრამ ეს არის მუსიკალური ნაწარმოებები, დაწერილი ერთ თემაზე, მაგალითად, p'єsi "ბაბა იაგა" P.I. ჩაიკოვსკის ს "ბავშვური ალბომი", "ბაბა იაგა" M.P. Musorgsky ციკლიდან "სურათები სიიდან"რომ სიმფონიური მინიატურა "ბაბა იაგა" A.K. Lyadova chi p'єsi "წადი ჯუჯები"ე.გრიგა "ჯუჯა" M.P. Musorgsky ციკლიდან "სურათები სიიდან"რომ Skladnіshe განახორციელოს კომპლექსი დაკავებულია, რომლის თემაც თავად საიდუმლოა, განსხვავებულის თავისებურებები კოსტივი: "მოვას ბედია", "ონ-ბუდოვი და їხ іх іх іх іх іх іхіх іх іх іх іх іх მხატვართა კერძები"და ა.შ.

პირველებით დაკავებულებზე შესაძლებელია ფერწერის ფარბის შეცვლა ტემბრებით მუსიკალურიინსტრუმენტები სხვადასხვა ტიპის (რეგისტრაცია, დინამიურად და ერთხელ)... ბავშვებს მოუსმინეთ მუსიკალურიგააკეთე ზევით (მსუბუქი)რეგისტრაცია და დაბალი კომისია (ბნელი, vikonany yaskravim, ხმაურიანი და დაბალი, მშვიდი, მუსიკალურიფერწერაში ფერის ინტენსივობის მრავალფეროვნება. თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ ახალი თაობის სხვადასხვა ტიპის განსხვავებებზე, მაგალითად, ითამაშოთ ბავშვებისთვის, რათა შექმნან იგივე დინამიკით (მშვიდად, თუმცა ახალ რეგისტრებში (მაღალი და დაბალი, მაგრამ სუნი იგრძნობა ხასიათის განსხვავებას) მუსიკა... წყნარი ჟღერადობა ზედა რეგისტრში, ქვედა, მსუბუქი ხასიათი ("ვალსი Z. M. Maikapara, და ქვედა - tamnichny, ავისმომასწავებელი ( "ბაბა იაგა" P.I. ჩაიკოვსკი). თქვენ ასევე შეგიძლიათ შექმნათ სურათებიდან.

on ინტეგრირებულისხვა საქმით დაკავებისთვის აუცილებელია გავითვალისწინოთ ხელოვნების სხვა სახეობებით გადმოცემული არაჩვეულებრივი განწყობა. აქ შემოქმედებითი ნამუშევარი ჩაიჭედება, მაგალითად, რაკებში გადმოსცეს მხიარული ან შეშინებული კურდღლის ხასიათი, დაწეროს ახალ ძაღლზე, კაზკაზე, ნამალიუვატი იოგოზე. გაითვალისწინეთ საიდუმლოს ხედვის მრავალფეროვანი შესაძლებლობები, ბავშვები ეტაპობრივად ავსებენ შეტყობინებას აფრენამხატვრული შემოქმედება თემა ასეთი ინტეგრირებულიშეგიძლიათ იყოთ დაკავებული ერთი პარამეტრით ერთი ხედით, ჰო მართლა: "უროჩისტი ნასტრიი"(სიხარულიდან მწუხარებამდე, "რადიო განწყობა" (მსუბუქიდან, დაბალიდან წყალქვეშ ან ნარჩენამდე)... Tsі іdtіnki განწყობას აკერებს іnіkіv-ის კონდახებზე ხელოვნების ხედებს და გადმოსცემს კრეატიულებს zavdannyah: ჩაიცვი პატარა ბიჭი (მადლობელი ვარ, მიხარია, მიხარია, ვნახავ რუხების ხასიათს, პატარებს, რომელ ბულებში ვხედავთ განწყობას. inodі განახორციელოს gro, გამოცნობა, ისევე როგორც განწყობა სურვილი ბავშვის ნახვა რუსულად მის მიერ დაწერილი. (ცეკვა, სიმღერა, მარში).

კომპლექსიშეიძლება საქმეებით იყო დაკავებული, მაგალითად, ვთქვათ. თოდი, მე ვარ ამ ტიპის თემატური დაკავებული, აჩვენე შემოქმედებითიბავშვები უფრო მეტს ხვდებიან. გოტუ კომპლექსური ოკუპაციის მუსიკალური kerіvnik spіlno z ფხიზლები, შობ ვიკორისტვუვატი მთელი ცოდნაა, რომ ბავშვები სხვა დატვირთულ დროს წაიყვანეს. იგი ტარდება დაახლოებით თვეში ერთხელ.

კომპლექსური მუსიკალური განვითარება.

დაკავებულია იმით, რომ პროგრამამ გაიაროს თამაშების სახით, რაც გამოწვეულია შესრულების ტიპების ცვლილების ნაწილით, ამავე დროს რთული პიდჰიდი, დაჟინებულობის დინამიზმი და ბავშვების მუდმივი ინტერესი. ორგანიზაცია მუსიკალურიგადახედეთ საქმიან ადამიანებს ფორმები: სიუჟეტურ-თემატური სახით აიღე მუსიკა, კომპლექსირომ ინტეგრირება მიიღოს. ადრეული ჯგუფებიდან სესხის აღების პროცესში მუსიკალური კომპლექსიქსელის განვითარება ნკა: რაზუმოვის განვითარება, ფიზიკური განვითარება, ესთეტიკური განვითარება. პროგრამების გამოყენებით - ადრეული და მცირეწლოვანი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გონებრივი განვითარება მუსიკალური ვიხოვანია... ზავდანნია პროგრამა: ბავშვის ადრეული განვითარება კომპლექსის მეშვეობით გაიარეთ მუსიკალური აქტივობა; დაეხმარეთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს ბრბოსგან თავის დაღწევაში მუსიკა; დაინახეთ და განიცადეთ იგი მგრძნობიარედ; გახსენით თქვენი გონება შემოქმედებითი მისიის ფორმირებისთვის; მიიღეთ პრაქტიკული ცოდნა მუსიკალური ცოდნა; მზადყოფნის ფორმულირება მეორე დღემდე; განვითარების navichok sp_lkuvannya ta sp_sound: კონტაქტი, კეთილგანწყობა, აქტი; ფორმირება ბავშვებში yakyuyut თვითდამტკიცების სპეციალობები: დამოუკიდებლობა და უბედურების თავისუფლება, ინდივიდუალობა აფრენა... პროგრამა განახლდება ყოველ დღე უახლეს პროგრამებზე. ვონას აქვს განვითარებადი ხასიათი, ორგანიზებულია მთავარ გვერდზე რომ მუსიკალურიბავშვის განვითარება ზრდის პროცესში მუსიკალური შესრულება... მათ აქვთ წარმოდგენა ჯანმრთელობასა და განვითარებაზე კომპონენტი: ბავშვებთან ერთი განვითარებადი და ჯანსაღი რობოტიკის პრინციპი Zmist პროგრამები მიზნად ისახავს ბავშვის კანის ფსიქოლოგიურ კომფორტს და ემოციურ კეთილდღეობას. პროგრამა აღჭურვილია პრაქტიკული მასალებით და სახელმძღვანელოებით ინდივიდუალური და ჯგუფებისთვის.

გქონდეთ ადრეული პროგრამა ინტეგრირებული განვითარება მოიცავს: 1) რუხლივი იგრი და ლოგო. დიდი მოტორული უნარების განვითარება; რუხივის კოორდინაციის განვითარება და პატივისცემის კონცენტრაცია; კოლექტივში კეთილდღეობის განვითარება, პოზიტიური ურთიერთობების დამყარება, პროდუქტიული სულისკვეთების განვითარება; სოციალური ინტერაქციისა და სოციალური ადაპტაციის ინსტრუმენტის შემუშავება მუსიკალურად- სწორი ფსიქოლოგიური თამაშები; ჯგუფში ფანტაზიისა და შემოქმედების განვითარება. ; რუხოვიხ ნავიჩიკის ფორმულირება; korekts_ya movi u rus_ (promovlyannya, pіdspіvuvannya, formovannya მეტყველების ფუმფულა რჩევები)... მასალა - "მაგარი გაკვეთილები", "მხიარული გაკვეთილები", "აერობიკა მალუკივისთვის", "ოქროს რიბკა", "Ოქროს კარიბჭე", "იგრი ჯანმრთელობისთვის"რომ შიგნით. 2) სხვა მოტორული უნარების განვითარება. თითის მოტორული უნარების განვითარება; სხვა საავტომობილო უნარები; movi-ს განვითარება (pisenok - igor-ის პოპულარიზაცია და განვითარება, უშუალოდ დინამიური მოტორული უნარების განვითარებაზე); უიავის განვითარება ( "Vzhivannya"ჟესტის გმირების ჩი თითის იგორის იმ პერსონაჟის გამოსახულებით); ნავჩანნია რაჰუნკუ. მასალა - "კარგი, ათი დათვი, ორი პატარა ღორი"... 3) სმენის დაწინაურება, ხმები. Nayprostishe іntonuvannya (არსებების ხმები, ბუნების ხმები, მაგარი საწყობები)... ბგერა-სიხშირის, დიამეტრული, ტემბრული სმენის განვითარება. Spіv და rukh, іnscenuvannya. ელემენტარული ხმა ექსპრომტი. მასალა - "პისენკი"- "ვიგუკი", "აბეტკა პოტიშკა", "კნუტების ჯიხური"... 4) ფიზიკური განვითარება, რუხივის კულტურის განვითარება, რობოტის ჯანმრთელობის გაუმჯობესება. ბავშვის ორგანიზმის ცვლილება, ხორცის ფორმულირება კორსეტში, დისფუნქციური და გულ-სისხლძარღვთა სისტემების განვითარება. ruhiv-ის კოორდინაციის განვითარება, პატივისცემის კონცენტრაცია, spritznost, vimnenosti in sob. ჯანმრთელობის ზრდა რუხოვას შემოქმედებამდე. შთაგონებული ვიკორისტანით მასალა: "თამაშები ტანვარჯიში", "ჰიმნის ჯოხი დედებისთვის და მამაკაცებისთვის", "იგრი ჯანმრთელობისთვის" 5) ცოდნა მუსიკალური გრამოტა , მოსმენა მუსიკა, navchannya grі ხმაურისა და ხმის ინსტრუმენტებზე. Navchannya grі ინსტრუმენტებზე. ცოდნა ს მუსიკალური ინსტრუმენტები... მუსიკა, გრამი მინი ორკესტრში (ბავშვები და მამა)... ჭორი მუსიკალური ნაწარმოებები ემოციური გამოცდილება მუსიკაპლასტმასში აძლიერებს. 6) ასოების ცოდნა, კითხვამდე მომზადება, განვითარება ფილმი: პლასტილინით ასოების წერისა და დაკეცვის პროცესში სხვა მოტორული უნარები, პატივისცემის კონცენტრაცია, რაკების კოორდინაცია, ასოების ცოდნის განვითარება პრაქტიკულ საქმიანობაში და ბავშვების მომზადება კითხვამდე. razdіlі-ში "Spіvaєmo-chitaєmo"წაიკითხეთ მეტი საწყობებიდან და ზურგებიდან (ნასპივის კითხვა)ნება მიეცით მკითხველს არ მოაკლდეს კითხვა საწყობებში, არამედ პრაციუვატი ხმაზე, რომელიც dikhannyam. 7) შემოქმედებითი მუშაობა, განვითარება uyav. ტრიუკების ჟღერადობა და დაკვრა, vіrshіv. ილიუსტრავანია (ბავშვები, სლაიმები, აპლიკაციები)თემატური იგორი და კაზოკები. პლასტიკური ბავშვები და ინსტრუმენტები აქტიური მოსმენის პროცესში მუსიკა... Ინსტრუმენტული მუსიკა. Іmprovizatsii ხმაურზე და ბავშვებზე მუსიკალური ინსტრუმენტები. 8) მუსიკა ღელავს.

ციკლი და გაკვეთილების სწავლა მუსიკა.

როსვიტოკი მუსიკალურიარაჩვეულებრივი შემოქმედებითი ჯანმრთელობა ვიგლიადის ბავშვებში შესრულების მუსიკალური ხედები, მაგრამ თავად ფილიალი: * მუსიკალური მეხსიერება; მელოდიური და რიტმული მოსმენა; * თვითგამოხატვის ადეკვატური მეთოდები; * vmіnnya, ერთი მხრიდან, ზუსტად გაიმეორეთ მასალა, პროპონირება პედაგოგთან, საწყისი іnshy, vigaduvati vlasnі სიტუაციის გადაწყვეტა; * Korektsіya movi in ​​რუსі z მუზიკოიუ... როზუმოვო - ინტელექტუალური ჯანმრთელობის ხელშეწყობა; * გამოჩენა; რეაქციები; vmіnnya მოსმენა და პატივისცემის კონცენტრაცია; სმენის დაქვეითება, პრეზენტაცია და კორექტირება. ფიზიკური განვითარება ჯანმრთელობა: * სხვა საავტომობილო უნარები; დიდი საავტომობილო უნარები. Სოციალური განვითარება ნავიჩოკი: * Vmіnnya vzamodiyati ერთად іnshim; გააკონტროლე შენი თავი. ინტერესის ზრდა მუსიკალურიშესრულება და სიხარული მუსიკის შესრულებაში.

შექმენით რობოტები და დაუთმეთ ერთი საათი.

* Sp_v; * განსხვავებულად კითხულობსბავშვური მეომრები და მშვიდი; * თამაშები ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები; * რუხ პიდ muzyku, ცეკვა; * მოსმენა მუსიკა; * іnscenuvannya kazok; * დამსხვრეული іgri რეაქციისა და მოტორული უნარების განვითარებაში, რბილებზე კონტროლის განვითარება.

ჩვენი საათი ცვლილებების საათია. ინფიცირებულ რუსეთს სჭირდება ხალხი, მოგესალმებით არასტანდარტული გადაწყვეტილებები, რაც არის შემოქმედებითი სისულელე, აგებული პოზიტიურ ქმნილებამდე. სამწუხაროა, ბედნიერი ბავშვის გალია მაინც ტრადიციულია ცოდნის დაუფლებამდე... კიდევ უფრო ხშირად აღიქვამდა ხსოვნას priyomiv diy-ის შექმნა, შენობის გადასინჯვის ტიპიური მეთოდები ერთი, სიჩუმეს რუტინული გამეორება, ინტერესის გაღვივება მეორე დღემდე. ბავშვები მხიარულობენ ნახვის ხალისით და შეუძლიათ შენობის კრეატიულობის გაზრდა. აშკარაა, უხვად მამაო, შემოქმედებითობის განვითარება მისი მხრიდან ბავშვები: იხილეთ ისინი გურტაში, სტუდიაში, სპეციალურ სკოლაში, სადაც ჩართული არიან დამატებითი მასწავლებლები ვიხოვანია ოჯახშისკოლამდელ დაწესებულებებში ორგანიზებული სპეციალური დასაქმებით. მუზიკა, spіv, malyuvannya, lіplennya, gra, მხატვრული dіyalnіst - ყველა tse є მეგობრული გონებით შემოქმედებითი ჯანმრთელობის განვითარებისთვის. მე მინდა სასტიკი პატივისცემა კომპლექსური დასაქმება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგიერთ განვითარებაში ისინი რეალიზდებიან ხელოვნების სხვადასხვა სახეობების დახმარებით ინტეგრირებულიდაკავებული ბავშვები დაკავებულნი არიან სპივით, ხატვით, ლექსების კითხვით, ცეკვით. ნაკვეთის მრავალი დეკორატიული რობოტის თანდასწრებით შემადგენლობალირიკული მაიორის ხმები მუსიკაშეცვალოს ემოციური განწყობა და ბავშვები ახერხებენ ფონის დანახვას. on ინტეგრირებულიდაკავებული ბავშვები ტრიალებენ შთაბეჭდილების გარეშე, ვარდისფერები. მაგალითად, ვიკონიუჩის კოლექტივნი ჩვილები, სუნმა გაახაროს, ჰტო და იაკ პატარები. როგორც კი სურნელის გრძნობა მომინდება, დავიწყებ საკუთარ მსახიობებსა და როლებზე საუბარს. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთი საათის განმავლობაში (Pletinnya kilimkiv, თიხის ჭურჭელი მოსამართლის მიხედვით)შესაძლებელია რუსული ხალხური მელოდიების გრამში ჩაწერის ვიკორისტოვუვატი, რომლებიც ბავშვებში ზოგადი გარნიტური განწყობითაა დაყენებული, ვიკლიკოვ ბაზანნია ნასპივუვატი ვიცი მელოდიები.

კლასიფიკაცია კომპლექსური მიღება.

1 zm_stom-ის უკან კომპლექსიზამთარში შეგიძლიათ იყოთ დაკავებული და ლამაზი და მისასალმებელი პარამეტრები: * okremі ბლოკები იღებენ zaprovadzhennya ბავშვებს განათებიდან (მუსიკალური და წარმოსახვითი) ; * ბლოკები წასაღებად, გაზიარებული მათთვის ნაპოვნი ბავშვებისთვის თემები: "ზოოპარკი", "ყაზკის მოყვარულები"; * ბლოკები ბავშვების ცოდნიდან მწერლების შემოქმედებიდან, მუსიკოსები, მხატვრები და შემქმნელები; * ბლოკები რობოტიკის საფუძველზე ბავშვების ცოდნიდან, სინათლის ცოდნიდან, ბუნებისგან; * ბლოკი ხალხური ხელოვნების ცოდნიდან; * ბლოკი მორალური და ემოციურიდან გასაღებად ვიხოვანიუ... 2. სტრუქტურა კომპლექსიაიღეთ ანაბარი ბავშვისგან, დაგროვილი ჩუტასგან ცნობას: ცოცხალი საათიდან სურათებს ყურებამდე, აიღეთ ლექსების გამოსახულება, მუსიკა... * 3-4 კლდოვანი - ცოცხალი საგნის ან ფენომენის სიფრთხილით, პლუს მისი ნათელი ილუსტრაცია. * 4-5 წელი - yaskrava іlustratsіya ან სურათი, მცირე ლიტერატურული ნაწარმოები. * 5-6 წელი - ლიტერატურული ტვირი პლუს რეპროდუქციების ასლი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ სხვადასხვა სახის ნივთები; მუსიკალური tvir chi pisnya (yak von abo yak samostiyna chastina დაკავებულია)... * 6-7 ქვა - მხატვრული ტვირიპლუს 2-3 რეპროდუქცია (წარმოიდგინეთ დეტალური პეიზაჟი ან პატარა)ვირშაჰის გამოვლინების საგნის აღწერისთვის (პორვნიანია, თანმხლები); მუსიკალური ტვირი(იმ დროს წადიჩი ვირშას გამრავლებამდე). 3. კომპლექსიდაკავებული იყოფა ორ ტიპად ტიპების მნიშვნელობებისთვის საიდუმლო: დომინანტური ტიპი, თუ ერთი სახის საიდუმლო დომინანტურია და іnshі yak bi გაივლის ფერფლს, მაგალითად, vіrsh ბუნების შესახებ, მუსიკადაამატეთ სურათის ხედვას, її პარამეტრები)

ერთი ღირებულების ტიპი, თუ კანის ნაწილი დაკავებულია კიდევ ერთით.

