Найбільшою фігурою соцреалізму був Максим Горький.Його твори загалом справді відповідали вимогам соцреалізму, тому письменник урочисто повернувся з еміграції і очолив створений Спілка письменників СРСР, куди увійшли в основному письменники та поети прорадянської спрямованості. Вони писали відповідно до принципів соцреалізму, серед яких були народність, партійність та конкретність. Принцип народності вимагав, щоб герої творів були вихідцями з народу (найчастіше це були робітники та селяни). Партійність закликала відмовитись від правди реального життята замінити її партійною правдою, яка прославляла героїчні вчинки, пошук нового життя, революційну боротьбу за світле майбутнє. А дійсність відповідно до принципу конкретності показувалася у процесі історичного поступу на основі доктрини історичного матеріалізму.

Серед найвідоміших письменників соцреалізму - Олександр Олександрович Фадєєв(1901-1956), один із керівників Спілки письменників СРСР. Найвідоміші його твори – романи «Розгром» (1926) та «Молода гвардія» (1945). Велику підтримку отримував також Олександр Серафимович(Наст, ім'я Олександр Серафимович Попов, 1863-1949). Вже ранніх творах (початок 1900-х) він писав про безправ'я трудящих мас у Росії, про їхню боротьбу за свободу. Популярним пролетарським письменником він став після виходу 1924 р. героїчної епопеї «Залізний потік». У ній відбито процес перетворення анархічної стихійної маси селянської бідноти під керівництвом «залізного командира» Кожуха на свідому, спаяну єдиною метою боротьби за пролетарську революцію бойову силу, на «залізний потік».

Найпопулярнішим за радянських часів письменником був Микола Олексійович Островський(1904-1936). Його головний роман "Як гартувалася сталь" (1932), що показував становлення революціонера, користувався величезною популярністю в країні. Дмитро Андрійович Фурманов(1891-1926), автор роману «Чапаєв» (1923), створив культовий образ героя радянської доби. Один із перших романів про шляхи інтелігенції в революції та Громадянській війні «Міста та роки», що став класикою радянської літературної, написав Костянтин Олександрович Федін(1892-1977).

Справжнім класиком радянської літератури став Михайло Олександрович Шолохов(1905-1984), лауреат Нобелівської премії з літератури 1965 за роман «Тихий Дон» (1928-1940). Основна заслуга Шолохова-художника полягає у виявленні в найпростішій людині яскравої індивідуальності, іноді видатної особистості, перетворенні цієї людини на запам'ятовується до найменших рис, легко уявний, переконливий, дійсно живий образ. Шолохов - автор роману «Піднята цілина» про колективізацію на Дону (т. 1-1932, т. 2-1959) циклу «Донські оповідання», роману «Вони боролися за Батьківщину».

Олексій Миколайович Толстой(1882-1945) почав писати ще до революції, не ухваливши революцію, Толстой емігрував. Пізніше він вважав ці роки найважчими у житті. У цей час їм було написано повість «Дитинство Микити» та фантастичний роман «Аеліта». У 1923 р. Толстой повернувся до СРСР. Це був активний період його творчості: трилогія "Ходіння по муках", історичний роман "Петро I", фантастичний роман "Гіперболоїд інженера Гаріна", дитяча книга "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" (1936), створена за мотивами італійських казок. Будучи дуже талановитим письменником, мав величезну популярність і всіляко пропагувався радянською партійною печаткою. Після смерті Горького він міцно зайняв місце патріарха радянської літератури.

Справді народною стала творчість Олександра Трифоновича Твардовського(1910-1971), який не лише став великим поетом, а й у це дуже жорстке

А.Т. Твардовський

Я вбитий під Ржевом,

У безіменному болоті,

У п'ятій роті, на лівому,

При жорстокому нальоті.

Я не чув розриву,

Я не бачив того спалаху, - Точно в прірву з урвища - І ні дна, ні покришки.

Влітку, в сорок другому,

Я закопаний без могили.

час зумів залишитися чесною людиною. Популярність до поета прийшла тільки після публікації в 1936 р. поеми «Країна Муравія», яка розповідає про пошуки селянином Микитою Моргунком країни загального щастя. Його вірші та поеми охоче друкували журнали, їх схвально сприймала критика. 1939 р. поета призвали до армії. Військовим кореспондентом він пройшов Фінську та Велику Вітчизняну війну. З 1940 р. і до самої Перемоги поет не переривав своїх літературних занять і працював над «Фронтовою хронікою», героєм якої був не солдат, а селянин, який волею доль потрапив на війну. З цього циклу і виросла поема «Василь Тьоркін», завершена 1945 р. Василь Тьоркін - справжній народний герой, фольклорний персонаж. Поема Твардовського заслужила похвальний відгук навіть такого вимогливого критика, як І.А. Бунін, категорично налаштованого проти радянської влади. Військові враження лягли в основу і наступної поеми Твардовського - «Будинок біля дороги (1946), в якій звучить мотив незабутнього смутку та скорботи про втрати. У тому, 1946 р. поет створив своєрідний реквієм загиблим - вірш «Я вбито під Ржевом».

У повоєнні роки їм було написано поема «За далечінь - далечінь», у якій автор намагається вести чесну розмову з читачем, але вже розуміє, що це неможливо. Тому поема «Теркін на тому світі» (1963) хоч і була опублікована, але не отримала жодних відгуків, а поема «З права пам'яті» (1969), в якій Твардовський спробував сказати правду про сталінізм, була опублікована лише у 1987 р. Народність , демократизм, доступність його поезії досягаються багатими та різноманітними засобами художньої виразності.

Величезну роль Твардовський відіграв як головний редактор журналу "Новий світ", що став символом "шістдесятництва". Його допомога та підтримка відчутно позначилися на творчої біографіїбагатьох письменників. Саме в цей період у журналі були опубліковані твори А. І. Солженіцина(1918-2008) «Один день Івана Денисовича» та «Матренін двір». Реалістична чіткість образу, інтонаційна гнучкість, багатство і сміливе варіювання строфічної побудови віршів, вміло і з тонким почуттям міри вживаний звукопис, алітерації та асонанси - все це гармонійно поєднується у віршах Твардовського, робить його поезію одним із найвидатніших явищ літератури.

«Напівзаборонена» література До неї можна віднести творчість Є. Замятіна, М. Булгакова, А. Платонова, М. Зощенка, А. Гріна, а також тих письменників, які, не бажаючи писати відповідно до ідеологічних вимог, пішли до дитячої літератури ( Ю. Олеша, К. Чуковський) чи почали писати історичні романи (Ю. Тинянов).

Євген Іванович Замятін(1884-1937) у молодості був більшовиком, брав участь у революційному русі, але з часом відійшов від нього. Писати почав ще до революції, його твори отримали схвалення низки відомих письменників, зокрема й Горького. У 1921 р. Замятін став одним із організаторів групи « Брати Серапіонові»(Л.Н. Лунц, Н.Н. Нікітін, М.Л. Слонімський, І.А. Груздєв, К.А. Федін, В.В. Іванов, М.М. Зощенко, В.А. Каверін, Е . Г. Полонська, Н. С. Тихонов). У своїх деклараціях група на противагу принципам пролетарської літератури наголошувала на своїй аполітичності, виступала проти ідейності в мистецтві, обстоюючи стару тезу ідеалістичної естетики про незацікавленість естетичної насолоди.

У 1921 р. Замятін створив головний свій твір - роман «Ми» про життя тоталітарному державі. Ця книга стала першою недопущеною до читачів. Наступні твори автора також публікувалися. У 1931 р. йому вдалося виїхати за кордон, де і був надрукований його роман, який зробив значний вплив на антиутопії, що виходили пізніше, Д. Оруелла, О. Хакслі, Р. Бредбері. Російською мовою роман «Ми» було опубліковано 1952 р. у Нью-Йорку, а Росії лише 1988 р.

М. Булгаков

Одна з вершин російської літератури XX ст. - творчість Михайла Опанасовича Булгакова(1891 – 1940). Лікар за фахом, він почав писати у 1920-ті. До середини 1920-х у нього на творчому рахунку були дві повісті («Дияволіада», «Фатальні яйця»), автобіографічні «Записки на манжетах», десятки оповідань, нарисів, фейлетонів – усе це склало три книжки обраної прози, що вийшли в Москві та Ленінград. На початку 1925 р. було написано повість « Собаче серце», Не дозволена до друку і побачила світ лише через кілька десятиліть.

У 1923-1924 pp. він пише свій головний твір на той час - роман «Біла гвардія» («Жовтий прапор»), біографічно співвіднесений із випробуваними автором подіями «скоропадчини» та «петлюрівщини» у Громадянській війні у Києві на рубежі 1918-1919 рр. (Повний текст роману було видано наприкінці 1920-х років у Парижі й у 1966 р. у Москві). У 1925 р. на канві цього роману Булгаков написав п'єсу, яка в 1926 р. була поставлена ​​в Московському Художньому театрі під назвою «Дні Турбіних», але після 289-го виставу була заборонена. Така ж доля чекала на його п'єси «Біг», «Зойкіна квартира», «Багровий острів», «Кабала святош». До 1929 р. всі його п'єси було знято з репертуару, жоден рядок його творів не друкувався, на роботу його нікуди не приймали, у поїздці за кордон відмовляли. Творчість цього великого письменника засуджувалося і приймалося ні владою, ні критиками, ні побратимами по цеху. І в цій ситуації він почав писати свій головний твір – роман «Майстер та Маргарита». Роман про свободу художника, про свободу творчості, про свободу людини, про добро і зло, про зраду і боягузтво, про вічне кохання та милосердя. Булгаков почав писати книгу, яка свідомо не могла бути надрукована в СРСР, і писав її всі 11 років життя, що залишилися йому. За роки роботи над романом авторська концепція суттєво змінилася – від сатиричного роману до філософського твору, в якому сатирична лінія є лише складовою складного композиційного цілого. Роман був опублікований лише 1967 р.

Великий внесок у російську літературу зробив Андрій Платонович Платонов(Стать, прізвище Климентов, 1899-1951). Він почав писати у роки громадянської війни як військовий кореспондент. Поступово Платонов пройшов шлях від сліпої віри у революційні перетворення до драматичного краху надій збудувати революційний рай. Це добре видно у його оповіданнях 1920-х, повістях «Єпіфанські шлюзи» та «Сокровенна людина». У 1929 р. Платонов написав роман «Чевенгур», який був заборонений до друку і зазнав різкої критики. У ньому письменник довів до абсурду ідеї комуністичного перебудови життя, які мали в молодості, показавши їх трагічну нездійсненність. Риси насправді набули у романі гротескного характеру, відповідно до цього сформувався і сюрреалістичний стиль твору. Перебудова життя стала центральною темою повісті "Котлован" (1930), дія якої відбувалася під час першої п'ятирічки. «Загальнопролетарський дім», котлован для якого риють герої повісті, став символом комуністичної утопії, «земного раю». Так само, як і «Чевенгур», вона була опублікована лише наприкінці 1980-х. Вихід у світ повісті-хроніки «Про запас» (1931), в якій колективізація сільського господарства була показана як трагедія, зробила публікацію більшості творів Платонова неможливою. Публікацію творів Платонова було дозволено у роки Вітчизняної війни, коли прозаїк працював фронтовим кореспондентом і писав військові оповідання. Але після публікації оповідання «Повернення» (1946), що зазнав жорсткої критики, ім'я письменника було викреслено з історії радянської літератури. І відкриття цього автора відбулося наприкінці 1980-х.

