Зінаїда Євгенівна Серебрякова (дівоче прізвище Лансере; 12 грудня 1884, с. Нескучне, Харківська губ., нині Харківська обл., Україна - 19 вересня 1967, Париж, Франція) - російська художниця, учасниця об'єднання «Світ мистецтва», одна з перших жінок, які увійшли до історії живопису.

Біографія Зінаїди Серебрякової

Зінаїда Серебрякова народилася 28 листопада 1884 року в родовому маєтку «Ненудне», що під Харковом. Її батько був відомим скульптором. Мати походила із сім'ї Бенуа і в молодості була художником-графіком. Її брати були не менш талановиті, молодший був архітектором, а старший був майстром монументального живописута графіки.

Своїм художнім розвиткомЗінаїда насамперед завдячує своєму дядькові Олександру Бенуа — братові матері та старшому братові.

Дитинство та юність художниці пройшли в Петербурзі в будинку діда, архітектора Н. Л. Бенуа та в маєтку «Ненудному». Увага Зінаїди завжди привертала робота юних селянських дівчат на полі. Згодом це неодноразово позначиться на її творчості.

У 1886 році після смерті батька сім'я перебирається з маєтку до Петербурга. Усі члени сім'ї були зайняті творчою діяльністю, із захопленням малювала і Зіна.

У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, заснованої княгинею М. К. Тенішевою.

У 1902-1903 роках під час поїздки до Італії вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1905 році вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова. Після весілля молодята вирушили до Парижа. Тут Зінаїда відвідує Академію де ла Гранд Шом'єр, багато працює, малює з натури.

За рік молоді повертаються додому. У Ненудному Зінаїда напружено працює – створює етюди, портрети та пейзажі. У найперших роботах художниці вже можна розглянути її власний стиль, визначити коло її інтересів. 1910 року Зінаїду Серебрякову чекає справжній успіх.

Під час громадянської війни, чоловік Зінаїди був на дослідженнях у Сибіру, а вона з дітьми в «Ненудному». Переїхати до Петрограда здавалося неможливо і Зінаїда вирушила до Харкова, де знайшла роботу в Археологічному музеї. Її родовий маєток у «Ненудному» згорів, загинули всі її роботи. Згодом помер Борис. Обставини змушують художницю залишити Росію. Вона вирушає до Франції. Всі ці роки художниця жила в постійних думках про чоловіка. Вона написала чотири портрети чоловіка, які зберігаються у Третьяковській галереї та Новосибірській картинній галереї.

Сім'я переживає лихоліття. Серебрякова намагалася писати картини на замовлення, але в неї нічого не вийшло. Вона любила працювати із натурою.

У перші роки після революції, у країні розпочалася жвава виставкова діяльність. У 1924 році Серебрякова стала експонентом великої виставки російської образотворчого мистецтвав Америці. Усі представлені їй картини продали. На виручені гроші вона вирішується їхати до Парижа, щоб влаштувати виставку і отримати замовлення. У 1924 році вона їде.

Роки, проведені у Парижі, не принесли їй радості та творчого задоволення. Вона сумувала за батьківщиною, прагнула відобразити свою любов до неї у своїх картинах. Її перша виставка пройшла лише 1927 року. Зароблені гроші вона надсилала матері та дітям.

У 1961 у Парижі її відвідують два радянських художників- С. Герасимов та Д. Шмарінов. Пізніше 1965 року, вони влаштовують нею виставку у Москві.

У 1966 році відбулася остання, велика виставка творів Срібнякової у Ленінграді та Києві.

1967 року в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

Творчість Срібнякової

Ще в молодості художниця завжди виражала у своїх етюдах любов до Росії. Її картина «Сад у квіті» та деякі інші ясно говорять про чарівність російських безмежних просторів, лугових квітів, полів.

Картини, що з'явилися в експозиціях виставок 1909 – 1910 рр., висловлюють своєрідний та неповторний стиль.

Найбільше захоплення у глядачів викликало автопортрет «За туалетом». Жінка, що живе в невеликому селі, в один з коротких зимових вечорів, дивлячись у дзеркало, посміхається своєму відображенню, ніби граючи з гребенем. У цьому творі молодої художниці, як вона сама, все дихає свіжістю. Немає жодного модернізму; куточок кімнати, немов освітлений молодістю, постає перед глядачем у всій своїй красі та радості.

Найбільший пік творчості художниці посідає передреволюційні роки. Це картини про селян і прекрасні російські пейзажі, а також і побутові жанринаприклад, картина «За сніданком», «Балерини у вбиральні».

За туалетом За сніданком Біління полотна

Одним із значних творів у ці роки є картина «Білення полотна», написана 1916 р., де Серебрякова виступає як художник-монументаліст.