4. კომპლექსიდაკავებული შეიძლება შეიცვალოს რაც შეიძლება მალე მუსიკალური, წარმოსახვითი, მხატვრული შემოქმედება

ვარიანტი 1. ხელნაწერი სხვადასხვა სახის ხელოვნების შექმნის შესახებ. წილ: მაქსიმალურად გამოიყენეთ საიდუმლოების ნაკადი ბავშვების ემოციებზე სტრუქტურა: მოსმენა მუსიკალური შემოქმედება; spilkuvannya მასწავლებლები და ბავშვები ხასიათის შესახებ მუსიკალური შემოქმედება; ბიჭის არსების ყურება; მასწავლებლებისა და ბავშვების გაცნობა ბიჭის ხელოვნების ხასიათზე; ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა; მასწავლებლები და ბავშვები ლიტერატურული შემოქმედების ბუნების შესახებ; მოთხოვნების მიხედვით მუსიკალური, თვალწარმტაცი და ლიტერატურული შემოქმედება ემოციური განწყობის, მხატვრული ხედვის ხასიათის მხრივ.

ვარიანტი 2. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შემოქმედების წყვილში ჩართვა. სტრუქტურა: კილკოჰის მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებები; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრების გაცვლა, ვინც მსგავსია და მისდევს პერსონაჟს მუსიკის შექმნა; ბიჭის ზოგიერთი არსების მზერა; თვალწარმტაცი შემოქმედების დეტალებისა და დეტალების გააზრება; არაერთი ლიტერატურული ნაწარმოების მოსმენა; არსებების ხასიათისა და განწყობის მიხედვით; მსგავსი ემოციური განწყობით მუსიკალური, თვალწარმტაცი და ლიტერატურული ნაწარმოებები.

ვარიანტი 3. ერთი საათით ადრე აფრენასხვადასხვა სახის ხელოვნება. წილ: აჩვენე ჰარმონია მუსიკა, ფერწერა და ლიტერატურა. სტრუქტურა: ხმა მუსიკალურითვირ თა იოგო თლი ფხიზლადლიტერატურული ტვირის კითხვა; ფხიზლადერთ მალოვნიჩი ტვირს ვაჩვენებ და ბავშვებს ცოტას ვაჩვენებ მუსიკალურილიტერატურის ნაწარმოებები და მათგან ყველაზე ნაკლებად, მალოვნიკური შემოქმედებისთვის მიცემული ჟღერადობით; მარტო ხმა მუსიკალურიტვირი და ბავშვები იღებენ ახალს არაერთი ბიჭის შემოქმედებიდან თუ ლიტერატურულიდან მარტო, განწყობის ჟღერადობით.

ვარიანტი 4. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის კონტრასტული შემოქმედების გაძლიერება. წილ: ჩამოაყალიბეთ სავარაუდო vidnosini სტრუქტურა: ლიტერატურული ნაწარმოებების კონტრასტული ბგერების მოსმენა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრების გაცვლა ცოდნის შესახებ; ფერის მიღმა არსებული კონტრასტების გადახედვა, თვალწარმტაცი შემოქმედების განწყობა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრების გაცვლა მათი იდეების შესახებ; ლიტერატურული შემოქმედების განწყობისთვის კონტრასტების მოსმენა; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრების გაცვლა ცოდნის შესახებ; აფრენამსგავსი ადამიანები მუსიკალური, ლიტერატურული და ბიჭური შემოქმედება; მასწავლებლისა და ბავშვების აზრების გაცვლა მათი მსგავსების შესახებ.

გამართვის მიზნით ყოვლისმომცველადდაკავებული უნდა გააკეთოს სწორად (ლიტერატურული, მუსიკა, ფერწერა): * შემოქმედებითი ხელოვნების ხელმისაწვდომობა ბავშვური გონებისთვის (ბავშვურ დოსვიდზე დაყრდნობილი); * მხატვრული ლიტერატურის, ფერწერის ნაწარმოებების რეალიზმი; * ბავშვებისთვის ადაპტირება, ბავშვის კვების შესაძლებლობის მიხედვით, არის დიდი შეთქმულება, ეს არის ბავშვის სული.

ვისნოვოკი.

ბე-იაკე მუსიკალურიდაკავებული maє zalishiti სრიალებდა ბავშვის სულში. ბავშვები sprymayut მუსიკა მეშვეობით gro, რუხი, ჩვილები. რთული მუზი-Kalne დაკავებული dopomagaє rozvinuti მეხსიერება, uyavu, movlennya, zalnyu საავტომობილო უნარები. კრეატიული პიდხიდიმიიღეთ დადებითი გამოხმაურება შეხვედრამდე ბავშვის სინათლის აღქმა... ჭორი მუსიკალური ნაწარმოებები, spiv, რიტმი, gra on მუსიკალურიინსტრუმენტები ბავშვის მოყვანის საუკეთესო საშუალებაა მუსიკა.

Პროცესში კომპლექსიმიიღეთ ბავშვები დამოუკიდებლად და ერთი დამატებითი დახმარებისთვის ფხიზლად(განსაკუთრებით ახალგაზრდა და საშუალო ჯგუფებში)დავიწყებ მხატვრულად და განსხვავებულად ვიკორისტოვაციას, ვიფიქრებ ყველა სახის სამაგისტრო გადაცემაზე.

Nabutiy ადრეული მხატვრული dosvid დამატებითი დახმარება (მუსიკალურიპოეტური, წარმოსახვითი).

მასწავლებლის საძინებელი ბავშვებთან ერთად ცალმხრივ პროექტებთან ერთად ქმნის აუცილებელ იდეებს შემოქმედებითი ჯანმრთელობის განვითარებისა და განვითარებისთვის.

საჭირო ვიჰოვატიდა განავითარეთ ბავშვი ისე, რომ იგი ახალ შვილად იქცეს, ის გახდა შემოქმედებითი ხალხი. ხშირად კარგია ბავშვის კრეატიულობის განვითარება, ამიტომ უფრო უხვადაა მისი ადრე დაყრა. "ბავშვობიდან უპრობლემოდ..."ანტუან სენტ-ეგზიუპერის მშვენიერი სიტყვებიც კი შეიძლებოდა ყოფილიყო ერთგვარი ეპისკოპოსი ბავშვის რობოტიზებული ფსიქოლოგიისადმი, რათა შეემცირებინა გონება, დანახვა, ფიქრი, დავიწყება, შექმნას ადამიანი საკუთარ თავზე. ცხოვრების გზა... სწორედ სკოლამდელ დინასტიაშია ის, ვინც მდიდარია ჩვენით "მომწიფებული"გაზიარება.

ლიტერატურა

Vetlugina N.A., Keneman A.V. თეორია და ტექნიკა მუსიკალური ვიხოვანია ბავშვის ბაღში... ძერჟინსკა ი. ლ. Muzychne vihovannyaახალგაზრდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვები. ვიგოტსკი ლ.ს. ჩუდნივსკის ქ. ვიხოვანიაჯანმრთელობა და განსაკუთრებულობის ფორმა. ჩუმიჩოვა R. M. Doshkilniks ფერწერის შესახებ. Bogoyavlenska D. B. შემოქმედებითი ჯანმრთელობის უზრუნველყოფის მეთოდის შესახებ. Sazhina S.D. ინტეგრირებული დასაქმების ტექნოლოგია DOP-ში.

ეფექტურობის შეხედვა, როგორც ამ ცვლილებების ხელახალი განხორციელების პროცესი, ფასდაუდებელია, მაგრამ მატერიალისტური ფილოსოფია მოკლებულია დაცემას. არა უახლესი შუქის "მიმაგრებულში", არამედ ამ ცვლილებების რეინკარნაციაში, არსებობენ ყოველდღიური ადამიანები, რომლებიც ხედავენ მოწონებას და განვითარებას. დიალექტიკა პასუხისმგებელია იმავე ნავკოლიშნი მოქმედებით ადამიანებზე, ადამიანებზე, ცვლილებაზე, საკუთარ თავზე და საკუთარ თავზე, ვინც კმაყოფილია თავისი ფსიქიკით და ჯანმრთელობაზე. და თუ ინტელექტის ნაკლებობაც არის, არსებობს შანსი, რომ გზა შეიცვალოს, რათა დაუშვას თანამედროვე პედაგოგიკის პრობლემა, მათ შორის მხატვრული პედაგოგიკის. სათნოების თეორია საშუალებას გაძლევთ დარჩეთ ცოცხალი საათში - უფროსებისთვის სასკოლო პროგრამებიїх-ის (და განათლების ყველა სისტემის) თარგმნის შენიშვნა მცდარი ტერმინის ახალ ნაწილზე.

Dіyalnіst - დასაკეცი დიალექტიკური სისტემა, რომლის საფუძველში დევს მოწოდება, მგრძნობიარე-პრაქტიკული dіyalnіst და მისგან მოდის ფსიქიკური dіyalnіstіnіt. ამავდროულად, შესრულების თეორიაში არსებობს შეჩერება-ისტორიული პრაქტიკა ორ პოზიციაზე: როგორც ძეელო, შესრულების სწორი მომენტი, როგორც კინცევის მეტა, ადამიანის ყოველდღიური ძალების სტაგნაციის „ობიექტი“. . Dіyalnіstі, ისეთ რანგში, მთლიანად პრაქტიკულად სტაგნაციას, დე-რეალიზაციას, როგორც ნაწარმოების ხელახალი წარმოსახვის პროცესი, როგორც შედეგი, რომელიც მაშინვე ხდება პროცესის ახალ ფაზაში. არსებითად, საეჭვო-ისტორიული პრაქტიკა რჩება რეალურ „სიმართლის კრიტერიუმად“, რომელიც არეგულირებს საქმიანობას და დაკავშირებულია ყველა სახის იმ ფორმასთან, რომელიც სათავეს იღებს ადამიანის ფსიქიკის აშკარად სპეციფიური ფორმულირებისა და იდიოსინკრატიული. ამავდროულად, სავსებით მნიშვნელოვანია, რომ რეალობის გამოსახულების ადეკვატურობისა და სიმართლის კრიტერიუმების შენარჩუნების პრაქტიკა მტკიცებულების ხარისხში, მეცნიერულ სიზუსტესა და ინტელექტში ყალიბდება მიზანში და თეორიულად გასაგებია, რომ ნათელია. მხატვრული გამოსახულებიდან.

კრეატიულობა არის სათნოების არაკომპეტენტურობის ფასად, რაც უბრალოდ უმნიშვნელოა, არაპერსპექტიული. ეს არის ატრიბუტი, ხილვადობა იმისა, თუ რა სახის ხელახალი ტრანსფორმაცია ხდება უბრალო რობოტად. რიგი ფილოსოფია, მეცნიერება და კულტუროლოგი შემოქმედებას ადამიანური ცივილიზაციის კატეგორიის სახით ხედავს. სინამდვილეში, ცივილიზაციაზე, როგორც ხალხის კულტურაზე საუბრისას, ჩვენ მოვუწოდებთ კულტურული და სულიერი გამოვლინებების ყველა მნიშვნელობას, უბედურების კულტურის დაფიქსირებას, ქცევის კულტურას, სიტყვის კულტურას, გამოდით. ამავდროულად, გარდაუვალად მიდის ფიქრი, რომ კულტურის, როგორც ადამიანური სათნოების პროდუქტის, მანიფესტაციის მთელი მრავალფეროვნება დაკავშირებულია „შემოქმედების“ გაგებასთან. მთელი საქმიანობის ხელმძღვანელები მოშურნეები არიან, როგორც კულტურის პროცესური განვითარების ფორმა უწყვეტ განვითარებაში, ხელახალი შექმნა, გადამუშავება, დე კრეატიულობა - ახალი, მოკლე, პროგრესულის დამკვიდრება.

Dіyalnіst მანიფესტაციის გეგმაში, ცვლის ობიექტის იდეალურ გამოსახულებას, ასევე მგრძნობიარე სუბიექტს, რომელიც ხელახლა კრეატიულად წარმოიდგენს ამ მეტყველების გამოსახულებას, როგორც ის გასწორებულია. ეს იგივეა, რაც მუსიკოსებისგან, მუსიკოსებისგან ჩანს. ამავდროულად, თავად მუსიკამ და ახალგაზრდობის სულმა შესძლეს ხალხმა ააშენოს „თავის თავი იდეალურ გამოსახულებად და მათთან შვილებად, პოზად, როგორც ხელშესახებ საგნად“ (ეს არის მუსიკალური თეატრი). მუსიკალური გამოსახულება არის ცე і є რომ "განსაკუთრებული სიმდიდრე", კომპოზიტორის შემოქმედების "გამოვლინების ობიექტივიზაცია". მუსიკალური ასახვა, როგორც მხატვრის პერფორმანსი - შესრულების შინაგანი ფორმის ყურიდან და ეს ცვლილებები, როგორც მუსიკალური შთაბეჭდილება ობიექტის იდეალურ გამოსახულებაში, ფორმალურად იგივე პერსონაჟის, რომელიც აღიქმება თეორიულ გამოხატულებად.

მოკლედ გადახედეთ შესრულების თეორიის ძირითად დებულებებს ბედნიერი განათლება... წინ, რომ თეორიის საფუძველზე თეორია დაირღვა პირველადი საქმიანობაროგორც ადამიანის dyyalnosti-ის ერთ-ერთი ტიპი, ასევე თანამედროვე ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მეცნიერების მიღწევების მიმართ.

თავდაპირველი შესრულების თეორიაში მნიშვნელოვანი მომენტია ისინი, ვინც მას ხედავს, როგორც „მე ვუზრუნველყოფ ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეს“, რომელიც უკავშირდება თეორიული უბედურების საფუძვლებს. ბავშვის ახალი სტატუსი – „მე სკოლის მოსწავლე ვარ“ – არის ფორმალური მზადყოფნა სიცოცხლის ხანმოკლე პერიოდისთვის, გაიაროს ის გზა, რომელიც ყველა ადამიანმა გაიარა. სამწუხაროა, რომ თანამედროვე სკოლა ძალიან აქტიურია „ვიმორკის“, „შეკუმშული“ ვიგლიადის თანდასწრებით. მთავარი მიზეზი აშკარაა: პედაგოგ-პრაქტიკოსების დაბალი ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური კულტურა, მოქმედების თეორიის, როგორც პედაგოგიკის საფუძვლის, ცოდნის ნაკლებობა და დაუსაბუთებლობა.

დანარჩენი კლდოვანი პროცესების სამეცნიერო-მეთოდური ლიტერატურა მუსიკალური საიდუმლოსასკოლო დედლებზე, მეტი საწყისები, შეხედო ხელოვნების პოზიციებს, როგორც მხატვრულ და პედაგოგიურ პროცესს, დაინახო მხატვრული დიდაქტიკის სია; აქვს ციომ, რომ ატეხოს გზა, რათა გაიღვიძოს მასოვი მუსიკალური განათლება.

ახლანდელ მუსიკალურ პედაგოგიურ სკოლაში მართლაც არის ორი საფეხური, რომელიც ისტორიულად ჩამოყალიბდა მუსიკის გამარჯვებებამდე: როგორც სასკოლო საგანი და როგორც ცოცხალი ფიგურული მხატვრობა. პირველი მათგანის თეორიული საფუძველი ისტორიულად და აშკარად განპირობებული იყო მუსიკის, როგორც სკოლებში განათლების საგნის სტატუსით და მუსიკის, როგორც „ზასობუ“ ვიხოვანნიას („ტრადიციული“ პიდჰიდის) სტატუსით. ახალი („ახალი“) მიდგომის ჰეკლერებს შეუძლიათ ასევე შევიდნენ მუსიკალური პედაგოგიკის ისტორიაში და თეორიულ ხუმრობებში, აითვისონ D.B. ფიზიოლოგია, ესთეტიკა, სოციოლოგია ..., მაგრამ ყველაზე ნაკლებად აშკარაა, რომ შევიდნენ კანონებში. თავად მუსიკა."

დამახასიათებელია, რომ თავად მხეცის იდეა საიდუმლო ბუნების წინაშე არ ჩანს და პროტოლეჟური გზის მიმდევრები და სხვები). აუცილებელია თეორიულად გადახედოს "წყლის თაობას" ორ ნაბიჯში - დიდაქტიკის პრინციპი ერთი შეხედვით, როლი და შესაძლებლობები მუსიკის გაკვეთილის, როგორც საიდუმლოების გაკვეთილის ორგანიზებაში, ხელოვნების ჰარმონიის პოზიციებიდან. ეს არის ჩვენი დროის მასობრივი მუსიკალური პედაგოგიკის კარდინალური თეორიული პრობლემა.

