Klassiklərdən söz-söhbət var - necə daha gözəl ola bilər ?! Xüsusən də həftə sonları dincəlmək istəyirsənsə, günün dərdlərini, əməyin turbosunu, ağlını başına götürən gözəlləri düşünərək unut. Fikir verin, klassik əsərlər o qədər uzun müddət əvvəl dahi müəlliflər tərəfindən yaradılmışdır ki, siz bu qədər qayadan necə sağ çıxacağınıza inana bilmirsiniz. Və eşitdiyiniz sevgi dozasını yaratmağa, aranjimanı və müasir şərhi yaratmağa çalışın. Klassik musiqiyə çevrilmək üçün dahi bəstəkarların müasir sənət əsərlərinə baxın. Yak viznaє Vanessa May, klassik genial yaradır və bütün genial darıxdırıcı ola bilməz. Nəğmə oxuyan bütün böyük bəstəkarların xüsusi qulağı, tona və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da onlara musiqi yaratmağa imkan verib, çünki onlarla nəsil klassiklərin böyük ruhlarından məhrum etmədən zövq ala bilir. Klassik musiqini sevib-sevmədiyinizi, Benjamin Tsander ilə öyrənməyiniz lazım olduğunu düşünürsünüz və əgər yenidən əlaqə yaratsanız, doğrusu, siz artıq gözəl musiqinin çoxdankı şanuvalsınız.

İndi isə onlarla ən məşhur bəstəkardan bəhs edir.

İoqan Sebastyan Bax

Pershe misce layiqdir İohan Sebastyan Bax... Gen_y Nimeççində anadan olub. Talanovitiy bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazır. Bəstəkar yeni musiqi üslubunu qəbul etməyib. Ale vin zmig bütün üslublarda mükəmməlliyi doğru zamanda təyin edəcək. Vin є 1000 əsərin müəllifi. Onların yaradıcılığında Baxşərabların həyatın uzanması ilə tanındığı musiqi üslublarının inkişafını öz üzərinə götürərək. Çox vaxt musiqi romantizmi barokko üslubu ilə birləşdirilir. Yaşayarkən İohan Bax Bir bəstəkar kimi, layiqli tanınmağa layiq olmadığından, ölümündən sonra musiqisi Vinik Mayzhe 100 rok ilə maraqlandı. Bu il yer üzündə yaşayan ən böyük bəstəkarlardan biri adlanır. Bir xalq, müəllim və musiqiçi kimi yoqo unikallığı yoqo musiqisi ilə tanış oldu. Bax Yeni və Yeni Saat musiqisinin əsaslarını qoymaq, musiqi tarixini dobaxivska və pislyabakhivskaya yaymaq. Isnu dumka, scho musiqi Bax qaşqabaq və qaşqabaq. Yogo musiqi tez fundamental və fundamental, axın və zooseredzhena. Yak mirkuvannya zrіloi, insanların həyatına navchenoi. Yaradıcılıq Bax bagatox bəstəkarlarının içinə töküldü. Onlardan olan oğlanlar məxluqlarının ətini aldı, ya da onlardan olanlarla qalib gəldilər. Və bütün dünyanın musiqisi musiqi çalır Bax, zhaoplyuyuchis її gözəllik ki, hərtərəfli. Ən böyük əsərlərdən biri - "Branderburzki Konsertləri"- möcüzələr sübut edir ki, musiqi Bax Mən bunu qaşqabaqla edə bilmirəm:

Volfqanq Amadey Motsart

Volfqanq Amadey Motsart sağ vvazhaєtsya genієm tərəfindən. 4 qayada şərablar artıq skripka və klavesinlərdə qravitasiyaya malikdir, 6 qayada musiqi çalmağa başlayıb, 7 qayada isə artıq klavesin, skripka və orqanlarda ifa olunub və musiqiçilər növündən ifa olunub. Artıq 14 rockivdə Motsart- bəstəkar və 15 qayalıqda - Bolonya və Veroni musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətdən, güclənmədən əvvəl fenomenal musiqi qulaq, yaddaş və sağlamlıq. Çox zəngin əsərlər yaradaraq - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya. Bəstəkar onu miras almaq istəmədi, lakin musiqinin yeni bir fərdiliyi təqdim edildiyi üçün yeni bir model yaratmağa çalışdı. Musiqi üçün Nimechchyna yaxınlığında vipadkovo deyil Motsart Mən buna “ruhun musiqisi” deyirəm, bəstəkar öz düyüünü, Lyublyaço təbiətini görməyə gəlib. Xüsusi əhəmiyyət kəsb edən ən böyük melodist operaya çevrildi. Opera Motsart- Müəyyən bir növün inkişafı zamanı musiqi sirri. Motsart biri tərəfindən geniş oxunur ən böyük bəstəkarlar: sahənin unikallığı ondadır ki, bütün musiqi formaları hər saatda və ən yaxşı uğurda uğur qazanır. Ən son yaradıcılıqlardan biri - "Türk marşı":