Фігури сільських жінок на лузі біля річки виглядають велично через зображення низького горизонту. Рано-вранці вони розстилають щойно зіткані полотна і залишають їх на день під яскравими променями сонечка. Композиція будується в червоних, зелених та коричневих тонах, що і надає невеликому полотну якості монументально-декоративного полотна. Це свого роду гімн важкої праці селян. Фігури виконані в різних колірних та ритмічних ключах, що створює єдину пластичну мелодію, замкнуту всередині композиції. Все це єдиний величний акорд, який прославляє красу та силу російської жінки. Селянки зображені на березі невеликої річки, від якої вгору здіймається ранковий туман. Червоні промені сонечка надають особливої чарівності жіночим особам. «Білення полотна» нагадує древні фрески.

Художниця трактує цю роботу як ритуальне дійство, показуючи красу людей та світу, за допомогою мальовничого та лінійного ритму картини. На жаль, це остання велика робота Зінаїди Серебрякової.

Цього року Бенуа замовляють прикрасити розписом Казанський вокзал і він запрошує для роботи свою племінницю. Художниця вирішує по-своєму створити східну тему. Представити Індію, Японію, Туреччину та Сіам як красивих жінок Сходу.

У розквіті творчості художницю осягає величезне горе. Захворівши на тиф, за короткий час від цієї страшної хвороби згоряє чоловік, і на руках Серебрякової залишаються мати та четверо дітей. Сім'я відчуває гостру потребу буквально у всьому. Запаси, що були в маєтку, повністю розграбовані. Немає фарб, і художниця пише вугіллям та олівцем свій «Картковий Будиночок», в якому зображує своїх дітей.

Серебрякова відповідає категоричною відмовою освоїти стиль футуризму та знаходить роботу в археологічному музеї Харкова, роблячи олівцем ескізи експонатів.

Любителі мистецтва майже задарма, за їжу чи старі речі набувають її картин.

Серебрякова подорожує африканськими країнами. Екзотичні пейзажі дивують її, вона пише Атлаські гори, портрети жінок-африканок, створює цикл етюдів про рибалок Бретані.

У 1966 році в столиці СРСР у Москві та деяких великих містахбуло відкрито виставки робіт Серебрякової, багато з картин придбано російськими музеями.

В юності Зінаїда закохалася і вийшла заміж за свого двоюрідного брата. Сім'я не схвалювала їхнього шлюбу, і молоді були змушені виїхати з рідних земель.

У полотнах російської художниці Зінаїди Серебрякової є безліч картин, що описують життя та роботу селянського населення. Вона малювала людей, що працюють на землі, з натури прямо на полі, де працювали селяни. Щоб встигнути схопити всі деталі, художниця вставала раніше за робітників, приходила в поле з фарбами та пензлями до початку всіх робіт.

Через постійну бідність Серебрякова була змушена самостійно робити фарби, тому що купити їх було просто нема за що. Сьогодні за роботи Серебрякової пропонують нечувані суми, хоча за життя продати свої картини Зінаїді вдавалося не завжди, і весь практично весь відведений на землі час художниці довелося жити в злиднях.

Виїхавши до Франції, і залишивши доньку та сина в Росії, Серебрякова не могла й уявити, що наступного разу побачить власну дитину лише через 36 років.

Зінаїда Серебрякова – російська художниця з творчої династії Бенуа-Лансере-Серебрякових. Вона навчалася живопису у школі Марії Тенішевої, у майстерні Осипа Браза та у паризькій академії Гран-Шом'є. Серебрякова стала однією з перших жінок, яких Академія мистецтв висунула на звання академіка живопису.

«Найрадісніша річ»

Зінаїда Серебрякова (у дівоцтві - Лансері) народилася 1884 року в маєтку Нескучне під Харковом, вона була молодшою дитиноюіз шістьох дітей. Її мати, Катерина Лансере, була художником-графіком та сестрою Олександра Бенуа. Батько – скульптор Євген Лансере – помер від туберкульозу, коли Зінаїді було півтора роки.

Разом із дітьми Катерина Лансере переїхала до Петербурга - до свого батька, архітектора Миколи Бенуа. У сім'ї всі займалися творчістю, часто відвідували виставки та читали рідкісні книжки з мистецтва. Зінаїда Серебрякова змалку почала малювати. У 1900 році вона закінчила гімназію і вступила до художньої школи княгині Марії Тенішевої - в ті роки тут викладав Ілля Рєпін. Проте майбутня художниця провчилася лише місяць: вона поїхала до Італії – знайомитись із класичним мистецтвом. Повернувшись до Петербурга, Серебрякова навчалася живопису у майстерні Осипа Браза.

У ці роки сім'я Лансер вперше після довгого життя в Петербурзі відвідала Несумне. Зінаїда Серебрякова, яка звикла до суворих аристократичних видів Петербурга, була вражена буянням південної природи та мальовничими сільськими краєвидами. Вона робила замальовки скрізь: у саду, у полі, писала навіть краєвиди з вікна. Тут же художниця зустріла майбутнього чоловіка – свого двоюрідного брата Бориса Серебрякова.