მოთხოვნის საიდუმლოს გაკვეთილებზე მხატვრული წარმოდგენის წარმატებული ორგანიზებისთვის, ისწავლეთ შემოქმედების იდეებიდან სწავლის ფორმა და ავტორის აზრის გაშიფვრა, როგორ უნდა დაეყრდნოთ რაიმე შემოქმედებით საკვებს: რა არის ფორმა და რა. არის Tsi "ხელოვნების კანონებმა" ჯერ კიდევ იციან საკუთარი შედეგი სტრუქტურული საწყობის მხატვრობიდან. საწყობი, როგორც ცხოვრების მხატვრული გადაფასების მეთოდი, ორგანულად აისახება ხელოვნების ნიმუშებიდან, როგორიცაა Z. X. Rappoport-ის აზროვნება, - შედეგების შესახებ ინფორმაციის სისტემატიზაცია, გააქტიურება და კონცენტრაცია - სამი მნიშვნელოვანი მიზანი შორის.

იდეის კონცენტრაცია არის გონებაში ერთი და იგივე ფორმის გადმოცემის პროცესი. მუსიკალური ციუს ასი პროცენტი სასწაულებრივად არის ჩამოყალიბებული ვ.ვ. მედუშევსკის მიერ, "სმაილიკების მხატვრული მოდელის" თეორიის ავტორი, ისე, რომ მთლიანად არ შეესაბამება მხარეთა მთელ კომპლექსს, იქნება ეს ემოცია. არსებითად, მეცნიერთა მუსიკალურ-მხატვრული მიმართულებისთვის დამახასიათებელი ცე და ზმისტოვნა, რადგან ისინი მხატვრულ წარმოდგენაში ჩნდებიან სხვადასხვა როლებში, მათ შორის კომპოზიტორის როლში.

"ტექნოლოგიური" საწყობის არტისტიზმი - სიმბოლიზაცია - თვალსაჩინოა მოქმედების ხელახალი შეფასების მხატვრული ხერხის დღიდან. სიმბოლოთა სისტემების შემუშავება (მეტყველება, გრაფიკული) შეიძლება იქცეს „ეტალონიზაციის“ საშუალებად, ხოლო მატერიალური საგნების იმავე და იდეალიზაციით, მისი მკაფიო გეგმაში გადაყვანის გზით. Shche B.V. Asaf'ev, გახსნა მუსიკის ბუნების ინტონაცია, წარმოადგინა სისტემა, როგორც ნიშანი არსებითად და თქვა, რომ არ ჩამოერთვა ინტონაცია, არამედ გახდა მუსიკალური ფორმა protіka yak "მუსიკის სოციალური გამოწვევის ინსტრუმენტი". მას შემდეგ, ვ.ვ. მედუშევსკიმ თავის რობოტებში აჩვენა, თუ როგორ დგას ჩვენს წინ მუსიკალური ტვირი, როგორც სემიოტიკური ობიექტი.

გასახდელების მუსიკალური ნიშანი, ყველაფერში პირველი, მოქმედების „აბსტრაქტული დახვეწილებით“ დაანგრევს ასოციაციურ რიგს, გახდის მას უაზროდ. Win არის კონსტრუქციული მუსიკის შთაგონებისთვის და, საერთო ფუნქციის წინ, შესაძლოა, რაღაც სულიერი სიბრძნის დედა. ბედიას სიმბოლო ნაგატო ვიშჩეს მოწმეა, ხოლო მუსიკალური ზმისტუს ცხვირის ვიზა. პიდ სიმბოლოისინი, ვინც წარმოადგენენ "ფილოსოფიურ სულს" დამხმარე ჩვენებაში, ვინც "ჩამოკიდებულია ბინდიში" და ხედავს შემოქმედებას. გამოჩენილი კომპოზიტორებიროგორც „პოტიკის“ იდეალები, მისწრაფებები, შეფასებები, როგორიცაა ეპოქის გრძნობების კონცენტრაცია. სხვა სიმბოლოებზე შესაძლებელია მივიტანოთ „ველის თემა“ ლ. ვან ბეთჰოვენის მე-5 სიმფონიიდან, „იმ კლდეზე“ სიმფონიიდან No4 და No5 P. І. ჩაიკოვსკი და მრავალი სხვა სიმბოლო.

განვითარების ინტელექტუალურ ადამიანურ შესრულებაში მე ამას არასწორ ტერმინად მიმაჩნია, ვისურვებდი, რომ ისინი არ იყვნენ კონკრეტული სუნები, ისინი არ ეწინააღმდეგებოდნენ ერთის ერთს, არამედ ნავპაკებს, რომლებიც მიბმული არიან ადამიანის კულტურის სისტემური რგოლით - იყო შემოქმედებითი. იყოს ერთი მოდელირებული. ამისთვის მხატვრული დიზაინი დაყენებულია შესრულების იდეალურ ფორმად, რომელიც ეწინააღმდეგება მეცნიერულ-თეორიულ სცენას თავისი მძლავრი ატრიბუტებით და ასევე, მხატვრის მუსიკალურ-მხატვრული წარმოდგენა დამნაშავეა ორგანულ ნივთიერებაში სინთეზში. .

მხატვრული აქტივობა არის ცოცხალი სისტემა, რომელიც თვითგანვითარდება და ადამიანის ფსიქიკის სიმდიდრესა და ცვალებადობაში ემოციურ-ესთეტიკური შეფასებების თვალში გამოსახულია ადამიანის ფსიქიკის მთელი მრავალფეროვნება. ეს ძალა განსაკუთრებით პლასტიკურია და უახლესი სინათლის იდეალური ფიგურალური გამოვლინების სიმრავლე. მასოვის სკოლებში ხელოვნების ცნობიერების ერთ-ერთი ცენტრალური პრობლემა არის უმარტივესი ნაწარმოების გამოჩენა, როგორც ჩვენ, მთელი ჩვენი ძველი ცხოვრების განმავლობაში.

კვება მხატვრული და ინოვაციური შესრულების სფეროში ეფუძნება შემდეგს: მხატვარი zm_stom-ის უკან არის ფორმის უკან.

ამ დღეს ისტორიულად ჩამოყალიბდა დადგმული მუსიკა სასკოლო საგანივითმე ვსწავლობ მუსიკალური განათლების პრაქტიკის თეორიიდან, "მე შევძლებ ამას", მაგრამ პრაქტიკული დახმარება არ მიმიღია. იცხოვრე წარმოსახვით საიდუმლოებით.

ტრადიციული მიდგომის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი და, შეიძლება ითქვას, მუსიკის გამარჯვების, როგორც სასკოლო საგნის იდეოლოგი, მაბუტი, ბულა.

და წადი ო.ა. აპრაქსინთან. დაუყოვნებლივ გადასვლა ნიშნავს, რომ її რობიტისთვის (განსაკუთრებით ბოლო პერიოდი) პრაგმატისთვის დამახასიათებელია საფეხურებს შორის სასიმღერო „კომპრომისამდე“ მიღწევა. კომპრომისი გამოჩნდეს მასზე, ვინც მუსიკას უყურებს, ერთი მხრიდან, როგორც სასკოლო საგანი, მაგრამ ქვემოდან -იაკების საიდუმლო.

რაც შეეხება პრაქტიკულ მეთოდებს, მაშინ ახალ სახელმძღვანელოში სიტუაცია ივსება კონკრეტიზაციით, ბუნებრივია ცალმხრივად. დიდაქტიკური. მეთოდური თაყვანისმცემლები უშუალოდ მუსიკალური ვიხოვანიდან ფაქტიურად გაჟღენთილია სიხარულით და ასეთი პერსონაჟისადმი მიკუთვნებით: zakrіpiti ... "," უმარტივესი მუსიკალური ფორმების შესახებ ... ","პროპონავატი რიტმული სუპროვიდის მეცნიერებს...“ და ინ.

სხვათა შორის, მუსიკალური საიდუმლო ხელახლა გარდაიქმნება თავისებურ „თავდაპირველად დიდაქტიკური ვარდისმომჭრელ მონეტად“ და ვისაც ამის შესახებ უთხრეს, ამბობენ და წერენ: მე ვარ მიტევებული საიდუმლოს ბოროტი საიდუმლო. , მაგრამ მაპატიეთ წლის საიდუმლო მუსიკის გაკვეთილი იაკ მუსიკის გაკვეთილი.

მუსიკის ახირებული შემოდინება ჩაეყარა მუსიკის, როგორც შინაგანი ფენომენის გამოცდილებას, „ხალხის ცხოვრებას და სისასტიკეს“ (დ.ბ. კაბალევსკი): ასეთი ფიქრის გარეშე, თავად იდეა ხელახლა წარმოიდგინა. მუსიკის გაკვეთილზე საიდუმლო გაკვეთილზე, ჩაქრობა. ნეგატივი დიდი ხნის განმავლობაში იმალება ასეთი ტექნიკის ფონზე, რადგან შესაძლებელი იქნებოდა სკოლის მოსწავლეების ინტელექტუალური წარმოდგენის ორგანიზება. პროცესის გააზრება და მორალური და ესთეტიკური შეფასებების ურთიერთქმედების შედეგი მუსიკალური მესიჯების გავლის ლოგიკაში,დეპროცესურობაზე ზრუნავს ინტონაციურ-თემატური, ფიგურულ-სემანტიკური წუწუნით და შედეგი არის შინაგანი სულიერი და მორალური ვიბრაციის მდგომარეობა.

Tse zumovlyu "მუსიკის შორის გადასვლა", მხატვრული პედაგოგიკის ფორმირება (ხელოვნების პედაგოგიკა). პრინციპი დაარღვია L.V. Goryunov-მა: მთლიანობა, გამოსახულება, ასოციაცია და ცვალებადობა, ჭკვიანისა და თავისუფალის ერთიანობა, ინტონაცია. კანს განსხვავებული პრინციპების გამო არ აკლდება ჩვენი მოწმის წარმოდგენა „გამოვლინების საფუძვლის, პროცესის“, არამედ ერთდროულად (რაც საოცრად მნიშვნელოვანია ხელოვნების მანკიერების პრაქტიკისთვის!) თვით ოსტატობაზე ფიქრი, მუსიკის გაკვეთილის ორგანიზება, როგორც ოსტატობის გაკვეთილი (აზრის მიხედვით). სკოლაში მუსიკის გამარჯვება საიდუმლოებას ჰგავს - იდეა წითელი ძაფის მსგავსია მასობრივი მუსიკალური განათლების თანამედროვე თეორიისა და პრაქტიკის გამოჩენილი წარმომადგენლების შემოქმედებით. თუმცა, იდეის განხორციელების გზაზე იდეა ხშირად აღინიშნებოდა „გალმოთი“, რადგან ეს იყო ის ფაქტი, რომ მუსიკის მეთოდოლოგიური მეთოდების ფართო პრაქტიკაში არ ფიქრობდა. ხელმძღვანელის მეთოდოლოგიური პოზიცია: არ დაშინების ადეკვატური მუსიკალური იაკის ბუნება ერთგვარი ბედია. მთავარი პრობლემის აღორძინება - საწყისი აქტივობის თეორიის დასაწყისში, ზოგიერთი საწყისი „რობოტის“ საბაზისო ცოდნა.

ასევე მასალის ხელახალი შექმნა, ისევე როგორც ახალი შიდა სუტების გახსნა ლინკებით და ვიდნოსინი. Х ამ თვალსაზრისის გარეგნობა საშუალებას აძლევს სკოლის მოსწავლეებს თავად მოახდინონ ცოდნის გარეგნობის სიმულაცია, დაინახონ „სიმართლის თვითგამორკვევა“.

იუსოვი არის შესანიშნავი შესავალი კულტურის საიდუმლოების პედაგოგიკაში, რომელმაც მოაწყო და განავითარა სკოლების საგანმანათლებლო განვითარების ფუნდამენტური კონცეფცია; პოეზია, განსჯის ნაკლებობა, შემოქმედებითი აქტივობა და თავისუფლება, დიდი შინაგანი რესურსების განხორციელება და ში. საკუთარ სკოლაში ნ.ა. ტერენტევმა დაარღვია მოტივაციის პრინციპი, წაახალისოს მუსიკის გაკვეთილები, როგორც შემოქმედებითი გაკვეთილები: ბავშვების ხელოვნების გაგების ჩამოყალიბება, თეორიული და პრაქტიკული ეფექტურობის ღირებულება, აგრეთვე გაკვეთილების წახალისება. მისტერიის პედაგოგიკის ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური საფუძვლები, „მანკიერი მე“-ს იდეა და ხალხის სულის როლის განვითარება და A.A. მელიქ-ფაშაევის და ვ.გ.

მსოფლიოს მეგზური, ფილოსოფიური, სამეცნიერო და პედაგოგიური (და სასიმღერო მხატვრული!) ახალგაზრდული ლიტერატურის ანალიზი, რობოტებისა და მუსიკალური საიდუმლოების გამოჩენილი პროფესიონალების ინფორმაციის თეორიული განხილვა (თუ არა მუსიკის გარეშე) გალანტური, ინტეგრაციული, სისტემამშენებელიპრინციპი, რომელიც ასევე ფუნდამენტურია მხატვრული პედაგოგიკისთვის, არის მხატვრულ-შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპი. Yogo dієvіst აინტერესებს მხატვრული პედაგოგიკის პრაქტიკულად ყველა მხარეს და ყველა ზოლს, რომელშიც ვლინდება იოგოს უნივერსალურობა.

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპი უნივერსალურია იმით, რომ ეს არის მხატვრობის ხელოვნების ბუნება, ანუ თავად ხელოვნების ცოდნის ბუნება. ნიშანდობლივია, რომ მეცნიერული მოთხოვნილების მრავალმხრივობაზე კიდევ უფრო ფრთხილად მეტყველებს, თუმცა, მონდომების პრინციპის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, განათლების საჭიროება, არის ახალ მუსიკალურ პედაგოგიკაში, რომელიც აუცილებელია. დინა პიდსტავამე, წყლის საათი, რომ პროდუქტიული გზა,საშუალებას მოგცემთ მოუსმინოთ მუსიკას მაზოვიის სკოლებში ახალი წლის იდეებზე.

წარმოსახვის მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპი არ მომწონს, მე მინდა ბავშვების მაგიის სუტა მხარე ხელოვნებაში, იდეალურში კი - პრაქტიკულში. ისტორიული პროცესი„რუხი ბუნებრივიდან ადამიანამდე“. ბავშვების მთელ გზაზე, სანამ არ დაინახავენ ბუნებას და ადამიანებს თავიანთი დიალექტიკური გაგებით (როგორც ხედავენ მათ „ხალხის გარიჟრაჟზე“), ისინი გამოირჩევიან ისე, თითქოს „ხალხი გრძნობდა თავს თეორეტიკოსებად“ (კ. მარქსი). , როგორც ეს გააკეთეს ამ გზით, კრეატიულობა აცნობიერებს ადამიანის მშენებლობას და ეუფლება შუქს ბუნებრივი გზით, ქმნის (მოდელირებას საკუთარ თავზე) ოსტატად გახდომის პროცესს, როგორც საეჭვო ხარისხის ფორმას. ასეთი კეთილშობილებით მიეცით ბავშვს თვითდამტკიცება ნავკოლიშნიის სამოქმედო იაკზე ბუნების გაგრძელება,ახალი დავის ფორმულირება და განხორციელება დღის სინათლემდე. საერთოდ, ყველაზე ფართო მეთოდოლოგიური პრინციპი ღიაა პრინციპისთვის, მისი მნიშვნელობისთვის.

მუსიკალური ხელოვნების გონივრულობა მოცემული პრინციპის საფუძველზე, რომელიც საშუალებას იძლევა პრაქტიკულად შექმნას ადამიანის ინტელექტუალური იაკი სისტემა s її „ურთიერთად ხელახლა შექმნილი იგივე ერთეულებით, რომლებიც არის საწყობი“, - საჭიროება, მოტივი, მეტა, გონება - და სული მისი შესრულებით, მოქმედებით, მოქმედებით. აქტივობის გარეგანი ფორმის ინტერნალიზაციისა და შინაგანი ფორმის ექსტერნალიზაციის მთელი პროცესის განმავლობაში (განმარტება იდეალური სურათები„ხმოვანი მატერიის“ შემთხვევაში) არის განსხვავება და, როგორც ჩანს, შესრულების უნიკალურ ხარისხს შორის - „უნივერსალური პლასტიურობა, იგივე ტიპის კავშირის მსგავსება აქტიურ საგანში“, - პირველი. იგივე ზავდიაკიბოლო) ”- შედარებულია საღ აზრთან და კავშირებთან მხატვრულ და ობიექტურ შუქთან - ბავშვების მხატვრული აქტივობა გაკვეთილების ყოველ საათში მეცნიერული და თეორიული სიბრძნის საიდუმლოში, რაც აუცილებელია ობიექტის ჰარმონიისთვის. .

თეორიულ გეგმაში, მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპია ის, რომ ის არის „შთანთქმის“ და პრინციპი, იყოს ინტეგრირებული და, წყლის საათი, ყველას საწყისი ყური და კანის მოვლა, სამართლიანიპრინციპების ჯამის ხელახალი ტრანსფორმაცია მუსიკალური პედაგოგიკის პრინციპების სისხლით მომდინარე სისტემაზე.

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპი იძლევა მეთოდოლოგიის ინტელექტის ძირითად ცვლილებას მეთოდების, მეთოდებისა და პრიომიის შედეგად, „ცოდნის“ დანერგვით, რაც მნიშვნელოვანია მწვერვალებიდან - მაგალითად, პროფესიული და საგანმანათლებლო მუსიკა. თავად პროცესიმუსიკის დიზაინი ხდება ზაგალომი და, კიდეებთან ახლოს, გარდაიქმნება მეთოდად, რომელიც თავისებურად უნივერსალურია, რაც აბსოლუტურად ნათელია მუსიკალური ხელოვნების კანონებიდან. დიდმა სამყარომ მოითხოვა „სპეციალური“ მეთოდები, რომლებიც ავითარებენ ხასიათს, რომელიც ვითარდება საწყის და ძალადობრივ პროცესში.