Lüdviq van Bethoven

Daha bir möhtəşəm nimet Lüdviq van Bethoven romantik-klassik dövrün mühüm simasına çevrilərək. Yeni şeylərdən xəbərim var, amma klassik musiqi haqqında heç nə bilmirəm. Bethoven- tamaşaçıların ən məşhur və uğurlu bəstəkarlarından biridir. Möhtəşəm sarsıntıların şahidinə çevrilən böyük bəstəkar Avropada oldu və xəritəni yenidən cızdı. Tsі böyük sarsıntılar, inqilablar və vіyskovі prototipləri bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik obrazını bilirdi. Qəhrəmanlıq döyüşünün musiqisində qalib gəlmək. Ölümsüz yaradıcılıqlar Bethoven azadlıq mübarizəsini, insanların qardaşlığını, əngəl üzərində işığın öhdəsindən gəlməyə iddiasız inamı, həmçinin insanların azadlığı və xoşbəxtliyi haqqında dünyanı hiss edəcəksiniz. Ən son i ilahi faktlar yogo life - xəstəlik vuh karlığa çevrildi, lakin bəstəkar musiqi yazmağa davam etdi. Win də ən gözəl mahnılardan birində iştirak etdi. Muzyka Bethoven tamamilə sadə və özləri üçün əlçatandır geniş qıvrımlar eşitmə. Nəsil dəyişir, dövrlər dəyişir, musiqi də dəyişir Bethoven kimi və əvvəllər, insanların hvilyu və göy qurşağı ürəkləri. Bir z yoqo robotlardan sui-istifadə - "Min Sonata":

Riçard Vaqner

Böyüklərin gözündə Riçard Vaqnerən çox şah əsərinizi toxuyursunuz "Vesilnı xoru" abo "Polit Valkirіy"... Ale vin vidomy bəstəkar və filosofdur. Vaqner musiqi yaradıcılığınıza nəzər saldıqda ifaçılıq fəlsəfi konsepsiyasının bükülməsini görəcəksiniz. Z Vaqner Operalar dövrünün yeni musiqisi yarandı. Bəstəkar namaqavsya naliziti operaya həyat, musiqi youmu - lişe zasib. Riçard Vaqner- musiqili dramların yaradıcısı, opera və musiqi ifaçılığının islahçısı, ahəngdar və melodik musiqinin novatoru, musiqi variasiyasının yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner- solo operanın işığında tapılan (14 xvili 46 saniyə) və klassik operanın svitində tapılan (5 il 15 xvili) əsərin müəllifi. Yaşayarkən Riçard Vaqner ya sevilən, ya da nifrət etdiyi kimi super sözlü insanlar vvvazavshis. Və ən tez-tez və o, və bir anda. Mistik simvolizm və antisemitizm bəstəkar Hitlerin sevdiyi onu darmadağın etdi və musiqisinin İsrailə gedən yolunu kəsdi. Lakin nə bəstəkarın əlaltıları, nə də əleyhdarları bir bəstəkar kimi bu böyüklüyü inkar edə bilmirlər. Musiqi möcüzəsinin ilk notları Riçard Vaqner poglinaє sizə artıq olmadan, super siyahı və paylama üçün vaxt itirməyin:

Frans Şubert

Avstriya bəstəkarı Frans Şubert - musiqili cin, ən gözəl gənc bəstəkarlardan biridir. Yomu, ilk mahnısını yazsaydı, 17 yaşında idi. Bir gündə, bir həftə yazın. Onun üçün yaradıcı həyatİlk dəfə 600 bəstə yaratmışam, 100 böyük şair, o cümlədən Kethe, Şiller, Şekspir. Tom Frans Şubertən yaxşıların onluğunda. Mən yaradıcılıq istəyirəm Şubert O, daha informativ, vokal janrları, ideyalar və tərcümələrdir ki, bu musiqinin vokal lirik şeirində mühüm və əsasdır. Əvvəl Şubert Rəsm əhəmiyyətsiz bir janr tərəfindən hörmət edildi və özü də bədii mükəmməlliyin ayağında bir üzük idi. Üstəlik, bir daha xoşbəxt olmaq, unudulmamaq istəyən mahnı və kamera simfonik musiqisi yeni birbaşa lirik-romantik simfoniyaya qulaq asdı. Lirikin vokal-mahnı sadə və glib, bu gecə və intim insan təcrübələrinin qarışığıdır, sözlə deyil, səslə çevrilir. Frans Şubert hətta yaşayıb qısa ömür, 31 pikdən məhrum edilib. Bəstəkarın əsərlərinin payı az faciəli, həyatdan az deyil. Ölüm mahnısı Şubert Kitabpərəst adamlardan, qohumların və dostların qutularından götürülmüş qeyb əlyazmalarla dolu idi. İnsanlar bilmədikləri hər şeyi bilmirdilər, amma yazdılar və bütün qayalıları tutaraq mahnının şahı kimi tanıdılar. Bəstəkarın yaradıcılığının dedekisi onun ölümünün həyatı boyunca işığı sakitləşdirdi. Ən sevimli və ən populyar əsərlərdən biridir Frans Şubert - "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Nimetski bəstəkarının faciəvi payından Robert Schumann- bir s ən yaxşı bəstəkarlar romantik eri. Gözəllik üçün qalib musiqi. Zəhmət olmasa, 19-cu əsrin Nimets romantizmi ilə bağlı bəyanatlardan imtina edin, kifayət qədər mesajdır "Karnaval" Robert Schumann... Romantik üslubun öz şərhini yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən zmig virvatisya qazanın. Robert Schumannçantaya istedadlar bəxş etdim və son bir saatda musiqi, səyahət, təbliğat və filologiya ilə başlamalı deyildim (poliqlot oldu və ingilis, fransız və italyan dillərindən sözün əsl mənasında dəyişdi). Win həm də gözəl pianoçudur. Amma baş ağlayır və asılılıq üçün eyni Schumann Bula musiqi. Musiqinin poetik və yüksək psixoloji musiqisinin bəstəkarın ikili təbiəti haqqında düşünmək üçün çoxlu səbəbləri var, çünki aludəçiliyi və dünyagörüşü, vulqar hərəkət və qorxunu öyrənməsi. Şedevrlərdən biri Robert Schumann, demək olar ki, arıq olan sadəcə günahkardır:

Frederik Şopen

Frederik Şopen, Mabut, musiqi dünyasında ən məşhur Pole Nə əvvəllər, nə bəstəkar tərəfindən yazılmış, nə də Polşada belə bir rivnyanın populist musiqi dahisi. Polyakları böyük həyat yoldaşı və yaradıcılığı yazır Şopen dəfələrlə Batkivşçinaya meydan oxumaq, mənzərələrin gözəlliyində boğulmaq, faciəli keçmiş haqqında, dünyanı böyük maybut haqqında danlamaq. Frederik Şopen- yalnız piano üçün musiqi yazan saxta olmayan bəstəkarlardan biri. Onun yaradıcılığında nə opera, nə simfoniya var, nə də pianonun oxu bütün inkişaf proseslərində təqdim olunur. Et bunu Şopen- müxtəlif musiqi növlərinin repertuarının əsası. Frederik Şopen- Polşa bəstəkarı, onu da talanovitiy pianoçu adlandırırlar. Ömrünün 39 ilini yaşamış Alek ən kiçik şedevrləri kəşf etməyib: baladi, prelüdlər, valslar, mazurkalar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər, sonatlar və onların çoxu. Onlardan biri - "Balada №1, sil minor".

XX əsr böyük şərab gəzənlərin saatına hörmətlə qarşılandı, buna görə də biz insanların həyatını mənalı şəkildə ağırlaşdırdıq və deyakie vіdnosina tənbəl etdik. Bununla belə, əsl fikirdir ki, musiqinin işığında onlar heç yeni bir şey atmayıblar, amma köhnə nəsildən məhrum olublar. Belə bir ədalətsiz hadisə ilə bağlı ittihamların tam siyahısını və musiqi yaradıcılarına şərəf vermək üçün biz 1900-cü ildən qayaya, eləcə də müəlliflərə müraciət edəcəyik.

Edqar Varez - İonlaşma (1933)

Varese, elektrikin urahuvannya populyarlaşmasından qaynaqlanan yaradıcılıqda yeni səslənən vikoristovuvav olan elektron musiqinin fransız bəstəkarıdır. Tembri, ritmi və dinamizmi qazanmaq, kobud zərb səslərini bitirmək üçün çox vaxt qalib gəlir. Eyni kompozisiya, 13 zərb aləti ifaçısı üçün nəzərdə tutulmuş "İonizatsia" kimi Varezin yaradıcılığı haqqında ifadə kimi tərtib edilə bilməz. Böyük orkestrdə olan alətlər arasında bas barabanları, nağaralar və bütün yaradıcılığınızda solun gurultusunu və yasəmən rənginin ağartmasını hiss edə bilərsiniz.

Karlheinz Stokhauzen - Zyklus (1959)

Stockhausen, yak і Varese, bir saatlıq ekstremal yaratmaq üçün yaradır. Məsələn, Zyklus - p'єsa, nağara üçün yazılmışdır. Xaç "Colo" deməkdir. Tsia kompozitsіya otrima mən onu qeyri-fırlanma adlandıracağam. İstənilən anda istənilən missiyadan oxumuş və ayaqlarınızla yandırmış ola bilərsiniz.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin əsl Amerika bəstəkarıdır. Win klassik qərb ənənəsində musiqinin böyük əksəriyyətinə sürünməyə meylli olan dialektikanı əvəz edərək sənətində tez-tez qalib gələn blüz və caz musiqisidir. Tvir Gershvin "Rhapsody" blues üslubunda, ən yaxşı robot, hansı növ şərabı mütləq xatırlayacağını bilən. Bu, 1920-ci illərin rokuna, caz dövrünə, bir saatlıq zənginliyə və həyatına xidmət edən ən çox yayılmışdır. Tse, keçən gözəl bir saat üçün sıxdır.

Philip Glass - Eynşteyn sahildə (1976)

Philip Glass, yaratmaq üçün prodovzhu üçün bir dəfə şərəfli bir şanslı bəstəkardır. Bəstəkarın üslubu yoqo musiqisində addım-addım ostinatonu inkişaf etdirən minimalizmi əhatə edir.
Nayvidomişa Qlassın "Einstein on the Beaches" operası 5 ildir ki, fasiləsizdir. Tse bulo çoxdan, baxışlar gəlib-gedəndə, aldansaydı. Vona tsikava Tim süjeti ilə maraqlanmayan, amma məni səhnəni göstərməkdən, Eynşteynin nəzəriyyəsini və onun həyatını necə təsvir etməkdən məhrum edir.