Після весілля молодята поїхали до Парижа - там Серебрякова навчалася у художній академії Гран-Шом'є. Після повернення подружжя оселилося у Петербурзі. Однак вони часто їздили до Ненудного, тут художниця весь час проводила біля мольберта: писала весняні луки та квітучі сади, селянських дітей та свого новонародженого сина. Загалом у сім'ї народилося четверо дітей – двоє синів та дві доньки.

Зінаїда Серебрякова. Перед грозою (Село Нескучне). 1911. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. Фруктовий сад у цвітінні. 1908. Приватні збори

Зінаїда Серебрякова. Фруктовий сад. 1908–1909. ГРМ

1909 року Зінаїда Серебрякова написала автопортрет «За туалетом». Через рік він і ще 12 полотен – портрети знайомих, «селянські» етюди та пейзажі – брали участь у виставці «Світу мистецтва». Картини Серебрякової висіли поруч із роботами Валентина Сєрова, Бориса Кустодієва, Михайла Врубеля. Три з них – «За туалетом», «Зелена восени» та «Молодуха (Марія Жегуліна)») придбала Третьяковська галерея. Серебрякову обрали членом «Світу мистецтва».

«Нині вона вразила російську публіку таким прекрасним даром, такою «усмішкою на весь рот», що не можна не дякувати їй. Автопортрет Срібнякової, безсумнівно, найприємніша, найрадісніша річ… Тут повна безпосередність і простота, справжній художній темперамент, щось дзвінке, молоде, сміється, сонячне та ясне, щось абсолютно художнє».
Олександр Бенуа

Зінаїда Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Зелений восени. 1908. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Молодуха (Марія Жегуліна). 1909. ГТГ

Майже академік живопису

У наступні роки Зінаїда Серебрякова продовжувала писати - пейзажі Ненудного, портрети селянок, родичів і саму себе - "Автопортрет у костюмі П'єро", "Дівчина зі свічкою". 1916 року Олександр Бенуа запросив її до своєї «бригади», коли йому доручили розписувати Казанський вокзал у Москві. Декорували будівлю також Борис Кустодієв, Мстислав Добужинський та Катерина Лансере. Зінаїда Серебрякова обрала східну тему. Вона зобразила країни Азії – Індію та Японію, Туреччину та Сіам – в образах гарних молодих жінок.

Зінаїда Серебрякова. Біління полотна. 1917. ГТГ

Зінаїда Серебрякова. Дівчина зі свічкою (автопортрет). 1911. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. За сніданком (За обідом). 1914. ГТГ

У 1917 році Рада Петербурзької Академії мистецтв висунула Зінаїду Серебрякову на звання академіка живопису. Однак отримати його завадила революція. Переворот застав художницю з дітьми та матір'ю у Ненудному. Залишатися в маєтку було небезпечно. Щойно родина перебралася до Харкова, садибу пограбували та спалили. Художниця влаштувалася на роботу до Харківського археологічного музею, де замальовувала експонати для каталогу. Невелика зарплата допомагала сім'ї виживати.

1919 року до сім'ї пробився Борис Серебряков. Однак подружжя недовго пробуло разом: чоловік художниці раптово помер від висипного тифу.

«Для мене завжди здавалося, що бути коханою і бути закоханою – це щастя, я була завжди, як у чаді, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоч і тоді знала і смуток, і сльози… Так сумно усвідомлювати, що життя вже позаду, що час біжить, і нічого більше, крім самотності, старості та туги попереду немає, а в душі ще стільки ніжності, почуття».
Зінаїда Серебрякова

У січні 1920 року Серебрякови переїхали до Петербурга, до квартири Миколи Бенуа, яка після ущільнення стала комуналкою. Зінаїда Серебрякова заробляла переважно написанням портретів, розпродавала старі полотна. Вона згадувала: «Я шию цілими днями... подовжую Катюші плаття, чиню білизну... Готую сама олійні фарби - розтираю порошки з маковою олією... Живемо ми, як і раніше, якимось дивом».

Незабаром одна з дочок Серебрякової почала займатися балетом – так у роботах художниці з'явилися свіжі театральні сюжети. Вона проводила багато часу за лаштунками Маріїнки, брала додому реквізит для вистав, запрошувала балерин, які охоче позували для полотен.

