"У дитинстві мені мама всі книжечки, казки читала. І нянька теж. Казка увійшла до мене...
Мені ось дають у видавництві текст. Я беру той, що мені подобається. А буває такою, що у ньому немає казки. Буває, що він всього в чотири або навіть два рядки, і казку з них не зробиш. А я шукаю казку... Я завжди пам'ятаю, для кого буде книжка.” Ю. Васнєцов
Один із прикладів поєднання книги чудової якості + грамотної популяризації творчості та збереження спадщини – це книги про Юрія Олексійовича Васнєцова, які випускає його дочка Єлизавета Юріївна Васнєцова.
Давним-давно я показувала першу книгу з васнецовської серії "Невідомий Юрій Васнєцов". Вона вийшла у 2011 році. А за рік вийшло продовження: "Відомий Юрій Васнєцов"!
"Відомий Юрій Васнєцов". Матеріали для біографії великого художника. 106 прижиттєвих видань: опис, офіційна преса, відгуки читачів та колег. Псковська обласна друкарня, 2012. 480 с. За загальною редакцією Є.Ю. Васнєцової.
Передмова видавця настільки добре, що мені шкода його шматувати на цитати. Нехай буде цілком:
"Ця книга - ностальгія. Для всіх сорока- та інших -літніх, дбайливо зберігають свої дитячі книжки, книжки своїх батьків, бабусь і дідусів; для колекціонерів, у пошуках шедеврів Детгіза годинами, що знаходяться в Інтернеті і проводять час у букіністичних магазинах. Дитяча тонка книжка. - продукт швидкопсувний У неї багатомільйонні тиражі, копійчана ціна, потрапляючи в дитячі руки, книга псується, рветься, мажеться, зачитується і рідко доживає до дітей дітей. і "Веселі картинки", перев'язані бечевою, зважуються на терезах і йдуть на переробку для так званих макулатурних видань. Уцілювали шедеври. Багажа" з ілюстраціями Лебедєва! А у кого вони збереглися? А пам'ятайте серію "Бібліотечка дитячого садка»? Скільки було добротних, чудово оформлених книжок! Який був чудовий формат, які фарби, якийсь папір!
А які чудові художники! Люди, які стосуються поліграфії, розуміють: те, що було надруковано на трофейному повоєнному устаткуванні, не повторити на надсучасних японсько-німецьких машинах. Змінилися фарби, змінився папір, змінилося ставлення до книги. Все в минулому. Ця книга присвячена творчості одного з найкращих дитячих книжкових ілюстраторів XX століття Юрію Васнєцову. До роботи нас підштовхнула книга, що нещодавно вийшла, - матеріали до біографії великого художника «Невідомий Юрій Васнєцов». Так як назва книги була дещо провокаційною, оскільки ім'я художника широко відоме, нам не залишалося нічого іншого, як назвати нашу – «Відомий Юрій Васнєцов», тим більше що це книжка про книжки, перша у вітчизняному книгознавстві спроба систематизувати творчість Юрія Васнєцова як ілюстратора дитячих книг. (Оповідання про Юрія Васнєцова -живописця, творця серії чудових естампів та автора малюнків у дитячих журналах «Мурзилка», «Веселі картинки», «Вогнище» - у майбутньому.) Справжнє видання, як нам здається, - перша спроба систематизувати всю творчість одного художника - від першого видання, книги «Карабаш» 1929 року, до останнього прижиттєвого видання, «У нас які справи» 1973 року. Видавці сумлінно зібрали все те, що вдалося знайти, але справедливо вважають, що можуть не враховані нами видання періоду Великої Вітчизняної війни, видання 20-30-х років Ми будемо вдячні за допомогу бібліографам та колекціонерам - за доповнення, поправки та будь-які відомості про невідомі фактита прижиттєвих виданнях Юрія Васнєцова. Поява таких шедеврів ілюстрації, як «Крадене сонце», «Три ведмеді», «Кошкін дім» і так далі, не могла б відбутися без блискучого оточення - його друзів-художників та вчителів у створенні дитячої ілюстрованої книги: В. Лебедєва , В. Конашевича, В. Тамбі, В. Курдова, А. Пахомова, Є. Чарушіна, Н. Тирси. Хотілося б думати, що ми подамо приклад колегам для випуску таких видань про творчість художників золотого віку дитячої ілюстрованої книги. Історія дитячої книги XX століття чекає на свого Карамзіна. Ми ж публікуємо матеріали до біографії лише одного з митців. Принцип публікації наступний:
Надається науковий опис, відтворюється обкладинка, спинка (як правило, якщо містить елемент малювання);
- наводяться найкращі, на наш погляд, ілюстрації, а також
- ескізи, начерки, малюнки;
- публікуються найяскравіші критичні статті, в тому числі і лайливі 30-40-х років;
- Крім того, публікуються фотографії;
- листи, спогади, ділові документи, які стосуються видавничого процесу. Відбиралися переважно матеріали, що раніше не публікувалися. Щоб не ускладнювати процес читання, не всі ілюстрації мають підписи. У розділі «Прижиттєві видання», який містить обов'язкові елементи - обкладинку, спинку, титульний лист, ілюстрації з конкретної книги, ці елементи наводяться без підписів. До решти ілюстрацій - фотографій, ескізів, листів, предметів прикладної творчості та інших - підписи даються. Бібліографічний список використаних джерел із розширеним описом представлений у хронологічному порядку наприкінці видання. Внутрішньотекстові та підрядкові посилання на джерела наводяться у скороченому вигляді.