Krzysztof Penderecki - Polşa rekviyemi (1984)

Penderetskiy xüsusi alətlərdə qrisin geniş üsullarına və unikal üslublarına həvəs göstərən bəstəkardır. Qazanmaq, bəlkə də, daha çox özünün yaradıcılığı ilə "Hiroşi qurbanları üçün ağlamaq", ən son siyahı ən çox istehlak edildi - "Polşa rekviyemi", ən qədim formalardan biri çıxarıldı. musiqi yaradıcılığı(Birinci Tələb müəllifi, İntibah dövründə yaşayan Bouv Okegem tərəfindən) və Qələbənin qeyri-ənənəvi üslubu. Burada Penderetskiy Vikoristinin qışqırması, səsə xora qısa dalğalanmalar və məsələn, polyak mətninin əlavə edilməsi həqiqətən unikal musiqi sirrinin obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berq serializm prinsipi olan bir bəstəkardır kütləvi mədəniyyət... Yoqonun tamamilə qeyri-qəhrəmanlıq süjetinə əsaslanan “Vozzek” operası 20-ci əsrin xarakterik şirin üslubunda ilk opera oldu və özlüyündə opera səhnəsində avanqardın inkişafını əhatə etdi.

Aaron Kopland - Sadə İnsanlar üçün Fanfari (1942)

Copeland musiqini üsluba uyğunlaşdıraraq, amerikalı həmkarı Corc Gershwinin üslubunu alacaq. O dövrdə Gershvin yaradıcılığı zəngindir və yerlər və klublar üçün uyğundur, Copland vicarious motivləri, o cümlədən Amerika motivləri, məsələn, kovboylar mövzusu.
Özümüzə pendir gör Copeland vvazayutsya "Fanfari üçün sadə insanlar". Əgər onlar onu bəsləsəydilər, kimə o, özünə məxsus idi, Harun gördü ki, pis insanlar, Suttanın çox pis xalqı Yeni Dövlətlərin uğuruna Başqa Müqəddəs Yollardan tökdülər.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage Bouv inqilabçıdır - o, qeyri-ənənəvi alətlərin, məsələn, açarların və papirin musiqisində daha inadla qalib gəlir. Yoqo bir yenilik tapır - pianonun modifikasiyası, əgər alətə şayba və tsvyakhi qoysanız, bəzən quru zərb səsləri.
4'33 ″ - tse 4 chvilini 33 saniyə musiqi. Lakin, musiqi, yaku see, viconavets tərəfindən görülmür. Vipadkovi səslərini hiss edirsən konsert zalı, kondisionerin səsi və ya avtomobilin səsi zəng edir. Daha sakit yox, daha sakit mübarizə aparanlar - indi Zen məktəbi olanlar, yaka təbii Qəfəsin djereli oldu.

Vitold Lutoslavski - Orkestr üçün konsert (1954)

Lutoslavski Polşada aleator musiqi üzrə ixtisaslaşmış ən böyük bəstəkarlardan biridir. Win Polşanın ən mühüm suveren şəhəri - Ağ Qartal ordeni ilə təltif edilən ilk musiqiçi oldu.
"Orkestr üçün konsert" bəstəkarın Bela Bartokun "Orkestr üçün konsert" təcrübəsinin nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə qarışan barokko janrının Concerto Grosso irsi daxildir. Mənə elə gəlir ki, melodiya atonaldır, lakin o, majordan deyil, kiçik tonallıqdan gəlir.

İqor Stravinski - Bahar müqəddəsdir (1913)

Stravinski indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. Yaradın, çox sayda bəstəkardan cəsarət alın. Serializm, neoklassizm və neo-barokko üslublarını bir araya gətirərək.
Stravinskinin "Bahar müqəddəsdir" kompozisiyasına əsaslanaraq qalmaqallı uğur azdır. Kamil Saint-Saensin premyerasında vibiq iz kobun özünə töküldü, fagotun hədsiz yüksək registri töküldü, yoqo fikrinə görə, alət səhv idi. Baxışlar ibtidai ritmlərdən və vulqar geyimlərdən sərsəm halda fit çalırdı. Natov sözün əsl mənasında vikonavtlara hücum etdi. Bununla belə, balet populyarlıq qazanaraq tamaşaçıların məhəbbətini qazanaraq dahi bəstəkarın ən məşhur robotlarından birinə çevrilir.

Adları bütün dünyada geniş yayılmış böyük bəstəkarlar çoxlu sayda dəyərli əsərlər yaratmışlar. Yalnız unikal etmək. Onların dərisi üçün güc fərdi və unikal üslubdur.

Böyük bəstəkarlar işığa (xarici). siyahı

Aşağıda köhnə ölkələrin xarici bəstəkarları, bütün dünyada olanların adları təqdim olunur. Tse:

• A. Vivaldi.
• I. S. Bax.
• V.A.Motsart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Şubert.
• L. Bethoven.
• I. Ştraus.
• R. Vaqner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• C. Qerşvin.
• O. Mesian.
• C. Ives.
• B. Britten.

İşığa böyük bəstəkarlar (ruslar). siyahı

Çoxlu sayda operet qazandı, ağciyərlərə sızdı musiqi formaları uğur qazanmayanlar üçün cəlbedici xarakter. Vals Vidni arasında çox populyar bir rəqsə çevrildi. Çıxışdan əvvəl orada bali keçirilir. Bəstəkarın şpadçinasında polkalar, baletlər və meydanlar var.

I Q.Verdi böyükdür, onlar çoxlu operalar yaratmış, tamaşaçıların məhəbbətini qazanmışlar.