Зінаїда Серебрякова. У балетній вбиральні (Великі балерини). 1922. Приватні збори

Зінаїда Серебрякова. У балетній вбиральні. Балет «Лебедине озеро». 1922. ГРМ

Зінаїда Серебрякова. Дівчатка-сільфіди (Балет «Шопеніана»). 1924. ГТГ

Портрети за обіцянку рекламувати

1924 року Зінаїда Серебрякова брала участь в американській благодійній виставці для російських художників. Її картини мали великий успіх, кілька полотен одразу купили. У тому ж році Серебрякова за підтримки дядька Олександра Бенуа поїхала до Парижа. Художниця планувала трохи попрацювати у Франції та повернутися до СРСР. Однак це виявилося неможливо: вона, як і раніше, багато писала і отримувала за це зовсім невеликі гроші. Усі гонорари Серебрякова відправляла до Росії - матері та дітям.

Микола Сомов, художник

Двох дітей – Олександра та Катерину – за підтримки Червоного Хреста та родичів вдалося відправити до Парижа у 1925 та 1928 роках. А Євген та Тетяна так і залишилися в СРСР.

Якось Зінаїда Серебрякова писала сімейні портрети для бельгійського підприємця. Вона отримала великий гонорар: грошей вистачило на подорож із дітьми до Марокко. Країна захопила художницю. Серебрякова писала: «Мене вразило все тут украй. І костюми найрізноманітніших кольорів, і всі людські раси, перемішані тут, - негри, араби, монголи, євреї (зовсім біблійні). Я так одуріла від новизни вражень, що нічого не можу збагнути, що і як малювати». Після поїздки з-під кисті Серебрякової з'явилися нові натюрморти, міські пейзажі та портрети марокканок – яскраві та соковиті.

Зінаїда Серебрякова. Жінка відкриває чадру. 1928. Калузький обласний художній музей

Зінаїда Серебрякова. Вид з тераси на гори Атласу. Марракеш. Марокко. 1928. Калузький обласний художній музей

Зінаїда Серебрякова. Молода сидить марокканці. 1928. Приватні збори

У 1930-х роках у Парижі пройшло кілька персональних виставок Серебрякової, проте продати вдалося дуже мало. 1933 року від голоду померла її мати, і Серебрякова вирішила їхати до дітей до Росії. Їй знову завадили обставини: спочатку затягнулося оформлення документів, потім розпочалася Друга світова війна. Побачитися зі старшою дочкою художниці вдалося лише через 36 років після розставання - 1960 року Тетяна Серебрякова змогла виїхати до матері до Парижа.

У середині 60-х виставка полотен Зінаїди Серебрякової пройшла у Москві. Але художниця не спромоглася приїхати: на той момент їй було вже 80 років. Через два роки Зінаїди Серебрякової не стало. Її поховали на цвинтарі Сен-Женев'єв-де-Буа.

Усі діти Зінаїди Серебрякової стали художниками. Старший – Євген – працював архітектором-реставратором. Діти-«парижани» малювали у рідкісному жанрі акварельної чи гуашної мініатюри у традиції початку XIXстоліття. Олександр писав на замовлення види садиб, у тому числі росіян - їх архітектурний вигляд він відновлював у пам'яті. Катерина, яка прожила 101 рік, також малювала маєтки, інтер'єри палаців та створювала на замовлення моделі будівель. Тетяна працювала театральним художником у МХАТі.

У 2015 році одне з полотен Зінаїди Серебрякової було продано на аукціоні Sothbey за 3 845 000 фунтів стерлінгів - це близько 6 000 000 доларів. «Спляча дівчинка» стала найдорожчою її картиною на сьогодні.

Дівчина зі свічкою. Автопортрет (фрагмент)

На частку Зінаїди Євгенівни Серебрякової випала непроста доля, в якій було і велике кохання, і щастя материнства, і радість творити, і багаторічна розлука з дітьми, і туга за покинутою Батьківщиною.

Художник Зінаїда Серебрякова. Життя та творчість

Майбутній художник Зінаїда Євгенівна Серебрякова (у дівоцтві Лансері) народилася 10 грудня 1884 року в маєтку Ненудному під Харковом, у родині відомого скульптора Євгена Лансере та Катерини Лансері (у дівоцтві Бенуа).

У 1886 році раптово помер тато художниці і велика родина оселилася у квартирі дідуся Миколи Бенуа, знаменитого архітектора.

Мама Зінаїди у молодості була художником-графіком. А ще були два знамениті дядьки: архітектор Леонтій Бенуа та художник Олександр Бенуа.

У сім'ї Євгена та Катерини Лансере, крім Зінаїди, росло ще дві дитини: Микола (у подальшому знамень архітектор) та Євген (у подальшому відомий художник).

Росла Зіна... хворобливою і досить нелюдною дитиною, в чому вона нагадувала батька і зовсім не нагадувала матері, ні братів і сестер, які всі відрізнялися веселою та товариською вдачею.

Зі спогадів Олександра Бенуа

Дитинство та юність майбутньої художниці пройшли у Петербурзі, і в улюбленому маєтку «Ненудному». Дівчинка рано почала малювати і з талановитою племінницею багато займався дядько Олександр Бенуа.