Видавці приносять подяку зберігачам сімейного архіву – дочкам Єлизаветі Юріївні та Наталі Юріївні Васнєцовим, бібліотеці видавництва «Молода гвардія» та особисто О.І. Іванової та Л.В. Петрову, і навіть С.Г. Косьянову – за допомогу у виданні цієї книги.
Спершу розглянемо книгу. Горизонтальної верстки, тканинна обкладинка, лясі. Обкладинка повністю витримана у стилі серії.
на тканині рельєфний малюнок Васнєцова: Коник-Горбунок
А форзаци дуже цікаві: на них наведено фрагмент гобелену невстановленої фабрики за мотивами ілюстрацій Ю. Васнєцова. Контрафактний продукт початку 21 століття!
Від видавця
Ераст Кузнєцов "Про книжковий графік Юрія Васнєцова"
Єлизавета Васнєцова "Як тато працював над книгою"
Прижиттєві видання (основна частина книги зі стор. 49-419)
Основні дати життя та творчості
Список прижиттєвих видань
Валентин Курбатов "Стукає, брязкає вулицею..."
Спочатку про те, що довкола. Навколо прижиттєвих видань – маса цікавого! Вперше публіковані фотографії, причому не парадні портрети, які легко вставити в будь-яке видання, хоч до статті у журналі, хоч до книги. А такі - моментні, випадкові, які начебто як "велике фото" не годяться, але тим, кому дорога будь-яка крихта інформації та пам'яті про художника, ці фотографії принесуть радість, вони чудово вписалися тут у супровідні матеріали - ось як цей знімок 1960- х
чи фотографія з домашнього невеликого застілля (не галасливі васнецовські свята, а удвох із Володимиром Васильовичем, скромно. І тут же шедевральна художня телеграма ювіляру від Лебедєвих:
Статті Єлизавети Васнецової багато проілюстровані архівними матеріалами: фотокартками, документами, ескізами, начерками. Ось, наприклад, замальовки для книги С. Маршака "Англійські народні пісеньки", 1943 р.
а ось ескіз до неї ж - і уривочок із такої теплої та душевної статті Єлизавети Юріївни "Як тато працював над книгою"
Або "розкадровка" ілюстрації "По синьому морю корабель біжить" до книги "Райдуга-дуга" 1965-1968: спочатку ескіз ілюстрації (скло, акварель, білила)
потім малюнок (папір, графітний олівець)
і потім уже сама ілюстрація (папір, акварель, білила, туш)
Ну а тепер основна частина книги - відтворення 106 прижиттєвих видань, які супроводжуються вирізками з преси, відгуками читачів та колег, а також численними додатковими матеріалами. З найпершої книги "Карабаш" і до останньої прижиттєвої. Трудовий шлях художника з 1929 по 1973 рік, майже півстоліття!
Нарешті є можливість подивитися на фантастичну книгу "Болото", про яку так привабливо розповідав Ераст Давидович Кузнєцов у "Ведмідь летить, хвостом крутить":
"...Книжка "Болото" вийшла в 1931 році - третя, але хочеться вважати її першою, тому що починався Васнєцов, звичайно, не з "Карабаша" і не з "Як тато застрелив мені тхора", а саме з "Болота" .<...>
Справді, ця книжка дивна, якийсь монстр, якщо глянути на неї неупереджено. Не порівняти ні з першою, ні з другою - вся вона безглузда і нескладна. Незрозуміло, про що вона й навіщо. У жодному жанрі не лізе. Мова не повернеться зарахувати її до "пізнавальних книжок із життя природи": картинки не дуже зрозумілі, намішані, наплутані.<...>
Про непересічність "Болота" багато хто писав із захопленням. Захоплення це може зрозуміти кожен, кому пощастило подивитися васнецовські малюнки на якійсь із його виставок або у фондах Російського музею, де вони зберігаються, і оцінити їхнє рідкісне мальовниче багатство - багатство кольору, багатство фактури.
У кожної книги наведена обкладинка, спинка
Іноді – внутрішні сторінки, іноді – додаткові матеріали – ескізи
іграшки та предмети, які тримав у руках Юрій Олексійович
дуже цікаві напрацювання художника: наприклад, на сторінці ілюстрації до книги "Шах-Півень"
є замальовки художника: відомо, що коли Васнєцов ілюстрував народні казки, дуже ретельно працював у музеях і бібліотеках, вивчав етнографічні джерела.
Вихідні дані та опис дано дуже повно: навіть включено інформацію, де було надруковано книгу
На закінчення хочу звернути увагу на дуже важливі слова з передмови видавців: "Хотілося б думати, що ми подамо приклад колегам для випуску подібних видань про творчість художників золотого віку дитячої ілюстрованої книги. Історія дитячої книги XX століття чекає на свого Карамзіна. Ми ж публікуємо матеріали до біографії лише одного з художників”. Мені сподобалося, що видавці так привітно діляться своїми думками та запрошують усіх бажаючих піти за ними і почати випускати подібні книги про інших майстрів книги. Чудово, що не ставлять жирного знака патенту та авторського права на свою ідею систематизації видань художника.
Чудова книга, спасибі Єлизаветі Юріївні Васнєцової!