Михайло Михайлович Зощенко(1895-1958) знаменитий своїми гумористичними та сатиричними оповіданнями. До середини 1920-х Зощенко – один із найпопулярніших письменників. Його розповіді, які він часто сам читав перед численними аудиторіями, були відомі та улюблені у всіх верствах суспільства. У збірниках 1920-х «Гумористичні оповідання», «Шановні громадяни» та ін. , Зрівнятися з «іншим людством». Рефлексія такого героя справляла напрочуд смішне враження.

У 1930-ті він відходить від форми сатиричних оповідань - пише повість «Повернена молодість», в якій намагається подолати свою депресію від того, що відбувається навколо. 1935 р. з'явилася збірка оповідань «Блакитна книга», яку сам письменник вважав романом, короткою історією людських відносин. Вона викликала розгромні відгуки та заборону писати щось, що виходить за рамки сатири за окремі дрібні вади. Проте Зощенко почав працювати над своєю головною книгою – романом «Перед сходом сонця», в якому передбачив багато відкриття науки про несвідоме. Публікація перших розділів роману в журналі «Жовтень» у 1943 р. викликала справжній скандал, на письменника обрушилися потоки наклепу та лайки. Тому закономірною стала поява постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали "Зірка" та "Ленінград"» 1946 р., яка критикувала Зощенка та Ахматову. Воно призвело до їхнього публічного цькування та заборони на видання їхніх творів. Приводом стала публікація дитячого оповіданняЗощенко «Пригоди мавпи» (1945), в якому було вбачено натяк на те, що в радянській країні мавпи живуть краще за людей. Після цього важкий душевний стан письменника посилився, він майже не міг писати. Відновлення Зощенка 1953 р. у Спілці письменників, як і публікація книги 1956 р., вже не могли виправити ситуації.

Особливе місце у російській літературі займає творчість представника романтичного реалізму Олександра Гріна(Стать, ім'я Олександр Степанович Гриневський, 1880-1932). З дитинства Грін любив книги про мореплавців, подорожі, мріяв піти в море матросом. Він перепробував безліч професій, брав участь у революційному русі. Його перші оповідання з'явилися у 1906 р., але до свого власного стилю він прийшов лише у 1909 р., коли було надруковано його першу романтичну новелу «Острів Рено». Потім пішли й інші твори цього напряму («Колонія Ланфієр», «Зурбаганський стрілець», «Капітан Дюк»). У роки революції Грін почав писати свій найзнаменитіший роман «Червоні вітрила», книгу про силу кохання та людського духу (опублікована в 1923 ). У 1924 р. Грін переїхав до Феодосії. Тут пройшли спокійні та щасливі роки його життя. У цей час було написано не менше половини його творів, у тому числі романи «Золотий ланцюг» і «Та, що біжить хвилями». Грін був не тільки чудовим пейзажистом та майстром сюжету, але й дуже тонким психологом. Він умів знайти риси мужності та героїзму у звичайнісіньких людях. І звичайно, рідко який письменник так дбайливо писав про кохання чоловіка та жінки. Після 1925 книги письменника перестали друкувати. Останні роки життя тяжко хворого Гріна пройшли у безгрошів'ї та тузі. Справжня слава прийшла до нього лише після його смерті, у 1960-х роках, на хвилі того піднесення, яке переживала наша країна.

Сумною була доля та Юрія Карловича Олеші(1899-1960), що став знаменитим своїм романом-казкою «Три товстуни» (1924, опублікований в 1928). Книга була одразу прийнята дітьми та досі продовжує залишатися улюбленим дитячим читанням. Жанр казки, світ якої природно-гіперболічний, відповідав потребі Олеші писати метафоричну прозу. Роман був перейнятий романтичним ставленням автора до революції. Проте критика була скептичною, адже автор не закликав до героїчної боротьби та праці. Потім пішли роман «Заздрість» (1927) про «зайву людину» радянської дійсності, розповіді та п'єси, в яких він правдиво писав про те, що відбувається в країні. У 1930-х багато друзів і знайомих письменників було репресовано, головні твори самого Олеші з 1936 р. не друкувалися і не згадувалися офіційно (заборона була знята лише в 1956 р.). Але Олеша продовжував писати без жодного слова фальші. Його автобіографічні нотатки було надруковано у 1961 р. під назвою «Ні дня без рядка». Оповідальна манера Олеші відрізняється химерним поєднанням фарб, несподіванкою асоціативних зближень.

Своїми історичними романами став знаменитий Юрій Миколайович Тинянов(1894-1943), один із творців наукового літературознавства в нашій країні (у 1920-ті роки виходили багато його робіт з літературознавства та літературної критики). Наукове дослідження та художня проза злилися вже у першому його романі «Кюхля» (1925), ідею написання якого підказав К. Чуковський, почувши блискучу лекцію Тинянова про Кюхельбекера. Роману, написаному досить нерівно, але лишається одним із зразків відтворення «духу епохи» в белетристиці, судилося виявитися флагманом жанру «радянського історичного роману», необхідного кон'юнктурою. У 1927 р. вийшов у світ другий історичний роман Тинянова - «Смерть Вазір-Мухтара», заснований на глибокому вивченні життя і творчості Грибоєдова, що є цілком зрілим твір зі своєрідною стилістикою. Романом «Пушкін» (частини 1-3, 1935-1943) Тинянов припускав закінчити трилогію (Кюхельбекер, Грибоєдов, Пушкін). Поступово письменство стало його другою та основною професією – з кінця 1920-х почалися гоніння на «формалістів». Тим не менш, він очолював науково-дослідну роботу, пов'язану з виданням серії «Бібліотека поета», задуманою М. Горьким, а також займався перекладами. Незважаючи на тяжку хворобу, він працював до останнього дня, писав третину свого роману про Пушкіна.

Борис Леонідович Пастернак(1890-1960) почав публікуватися в 1913 р. Він входив у невелику групу поетів «Центрифуга», утворену в 1914 р., близьку до футуризму, але відчував вплив символістів. Вже у роки проявилися ті особливості його таланту, які у повною мірою висловилися у 1920- 1930-ті роки: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів людського буття, філософські роздуми про сенсі любові і творчості, життя і смерть. Хоча ранні вірші Пастернака складні формою, густо насичені метафорами, вже у них відчувається величезна свіжість сприйняття, щирість і глибина. Але справжнім своїм поетичним народженням Пастернак вважав літо 1917 р. – час створення книги «Сестра моє – життя» (опублікована в 1922 р.).

Літературна діяльність Пастернаку була різноманітною. Він писав прозу, займався перекладами, досягнувши цьому мистецтві високої майстерності, був автором поем, роману у віршах «Спекторський» (1925). Але найбільш значна все ж таки його лірика. Він володів талантом виражати глибокі і тонкі людські почуття та думки через посередник проникливих картин природи. Захоплення красою світу, прагнення знайти всюди прекрасне характерно для Пастернака. Його вірші увійшли до збірок «Друге народження» (1932), «На ранніх поїздах» (1943), «Коли розгуляється» (1956-1959).

Наприкінці 1920-х - початок 1930-х припадає короткий період офіційного радянського визнання творчості Пастернака. Він брав активну участь у діяльності Спілки письменників СРСР й у 1934 р. виступив із промовою з його першому з'їзді, у якому Н.І. Бухарін закликав офіційно назвати Пастернака найкращим поетом Радянського Союзу. Але подальше творчість поета дедалі гірше поєднувалося з вимогами соціалістичного реалізму. Тому з кінця 1930-х і до кінця життя він переважно займався перекладами - переклав Шекспіра, Шіллера, Верлена, Гете.

Вершиною своєї творчості Пастернак вважав роман «Доктор Живаго», що писався з 1945 по 1955 р. Роман є широким полотном життя російської інтелігенції на тлі драматичного періоду від початку століття до Громадянської війни. Він торкався потаємних питань людського життя - таємниці життя і смерті, питання історії, християнства, єврейства. Важливою частиною книги були вірші головного героя, у яких письменник підбивав підсумки своїх роздумів. Радянські видавництва відмовилися опублікувати роман, і він вийшов за кордоном у 1957 р. Це призвело до справжнього цькування Пастернака в радянській пресі, виключення його зі Спілки письменників СРСР, відвертих образ на його адресу зі сторінок радянських газет, на зборах трудящих. А присудження йому Нобелівської премії 1958 р. лише посилило цькування, яке тривало аж до смерті письменника.

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

Соціалістичний реалізм- художній метод літератури та мистецтва, побудований на соціалістичній концепції світу та людини. На думку цієї концепції художник мав бути своїми творами будівництву соціалістичного суспільства. Отже, соцреалізм мав відбивати життя світлі ідеалів соціалізму. Поняття «реалізм» – літературне, а поняття «соціалістичний» – ідеологічне. Самі собою вони суперечать один одному, але в цій теорії мистецтва вони зливаються. У результаті утворилися норми та критерії, що диктуються Комуністичною партією, і художник, чи він письменник, скульптор чи живописець, повинен був творити відповідно до них.

Література соціалістичного реалізму була інструментом партійної ідеології. Письменник трактувався як «інженер людських душ». Своїм талантом він мав впливати на читача як пропагандист. Він виховував читача на кшталт Партії разом із тим підтримував їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистостей героїв творів соцреалізму повинні були бути приведені у відповідність до об'єктивного перебігу історії.

У центрі твору обов'язково мав стояти позитивний герой:

• Він – ідеальний комуніст та приклад для соціалістичного суспільства.
• Він – прогресивна людина, якій чужі сумніви душі.

Ленін у такий спосіб висловлював думку, що мистецтво має стояти за пролетаріату: «Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих... Мистецтво має ґрунтуватися на їхніх почуттях, думках і вимогах і має зростати разом з ними». Крім того, він уточнив: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, гвинтиками й коліщатками одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, який рухається всім свідомим авангардом всього робітничого класу».