Nimets Richard Wagner musiqi səhnəsində modernizmin ən mühüm nümayəndələrindən biridir. Bagata yoqo operasının çöküşü. "Tannhäuser", "Loengrin", "Uçan hollandiyalı" və inşi operaları müasir, populyardır və səhnəyə qoyulur.

İtalyan bəstəkarı Cüzeppe Verdi əla yazıdır. Vin nadav italyan operası yeni dichannya, üstəlik, o, orijinal opera ənənələrini itirdi.

19-cu əsrin rus bəstəkarları

M. İ. Qlinka, A.P.Borodin, M.P.Musorgski, P.İ. Çaykovski - Rusiyada yaşamış və yaradıcılığını yaradan 19-cu əsrin klassik musiqisinin böyük bəstəkarları.

Mixail İvanoviç Qlinkanın əsərləri rus musiqi tarixinin milli və beynəlxalq əhəmiyyətinə çevrildi. Rus xalq qavrayışında çox milli səviyyədə inkişaf edən yoqo yaradıcılığı. Yogo haqlı olaraq novator, rus musiqi klassiklərinin əcdadı vvazhayut. Qlinka Yoqonun bütün operalarını köçürdü "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") və "Ruslan və Lyudmila" iki istiqamət götürdü. Böyük dəyər mali və simfonik musiqinin musiqi sənətinin inkişafında: "Kamarinska", "Vals-fantaziya" və s.

Oleksandr Porfiroviç Borodin böyük rus bəstəkarıdır. Yoqo yaradıcılığı ümumi, zmistin arxasındakı qüdrətli dünyadan kənarda kiçikdir. Mərkəzi yer tarixi obrazlarla zəngindir. Yenisində böyük lirizm epik enliklə iç-içədir. “Knyaz İqor” operasına xalq-musiqili dramlardan və epik operadan düyü əlavə olunur. Yoqo perş və simfoniyanın dostu bilavasitə rus simfoniyasında yeni olanı - qəhrəmanlıq dastanını qeyd edəcək. Kamera-vokal lirik poeziya salonlarında o, istinadda yenilikçi oldu. Yoqo romantikası: "Dəniz", "Uzaq Şərq sahilləri üçün", "Qaranlıq tülkü nəğməsi" və bir çoxu. Borodin elçilərinə sıxıldı.

Təvazökar Petroviç Musorqski 19-cu əsrin başqa bir böyük rus bəstəkarıdır. Özünü "Qüdrətli Kupka" adlandıran Balakirivskiy qurtuna girmək. Winnily müxtəlif janrlarda pratsyuvav. Möhtəşəm operalar: "Xovanşçina", "Boris Qodunov", "Soroçinski yarmarkası". Yaradıcılıq fərdiliyi onun əsərlərində özünü göstərirdi. Aşağı romansları tapa bilərsiniz: "Kalistrat", "Seminarist", "Koliskova Aremushke", "Siritka", "Svitik Savishna". Təsvirin üfunət qoxusu milli xarakterə xasdır.

Petro İlliç Çaykovski - bəstəkar, dirijor, müəllim.

Yaradıcılığında o, opera və simfonik janrlarla təmin olunacaq. Zmist yogo musiqi є universalny. Yoqo operası " Pikova xanım"," Evgeni Ongin "- rus klassik musiqisinin şah əsərləri. Simfoniya həm də yaradıcılığınızın soyuducu yerində oturacaq. Sən ömürlük bütün dünyaya görünmüsən.

Yeni vizual məktəbin nümayəndələri

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg XX əsr boyu yaşayıb yaradıcılığını yaradan böyük bəstəkarlardır.

Alban Berq onun divovijniy operası "Wozzeck"in rejissorunun hərtərəfli vidyamy oldu, çünki o, eşitməkdə güclü ədavəti var idi. Vin bir qaya parçası ilə yazdı. Її prem'єra vidbulasya 14 sinə 1925 qaya. İnfeksiya "Wozzeck" - 20-ci əsrin operasının ən klassik buttudur.

Anton Webern avstriyalı bəstəkar, yeni Vyana məktəbinin ən məşhur nümayəndələrindən biridir. Onların yaradıcılığında, onlar dodekafon texnologiya bir sıra vikoristovuvuvv var. Fikirlərin üslubu və lakonizmi, musiqi və müxtəlif münasibətlərin konsentrasiyası sizi cəlb edir. Yoqo yaradıcılığı Stravinski, Bulez, Qubaidulina və rus və xarici bəstəkarların baqatoxlarına güclü axını qeyd etdi.

Arnold Schoenberg ekspressionizm kimi musiqi üslubunun nümayəndəsidir. Serial və dodekafonik texnologiyanın müəllifi. Yoqo yaradın: Başqa simli kvartet (fa-diz minor), "Xor və orkestr üçün musiqili dram", "Moisey və Aaron" operası və bir çox başqaları.

J. Gershwin, O. Mesian, Ch. Ives

Bütün dünyada gördükləri kimi 20-ci əsrin çox böyük bəstəkarları var.

George Gershwin - Amerika bəstəkarı, pianoçu. Böyük miqyaslı robot "Porgy və Bes"in yaradıcıları çox məşhurlaşdılar. Tse "folklor" operası. Dubos Haywardın romanının arxasında Von dayanır. Ən azı bir alət yaradın: "Fortepiano və orkestr üçün blüz üslubunda ripsodiya", "Parisdə Amerika", "Druha rapsodiyası" və bir çox başqaları.