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І У СПРАВАХ МОЛОДІ РФ
ПЕТРОЗАВОДСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЕДЖ
Дошкільне відділення
Реферат
Юрій Олексійович Васнєцов
Виконали:
Ірина Володимирівна Богомолова
Олена Миколаївна Гуркова
Анна Валеріївна Скринник
Наталія Володимирівна Попова
студентки 431 групи
Перевірила:
Драневич Л.В.
Викладач ППК
Петрозаводськ 2005
РОЗДІЛ 1 Біографія Ю.А. Васнецова...……………………………………..3-5
ГЛАВА 2 Особливості зображення ілюстрацій Васнєцова……………6-7
ВИСНОВОК.……………………………………………………….................8
ДОДАТОК.………………………………………………………………9-12
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ……………………………13
РОЗДІЛ 1 Біографія Ю.А. Васнєцова
Ю.А. Васнецов народився (1900 – 1973) у В'ятці, в сім'ї вятського священика, був у віддаленій спорідненості з Віктором та Аполлінарієм Васнецовим. Мати в'язала, вишивала, плела мереживо. Поєднання кремового, болотяної зелені, блідо-блакитного в мереживоплетенні могло служити уроком юному живописцю. Батьково вплив - інше: характер - завзятість, у будь-якій справі йти до кінця, бути відданим, вірним слову. Сестри – від них доброта, жертовність, любов. Усі дороги для Юрочки. Але й він обдаровував, любив палко. Коля Костров, Женя Чарушин – художники-друзі на все життя у В'ятці та Ленінграді. З Аркадієм Риловим – академістом (учнем Куїнджі) Юрій хлопчиськом етюди писав, а потім у його майстерні в Академії займався.
Одержимий бажанням стати художником, він у 1921 р. приїхав до Петрограда і вступив на мальовничий факультет ДСММ (пізніше ВХУТЕМАС), навчався у А.Є. Карєєва, М.В. Матюшкіна, К.С. Малевича та Н.А. Тирси; успішно закінчив навчання у 1926 р. У Матюшина найцікавіше – колір. Ялинку пишеш на заході сонця, так треба знайти красивий третій колір і прокласти між предметом і середовищем, щоб всі три кольори заграли. І хоча матеріальності, предметності, грі з формою, з мальовничою фактурою Юрій навчався в аспірантурі у Малевича, але матюшинський колір-зчеплення ніколи не забував. У найкращих дитячих ілюстраціях та в живописі, звичайно, принципи матюшинської школи використав.
У пошуках заробітку молодий художник почав співпрацювати з відділом дитячої та юнацької літератури Державного видавництва, де під художнім керівництвом В. В. Лебедєва щасливо знайшов себе в інтерпретації тем і образів російського фольклору - казок і головним чином потішок, в яких найкраще задовольнялася його природна тяга до гумору, гротеску та доброї іронії.
У 1930-х роках. йому принесли популярність ілюстрації до книжок «Болото», «Коник-Горбунок» (див. у додатку) П. П. Єршова, «П'ятдесят поросят», «Крадене сонце» К. І. Чуковського, «Три ведмеді» Л. І. Толстого. Тоді ж він робив відмінні - ошатні та захоплюючі - літографські естампи для дітей, засновані на тих же сюжетних мотивах.
У роки війни, проведені спочатку у Молотові (Пермі), потім у Загорську (Сергіїв Посад), де він був головним художником Інституту іграшки, Васнєцов виконав поетичні ілюстрації до "Англійських народних пісень" С. Я. Маршака (1943), а потім до його ж книжці "Кошкін дім" (1947). Новий успіх принесли йому ілюстрації до фольклорних збірок "Чудодійне колечко" (1947) та "Небилиці в обличчях" (1948). Васнєцов працював надзвичайно інтенсивно, багато разів варіюючи дорогі йому теми та образи. Своєрідним підсумком його багаторічної діяльності стали широко відомі збірки "Ладушки" (1964) та "Райдуга-дуга" 1969 (див. додаток). У яскравих, цікавих і дотепних малюнках Васнєцова російський фольклор знайшов чи не найорганічніше втілення, ними виросло не одне покоління молодих читачів, а сам він уже за життя був визнаний класиком у галузі дитячої книги.
Тим часом книжкова графіка становила лише один бік його творчості. Головною метою життя Васнецова завжди були малярства, і до цієї мети він йшов з фанатичним завзятістю: працював самостійно, займався під керівництвом К. С. Малевича в Гінхуку, навчався і аспірантурі при Всеросійській АХ.
У 1932-34 р.р. він створив, нарешті, кілька творів ("Дама з мишкою", "Натюрморт з шахівницею" (див. у додатку) та ін), в яких виявив себе як дуже великий майстер, що успішно поєднав витончену мальовничу культуру свого часу з традицією народного "базарного" мистецтва, яке він цінував та любив. Але це пізнє здобуття себе збіглося з кампанією боротьби з формалізмом, що почалася тоді. Побоюючись ідеологічних переслідувань (яких уже встигли торкнутися його книжкової графіки), Васнєцов зробив живопис таємним заняттям і показував його лише близьким людям.
РОЗДІЛ 2 Особливості зображення ілюстрацій Васнєцова
Юрій Олексійович Васнєцов створив яскравий, неповторний митр казкових образів, близький та зрозумілий кожній дитині.
Задумливий лісовий край, де народився і виріс художник, дитячі враження від ярмарку іграшок «Свистуньї» з ошатними димківськими ляльками-баринями, розписними яскравими півнями, кіньми помітно вплинули на його творчість. Багато персонажів малюнків Ю.А. Васнецова мають схожість із образами, народженими народною фантазією. Дуже, наприклад, схожі на димківського коня коні на ілюстраціях до потішок «Іванушка» та «Кінь».