Засновник соцреалізму в літературі, Максим Горький (1868-1936), писав про соціалістичний реалізм таке: «Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і лише з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора». Він же стверджував: «...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника»

А.М.Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Щоб дотримуватися методу соціалістичного реалізму, твір віршів і романів, створення мальовничих творів тощо. треба підпорядкувати мети викриття злочинів капіталізму та вихвалянню соціалізму, щоб надихати читачів і глядачів до революції, спалахуючи їхні уми справедливим гнівом. Метод соціалістичного реалізму було сформульовано радянськими діячами культури під керівництвом Сталіна 1932 р. Він охоплював всі сфери художньої діяльності (літературу, драматургію, кінематограф, живопис, скульптуру, музику та архітектуру). Метод соціалістичного реалізму стверджував такі принципи:

1) описувати реальність точно, відповідно до конкретного історичного революційного розвитку; 2) узгоджувати свій художній вираз із темами ідеологічних реформ та вихованням трудящих у соціалістичному дусі.

Принципи соцреалізму

1. Народність. Герої творів мають бути вихідцями з народу, а народ це насамперед робітники та селяни.
2. Партійність. Показати героїчні вчинки, будівництво нового життя, революційну боротьбу світле майбутнє.
3. Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який, у свою чергу, повинен відповідати доктрині історичного матеріалізму (матерія первинна, свідомість вдруге).

Радянською епохою прийнято називати період вітчизняної історії XX століття, що охоплює 1917-1991 р.р. У цей час склалася та пережила пік свого розвитку радянська художня культура. Важливою віхою по дорозі становлення основного художнього напрями мистецтва радянської доби, яке пізніше стали називати «соціалістичним реалізмом», з'явилися твори, що стверджують розуміння історії як невпинної класової боротьби в ім'я кінцевої мети – ліквідації приватної власності та встановлення влади народу (повість М. Горького «Мати », його ж п'єса «Вороги»). У розвитку мистецтва 20-х виразно проступають дві тенденції, які можна простежити з прикладу літератури. З одного боку, ряд великих письменників не прийняв пролетарську революцію і емігрував із Росії. З іншого боку, деякі автори поетизували дійсність, вірили у висоту цілей, які ставили перед Росією комуністи. Герой літератури 20-х років. - Більшовик, що володіє надлюдською залізною волею. У цьому ключі створені твори В. В. Маяковського («Лівий марш»), А. А. Блоку («Дванадцять»). Досить строкату картину являло собою і образотворче мистецтво 20-х років. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільшою була група «Асоціація художників революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут Червоної Армії, побут робітників, селянства, діячів революції та праці». Вони вважали себе спадкоємцями передвижників. Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. В іншій творчій співдружності - ОСТ (Товариство станковістів) об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній виш. Девіз ОСТу - розвиток станкового живопису тематики, що відбиває прикмети XX століття: індустріальне місто, промислове виробництво, заняття спортом тощо. На відміну від майстрів АХРу «остовці» бачили свій естетичний ідеал зовсім на творчості своїх попередників - художників-«передвижників», а новітніх європейських течіях.

Деякі твори соцреалізму

• Максим Горький, роман «Мати»
• група авторів, картина «Виступ В.І.Леніна на Ш з'їзді комсомолу»
• Аркадій Пластов, картина "Фашист пролетів" (ГТГ)
• О.Гладков, роман «Цемент»
• фільм «Свинарка та пастух»
• фільм «Трактористи»
• Борис Йогансон, картина «Допитування комуністів» (ГТГ)
• Сергій Герасимов, картина "Партизан" (ГТГ)
• Федір Решетніков, картина «Знову двійка» (ГТГ)
• Юрій Непринцев, картина «Після бою» (Василь Тьоркін)
• Віра Мухіна, скульптура «Робітник та колгоспниця» (на ВДНГ)
• Михайло Шолохов, роман «Тихий Дон»
• Олександр Лактіонов, картина «Лист із фронту» (ГТГ)

Соціалістичний реалізм(Соцреалізм) - художній метод літератури та мистецтва (провідний у мистецтві Радянського Союзу та інших соціалістичних країн), що представляє собою естетичне вираження соціалістично усвідомленої концепції світу і людини, обумовленої епохою боротьби за встановлення та творення соціалістичного суспільства. Зображення життєвих ідеалів за соціалізму обумовлює і зміст, і основні художньо-структурні принципи мистецтва. Його виникнення та розвиток пов'язані з поширенням соціалістичних ідей у ​​різних країнах, з розвитком революційного робітничого руху.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Лекція "Соціалістичний реалізм"

✪ Настання ідеології: формування соцреалізму як державного художнього методу

✪ Борис Гаспаров. Соціалістичний реалізм як моральна проблема

✪ Лекція Б. М. Гаспарова «Андрій Платонов та соціалістичний реалізм»

✪ А. Бобриков "Соціалістичний реалізм та студія військових художників ім. М.Б. Грекова"

Субтитри

Історія виникнення та розвитку

Термін «соціалістичний реалізм»вперше запропонований головою Оргкомітету СП СРСР І.Гронським у «Літературній газеті» 23 травня 1932 року. Він виник у зв'язку з необхідністю направити РАПП та авангард на художній розвиток радянської культури. Вирішальним при цьому стало визнання ролі класичних традицій та розуміння нових якостей реалізму. У 1932-1933 Гронський та зав. сектором художньої літератури ЦК ВКП(б) В.Кірпотін посилено пропагували цей термін [ ] .

На 1-му Всесоюзному з'їзді радянських письменників у 1934 році Максим Горький стверджував:

«Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого - безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природи, заради її здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі, яку він, відповідно до безперервного зростання її потреб, хоче обробляти всю, як прекрасну оселю людства, об'єднаного в одну сім'ю» .

Стверджувати цей метод як основний державі потрібно для кращого контролю за творчими особистостямита кращої пропаганди своєї політики. У попередній період, двадцяті роки існували радянські письменники, котрі займали часом агресивні позиції по відношенню до багатьох видатних письменників. Наприклад, РАПП, організація пролетарських письменників, активно займалася критикою непролетарських письменників. РАПП складався в основному з письменників-початківців. У період створення сучасної промисловості (роки індустріалізації) Радянській владі необхідно було мистецтво, яке піднімає народ на «трудові подвиги». Досить строкату картину було і образотворче мистецтво 1920-х. У ньому виділилося кілька угруповань. Найбільш значною була група «Асоціація-художників-революції». Вони зображували сьогоднішній день: побут червоноармійців, робітників, селянства, діячів революції та праці. Вони вважали себе спадкоємцями «передвижників». Вони йшли на фабрики, заводи, до червоноармійських казарм, щоб безпосередньо спостерігати життя своїх персонажів, «замальовувати» його. Саме вони стали основним кістяком художників «соцреалізму». Набагато важче довелося менш традиційним майстрам, зокрема, членам ОСТ (Товариство станковістів), в якому об'єдналася молодь, яка закінчила перший радянський художній вуз [ ] .

Горький в урочистій обстановці повернувся з еміграції та очолив спеціально створений Союз письменників СРСР, куди увійшли переважно письменники та поети радянської спрямованості.

Характеристика

Визначення з погляду офіційної ідеології

Вперше офіційне визначення соціалістичного реалізму дано у Статуті СП СРСР, прийнятому на Першому з'їзді СП:

Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку. Причому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданням ідейної ситуації та виховання на кшталт соціалізму.

Це визначення стало вихідним пунктом для всіх подальших інтерпретацій аж до 80-х років.

« Соціалістичний реалізмє глибоко життєвим, науковим та найпередовішим художнім методом, що розвинувся в результаті успіхів соціалістичного будівництва та виховання радянських людей у ​​дусі комунізму. Принципи соціалістичного реалізму …з'явилися подальшим розвитком ленінського вчення про партійність літератури. (Велика Радянська Енциклопедія , )

Ленін наступним чином висловлював думку про те, що мистецтво має стояти на боці пролетаріату:

«Мистецтво належить народу. Найглибші джерела мистецтва можуть бути знайдені серед широкого класу трудящих… Мистецтво має бути засноване на їхніх почуттях, думках та вимогах і має зростати разом із ними».

Принципи соцреалізму

• Ідейність. Показати мирний побут народу, пошук шляхів до нової, кращого життягероїчні вчинки з метою досягнення щасливого життя для всіх людей.

• Конкретність. У зображенні дійсності показати процес історичного розвитку, який у свою чергу повинен відповідати матеріалістичному розумінню історії (у процесі зміни умов свого буття люди змінюють свою свідомість, ставлення до навколишньої дійсності).

Як свідчило визначення з радянського підручника, метод мав на увазі використання спадщини світового реалістичного мистецтва, але не як просте наслідування великих зразків, і з творчим підходом. «Метод соціалістичного реалізму визначає глибокий зв'язок творів мистецтва із сучасною дійсністю, активну участь мистецтва у соціалістичному будівництві. Завдання методу соціалістичного реалізму вимагають від кожного художника істинного розуміння сенсу подій, що відбуваються в країні, вміння оцінювати явища суспільного життяу тому розвитку, у складному діалектичному взаємодії» .

Метод включав єдність реалізму і радянської романтики, поєднуючи героїчне і романтичне з «реалістичним твердженням справжньої правди навколишньої дійсності». Стверджувалося, що таким чином гуманізм критичного реалізму доповнювався соціалістичним гуманізмом.

Держава давала замовлення, надсилала у творчі відрядження, організовувала виставки - таким чином, стимулюючи розвиток необхідного йому пласта мистецтва. Ідея «соціального замовлення» є частиною соцреалізму.

У літературі

Письменник, за відомим висловом Ю. К. Олеші, є «інженером людських душ». Своїм талантом він має впливати на читача як пропагандист. Він виховує читача на кшталт відданості партії і підтримує їх у боротьбі перемогу комунізму. Суб'єктивні дії та устремління особистості повинні були відповідати об'єктивному ходу історії. Ленін писав: «Література має стати партійною... Геть літераторів безпартійних. Геть літераторів надлюдей! Літературна справа має стати частиною загальнопролетарської справи, „гвинтиками та коліщатками“ одного єдиного великого соціал-демократичного механізму, що приводиться в рух усім свідомим авангардом усього робітничого класу».

Літературний твір у жанрі соцреалізму має бути побудований «на ідеї нелюдяності будь-яких форм експлуатації людини людиною, викривати злочини капіталізму, спалахуючи уми читачів та глядачів справедливим гнівом, надихати їх на революційну боротьбу за соціалізм». [ ]

Максим Горький, писав про соціалістичний реалізм:

«Для наших письменників життєво і творчо необхідно стати на думку, з висоти якої - і тільки з її висоти - ясно видно всі брудні злочини капіталізму, вся підлість його кривавих намірів і видно всю велич героїчної роботи пролетаріату-диктатора».

Він же стверджував:

«...письменник повинен мати гарне знання історії минулого і знання соціальних явищ сучасності, в якій він покликаний виконувати одночасно дві ролі: роль акушерки і могильника».