განსაკუთრებით პედაგოგიურ კონტექსტში: სასიმღერო პედაგოგიურ კონტექსტში არის მეთოდი,ნადირობის მეტი ფართობი, ბაგატოფუნქციური და შიდა პლასტმასი.დანარჩენი შემოქმედებითი პროცესისთვის რეალური აშკარა ექსპერიმენტინებისმიერი მუსიკალური მანიფესტაციის სილამაზეში შეღწევის ნოტით, პოდიუმი, ფაქტი, მიკვლევა, ქალაქგარე და კერძოს ურთიერთდაკავშირება. მხოლოდ მაშინ, როცა ყველაზე მუსიკალური იდუმალების კულულები გადაიქცევა ცოდნის წრედ ახალი საგნების შესახებ, შეგიძლიათ მიაღწიოთ სკოლის მოსწავლეების ფორმულირებას მუსიკალური იაკის შესახებ. საიდუმლო.

ეს იგივე მნიშვნელობა აქვს მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპს მუსიკალური ხელოვნების გამარჯვებების ორგანიზების ცნობიერების იდეებზე. მთელი პრინციპი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, როდესაც ბავშვები ეუფლებიან დიდ კლასიკურ ქმნილებებს, როგორც კი მათ „სმენისთვის“ ენიჭებათ ჩამორთმევა: ეს არის „შედგენის შექმნის“ მეთოდის განხორციელება. დ.ბ. კაბალევსკის კონცეფცია, რომელმაც თავი გამოიჩინა და რომელსაც დავასახელებ ვ. ო. უსაჩოვას ნაშრომიდან, მთელი მეთოდი საშუალებას იძლევა ინსტრუმენტული ქმნილების მართლაც მარტივი განვითარება, როგორც ერთი გველი და ფორმა და ამავე დროს დამავიწყდება:

• - დამოკიდებულებისადმი თავდაჯერებულობა და ცოდნის მითვისება (სუნი, კომპოზიტორის გზაზე გავლისას, ცოცხალი „ტექნოლოგიის“ პროცესში, არ დაინახოს ბავშვი);
• - კრეატიულობა (თუ სკოლის მოსწავლე ემყარება მუსიკალურ რჩევებსა და ცოდნას, წარმოსახვას, ხელოვნების ინტუიციას, პორო, ხელახალი შემოქმედებას, ატმოსფეროს, ღია თხელი.);
• - შენობის განვითარება შენობიდან ინდივიდუალურ ჭურჭელამდე, შემოქმედებითიმუსიკის ინტერპრეტაცია.

ავტორის პოზიცია ბავშვურ მუსიკალურ შემოქმედებას უკავშირდება. ჩვენი აზრით, კრეატიულობის კრიტერიუმი სულაც არ არის დასრულებული (მაგალითად, ფრაზა დახურულია, როგორიცაა "სწავლა", მაგრამ სხვა არაფრის დასანახად, ასეთი მზადყოფნის ოდენობით აკრავს "მელოდიური კლიშეების" ხუმრობას). მზად ვარ შევეხო საკუთარი სათნოების ოსტატი, თუ ახლებურად არის საჭირო შეგუება, ახსნა, ვიბრაცია და გაცნობა, ვინც საუკეთესო წოდებით შეძლებს დაინახოს და დააფასოს, რომ ერთ-ერთი სხვა გარეგნობა, სუბტიტრები, ფაქტი, მათხოვარის ძალა. შედეგი ზოგში ყველაფერში ერთი ინტონაციით, ერთ პოეტურ ფრაზაში, რუსულად, სტრიქონში, ან ზოგ შემთხვევაში უკანა პლანზე არ ჩანს. ზოგადად შემოქმედებისთვის მოუმზადებლობის გრძნობა, რომ სკოლის მოსწავლეს შეუძლია მუსიკოსის ხმა, მაგრამ დედას შეუძლია იცოდეს ის ფაქტი, რომ ის კარგი მუსიკოსია, რადგან ამ მუსიკალურ აზრებს შეუძლია მასალების წაკითხვადი ფორმატირება. , ბეტონზე. იგივე ქია შიდა რობოტების მეცნიერება,აშკარა ექსპერიმენტის პროცესი ხეტიალიჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დასრულებული შედეგი, განსაკუთრებით მუსიკაში შეყვანის კობ ეტაპებზე.

ზვიდის სასკოლო კურსის მთავარი კურსი „მუსიკა. 1-4 კლასები ”, ბავშვების სულიერი და მუსიკალური განვითარება ვიქტორიანული მუსიკის საფუძველზე, როგორც ცოცხალი ფიგურალური საიდუმლო, რომელიც ხდება პირველადი და მანკიერი პროცესი, როგორც მხატვრული და პედაგოგიური პროცესი, ქალწულის ხელშია.

• 1. სკოლის მოსწავლეების წახალისება მუსიკალური საიდუმლოს სიბრძნეზე, თუ როგორ უნდა აჩვენონ სულიერი მოღვაწეობა ludin შემოქმედი, ludin the Artist; ფორმულირება ხალხის მორალური ცნობიერების კონცენტრაციის საიდუმლოების შესახებ განცხადების საფუძველზე.
• 2. მეცნიერებაში ცხოვრების დაუფლების ესთეტიკური, ემოციური და ღირებული კონცეფციის ჩამოყალიბება.
• 3. მუსიკალური სულიერების განვითარება, მუსიკალური მუსიკის მორალური და ესთეტიკური დღის განსაკუთრებული და კრეატიული ინტელექტის ჩახშობა.
• 4. Opanuvannya іntonational ფორმის ჩემი ნახატი საფუძველზე დაშვების შემოქმედების და ურთიერთკავშირების, როგორ განვითარდეს. განსხვავებული ტიპებისაიდუმლო.
• 5. სკოლის მოსწავლეებში თეორიული აზროვნების საფუძვლების ჩამოყალიბებამდე ცვლილებების განვითარება, რომლის შედეგია მუსიკის, როგორც ცხოვრების დიალექტიკის მხატვრული ხედვის პირველი გამოვლინება.

მასობრივი მუსიკალური ცნობიერების მთავარი პრობლემაა მეთოდური დაცვა.აუცილებელია გავითვალისწინოთ თავად მოწმის ტრადიციული ინტერპრეტაცია. მეთოდოლოგია". მოუწოდეთ თქვენს მკითხველს, თუ როგორ უნდა "ვარსკვლავური" სიმღერის წესები, გზები, მეთოდები და ტექნიკები, რომლებიც მნიშვნელოვანია მშვიდი პედაგოგიური ავეჯისთვის: სხვადასხვა სახის მუსიკალური წარმოდგენები და ა.შ.

ბავშვების მთელი „ბოროტი კრეატიულობა“, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მანიპულირების დონეს იმავე სახის მუსიკალურ ხრიკებში, ტერმინებში, გაგებაში და არა მხოლოდ მუსიკალური მასალის შემოქმედებით ხელახალი შექმნაზე, უფრო მხატვრულად. ზავდანნიასაწყისი და განმავითარებელი მნიშვნელობით.

თავად ოსტატის დადგმა, მასალასთან მკაფიო ექსპერიმენტის გამოჩენა, დამოუკიდებელი ხუმრობა, რომელიც არასოდეს უნახავს გარეგნობის შუაგულში, შეაღწია მის ბუნებაში, არის ამავე დროს. საწყისი შემოქმედებითი ამოცანები.მაგალითად, ადვილი არ არის დაღლილობის მარშის დანახვა მუსიკალურ ჟანრში, ადვილი არ არის შენი სტილის ცოდნა (ყველა მარშისთვის), შეგიძლია იხილო მუსიკაში, მაგრამ ეს არის სარდაფის ბაზა, სარდაფის სარდაფი -კოლექტიური ადამიანური წარმოდგენის ორგანიზაცია ემოციური მარში - პოდოლანნიას ფასი, ბაგატოხის მთელი ენერგია გაბრაზებულია და შეკუმშულ ხედში ყველაფერი ერთ-ორ ინტონაციაშია მოთავსებული. შემოქმედებითი ექსპერიმენტი იმაში, რომ ძალიან "rosipu" ჟღერს virostity tsyu іntonatsіyu, რომ buv і march yak მუსიკალური tvіr სიმღერა ცხოვრების მნიშვნელობა. შემდეგ, აბსტრაქცია კონკრეტული მარშიდან, მარშის მარში, მარშის მარში და მოედნის რიტმის მარშის მნიშვნელობის გადაცემა, ფილმი, სურათის კომპოზიციური რიტმი), მარში. როგორც დამღუპველი და შემოქმედებითი კობი, ნარეშტი, როგორც „სინათლის რიტმული (დროებითი) ჰარმონიის“ ერთ-ერთი გამოსახულება. გააგრძელეთ ყველაზე მუსიკალური ცოდნის გზაზე - ნამდვილად ღირს მხატვრის დახმარება განვითარების მნიშვნელობით.

კურსზე მოცემული ძირითადი იდეები შეიძლება უიმედო აღმოჩნდეს, რადგან თქვენ არ იცით თქვენი განვითარება სკოლამდელი და ასპირანტურის რობოტების პროგრამების ფართო სპექტრში, რისი საფუძველია ოსტატები, რომლებიც შუაში არიან. კულტურული ტიპის სპეციფიკური გონება. დაუბრუნდით ფართო მუსიკალურ-ბუნებრივი ნულის ზღვარს, სანადიროდ სკოლაზე, ბავშვის ბაღზე, ოჯახზე, მიკრორაიონზე, ხანდახან ერთ საათში დაიწყეთ მუსიკის განვითარება, განავითარეთ ძველი და განავითარეთ მუსიკალური კომპლექსის განვითარების ახალი „ტრადიცია“ (როგორც „ მუსიკალური სკოლა- ბავშვის ბაღი - ზაგალნო-წმინდა სკოლა ”(ტა ინ.).

Otzhe, მუსიკალური განათების კონცეფცია, რომელიც ვითარდება, საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ ვიხოვანას მთელი სისტემა. მუსიკალური კულტურაბავშვები, დაწყებული სკოლამდელი ასაკიდან, ეფუძნება მუსიკის, როგორც საიდუმლოს განვითარების ერთ-ერთ პრინციპს, ისე, რომ კანის სპეციფიკა და თვითშეფასება ბავშვობის პერიოდში და ახალი ტიპის შეურაცხყოფა ლოგიკაში. წინასწარი შექმნა

მეთოდოლოგიური იდეა მუსიკის შეხედვის შესახებ, რადგან არ არსებობს ბავშვის ცხოვრების დიდი სფერო, რათა ის განხორციელდეს ადეკვატურ პედაგოგიურ ტექნოლოგიაში, რაც ადამიანებს საშუალებას აძლევს შექმნან საკუთარი გზა. სულიერი სინათლე, მისი ცხოვრება სცილდება ხელოვნების კანონებს, ის ემოციურად არის დაყენებული იქამდე, რომ მას შეუძლია შეიგრძნოს მთელი. იდუმალი იაკ ბავშვის ცხოვრება არის დინასტიის არსი, გადიდებული ადამიანის ბუნებით.

ექსტრავაგანტული დიდაქტიკისა და მისტერიის პედაგოგიკის პრინციპების ჰარმონიის მიღწევა პირველად-ვიხოვის პროცესის, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის ორგანიზებაში, რომელიც მოითხოვს ბავშვურ განხეთქილებას საიდუმლოებამდე, და მუსიკაში გაკვეთილის ფორმირება, როგორც მისტიკოსის გამოსახულება. გაკვეთილი.

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების უნივერსალური პრინციპი, რომელიც ერთდროულად ასახავს საიდუმლოებასა და აღქმის ბუნებას და ლოგიკურ და ისტორიულ გეგმაში დაშვებულია მუსიკის კულტურაში გადახლართული გზების შესაქმნელად. გააცოცხლოს მუსიკის კულტურა

მუსიკალური ცოდნა, როგორც ცოდნა თეორიულად, zmіstovne, є მუსიკის შესახებ აზროვნების გზის დაუფლების პროცესში, მუსიკალური შემოქმედების ბუნებაში შესვლა კომპოზიტორის, მნახველის, მსმენელის პოზიციებიდან.

ასეთ რანგში მუსიკალური განათლების განვითარების კონცეფცია:

• 1) ეფუძნება vivchennya muzyki yak mystestva-ს ერთ პრინციპს;
• 2) ბავშვის ცხოვრების სპეციფიკა;
• 3) ეს არის თეორიული და პრაქტიკული სტრატეგია მუსიკალური განათების სულის მთლიანობის განახლებისა და იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მთელი მუსიკალურ-პედაგოგიური პროცესი მიმართული იყოს ხალხის სულიერი, შემოქმედებითი დღის განვითარებისა და ზრდისკენ.

კონცეფციის იგივე პედაგოგიური მასწავლებლების მიერ:

• - მუსიკალური და მხატვრული შემოქმედების ბუნებაში შეღწევა;
• - თეორიულის მუსიკალური არასწორი ინტერპრეტაციის ფორმულირება (scho osyagaє);
• - მუსიკალური ცოდნის გამეორება.

კონცეფცია მარტივია:

• - მეტის, შემოქმედების, მუსიკალური განათების სიბრძნისა და მეთოდების დაუდევრობა საიდუმლოსა და ბავშვის ბუნებასთან;
• - ოსტატის გამოცხადებულ მაღალ ატრიბუტებს შორის ჩამოყალიბება, იოგო ფილოსოფიურ-კომუნიკაციური ზმისტი (ხალხის სულიერი ცნობიერება) და იოგოს განხორციელებისადმი მიტევებულ, არაპროფესიონალურ მიდგომას შორის;
• - ბავშვების დანახვა მუსიკიდან და თავად მუსიკა - ადამიანის კულტურიდან, მთლიანად ცხოვრებიდან.

კონცეფციის ძირითადი დებულებებია:

• - მუსიკალური იდუმალების თვითშეფასება, რაიმე სახის მუსიკის დაუფლება იდეოლოგიური კლიშეებიდან, მუსიკის ხელახალი შექმნიდან თავიდანვე, როცა მათ „ემსახურებით“, შემოდით, რათა გაიგოთ მეტი მისტერიის მუსიკაზე, მეტი დამატებითი
• - თვით მუსიკის კანონებზე და პედაგოგიურ ტექნოლოგიაზე დაყრდნობა, მხატვრული და საბაზისო შესრულების ერთიანობაზე დაფუძნებული, რისთვისაც დამახასიათებელია ხალხური მუსიკალური ხელოვნების თავად პროცესის შექმნა, დღის შინაგანი კავშირების შექმნა;
• - მუსიკალური მისტერიის ბუნების გაცნობა ფილოსოფიური სიბრძნის განვითარების პროცესში იმ უკიდეგანო საათში, როდესაც უნდა ჩამოყალიბდეს ემპირიულ-კლასიკური ტიპის ფოკუსირებიდან თეორიულ (ხელშესახებ) მიზანზე გადასვლა;

ცხოვრებისეულ პრობლემებს რომ ვუყურებ, ეს საიდუმლო ბოროტების დონეზეა, რათა გავხსნა გარეგნობის არსი, რათა დაუშვას რაღაც უფრო ადრე, ვიდრე ამ ნაწილის პრობლემა და დავინახო, შესაძლებელია თუ არა დანახვა. რა არის ისეთ ობიექტებში, როგორიცაა კულტურის ფართო პრობლემური სფერო (ვ. ტ. კუდრიავცევის სახელით, „კაცობრიობისათვის მცირე საწყობების პრობლემირება“);

• - კომპოზიტორის, მნახველის, იმ ნერვული ტრიადის მსმენელის სახის მუსიკალური წარმოდგენის ვიზუვანია; შესახებ'єднані sleepyattyamმუსიკა (როგორც სისტემატური ბგერა), მუსიკის შესრულების ვიზუალიზაცია აისახება გონებაში, მუსიკალური-მაგიური წარმოდგენის განვითარების ლოგიკა ვიზუალიზდება პროცესში და შედეგში;
• - ორიენტაცია ოსტატის პედაგოგიკის პრინციპების სისტემაზე, მთავარი є შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების პრინციპი,რაც საშუალებას აძლევს ლოგიკურ და ისტორიულ გეგმას თავად შექმნას გზა, რომ გახდეს მუსიკალური შედევრი;
• - ვიზუვანია ფუნდამენტური მეთოდოლოგიური იდეა მუსიკალური მისტერიის გარეგნობის შესახებ, როგორც ბავშვის ცხოვრების უნებლიე სფერო სკოლამდელი და მცირეწლოვან სკოლამდელი ასაკის ბავშვისგან, რადგან მუსიკალური ხელოვნება ბავშვისთვის ძველია. სიცოცხლე,თქვენი ცხოვრებისეული გზავნილების გაგრძელება და ადამიანის ფუნდამენტური ჯანმრთელობის განვითარება ჰარმონიაში - ჩუტის, ბაციტის, ხედვის, აზროვნების საიდუმლო;

მნიშვნელოვანია შემოქმედებით საქმიანობამდე მოთავსება სკოლამდელ ბავშვებსა და კობ სკოლებში ბავშვის მთელი ცხოვრების ერთიან საფუძველს და ბავშვობის პერიოდში დახლს. კრეატიული უიავა(სკოლამდელი) და იაკის ყურის ფორმის შოკისმომგვრელი სამიზნე(ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლე); კრეატიულობაჩვენ დავიწყებთ მუსიკალურ საიდუმლოში ყველა გასართობი თავდასხმის გულმოდგინე გულმოდგინე სულისკვეთებით და მოვწყვეტთ განათლების ყველა ფორმასა და მეთოდს.

მუსიკალური ცნობიერების განვითარების პროცესში შეიძლება გამოვლინდეს მუსიკოსის შესრულება, როგორც ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის მაღალი გამოვლინება, როგორც სულის დიდი ინტელექტუალური და ემოციური სულისკვეთება, როგორც ადამიანების მოთხოვნილების ძიება ტრანსცენდენციაში. წმინდა

• მასალებისთვის: სკოლის მოსწავლე L. V. Muzyka განათლების სისტემაში: დაახლოებით 2 წელი. // საერთაშორისო ალმანახი „ჰუმანიტარული სივრცე“. T. 1. M .: FDNU RAT "მხატვრული განათლების ინსტიტუტის" ხედი, 2012 წ.

რატომ უნდა დაემორჩილოს კაცის სიყვარულს მუსიკისადმი? რატომ ხვდება გამხდარი ადამიანი ასე მნიშვნელოვანი კულტურის მთელ კულტურაში? კვების წინადადება შურისძიების მიზნით სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორიასა და მეთოდზე.