Чим ближче знайомишся з роботами Васнєцова, тим більше захоплюєшся багатством його творчої уяви: так багато тварин намалював художник і всі вони дуже різні. У кожного свій характер, своя манера поведінки, свій стиль одягу. На ілюстрації до потішки «Миші» Юрій Олексійович зобразив хоровод із дев'ятнадцяти мишенят: у дівчаток-мишок яскраві спіднички, прикрашені смужками, а у хлопчиків – мишенят різнокольорові сорочки з ґудзиками.
Багато веселої вигадки, гри вніс художник в ілюстрації до потішки «Кисенька». Казковий млин дуже декоративний. Вона прикрашена дугами, крапками, хвилястими та ламаними линями. Крила млина сплетені зі старої легкої драни. На млині живе симпатичне маленьке мишеня. Він заліз на підвіконня і з цікавістю дивиться у вікно. Навколо млина ростуть дивовижні чарівні квіти, які так гарно освітлені сонцем. Прянички Кисонька склала у великий плетений кошик. Прянички білі, з красивими візерунками та дуже апетитні! Незважаючи на те, що в потішці нічого не говориться про те, кого зустрів по дорозі Кисонька, художник сам вигадав і зобразив цю зустріч.
Дуже велике навантаження несе у роботах Ю.А. Васнецова колір. Часто від нього так і віє радістю. А в ілюстраціях до потішок «Скок-поскок» та «Кінь» яскраво-жовте тло не лише передає картину теплого сонячного дня, а й посилює сприйняття образів, створених художником. Добре проглядаються на жовтому фоні темно-коричневі фігурки білченят, які крокують по містку. Завдяки світлому фону ми бачимо їх пухнасту вовну, милуємося пензликами на вухах.
Хоча малюнки Ю.А. Васнєцова птахи та тварини схожі на іграшкових, водночас вони дуже самобутні та виразні. Казкові образи, народжені фантазією художника, близькі та зрозумілі дітям, тому що він знайшов художню форму, що найбільш точно відповідає особливостям дитячого сприйняття.
Природжений художник є миру зі своєю мовою та темою. Коли Юрія Васнєцова питали, які його улюблені фарби, він відповідав несподівано: «Люблю чорну фарбу, вона допомагає контрастності. Охра – як золото. Англійська червона подобається мені матеріальністю кольору». Все так, це фарби, що в давньоруських іконах позначають божественну енергію. Поняття про силу та матеріальність енергетичного потоку увійшло до підсвідомості художника в храмі при спогляданні ікон: його батько служив у Кафедральному соборі В'ятки. Юрій Васнєцов не любив теоретизувати, але, ставлячись до живопису серйозно, вдумливо, він інтуїтивно та експериментально йшов до поняття «колірного тону» (тон - напруга), домагаючись світлових ефектів не пленеристично чи імпресіоністично, а змушуючи світитися саме тіло живопису, фактуру - Кольоровий олівець, акварель, гуаш, олія. Його колірна пляма узгоджується за силою світла із сусідніми і народжується колорит глухий, оксамитовий, стриманий, відкритий, яскравий, контрастний, різний, але завжди гармонійний.
ВИСНОВОК.
Ю.А. Васнєцов – чудовий художник – казкар. Доброта, спокій, гумор притаманні його творчості. Його малюнки завжди свято для маленьких та великих. Це майстер, тісно і органічно пов'язаний із традиціями російської народної творчостіі водночас збагачений досвідом сучасної образотворчої культури. Своєрідність Васнєцова в тому, що теми його картин і малюнків сягають глибокого коріння в національний фольклор.
У малюнках для дітей Ю.А. Васнєцов талановито поєднав казку та реальність. І щоб не відбувалося на цих ілюстраціях, це завжди щось добре і світле, із чим не хочеться розлучатися ні дітям, ні дорослим. В ілюстраціях Васнєцова, як у душі дитини, живе простодушне сприйняття світу, яскравість і безпосередність, тому вони для дітей – нібито само собою зрозуміле, своє, знайоме. Для дорослого ж ці малюнки – давно забуте щастя поринути у радісний, наївний, доброзичливий світ, де так самозабутньо танцює круглоокий заінь, так затишно горять вогники у хатинках, домовито господарює сорока, де миші не бояться кота, а кіт не збирається. таке кругле і ошатне сонце, таке синє небо, хмари, схожі на пухнасті млинці.
У своїх пейзажах і натюрмортах, підкреслено невигадливих з їхньої мотивів і на рідкість витончених за мальовничою формою, він досягав вражаючих результатів, своєрідно відроджуючи традиції російського примітивізму. Але ці роботи практично не були відомі нікому. Лише через кілька років після смерті художника його картини були показані глядачам на виставці в ГРМ (1979), і стало ясно, що Васнєцов був не тільки прекрасним книжковим графіком, а й однією з видатних російських художників XX в. Все в ілюстраціях та картинах Васнєцова уподобано і взято з життя. Життя – казка. Коли Васнєцова питали про найдорожчий подарунок, отриманий ним, він відповідав: «Життя, подароване мені життя». Юрій Олексійович Васнєцов помер 1973 року в Ленінграді.