Одна з перших картин Зінаїди Срібнякової – «Яблуня». Ця картина була написана в 1900 році в «Ненудному». Молоде міцне задерикувате деревце вигинає свої гілки під вагою рум'яних плодів. Через багато років мистецтвознавці скажуть, що юна Зінаїда, підсвідомо, зобразила символ родючості, вільного життя в єднанні з природою. І цей символ визначив весь творчий шляххудожника на все життя.

…У нас у маєтку Ненудному де все, і природа, і оточуюча мене селянське життя, своєю мальовничістю хвилювали та захоплювали мене, і я взагалі жила в якомусь «чаді ентузіазму»…

Зінаїда Євгенівна закінчила, в 1900 році, жіночу гімназію і без особливих зусиль вступила до Петербурзької Академії живопису. Проте, навчання в Академії дівчині не подобалося, і незабаром майбутня художниця залишила стіни академії та вступила до художньої школи княгині М.К. Тенішева, а через деякий час почала брати уроки живопису у знаменитого портретиста Осипа Браза.

У 1902 році дівчину відправляють до Італії для лікування та вивчення італійського живопису.

Зараз складно сказати, наскільки була хвора Зінаїда Євгенівна… Справа в тому, що майбутня знаменита художниця мала двоюрідного брата Бориса Серебрякова. Молоді люди довго дружили, дружили та закохалися одне в одного. Родичі знали про цей зв'язок, зрештою змирилися з неминучим і перестали перешкоджати закоханим.

Зрештою, всі родичі погодилися на цей шлюб, але церква була проти вінчання близьких родичів. Питання вирішили за допомогою «дарунку» в 300 рублів – священик повінчав молодих та сім'я Срібнякових (Зінаїда Євгенівна взяла прізвище чоловіка) у 1905 році виїхала до Парижа.

У столиці Франції Зінаїда вступає до Академії де ла Гранд Шом'єр і з великим захопленням навчається, багато малює з натури, пише ескізи.

1906 року молода сім'я повертається до Петербурга. Молодому чоловікові потрібно закінчувати університет (він стане залізничним інженером), а молодій дружині приходить час народжувати первістка.

В 1906 народився син Євген, а в 1907 - син Олександр.

Сім'я живе у Ненудному, Зінаїда займається маленькими дітьми і дуже багато пише: етюди, пейзажі та портрети. І приймає рішення виставити свої роботи на 7-й виставці художників у Москві 1910 року.

Автопортрет «За туалетом» та гуаш «Зелена восени» набуває Третьяковської галереї. Це був безперечний і дуже гучний успіх.

За туалетом

Я вирішила залишитися з дітьми у Ненудному… Мій чоловік Борис Анатолійович був у відрядженні, зима цього року наступала рання, все було занесено снігом – наш сад, поля навколо, всюди кучугури, вийти не можна. Але в будинку на хуторі тепло та затишно, і я почала малювати себе у дзеркалі.

Зі спогадів Зінаїди Серебрякової

Потім сталася невелика, але дуже щаслива, перерва у творчій діяльності: 1912 року народилася донька Тетяна, а через рік – Катерина.

З 1914 по 1917 роки створює цілу серію картин про російську природу і російське село («Селяни», «Спляча селянка», знаменита «Білення полотна»), допомагає своєму братові Олександру розписувати Казанський вокзал, пише композиції з античним міфів і цілу серію авто.

Ось для мене завжди здавалося, що бути коханою і бути закоханою - це щастя, я була завжди як у чаді, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоч і тоді знала і смуток і сльози... Ви такі молоді, кохані, цінуєте цей час , дорогоцінний друг.

Лист Зінаїди Серебрякової до Галини Тесленко. Петроград, 28 лютого 1922 року =

А потім пролунала революція, а за революцією прийшла і громадянська війна. Зінаїда Євгенівна разом із дітьми перебирається до Харкова, де для неї знайшлася робота в археологічному музеї. Родовий маєток під Харковом «Ненудний» згорів разом із усіма картинами художниці. Чоловік вирушив до Сибіру на заробітки, захворів на тиф і помер.

З хворою матір'ю та чотирма маленькими дітьми на руках, без засобів для існування, без постійного житла. Саме в цей час з'являється одна з найтрагічніших полотен художниці «Картковий будиночок». Олійних фарбпросто немає і вона пише олівцем, і вугіллям.

Картковий будиночок – це її щастя, яке раптом зруйнувалося, її четверо осиротілих дітей. І їхня нещасна, мати, що вибилася з сил.

У 1920 році сім'я Срібнякових повертається до Петербурга, у квартиру діда Миколи Бенуа. Тут, вперше за останні роки, знедоленій родині посміхнувся успіх – у велику квартиру підселили «на ущільнення» МХАТівських артистів, а не радянських працівників.