ბავშვები ბედნიერი ადამიანებისგან ისმენენ მუსიკას

მუსიკის Misce at mystestvі

იდუმალებისა და მხატვრული მრავალფეროვნების ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და იდუმალი ფორმაა მუსიკა, რადგან ხარის ყველა ნაწილში არ არის ბევრი ტყავი ადამიანის სიცოცხლე.

მე, მათი მრავალფეროვნების შემქმნელმა, გავაერთიანე სხვადასხვა კულტურის, ეპოქის და სვიტოგლიადივის ხალხი. Zavdannya daddy - დაეხმარეთ ბავშვს თავად ნახოს її დივოვიჟნი სვიტ.

Yaka muzyka buvaє? მაბუტი, საუკეთესო თვისება მისტერიისა, რომლითაც, მელოდიური, კაცის ტყავი იყო ჩაჭედილი - მთელი საქმე კარგსა და ნაბიჭვარზე წავიდა. თავად მუსიკა უნდა იყოს ციხის კატეგორიებში? ამავდროულად, როგორც ჩანს, ყველას აქვს ენერგიული სიამოვნება და მსგავსება, ლუდინი სუბაქტიურია შეფასებისას. ამისთვის მუსიკის ფენომენის უფრო ხანმოკლე გაუმჯობესებისთვის საჭიროა საწყის მეცნიერულ ხარისხზე აყვანა.

მუსიკალური ჟანრების ცხრილი

სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების მუსიკალური განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია მუსიკის მხარდასაჭერად:

1. კლასიკური - ერთი საათის განმავლობაში ვარ პოზაში და სივრცით, რომელსაც ჩემი თვალით ვატარებ სტანდარტულ მუსიკალურ ნახატს.
2. ხალხური მუსიკა ყველაზე ხშირად არ არის მოთხრობის ავტორი, თაობიდან თაობას გადაცემის დასაწყისში, რომელიც იღებს იმ ხალხის ბედს, რომლის კულტურასაც ისინი წარმოადგენენ. Є ძილიანი შემოქმედების პროდუქტი.
3. პოპულარული მუსიკა ყველაზე ფართოდ გავრცელებული და აქტუალურია მოცემულ საათში.

მათთვის, ვინც კლასიფიკაციის მსგავსია - სუვოროთი დასრულება, ეს ნიშნავს, რომ მუსიკის ტიპებს შორის є დასრულება გონებით.

ვქმნი, ვაყენებ კიმოს ბეტონს, ყველაზე ხშირად ჩართავ ავტორს, ვერევი ხალხში. კლასიკურად, ის მასიურად იმეორებს, ხდება პოპულარული, ფართო ზაგალას შეყვარებით. სხვადასხვა სტილის ბაგატო პისენი ხდება მისი ჟანრის კლასიკა.

ბავშვის მუსიკალური განვითარების თავისებურებები

იაკუს ინფორმაცია ამ ვიხოვანიას ბავშვური მუსიკალური განვითარების თეორიაზე შურისძიების მიზნით. ბავშვის მუსიკასთან აქტიური ურთიერთქმედების პროცესში ვითარდება განვითარების პროცესი.

მუსიკალური კულტურა - viznachennya

შეხედეთ შემდეგ ხაზებს:

1. ემოციური განვითარება - შენობა აქტიურად რეაგირებს მუსიკალურ ტვირზე, რეაგირებს მის ცვლილებაზე, ცვლილებაზე, სმენის გადაცემაზე.
2. ბავშვის ხედვისა და ბავშვის გარეგნობის განვითარება ბავშვის წარბის ვიზუალიზაციაა და არსებიდან ბგერების აღება ნორმალურია, სტრუქტურა კი მარტივია. ბგერების განვითარების ხარისხი ემყარება ტემბრს, დინამიკას, რიტმს და ტემპს.
3. ვიდნოსინის სფეროში - ინტერესის აბსოლუტური სფეროების გაჩენა, რომელიც მოხმარებულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუსიკალური გატაცებით.
4. დამოუკიდებელი აქტების სფეროში - მუსიკალური ნაწარმოებების დამოუკიდებელ ჩვენებაზე აგება, მუსიკასთან აქტიური ურთიერთქმედება.

აბა, სწორი მუსიკალური სიამოვნებისთვის აუცილებელია ბავშვს მხატვრული ხალისი ჰქონდეს?

ბავშვთა მუსიკალური ჯანმრთელობა და განვითარება

ბავშვის მუსიკალური ჯანმრთელობა ყველაზე ხშირად განიხილება, როგორც ნიჭიერების დამოუკიდებელი კომპონენტი, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს ეფექტურად განავითარონ მუსიკალური უნარები საკუთარ მუსიკალურ ინსტრუმენტებში და გააუმჯობესონ თავიანთი შესრულება. უფრო მეტიც, მუსიკალურობა საშუალებას გაძლევთ ადეკვატურად ანაზღაუროთ და განიცადოთ ტვირი, განავითაროთ იგი.

იგრძენი მუსიკალური აქტივობების განვითარების რიტმი

ასევე, მუსიკალური ჯანმრთელობა მოიცავს სამ ძირითად კომპონენტს:

1. Ladove ძალიან - სამინისტროს გაგება რეჟიმების ფუნქცია ხმის.
2. წარმოდგენილი მელოდიების მოსმენა.
3. იგრძენი რიტმი. ჯანმრთელობა რუსეთში, რათა განიცადო მუსიკის სახეობა.

მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და დანერგვის თეორია და ტექნიკა

• ზდატნისტი ემოციური ვიდგუკუ მუსიკამდე.
• მეხსიერება მუსიკალურია.
• მუსიკალური მისია.
• Zdatn_st მუსიკის მელოდიური, ჰარმონიული, ტემბრული კომპონენტის განვითარება.

ასეთი წოდებით, მუსიკალური სიკეთე საშუალებას აძლევს ბავშვებს არ მოაკლონ მათ ამ ჩიზე ახლის გაზრდა. მუსიკალური ინსტრუმენტები, არამედ განიცადოს მუსიკალური შექმნა და ძალაუფლების შექმნა.

მუსიკალური ჯანმრთელობა - ღირებულება

სად არის ბავშვის ცხოვრების მუსიკალური სიჯანსაღე სიცრუე და რამდენად არის საჭირო განვითარებისთვის?

კობისთვის ეს გასაგებია, რადგან თავად მუსიკას შეუძლია კეთილშობილება მისცეს პირველ დღეებში. დიტინა, როგორ შეიძლება ისწავლო, იყო როგორი:

• ავლენს მუსიკალურ მრავალფეროვნებას, ემოციურად რეაგირებს შექმნაზე, როგორ ჟღერს
• მოემზადეთ გასართობად მუსიკაზე წასასვლელად.
• Viprobovuє დამჭირდება მუსიკაში
• მეწამული მუსიკალური მსგავსება (არ შეიძლება იყოს მშვიდი ჟანრები, სტილები, ხელნაკეთობები და ა.შ. ბავშვური სიამოვნება)

ვრაჰოიუჩი, ვინც ნავიჩკის შენიშვნას მიიღებს, ყველაზე ხშირად ბავშვის სიცოცხლის მესამე ბედამდე მიეცემა, მამაკაცის საათი იდეალურია მუსიკალური ჯანმრთელობისა და ნავიჩოკის განვითარებისთვის.

მუსიკალური ნიჭი - ღირებულება

რატომ გსურთ გაზიარება? ჩვენ შევეცდებით ბავშვის მუსიკალური განვითარების ძირითადი ხაზი გამოვკეროთ დაახლოებით შვიდი კლდის ხალხისგან.

ბავშვის ბედამდე, ნაკლებად სავარაუდოა მუსიკის მოსმენა ყურით. გარდა ამისა, ღვინო აქტიურად რეაგირებს ბგერაზე, მაგნიტიზებს მისი ძერელოს ღირებულებას, ისეთი მახასიათებლების განვითარებას, როგორიცაა ბგერა, ბგერა და ა.შ. ახალ დაწყებაზე პოპინგის ჩის კომპლექსი, ნავპაკი, მოგება მშვიდი იქნება მუსიკისთვის, ინკოლი ზინაკი დაზოგულია.

სხვა როტსზე ბავშვი უკვე უფრო ჟივო რეაგირებდა მუსიკაზე, იჭერდა განწყობებსა და ემოციებს. ახალზე ვარ გარემონტებული, რუხოვი რეაქციები მუსიკაზე: რუხოვი ბიტზე და ა.შ.

მუსიკის მოსმენა შესაძლებელია როკიდან

სამ კლდეს აქვს ბავშვის განვითარების ყველაზე ლამაზი განვითარება, ორივე ისეთი განსაკუთრებული არ არის, როგორც არის. ამ ყველაფრისთვის აუცილებელია არა მხოლოდ მოსმენის, არამედ მუსიკის მოსმენა, რათა უზრუნველყოფილ იქნას ყველაზე მარტივი რიტმები და მელოდიები.

ჭოტირის როკში აუცილებელია იმის თქმა, რომ ბავშვის მეხსიერებას უკვე აქვს მუსიკალური სურათების ბარგი. ბაჟანო, თქვენ ვერ შეძლებთ მუსიკალური ინსტრუმენტების შემუშავებას ყურით, მელოდიების დაყენებას ისეთ პარამეტრებზე, როგორიცაა ხმა, სიჩქარე და ა.შ.

ბავშვის მეხუთე როკამდე მუსიკის ხასიათი ჯერ კიდევ კარგი და ემოციურია. იოგო დიბნა საავტომობილო უნარები მაქსიმალურად განვითარდეს, რათა ბავშვმა მაინც დაუშვას მისი გრუ უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. და ნაბუვის ხმა ხმის გაჟღერებისთვის აუცილებელი დამსხვრეული იყო.

ჯანმრთელობის ზრდა მუსიკალურ აქტივობებზე

ბავშვის შვიდამდე რაკეტას შეუძლია დამოუკიდებლად დაახასიათოს მუსიკალური ტვირი, რომელშიც შედის ვიზუალური ნიშნების გასაღებები. მოიმარჯვეთ სპრაიმან თვირ ცილისნო, ვიკორისტოვიუჩი ბრალდებებით მხატვრული ლხინი.

Zavdannya მუსიკალური vikhovannya

1. მუსიკისა და მომხმარებლისადმი ინტერესის განვითარება მუსიკალური სმენის, ძილიანობის, მხატვრული სიამოვნების დამატებითი სტიმულირებისთვის.
2. ბავშვის მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, zoluchennya yogo უახლეს მუსიკალურ სტილებსა და ჟანრებზე.
3. Zbagachennya გასაგები აპარატურა ბავშვის დახმარებით ელემენტარული მუსიკალური ცოდნა და მტკიცებულება.
4. ბუმი მუსიკალური შემოქმედების ბავშვური ემოციური გაჟონვისთვის.
5. შემოქმედებითი მუსიკალური წარმოდგენის განვითარება (მათ მანამდე, დაასხით მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, დაუკარით მარტივი ვოკალური შემოქმედება, იცეკვეთ).

Navchannya grі მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

მუსიკალური ვიხოვანიის ძირითადი მეთოდები

• ნაკო-სმენის მეთოდი არის მუსიკალური შემოქმედების მოსმენა ყოვლისმომცველი ანალიზიდან აუდიტორიის, ემოციებისა და გრძნობების თვალში.
• სიტყვიერი გზა არის ახსნა, მითითება, რომელსაც აძლევს მამა, მასწავლებელი, რომელიც არის განსაკუთრებული პიროვნება განათლების პროცესში.
• მხატვრული და პრაქტიკული - გადაცემას არ აკლებს მიღებას, არამედ მუსიკალური შემოქმედების აქტიურ იმიჯს საჭესთან, ჩი გრის ვცეკვავ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

არსებობს მუსიკალური განვითარების მეთოდების კიდევ ერთი კლასიფიკაცია, რომელიც ემყარება ამ პროცესში მხარეების აქტიურობას:

1. პირდაპირი ინექციის მეთოდი, რომელიც ნათლად მიუთითებს იმაზე, თუ რაში ხედავს ბავშვი ყველა ინსტრუქციას, ისევე როგორც მოზრდილებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოუსმინოთ მუსიკას, მოუსმინოთ მუსიკას მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და დააკოპიროთ სიმღერის ფრაგმენტი.
2. პრობლემური ნავჩანიის მეთოდი ასტიმულირებს ბავშვს ხუმრობით თვითგამორკვეული გადაწყვეტილებებით, უბიძგებს მის შემოქმედებით ჯანმრთელობას და რჩევებს.

მუსიკალური ვიხოვანური მეთოდი - pererahuvannya

ვიბირი მუსიკალური ვიხოვანას მეთოდით დაამყაროს წამყვანი წოდება ბავშვის ინდივიდუალურ-ფსიქოლოგიური თავისებურებებიდან, მათზე, რაც ჩანს, განსაკუთრებით ინტელექტუალურ განვითარებაზე, რაც მუსიკალური წარმოდგენის შედეგია.

ყველაზე ლამაზი შედეგის მისაღწევად გამოიყენეთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარებისა და განვითარების მეთოდები.

შჰობის მუსიკალური ტვირისთვის საუკეთესო წოდებითმან აიღო პატარა გოგონას განვითარება, მნიშვნელოვანი იყო ახალი თვისებების აღება. Wono Maє:

• ჰუმანურ იდეებზე ყოფნა და პოზიტიურ გრძნობებს მოკლებული ბავშვის გამოღვიძება.
• მატი ვისოკა მისტეცკუ ფასეულობა.
• ვიქნებით სავსე ემოციებით, წიკავივით და მელოდიურიც.
• მაგრამ ისინი ხელმისაწვდომია ბავშვის და ბავშვური ბავშვისთვის.

ბავშვების მუსიკალური ვიხოვანიის პრინციპები

მუსიკალური ვიხოვანის მეთოდების შემუშავება ბავშვთა- სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, რაც აუცილებელია ბავშვის შემოქმედებით გეგმაში განვითარებისთვის.

• კომპლექსური pidhіd, როგორ მოვტრიალდეთ praignenna virіshity საათში kіlka zavdan vikhovannya;
• მოქმედება;
• გამეორება;
• სისტემატური;
• ბავშვის განვითარების განსაკუთრებული თავისებურებები.

ნახეთ მუსიკალური სპექტაკლი, როგორ ვიკორისტოიუტსია ვიხოვანია და ბავშვის განვითარება

მუსიკალური შემოქმედების მოსმენა არის მაბუტი, განვითარების უმარტივესი ფორმა, რომელიც ხელმისაწვდომია თქვენთვის სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. სტილის სხვადასხვა ჟანრის ქმნილებების მოსმენა საშუალებას აძლევს ბავშვის სუტებს ურინომანდიტიზაცია გაუკეთონ ბავშვის ჰორიზონტს, ასევე ვირობოტიონ მისგან მხატვრული სიამოვნების საფუძველი, იზიდავს სამართლიანი იაკისნი ვიკონანიას, მუსიკის ხმა ძალიან ბევრია. Ditina zvikє vibirkovo დააყენებს მასტერს, საიმედოდ "ფილტრავს" ყველაფერს, რაც არის ახალ ინფუზიაზე.

მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კონცერტებზე

კარგია მუსიკის აქტიური მოსმენა, რომელიც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ ყურით მოუსმინოთ ტელევიზორს, არამედ ანალიზურების სასიმღერო წოდებით, ერთდროულად ითამაშოთ ბავშვებთან ერთად.

იგივეა yogo zdatnostі ієntuvatsya-ის საფუძველი შემოქმედებითი და გამარჯვებული მუსიკის განვითარებაში, როგორც განსაკუთრებული განვითარებისა და განვითარების ყველაზე ძლიერი ინსტრუმენტი.

კრეატიული ხელოვნება vikonavska dіyalnіst. თუ ბავშვს ჯერ კიდევ შეუძლია დაინახოს მუსიკალური შემოქმედების აქტიური მიღება და საჭირო ცოდნა, მაშინ შეგიძლიათ წასვლა მუსიკის პრეზენტაციის გარეშე. უმარტივესი რიტმული მალუნკებიდან გამოსწორება, როგორც კი ამის გაკეთებას დაიწყებთ, ნუ შექმნით საკუთარ თავს, მაგრამ აღმოჩნდება რაღაც ახალი. შემოქმედებითი viconavche dіyalnosti, spіv (ინდივიდუალური და საგუნდო), ცეკვის შესრულებაც შესაძლებელია.

ვრაჰოიუჩი, ვისაც შეუძლია ბავშვის მუსიკალურ ჯანმრთელობაში შესვლა, სანამ ხალხის არასაკმარისი ჯანმრთელობის რაოდენობა, უბედური ადამიანების მუსიკის განვითარება, გარე განვითარების გარეშე. ბავშვი. ბავშვის ინტელექტუალურ სპექტაკლში ჩართვა ყველაზე ხშირად ხდება სწორედ ის „საწყისი მექანიზმი“, რომელიც ყურს აძლევს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებას. გარდა ამისა, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ბავშვის ყველაზე სწორი და სრული განვითარება გარანტირებული არ არის.

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი მუსიკალური ვიხოვანა ბავშვის є viroblenya ახალ სუბ'აქტიურ ეტაპზე მუსიკა. ამისთვის კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, მოუსმინოთ მას აქტიურად რეფლექსურად, არ იგრძნოთ მისი ემოციური გზავნილი ტვირისთვის, რაც შეიძლება მალე მოუსმინოთ თქვენს აზრს.

მუსიკალური სიჯანსაღის განვითარებით, შეგიძლიათ ახალი გენიის ვიროსტიტირება

კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ არ გადაიტვირთოთ ბავშვი მუსიკალური შემოქმედებით. ისინი თავიანთ კანში უნიკალურები არიან და ამაში მხოლოდ მოსმენა არ არის, ცოტა გამოცდილება, ამ შეფასების გააზრება.