ДОДАТОК:
Ілюстрація до казки П. П. Єршова "Коник-Горбунок". 1935
Ілюстрація до книги "Райдуга-дуга. Російські народні пісеньки, потішки, примовки". 1969
Натюрморт з шахівниці. 1926-28. Олія
Жінка з мишкою. 1932-34. Олія
Теремок. 1947. Ф., м
Ілюстрація до "Вкраденого сонця" К.Чуковського.1958
Ілюстрація до "Райдузі-дуги", збірнику російських народних пісеньок, потішок, примовок. 1969
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:
1. Доронова Т.М. дошкільникам про художників дитячої книги М.: Просвітництво, 1991. - 126 с.
2. Курочкіна Н.А. Дітям про книжковий графік. СПб.: Акцидент, 1997. - 190 с.
Юрій Олексійович Васнєцов(1900-1973) - російська радянський художник; художник, графік, театральний художник, ілюстратор. Лауреат Державної премії СРСР (1971).
Біографія
Народився 22 березня (4 квітня) 1900 року в сім'ї священика у В'ятці (нині Кіровська область). Його батько служив у кафедральний соборм. В'ятки. Далекий родич художників А. М. Васнєцова та В. М. Васнєцова та фольклориста А. М. Васнєцова. З юності і протягом життя був дружний з художником Євгеном Чарушіним, який народився у В'ятці і жив згодом у Петербурзі.
У 1919 р. закінчив Єдину школу другого ступеня (колишня Вятська перша чоловіча гімназія).
У 1921 р. переїхав до Петрограда. Вступив на мальовничий факультет ВХУТЄЇН, тоді - ПГСХУМ, де займався п'ять років, у педагогів А. Є. Карєва, А. І. Савінова. Васнєцов хотів бути живописцем і прагнув набути всіх навичок, необхідних роботи у живопису. З досвіду своїх вчителів Васнєцов не перейняв нічого, що вплинуло б на нього як живописця, за винятком впливу М. В. Матюшина, у якого він безпосередньо не навчався, але був знайомий з ним через своїх друзів художників М. І. Кострова, В. І .Курдова, О. П. Вауліну. Через них він отримав уявлення про теорію Матюшина, і познайомився з «органічним» напрямом у російському мистецтві, найближчим до свого природного обдарування.
У 1926 р. у ВХУТЕЇН курс, на якому навчався митець, був випущений без захисту диплома. У 1926-1927 pp. Васнєцов деякий час викладав Образотворче мистецтвоу ленінградській школі №33.
У 1926-1927 pp. разом із художником В. І. Курдовим продовжив навчання живопису у ГІНХУК у К. С. Малевича. Був прийнятий до Відділу мальовничої культури, керований Малевичем. Вивчав пластику кубізму, властивості різних мальовничих фактур, створював «матеріальні підбирання» – «контррельєфи». Художник говорив про час своєї роботи у ГІНХУК так: «Весь час розвиток ока, форма, побудова. Домагатися матеріальності подобалося, фактурності предметів, кольору. Бачити колір!». Робота та навчання Васнєцова у К. С. Малевича у ГІНХУК тривала близько двох років; цей час художник вивчив значення живописних фактур, роль розмаїття у побудові форми, закони пластичного простору.
Мальовничі роботи, зроблені Васнецовим у період: контррельєф «Натюрморт з шахівницею» (1926-1927), «Кубистична композиція» (1926-1928), «Композиція з трубою» (1926-1928), «Натюрморт. У майстерні Малевича» (1927-1928), «Композиція зі скрипкою» (1929) та ін.
У 1928 р. художній редактор видавництва "Детгіз" В. В. Лебедєв залучив Васнєцова до роботи над дитячою книгою. Першими книгами, проілюстрованими Васнєцовим, були «Карабаш» (1929) та «Болото» В. В. Біанкі (1930).
Масовими тиражами неодноразово видавалися багато книг для дітей в оформленні Васнєцова: «Плутанина» (1934) та «Крадене сонце» (1958) К. І. Чуковського, «Три ведмеді» Л. М. Толстого (1935), «Теремок» (1941) ) і «Кошкін дім» (1947) С. Я. Маршака, «Англійські народні пісеньки» в перекладі С. Я. Маршака (1945), «Кіт, півень та лисиця. Російська казка» (1947) та багато інших. Ілюстрував "Конька-Горбунка" П. П. Єршова, книги для дітей Д. Н. Мамина-Сибіряка, А. А. Прокоф'єва та інші видання. Дитячі книжки Васнєцова стали класикою радянського книжкового мистецтва.
Влітку 1931 р. разом зі своїм вятським родичем художником Н. І. Костровим здійснив творчу поїздку на Біле море до села Сорока. Створив цикл мальовничих та графічних робіт «Карелія».
У 1932 р. вступив до членів Ленінградського відділення Спілки радянських художників.
У 1934 р. одружився з художницею Галиною Михайлівною Пінаєвою, а в 1937 і 1939 р. народилися дві його дочки Єлизавета і Наталія.
У 1932 р. вступив до аспірантури при мальовничому факультеті Всеросійської Академії мистецтв, де займався три роки. У тридцяті роки живопис Васнєцова досягає високої майстерності, набуває самобутнього, неповторного характеру, не схожий на роботу близьких йому художників. Його живопис цього часу порівнюється з роботами В. М. Єрмолаєвої та П. І. Соколова за силою та якістю живопису, за органічною стихією кольору: «Васнецов зберіг і примножив досягнення самобутньої національної мальовничої культури».
