Se zvonește de la clasici - cum poate fi mai frumos?! Mai ales in weekend, daca vrei sa te relaxezi, uita de necazurile zilei, turbo-ul travaliului, gandindu-te la frumos, care doar iti ia mintile. Gândește-te, creațiile clasice au fost create de autorii geniali cu atâta timp în urmă, încât nu-ți vine să crezi cum poți supraviețui unui astfel de pic de rock. Și încercați să creați o doză de dragoste pe care o auziți, creați aranjamentul și acea interpretare modernă. Priviți opera de artă contemporană a compozitorilor geniali pentru a deveni muzică clasică. Yak viznaє Vanessa May, clasic crea genial, și toate genial nu poate fi plictisitor. Cântați, toți marii compozitori au o ureche aparte, o sensibilitate deosebită la ton și melodie, ceea ce le-a permis să creeze muzică, întrucât zeci de generații se pot bucura, fără a-i lipsi de marile spirite ale clasicilor. Te întrebi dacă îți place muzica clasică, că trebuie să înveți cu Benjamin Tsander, iar dacă te reconectați, pe bune, ești deja un shanuval de multă vreme al muzicii frumoase.

Și acum spune despre o duzină dintre cei mai cunoscuți compozitori.

Iogan Sebastian Bach

Pershe misce merită să fie Johann Sebastian Bach... Gen_y s-a născut la Nimechchin. Compozitor Talanovitiy care scrie muzică pentru clavecin și orgă. Compozitorul nu a îmbrățișat noul stil de muzică. Ale vin zmig va stabili perfecțiunea în toate stilurile la momentul potrivit. Vin є de autorul a 1000 de creații. În creațiile lor Bach asumând dezvoltarea stilurilor muzicale, cu care vinurile sunt cunoscute prin întinderea vieții. Adesea, romantismul muzical este combinat cu stilul baroc. Când trăiesc Johann Bach Ca compozitor, nefiind meritat o recunoaștere binemeritată, a fost interesat de muzica sa, Vinik Mayzhe 100 rocks după moartea sa. Anul acesta este numit unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit pe pământ. Unicitatea yogo ca popor, profesor și muzician a fost introdusă în muzica yogo. Bach punând bazele muzicii Noii și Noii ore, distribuind istoria muzicii către dobakhivska și pislyabakhivska. Isnu dumka, scho music Bach a încruntat і a încruntat. Muzica Yogo este mai devreme fundamentală și fundamentală, transmisă în flux și zooseredzhena. Yak mirkuvannya zrіloi, navchenoi la viața oamenilor. Creativitate Bach turnat în compozitorii bagatokh. Băieții de la ei au luat fundul de la creaturile lor, sau au fost învingători cu cei de la ei. Și muzica întregii lumi cântă muzică Bach, zhaoplyuyuchis її frumusețe care temeinic. Una dintre cele mai mari creații - „Concerte Branderburzki”- miracolele dovedesc că muzica Bach Nu pot să fac asta cu încruntarea sprâncenelor:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart de drept vvazhaєtsya genієm. În 4 roci, vinurile au deja gravitație pe vioară și clavecin, în 6 stânci au început să cânte muzică, iar în 7 se cântau deja la clavecin, vioară și orgă, și se cântau de la genul de muzicieni. Deja la 14 rockiv Mozart- compozitor, iar la 15 rockies - membru al academiilor muzicale din Bologna și Veroni. Din natură, o ureche muzicală fenomenală, memorie și sănătate înainte de împuternicire. A creat un număr ostil de lucrări - 23 de opere, 18 sonate, 23 de concerte pentru pian, 41 de simfonii foarte bogate. Compozitorul nu a vrut să-l moștenească, ci a încercat să creeze un nou model, pe măsură ce a fost prezentată o nouă individualitate a muzicii. Nu vipadkovo lângă Nimechchyna la muzică Mozart O numesc „muzica sufletului”, compozitorul a ajuns să-și vadă orezul propriu, natura Ljubljacho. Cel mai mare melodist cu o semnificație deosebită care lovește operă. Operă Mozart- Epocă în dezvoltarea unui anumit tip mister muzical. Mozart lecturi pe scară largă de unul cei mai mari compozitori: unicitatea domeniului constă în faptul că toate formele muzicale au succes în fiecare oră și în cel mai bun succes posibil. Una dintre cele mai recente creații - "Martie turceasca":

Ludwig van Beethoven

Un alt nimet grozav Ludwig van Beethoven devenind o figură importantă a unei perioade romantic-clasice. Știu lucruri noi, dar nu știu nimic despre muzică clasică. Beethoven- unul dintre cei mai faimoși și de succes compozitori din public. Marele compozitor, devenit martor al șocurilor grandioase, a ajuns în Europa și a redesenat harta. Aceste mari răsturnări, revoluții și prototipuri vіyskovі și-au cunoscut imaginea în opera compozitorului, mai ales simfonică. Câștigând la muzica luptei eroice. Creații nemuritoare Beethoven veți simți lupta pentru libertate, fraternizarea oamenilor, credința fără pretenții în depășirea luminii peste bătăi de cap și, de asemenea, lumea despre libertatea și fericirea oamenilor. Una dintre cele mai recente i fapte divine Viața yogo - boală vuh a devenit surditate, dar compozitorul a continuat să scrie muzică. Win a participat și la una dintre cele mai frumoase melodii. Muzyka Beethoven cu totul simple și accesibile pentru mintea lor înșiși chile largi auz. Se schimbă generația, epocile și muzica Beethoven ca și mai devreme, hvilyu și inimile curcubeului ale oamenilor. One z yogo abuzând robiți - „The Thousand Sonata”:

Richard Wagner

În ochii celor mari Richard Wagner cel mai adesea împletește-ți capodopera „Corul Vesilny” abo „Polit Valkirіy”... Ale vin vidomy este compozitor și filozof. Wagner După ce te-ai uitat la creația ta muzicală, vei vedea răsucirea conceptului filozofic cântând. Z Wagner A apărut noua muzică a erei operelor. Compozitorul namagavsya naliziti opera la viață, muzica youmu - lishe zasib. Richard Wagner- creator de drame muzicale, reformator al operei și spectacolului muzical, inovator al muzicii armonioase și melodice, creator de noi forme de variație muzicală. Wagner- autorul operei găsite în lumina unei opere solo (14 khvili 46 secunde) și găsită în svit-ul operei clasice (5 ani și 15 khvili). Când trăiesc Richard Wagner vvvazavshi sunt oameni super-articulați, fie iubiți, fie urâți. Și cel mai adesea și acelea, și deodată. Simbolismul misticnic și antisemitismul l-au spulberat, iubit de compozitorul Hitler, și au blocat drumul muzicii sale către Izrail. Cu toate acestea, nici acoliții, nici adversarii compozitorului nu pot nega această amploare ca compozitor. Primele note ale miracolului muzicii Richard Wagner poglinaє pentru tine fără surplus, nu pierde timpul pentru super-listă și distribuție:

Franz Schubert

compozitor austriac Franz Schubert - geniul muzical, unul dintre cei mai frumoși tineri compozitori. Yomu avea 17 ani, dacă și-a scris primul cântec. Într-o zi, scrie o săptămână. Pentru a lui viata creativa Am creat 600 de compoziții pentru prima dată, 100 de mari poeți, printre care Kethe, Schiller și Shakespeare. Tom Franz Schubert la zece dintre cei mai buni. Vreau creativitate Schubert Sunt și mai informale, genuri, idei și traduceri vikorstannya, care sunt importante și primare în muzica yo є poezia lirică vocală. Inainte de Schubert Pictura a fost respectată de un gen nesemnificativ și a fost ea însăși un inel la picioarele excelenței artistice. Mai mult, încă o dată, mi-am dorit, cântecul, să nu fie uitat, și muzica simfonică de cameră, care a dat urechea unei noi simfonii lirico-romantice directe. Cântecul vocal al versurilor este un amestec de experiențe simple și sclipitoare, din această seară și intime umane, transformări nu prin cuvânt, ci prin sunet. Franz Schubert trăind chiar viata scurta, lipsit de 31 pik. Ponderea operelor compozitorului nu este mai puțin tragică, nici mai puțin vie. Cântecul morții Schubert Plin de manuscrise impotente nevăzute, care au fost luate de la bărbați livrești și cutii cu rude și prieteni. Oamenii nu știau tot ce nu știau, dar scriau și, ținând cont de toate cele stâncoase, i-au recunoscut în principal drept regele cântecului. Deyaki-ul creației compozitorului a liniștit lumina prin viața morții sale. Una dintre cele mai iubite și mai populare creații Franz Schubert - "Serenada de seara":

Robert Schumann

Din partea tragică a compozitorului Nimetsky Robert Schumann- un s cei mai buni compozitori romantic eri. Muzică câștigătoare pentru frumusețe. Vă rugăm să renunțați la declarațiile despre romantismul nimetsian al secolului al XIX-lea, un mesaj suficient "Carnaval" Robert Schumann... Câștigă zmig virvatisya din tradițiile muzicale ale epocii clasice, creând propria sa interpretare a stilului romantic. Robert Schumann după ce am înzestrat geanta cu talente, iar la ultima oră nu a trebuit să încep cu muzică, călătorii, publicitate și filologie (a devenit poliglot și trece literalmente de la engleză, franceză și italiană). Win este, de asemenea, un pianist minunat. Dar totuși la cap strigăte și dependență Schumann Muzica Bula. Muzica poetică și foarte psihologică a muzicii are o mulțime de motive să ne gândim la natura dublă a compozitorului, din cauza dependenței și viziunii asupra lumii, a învățării acțiunii vulgare și a fricii. Una dintre capodopere Robert Schumann, care este pur și simplu vinovat de aproape slab:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, Mabut, cel mai faimos polonez din lumea muzicii Nici înainte, nici scris de compozitor, nici geniul muzical populist al unei astfel de rivnya în Polonia. Polonezii sunt scrisi de marele lor soț și de creativitatea lor Chopin provocați în mod repetat pe Batkivshchyna, înecați-vă în frumusețea peisajelor, certați despre trecutul tragic, lumea despre marele maybut. Frederic Chopin- unul dintre compozitorii non-falși, care a scris muzică doar pentru pian. Opera sa de creație nu are opere, nici simfonii, iar axa pianului este prezentată în toate procesele de dezvoltare. Fă-o Chopin- baza pentru repertoriul diverselor tipuri de muzică. Frederic Chopin- Compozitor polonez, care este numit și pianist talanovițiy. După ce a trăit toți cei 39 de ani din viață, Alec nu a descoperit nici cea mai mică dintre capodopere: baladi, preludii, valsuri, mazurke, nocturne, poloneze, studii, sonate și multe dintre ele. Unul din ei - "Balada nr. 1, sil minor".

Secolul al XX-lea a fost luat în respectul orei marilor umblători de vin, așa că am făcut viețile oamenilor împovărate în mod semnificativ și în deyakie vіdnosina leneșă. Cu toate acestea, este un gând real, că în lumina muzicii nu au aruncat nimic nou, dar au fost lipsiți de vechea generație. O listă întreagă de acuzații dintr-o ocazie atât de nedreaptă și pentru a da cinste creatorilor de muzică, urmează să creăm din 1900 rockului, precum și autorilor.

Edgar Varez - Ionizare (1933)

Varese este un compozitor francez de muzică electronică, care vikoristovuvav în creativitate sunet nou, provine din popularizarea urahuvannya a electricității. Câștigând timbrul, ritmul și dinamismul, de multe ori victorios pentru a termina sunetele aspre de percuție. Aceeași compoziție nu poate fi formulată în așa fel încât să spună despre creativitatea lui Varez, precum „Ionizatsia”, concepută pentru 13 percuționiști. Printre instrumentele din marile tobe orchestrale, tobe de capcană și în toată creația ta poți simți vuietul stânga și sucul de liliac.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, iac în Varese, creând timp de o oră creație extremă. De exemplu, Zyklus - p'єsa, scris pentru tobe. Crucea înseamnă „Colo”. Tsia kompozitsіya otrima, așa că o voi numi non-rotațional. Este posibil să fi citit din orice misiune în orice moment și să arzi cu picioarele.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin este un compozitor cu adevărat american. Win este adesea victorioasă muzica blues și jazz în arta sa, înlocuind dialectica, care tinde să se strecoare în marea majoritate a muzicii din tradiția clasică occidentală. Tvir Gershvin „Rhapsody” în stilul blues, cel mai bun robot, cel care știe ce fel de vin îți vei aminti cu siguranță. Este cel mai frecvent să servești nagaduvannya despre rockul anilor 1920, epoca jazz-ului, o oră de bogăție și viață. Tse este strâns pentru o oră minunată care a trecut.

Philip Glass - Einstein pe plajă (1976)

Philip Glass este un compozitor norocos, onorat imediat pentru ca prodovzhu să creeze. Stilul compozitorului îmbrățișează minimalismul, care pas cu pas dezvoltă ostinato în muzica yogo.
Opera lui Nayvidomisha Glass „Einstein on the Beaches” este de 5 ani fără pauză. Tse bulo cu atâta timp în urmă, când privirile veneau și plecau, dacă erau ademenite. Vona tsikava Tim, care nu este interesat de intriga, dar mă privează de a arăta scena, cum să descriu teoria lui Einstein și viața lui.

Krzysztof Penderecki - recviem polonez (1984)

Penderetskiy este un compozitor, care a devenit entuziasmat de metodele extinse și stilurile unice de gris pe instrumente speciale. Câștigă, poate, mai mult cu propria sa creație „Crying for the Victims of Hiroshi”, cea mai recentă listă a fost consumată de cei mai mulți - „Requiem polonez”, a fost dedusă una dintre cele mai vechi forme. creație muzicală(De autorul primei cerințe, Bouv Okegem, care trăiește în epoca Renașterii) și stilul neconvențional al Victoriei. Aici Penderetskiy Vikoristy țipă, scurte viguki puternice la refren și la voce, iar adăugarea de text polonez, de exemplu, completează imaginea unui mister muzical unic într-un mod corect.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg este un compozitor care este principiul serialismului în cultură de masă... Opera Yogo „Wozzeck”, bazată pe un complot complet neeroic, a devenit prima operă în stilul dulce caracteristic al secolului al XX-lea și, prin ea însăși, a îmbrățișat dezvoltarea avangardei pe scena de operă.