Oliv'є Mesian - Fransız bəstəkarı, orqan ifaçısı, müəllim, musiqi nəzəriyyəçisi. Möcüzəvi nəzəri protegelərində viclav novita musiqi kompozisiyasının bükülmə prinsipini tamamladı. Onun yaradıcılığında teoloji fikirlər görünür. Quşların səsi göz yaşlarına boğuldu. Piano üçün “Quşların kataloqu”nu yaratdım.

Çarlz Ayvs amerikalı bəstəkardır. Xalq musiqisi ona yaradıcılıq aşılayıb. Bunun üçün yoqo üslubu olduqca unikaldır. O, beş simfoniya, beş skripka sonatası, iki fortepiano sonatası, “Cənnət ölkəsi” kantatası və bir çox başqa əsərlər ifa edib.

20-ci əsrin rus bəstəkarları

S. S. Prokofyev, İ. F.Stravinski, D.D.Şostakoviç - 20-ci əsrin böyük bəstəkarları.

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - bəstəkar, dirijor, pianoçu.

Yogo musiqisi zmistin arxasında çox yönlüdür. Lirizm və epik, yumor və drama, psixologizm və xarakteristikanın qisasını alırlar. Opera və balet yaradıcılığı musiqili dramaturgiya üçün yeni prinsip qoydu. Yoqo operası - "Qravets", "Kohanniya üç portağal", "Viyna i mir". Pratsyuvav Prokofyev kino janrında. Sp_vdruzhnosty tərəfindən rejissor S.Eisenstein ilə təqdim olunan "Oleksandr Nevskiy" kantatası geniş yayılmışdır.

İqor Fedoroviç Stravinski - mühacir bəstəkar, dirijor.

Yoqo yaradıcılığı rus və xarici dövrə gəlir. Yoqo nayaskravişi baletləri: "Petruşka", "Bahar müqəddəsdir", "Od quşu". Stravinski zrobivin simfonik janra böyük girişi.

Dmitro Dmitroviç Şostakoviç - bəstəkar, müəllim, pianoçu. Janrlar və obrazlı zmіst üçün yogo yaradıcılığı bagatoplanov. Bəstəkar-simfonist kimi xüsusilə əlamətdardır. Bu on beş simfoniyada təcrübələrdən, mübarizələrdən, faciəli konfliktlərdən insan hisslərinin qatlanan işığı var. Yoqo operası "Katerina İzmailova" möcüzəli tvir janrına verilmişdir.

Vişnovok

Böyük bəstəkarların musiqiləri müxtəlif janrlarda, ideyalar əsasında süjetin zəngin planlarından, tədricən yeni texnologiyalardan qisas almaq üçün yazılıb. Deyək bəstəkarları bəzi janrların janrlarının zirvəsinə çatmış, praktiki olaraq bütün bölgələri uğurla ovlamışlar. Böyük bəstəkarlar qalaktikasının səyləri ilə ən yaxşısını görmək asandır. üfunət iyi musiqi mədəniyyəti tarixinə mühüm töhfə verdi.

Robot rus bəstəkarları olmadan qeyri-Myslim klassik musiqi Svitova. Rusiya, istedadlı insanları olan böyük bir ölkə və özünün mədəni tənəzzül, il lokomotivlərinin ortasında başlayan işıqlı irəliləyişin sirri, musiqinin zokreması. Rus bəstəkar məktəbi, rus musiqi məktəbi ənənəyə çevrilib və indiki rus məktəbi olub, 19-cu əsrdə bəstəkarlarla təmir olunub, ona görə də onlar Avropa musiqi sirrini rus, populyar melodiyalarla birləşdiriblər.

Məşhur insanların dərisi haqqında çox şey inkişaf etdirmək mümkündür, hər kəs üçün asan deyil, bir saat ərzində faciəli paylaşım, lakin geniş görünüşdə biz yalnız görüşməyə çalışdıq Qısa Təsvir bəstəkarların həyat və yaradıcılığı.

1.Mixaylo İvanoviç QLİNKA (1804—1857)

Mixailo İvanoviç Glinka є rus klassik musiqisinin banisi və müqəddəs şöhrətin ləyaqəti olan Vişinin ilk klassik bəstəkarı. Rus xalq musiqisinin zəngin ənənələrini sarsıdan yoqo robotları kimi, diyarımızın musiqi sirrində yeni söz var.
Smolensk quberniyasında anadan olduğum üçün Sankt-Peterburqda işıqlanacağam. Mixail Qlinkanın yaradıcılığının əsas ideyalarına nəzər salmaq O.S.Puşkin, V.A.Jukovski, O.S.Qriboodov, O.O.Delviq kimi ixtisaslara diqqətsiz yanaşılıb. Robotların yaradıcılıq impulsunu 1830-cu illərin qulağına Avropanın nəhəng səyahəti və əyalət bəstəkarları - V. Bellin, G. Donitset, F. Mendelssohn ilə bir saatın yaradılması və G. Berlioz ilə səyahət verdi. , J. Meirber. "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasını səhnələşdirmək üçün M.I.Qlinkaya uğurlu səfərlər (1836) Susaninə bənzər bir qəhrəman, milli xarakterli düyüdən bir növ uzağal gözəllik obrazı meydana çıxdı. V.F.Odoyevski, operanı "Mistetstvydə yeni element və yeni bir dövrün - rus musiqisi dövrünün tarixində təmir ediləcək" təsvir etdi.
Başqa bir opera - "Ruslan və Lyudmila" dastanı (1842), robot aparıldı və Puşkinin ölümü bəstəkarın mühüm canlı şüurunda, çox yenilikçi bir yaradıcılıq günündən keçdi, baxışlar və birmənalı şəkildə təşkil edildi. Mİ-nin əhəmiyyəti Pislya tsyogo şərabları bahalaşıb, alternativ olaraq Rusiyada və kordondan kənarda dayanır, yazılarını çimdikləmirlər. Bu tənəzzüldə romantika, simfonik və kamera robotları itirildi. 1990-cı illərdə Mixail Qlinka Bulanın "Vətənpərvərlik mahnısı" roku Rusiya Federasiyasının rəsmi himnidir.