«Передання старовини глибокої» ожили завдяки пензлю Віктора Васнєцова. Богатирі та царівни вийшли за рамки книжкових рядків та ілюстрацій. Художник виріс у глушині уральських лісів на російських казках, що лунали під тріск лучини. І вже будучи у Петербурзі, спогади дитинства не забув і переніс ті чарівні історії на полотно. Розглядаємо казкові полотна з Наталією Лєтниковою.
Оленка
Боса простоволоса дівчина на березі лісової річки. З невимовним сумом дивиться в глибокий вир. Сумна картина навіяна казкою про сестрицю Оленку та братика Іванушка, а малював сироту із селянської дівчини з садиби Охтирка, додаючи, як зізнавався сам, риси Веруші Мамонтової – дочки відомого московського мецената. Дівочої печалі вторить і природа, переплітаючись із поезією народних сказань.
Іван Царевич на Сірому Вовку
Похмурий темний ліс. І цілком очікуваний для такої хащі сірий вовк. Тільки замість злого оскала у хижака людські очі, а на ньому – два сідоки. Насторожений Іванко дбайливо притримує покірну долю Олену Прекрасну. Впізнаємо не лише сюжет російської казки, а й образ дівчини. Художник наділив казкову героїнюреальними рисами – племінниці Сави Мамонтова, Наталії.
В.М. Васнєцов. Оленка. 1881 р.
В.М. Васнєцов. Іван Царевич на сірому вовку. 1889 р.
Богатирі
Віктор Васнєцов. Богатирі. 1898
Однією з самих відомих картину російському живописі Васнєцов присвятив 20 років життя. «Богатирі» стали і наймасштабнішою картиною художника. Розмір полотна – майже 3 на 4,5 метри. Богатирі - образ збиральний. Ілля, наприклад, це селянин Іван Петров, і коваль з Абрамцева, і візник із Кримського мосту. В основі картини – дитячі відчуття автора. «Так і стало перед очима: узгір'я, простір, богатирі. Дивовижний сон дитинства».
Пісня радості та смутку
Віктор Васнєцов. Сирин та алконост. Пісня радості та смутку. 1896
Алконост та сирін. Дві напівки з примарними обіцянками безхмарного раю в майбутньому і з жалем про втрачений рай. Васнєцов прикрасив безстатевих птахів, подарувавши міфічним істотам прекрасні жіночі обличчя та багаті корони. Спів сирину настільки сумно, що почорніло листя вікового дерева, захоплення алконоста може змусити забути про все… якщо затриматися поглядом на картині.
Килим літак
Віктор Васнєцов. Килим літак. 1880
Картина для управління залізниці. Чи не поїзд і навіть не поштова трійка. Килим літак. Так відгукнувся Віктор Васнєцов на прохання Сави Мамонтова написати картину для нового проекту промисловця. Казковий літальний апарат - символ перемоги над простором спантеличив членів правління та надихнув самого художника. Мамонтов придбав картину, а Васнєцов відкрив собі новий світ. У якому немає місця буденності.
Три царівни підземного царства
Віктор Васнєцов. Три царівни підземного царства. 1884
Золото, мідь та вугілля. Три багатства, що приховані в надрах землі. Три казкові царівни – втілення благ земних. Горда і гордовита золота, цікава мідна і боязка вугільна. Царівни - господині гірських копалень, які звикли наказувати людьми. Картин із таким сюжетом одразу дві. На одній із них у кутку - як прохачі постаті двох мужиків, що догодливо заглядають у красиві холодні обличчя.
Чахлик Невмирущий
Віктор Васнєцов. Чахлик Невмирущий. 1917-1926
Багаті хороми з шоколадними, червоними та золотими відтінками. Розкіш парчі та рідкісних порід дерева – гідне обрамлення для непідйомних скринь зі скарбами, та головного скарбу, що Кощію в руки не дається, – молодої красуні. Дівчину цікавить меч, яким, щоправда, Кощія не перемогти. Образ головного казкового лиходія Віктор Васнєцов писав дев'ять років. Хронологічно картина стала для художника останньою.
Васнєцов Юрій Олексійович (1900-1973)- графік, живописець, народний художникРРФСР (1966). Навчався в Академії Мистецтв (1921-26) у А.Є. Карєва, К.С. Петрова-Водкіна, Н.А. Тирси.
Творчість Васнєцова навіяна поетикою російського фольклору. Найбільшу популярність здобули ілюстрації до російських казок, пісень, загадок ("Три ведмеді" Л. Н. Толстого, 1930; зб. "Чудодійне колечко", 1947; "Небилиці в особах", 1948; "Ладусі", 1964; дуга", 1969, Держ. пр. СРСР, 1971). Створював окремі кольорові літографії ("Теремок", 1943; "Зайкина хатинка", 1948).
Після смерті Васнєцова стали відомі його вишукані мальовничі стилізації в дусі примітиву ("Дама з мишкою", "Натюрморт з капелюхом і пляшкою", 1932-1934)
Слово художнику Васнєцову Ю.А.
- «Я так вдячний Вятці – своїй батьківщині, дитинству – красу побачив!» (Васнєцов Ю.А.)