Aaron Copland - Fanfari for the Simple People (1942)

După ce Copeland a pus muzica în stil, aceasta va prelua stilul colegului său american George Gershwin. La acel moment, munca creativă a lui Gershvin este potrivită pentru locuri și cluburi, motive indirecte Copland, inclusiv cele americane, de exemplu, tema cowboy-ilor.
De unii singuri vezi brânza Copeland vvazayutsya "Fanfari pentru oameni simpli". Dacă l-au hrănit, căruia el însuși i-a fost însușit, Aaron a văzut că oamenii răi, chiar oamenii răi din Sutta, se revărsau în succesul Noilor State din Celelalte Căi Sfinte.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage Bouv este un revoluționar - s-a încăpățânat victorios la muzica instrumentelor netradiționale, de exemplu, chei și papirus. Yogo găsi inovație - modificarea pianului, dacă puneți un disc și tsvyakhi la instrument, și uneori sunete uscate de percuție.
4'33 ″ - tse 4 chvilini 33 de secunde de muzică. Cu toate acestea, muzica, yaku see, nu este văzută de viconaveți. Simți sunetele vipadkovi sală de concerte, zgomotul aerului condiționat sau zgomotul apelurilor mașinii. Cei care au luptat mai liniștit, nu mai liniștit - cei care sunt acum școala zen, yaka au devenit dzherelul cuștii naturale.

Vitold Lutoslavsky - Concert pentru orchestră (1954)

Lutoslawski este unul dintre cei mai mari compozitori din Polonia, care este specializat în muzică aleatorie. Win a devenit primul muzician, care a primit cel mai important oraș suveran al Poloniei - Ordinul Vulturului Alb.
„Concert pentru orchestră” este rezultatul experienței compozitorului „Concert pentru orchestră” de Bela Bartok. Include moștenirea genului baroc Concerto Grosso, care se împletește cu melodiile poloneze. Mi se pare că melodia este atonală, dar nu provine din tonalitate majoră, ci din tonalitate minoră.

Igor Stravinsky - Primăvara este sacră (1913)

Stravinski este unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată. Construiți-vă, luați curajul de la marele număr de compozitori. După ce a pus cap la cap stilurile de serialism, neoclasicism și neo-baroc.
Pe baza compoziției lui Stravinsky, „Primăvara este sacră”, deoarece există puțin succes scandalos. La premiera lui Kamil Saint-Saens, vibig iz a fost turnat pe cob în sine, s-a turnat registrul imens de înalt al fagotului, pe gândul yogo, instrumentul a greșit. Privirile huiduiau fluierul, stupefiate de ritmuri primitive și costume vulgare. Natov i-a atacat literalmente pe viconaviți. Cu toate acestea, baletul a câștigat popularitate și a câștigat dragostea publicului, devenind unul dintre cei mai populari roboți ai marelui compozitor.

Marii compozitori, nume ale căror nume sunt văzute pe scară largă în toată lumea, au creat un număr mare de lucrări valoroase. Хні face doar unic. Pentru pielea lor, puterea este stilul individual și unic.

Mari compozitori la lumină (străini). listă

Mai jos sunt prezentați compozitori străini din vechile țări, numele celor care se află în întreaga lume. Tse:

• A. Vivaldi.
• І. S. Bach.
• W.A. Mozart.
• І. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• І. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Mesian.
• C. Ives.
• B. Britten.

Mari compozitori la lumină (ruși). listă

Câștigând un număr mare de operete, prelingându-se în plămâni forme muzicale caracter tentant, pentru cei care nu au succes. Valsul a devenit un dans foarte popular printre Vidni. Înainte de discurs, acolo se ține bali. Spadschina compozitorului are polke, balete și pătrate.

I G. Verdi sunt grozavi, care au creat un număr mare de opere și au câștigat dragostea ochilor publicului.

Nimets Richard Wagner este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai modernismului pe scena muzicală. Bagata yogo opera slump. Operele „Tannhäuser”, „Loengrin”, „Olandezul zburător” și іnshі sunt la zi, populare și puse pe scenă.

Compozitorul italian Giuseppe Verdi este o postare grozavă. Vin nadav opera italiană new dichannya, în plus, și-a pierdut tradițiile operistice originale.

Compozitori ruși ai secolului al XIX-lea

M. I. Glinka, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, P.I. Ceaikovski - mari compozitori de muzică clasică ai secolului al XIX-lea, care au trăit și și-au creat creația în Rusia.

Lucrările lui Mihail Ivanovici Glinka au devenit o semnificație națională și internațională a istoriei muzicii ruse. Creativitatea Yogo, care a crescut pe percepția populară rusă, la nivel național. Yogo pe bună dreptate vvazhayut inovator, strămoșul clasicilor muzicali ruși. Glinka a copiat toate operele Ivan Susanin (Viața pentru țar) și Ruslan și Lyudmila în toate operele lui Yogo. De mare valoare la dezvoltarea artei muzicale din Mali și a muzicii simfonice: „Kamarinska”, „Vals-fantasy” și altele.

Oleksandr Porfirovich Borodin este un mare compozitor rus. Creativitatea Yogo este mică dincolo de comun, lumea atotputernică din spatele zmistului. Locul central este bogat în imagini istorice. În cel nou, un mare lirism se împletește cu o latitudine epică. În opera „Prințul Igor” se adaugă orez din dramele popular-muzicale și opera epică. Yogo Persh și prieten al simfoniei va marca noul direct în simfonia rusă - epopeea eroică. În sălile de lirică camerală-vocală, a devenit un inovator în referință. Romantism Yogo: „The Sea”, „For the Shores of the Far East”, „Song of the Dark Fox” și multe dintre ele. Borodin se strînse în mesagerii săi.

Modest Petrovici Musorgski este un alt mare compozitor rus al secolului al XIX-lea. Intrând în gurtul Balakirivskiy, care s-a numit „Mighty Kupka”. Winnily pratsyuvav în diferite genuri. Opere minunate: „Hovanshchina”, „Boris Godunov”, „Târgul Sorochinsky”. Orezul individualității creatoare s-a manifestat în lucrările sale. Puteți găsi romanțe joase: „Kalistrat”, „Seminarist”, „Koliskova Aremushke”, „Siritka”, „Svitik Savishna”. Duhoarea imaginilor este unică caracterului național.

Petro Illich Ceaikovski - compozitor, dirijor, profesor.

În munca sa de creație, i se vor asigura opere și genuri simfonice. Zmist yogo music є universalny. Opera Yogo" doamna Pikova"," Evgeniy Ongin "- capodopere ale muzicii clasice ruse. Simfonia va sta, de asemenea, pe locul de răcire al creativității tale. Ai devenit vizibil pentru întreaga lume pentru viață.

Reprezentanți ai noii școli vizuale

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sunt toți mari compozitori care și-au trăit și și-au creat creația de-a lungul secolului al XX-lea.

Alban Berg a devenit o vidiamy completă a directorului operei sale divovizhniy „Wozzeck”, deoarece a avut o ceartă puternică la auz. Vin a scris într-o întindere de stâncă. Її prem'єra vidbulasya 14 piept 1925 rock. Infecția "Wozzeck" - cel mai clasic fund al operei secolului XX.

Anton Webern este un compozitor austriac, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai noii școli vieneze. În creațiile lor, au vikoristovuvuvv într-o serie de tehnologie dodecafon. Te atrag stilul și laconismul gândurilor, concentrarea atitudinilor muzicale și variate. Creativitatea Yogo a sărbătorit un aflux puternic asupra Stravinsky, Boulez, Gubaidulina și bagatokh al compozitorilor ruși și străini.

Arnold Schoenberg este un reprezentant al unui astfel de stil muzical, precum expresionismul. Autorul tehnologiei seriale și dodecafonice. Create Yogo: Un alt cvartet de coarde (fa-diz minor), „Dramă cu muzică pentru cor și orchestră”, opera „Moisey și Aaron” și multe altele.