Горький вважав, що головним завданням соціалістичного реалізму є виховання соціалістичного, революційного погляду світ, відповідного відчуття світу.

Білоруський радянський письменник Василь Биков називав соціалістичний реалізм передовим і випробуваним методом

То що можемо ми, літератори, майстри слова, гуманісти, які обрали методом своєї творчості найпередовіший і найвипробуваніший метод соціалістичного реалізму?

В СРСР до соціалістичних реалістів відносили також таких зарубіжних авторів, як Анрі Барбюс , Луї Арагон , Мартін Андерсен-Нексе , Бертольт Брехт , Йоганнес Бехер , Анна Пуж і Айо Зогерс , Марія .

Критика

Андрій Синявський у своєму есе «Що таке соціалістичний реалізм», проаналізувавши ідеологію та історію розвитку соціалістичного реалізму, а також риси його типових творіву літературі, зробив висновок, що цей стиль насправді не має відношення до "справжнього" реалізму, а є радянським варіантом класицизму з домішками романтизму. Також у цій роботі він вважав, що через помилкову орієнтацію радянських митців на реалістичні твори XIX століття (особливо на критичний реалізм), глибоко чужі класицистичній природі соцреалізму, - і, на його думку, через неприпустимий і курйозний синтез класицизму та реалізму в одному творі - створення видатних творівмистецтва у цьому стилі немислимо.

Що таке соціалістичний реалізм

Так називалося напрям у літературі та мистецтві, що склалося наприкінці 19-го початку 20-го ст. і що утвердилося в епоху соціалізму. Фактично було офіційним напрямом, яке всіляко заохочувалося і підтримувалося партійними органами СРСР як у країні, а й там.

Соцреалізм – поява

Офіційно цей термін у пресі було озвучено «Літературною газетою» 23.05.1932 р.

(Неясов В.А. "Хлопець з Уралу")

У літературних творах опис життя народу поєднувався із зображенням яскравих індивідуальностей та життєвих подій. У 20-х роках двадцятого століття під впливом радянської художньої літератури і мистецтва, що розвивається, стали зароджуватися і формуватися течії соціалістичного реалізму в зарубіжних країнах: Німеччині, Болгарії, Польщі, Чехословаччини, Франції та інших країнах. Соцреалізм у СРСР остаточно утвердився у 30-х роках. 20-го століття як основний метод багатонаціональної радянської літератури. Після свого офіційного проголошення соцреалізм став протиставлятися до реалізму 19 століття, названого Горьким «критичним».

(К. Юон "Нова планета")

З офіційних трибун було проголошено, що, виходячи з того, що в новому соціалістичному суспільстві немає підстав для критики ладу, у творах соціалістичного реалізму має оспівуватися героїзм трудових буднів багатонаціонального радянського народу, який будує своє світле майбутнє.

(Тихий І.Д. "Прийом у піонери")

Насправді вийшло так, що впровадження ідей соцреалізму через спеціально створену для цього у 1932 р. організацію, Спілку художників СРСР та Міністерство культури, призвело до повного підпорядкування мистецтва та літератури головній ідеології та політиці. Будь-які художні та творчі об'єднання, крім Спілки художників СРСР, були заборонені. З цього моменту головний замовник – державні органи, основний жанр – тематичні твори. Ті письменники, які відстоювали свободу творчості і не вписувалися в офіційну лінію, ставали ізгоями.

(Звягін М. Л. "На роботу")

Найяскравішим представником соціалістичного реалізму був Максим Горький - основоположник соціалістичного реалізму у літературі. В одному ряду з ним стоять: Олександр Фадєєв, Олександр Серафимович, Микола Островський, Костянтин Федін, Дмитро Фурманов та інші радянські письменники.

Захід сонця соцреалізму

(Ф. Шапаєв "Сільський листоноша")

Розпад Союзу призвів до знищення самої теми у всіх напрямках мистецтва та літератури. У наступні після цього 10 років твори соцреалізму в масовій кількості викидалися і знищувалися не тільки в колишньому СРСР, а й у пострадянських країнах. Однак, ХХI століття знову пробудило інтерес до «творів епохи тоталітаризму», що залишилися.

(А. Гуляєв "Новий рік")

Після відходу в небуття Союзу, на зміну соціалістичному реалізму в мистецтві та літературі прийшла маса течій та напрямів, більшість з яких були під прямою забороною. Звичайно, якийсь ореол «забороненості» відіграв певну роль у їхній популяризації після розвалу соціалістичного режиму. Але, на даний момент, незважаючи на їх присутність у літературі та мистецтві, назвати їх широко популярними і народними ніяк не можна. Втім остаточний вердикт завжди залишається за читачем.

Щоб зрозуміти, як і чому виник соціалістичний реалізм, необхідно коротко охарактеризувати соціально-історичну та політичну ситуацію перших трьох десятиліть початку XX століття, бо цей метод, як жоден інший, був політизований. Застарілість монархічного режиму, його численні прорахунки та невдачі (російсько-японська війна, корупція на всіх рівнях влади, жорстокість у придушенні демонстрацій та бунтів, "розпутинщина" тощо) породили в Росії масове невдоволення. В інтелігентних колах стало правилом гарного тону перебувати в опозиції до уряду. Значна частина інтелігенції підпадає під чарівність вчення К. Маркса, який обіцяв влаштувати суспільство майбутнього на нових, справедливих умовах. Справжніми марксистами оголосили себе більшовики, що виділялися серед інших партій масштабністю задумів та "науковістю" прогнозів. І хоча Маркса мало хто вивчав по-справжньому, бути марксистом, а отже, і прихильником більшовиків, стало модним.

Повітря це торкнулося і М. Горького, який починав як шанувальник Ніцше і на початку XX століття набув у Росії найширшу популярність як провісник майбутньої політичної "бурі". У творчості письменника з'являються образи гордих і сильних людей, що повстають проти сірого та похмурого життя. Пізніше Горький згадував: "Коли вперше я писав Людину з Великої Букви, я ще не знав, що це за велика людина. Образ її не був мені зрозумілий. ".

Своє нове знання Горький, що вже майже зжив захоплення ніцшеанством, висловив у романі "Мати" (1907). У цьому романі дві центральні лінії. У радянському літературознавстві, особливо у шкільному та вузівському курсах історії літератури, на перший план висувалась постать Павла Власова, що виростає від звичайного майстрового до ватажка трудових мас. В образі Павла втілена центральна горьківська концепція, згідно з якою справжній господар життя – людина, наділена розумом і багата на дух, одночасно і практичний діяч, і романтик, впевнений у можливості практичного здійснення віковічної мрії людства – побудувати на Землі царство розуму і добра. Сам Горький вважав, що його основна заслуга як письменника в тому, що він "перший у російській літературі і, можливо, перший у житті ось так, особисто, зрозумів найбільше значення праці - праці, що утворює все цінне, все прекрасне, все велике в цьому світі".

У " Матері " трудовий процес та її роль перетворенні особистості лише декларується , проте саме людина праці зроблено у романі рупором авторської думки. Згодом радянські письменники врахують цей недогляд Горького, і виробничий процес у всіх його тонкощах описуватиметься у творах про робітничий клас.

Маючи в особі Чернишевського попередника, який створив образ позитивного героя, що бореться за загальне щастя, Горький спочатку теж малював героїв, що височіли над повсякденністю (Челкаш, Данко, Буревісник). У "Матері" Горьким було сказано нове слово. Павло Власов не схожий на Рахметова, який всюди почувається вільно і невимушено, все знає і все вміє, і силою, і характером наділений богатирськими. Павло ж – людина натовпу. Він "як усі", тільки віра його у справедливість і необхідність справи, якій він служить, сильніший і міцніший, ніж у інших. І тут він піднімається до таких висот, що й Рахметову були невідомі. Рибін говорить про Павла: "Знала людина, що і багнетом його вдарити можуть, і каторгою почастують, а - пішов. Мати на дорозі йому ляг - переступив би. Пішов би, Нілівно, через тебе? - Пішов би! - зітхнувши, сказала мати ..." І Андрій Находка, один із найдорожчих автору персонажів, солідарний з Павлом ("За товаришів, за справу – я все можу! І вб'ю. Хоч сина...").

Навіть у 20-ті роки радянська література, що відображала найжорстокіший розпал пристрастей у Громадянській війні, розповідала про те, як дівчина вбиває коханого - ідейного ворога ("Сорок перший" Б. Лавренєва), як розкидані вихором революції в різні стани знищують один одного брати, як сини зраджують смерті батьків, а ті стратять дітей ("Донські оповідання" М. Шолохова, "Конармія" І. Бабеля та ін), проте письменники все ж таки уникали торкатися проблеми ідейного антагонізму між матір'ю і сином.

Образ Павла у романі відтворено різкими плакатними штрихами. Ось у будинку Павла збираються і ведуть політичні суперечки майстрові та інтелігенти, ось він веде за собою натовп, що обурюється на свавілля дирекції (історія з "болотною копійкою"), ось Власов крокує на демонстрації попереду колони з червоним прапором у руках, ось вимовляє на суді викривальну мову. Думки та почуття героя розкриваються переважно у його промовах, внутрішній світ Павла прихований від читача. І це не прорахунок Горького, а його credo. "Я, - підкреслив він одного разу, - починаю від людини, а людина починається для мене з її думки". Ось чому дійові особи роману так охоче і часто виступають із декларативними обґрунтуваннями своєї діяльності.

Проте роман недарма названо "Мати", а не "Павло Власов". Раціоналізм Павла відтіняє емоційність матері. Нею рухає не свідомість, а любов до сина та його товаришів, оскільки вона серцем відчуває, що вони хочуть для всіх добра. Нілівна не дуже розуміє, про що міркує Павло з друзями, але вірить у їхню правоту. І ця віра в неї схожа на релігійну.

Нілівна і "до знайомства з новими людьми та ідеями була жінкою глибоко релігійною. Але парадокс: ця релігійність майже не заважає матері, а частіше допомагає перейматися світлом нового віровчення, яке несе її син - соціаліст і атеїст Павло.<...>І навіть пізніше її нова революційна захопленість набуває характеру якоїсь релігійної екзальтації, коли, припустимо, вирушаючи до села з нелегальною літературою, вона почувається молодою богомолкою, яка йде в далекий монастир вклонитися чудотворній іконі. Або – коли слова революційної пісні на демонстрації поєднуються у свідомості матері з великоднім співом на славу воскреслого Христа».