- «Пам'ятаю весну у В'ятці. Струмки течуть, такі бурхливі, як водоспади, а ми, хлопці, кораблики пускаємо... Весною відкривався веселий ярмарок — Свистунья. На ярмарку чепурно, весело. І чого тільки ні! Посуд глиняний, горщики, глечики, глечики. Скатертини домоткані з усілякими візерунками... Дуже любив я вятські іграшки з глини, з дерева, гіпсові конячки, півники — все цікаво за кольором. Каруселі на ярмарку все в бісері, все в блискітках — гуси, коні, коляски, і обов'язково гармонія грає» (Васнєцов Ю.А.)
- «Малюй, пиши, що любиш. Більше дивися довкола... Не можна все страшно доводити, промальовувати. Коли багато чого нароблено, промальовано, тоді виникає натуралістичність. Ось, скажімо, квітка. Візьми його, але перероби - нехай вона буде квіткою, але іншою. Ромашка – і не ромашка. Незабудки мені подобаються своєю блакиттю, жовтенькою цяткою в середині. Конвалії... Коли я їх нюхаю, мені здається, що я король...» (Васнєцов Ю.В. З порад юним художникам)
- (Васнєцов Ю.А.)
- «У своїх малюнках я намагаюся показати куточок прекрасного світурідної російської казки, яка виховує у дітях глибоку любов до народу, до нашої Батьківщини та її щедрої природи» (Васнєцов Ю.А.)
- На запитання, який найдорожчий подарунок, отриманий ним, художник відповів: «Життя. Подароване мені життя»
Народився Юрій Васнєцов 4 квітня 1900 року у старовинному місті В'ятці, у сім'ї священика. І його дід, і брати батька належали до духовного стану. Ю.А. Васнєцов полягав у віддаленій спорідненості з і. Велике сімейство отця Олексія Васнєцова жило у двоповерховому будинку при кафедральному соборі, в якому батюшка і служив. Юра дуже любив цей храм - чавунні плитки його підлоги, шорсткі, щоб нога не ковзала, величезний дзвін, дубові сходи, що вели на верхотуру дзвіниці.
Любов до квітчастої народній культуріхудожник увібрав у своїй рідній старовині В'ятці: «Все ще живу тим, що бачив і пам'ятав у дитинстві».
Вся Вятська губернія славилася кустарними промислами: меблевими, скриньковими, мереживними, іграшковими. Та й сама матінка Марія Миколаївна була знатною мереживницею-вишивальницею, відомою у місті. У пам'яті маленького Юра на все життя залишаться і вишиті півнями рушники, і розписні короби, різнокольорові глиняні та дерев'яні коні, баранчики у яскравих штанцях, ляльки-панини – «від серця, від душі розписані».
Ще хлопчиком він сам розписав стіни своєї кімнати, віконниці та пічки в будинках сусідів яскравими візерунками, квітами, кіньми та фантастичними звірами та птахами. Російське народне мистецтво він знав і любив, і це допомагало йому потім малювати свої дивовижні ілюстрації до казок. І костюми, які носили в його рідних північних краях, і святкові убори коней, і дерев'яне різьбленняна вікнах і ганках хат, і розписні прядки і вишивки - все, що він бачив з малих років, знадобилося йому для казкових малюнків. Ще в дитинстві йому подобалася різноманітна ручна праця. Він шив чоботи і переплітав книжки, любив кататися на ковзанах та пускати змія. Улюбленим словом Васнецова було «цікаво».
Після революції всі сім'ї священиків, у тому числі й родина Васнецових (мати, батько та шестеро дітей), були виселені буквально надвір. «...Батько більше не служив у кафедральному соборі, який був закритий... та й взагалі ніде не служив... Йому б схитрувати, скласти з себе сан, але тут і виявилася лагідна твердість духу: продовжував ходити в рясі , з хрестом наперсним і за довгого волосся», - згадував Юрій Олексійович. Васнєцови блукали чужими кутами, незабаром купили маленький будиночок. Потім довелося його продати, жили у колишній лазні.
Юрій вирушив шукати щастя до Петрограда у 1921 році. Він мріяв стати художником. Дивом вступив на мальовничий факультет ДСММ (пізніше Вхутемас); успішно закінчив навчання у 1926 р.
Його вчителями був сам галасливий московський Петроград зі своїми європейськими палацами та повних світових скарбів Ермітажем. За ними був і довгий ряд багатьох і різноманітних вчителів, які відкрили світ живопису молодому провінціалу. Серед них були академічно вишколені Осип Браз, Олександр Савінов, лідери російського авангарду – «квітовик» Михайло Матюшин, супрематист Казимир Малевич. І в «формалістичних» роботах 1920 років індивідуальні особливості мальовничої мови Васнєцова свідчили про непересічність обдарування художника-початківця.
У пошуках заробітку молодий художник почав співпрацювати з відділом дитячої та юнацької літератури Державного видавництва, де під художнім керівництвом В.В. Лебедєва щасливо знайшов себе в інтерпретації тем і образів російського фольклору - казок, у яких найкраще задовольнялася його природна потяг до гумору, гротеску та доброї іронії.
У 1930-х роках. йому принесли популярність ілюстрації до книжок "Болото", "Коник-Горбунок", "П'ятдесят поросят" К.І. Чуковського, "Три ведмеді" Л.І. Толстого. Тоді ж він робив відмінні - ошатні та захоплюючі - літографські естампи для дітей, засновані на тих же сюжетних мотивах.