J. Gershwin, O. Mesian, Ch. Ives

Există mulți mari compozitori ai secolului al XX-lea, așa cum văd ei în întreaga lume.

George Gershwin - compozitor, pianist american. Devenind foarte populari, creatorii robotului lor pe scară largă „Porgy and Bes”. Opera „folclorică”. Vaughn este în spatele romanului lui Dubos Hayward. Creați nu mai puțin de un instrument: „Ripsody în stil blues pentru pian și orchestră”, „American la Paris”, „Druha rhapsody” și multe altele.

Oliv'є Mesian - compozitor francez, organist, profesor, teoretician muzical. În miraculoșii săi protejați teoretici, viclav novița a completat principiul pliabil al compoziției muzicale. Ideile teologice se văd în creațiile sale. Vocile păsărilor izbucnesc în lacrimi. Am creat „Catalogul păsărilor” pentru pian.

Charles Ives este un compozitor american. Muzica oamenilor i-a insuflat creativitate. În plus, stilul yogo este superb unic. A cântat cinci simfonii, cinci sonate pentru vioară, două sonate pentru pian, o cantată „Heavenly Land” și multe alte lucrări.

Compozitori ruși ai secolului al XX-lea

S. S. Prokof'ev, I. F. Stravinsky, D. D. Șostakovici - mari compozitori ai secolului al XX-lea.

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - compozitor, dirijor, pianist.

Muzica Yogo este versatilă în spatele zmist-ului. Ei se răzbună pe lirism și epopee, umor și dramă, psihologism și caracteristică. Creativitatea pentru operă și balet a pus un nou principiu pentru drama muzicală. Opera Yogo - „Gravets”, „Cohannia la trei portocale”, „Viyna i mir”. Pratsyuvav Prokof'ev în genul cinematografic. Cantata „Oleksandr Nevskiy” este larg văzută, care este prezentată de sp_vdruzhnosty cu regizorul S. Eisenstein.

Igor Fedorovich Stravinsky - compozitor emigrant, dirijor.

Creativitatea Yogo vine în perioada rusă și străină. Baletele Yogo nayaskravishi: „Petrushka”, „Primăvara este sacră”, „Pasarea de foc”. O mare introducere a lui Stravinsky zrobiv în genul simfonic.

Dmitro Dmitrovich Shostakovich - compozitor, profesor, pianist. Yogo creativitate bagatoplanov pentru genuri și zmіst figurativ. Este deosebit de important ca compozitor-simfonist. În aceste cincisprezece simfonii există o lumină pliantă a sentimentelor umane din experiențele, luptele, conflictele tragice. Opera Yogo "Katerina Izmailova" tvir miraculos dat genului.

Visnovok

Muzica marilor compozitori este scrisă în diferite genuri, pentru a se răzbuna pe planurile bogate ale intrigii, tehnici noi treptat, pe baza ideilor. Compozitorii deyak au atins înălțimea genurilor unor genuri și au vânat cu succes practic toate regiunile. Cu eforturile unei galaxii de mari compozitori, este ușor să vezi ce este mai bun. Duhoarea duhoarei a adus o contribuție semnificativă la istoria culturii muzicale.

Svitova muzica clasică a non-Myslim fără compozitori ruși robotici. Rusia, un tărâm mare cu oameni talentați și proprii declin cultural, începe în mijlocul locomotivelor provinciale ale luminii progresează acel mister, zokrema muzicii. Școala de compozitori ruși, școala de muzică rusă a devenit o tradiție și actuala școală rusă a devenit, a fost reparată în 19 secole cu compozitori, așa că au combinat misterul muzical european cu melodiile rusești, populare.

Despre pielea unor oameni celebri, este posibil să se dezvolte mult, pentru toată lumea nu este ușor, dar într-o oră cota tragică, dar într-un aspect larg, am încercat să ne întâlnim doar scurta descriere viața și creativitatea compozitorilor.

1.Mihailo Ivanovici GLINKA (1804—1857)

Mihailo Ivanovici Glinka є fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic al lui Vichy, care este o demnitate a slavei sfinte. Roboții Yogo, precum tradițiile bogate în spirală ale muzicii populare rusești, au un cuvânt nou în misterul muzical al pământului nostru.
Născut în provincia Smolensk, voi fi iluminat la Sankt Petersburg. Formarea unei priviri asupra ideilor de bază ale creativității lui Mihail Glinka a fost luată cu nepăsare cu specialități precum O.S. Pușkin, V.A. Zhukovskiy, O.S. Griboodov, O. O. Delvig. Impulsul creator al roboților a fost dat de uriașa călătorie a Europei la urechea anilor 1830 și de crearea unei ore cu compozitorii provinciali - V. Bellin, G. Donitsett, F. Mendelssohn și piznish cu G. Berlioz, J. Meyerber. Călătorii de succes la M.I. Glinka pentru punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) (1836) A apărut un erou, asemănător cu Susanin, o imagine a unui fel de frumusețe uzagalnyє a orezului cu caracter național. V.F.Odoevski, descriind opera „un element nou în Mystetstvy și care urmează să fie reparat în istoria unei noi perioade - perioada muzicii ruse”.
O altă operă - epica „Ruslan și Lyudmila” (1842), robotul a fost continuat și moartea lui Pușkin a avut loc în mințile vii importante ale compozitorului, printr-o zi foarte inovatoare de a crea, a fost concepută în mod ambiguu de priviri și importanța MI Vinurile Pislya tsyogo au crescut în preț, alternativ tenace în Rusia și dincolo de cordon, nu-și ciupesc scrisul. În această recesiune, romantismul, roboții simfonici și de cameră s-au pierdut. În anii 1990, rock-ul „Cântec patriotic” de Mikhail Glinka Bula este imnul oficial al Federației Ruse.

Citat din M.I.Glinka: „Pentru a curăța frumusețea, trebuie să ne curățăm sufletele”.

Un citat despre M. Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca tot stejarul de la zholud, este pusă în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski

fapt Tsikaviy: Mihailo Ivanovici Glinka nu este familiar cu sănătatea maselor, lipsit de importanță în ceea ce privește prețul, chiar ușor din mers și cunoaște în mod miraculos geografia, poate, de parcă nu ar fi devenit compozitor, atunci a devenit mandarin. Știu rahat terasamente, inclusiv persană.

2. Oleksandr Porfirovici BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre compozitorii ruși provinciali din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, pentru talentul său de compozitor a fost oferit studenților-chimiști, politicieni, educatori, critici și volodiști care erau talentați în literatură.
Fiind născuți la Sankt Petersburg, copiii tuturor dorințelor au însemnat activitatea, dorința și sănătatea lor de neegalat în mijlocul tulpinilor în creștere, în fața muzicii și chimiei. A.P. Borodin este un compozitor-nugget rus, nu există muzicieni profesioniști care citesc muzică, toți sunt în muzică roboți independenți peste tehnica compoziţională. Arta M.I. Glinki (ca în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea) și impulsul către marea ocupație de a compune pe cob din anii 1860 au dat două păstăi - în Perche, cunoașterea și prietenia cu poezia talentată a lui V.S. de la MA Balakirєvim și a intrat în munca creativă a compozitorilor ruși, văzând drept „Mighty Kupka”. De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880, A.P. Borodin avea să crească prețul și să facă turnee în Europa și America la un preț mare, iar odată cu compozitorii de frunte, popularitatea maturității, a devenit unul dintre cei mai populari și mai populari compozitori. secolul al-lea.
Locul central în lucrările lui A.P. Borodin este opera „Prințul Igor” (1869-1890), epos eroic la muzică și yaku, el însuși nu a ajuns să termine (її terminat de prietenii săi A.A. Glazunov și N.A.Rimsky-Korsakov). La „Prinții Igor” pe marile imagini ale podіy istorice au cunoscut imaginea Golovna dumka Toată creativitatea compozitorului este bărbăția, măreția spokyna, noblețea mentală a celui mai frumos popor rus, iar puterea întregului popor rus poate apărea atunci când tatăl este ucis. Nu le pasă de cei pe care A.P. Borodin a depășit un număr cu totul mic de creații, creativitatea lui este chiar mai rea decât un plan de afaceri și cineva este implicat într-unul dintre părinții rusului. muzica simfonica, scho infuzat în bogata generație de compozitori ruși și străini.