І самі молоді революціонери-атеїсти нерідко вдаються до релігійної фразеології та паралелей. Той же Находка звертається до демонстрантів і натовпу: "Ми пішли тепер хресною ходою в ім'я бога нового, бога світла і правди, бога розуму та добра! Далеко від нас наша мета, тернові вінці – близько!" Інший із персонажів роману заявляє, що у пролетарів усіх країн одна спільна релігія – релігія соціалізму. Павло вішає у себе в кімнаті репродукцію, що зображує Христа та апостолів на шляху до Еммауса (Нилівна потім порівнює з цією картиною сина та його товаришів). Вже зайнявшись розповсюдженням листівок і ставши своєю в колі революціонерів, Нілівна "стала менше молитися, але все більше думала про Христа і людей, які, не згадуючи імені його, ніби навіть не знаючи про нього, жили - здавалося їй - за його завітами і, подібно до нього вважаючи землю царством бідних, бажали розділити порівну між людьми всі багатства землі". Деякі дослідники взагалі бачать у романі Горького модифікацію "християнського міфу про Спасителя (Павло Власов), що жертвує собою в ім'я всього людства, і його матері (тобто Богородиці)".

Всі ці риси і мотиви, з'явившись вони в якомусь творі радянського письменника тридцятих-сорокових років, відразу були б розцінені критиками як "наклепи" на пролетаріат. Однак у романі Горького ці його сторони замовчувалися, оскільки "Мати" було оголошено джерелом соціалістичного реалізму, а пояснити ці епізоди з позицій "головного методу" було неможливо.

Ситуація ускладнювалася ще й тим, що подібні мотиви у романі були випадковими. На початку дев'ятисотих років В. Базаров, А. Богданов, Н. Валентинов, А. Луначарський, М. Горький та низка інших менш відомих соціал-демократів у пошуках філософської істини відійшли від ортодоксального марксизму і стали прихильниками махізму. Естетичну сторону російського махізму доводив Луначарський, з погляду якого вже застарілий марксизм став " великою п'ятою релігією " . І сам Луначарський, і його однодумці теж зробили спробу створити нову релігію, яка сповідувала культ сили, культ надлюдини, вільної від брехні та гноблення. У цьому вченні химерно переплелися елементи марксизму, махізму та ніцшеанства. Горький розділяв і у творчості популяризував цю систему поглядів, відомих історія суспільної російської думки під назвою " богобудівництва " .

Спочатку Г. Плеханов, а потім ще різкіше і Ленін виступили з критикою поглядів союзників, що відкололися. Однак у Леніна в його книзі "Матеріалізм та емпіріокритицизм" (1909) ім'я Горького не було згадано: глава більшовиків усвідомлював силу горьківського впливу на революційно налаштовану інтелігенцію та молодь і не хотів відлучати "буревісника революції" від більшовизму.

У розмові з Горьким Ленін відгукнувся про його роман так: "Книга – потрібна, багато робітників брало участь у революційному русі несвідомо, стихійно, і вони прочитають " Мати " з великою користю собі " ; "Дуже своєчасна книга". У цьому судженні показовий прагматичний підхід до художньому твору, що з основних положень ленінської статті " Партійна організація та партійна література " (1905). У ній Ленін ратував за "літературну справу", яка "не може бути індивідуальною справою, незалежною від загальнопролетарської справи", і вимагав, щоб "літературна справа" стала "колесом і гвинтиком єдиного великого соціал-демократичного механізму". Сам Ленін мав на увазі партійну журналістику, але вже з початку 30-х років його слова в СРСР почали тлумачитися розширювально та застосовуватися до всіх галузей мистецтва. У цій статті, за твердженням авторитетного видання, дано "розгорнуту вимогу комуністичної партійності у художній літературі...<.. >Саме оволодіння комуністичною партійністю, на думку Леніна, веде і до звільнення від оман, вірувань, забобонів, бо тільки марксизм є істинним і вірним вченням. одночасно намагався залучити його до практичної роботи у партійній пресі...".

Леніну це цілком вдалося. Аж до 1917 року Горький був активним прихильником більшовизму, допомагаючи ленінській партії словом та справою. Однак і зі своїми "помилками" Горький не поспішав розлучатися: у заснованому ним журналі "Літопис" (1915) провідна роль належала "архіпідозрілому блоку махістів" (В. Ленін).

Пройшло майже два десятки років, перш ніж у романі Горького ідеологи радянської держави виявили вихідні засади соціалістичного реалізму. Ситуація дуже дивна. Адже якщо письменник вловив і зумів втілити в художні образипостулати нового передового методу, то в нього відразу мали б з'явитися послідовники і продовжувачі. Саме так відбувалося з романтизмом та сентименталізмом. Теми, ідеї та прийоми Гоголя також були підхоплені та розтиражовані представниками російської "натуральної школи". Із соцреалізмом цього не сталося. Навпаки, у перші півтора десятиліття XX століття для російської літератури показовими є естетизація індивідуалізму, пекучий інтерес до проблем небуття та смерті, відмова не тільки від партійності, а й громадянськості взагалі. Очевидець і учасник революційних подій 1905 року М. Осоргін свідчить: "... Молодь у Росії, відійшовши від революції, кинулася марнувати життя п'яному наркотичному чаді, у статевих дослідах, у гуртках самогубців; це життя відбивалася й у літературі " ( " Часи ", 1955).

Ось чому навіть у соціал-демократичному середовищі "Мати" спочатку не набула широкого визнання. Г. Плеханов, в революційних колах найавторитетніший суддя в галузі естетики та філософії, відгукнувся про роман Горького як про твір невдалий, підкресливши: "дуже погану послугу надають йому люди, які спонукають його виступати в ролях мислителя та проповідника; він не створений для таких ролей" .

І сам Горький у 1917 році, коли більшовики ще тільки затверджувалися у владі, хоча її терористичний характер виявився досить чітко, переглянув своє ставлення до революції, виступивши з циклом статей "Несвоєчасні думки". Більшовицький уряд одразу закрив газету, в якій друкувалися "Несвоєчасні думки", звинувативши письменника в наклепі на революцію та невмінні побачити в ній головне.

Проте горьківську позицію розділяли досить багато художників слова, які раніше співчутливо ставилися до революційного руху. А. Ремізов створює " Слово про смерть Російської землі " , І. Бунін, А. Купрін, До. Бальмонт, І. Северянин, І. Шмельов та ще емігрують і там виступають проти радянської влади. "Серапіонові брати" демонстративно відмовляються від будь-якої участі в ідеологічній боротьбі, прагнучи піти у світ безконфліктного існування, а Є. Замятін пророкує тоталітарне майбутнє в романі "Ми" (виданий 1924 року за кордоном). У доробку радянської літератури на початковому етапі її розвитку пролеткультівські абстрактно-"вселенські" символи і зображення народних мас, роль автора в яких відведена Машині. Дещо пізніше створюється схематичний образ ватажка, що надихає своїм прикладом ті ж народні маси і для себе не вимагає ніяких потурань ("Шоколад" А. Тарасова-Родіонова, "Тиждень" Ю. Лібединського, "Життя і загибель Миколи Курбова" І. Еренбурга). Заданість цих персонажів була настільки очевидна, що в критиці такий тип героя відразу ж отримав позначення - "шкіряна куртка" (своєрідна уніформа комісарів та інших начальників середньої ланки в перші роки революції).

Ленін і керована ним партія добре усвідомлювали важливість на населення літератури та друку взагалі, які були тоді єдиним засобом інформації та пропаганди. Ось чому одним із перших актів більшовицького уряду було закриття всіх "буржуазних" та "білогвардійських" газет, тобто преси, що дозволяє собі інакодумство.

Наступним етапом впровадження у маси нової ідеології стало здійснення контролю за печаткою. У царській Росії існувала цензура, що керувалася цензурним статутом, зміст якого був відомий видавцям та авторам, а недотримання його каралося штрафними санкціями, закриттям друкованого органу та тюремним ув'язненням. У Росії радянська цензура була оголошена скасованою, але разом з нею практично зникла і свобода друку. Чиновники на місцях, які відали ідеологією, тепер керувалися не цензурним статутом, а "класовим чуттям", межі якого лімітувалися або секретними вказівками центру, або власним розумінням та старанністю.

Радянська влада не могла діяти інакше. Справи йшли зовсім не так, як це планувалося за Марксом. Не кажучи вже про кровопролитну Громадянську війну та інтервенцію, проти більшовицького режиму неодноразово піднімалися і самі робітники, і селяни, в ім'я яких був знищений царизм д.). А все це викликало репресивні заходи у відповідь, метою яких було приборкати народ і навчити його беззаперечному підпорядкуванню волі вождів.

З тією ж метою після закінчення війни партія починає посилювати ідеологічний контроль. У 1922 році оргбюро ЦК РКП(б), обговоривши питання про боротьбу з дрібнобуржуазною ідеологією в літературно-видавничій області, ухвалило визнати необхідним підтримку видавництва "Серапіонові брати". У постанові цьому було одне незначне здавалося б застереження: підтримка " Серапіонам " надаватиметься до того часу, поки вони не візьмуть участь у реакційних виданнях. Цей пункт гарантував абсолютну бездіяльність партійних органів, які завжди могли послатись на порушення обумовленої умови, оскільки будь-яке видання за бажання можна було кваліфікувати як реакційне.

У міру деякого впорядкування економічної та політичної ситуації у країні партія дедалі більше уваги починає приділяти ідеології. У літературі ще продовжували існувати численні спілки та об'єднання; на сторінках книг та журналів все ще звучали окремі ноти незгоди з новим режимом. Утворилися групи письменників, серед яких були такі, що не приймали витіснення Русі "кондовою" Росією індустріальною (селянські письменники), і такі, що не пропагували радянську владу, але вже не сперечалися з нею і були готові до співпраці ("попутники") . Письменники "пролетарські" все ще були в меншості, та й такою популярністю, як, скажімо, у С. Єсеніна, похвалитися вони не могли.

У результаті пролетарських письменників, які мали особливим літературним авторитетом, але усвідомили силу впливу партійної організації, виникає думка необхідність всіх прибічників партії згуртуватися у тісний творчий союз, який міг би визначати літературну політику країни. А. Серафимович в одному з листів 1921 ділився з адресатом своїми міркуваннями з цього приводу: "...Все життя організується на новий лад; як же письменникам залишатися як і раніше ремісниками, кустарними індивідуалістами. І у письменників відчулася потреба нового ладу життя, спілкування, творчості, потреба колективного початку”.

Партія взяла керівництво цим процесом на себе. У резолюції XIII з'їзду РКП(б) " Про друк " (1924) й у спеціальній резолюції ЦК РКП(б) " Про політику партії у сфері художньої літератури " (1925) уряд прямо висловило своє ставлення до ідейним течій у літературі. У резолюції ЦК декларувалася необхідність усілякої допомоги письменникам "пролетарським", уваги до "селянських" та тактовно-дбайливого ставлення до "попутників". З " буржуазною " ідеологією належало вести " рішучу боротьбу " . Чисто естетичні проблеми поки що не торкалися.