მუსიკალურ ვიხოვანას შეუძლია მიაღწიოს ბავშვის ზოგადად და კანის კანის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მაქსიმალურ ხარისხს (ამ სიჩქარით, ინტენსივობა თხელია). ამავდროულად, წასვლა არ არის კარგი იდეა: ეს არ არის მნიშვნელოვანი პროცესი, არამედ შედეგი, რომელიც საშუალებას მისცემს ბავშვს მიაღწიოს მუსიკას და მიაღწიოს პოზიტიურ ცვლილებებს განსაკუთრებულობაში.

მაშინაც კი, თუ ეს კარგია, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ბავშვის მოტივაცია მიაღწიოს წარმატებას და დავეხმაროთ მას საკუთარი თავის რწმენაში.

ვოლგოგრადის სახელმწიფო სოციალური და პედაგოგიური უნივერსიტეტი

საკვანძო სიტყვები

ინტონაცია, ინტონაცია, ინტონაციის მიდგომა

სტატისტიკის მიმოხილვა

⛔️ (ახალი მხარე, თუ სტატია არ გამოჩნდება)

ანოტაცია statty-ზე

სტატისტიკა გაარკვევს თამაშის აუცილებლობას ინოვაციურ მიდგომამდე, როგორც მეთოდოლოგიური ორიენტაცია. შევხედოთ გაგებას "іntonatsіya" ისტორიულ და თანამედროვე პერსპექტივაში. დაინერგა ინტონაციური მიდგომის პრინციპი, როგორც მეთოდოლოგიური მოწყობა, რომელიც რეალიზდება მთელ პედაგოგიურ პროცესში.

სამეცნიერო სტატიის ტექსტი

დღევანდელი სოციალური და კულტურული ვითარება კარნახობს თანამედროვე მუსიკალური განათლების მოდერნიზაციის აუცილებლობას, ტექნოკრატიულიდან ჰუმანისტურ პარადიგმაზე გადასვლას, რომელიც გაოცებულია თანამედროვე მუზეუმებში მომწიფებული პრობლემებით. ასეთი პრობლემების გადაჭრა არის ასახვა დახვეწის აუცილებლობისა სხვა მეთოდოლოგიურ მიდგომებამდე, რაც გავრცელებული იყო უცხოური მუსიკალური განათლების თანამედროვე სისტემებში. ასეთ მიდგომებამდე შესაძლებელია სტილის, ჟანრისა და ანტონომიური იდეების დანერგვა. გიჟურ, გამხდარ IZ ციხ pіdhodіv-ს აქვს თავისი სპეციფიკა. თანამედროვე მუსიკალური განათლების განხორციელების ყველაზე აქტუალური მიდგომა, მუსიკალური მგრძნობელობის იდეები ჩამოყალიბებულია ინტონაციაში, ხოლო მუსიკოსების გამოფენის დამატებითი მხარდაჭერის შემოღება - მუსიკალურ სცენაზე. ანტონომიის მიდგომის დღე უფრო ინტელექტუალური რომ გახდეს, აუცილებელია ანტონომიის გაგება ისტორიული და თანამედროვე პერსპექტივიდან შევხედოთ. მუსიკის ანტონის ბუნების პირველი პრელუდია ნახეს B.V.-ის პატრონებმა. ასაფაევა და ბ.ლ. იავორსკი. იგივე tsі წინასწარ zapatkuvali rosette іntonatsіynoіy თეორია vіtchіznya Musikkіnstіvі. B.V. Rozumnya Asaf'eva іntonatsіya უკავშირდება მოძრავი іntonatsіya-ს სპეციფიკას. მუსიკალურმა ინტონაციამ Asaf'ev-ზე გამოტოვა იაკი, ასე რომ, სიტყვის მშვენიერი აზრია მკაფიოდ ანთროპომორფული სიტყვიერი სვლით და მთელი საათის განმავლობაში, როდესაც ის შეიქმნა სიტყვებით Move, Move the words. buv-ის წამყვანი არ არის თვითშეკავებული vivedenna მუსიკალურ ინტონაციაში, მოძრაობის ხმის გამო ფიქრი გააგრძელა L.L. საბანოვი "Music Movi"-ს ბოლოში, რომელიც 1923 წელს გამოვიდა როკზე. ბ.ლ. იავორსკიმ ასევე შეხედა ინტონაციის იაკის ხმის მოვას, თუმცა კონკრეტული მოდალური ასპექტით. Vin Nagoloshuvav, "მუსიკალური ინტონაცია є მოძრავი კონსტრუქციული შუა і, როგორც ასეთი, ორგანიზება სიმღერა კულტურული განვითარების კანის ხალხი." ახლა მე მაინტერესებს ღვინის მუსიკალური იდეა დუმას მეცნიერების ისტორიაში, რადგან იდეების ინტერპრეტაციამდე მათ სურდათ წასვლა ფილოსოფიის, ესთეტიკის, სემიოტიოლოგიის, ფსიქოლოგიის, ფილოსოფიის, ფიზიკის პოზიციებიდან. მეცნიერება ასე, მაგალითად, მუსიკალური ანტონის კომუნიკაცია სიტყვაში და ჩემს სიტყვაში, წარმოდგენილია A.S.-ის რობოტებში. სოკოლოვი. მნიშვნელოვანია მუსიკალური ანტონიის ინტერპრეტაცია სიტყვიერი მოძრაობისა და მოძრაობის ელემენტებით: ლექსემებით, ფონემებით, ანტონიმებით და ანტონემებით. სიტყვიერი ინტონემისა და მუსიკალური ტონის წამყვანი, სასმელის მნიშვნელობა, ფენომენის შეურაცხყოფა, გაიხსენოს კონკრეტული პერსონაჟის ალბათობა, მაგრამ ფუნდამენტურად თვითიდენტურობის გაგება, მუსიკალური ტონის განსაზღვრა. სოკოლოვს ასევე უყვარს მუსიკალური და მუსიკალური იდეების ხმოვან-ხმოვანი ორგანიზაციის პრინციპული განვითარების ხასიათი. მნიშვნელობის მნიშვნელობა არის ის, რომ მუსიკის ხელმძღვანელი ხედვა ვერბალური მოძრაობიდან - ხედი დანარჩენ დისკრეტულ ხმის და ბგერის ორგანიზაციაში და ნორმატიულობა ბგერის პარამეტრების გარკვეული გლუვი ცვლილებებისთვის. განსაკუთრებით პატივს ვცემ, რომ საუკეთესო უცხოელი წამყვანები გავაფუჭო ინტონაციაზე, როგორც ფილმის ერთ-ერთ მთავარ ელემენტზე. ასე რომ, ბ.ეიხენბაუმი არის პოეზიისა და მუსიკის მსგავსების მთავარი პარამეტრი. „პოეზიის სინკრეტიზაცია მუსიკასთან, რის შედეგადაც ადამიანები ცხოვრობენ ლირიკული პოეზიის „მუსიკალური განწყობით“, რათა გამოჩნდნენ დომინანტური ანტონომიის ჩინოვნიკთან. მოძრაობს іntonatsіya nabuvає ხმოვანი ხასიათით და, რიტმული კადენციებით ბგერებში შესვლისას, მელოდიურ რუხად გადაიქცევა. Є.G. Etkind stverdzhuvav, „ინტონაციაში კონცენტრირება მოახდინე ვირშას ცხოვრებაზე, იოგოს ჟღერადობის დინამიზმზე“. მოგზაურობის ერთი და მეორე სვლიდან გადასვლისას შეტყობინებაზე დაწკაპუნება ხდება არა მოედნის მეტრზე, არამედ დასაწყისზე. ვ.ვ. მედუშევსკი. დაბალ სტატიებს შორის, რომლებიც მიეწერება "ანტონის ფორმას", ბუნებრიობის წინასწარ განდიდებული ბუნება, მუსიკალური ანტონის ცხოვრება. ვ.ვ. მედუშევსკი ახასიათებს іntonatsіyu-ს, როგორც კომპოზიტორის აზრების გადახვევას. ინტონაცია კარგია, წინასწარ დიდებული ადამიანის აზროვნებაზე, „ზგორთათი“ ყოველი კულტურის ყველა ცოდნით, მუსიკალური ხელოვნების ყველა სოციალურ და ბუნებრივ ფუნქციაში ჩასმა. რობოტებში V.V. Medushevskogo okreslyuatsya საუკეთესო ფერი იდეოლოგიის შეცვლა, ეს ნიშნავს ახალ მოქნილ რუხებს შორის შესრულების შესაძლებლობას და მუსიკალურ მხრივ მართლაც განუზომელ - თანამედროვეებს. ანტონომიური ცვლილების კონკრეტული, დეტალური ხედები. ვ.ვ. მედუშევსკი მუსიკალური ანთოლოგიების, მათ შორის ტიპიური, თეორიული სისტემის საფუძველზე; 2) არსებითი - წარმოსახვითი іntonatsії, გადაცემული მუსიკით, როგორც დროში დამსახურებული საიდუმლო რუხივის გამოსახულების მეშვეობით (გამომწვევი სინათლისა და საიდუმლოს გამოსახულება); 3) მუსიკალური - ჟანრის іntonatsії; 4) მუსიკალური სტილი; 5) іntonatsії okremikh, typіzovaniyu მუსიკა zobіv, - ჰარმონიული, რიტმული, მელოდიური, ტემბრის ტოშო. ერთი შეხედვით, ფართომასშტაბიანი დიფერენციაცია: 1) მთლიანი ქმნილების განზოგადება; 2) іntonatsії okremikh razdіlіv, მოთხოვნა, თემები; 3) მომენტების დეტალების დეტალები. გაასრიალეთ ნაგოლოსობა, ასე რომ, ვიკონავტსიას კრეატიულობა ხსნის ვიკონაუს ვარიანტებს ყველა ტიპის ანთოლოგიისთვის. პოზიციები V.V. მედუშევსკი დაწინაურდა, რათა განვითარდეს მათ წინამორბედ ქალიშვილებში, როგორიცაა თანამედროვე მუსიკოსები, როგორიცაა ვ. ხოლოპოვა, Є. ა.რუჩევსკაია და ინშიხი. სუნი ნიშნავს, რომ მუსიკაში ინტონაცია განსხვავებული და აზრიანია, მაგრამ არავერბალურ ბგერაში ის გაჟღენთილია ფორმებით, რომლებიც ფუნქციონირებს მუსიკალური გველის სიამოვნებისა და მუსიკოსების გართობის მონაწილეობით. . ასეთ რანგში, „ინტონაციის“ კატეგორიაში, ძველ რივნიაში გამოჩნდება კატეგორია „ინტონაცია“: როგორია მუსიკალური ტონების ორგანიზება; მუსიკალური თამაშის იაკის სტილი; რაც სემანტიკურია მუსიკაშიც. ციმთან კავშირში აქტიურად ვითარდება იდეოლოგიური თეორიის ასპექტების მოქმედებები: მუსიკისა და მუსიკის ურთიერთდაკავშირება ეკონომიკური და ინტელექტუალური სულიერების განვითარების საფუძველზე; მუსიკის პროცესი სპეციფიკური და განსაკუთრებულია; მუსიკალური იდენტობის სემანტიკა ნივთის ისტორიულ ევოლუციაში. ყველა, უმწეო დღეებში უმნიშვნელო, ანტონომიის მნიშვნელობა, დღევანდელი გადარჩენილების და ბედნიერი მოზარდების ჩასახვა, მოწმის ყოველდღიური ცხოვრება ერთი ხდება. პრიორიტეტი ფუნდამენტურია ანტონის გაგების ღირებულებისთვის, როგორც რთული, მოცულობითი გაგება, რომელიც შემოქმედების ტრიადის საფუძველზე, ვისოკონანია და საიდუმლოს შექმნის მიღწევის საფუძველზე დაიხურა B.V. Asaf'evim-ის უკან. ასე რომ, თავად კატეგორიამ არ დაჩრდილა პოზა პატივისცემით და მუსიკალური ფსიქოლოგიით. Іntonatsіya გახდა vivchennya ისეთი წამყვანების საგანი, როგორიცაა O.V. ნაზაიკინსკი და ა.ლ. გოცდინერი. ვიდომის ფსიქოლოგი გოცდინერ ა.ლ. ინტონაციის განვითარების შესახებ საკვების ისტორიის დასრულება, უბრძანა მათ, ვინც გადალახა ცვლილება, რომელიც გაკეთდა ყველაზე მტკიცე და დიდებული დროისთვის, ხალხის სიხარულისთვის, ხალისით. საკუთარი ჩერგოიუ Є.V. Nazaykіnsky dlіjuuchi іntonatsіyu, მუსიკალური ცოდნისა და ფსიქოლოგიის ჯოხზე, ვერბალური ენისა და მუსიკის სიბრტყეზე. რაც მთავარია, წიგნის „ინტონაცია ფილმებსა და მუსიკაში“ Є.В. ნაზაიკინსკი "მუსიკალური სპრინატის ფსიქოლოგიის შესახებ". აქ Nazayk ნიშნავს ახალი სიმღერის ხმის შეყვანას მუსიკის ჟღერადობაში, მაგრამ საუბარი ხალხის ყველა სასიხარულო ამბის ნაკადზე მუსიკის ხმაზე. წამყვანი სამართლიანად აცნობებს მუსიკალური იდეის ინტელექტის მრავალფეროვნებას, ტერმინის ერთი მნიშვნელობის ხილვადობას. მე განვმარტავ, ჩემის მხრივ, თანამედროვე და მუსიკალური ინტონაციური მახასიათებლები. Yak ნიშნავს Є.V. Nazaykіnskiy "მოძრაობა vuzkom მნიშვნელობებში სიტყვები - თუ არ არის ბგერის მრუდი, ფართო მნიშვნელობით არის ქვეელემენტების სისტემა: ruh ტონი, რიტმი, ტემპი, ტემბრი, დინამიკა, არტიკულაციის ფაქტორი." მუსიკალური განათლების პედაგოგიკას აქვს ინტონაციის კატეგორია და სხვადასხვა პერსპექტივიდან. ვიბრაციულია მისი დადება ნებისმიერი სახის ეფექტურობით. ეს იწყება რაღაც მუსიკალური მასალის კონდახიდან. ეს არის მუსიკის შექმნის გზა, როგორც კონკრეტული მონდომება მასწავლებელ-მუსიკოსის წინ დგომა. ყველაზე ხშირად ის ინტერპრეტირებულია, როგორც "მარცვალი" მუსიკალური ფორმის განვითარებისთვის. ასეთი პიდჰიდი უფრო ჯიუტი იქნება ვიდრე დ.ბ. კაბალევსკი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მუსიკის ინტელექტის გასაგებად, მუსიკალური ვიხოვანიას პრიორიტეტული პირდაპირობით და აღზრდა, რაც საშუალებას გვაძლევს ვიპოვოთ მუსიკალური და მხატვრული შესრულების იდეოლოგიურ-სმენის და პრაქტიკული სფერო ამ მთლიანობის ყველა ურთიერთობაში. მუსიკალური განათლების პედაგოგიკა ვიკორისტოვიუციას იდეის საფუძველზე, მუსიკაში "შეყვანის" პრობლემებთან, მუსიკის "ცოცხალი საიდუმლოს" მიღებასთან დაკავშირებით. Tsei pidhid არის მუსიკალური შემოქმედების მხატვრული ცოდნის ესკიზის აუცილებელი ფორმა, რომელიც განსაკუთრებით აქტუალური გახდა. როგორც მათ თქვეს, ინტონაციის პროცესი განლაგებულია მუსიკალური შესრულებისადმი პატივისცემის ცენტრში, ხოლო მუსიკის, ინსტრუმენტული და ვოკალური ხმოვანი წარმოების გააზრების პროცესი უშუალოდ მის ბუნებას მიღმა დგას. ინტონაციური პიდჰიდი, როგორ შევხედოთ მას, როგორც მეთოდურ ორგანიზაციას, თანამედროვე მუსიკალური გამჭრიახობა უნდა განხორციელდეს მთელ პედაგოგიურ პროცესში. ამ პროცესს ორი სახის პრინციპი აქვს: პედაგოგიური და სპეციალური. აბდულინიმის მიერ შემოთავაზებული მაიუჩის პედაგოგიური პრინციპების სისტემა, vidіlimo ასეთი: - ჰუმანისტური პირდაპირობა. - მეცნიერება. - გახრწნა, გამძლეობა, სისტემატურობა. - მართლა. - estetization vikhovannya რომ navchannya. - დაეყრდნოთ ძლიერი მხარეები მეცნიერების სპეციალობები. - კვლევის ცალკეული სპეციალობების ვრაჰუვანია. საკუთარი ჩერგოიუ Є.V. Mykolava vidіlya სპეციალური პრინციპები ასეთია: 1. შევიწროება ცვლილება პედაგოგიურ პროცესში სპეციფიკური სიმღერა მუსიკა, როგორ ვისწავლოთ. 2. დაეყრდნოთ іntonatsіyu-ს, როგორც მუსიკალურ კატეგორიას. 3. urahuvannya ფსიქოლოგიური ასპექტი іntonatsії. 4. პედაგოგიური პროცესის განსაკუთრებული გასწორება. Roskryєmo dalі zmіst dermal іf სახელები სპეციალური პრინციპები. 1. პედაგოგიური პროცესის შევიწროების პრინციპი მუსიკის სპეციფიკასთან, როგორ ვისწავლოთ. მთელი პრინციპი მდგომარეობს იმაში, რომ ვიკონავსკოგოს შემოქმედების ოსტატობის საფეხურები იცოდეს - მუსიკალური გამოსახულების შეღწევიდან აუცილებელი ვიკონავსკის რუხივის გადაცემამდე, როგორიცაა იგივე ტექნიკური რობოტების მოკლებული. დანიური პრინციპი დაფუძნებულია „შესაბამისობისა და ხედვის“ მეთოდზე, რომელიც ფართოდ გამოიყენება უცხოურ სკოლებში მუსიკის გაკვეთილებზე. ასეთი დეტალებისა და გამჭრიახობის მიმაგრება შეიძლება იყოს შოპენისა და შუმანის, ასევე სკრიაბინისა და ბრამსის სტილები. მაიუჩი ამატებს ბრინჯს, ადიდებს იმავე სტილს, ქმნის ციხის კლასიკას maє rіznі іntonatsії, კანს, vivchennya-ს სპეციალური მეთოდების ჩათვლით. 2. ინტონაციის, როგორც მუსიკალური კატეგორიის მხარდაჭერის პრინციპი. იდეოლოგიური კატეგორიის მთავარი ძალაა საკუთარი ადგილის ცოდნა მუსიკალურ-პედაგოგიურ პროცესში, იდეოლოგიური მიდგომის კონტექსტში. ოსკილკი ჩვენ გავაანალიზეთ ანთროპოლოგიის დღის აღზევების ძირითადი მიდგომა, ხმამაღლა, მუსიკალურ-პედაგოგიური პროცესის პრინციპის გაცნობიერებისას აუცილებელია მუსიკის საფუძვლების შესწავლის კონცეფციის ჩამოყალიბება მუსიკის საფუძველზე. 3. იდეოლოგიის ფსიქოლოგიური ასპექტის პრინციპი. მთელი პრინციპი დაკავშირებულია მეცნიერთა დამიზნების ტიპებთან (რაციონალური chi іrratsіonalnym), ალკოჰოლური სასმელების, სპეციალობის სოციალური სტანდარტებით, რომელთა ამაღლება შესაძლებელია Vikonavskoy іntonuvannya-ის სხვადასხვა ტიპებამდე. ამ პრინციპის მიღება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს დააჩქაროს რობოტიკის მეთოდები მოსწავლეებიდან მათი სპეციალობების ინდივიდუალურ თავისებურებამდე. 4. პედაგოგიური პროცესის განსაკუთრებული გასწორების პრინციპი. მთელი პრინციპი – მთავარია, რომ ინსტიტუტის შენობის შენობა ვითარდება, რადგან ვფიქრობ, პედაგოგიურ პროცესს წინ უნდა დავუდგე, ჩემს კონტექსტში უნდა მივიღო. Tsey პრინციპი - ლოგიკური მიღწევები, რომლებიც ხასიათდება სპეციალური პრინციპებით. პრინციპი ნათელია მეცნიერის განსაკუთრებული აქტივობის რეალიზაციის პოტენციალის ჩამოყალიბებული იერიდან. ამრიგად, „პედაგოგიური პროცესის ევოლუციის შევიწროება მუსიკოსობის სპეციფიკასთან, როგორ ვისწავლოთ“ პრინციპის აქტუალიზებასთან ერთად, აქცენტი კეთდება ინდივიდუალური სტილისა და ანტონომიის პატივისცემაზე, რადგან პროცესის უმეტესი ნაწილი ჩანს. დაძმობილების სპეციალობა თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ მათზე, ვინც ჩნდება ორმაგი, ორმხრივი, ერთიანი სტილის საფუძველზე და ორ ინდივიდზე - კომპოზიტორზე და ვიკონავციაზე. ამ კონტექსტში, სტილი არის ის, რომ ინტონაცია є ორი სპეციალური სტრუქტურის დიალოზის შუაში, რომელიც გამომდინარეობს vikonavsku іntonatsіynu ადეკვატურობის ხმის რეალიზაციის პროცესიდან. ვიშევიკლადენიე არ იძლევა იმის საშუალებას, რომ უმთავრესი იყოს ის ფაქტი, რომ ზოგადი პედაგოგიური პრინციპი დაფუძნებულია სპეციალურ, ტობტოზე. სპეციალური პრინციპების სერია პედაგოგების დახმარების მისაღებად. ასეთ რანგში, მიმავალი მუსიკალური განათების გაშვების დაწყება შესაძლებელია ამ გზით, რადგან შესაძლებელია ახალი იდეების განვითარების საშუალება თანამედროვე გარე სამყაროში. გზადაგზა მუსიკალური განათება.