Зінаїда знову починає писати. Вона пише кілька портретів покійного чоловіка (зараз вони зберігаються в Третьяковській галереїта Новосибірській картинній галереї), пише цілу серію робіт про театр. Сталася так, що дочка Зінаїди Євгенівни почала займатися балетом і художниця разом із дочками часто буває у Маріїнському театрі.

Тяжкі голодні часи змінюються деяким пожвавленням – відроджується виставкова діяльність. Серебрякова знову багато працює і в 1924 стає учасником великої виставки російських художників в Америці. Усі її картини продані, але отриманих за картини 500 доларів катастрофічно мало життя великої родиниу радянській Росії та окрилена Серебрякова вирішує їхати до Парижа, влаштувати там персональну виставку та заробити більше грошей.

Це офіційна версія. А може, вона повірила у свій успіх і захотіла простого добробуту та міжнародного визнання? Це вже моя версія.

Однак, у Парижі і без Срібнякової величезна кількість російських художників, а Париж мінливий і розпещений просто неймовірною пропозицією живопису за дуже необтяжливими цінами. До того ж у Зінаїди Євгенівни геть-чисто була відсутня комерційна жилка.

Згодом Костянтин Сомов розповідав:

Вона така жалюгідна, нещасна, невміла, всі її ображають.

Перша виставка Серебрякової у Парижі відбулася лише 1927 року.

Усі зароблені у Парижі гроші Зінаїда Євгенівна відправляє до Петербурга на утримання своєї сім'ї. Сама ж мешкає у Франції на пташиних правах (з паспортом біженця. Французьке громадянство вона отримала лише 1947 року).

Життя представляється мені тепер безглуздою метушнею і брехнею - дуже вже засмічені зараз у всіх мізки, і немає тепер нічого священного на світі, все загублено, розвінчано, попрано в бруд.

Чому вона не повернулася до Росії? Чому не перевезла родину до Франції? Складні питанняна які я точно не зможу відповісти.

За кілька років до Франції приїжджає дочка Катя, а потім син Олександр. І припиняється імміграція з Радянського Союзу. Свою доньку Тетяну Зінаїда Євгенівна побачить лише через 36 років із настанням хрущовської відлиги.

У 1961 році в Париж приїхали два радянські художники - Д. Шмарінов і С, Герасимов. Саме вони допомогли організувати виставки картин Серебрякової у Москві, Ленінграді та Києві у 1966 році. Альбоми з її роботами розходяться мільйонними тиражами по всьому світу.

До неї, нарешті, приходить така бажана слава і прийшла ця слава з покинутої Росії - після виставки в СРСР за полотнами художника починається справжнє полювання по всьому світу. Серебрякову порівнюють із Ренуаром та Боттічеллі.

Вона так і не встигла здобути незалежність та фінансове благополуччя, яких добивалася все своє життя.
А міжнародна слава лишилася.

Сьогодні її картини продаються не просто за дорого. У 2015 році картину «Спляча дівчинка» було продано на аукціоні за 5,9 мільйонів доларів.
Життя жахливо несправедливе. Чи справедлива? В мене немає відповіді.

Картини художника Зінаїди Серебрякової

Спляча селянка

Біління полотна

У балетній вбиральні («Великі балерини»)

Спляча натурниця

За сніданком

Портрет Б.О. Серебрякова

Відпочиваюча негритянка

Лежа марокканка

Портрет Віри Фокіної

Спляча дівчинка

Гола

Картковий будиночок

Зелена восени

За туалетом. Автопортрет

Висвітлена сонцем

Автопортрет у костюмі П'єро

Портрет Ольги Костянтинівни Лансере

Купальниця

Дівчина зі свічкою. Автопортрет

Годівниця з дитиною

Балетна вбиральня. Сніжинки

Автопортрет із дочками

Катя з ляльками

Серебрякова Катя у блакитній сукні біля ялинки

Катя з натюрмортом

Портрет А.Д. Данилової

Портрет В.К. Іванової у костюмі іспанки

Син Олександр у карнавальному костюмі

Біографія Зінаїди Євгенівни Серебрякової

(1884-1967)

Зінаїда Серебрякова народилася 28 листопада 1884 року в родовому маєтку «Ненудне», що під Харковом. Її батько був відомим скульптором. Мати походила із сім'ї Бенуа, і в молодості була художником-графіком. Її брати були не менш талановиті, молодший був архітектором, а старший майстром монументального живопису та графіки.

Своїм художнім розвитком Зінаїда насамперед завдячує своєму дядькові Олександру Бенуа - братові матері та старшому братові.

У 1902-1903 роках під час поїздки до Італії вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1905 році вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова - свого двоюрідного брата. Після весілля молодята вирушили до Парижа. Тут Зінаїда відвідує Академію де ла Гранд Шом'єр, багато працює, малює з натури.