M.İ.Qlinkadan sitat: “Gözəlliyi təmizləmək üçün ruhumuzu təmizləmək lazımdır”.

M. Qlinka haqqında bir sitat: "Bütün rus simfonik məktəbi, zholuddakı bütün palıd ağacı kimi, "Kamarinska" simfonik fantaziyasına qoyulur. P.İ.Çaykovski

Tsikaviy faktı: Mixaylo İvanoviç Qlinka kütlənin sağlamlığına bələd deyil, qiymət baxımından əhəmiyyətsizdir, hətta yolda asan və möcüzəvi şəkildə coğrafiyanı bilir, bəlkə də bəstəkar olmayıb, sonra mandarin olub. Mən bunu bilirəm torpaq daşları, o cümlədən fars.

2. Oleksandr Porfiroviç BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının əyalət rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfiroviç Borodin öz bəstəkarının istedadına görə ədəbiyyatda istedadlı kimyaçılara, siyasətçilərə, müəllimlərə, tənqidçilərə və volodistlərə verilmişdir.
Sankt-Peterburqda doğulan bütün arzuların övladları artan gərginliklər içərisində, musiqi və kimya qarşısında misilsiz fəaliyyətini, istəyini və sağlamlığını nəzərdə tuturdu. A.P. Borodin є rus bəstəkarı, musiqi oxuyan peşəkar musiqiçilər yoxdur, hamısı musiqidədir. müstəqil robotlar kompozisiya texnikası üzərində. M.İ.-nin sənəti. Glinki (19-cu əsrin bütün rus bəstəkarlarında olduğu kimi) və 1860-cı illərin bəstəkarlığının böyük məşğuliyyətinə təkan verərək, iki pod verdilər - Perçedə, MA-dan V.S.-nin istedadlı poeziyası ilə bilik və dostluq. Balakirєvim və "Qüdrətli Kupka" kimi görərək rus bəstəkarlarının yaradıcılığına daxil oldu. Məsələn, 1870-ci illərdə və 1880-ci illərdə A.P.Borodin qiyməti artıracaq və Avropa və Amerikada yüksək qiymətə qastrol səfərində olacaq və qabaqcıl bəstəkarlarla, yetkinlik dövründə populyarlıq qazanaraq, ən populyar və ən populyar bəstəkarlardan biri oldu. ci əsr.
A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yer "Knyaz İqor" operasıdır (1869-1890), qəhrəmanlıq dastanı musiqidə və yakuda o, özü bitirə bilmədi (її başa çatdıran dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadələr İqor" da tarixi podіylərin möhtəşəm şəkillərində təsviri bilirdilər Golovna dumka Bəstəkarın bütün yaradıcılığı kişiliyi, spokyna böyüklüyü, ən gözəl rus xalqının əqli nəcibliyi və ata öldürüləndə bütün rus xalqının qüdrəti ortaya çıxa bilər. A.P.Borodinin yaradıcılığının çox az hissəsini üstələyən, onun yaradıcılığı biznes planından da betər olan və rusların atalarından birinə qarışanlara əhəmiyyət vermirlər. simfonik musiqi, scho rus və xarici bəstəkarların zəngin nəslinə aşılanmışdır.

A.P.Borodina haqqında sitat: "Borodinin istedadı bir şeydir və simfoniyada, eləcə də operada və romantikada düşməndir. gözəllik ". V.V. Stasov

Bu bir həqiqətdir: Borodinin adı karboksilik turşu duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasıdır, karbohidratlarda halogenin dəyişdirilməsi nəticəsində 1861-ci ildə davam etdiyi düşünülür.

3. Təvazökar P. MUSORQSKY (1839—1881)

Təvazökar Petroviç Musorqski - 19-cu əsrin ən mühüm rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Kupka" nın üzvü. Musorqskinin innovativ yaradıcılığı öz vaxtını çox üstələyib.
Pskov vilayəti doğuldu. Uşaqlıqlarını musiqidə göstərmiş, Sankt-Peterburqa səfər edən zəngin istedadlı insanlar, ailə ənənəsi, vіyskovim. Yeri gəlmişkən, əminəm ki, Musorg xalqı bunun üçün deyil vіyskovoj xidmət, və musiqi, yogo sound iz MABalakirev oldu və "Qüdrətli Kupku" daxil oldu. Möhtəşəm əsərlərində - "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarında Musorqski böyük Tim. rus tarixi Radikal yeniliyi ilə o, yeni rus musiqisindən əvvəl bilmirdi, onlarda xalq səhnələrinin vahid kütləsini və çox yönlü zənginliyi, rus xalqının bənzərsiz xarakterini göstərirdi. Operaların Ts, redaktorları arasında, müəllif kimi, eləcə də bəstəkarlar və dünyanın ən məşhur rus operalarından bəziləri. Daha bir canlı pendir Mussorgsky є fortepiano p'єs dövrü "Malyunki z vistavki", rəngarəng və vinyhіdlivі miniatury rus mövzu-nəqarət və pravoslav ayə ilə nüfuz.