До казки Льва Толстого «Три ведмеді» митець зробив дивовижні ілюстрації. Великий страшний, ніби зачарований ліс, і ведмежа хата занадто великі для маленької дівчинки, що заблукала. І тіні в будинку теж темні, моторошні. Але дівчинка втекла від ведмедів, і на малюнку одразу посвітлів ліс. Так художник передав фарбами мажорний настрій. Цікаво дивитися, як одягає Васнєцов своїх героїв. Ошатно і святково - годувальницю маму-Козу, маму-кішку. Подарує їм обов'язково кольорові спідниці на воланах і мереживах. А скривдженого Лисою Зайко пошкодує, теплу кофту одягне. Вовків, ведмедів, лисиць, які добрим звірам жити заважають, художник намагався не вбирати: не заслужили вони гарного одягу.
Так, продовжуючи пошуки свого шляху, художник входив у світ дитячої книжки. Суто формальні пошуки поступово поступалися місцем народної культури. Художник все частіше оглядався у свій «в'ятський» світ.
Поїздка на Північ в 1931 остаточно переконала його в правильності обраного шляху. Він звернувся до народних джерел, вже будучи досвідченим у тонкощах сучасної мальовничої мови, що породило те явище, яке тепер ми можемо назвати феноменом живопису Юрія Васнєцова. Натюрморт із великою рибою повною мірою свідчить про нові яскраві тенденції у роботах Васнецова.
На невеликому червоному таці, перетинаючи його по діагоналі, лежить велика блискуча сріблом луска риба. Своєрідна композиція картини схожа на геральдичний знак і одночасно народний килимок на стіні селянської хати. Щільною в'язкою барвистою масою художник добивається дивовижної переконливості та достовірності образу. Зовнішні протиставлення площин червоного, охристого, чорного та сріблясто-сірого тонально врівноважені та надають добутку відчуття монументального розпису.
Отже, книжкові ілюстраціїстановили лише один бік його творчості. Головною метою життя Васнецова завжди були малярства, і до цієї мети він йшов з фанатичним завзятістю: працював самостійно, займався під керівництвом К.С. Малевича у Гінхуку, навчався в аспірантурі при Всеросійській АХ.
У 1932-34 рр. він створив, нарешті, кілька творів ("Дама з мишкою", "Натюрморт з капелюхом і пляшкою" та ін), в яких виявив себе як дуже великий майстер, що успішно поєднав витончену мальовничу культуру свого часу з традицією народного "базарного" мистецтва, яке він цінував та любив. Але це пізнє здобуття себе збіглося з кампанією боротьби з формалізмом, що почалася тоді. Побоюючись ідеологічних переслідувань (яких уже встигли торкнутися його книжкової графіки), Васнєцов зробив живопис таємним заняттям і показував його лише близьким людям. У своїх пейзажах і натюрмортах, підкреслено невигадливих з їхньої мотивів і на рідкість витончених за мальовничою формою, він досягав вражаючих результатів, своєрідно відроджуючи традиції російського примітивізму. Але ці роботи практично не були відомі нікому.
У роки війни, проведені спочатку в Молотові (Пермі), потім у Загорську (Сергіїв Посад), де він був головним художником Інституту іграшки, Васнєцов виконав поетичні ілюстрації до "Англійських народних пісень" С.Я. Маршака (1943), а потім до його ж книжки "Кошкін дім" (1947). Новий успіх принесли йому ілюстрації до фольклорних збірок "Чудодійне колечко" (1947) та "Небилиці в обличчях" (1948). Васнєцов працював надзвичайно інтенсивно, багато разів варіюючи дорогі йому теми та образи. Своєрідним підсумком його багаторічної діяльності стали широко відомі збірки "Ладушки" (1964) та "Райдуга-дуга" (1969).
У яскравих, цікавих і дотепних малюнках Васнєцова російський фольклор знайшов чи не найорганічніше втілення, ними виросло не одне покоління молодих читачів, а сам він уже за життя був визнаний класиком у галузі дитячої книги. У російській народної казкивсе несподівано, невідомо, неймовірно. Якщо страшно, то до тремтіння, якщо радість — бенкет на весь світ. Ось і художник робить свої малюнки до книги «Райдуга-дуга» яскравими, святковими — то блакитна сторінка з яскравим півнем, то червона, а на ній бурий ведмідь з березовим палицею.
Важке життяхудожника залишила незабутній слід на його стосунках із людьми. Зазвичай довірливий і м'який за характером, вже одружений, він став нелюдимим. Ніде не виставлявся як художник, ніде не виступав, посилаючись на виховання двох дочок, одна з яких – старша, Єлизавета Юріївна, – згодом стане знаменитою художницею.
Залишати будинок, рідних, навіть ненадовго, було для нього трагедією. Будь-яке розставання з сім'єю було нестерпним, а день, коли треба було вирушити в дорогу, був зіпсованим днем.
Перед виходом з дому Юрій Олексійович навіть сльозу пускав від прикрості та туги, але не забував усе-таки всім покласти під подушку якийсь гостинець чи милу дрібничку. Навіть друзі махнули на цього домосіда рукою – зникла людина для великого мистецтва!
Улюбленим читанням Юрія Олексійовича до старості залишалися казки. А найулюбленішими заняттями – писати олійними фарбамиНатюрморти, пейзажі, ілюструвати казки, а влітку ловити рибу на річці, обов'язково на вудку.
Лише через кілька років після смерті художника його картини були показані глядачам на виставці в Державному Російському Музеї (1979), і стало зрозуміло, що Васнєцов був не тільки прекрасним книжковим графіком, а й одним із видатних російських живописців XX ст.
Васнєцов Юрій Олексійович