За рік молоді повертаються додому. У Ненудному Зінаїда напружено працює – створює етюди, портрети та пейзажі. У перших роботах художниці, вже можна розглянути її власний стиль, визначити коло її інтересів. 1910 року Зінаїду Серебрякову чекає справжній успіх.

У 1910 році, на 7-й виставці російських художників у Москві, Третьяковська галерея набуває автопортрета «За туалетом» і гуаш «Зелена восени». Її пейзажі чудові – чисті, яскраві тони фарб, досконалість техніки, небувала краса природи.

Розквіт у творчості художниці відбувається у 1914-1917 роках. Зінаїда Серебрякова створила серію картин, присвячених російському селі, селянській праці та російській природі – «Селяни», «Спляча селянка».

У картині «Білення полотна» розкрився яскравий талант Серебрякової як художника-монументаліста.

У 1916 році А. Н. Бенуа була доручена розпис Казанського вокзалу в Москві, він залучив до роботи і Зінаїду. Художниця зайнялася темою Сходу: Індія, Японія, Туреччина. Вона алегорично представила ці країни у вигляді прекрасних жінок. Одночасно вона розпочала роботу над композиціями на теми античних міфів. Особливу роль у творчості Зінаїди Серебрякової займають автопортрети.

Під час громадянської війни, чоловік Зінаїди був на дослідженнях у Сибіру, а вона з дітьми у «Ненудному». Переїхати до Петрограда здавалося неможливо, і Зінаїда вирушила до Харкова, де знайшла роботу в Археологічному музеї. Її родовий маєток у «Ненудному» згорів, загинули всі її роботи. Згодом помер Борис. Обставини змушують художницю залишити Росію. Вона вирушає до Франції. Всі ці роки художниця жила в постійних думках про чоловіка. Вона написала чотири портрети чоловіка, які зберігаються у Третьяковській галереї та Новосибірській картинній галереї.

У 20-х роках Зінаїда Серебрякова повернулася з дітьми до Петрограда, до колишньої квартири Бенуа. Донька Зінаїди Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом із дочкою відвідують Маріїнський театр, бувають і за лаштунками. У театрі Зінаїда завжди малювала. У 1922 році вона створила портрет Д. Баланчіна в костюмі Вакха. Творче спілкування з балеринами протягом трьох роківвідобразилося у дивовижній серії балетних портретів та композицій.

У перші роки після революції, у країні розпочалася жвава виставкова діяльність. 1924 року Серебрякова стала експонентом великої виставки російського образотворчого мистецтва в Америці. Усі представлені їй картини продали. На виручені гроші вона вирішується їхати до Парижа, щоб влаштувати виставку і отримати замовлення. У 1924 році вона їде.

У 1961 у Парижі її відвідують два радянські художники – С. Герасимов та Д. Шмарінов. Пізніше 1965 року, вони влаштовують нею виставку у Москві.

1966 року відбулася остання, велика виставка творів Срібнякової у Ленінграді та Києві.

1967 року в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

Біографія Зінаїди Євгенівни Серебрякової

(1884-1967)

Своїм художнім розвитком Зінаїда в першу чергу завдячує своєму дядькові Олександру Бенуа - братові матері та старшому брату. Увага Зінаїди завжди привертала робота юних селянських дівчат на полі. Згодом це неодноразово позначиться на її творчості.

У 1902-1903 роках під час поїздки до Італії вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1910 році, на 7-й виставці російських художників у Москві, Третьяковська галерея набуває автопортрета «За туалетом» та гуаш «Зелена восени». Її пейзажі чудові – чисті, яскраві тони фарб, досконалість техніки, небувала краса природи.

У картині «Білення полотна» розкрився яскравий талант Серебрякової як художника-монументаліста.

У 1916 році А. Н. Бенуа була доручена розпис Казанського вокзалу в Москві, він залучив до роботи і Зінаїду. Художниця зайнялася темою Сходу: Індія, Японія, Туреччина. Вона алегорично представила ці країни як прекрасних жінок. Одночасно вона розпочала роботу над композиціями на теми античних міфів. Особливу роль у творчості Зінаїди Серебрякової займають автопортрети.

У 20-х роках Зінаїда Серебрякова повернулася з дітьми до Петрограда, до колишньої квартири Бенуа. Донька Зінаїди Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом із дочкою відвідують Маріїнський театр, бувають і за лаштунками. У театрі Зінаїда завжди малювала. У 1922 році вона створила портрет Д. Баланчіна в костюмі Вакха. Творче спілкування з балеринами протягом трьох років позначилося на дивовижній серії балетних портретів та композицій.

У 1966 році відбулася остання, велика виставка творів Срібнякової у Ленінграді та Києві.

1967 року в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

Творчість З.Є.Серебрякової в контексті твору

Зінаїда Євгенівна Серебрякова... Це ім'я пов'язане для мене з картиною, що знаходиться в Третьяковській галереї: молода жінка перед дзеркалом... У пам'яті залишається відчуття дивовижної чистоти та ясності образу, рідкісне поєднання душевної та фізичної краси...