Citat despre A.P. Borodina: „Talentul lui Borodin este un lucru și unul ostil într-o simfonie, precum și într-o operă și într-o dragoste. frumusețe”. V.V. Stasov

Este un fapt: numele lui Borodin este o reacție chimică a sărurilor de acid carboxilic cu halogeni, care, ca urmare a substituției halogenului în carbohidrați, se credea că a persistat în 1861.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovici Musorgsky - unul dintre cei mai importanți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Mighty Kupka”. Creativitatea inovatoare a lui Musorgsky a depășit cu mult ora sa.
S-a născut provincia Pskov. Iac oameni cu talent bogat, care și-au arătat copilăria în muzică, vizitând Sankt Petersburg, tradiția familiei, vіyskovim. Apropo, sunt sigur că oamenii Musorg nu sunt pentru serviciul vіyskovoj, și muzica, a devenit yogo sound iz MABalakirev și a intrat în „Mighty Kupku”. Musorgsky marele Tim, care în operele sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Khovanshchina” istoria Rusiei Cu o noutate radicală, ea nu cunoștea înainte de noua muzică rusă, arătând în ele o singură masă de scene populare și o bogăție versatilă de tipuri, caracterul unic al poporului rus. Ts de opere, printre editori, ca autor, precum și compozitori, și unele dintre cele mai populare opere rusești din lume. Încă una brânză vie Mussorgsky є un ciclu de pian p'єs "Malyunki z vistavki", miniaturi colorate și vinyhіdlivі impregnate cu refrenul tematic rusesc și versurile ortodoxe.

Viața lui Mussorgsky are de toate - măreția, tragedia și ale ei depind de puritatea spirituală a dreptății și de lipsa de judecată. Rămânând un bătăuș rocky important - viața de neoprit, inconștient de creativitate, conștiință de sine, dependență de alcool, toate acestea i-au cauzat moartea timpurie în 42 rock, după ce a umbrit trei sau trei opere de artă care au fost finalizate de compozitori. Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Musorgsky au fost transferate în orezul deyaki al dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și jucate. rol important printre stilurile consacrate ale compozitorilor de lumină bagatokh.

Citat din M.P. Musorgsky: „Sunetele mișcării umane, ca o chemare, vă arată gândurile și simțirile, învinovățiți fără întrerupere și învinovățiți că sunt muzică adevărată, de parcă ar fi puțin artistică, de înaltă calitate”.

Citat despre M.P. Musorgsky: „Este spontan rusesc să sune în toată lumea, cum a făcut-o Musorgsky” N.K.Rerich

Destul de fapt: de exemplu, viața lui Mussorgski, sub strânsoarea „prietenilor” lui Stasov și Rimski-Korsakov

4. Petro Ilici Ceaikovski (1840—1893)

Petro Illich Ceaikovski, Mabut, cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a venit în Nebuvalu pentru a vedea arta muzicală rusă. Win este unul dintre cei mai populari compozitori de muzică clasică.
Urodzhenets din provincia Vyatka, vreau să mă nasc pe linia Patriei în Ucraina, Ceaikovski din copilărie dând dovadă de bunătate muzicală, protestând acel robot Bula în sala de drept. Ceaikovski este unul dintre primii compozitori ruși - „profesioniști” - teoria muzicii și compoziția câștigătorilor noului Conservator din Sankt Petersburg. Ceaikovski a fost respectat de compozitorul „înapoi”, împotriva dansatorilor populari ai „Mighty Kupka”, cu cei ai noii boule, buni oameni creativi și prietenoși, protestul creativității sale nu este mai puțin pătruns de spiritul rusesc, ci de simfonii moderne ale vechiului tradiții, învățate de la Mihail Glinka.
Compozitorul se află într-o viață activă - fiind profesor, dirijor, critic, piesă uriașă, laude în două capitale, turnee în Europa și America. Ceaikovski a fost cu o ființă umană pentru a termina emoțional instabil, somnolent, mânie, apatie, fervoare, ranchiuni violente - toate aceste dispoziții au fost adesea schimbate într-un mod nou, fiind chiar ca o ființă umană tovarășă, în așteptarea de a fi conștientă de sine.
Puteți vedea cele mai frumoase lucrări ale lui Ceaikovski - o zavdannya pliabilă, o nouă colecție de lucrări la fel de grozave în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Zmistul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodismul unic al vieții și morții, dragostei, naturii, copilăriei, ei creează într-un mod nou literatură rusă și ușoară, sunt treziți la procesele vieții spirituale.

Citat din compozitor:
„Sunt un artist care poate și ar trebui să fie vinovat că aduc onoare Patriei mele. Văd în mine puterea unui mare artist, încă nu am distrus o zecime din ceea ce pot ucide. Îmi doresc cu toate forțele sufletului meu. pentru a putea ucide”.
„Viața este un singur lucru, dacă este stocată din bucuriile și tristețea cherguvannya, lupta cu binele împotriva răului, din lumini și cutii, într-un cuvânt - din versatilitatea în ființă.”
„Mare talent pentru mari pratsovitosti”.

Citat despre compozitor: „Sunt pregătit pentru ziua respectivă și nu sunt gata să stau cu o zgârietură pentru gankul acelei cabine, decedat Petro Illich, - sunt pe podea”. A.P. Cehov

Fapt Tsikaviy: Universitatea Cambridge în lipsă și fără o dizertație care să onoreze titlul de doctor în muzică a lui Ceaikovski, așa că Academia Parizka a amantelor din Vitonchenikh l-a dobândit ca membru corespondent.

5. Mikola Andriovici RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole de la începutul unui neprețuit, vichiznya muzical nadbannya. Lumină liberă Yogo și adorare a frumuseții extrem de importante a luminii, înecat în buttya divină, una cu natura, nu există analogii în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, urmând tradiția familiei, devenit ofițer maritim, la bordul navelor țărilor bogate ale Europei și celor două Americi. Voi oferi o acoperire muzicală a unei colecții de mame, apoi voi lua lecții private de la pianistul F. Canille. Îl cunosc pe regizorul MA Balakiriv, organizatorul „Mighty Kupka”, care este introducerea lui Rimski-Korsakov în spiritul muzical și, după ce și-a infiltrat creativitatea, fără a-l pierde pe talentatul compozitor.
Locul central de la căderea lui Rimski-Korsakov stochează opere - 15 roboți, pentru a demonstra versatilitatea genului, ideile stilistice, dramatice, compoziționale ale compozitorului și pot avea un stil melodic deosebit - cu toată bogăția orchestrației Două principale reflectă în mod direct opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumina kazki și eposu, pentru care câștigă a făcut prizsko „kazkar”.
Krim fără un sine mijlociu activitate creativă N.A. Rimski-Korsakov popular pisen, până când unele vinuri au devenit de mare interes și, de asemenea, cum să finalizeze munca prietenilor săi - Dargomizkiy, Musorgskiy și Borodin. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, ca profesor și profesor al Conservatorului din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, regizori, muzicieni, printre care Prokof și Stravinsky.