ასისტენტის შემთხვევაში გამარჯვებულია მუსიკალური განათლების თეორიის საფუძვლები, ასევე განმანათლებლური ტიპის იპოთეკა. მუსიკალური განათლების თეორია არის საგნის ოსტატობა, რომელიც ხსნის პედაგოგიური მეცნიერების მთელი საზოგადოების ყოველდღიურობას. განსაკუთრებული პატივისცემაა სწავლის პროცესში მუსიკალური საიდუმლოებამდე მისვლა, ბავშვები მუსიკალურ და საგანმანათლებლო სისტემებში, მუსიკალური განათლების ძირითად კომპონენტებთან, მასწავლებელ-მუსიკოსის სპეციალობასთან და შესრულებამდე. წიგნის ყველა განყოფილება წარმოდგენილია განყოფილებაში უფროსი პერსონალით და სტუდენტებისთვის რეკომენდებული ლიტერატურის ჩანაწერი მათი პროფესიული მისიის განვითარების, განსაკუთრებული პოზიციის ჩამოყალიბების, პრობლემების შემოქმედებითად ამაღლების, ჩართვის მიზნით. სტუდენტებს, ასპირანტებს, მუსიკის მასწავლებლებს, მუსიკის მასწავლებლებს წინასააღმზრდელო განათლების სისტემაში, მუსიკალური და პედაგოგიური რეჟისურის სხვა და საშუალო პროფესიული პირველადი აღთქმის გამარჯვებების დამმუშავებელი, ყველა მათგანი შეშფოთებულია მუსიკალური განმანათლებლობის პრობლემებით. . მე-2 vidannya, შესწორებული და განახლებული.

* * *

სახელმძღვანელო წიგნის მელოდიური ფრაგმენტისთვის მუსიკალური განათლების თეორია (E.B. Abdullin, 2013)შემოწირულობები ჩვენი წიგნის პარტნიორი კომპანიის LitRes-ისთვის.

თავი 4. მეტა, ზავდანნია და მუსიკალური განათლების პრინციპი

ასე რომ, რამდენადაც ლიტერატურა წარმოსახვითი საიდუმლოებით მოცულია, მუსიკა უფრო რთულია ყველა გალუზიაში შეჭრა და ჩვენი სკოლის მოსწავლეების აღზრდა, რადგან შეუძლია და არა აუცილებელი სულიერი შუქის ჩამოყალიბება.

დ.ბ. კაბალევსკი

მუსიკალური ილუმინაცია, მათ შორის მუსიკის გამარჯვებები, შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სიმღერის ვიგლიადზე სტრუქტურები,როგორ მოვაგროვოთ შეტევა კომპონენტები: meta, zavdannya, პრინციპი, zm_st, მეთოდები, რომლებიც ქმნიან.

4.1. მეტა და ზავდანნია მუსიკალური განათლება

მეტა მუსიკალური განათლება

ახლანდელ პედაგოგებზე მუსიკალური განათლების საშუალებით აიღეს მეცნიერთა მუსიკალური კულტურის ფორმირება, განვითარება, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი.

Შინაარსი მეცნიერთა მუსიკალური კულტურა შესანიშნავად და ფართოდ და შეიძლება განსხვავებულად მოექცეთ. დ.ბ. ხალხიბუნდოვნად ადამიანების ცხოვრებაზე, - მუსიკის „განსაკუთრებით განცდა“, როგორია მუსიკის ხასიათი და მუსიკის ჟღერადობა. ღირს უცნობი მუსიკის ავტორის იდეის მოსმენა, როგორც ეს მოცემულმა ავტორმა მოატყუა. , მისი ქმნილებები, საიდანაც მეცნიერებმა უკვე იციან ... ”. თავად ტიმი bulo D.B. ჩვენ მნიშვნელოვანი ვართ ამ მოცემულობაში - ასევე ვიკონის შვილების განვითარებაში, შემოქმედებითი ყური.

ასეთი ფიდიდი მუსიკალური განათლების უმთავრესი მიზნების წინაშე უნდა იყოს პრაქტიკულად აღიარებული ყველა დიდი პედაგოგი-მუსიკოსის მიერ. დაიცავით კანი დამაინტრიგებელი მუსიკალური განათების კონცეფციის ავტორებისგან თავისებურად, გაგების გაგება, ახლის და მეორე მხრიდან დანახვა.

ასე რომ, თავად დ.ბ. კაბალევსკი ვიბრირებს მეცნიერთა მუსიკალური კულტურის ფორმირებისა და განვითარების სისტემას მუსიკალური ხელოვნების ისეთი ყოველდღიური ძალების უფრო ხშირი განვითარების საფუძველზე, როგორიცაა ინტონაცია, ჟანრი, სტილი, მუსიკალური გამოსახულება და. მუსიკალური დრამატურგია მისტერიის სახეები ისტორია. მუსიკის სწავლის მთელი პროცესის განმავლობაში შესაძლებელია ვისწავლოთ მისი გამოსწორება, სპირალურად გადანაწილება სამ ჟანრად: სიმღერა, ცეკვა და მარში. ამცირებს მუსიკის ფორმის აღქმას.

მუსიკალური განათლების ინტერპრეტაცია - მუსიკალური კულტურის ფორმულირება და განათლების სპეციალობა - დ.ბ.

Yaskravo vyrazhnaya vikhovna არის პირდაპირი, როგორ განვითარდეს მომავალზე ორიენტირებული, ემოციებზე ორიენტირებული, მხატვრულ-ესთეტიკურ წარმოდგენაში მუსიკა, მუსიკალური მიზანი, მუსიკალურ-ესთეტიკური სიამოვნება, მუსიკალურ-შემოქმედებითი ჯანმრთელობა, ინტელექტი;

svitovu მუსიკალურ დაცემაზე დამოკიდებულება - სხვადასხვა ფორმის, ჟანრის, სტილის მუსიკალური ნაწარმოებების „ოქროს ფონდი“;

ვირა მუსიკის ძალის ხელახლა გარდაქმნაში, ოსტატისა და ბრძენი პედაგოგიური ბირთვის დახმარებით, საიდუმლოების სასარგებლო ნაკადი სწავლის სპეციალობის ემოციურ და ცენტრალურ სფეროში;

ბავშვების მუსიკალური არასწორი ინტერპრეტაციის განვითარება, მათი შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკის მოსმენის პროცესში, її vikonannya და შექმნა.

V.V. მედუშევსკი თავის კონცეფციაში "სულიერ-მორალური ვიხოვანია მუსიკალური შედევრების დახმარებით" რელიგიურ საფუძველზედა სანახავად "მსოფლიოს მუსიკის ახსნა", მიეცით "სულიერ კატეგორიებს".

L. V. Shaminoi მუსიკის კონცეფციას ასევე შეიძლება ეწოდოს "სულის მსგავსად სული". ალე ვიდმინუზე V.V. მედუშევსკის ავტორი visuv სასკოლო მუსიკალური განათლების ეთნოგრაფიული პარადიგმა,გაავრცელეთ იგი, როგორც გზა თქვენი ხალხის ეთნოგრაფიული კულტურის ინტელექტიდან „მსოფლიოს მუსიკამდე“.

ეფუძნება L.A. Vengrus-ის კონცეფციას, ასევე სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ კულტურას є spiv. მუსიკალური განათლების რეფორმის ცხოვრებაში მონაწილეობის მოწოდების ავტორმა მუსიკალური სერვისი გააცნო კობის ინტენსიური საგუნდო ვარჯიშის მეთოდზე დაყრდნობით".

ბავშვის მუსიკალური კულტურა ბავშვის მუსიკალურ კულტურაში ვლინდება.

მუსიკალური ბოროტება ემოციურ-ესთეტიკური იერსახის ფრონტზე გადატანა ფოლკლორის მაღალმხატვრულ შემოქმედებაზე, კლასიკური რომ ცოტა არასწორი ტერმინი, მასთან ერთად spіlkuvannі მოთხოვნა, მუსიკალური ინტერესებისა და გემოვნების კოლას ფორმირება.

სავარაუდოდ მუსიკალურ განათლებაზე მუსიკისა და მუსიკის ცოდნის, მუსიკოსების და მუსიკის შესახებ, მუსიკისა და ხელოვნების ცოდნისა და მუსიკის გამოცდილების მცოდნე მკვლევართა გრძედისა და სიღრმეში გამოვლინდეს წამყვანი წოდება. და კრეატიულობა.

მუსიკალური სიკაშკაშე და პრაქტიკული მუსიკალური განათების მოთხოვნილება შემაშფოთებელია და მისი ერთიანობის საფუძველია მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკა, მისი ინტონაციურად მოყვანილი ბუნება. იგი გენეტიკურად ჩამოყალიბებულია ბავშვში მუსიკალურობისა და განვითარების უშუალო განვითარებისა და განვითარების პროცესში, ამ მუსიკალური კულტურის წარმატებული განვითარების საფუძველი.

LV Shkolyar, რომელიც ახასიათებს სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ კულტურას, განსაკუთრებით ბოროტია, მაგრამ ”ბავშვის, სკოლის მოსწავლის, როგორც შემოქმედის, როგორც ხელოვანის ჩამოყალიბება (და სულიერი კულტურის განვითარება) არასასიამოვნოა ფუნდამენტური ჯანმრთელობის განვითარების გარეშე - საიდუმლო. ჩუთის, მისტიკა ბაჩიტის აზროვნება...“. ვიდეოს ავტორი მუსიკალური კულტურის სამი კომპონენტია: სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლება, მუსიკალური წიგნიერება და მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარება.

ლიტველი მუსიკოსი-მასწავლებელი A.A.Pilichyauskas, სანამ გააცნობიერებდა სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის პრობლემას, მომხრეა იმის დანახვა, რაც საჭიროა მუსიკალური შესრულებისთვის, როგორც კი გაიმარჯვებთ ახალი ცოდნის საფუძველზე, იყავით ჭკვიანი, მახვილგონივრული. დღის ბოლოს, სტუდენტი, რომელიც სტუდენტია, იღებს ამ კონკრეტულ პროგრამას, ხშირად აყალიბებს ღირებულებებს და იცის საკუთარი, თუ რამდენად პრაქტიკულად შეუძლებელია სამსახურში გამოცნობა. აკადემიური მუსიკის, როგორც ინსტრუქტორისა და „ალტერნატიული მუსიკის“ წინააღმდეგობის დანახვა (ა. ა. პილიჩიაუსკასის ტერმინი, რომ პედაგოგებს ჰყავთ ბევრი მუსიკალური თარჯიმანი და მეცნიერი), არ ჟღერს მასწავლებელად. Usunennya tsyogo ნაგავი є მეცნიერთა მუსიკალური კულტურის აუცილებელი გონებრივი ფორმულირება.

ჩვენი ქვეყნის ამჟამინდელ მდგომარეობაში, მუსიკალური განათლების სისტემა არ იძლევა ასეთ იდეებს მეცნიერთა მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის:

მუსიკის გაკვეთილების კავშირიზალნო-წმინდა ტიპის იპოთეკაში;

რქის გახსნა დამატებითი მუსიკალური განათლების სისტემა,როგორ გავაცნობიეროთ საფოსტო და მოგვიანებით მუსიკალური რობოტები, რომლებშიც შეიძლება ულვაშის ბედის აღება;

მუსიკის მასწავლებლების მომზადებასპეციალური განათლებისა და სპეციალური განათლების სისტემაში;

მობილობის მიცემა მასწავლებელ-მუსიკოსებისთვის, რათა უზრუნველყონ თავიანთი პროფესიონალები შემდგომი საუნივერსიტეტო განათლების სისტემაში;

ღერო საწყისი მეთოდური საფუძველი.

მუსიკალური განათლების მეტა, რომელიც ასახულია ამ კონცეფციაში, არის საფუძველი მუსიკალური განათლების კომპონენტების: დამკვიდრება, პრინციპები, სიბრძნე, მეთოდები და ფორმები.

მუსიკალური განათლების მთავარი განყოფილება

საბავშვო მუსიკის საუკეთესო პედაგოგიურ ინტერპრეტაციად წარმოდგენილია მუსიკალური განათლების მთავარი განყოფილება.

სანამ ასეთი შენობების გაფორმება მოხდება:

ბავშვებში კულტურის ზრდა, გრძნობა, მხატვრული თანაგრძნობა, მუსიკის გრძნობა, მისი სიყვარული; კრეატიული ემოციურ-ესთეტიკური ვიდგუკი სასიცოცხლო საიდუმლოზე:

მეცნიერთა ცოდნა ხალხურ, კლასიკურ, ხმაურიან მუსიკაში, მუსიკალური საიდუმლოების შედევრების წინაშე ყველა ფორმისა და ჟანრის სიმდიდრეში: მუსიკის პედაგოგიური კრიტიკული ცოდნა ცხოვრების სულიერ ცხოვრებაში;

განვითარება მუსიკალური და შემოქმედებითი zdіbstі, მინუს, რომ navichok მეცნიერები მოსმენა, vikonavskіy და "კომპოზიტორი" dіyalnosti;

ვიხოვანია მუსიკალური და ესთეტიკური განცდის, სულისკვეთების, სვიდომოსტიის, სიამოვნების შესწავლაში;

მოიხმარეთ სპლინტიდან ამოღება მაღალი ხარისხის მუსიკით;

არტთერაპიის ინფუზია საგანმანათლებლო დაწესებულებებზე მუსიკის დახმარებით:

მეცნიერთა მომზადება მიმართულია მუსიკალური თვითშეფასების განვითარებისკენ;

დაეხმარეთ ბავშვს საკუთარ თავთან ასიმილაციაში, როგორც სპეციალობა სპილკუვანაში მუსიკასთან.

ეს ასევე განპირობებულია იმით, რომ როგორც ჩიჩი, ასევე სხვა შენობები პრიორიტეტულად გვევლინება მუსიკალური განათლების კონცეფციაში, კონკრეტულად საწყის პროგრამებში, მუსიკალური განათლების მეტაში სასიმღერო რეჟისურაში. ციმს ახლა ახასიათებს თანამედროვე მუსიკალური განათლების თანამედროვეობა, რაც დამახასიათებელია ამ სამყაროს დასასრულისკენ მიმავალი გზის განვითარებისთვის.

4.2. მუსიკალური განათლების პრინციპები

მუსიკალური განათლების ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი არის პრინციპი, რომ ის გამოიყურება ისე, როგორც არის, როგორ ავლენს მუსიკის დღე-ღამეს და როგორ მუშაობს, პროცესის ბუნება.

მყარდება მუსიკალური განათლების პრინციპები მასწავლებელ-მუსიკოსის პოზიცია ასე პირდაპირ.