Іван Антонович Єфремов у романі "Леза бритви" згадує про Зінаїду Серебрякову як про чудову російську художницю, "одну з найвидатніших російських майстрів, незаслужено забутих". Все своє життя художниця присвятила збиранню краси, знімаючи її на своїх полотнах.

Зінаїда Євгенівна Серебрякова народилася 1884 року, у ній Лансере-Бенуа, уславленої художньої династії Росії. Батько її, Євген Олександрович Лансер був відомим скульптором, він помер коли Зіні було всього 2 роки і вона знала про нього тільки з розповідей рідних. Її мати – Катерина Миколаївна Лансере була родом із знаменитої родини художників та архітекторів Бенуа.

Дитячі та юнацькі рокиЗінаїди Євгенівни пройшли у Петербурзі. Свій вплив формування юної художниці надали архітектура та музеї Петербурга, розкішний парк Царського Села, куди сім'я виїжджала влітку. Дух високого мистецтва панував у домі. У сім'ях Бенуа та Лансері головним сенсом життя було служіння мистецтву. Щодня Зіна могла спостерігати, як дорослі самозабутньо працювали, багато писали аквареллю, технікою якої володіли у ній всі. Талант дівчинки розвивався під пильною увагою старших членів сім'ї: матері та братів, які готувалися стати професійними художниками. Вся домашня обстановка сім'ї виховувала повагу до класичного мистецтва: розповіді діда - Миколи Леонтійовича про Академію мистецтв, поїздки з дітьми до Італії, де вони знайомилися із шедеврами епохи Відродження, відвідування музеїв. У 1905 року у Петербурзі З. Дягілєвим було організовано виставка російських портретистів. Перед російською громадськістю вперше відкривалася краса мистецтва Рокотова, Левицького, Боровиковського, Венеціанова: Венеціанівські портрети селян, поетизація селянської працінадихнули Зінаїду Серебрякову створення своїх картин, підштовхнули до серйозної роботи над портретами.

У 1905 році вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова, сусіда з маєтку. Вони були знайомі з дитинства і хотіли поєднати свої життя, незважаючи на те, що були двоюрідним братомта сестрою. Довелося подолати безліч перешкод, оскільки вони були різного віросповідання та досить близькими родичами. Після поїздок до Білгорода та Харкова до духовної влади дозвіл було нарешті отримано і молоді люди змогли одружитися. Борис Анатолійович був студентом Інституту шляхів сполучення і ставився до тієї частини російської інтелігенції, яка вважала, що у людини має бути "розум із серцем у ладу" і що подружжя за всієї різниці інтересів має бути однодумцями. Молоді поїхали спочатку до Парижа, а потім, повернувшись, оселилися у родовому маєтку "Ненудне" на кордоні Курської області та України.

Зінаїда Євгенівна всією душею любила російське село. А коли щось любиш, то бачиш у цьому лише добре та світле. Художниця писала, що "закохалася в безмежну широчінь полів, у мальовничий вигляд селян, настільки відмінний від міських осіб". У її альбомах з'являються етюди із сільського життя.

Її пейзажі та замальовки близькі до імпресіонізму своєю чистотою та звучанням фарб, у такий спосіб відображення дійсності, коли світ бачиться наповненим чистим натхненням та радістю життя.

Багато своїх найбільших кращі роботиСеребрякова напише, натхненна образами російських селянок. Селянські дівчата, гармонія їхніх чистих душ і сильних тіл, загартованих фізичною працею та життям близьким до природи, стануть для художниці еталоном тієї безумовної краси, про яку Іван Антонович Єфремов говорить у "Лезі бритви" вустами Івана Гиріна: "...Краса - це найвищий ступінь доцільності, ступінь гармонійної відповідності поєднання суперечливих елементів у будь-якому устрої, у всякій речі, кожному організмі. Тому кожна красива лінія, форма, поєднання - це доцільне рішення, вироблене природою за мільйони років природного відбору або знайдене людиною в його пошуках прекрасного, тобто найбільш правильного для цієї речі.. Краса і є загальна закономірність, що вирівнює хаос, велика середина в доцільній універсальності, всебічно приваблива, як статуя. Неважко, знаючи матеріалістичну діалектику, побачити, що краса - це правильна лінія в єдності і боротьбі протилежностей, та сама середина між двома сторонами будь-якого явища, всякої речі, яку бачили ще древні греки і назвали аристон - найкращим, вважаючи синонімом цього слова міру, точніше - почуття міри. лезом бритви, тому що знайти її, здійснити, дотриматися не рідко так само важко, як пройти по лезу бритви, майже невидимому через надзвичайну гостроту... Головне, що я хотів сказати, це те, що існує об'єктивна реальність, яку ми сприймаємо як безумовну красу».