Citat despre compozitor: „Rimski-Korsakov a fost și mai mult compozitor rus și rus. Mstislav Rostropovici

Creativitatea compozitorilor ruși ai secolului al XIX-lea - în prima jumătate a secolului al XX-lea, în întreaga continuare a tradițiilor școlii ruse. În același timp, conceptul de a merge la „naționalul” aparținând acestei muzici, citarea bezposredny a melodiilor populare, era practic stupid, dar ideea bazei rusești, sufletul, era prea mult.

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai frumoase specialități ale culturii muzicale ruse și ușoare. Discursul de sine și o creativitate extrem de poetică a lui Scriabin au fost văzute ca o inovație pentru a naviga în folclorul noilor linii de la artiștii care au fost legați de vinuri. viata minunataîntre secolul al XX-lea.
Născută la Moscova, mama mea a murit devreme, tatăl meu a ajuns să respecte sinovia, fiind ambasador în Persia. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy și dіdom, de la dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. Pe cob navchavsya la corpul de cadeți, luând lecții private la pian, după ce a terminat corpul prin înscrierea la Conservatorul din Moscova, colegul său S.V. Rakhmaninov. După încheierea conservatorului, Scriabin va recruta muzică pentru el însuși - ca pianist-compozitor, pentru un concert, după ce a făcut turnee în Europa și Rusia, petrecând mai bine de o oră în spatele cordonului.
Apogeul creativității compozitorului lui Scriabin a devenit rock 1903-1908, de la Simfonia a III-a („Poemul Divin”), simfonica „Poezii la extrem”, „Singing to the exstasy”, care este compus dintr-o serie de teme-imagini, a concentrat ideile creative ale lui Sriabin și a făcut din aceasta o capodopera. Ei au împărtășit armonios dragostea compozitorului cu capacitatea marii orchestre și sunetul liric și familiar al instrumentelor solo. A fi implicat în „Poemi Extazu” este o viață colosală de energie, o atitudine pasionată, capacitatea Volovei de a corecta inamicul auzind și, până în prezent, își ia puterea proprie.
O altă capodoperă a lui Scriabin є „Prometeu” („Cântarea focului”), în care autorul și-a reînviat mișcarea armonioasă, intrând în sistemul tonal tradițional, a trecut fără efecte de lumină.
Restul „Misteriei” nu a fost completat de ideea lui Scriabin, călugărul, romanticul, filozoful;

Citat de AN Skryabin: „Le spun (oamenilor) - cât de urâtă este duhoarea... nimic nu a fost verificat din viață, cu excepția faptului că o poți face singur... Vreau să-ți spun cum te întristezi - e prost, oh, cum să-l irosești? Nu le era frică de duhoare, căci se putea naște o adevărată sărbătoare.

Citat despre A.N. Skryabin: „Creativitatea lui Scriabin durează o oră, învârtindu-se în jurul sunetelor. mare artist, Vono nabuva de sens permanent și să-ți fie frică de inevitabil”. G. V. Plehanov

7. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilovici Rakhmaninov este cel mai mare compozitor al secolului XX, un pianist și dirijor talentat. Imaginea creativă a lui Rakhmaninov ca compozitor este adesea numită „compozitorul de Anul Nou” ca o formă scurtă de merit în tradițiile muzicale comune de la Moscova și Sankt Petersburg. cultura muzicala.
Născut în provincia Novgorod, din cât de stânjenitori atâția ani am fost ocupat cu muzica din cauza mamei mele. După ce s-a mutat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani din prezent, s-a transferat la Conservatorul din Moscova și a terminat cu o mare medalie de aur. Shvidko a devenit dirijor și pianist vidomy yak, scriind muzică. Eșecul premierei inovatoarei Prime Simfonie (1897) la Sankt Petersburg a afectat criza compozitorului creator, din care Rakhmaninov Viyshov pe cob din anii 1900 a fost modelat de stilul, care a unit viața rusă a bisericii și є romantismul european, impresionismul contemporan și neoclasicismul, - și tot prețul nu este un simbolism pliabil. În perioada de creație, cea mai frumoasă creație, la mijlocul a 2 și 3 concerte de pian, o altă simfonie pe care o joacă în sine dragoste tvir- cântând „Dzvoni” pentru cor, solişti şi orchestră.
În 1917, putreziile Rakhmaninov din șapte au fost tentate să părăsească pământul nostru și axa din Statele Unite. Mayzhe zece rockies au dispărut fără să adauge nimic, dar au făcut turnee din ce în ce mai multe în America și Europa și s-au bucurat într-una. cele mai importante evenimente epoci care sunt cel mai mare dirijor. Cu toată dedicația zbuciumată, Rakhmaninov a devenit vulnerabil și nevăzut de o ființă umană, nu conștient și conștient de sine și un respect unic și insistent pentru public. După ce am iubit și am rezumat-o pe Batkivshchyna, cred că, fără a strica o iertare, am pierdut-o. Câștigătorii se uită în mod constant la toate motivele pe care le caută în Rusia, citesc cărți, ziare și reviste, adăugând ajutor material. Create the rest of you - Simfonia nr. 3 (1937) și „Symphony Dances” (1940) au devenit un pidsumk mod creativ, după ce a absorbit tot ce este mai frumos și unic stilului, și sentimentul dureros că este greșit să risipești acea strângere pentru patrie.

Citat din S.V. Rakhmaninov:
„Mă văd primar, ca și cum aș rătăci la lumina altcuiva”.
„Nybilsh temporalitatea fiecare mister este mult.
„Marii compozitori, liderii și primii, pentru orice, au respectat melodia, ca urechea muzicii din muzică. Melodia este întreaga muzică, baza principală a tuturor muzicii... motivele marilor compozitori din trecut. erau stilurile de interes înaintea melodiilor populare ale lor.

Citat despre S.V. Rakhmaninov:
„Rakhmaninovs de creații de la oțel la aur: Oțelul este în mâinile tale, aurul este în inima ta. Nu mă pot gândi la lucruri noi fără lacrimi. Nu mă răbdesc doar în fața unui mare artist, ci iubesc o persoană nouă. ." I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - Oceanul. Yogo - muzical - fixându-se pe mult dincolo de orizont și oferindu-ți atât de sus și atât de mult coborându-te... așa că mă vezi că încerc și dichanna." O. Konchalovsky

Tsikaviy fapt: O oră grozavă Vіtchiznyanoї vіyni Rakhmaninov a susținut o serie de concerte cu inimă bună, un ban de la cei care i-au trimis la Fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva nimetsko-fasciștilor.