1. მუსიკალური ილუმინაციის ჰუმანისტური, ესთეტიკური, მორალური მიმართულება აისახება შემდეგ პრინციპებში:

მუსიკალური საიდუმლოების გამომწვევი ბგერების გამოვლენა სულიერი ცხოვრებიდან;

მუსიკის ესთეტიკური ღირებულების კრეატიულობა;

მუსიკის უნიკალური შესაძლებლობების შესახებ ბავშვის ესთეტიკურ, მორალურ, იდუმალ განვითარებაში;

მუსიკალური საიდუმლოების ვივჩენია ისტორიულ კონტექსტში და სხვა სახის მისტერიასთან დაკავშირებით;

orієntatsіya მუსიკალური ხელოვნების მაღალი ხელოვნების კვლევებზე (შედევრებზე);

ბავშვის განსაკუთრებულობის თვითშეფასების გააზრება საიდუმლო სულისკვეთებით.

2. მუსიკალური შემეცნება მუსიკალური განათლების უშუალობა გამოიხატება შემდეგ პრინციპებში:

Vivchennya მუსიკალური მისტერიის მკვლევარების მიერ, ეროვნული, აკადემიური (კლასიკური და თანამედროვე), სულიერი (რელიგიური) მუსიკის ერთიანობაზე დაფუძნებული;

ინტონაციაზე, ჟანრებზე, სტილზე დაყრდნობა, გადადით მუსიკის ვივჩენზე:

მოსმენის პროცესის ცოდნის შექმნა, ვიკონანია და მუსიკის შექმნა, როგორც მუსიკალური საიდუმლოების განსაკუთრებული „ცხოვრების“ საშუალება.

3. მუსიკალური ცნობიერების მუსიკალურ-ფსიქოლოგიური მიმართულება ჩართული იყოს შემდეგ პრინციპებში:

მუსიკალური განათლების პროცესზე ორიენტაცია განათლების სპეციალობის განვითარებაში, იოგო მუსიკალური ჯანმრთელობა;

გარემოსკენ მიმართვა სხვადასხვა სახის მუსიკალური შესრულებით;

მუსიკალურ განათლებაში ინტუიციური და ნასწავლი ნიადაგის განვითარების ერთიანობაზე დაყრდნობა;

მუსიკალური შემოქმედების დანერგვა ბავშვის განვითარებაში, როგორც ბავშვის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტიმული:

მუსიკალურ განათლებაზე მუსიკის არტ-თერაპიული შესაძლებლობების რეალიზება.

4. მუსიკალური განათლების პედაგოგიური უშუალობა გამოიხატება შემდეგ პრინციპებში:

მუსიკალური ვიხოვანიის ერთიანობა, საგანმანათლებლო დაწესებულებების ახალი განვითარება;

მუსიკოსების ოკუპაცია, თანმიმდევრულობა, სისტემატურობა, ცოდნა;

მუსიკალური და პედაგოგიური მეთოდებისა და მეთოდების დიალექტიკური ურთიერთდაკავშირება;

მუსიკოსების ხასიათის ათვისება მუსიკალურ-შემოქმედებითი პროცესის აღება.

მუსიკალური განათლების პრინციპების ფასეულობების Sukupn_st და vzamodopovnennya დაიცავს tsіlіsny pіdhіdსანამ არ აიძულებთ მას შეცვალოს და მოწესრიგდეს.

აქვს ბოლო ათი წელიგანსაკუთრებული მნიშვნელობისაა ნაბუვაგის მუსიკალური აღზრდის პრინციპების შემუშავების პრობლემა. მთელ პრობლემამდე ბევრი უცხოელი და უცხოელი მუსიკის მასწავლებელია. ამავდროულად, ავტორი ავტორია საავტორო გუნდისა, რომელიც არის ნამუშევარი zmіstu zmіstu zmіsto ї მუსიკალური განმანათლებლობის დიზაინზე, პრინციპების კომპლექსის დაწინაურება.

დ.ბ. კაბალევსკის მუსიკალური და პედაგოგიური კონცეფცია ძირითადად ემყარება შეურაცხმყოფელ პრინციპებს:

ორიენტაცია ბავშვების ინტერესის ჩამოყალიბებაზე მუსიკისადმი,მნიშვნელოვანია მის საფუძველში - მუსიკის სკოლის მოსწავლეების მიერ ემოციური განათლების განვითარება, განსაკუთრებული აქცენტი მუსიკალური საიდუმლოების გამოვლინებებზე, მეცნიერთა სწავლა მხატვრული ფორმის მუსიკის წარმოების პროცესამდე და მუსიკალურ-შემოქმედებითი თვითშემოქმედების სტიმულირება;

ხელმძღვანელობს მუსიკოსებს, მიიღონ საგანმანათლებლო დაწესებულებების სპეციალობების სულიერი განვითარება,მუსიკალური კულტურის განვითარების დროს, როგორც მთავარი წოდება მორალურ, ბუნებრივ განვითარებაზე, სკოლის ხალხის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება, როგორც მთელი სულიერი კულტურის მნიშვნელოვანი და უმნიშვნელო ნაწილი: მუსიკის ხმები და ცხოვრება მუსიკალური განათლების პროცესში,როგორ მოგვესალმა ძირითადი თემების ოსტატის განვითარების წინაშე, მუსიკალური მასალის არჩევა და მისი პრეზენტაციის მეთოდები;

სტიპენდიების შემოღება დიდი მუსიკალური საიდუმლოების შუქზე -კლასიკური, ხალხური, კაჟუალი, მაინტერესებს სხვადასხვა ფორმები, ჟანრები და სტილი: მივცემ მათ თემატურ პროგრამებს,მუსიკის ჟანრის, ინტონაციის, სტილის თავისებურებების ბოლო გამჟღავნების კუთხით გადატანა და ხელოვნებისა და ცხოვრების სხვა ტიპებთან კავშირი: დეტალებისა და დეტალების გაცნობამუსიკალური მასალის ორგანიზების ყველა დონეზე და ყველა სახის მუსიკალური წარმოდგენისას;

მუსიკალური წიგნიერების ინტერპრეტაცია გონივრული ტერმინით,გაგების სიბრძნეში შედის ელემენტარული ნოტნუ ასო, ხოლო, არსებითად, მთელ მუსიკალურ კულტურას;

მუსიკალური შემოქმედების განცდა, როგორც საფუძველი ყველა სახის მუსიკალური შესრულებისა და ზოგადად მუსიკალური შესრულებისთვის;

მუსიკოსებს უხელმძღვანელებს, რომ ბავშვის ყური ისესხონ შემოქმედებითი კობის განვითარებისთვის,როგორც აუცილებელია კომპოზიტორის, ვიკონის და სმენის შესრულებაზე მისვლა.

L.V. Goryunovoy-ის რობოტებს ორი პრინციპი აქვთ:

მთლიანობის პრინციპი,რაც თავს იჩენს რივნა რივნაზე: საგანმანათლებლო ნაწილში და მთლიანად მუსიკაში პედაგოგიურ პროცესში; in spіvіdnoshennі sіvіdomo და pіdsvіdomom, emotsіy და რაციონალური; ასევე არის ბავშვის სულიერი კულტურის ჩამოყალიბების პროცესი;

გამოსახულების პრინციპი,როგორ სპირალურად გადავახვიოთ ბეტონ-ჩუტაზე, ფიგურალურად დაეუფლოთ მოქმედებას, ბავშვის ძალას, ფიგურალურად დააბრუნოთ იგი საზოგადოებამდე.

მუსიკის ვიკლადანია სკოლაში, როგორც ცოცხალი ფიგურალური საიდუმლო;

ბავშვის დაშვება ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ დღის საიდუმლოში(პრობლემა მუსიკალური განათლების მომღერალს);

ამ კანონის საიდუმლოების ბუნებაში შეღწევა;

შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება; ხელოვნების diyalnісne ოსტატობა.

ძილიანობა;

კომპოზიტორის კომპეტენციის ტრიადობა - ვიკონავცია - მსმენელი; იგივეა კონტრასტი;

ინტონაცია;

ვიჩიზნიანას მუსიკალურ კულტურაზე დამოკიდებულება.

მუსიკალური პროგრამა T.I. ბაკლანოვა, დაშლილი "ცოდნის პლანეტის" კომპლექტის კონტექსტში, ჰკიდია ერთიანობის ამ პრინციპით:

პრიორიტეტული პრიორიტეტები;

დიდაქტიკური მიდგომები;

დამმუშავებლებისა და სამუშაო მუშაკების სტრუქტურები ყველა კლასისთვის;

შიშველი ხაზები, ტიპიური შენობები;

Ნავიგაციის სისტემა.

დღის ბოლომდე მოქმედებს მცენარის არჩევის პრინციპი, ამ პარტნიორის აქტივობის სახე, ასევე ახალი ადამიანებისადმი დიფერენცირებული მიდგომის პრინციპი.

მოწოდების დასასრულს ორი ამერიკელი მუსიკის მასწავლებლის - ჩ.ლეონჰარდისა და რ.ჰაუსის წინამძღვრების სიტყვები, კარგია მისი შეცვლა, რადგან არ გჭირდებათ მონაცემების აღება, რადგან ეს ზედმეტია. სიტყვის ძალა, იმიტომ, რომ სუნი ავტორიტეტული ძერელისგან მოდის“.

ელექტრომომარაგება და მიწოდება

1. აღწერეთ სკოლის მოსწავლე იაკ მეტუს მუსიკალური განათლების მუსიკალური კულტურა.

2. წაახალისა თუ არა yakіy ієраrhії vi-მ მუსიკალური განათლების ერთგულება, როგორ გავაკონკრეტდეს იოგო მეტა?

3. საგანმანათლებლო მასალის საფუძველზე დაასახელეთ თითო-თითო ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური განათლების პრინციპები თქვენს აზრზე, ფოკუსირებული ფილოსოფიაზე, მუსიკის მეცნიერებაზე, ფსიქოლოგიურ და ენერგიულად მუსიკალურ პედაგოგიკაზე.

4. Yak vi rozumієte naslovne vyslovlyuvannya Nіmetsk მუსიკოს-წამყვანი T. Adorno:

ვიხოვანიას შემხვედრი, მე ვიცი მეცნიერთა ცოდნა ჩემი მუსიკიდან, ყველაზე მნიშვნელოვანი. „ტილკი... ლექციის, შემოქმედების ცოდნის, და არა ცარიელი მუსიკის მეშვეობით, რომ საკუთარი თავით კმაყოფილი იყოთ, მუსიკალურმა პედაგოგიკამ თავისი ფუნქცია აჩვენოს.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. კომენტარი, თუ როგორ უნდა აღწეროთ მუსიკალური განათლების პრინციპები, ჩამოყალიბებული ამერიკელი მუსიკის მასწავლებლების C. Leonhard-ისა და R. House-ის მიერ:

სტრატეგიული წერტილის მუსიკალური ხედვით ნასესხები პრინციპები: ფასი არის თამაშის წესები, დღევანდელ ცოდნაზე დაფუძნებული... მუსიკალური გამჭრიახობის პრინციპები საჭიროებს მუდმივ გაგებას... სუნი ავტორიტეტული დჟერელისგან მოდის.. ყველაფერი ერთნაირი არ არის. ზოგს დიდი რეგიონი უნდა და მხოლოდ დამატებით ასპექტად უნდა იყოს... უწყვეტ პრინციპში მოქნილობის და მოქნილობის ნაკლებობაა, მაგრამ ასევე აუცილებელია... რობოტების სისტემატიზაცია - ცე ნიშნავს, რომ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი საკუთარი პროგრამა.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Education. -N. Y. 1959. -P. 63-64.)

6. აღწერეთ პრინციპი „ბავშვის აღზრდა ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ საიდუმლოებამდე“ (მუსიკალური აღზრდის გზის პრობლემიზაცია), რათა შესაძლებელი იყოს მისი რეალიზება პროგრამაში, სასწავლო გეგმის დაშლა L.V.-ით“.

Მთავარი

Aliev Yu. B. სასკოლო მუსიკალური განათლების დიდაქტიკა და მეთოდოლოგია. - მ., 2010 წ.

Aliev Yu. B. სკოლის მოსწავლე-პედაგოგების მუსიკალური კულტურის ფორმირება, როგორც დიდაქტიკური პრობლემა. - მ., 2011 წ.

თ.ბაკლანოვა პროგრამა "მუსიკა" 1-4 კლასი // პროგრამები ფონზე. პოჩატკოვას სკოლა 1-4 კლასები. UMK "პლანეტა ზნანი". - მ., 2011 წ.

გაზიმ I. F. მუსიკალური ვიხოვანიის თეორიული მოდელის შესახებ // XXI საუკუნის მუსიკალური გაშუქება: ტრადიცია და ინოვაცია (მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის მუსიკის ფაკულტეტის 50 წლამდე): II საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები. 23-25 ​​ფოთოლცვენა 2009 წ. - T. I. - M., 2009 წ.

კაბალევსკი D.B. საგანმანათლებლო სკოლის მუსიკალური პროგრამების მთავარი ჩასაფრება და მეთოდები. - დონის როსტოვი, 2010 წ.

კრიცკა Є. დ., სერგოვა გ.პ., კაშეკოვა ი. E. Misterstvo 8-9 კლასები: სამუშაო პროგრამების კრებული. G.P. Sergєєєvoi-ს თემის ხაზი. - მ., 2011 წ

კრიცკა Є. დ., სერგოვა გ.პ., შმაგინა თ.ს.მუზიკა. პროგრამები გამავალი ინსტალაციისთვის 1-7 კლასი. - 3-ტიპ., დორაბი. - მ., 2010 წ.

მუსიკა / / Zrazkovі პროგრამები ძირითადი საგნებიდან. წარმოსახვითი საიდუმლო. 5-7 კლასი. Muzyka / ედ .: Sobolєva Yu.M., Komarova Є. A. - M., 2010 სერია: სხვა თაობის სტანდარტები.

ოსენევა M.Z. მუსიკალური ვიხოვანიის პრინციპები სასიცოცხლო განათლების მოდერნიზაციის გონებისთვის ეტაპობრივად // ოსენევა მ.ზ. დააინსტალირეთ vishoi. პროფ. საფარი. - მ., 2012 წ.

ციპინი გ.მ. მე-2 ხედი., შესწორებული რომ დოდ. / რედ. გ.მ.ციპინა. - მ., 2011 წ.

სკოლის მოსწავლე L. St, Usachova St O., Shkolaryar St A. Muzyka. პროგრამა. 1-4 კლასი. (+ CD) FSES: სერია: პოჩატკოვას სკოლა XXI საუკუნე. მუზიკა / ედ. O.A. Kononenko. - მ., 2012 წ.

დოდატკოვა

იუ.ბ.ალიევი.ბავშვთა მუსიკალური განვითარების კონცეფცია // იუ.ბ.ალიევი ბავშვების მუსიკალური განვითარების მეთოდოლოგია (ბავშვის ბაღიდან - კობ სკოლამდე). - ვორონეჟი, 1998 წ.

აპრაქსინა ო.ა. - მ., 1983 წ.

არჩაჟნიკოვა L. G. Professia - მუსიკის მასწავლებელი. წიგნი მკითხველისთვის. - მ., 1984 წ.

ლ.ა.ბეზბოროდოვა.ცილი და სასკოლო მუსიკალური განათლების ოსტატი // Bezborodova L.A., Aliyev Y.B. Navchalnyy წიგნი პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის. - მ., 2002 წ.

Vengrus L. A. Spіv და "მუსიკალურობის საფუძველი". - ველიკი ნოვგოროდი, 2000 წ.

გორიუნოვა ლ.ვ. - 1988. - No2.

კაბაკოვა Є. პ. მეცნიერთა ჯანმრთელობის ფორმირება მხატვრულ საჯაროობამდე და ინფორმაციის გადაცემა ფერწერის გაკვეთილების ერთი საათის განმავლობაში // ელექტრონული ჟურნალი „ხელოვნების პედაგოგიკა“. - 2008. - No2.

კევიშას ი. სასკოლო მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება. - მინსკი, 2007 წ.

კომანდიშკო Є. ვ.მუსიკალური ხელოვნების მხატვრულ-ფიგურული სპეციფიკა და განვითარება შემოქმედების საფუძველზე // ელექტრონული ჟურნალი „ხელოვნების პედაგოგიკა“.2006წ. -ნომერი 1.

კრიცკა Є. დ., სერგოვა გ.პ., შმაგინა თ.ს. მუზიკა. პოჩატკოვას სკოლა. - მ., 2001 წ.

მალიუკოვი A.M. განსაკუთრებული გამოცდილების და მხატვრული განვითარების ფსიქოლოგია. - მე-2 ტიპი, Vipr. რომ დოდ. - მ., 2012 წ.

მედუშევსკი V.V. სულიერი და მორალური ვიხოვანია მუსიკალური ხელოვნების დახმარებით // ვიკლადაჩი (სპეციალური გამოცემა "მუსიკოსი-მასწავლებელი"). - 2001. - No6.

სკოლის მუსიკალური გაშუქება. Navchalnyy posibnik სტუდენტებისთვის / ედ. ლ.ვ.შკოლარი. - მ., 2001 წ.

Piliciauskas A.A. იღბლიანი ბანაკირომ განვითარების პერსპექტივები / რედ. Є. დ.კრიცკოი და ლ.ვ.შკოლარი. - მ., 1999 წ.

ბავშვების მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდოლოგია: სამეცნიერო-მეთოდური წიგნი / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, Є. დ.კრიცკა და ინ - მ., 1998 წ.

ჰოჰ І. მუსიკის გაკვეთილის პრინციპები და სკოლის მოსწავლის მოტივაციურად აუცილებელი სფეროდან კავშირი // მუსიკა სკოლაში. - 2000. - No2.

Shamina L. V. სასკოლო მუსიკალური განათლების ეთნოგრაფიული პარადიგმა: „ეთნოგრაფიიდან მოსმენამდე“ მუსიკამდე სინათლემდე // Vikladach (სპეციალური გამოცემა „მუსიკის მასწავლებელი“). - 2001. - No6.