Але й такий стан справ партію влаштовував недовго. "Вплив соціалістичної дійсності, що відповідає об'єктивним потребам художньої творчості, політика партії привели у другій половині 20-х – початку 30-х років до зживання "проміжних ідеологічних форм", до формування ідейно-творчої єдності радянської літератури", що в результаті мало дати " загальна однодумність".

Перша спроба у цьому напрямі не принесла успіху. РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників) енергійно пропагувала необхідність чіткої класової позиції у мистецтві, причому як зразкову пропонувалася політична та творча платформа робітничого класу, керованого партією більшовиків. Керівники РАППа перенесли до письменницької організації методи та стиль партійної роботи. Незгодні піддавалися " опрацюванні " , результатом якої були " оргвисновки " (відлучення від друку, шельмування у побуті тощо. буд.).

Здавалося б, така письменницька організація цілком мала влаштовувати партію, що трималася на залізній дисципліні виконання. Вийшло інакше. Рапповці, "шалені ревнителі" нової ідеології, уявили себе її верховними жерцями і на цій підставі наважувалися пропонувати ідеологічні установки самої верховної влади. Невелику купку письменників (далеко не найвидатніших) рапповське керівництво підтримувало як істинно пролетарських, тоді як щирість "попутників" (наприклад, А. Толстого) піддавалася сумніву. Іноді навіть такі письменники, як М. Шолохов, класифікувалися РАПП як "виразники білогвардійської ідеології". Партія, яка зосередилася на відновленні зруйнованого війною та революцією господарства країни, на новому історичному етапі була зацікавлена ​​в залученні на свій бік можливо більшої кількості "спеців" у всіх галузях науки, техніки та мистецтва. Рапповське керівництво не вловило нових віянь.

І тоді партія вживає заходів щодо влаштування письменницького союзу нового типу. Залучення письменників у "спільну справу" велося поступово. Організуються " ударні бригади " літераторів, які прямують на індустріальні новобудови, в колгоспи тощо. буд., всіляко пропагуються і заохочуються твори, що відбивають трудовий інтерес пролетаріату. Помітною фігурою стає новий тип письменника, "активного діяча радянської демократії" (А. Фадєєв, Нд. Вишневський, А. Макаренко та ін.). Письменників залучають до написання колективної праці на кшталт "Історії фабрик і заводів" або "Історії громадянської війни", ініційованих Горьким. Для підвищення художньої майстерності молодих пролетарських письменників створюється журнал Літературне навчанняна чолі з тим самим Горьким.

Нарешті, вважаючи, що грунт достатньо підготовлений, ЦК ВКП(б) приймає постанову "Про розбудову літературно-мистецьких організацій" (1932). Досі у світовій історії не спостерігалося подібного: ніколи влада прямо не втручалася в літературний процес і не декретувала методи роботи його учасників. Насамперед уряди забороняли і спалювали книги, садили у в'язницю авторів або купували їх, проте не регламентували умов існування літературних спілок і угруповань, а тим більше не диктували методологічних принципів.

У постанові ЦК йшлося про необхідність ліквідувати РАПП та об'єднати всіх письменників, які підтримують політику партії та прагнуть брати участь у соціалістичному будівництві, в єдину Спілку радянських письменників. Негайно аналогічні постанови було прийнято і більшістю союзних республік.

Незабаром розпочалася підготовка Першого всесоюзного з'їзду письменників, якою керував оргкомітет на чолі з Горьким. Активність письменника у проведенні лінії партії була наочно заохочена. У тому ж 1932 році "радянською громадськістю" широко відзначалося "40-річчя літературної та революційної діяльності" Горького, а потім його ім'ям було названо головну вулицю Москви, літак і місто, де пройшло його дитинство.

Горького залучають і формування нової естетики. У середині 1933 року він публікує статтю "Про соціалістичний реалізм". У ній повторені багаторазово варіювані письменником у 30-ті роки тези: вся світова літератураґрунтується на боротьбі класів, "наша молода література покликана історією добити і поховати все вороже людям", тобто широко трактоване Горьким "міщанство". Про сутність стверджуючого пафосу нової літературита її методології сказано коротко й у найзагальніших словах. За Горьким, основне завдання молодої радянської літератури - "...порушувати той гордий радісний пафос, який надає нашій літературі новий тон, який допоможе створити нові форми, створить необхідний нам новий напрямок - соціалістичний реалізм, який - само собою зрозуміло - може бути створений лише на фактах соціалістичного досвіду”. Важливо наголосити тут на одній обставині: про соцреалізм Горький говорить як про справу майбутнього, і принципи нового методу йому не дуже зрозумілі. Нині, за Горьким, соцреалізм ще тільки формується. Тим часом сам термін тут уже фігурує. Звідки він узявся і що під ним малося на увазі?

Звернемося до спогадів І. Гронського, одного з партійних діячів, приставленого до літератури для керівництва нею. Навесні 1932 року, каже Гронський, було створено комісію Політбюро ЦК ВКП(б) для конкретного вирішення проблем розбудови літературно-мистецьких організацій. У комісію входили п'ять осіб, які нічим себе в літературі не проявили: Сталін, Каганович, Постишев, Стецький та Гронський.

Напередодні засідання комісії Сталін викликав Гронського і заявив, що питання про розгін РАППа вирішено, але "залишаються невирішеними творчі питання, і головне з них – питання про рапівський діалектико-творчий метод. Завтра, на комісії, раппівці це питання безумовно порушать. Нам тому потрібно заздалегідь, до засідання, визначити своє ставлення до нього: чи приймаємо ми його чи, навпаки, відкидаємо. У вас є з цього приводу якісь пропозиції?" .

Дуже показовим тут ставлення Сталіна до проблеми художнього методу: якщо невигідно використовувати метод рапповський, необхідно тут же, на противагу йому, висунути новий. У самого Сталіна, зайнятого державними справами, жодних міркувань щодо цього не було, але він не сумнівався в тому, що в єдиному художньому союзі необхідно ввести у вжиток і єдиний метод, що дозволить керувати письменницькою організацією, забезпечуючи її чітке та злагоджене функціонування та, отже, насадження єдиної національної ідеології.

Ясно було лише одне: новий метод повинен бути реалістичним, бо всілякі "формальні хитрощі" правлячою верхівкою, вихованою на творчості революційних демократів (Ленін рішуче відкидав усілякі "ізми"), вважалися недоступними широким масам, а саме на останні і мало орієнтуватися мистецтво пролетаріату . Вже з кінця 20-х років письменники та критики намацують сутність нового мистецтва. Відповідно до рапповской теорії "діалектико-матеріалістичного методу" слід було рівнятися на "психологічних реалістів" (головним чином Л. Толстого), поклавши на чільне місце революційний світогляд, що допомагає "зриванню всіх і всіляких масок". Приблизно про те ж говорили і Луначарський ("соціальний реалізм"), і Маяковський ("тенденційний реалізм"), і А. Толстой ("монументальний реалізм"), серед інших визначень реалізму фігурували такі, як "романтичний", "героїчний" і просто "пролетарський". Зазначимо, що рапповці романтизм у сучасному мистецтві вважали неприйнятним.

Гронський, який до цього ніколи над теоретичними проблемами мистецтва не замислювався, почав із найпростішого – запропонував назву нового методу (рапповцям він не симпатизував, тому й метод їх не приймав), справедливо розсудивши, що згодом теоретики наповнять термін відповідним змістом. Він запропонував таке визначення: "пролетарський соціалістичний, а ще кращий комуністичний реалізм". Сталін із трьох прикметників вибрав друге, обґрунтувавши свій вибір наступним чином: "Гідністю такого визначення є, по-перше, стислість (всього два слова), по-друге, зрозумілість і, по-третє, вказівка ​​на спадкоємність у розвитку літератури (література критичного) реалізму, що виникла етапі буржуазно-демократичного громадського руху, переходить, переростає на етапі пролетарського соціалістичного руху на літературу соціалістичного реалізму) " .

Визначення явно невдало, оскільки мистецькій категорії у ньому передує політичний термін. Згодом теоретики соціалістичного реалізму намагалися виправдати цей поєднання, але не надто досягли успіху в тому. Зокрема, академік Д. Марков писав: "... відриваючи від загальної назви методу слово "соціалістичний", трактують його оголено-соціологічно: вважають, ніби ця частина формули відображає лише світогляд художника, його соціально-політичні переконання. Тим часом має бути ясно усвідомлено, що йдеться про певний (але й гранично вільний, не обмежений, по суті, у своїх теоретичних правах) тип естетичного пізнання і перетворення світу». Сказано це більш ніж через півстоліття після Сталіна, але навряд чи щось прояснює, оскільки тотожність політичної та естетичної категорій, як і раніше, не усунута.

Горький на Першому всесоюзному письменницькому з'їзді в 1934 році визначив лише загальну тенденцію нового методу, також акцентуючи його соціальну спрямованість: "Соціалістичний реалізм стверджує буття як діяння, як творчість, мета якого – безперервний розвиток найцінніших індивідуальних здібностей людини заради перемоги її над силами природ його здоров'я та довголіття, заради великого щастя жити на землі”. Очевидно, що ця патетична декларація нічого не додала до тлумачення сутності нового методу.

Отже, метод ще не сформульований, але вже введений у вжиток, письменники ще не усвідомили себе представниками нового методу, а вже створюється його родовід, виявляється історичне коріння. Гронський згадував, що у 1932 року " на засіданні всіма членами комісії і головуючим Π. П. Постишевим було заявлено, що соціалістичний реалізм як творчий метод художньої літератури та мистецтва фактично виник давно, задовго до Жовтневої революції, головним чином у творчості М. Горького , І ми зараз тільки дали йому назву (сформулювали)".

Більш чітке формулювання соцреалізм знайшов у Статуті ССП, в якому відчутно дається взнаки стиль партійних документів. Отже, "соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку. трудящих у дусі соціалізму". Цікаво, що визначення соцреалізму як основногоМетод літератури і критики, за визнанням Гронського, виникло в результаті тактичного міркування і надалі мало бути знято, але залишилося назавжди, оскільки Гронський просто забув це зробити.

У Статуті ССП наголошувалося, що соціалістичний реалізм не канонізує жанрів та прийомів творчості та забезпечує широкі можливості творчої ініціативи, але як ця ініціатива може виявлятися в тоталітарному суспільстві, у Статуті не пояснювалося.

У наступні роки у працях теоретиків новий метод поступово набував зримих рис. Соцреалізм характеризувався такими особливостями: нова тематика (насамперед, революція та її досягнення) та новий тип героя (людина праці), наділений почуттям історичного оптимізму; розкриття конфліктів у світлі перспектив революційного (прогресивного) розвитку реальності. У найзагальнішому вигляді ці ознаки можуть бути зведені до ідейності, партійності та народності (остання мала на увазі поряд з тематикою та проблематикою, близькою до інтересів "мас", простоту і доступність зображення, "необхідні" широкому читачеві).