8. Igor Fiodorovich STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky - unul dintre cei mai eficienti compozitori de lumină ai secolului XX, un lider al neoclasicismului. Stravinsky a devenit o „oglindă” a erei muzicale, creativitatea sa are o varietate de stiluri, astfel încât este în continuă schimbare și este important de clasificat. Vin într-o combinație de genuri, forme, stiluri, vibrând de la masă istoria muzicala că după propriile reguli.
Apropiindu-se de Sankt Petersburg, vizitând Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, discipline muzicale autodidacte, luând lecții private de la N.A. Folosirea profesională a câștigătorilor atâta timp cât este surprinzător de bine, dar puțin dur - o serie de trei balete: „Pasarea de foc” (1910), „Petrushka” (1911) și „Primăvara sacră” (1913) l-au condus instantaneu la compozitorul primei măreţii.
În 1914, depășind Rusia, ca urmare a vizitei în viitor (1962 a avut loc un turneu în URSS). Stravinsky este un oraș cosmopolit, tentațiile unei schimbări în pământ - Rusia, Elveția, Franța, și-a pierdut viața în Statele Unite. Creativitatea Yogo este subdivizată în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, americană „vyrobniztva gri”, meleaguri natale, ci pentru „scrierea de mână” a autorului.
Stravinsky buv este un popor de clasă foarte înaltă, tovarăș, cu un umor minunat. Înainte de primii cunoscuți și corespondenți, au existat muzicieni, cântăreți, artiști, vcheni, oameni de afaceri și acte suverane.
Ultima vedere a realizării lui Stravinski - „Requirem” (Proceedings of the Mysteries) (1966) a preluat și a adăugat îndrumările artistice anterioare ale compozitorului, devenind adevărata apoteoză a operei maestrului.
Creativitatea lui Stavinsky vede un orez unic - „irepetabil” rosіyske prokhodzhennya, rădăcină chuti rosіyske.

Citat de I.F. Stravinsky: "Sunt tot rus în viața mea, am un depozit rusesc. Mozhlivo, în muzica mea nu este imediat vizibil, dar este pus în ni, prețul este în primatul naturii".

Un citat despre I.F. Stravinsky: „Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus al ignoranței în inima unui mare talent, plin de spirit, un pământ național al Rusiei și sânge cu ea” D.

Tsikaviy fapt (bicicletă):
Ca la New York, Stravinsky a luat un taxi și și-a citit porecla pe masă.
- V nu este rudă cu compozitorul? - că m-am culcat cu șoferul.
- Khiba є un compozitor cu o astfel de poreclă? - șoferul v-a primit. - Pot să-l miros mai întâi. Wim, Stravinsky - numele proprietarului impozitului. Nu cred că este ceva special cu muzica - numele meu este Rusia...

9. Serghii Serghiovici PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist, dirijor.
Născut în Donețchina, din dinastie, mergând la muzică. Prokof'eva poate fi respectată de unul dintre „underkind” muzical rus non-bogatokh (nu doar unul), de la 5 rocky la compoziție, de la 9 rocky scriind două opere (evident, pentru a crea fără să vrea, vă voi arăta cum să creați Inspirație în Conservatorul din Sankt Petersburg, mijlocul cărții cititorilor N. A. Rimsky-Korsakov. O ureche de profesionalism în furtuna criticii și neraționalismul său individual principial antiromantic și în stil modernist, paradoxul faptului că, stricând canonul academic, structura compoziției sale a devenit prea clasică. Pe urechea lui Kar'єri Prokof'ev a jucat mult și a făcut turnee. În 1918, a plecat în turnee internaționale, inclusiv pe cei care au plecat în URSS, dar s-au îndreptat către Batkivshchyna în 1936.
Pământul s-a schimbat și creativitatea „vilna” Prokof'ev inimusheno a sacrificat realitățile noilor vimogi. Talentul lui Prokof forță nouă- vin scris operă, balet, muzică până la cinema - gostr, volova, tocmai muzică cu imagini și idei noi, au pus bazele muzicii și operei clasice radian. În 1948, trei evenimente tragice s-au petrecut deodată într-o oră: după vârsta pistoanelor, un bullo a fost înregistrat și trimis în tabăra primei persoane, trupa Ispanică; Rezoluția Poliburo-ului Comitetului Central al PCUS (b) a intrat în atenția lui Yaku Prokof, Shostakovich și іnshi au fost atacați și invadați de „formalism” și muzica shkodі їkhnyoi; Sănătatea compozitorului a început să se deterioreze, a mers la dacha și mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Unele dintre cele mai frumoase lucrări ale perioadei Radiansky au fost operele „Vіyna i mir”, „Povestea despre spravzhnya lyudinu”; baletele „Romeo și Julieta”, „Popelyushka”, care au devenit noul standard al muzicii ușoare de balet; oratoriu „Despre străjeri”; muzică pentru filme „Oleksandr Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfonia nr. 5,6,7; roboți de pian.
Creativitatea lui Prokof este ostilă bogăției și amplorii subiectului, încrederii în sine în scopul său muzical, calității și calității erei culturilor muzicale moderne din secolul al XX-lea și a dat o strălucire puternică compozitelor din secolul al XX-lea. .

Citat S.S. Prokof'ev:
„De ce poate un artist să stea de pază împotriva vieții? .. Pot vedea că perekonannya, ca compozitor, cum ar fi cântul, un sculptor, un pictor al rugăciunii pentru a sluji oamenii și oamenii... Câștigă, persh pentru tot, este vinovat de a fi un om uriaș în propriul său mister, care îi ajută pe oameni să trăiască să-i conducă pe oameni la maybutny strălucitor..."
„Sunt o manifestare a vieții, deoarece mi-am dat puterea de a repara tot ceea ce nu este spiritual.”

Citat despre S.S. Prokof'ev: "... marginile acestei muzici sunt frumoase. Ale, aici o chemare nu este vicioasă. Avem pe toți, Mabut, care spun că există ghinion, ezită, doar falsificări. Dacă nu Nu urăsc, nu-l aud pe Prokof, dar mă gândesc doar la el, voi elimina încărcătura neurologică a energiei, văd măreția vieții, copii ”Є.Kisin

Fapt Tsikaviy: Prokof chiar iubea șahurile și învăluia în ideile și realizările sale brute, în mijlocul vinaydenilor, „nouăsprezece” shahi - o tablă de câmp 24x24 cu seturi de figurine așezate pe ele.

10. Dmitro Dmitrovici ŞOSTAKOVICI (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovich Shostakovich este unul dintre cei mai semnificativi și victorioși compozitori din lume, care iese necontenit din muzica clasică amară neobservată. Creația Yogo este partea centrală a istoriei memoriei interne umane și a istoriei evenimentelor importante din secolul al XX-lea, deoarece este deosebit de special să se împletească cu tragedia oamenilor și a oamenilor, cu ponderea pământului natal.
Născut la Sankt Petersburg, primele lecții de muzică au fost luate de la mamă, după ce a terminat Conservatorul din Petersburg, la intrarea înainte, rectorul Oleksandr Glazunov l-a implicat cu Mozart - învingându-l astfel cu amintirea sa miraculoasă, muzicală, subtilă. Deja la urechea anilor 20, înainte de sfârșitul conservatorului, Șostakovici a avut bagajele creațiilor maestrului și a devenit unul dintre cei mai buni compozitori ai țării. Gloria lui Svitova i-a venit lui Șostakovici după peremogia de la 1 Concurență internațională Chopin la 1927 roci.
Înainte de perioada de cânt, dar înainte de producția operei Ledi Macbeth districtul Mtsensk Shostakovich a creat ca artist vilny - „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Direct de la misticism În viața mea, politica și creativitatea sunt și mai clar împletite, lăudăm pe Vladyka și nemulțumirile ei, cuprinzând o mulțime de oameni și știind despre ei, construindu-se și apropiindu-se unul de celălalt.
M'yaka, ludina inteligentă și delicată își cunoștea forma de rotație a principiilor creative în simfonii, putea spune adevărul despre oră cât mai mult posibil. Cu eforturile marii creativități a lui Șostakovici în toate genurile, simfonia în sine (15 robiți) ocupă locul central, cu cele mai dramatice simfonii 5,7,8,10,15, care au devenit vârful muzicii simfonice rusești. Zovsim іnshy Shostakovich este văzut la muzica de cameră.
Fără importanță pentru cei care însuși Șostakovici era un compozitor „acasă” și practic nu privea dincolo de cordon, era umanist, în esență, cu adevărat un artist în spatele formei muzicii și era larg răspândit printre lumini, care erau vizibil pictate de cei mai frumoși regizori. Mărimea talentului lui Șostakovici nu îi este atașată, ci pe lângă iluzia manifestării unice a artei luminii din fața sa.

Citat de D. D. Șostakovici: „Muzica este suficient de bună pentru a se îndoi la fel de umană pe cât este, dacă este în fruntea ideilor umane”.

Este prezentată o listă cu 10 compozitori care sunt nobilii vinovați. Despre pielea lor, puteți spune cu un bun simț despre cum este cel mai mare compozitor, cum ar fi, dacă este, dacă vă doriți cu adevărat rău, nu este posibil, să reproduceți muzica, scrisă întinzând o mulțime de masa. Cu toate acestea, compozitorii sunt văzuți printre colegii lor compozitori care au scris muzica. din cea mai bună rivnya care i-a impins pe rosunuti intre muzica clasica la cea noua. Lista nu se răzbună pe nici o comandă, pe baza semnificației vreunui perevag special. Doar 10 mari compozitori, care sunt nobilii vinovați.

Compozitorul de piele supravodzhu gіdnyy citând faptele vieții tale, după ce ai uitat cum vei fi un expert. Și dacă te răzgândești cu privire la acuzații, verifică biografia lui. I minunat, se poate auzi una dintre creațiile znamenny ale skin maister.

Najvazhlivisha post muzica clasică. Unul dintre cei mai faimoși compozitori și compozitori pe fundal. După ce au creat în toate genurile, au visat la oră, inclusiv operă, balet, muzică până la spectacole dramatice, coruri crează. Cele mai importante în acest declin sunt cele instrumentale: sonate pentru pian, vioară și violoncel, concerte pentru pian, pentru vioară, cvartete, uverturi, simfonii. Maestrul perioadei romantice la muzica clasica.

fapt Tsikaviy.

A treia simfonie a lui Beethoven (1804) a fost un compozitor care a vrut să-i dedice a treia simfonie lui Napoleon; Dacă Napoleon s-a votat împărat, Beethoven și-a remanijat dedicarea arcului titlului și un singur cuvânt - „Eroic”.

„The Thousand Sonata” de Beethoven asculta:

2. (1685-1750)

Nimetsky compozitor și organist, reprezentant al epocii barocului. Unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii. Pentru viața sa, Bach a scris 1000 de creații pentru viața sa. În această lucrare de creație, toate genurile semnificative sunt prezentate la acea oră, cu excepția operei; vin uzagalniv realizare a artei muzicale din perioada barocului. Fondatorul dinastiei muzicale moderne.

fapt Tsikaviy.

Pentru viața lui Bach, au existat multe subestimari că mai puțin de o duzină de creaturi au fost supravegheate.

Toccata si fuga in re minor de I. S. Bach, asculta:

3. (1756-1791)

Mare compozitor, instrumentist și dirijor austriac, reprezentant al școlii clasice vieneze, violonist virtuoz, clavesinist, organist, dirijor, vin mav fenomenal ureche muzicală, memorie și sănătate înainte de empiric Ca compozitor, care poate atinge succesul în orice gen, el este implicat pe bună dreptate într-unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii clasice.

fapt Tsikaviy.

Chiar și în copilărie, Mozart a uitat și a notat Miserere (cat. Copie după textul Psalmului 50 al lui David) al italianului Grigorio Allegri, auzind-o o singură dată.

„Mica serenată Nichna” de W.A. Mozart, asculta:

4. (1813-1883)

Nimetsky compozitor, dirijor, dramaturg, filozof. A infuzat cultura europeană la începutul secolului XIX-XX, în special modernismul. Operele lui Wagner sunt în contradicție cu amploarea lor grandioasă și cu valorile umane eterne.

fapt Tsikaviy.

Wagner a luat parte la revoluția nu îndepărtată din 1848-1849 lângă Nimechchin și cu tentația de a merge la arehtu din Ferenc List.

„Polit Valkiriya” din opera „Valkiriya” de R. Wagner, asculta

5. (1840-1893)

compozitor italian, figură centralăȘcoala de operă italiană. Verdi mav este aproape o etapă, temperament și lipsă de măiestrie. Câștigând tradițiile operistice (în viziunea lui Wagner) și dezvoltându-le (tradițiile operei italiene), reinterpretesc opera italiană, amintindu-i de realism, de presiunea întregului.

fapt Tsikaviy.

Verdictul naționalistului italian și al Primului Parlament italian în 1860, când a fost anunțată independența italianului față de Austria.

Uvertura înaintea operei „Traviatu” a lui D. Verdi. asculta:

7. Igor Fedorovici Stravinski (1882-1971)

compozitor, dirijor, pianist rus (american - scris emigratsii). Unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. Creativitatea lui Stravinsky Edin prin extinderea eforturilor lui yogo kar'єri, mi-aș dori în trecut stilul creației sale să fie nou, dar a avut o tunsoare și o rădăcină rusă, care a apărut în toți acești roboți, până la ultimul Yoogo іnnovatsіyne vikorstannya la ritmul și armonia muzicienilor nadihalo și nadihaє bagatokh, și nu lipsiți de muzica clasică.

fapt Tsikaviy.

Prima oră a primului război mondial Mitnikii romani au confiscat portretul lui Stravinski, creațiile lui Pablo Picasso, dacă compozitorul era din Italia. Un portret al scrierii de cărți într-o manieră futuristă, iar oamenii au luat aceste căni și linii pentru materiale secrete criptate.

Scenă din baletul lui I.F. Stravinsky „Heat ptah”, asculta:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compozitor austriac de muzică ușoară, dirijor și vioară. „Regele valsurilor”, el a creat în genul muzicii de dans și operă. Ultimul declin muzical are 500 de valsuri, lacuri, cadrile si alte tipuri de muzica de dans, precum si un cerc de opere si balete. Valsul Zavdyaki youmu a devenit foarte popular printre Vidnі la 19 stolіttі.

fapt Tsikaviy.

Batko Johann Strauss este, de asemenea, Johann și este un muzician, care este numit „regele valsurilor” un tânăr abo sin, iar frații săi Joseph și Edward sunt, de asemenea, văzuți ca compozitori.

Valsul I. Strauss „Pe frumoasa Dunăre Blakytny”, asculta:

9. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873-1943)

Compozitor austriac, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai clasicului scoala de Muzica este unul dintre fondatorii romantismului în muzică. În scurta sa viață, Schubert a adus contribuții semnificative la muzica de orchestră, de cameră și de pian, care s-au introdus în întreaga generație de compozitori. Protejați cele mai recente adaosuri la punctele de vânzare ale romancelor germane, care au fost diluate cu 600 de lire sterline.

fapt Tsikaviy.

Prietenii lui Schubert și colegii-muzicieni au fost selectați în același timp și au vizitat muzica lui Schubert. Le-au numit „Schubertiads”. Primul fan club Yakis!

„Ave Maria” de F.P.Schubert, asculta:

Continuând tema marilor compozitori, precum nobilimea vinovată, material nou.