Оскільки було оголошено, що соцреалізм виник ще до революції, слід було прокреслити лінію спадкоємності його з дожовтневою літературою. Родоначальником соцреалізму, як ми знаємо, був оголошений Горький і насамперед його роман "Мати". Однак одного твору було, звичайно, обмаль, а інших у цьому роді не було. Тому довелося піднімати на щит творчість революційних демократів, яку, на жаль, далеко не за всіма ідейними параметрами можна було поставити поряд із Горьким.

Тоді прикмети нового методу починають шукати у сучасності. Краще за інших підходили під визначення соцреалістичних творів "Розгром" А. Фадєєва, "Залізний потік" А. Серафимовича, "Чапаєв" Д. Фурманова, "Цемент" Ф. Гладкова.

Особливо великий успіх випав частку героїко-революційної драми К. Тренева " Любов Ярова " (1926), у якій, за словами автора, виявилося його повне і беззастережне визнання правди більшовизму. У п'єсі присутній весь набір персонажів, які згодом стали "загальним місцем" у радянській літературі: "залізний" партійний діяч; який прийняв революцію "серцем" і поки що не до кінця усвідомив необхідність найсуворішої революційної дисципліни "братика" (так тоді називали матросів); інтелігент, що повільно осягає справедливість нового порядку, обтяжений "вантажем минулого"; "міщанка" і "ворог", що пристосовується до суворої необхідності, активно бореться з новим світом. У центрі подій – героїня, яка в муках осягає невідворотність "правди більшовизму".

Любов Ярова стоїть перед найважчим вибором: щоб довести свою відданість справі революції, треба видати чоловіка, коханого, але непримиренного ідеологічного супротивника. Рішення героїня приймає, тільки переконавшись, що колись така близька і дорога їй людина розуміє благо народу та країни зовсім інакше. І лише розкривши "зраду" чоловіка, відмовившись від усього особистого, Ярова усвідомлює себе справжнім учасником спільної справи і саму себе переконує в тому, що вона лише "з сьогодення вірний товариш".

Трохи згодом тема духовної "перебудови" людини стане в радянській літературі однією з головних. Докорінно змінюють свій світогляд під впливом нової дійсності професор ("Кремлівські куранти" М. Погодіна), злочинець, який відчув радість творчої праці ("Аристократи" Н. Погодіна, "Педагогічна поема" А. Макаренка), мужики, які усвідомили переваги колективного господарства ( "Бруски" Ф. Панферова та безліч інших творів на ту саму тему). Про драматизм подібного "перековування" письменники воліли не міркувати, хіба що у зв'язку з загибеллю героя, що йде в нове життя, від руки "класового ворога"

Зате підступи ворогів, їх підступність і злість до всіх проявів нового світлого життя відображені чи не в кожному другому романі, повісті, поемі і т. д. "Ворог" - необхідне тло, що дозволяє висвітлити переваги позитивного героя.

Новий тип героя, створений у тридцяті роки, проявляв себе у дії, причому у найекстремальніших ситуаціях ("Чапаєв" Д. Фурманова, "Ненависть" І. Шухова, "Як гартувалася сталь" М. Островського, "Час, вперед!" .Катаєва та ін). "Позитивний герой – це свята святих соціалістичного реалізму, його наріжний камінь та головне досягнення. Позитивний герой – це не просто хороша людина, це людина, осяяна світлом самого ідеального ідеалу, зразок, гідний будь-якого наслідування.<...>А переваги позитивного героя важко перерахувати: ідейність, сміливість, розум, сила волі, патріотизм, повага до жінки, готовність до самопожертви... Найважливіші з них, мабуть, - це ясність і прямота, з якою він бачить мету і до неї спрямовується. ...Для нього не існує внутрішніх сумнівів і коливань, нерозв'язних питань і нерозгаданих таємниць, і в самій заплутаній справі він легко знаходить вихід - по найкоротшому шляху до мети, по прямій". Позитивний герой ніколи не кається у скоєному і якщо буває незадоволений собою тільки тому, що міг би зробити більше.

Квінтесенцію такого героя є Павло Корчагін з роману "Як гартувалася сталь" М. Островського. У цьому вся персонажі особисте початок зведено до того мінімуму, який забезпечує земне існування його, все інше принесено героєм на вівтар революції. Але це не спокутна жертва, а захоплений дар серця та душі. Ось що сказано про Корчагіна у вузівському підручнику: "Діяти, бути потрібним революції - ось прагнення, через все життя пронесене Павлом, - наполегливе, пристрасне, єдине. Саме з такого прагнення і народжуються подвиги Павла. Людина, керована високою метою, як би забуває про себе, нехтує тим, що найдорожче – життям, – в ім'я того, що для нього справді дорожче за життя... Павло завжди там, де найважче: роман зосереджується на вузлових, критичних ситуаціях, у яких і розкривається непереборна сила його вільних. прагнень...<...>Він буквально рветься назустріч труднощам (боротьба з бандитизмом, утихомирення межового бунту тощо). У його душі немає і тіні розладу між "хочу" та "повинен". Свідомість революційної необхідності – його особисте, навіть потаємне " .

Такого героя світова література не знала. Від Шекспіра та Байрона до Л. Толстого та Чехова письменники зображували людей, які шукають істину, сумніваючись та помиляючись. У радянській літературі таких персонажів місця не виявилося. Єдиний виняток, мабуть, Григорій Мелехов в "Тихому Доні", який був зарахований до соцреалізму заднім числом, а спочатку був розцінений як твір, безумовно, "білогвардійський".

Література 1930-1940-х років, озброєна методологією соціалістичного реалізму, демонструвала нерозривний зв'язок позитивного героя з колективом, який постійно надавав на особистість сприятливий вплив, допомагав герою формувати волю та характер. Проблема нівелювання особистості середовищем, настільки показова для російської літератури раніше, практично зникає, і якщо і намічається, лише з метою довести торжество колективізму над індивідуалізмом ( " Розгром " А. Фадєєва, " День другий " І. Еренбурга).

Головна сфера докладання сил позитивного героя – творча праця, в процесі якої не просто створюються матеріальні цінності та міцнішає держава робітників і селян, а й виковуються Справжні Люди, творці та патріоти ("Цемент" Ф. Гладкова, "Педагогічна поема" А. Макаренко, " Час, вперед! " У. Катаєва, фільми " Світлий шлях " і " Велике життя " тощо. п.).

Культ Героя, Справжньої Людини, невіддільний у радянському мистецтві від культу Вождя. Образи Леніна і Сталіна, а разом з ними і вождів нижчим за рангом (Дзержинський, Кіров, Пархоменко, Чапаєв та ін.) у мільйонах екземплярів відтворювалися в прозі, в поезії, в драматургії, в музиці, в кіно, в образотворчому мистецтві... До створення Ленініани тією чи іншою мірою доторкані майже всі видні радянські письменники, навіть С. Єсенін і Б. Пастернак, про Леніна і Сталіна розповідали "билини" і співали пісні "народні" оповідачі та співаки. "...Канонізація та міфологізація вождів, їх героїзація входять до генетичний кодрадянської літератури. Без образу вождя (вождів) наша література протягом семи десятиліть взагалі не існувала, і ця обставина не є, звісно, ​​випадковою”.

Природно, що з ідеологічної загостреності літератури із неї майже зникає ліричний початок. Поезія слідом за Маяковським стає глашатаем політичних ідей (Еге. Багрицький, О. Безименський, У. Лебедєв-Кумач та інших.).

Звичайно, не всі письменники зуміли перейнятися принципами соцреалізму і перетворитися на співаків робітничого класу. Саме в 30-ті роки спостерігається масовий "догляд" в історичну тематику, що до певної міри рятувало від звинувачень у "аполітичності". Однак у своїй масі історичні романи та фільми 1930–1950-х років являли собою твори, що тісно пов'язані з сучасністю, наочно демонструючи зразки "переписування" історії в дусі соцреалізму.

Критичні ноти, які ще звучать у літературі 20-х, до кінця 30-х років повністю заглушаються звуком переможних фанфар. Все інше відкидалося. У цьому сенсі показовим є приклад кумира 20-х років М. Зощенка, який намагається змінити свою колишню сатиричну манеру і теж звертається до історії (повісті "Керенський", 1937; "Тарас Шевченко", 1939).

Зощенка можна зрозуміти. Багато письменників тоді прагнуть освоїти державні " прописи " , щоб не втратити буквально " місця під сонцем " . У романі В. Гроссмана "Життя і доля" (1960, опублікований в 1988), дія якого відбувається під час Великої вітчизняної війни, сутність радянського мистецтва в очах сучасників виглядає так: "Сперечалися, що таке соцреалізм. Це дзеркальце, яке на питання партії і уряду «Хто на світі всіх миліший, всіх прекрасніший і біліший?» відповідає: «Ти, ти, партія, уряд, держава, всіх рум'ян і миліший!» Ті ж, хто відповідав інакше, витісняються з літератури (А. Платонов, М .Булгаков, А. Ахматова та ін), а багато хто просто знищуються.

Вітчизняна війна принесла народу тяжкі страждання, але водночас і трохи послабила ідеологічний тиск, бо у вогні боїв радянська людина набула певної самостійності. Зміцнила його дух і перемога над фашизмом, що дісталася найважчою ціною. У 40-х роках з'явилися книги, в яких знайшла відображення справжнє, повне драматизму життя ("Пулковський меридіан" В. Інбер, "Ленінградська поема" О. Берггольц, "Василь Тьоркін" А. Твардовського, "Дракон" Є. Шварца, " В окопах Сталінграда "В. Некрасова). Звичайно, повністю відмовитися від ідеологічних стереотипів їхні автори не могли, адже крім політичного тиску, який став уже звичним, діяла ще й автоцензура. І все-таки їх твори, порівняно з довоєнними, правдивіші.

Сталін, який давно вже перетворився на самодержавного диктатора, не міг байдуже спостерігати, як крізь щілини в моноліті однодумства, на зведення якого було витрачено стільки сил і коштів, проростають пагони свободи. Вождь вважав за необхідне нагадати, що не зазнає жодних відступів від "загальної лінії" - і в другій половині 40-х років починається нова хвиля репресій на ідеологічному фронті.

Виходить сумно знаменита постанова про журнали "Зірка" та "Ленінград" (1948), в якій з жорстокою грубістю зазнала засудження творчість Ахматової та Зощенка. Потім було переслідування "безрідних космополітів" – театральних критиків, звинувачених у всіх мислимих і немислимих гріхах.

Паралельно з цим іде щедра роздача премій, орденів і звань тим художникам, які старанно виконували всі правила гри. Але іноді щире служіння не було гарантією безпеки.

Це наочно виявилося на прикладі першої в радянській літературі особи, генерального секретаря СП СРСР А. Фадєєва, який опублікував у 1945 роман "Молода гвардія". Фадєєв зобразив патріотичний порив зовсім юних хлопців та дівчат, які, не з власної волі залишившись в окупації, піднялися на боротьбу із загарбниками. Романтичне забарвлення книги ще більше підкреслювало героїзм молоді.

Здавалося б, поява такого твору партія могла лише вітати. Адже Фадєєв намалював галерею образів представників молодого покоління, вихованого в дусі комунізму і насправді доказав свою відданість заповітам батьків. Але Сталін розпочав нову кампанію з "загвинчування гайок" і згадав про Фадєєва, який у чомусь проштрафився. У "Правді", органі ЦК, з'явилася редакційна стаття, присвячена "Молодій гвардії", в якій наголошувалося, що Фадєєв недостатньо висвітлив роль партійного керівництва молодіжним підпіллям, тим самим "перекрутивши" реальний стан справ.

Фадєєв відреагував як слід. До 1951 він створив нову редакцію роману, в якій всупереч життєвій достовірності була підкреслена керівна роль партії. Письменник добре розумів, що саме він робить. В одному з приватних листів він невесело пожартував: "Переробляю молоду гвардію в стару".

У результаті радянські письменники ретельно звіряють кожен штрих своєї творчості з канонами соцреалізму (точніше, останніми директивами ЦК). У літературі ("Щастя" П. Павленко, "Кавалер Золотої Зірки" С. Бабаєвського та ін.) та в інших видах мистецтва (кінофільми "Кубанські козаки", "Сказання про землю Сибірську" і т. д.) прославляється щасливе життя на вільної та щедрої землі; і в той же час володар цього щастя проявляє себе не як повноцінна різнобічна особистість, а як "функція якогось надлишкового процесу, людина, що знайшла себе в "комірку існуючого світопорядку, на роботі, на виробництві ...".

Не дивно, що "виробничий" роман, чия генеалогія походить від 20-х років, у 50-ті стає одним із найпоширеніших жанрів. Сучасний дослідник вибудовує довгий ряд творів, самі назви яких характеризують їх зміст та спрямованість: "Сталь і шлак" В. Попова (про металургів), "Жива вода" В. Кожевнікова (про меліораторів), "Висота" Є. Воробйова (про будівельників домен), "Студенти" Ю. Трифонова, "Інженери" М. Слонімського, "Матроси" А. Первенцева, "Водії" А. Рибакова, "Шахтарі" В. Ігішева і т. д., і т. п.

На тлі будівництва мосту, плавки металу чи "битви за врожай" людські почуття виглядають чимось другорядним. Діючі особи "виробничого" роману існують тільки в межах заводського цеху, вугільної шахти або колгоспного поля, поза цими межами їм нічого робити, нема про що говорити. Іноді навіть до всього сучасники, що притерпілися, не витримували. Так, Г. Ніколаєва, яка намагалася хоч трохи "олюднити" канони "виробничого" роману у своїй "Битві в дорозі" (1957), чотирма роками раніше в огляді сучасної белетристики згадала і "Плавучу станицю" В. Закруткіна, зазначивши, що автор " всю свою увагу сконцентрував на рибній проблемі... Особливості ж людей показав лише остільки, оскільки це було необхідно для "ілюстрації" рибної проблеми... риби в романі заслонили людей".

Зображуючи життя в її "революційному розвитку", яке згідно з партійними настановами з кожним днем ​​покращувалося, письменники взагалі перестають торкатися будь-яких тіньових сторін насправді. Все задумане героями відразу ж успішно перетворюється на справу, а будь-які труднощі не менш успішно долаються. Найбільш опукло ці прикмети радянської літератури п'ятдесятих років знайшли своє вираження в романах С. Бабаєвського "Кавалер Золотої Зірки" та "Світло над землею", які одразу були удостоєні Сталінської премії.

Теоретики соцреалізму негайно довели необхідність саме такого оптимістичного мистецтва. "Нам потрібна святкова література, - писав один з них, - не література про "свята", а саме святкова література, що піднімає людину над дрібницями та випадковостями".

Літератори чуйно вловлювали "вимоги моменту". Повсякденний побут, зображенню якого в літературі XIX століття було приділено стільки уваги, в радянській літературі практично не висвітлювався, бо радянська людина повинна була бути вищою за "дрібниці побуту". Якщо мізерність повсякденного існування і торкалася, то лише для того, щоб продемонструвати, як Справжня Людина долає "тимчасові труднощі" і самовідданою працею домагається загального благополуччя.

При такому розумінні завдань мистецтва цілком природним є народження "теорії безконфліктності", яка за всієї нетривалості свого існування якнайкраще висловила сутність радянської літератури 50-х років. Теорія ця зводилася до такого: в СРСР зжиті класові протиріччя, а отже, немає причин і для виникнення драматичних конфліктів. Можлива лише боротьба "доброго" з "кращим". А оскільки в країні Рад на першому плані має стояти громадське, авторам не залишалося нічого, окрім опису "виробничого процесу". На початку 60-х "теорію безконфліктності" потихеньку забули, бо вже самому невибагливому читачеві було ясно, що "святкова" література повністю відірвалася від реальності. Однак відмова від "теорії безконфліктності" не означала відмови і від принципів соціалістичного реалізму. Як пояснювало авторитетне офіційне джерело, "тлумачення життєвих протиріч, недоліків, труднощів зростання як "дрібниць" і "випадків", протиставлення їм "святкової" літератури - все це аж ніяк не виражає оптимістичного сприйняття життя літературою соціалістичного реалізму, а послаблює виховну роль мистецтв його від життя народу".

Зречення від однієї надто одіозної догми призвело до того, що всі інші (партійність, ідейність і т. д.) стали охоронятися ще пильніше. Коштувало кільком письменникам у період короткочасної "відлиги", що настала після XX з'їзду КПРС, де "культ особистості" був підданий критиці, виступити зі сміливим на той час засудженням бюрократизму та конформізму в низових ланках партії (роман В. Дудінцева "Не хлібом єдиним", розповідь А. Яшина "Важелі", обидва 1956), як на авторів почалася масована атака у пресі, а вони самі були надовго відлучені від літератури.

Принципи соціалістичного реалізму залишалися непорушні, бо інакше довелося б змінити принципи державного будівництва, як і сталося на початку дев'яностих років. А поки що література "мала доводити до свідомостіте, що мовою постанов "доводилося до відома". Більше того, вона мала оформлятиі наводити вякусь системурозрізнені ідеологічні акції, впроваджуючи їх у свідомість, перекладаючи мовою ситуацій, діалогів, промов. Час художників минув: література стала тим, чим і мала стати в системі тоталітарної держави, - "колесиком" і "гвинтиком", потужним інструментом "промивання мозку". Письменник та функціонер злилися в акті "соціалістичного творення".

І все ж таки з 60-х років починається поступове розлагодження того чіткого ідеологічного механізму, що оформився під ім'ям соціалістичного реалізму. Варто було політичному курсу всередині країни трохи пом'якшитися, як нове покоління письменників, яке не пройшло суворої сталінської школи, відгукнулося "ліричною" та "сільською" прозою та фантастикою, що не вкладаються в прокрустове ложе соцреалізму. Виникає і неможливий насамперед феномен – радянські автори, які публікують свої "непрохідні" твори за кордоном. У критиці поняття соцреалізму непомітно йде в тінь, а потім і зовсім майже виходить із вжитку. Виявилося, будь-яке явище сучасної літератури можна описати, не оперуючи категорією соцреалізму.

На колишніх позиціях залишаються лише ортодоксальні теоретики, але й їм, оповідаючи про можливості та досягнення соцреалізму, доводиться маніпулювати одними й тими самими списками прикладів, хронологічні рамки яких обмежуються серединою 50-х. Спроби розсунути ці межі і зарахувати до розряду соцреалістів У. Бєлова, У. Распутіна, У. Астаф'єва, Ю. Трифонова, Ф. Абрамова, У. Шукшина, Ф. Іскандера та інших письменників виглядали непереконливо. Загін правовірних прихильників соцреалізму хоч і порідшав, проте не розпався. Представники так званої "секретарської літератури" (письменники, що займають видатні пости в СП) Г. Марков, А. Чаковський, В. Кожевніков, С. Дангулов, Є. Ісаєв, І. Стаднюк та ін. Як і раніше зображували дійсність "в її революційному розвитку", так само малювали зразкових героїв, щоправда, вже наділяючи їх невеликими слабкостями, покликаними олюднити ідеальні характери.

І як раніше не удостоївалися зарахування до вершин вітчизняної словесності Бунін і Набоков, Пастернак і Ахматова, Мандельштам і Цвєтаєва, Бабель і Булгаков, Бродський і Солженіцин. І навіть на початку перебудови можна було ще зустріти горду заяву про те, що соціалістичний реалізм є "по суті якісним стрибком у художній історії людства...".

У зв'язку з цим і подібними твердженнями виникає резонне питання: якщо соцреалізм – найпрогресивніший і найдієвіший метод із усіх існуючих раніше і тепер, то чому ті, хто творив до його виникнення (Достоєвський, Толстой, Чехов), створили шедеври, на яких навчалися прихильники соціалістичного реалізму? Чому "несвідомі" зарубіжні письменники, про вади світогляду яких так охоче міркували теоретики соцреалізму, не поспішили скористатися тими можливостями, що відкрив їм найпередовіший метод? Досягнення СРСР у сфері освоєння космічного простору спонукали Америку інтенсивно розвивати науку і техніку, а досягнення у сфері мистецтва художників західного світу чомусь залишили байдужими. "...Фолкнер дасть сотню очок уперед будь-якому з тих, кого ми в тій же Америці і взагалі на Заході відносимо до соціалістичних реалістів. Чи можна тоді говорити про найпередовіший метод?"

Соцреалізм виник за наказом тоталітарної системи і правильно служив їй. Варто було партії послабити хватку, як соцреалізм, подібно до крокреневої шкіри, почав скуштувати, а з крахом системи і зовсім пішов у небуття. В даний час соцреалізм може і повинен бути предметом неупередженого літературознавчого та культурологічного вивчення - на роль основного методу в мистецтві він давно претендувати не в змозі. Інакше соцреалізм пережив і розвал СРСР, і розпад СП.

• Як точно зауважив А. Синявський ще в 1956 р.: "...більша частина дії протікає тут біля заводу, куди йдуть вранці персонажі і звідки вони повертаються надвечір, втомлені, але веселі. Але чим вони там займаються, якою працею і яку взагалі продукцію випускає завод, залишається у невідомості" (Синявський А. Літературний енциклопедичний словник. С. 291.
• Літературна газета 1989. 17 травня. З. 3.