Musorqskinin həyatında hər şey var - böyüklük, faciə və onun aləmi ədalətin mənəvi saflığından və mühakiməsizlikdən asılıdır. Qaya bully vacib olaraq qalmaq - qeyri-sabit həyat, yaradıcılıqdan xəbərsiz, özünüdərk, alkoqol aludəliyi, bütün bunlar onun 42 rokda erkən ölümünə səbəb oldu, hərəkətləri bəstəkarlar tərəfindən tamamlanan üç yaradıcılığa kölgə saldı. Musorqskinin özünəməxsus melodiyası və innovativ harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının deyki düyüsinə köçürülmüş və ifa edilmişdir. mühüm rol bagatox yüngül bəstəkarlarının müəyyən edilmiş üslubları arasında.

M. P. Musorqskidən sitat: "İnsan hərəkətinin səsləri, zəng kimi, sizin düşüncələrinizi və hisslərinizi göstərir, əsl musiqi olduğuna görə kəsilmədən günahlandırır və günahlandırır, sanki bir az bədii, yüksək bədii idi."

M.P. Musorqski haqqında sitat: "Hər kəsdə kortəbii olaraq rusca səslənir, Musorqski bunu necə etdi" N.K.Rerich

Tam bir fakt: məsələn, Musorqskinin Stasov və Rimski-Korsakovun “dostlarının” məngənəsindəki həyatı

4. Petro İliç Çaykovski (1840—1893)

19-cu əsrin ən böyük rus bəstəkarı Mabut Petro İlliç Çaykovski rus musiqi sənətini görmək üçün Nebuvaluya gəldi. Win klassik musiqinin ən məşhur bəstəkarlarından biridir.
Vyatka quberniyasının eybəcər adamı, Ukraynanın Batkiv xəttində doğulmaq istəyirəm, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi sağlamlığını nümayiş etdirir, qanun zalında o robota etiraz edir. Çaykovski ilk rus bəstəkarlarından biridir - "peşəkarlar" - musiqi nəzəriyyəsi və yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasının qaliblərinin tərkibi. Çaykovskiyə "geridə qalmış" bəstəkar hörmət edirdi, "Qüdrətli Kupka"nın xalq rəqqaslarına qarşı, yeni buladan olanlarla, yaxşı yaradıcı və mehriban yoldaşlarla, onun yaradıcılığına etiraz rus ruhu ilə az deyil, həm də köhnənin müasir simfoniyaları Mixail Qlinkadan öyrənilən ənənələr.
Bəstəkar fəal həyatdadır - müəllim, dirijor, tənqidçi, nəhəng tamaşa, iki paytaxtda pratsyuvav, Avropa və Amerikada qastrol səfərləri. Çaykovski bir insanla emosional qeyri-sabitlik, yuxululuq, qəzəb, laqeydlik, şövq, şiddətli kin-küdurəti bitirmək üçün bir insanla bouv - bütün bu əhval-ruhiyyə tez-tez yeni bir şəkildə dəyişdirilir, hətta yoldaş bir insan kimi, özünü dərk etmək ərəfəsində.
Siz Çaykovskinin ən gözəl əsərlərini - qatlanan zavdannyanı, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində eyni dərəcədə möhtəşəm əsərlərin yeni kolleksiyasını görə bilərsiniz. Çaykovski musiqisinin zmisti ümumbəşəridir: həyat və ölümün, sevginin, təbiətin, uşaqlığın özünəməxsus melodiyası ilə rus və yüngül ədəbiyyatı yeni tərzdə yaradır, mənəvi həyat proseslərinə oyanır.

Bəstəkardan sitat:
"Mən Vətənimə şərəf gətirməkdə günahkar ola bilən və etməli olan bir sənətkaram. Özümdə böyük sənətkarlıq qüdrətini görürəm, öldürə bildiklərimin onda birini hələ məhv etməmişəm. Ruhumun bütün gücü ilə istəyirəm. öldürmək."
"Həyat onun yalnız bir hissəsidir, əgər cherguvannya sevinc və kədərdən, şərə qarşı yaxşılıqla mübarizə aparmaqdan, işıqlardan və qalaylardan, bir sözlə - varlığın çox yönlüliyindən yığılıbsa."
"Böyük pratsovitosti üçün böyük istedad."

Bəstəkar haqqında sitat: "Mən günə hazıram və o kabinənin qəzəbinə bir cızıqla dayanmağa hazır deyiləm, mərhum Petro İlliç, - mən yerdəyəm." A.P.Çexov

Tsikaviy faktı: Kembric Universiteti qiyabi və Çaykovski adına musiqi elmləri doktoru adına layiq görülən dissertasiya olmadan Vitonçenix Xanımlarının Parizka Akademiyası onu müxbir üzv kimi qəbul etmişdir.

5. Mikola Andriyoviç RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov istedadlı rus bəstəkarıdır, qiymətsiz, vichiznya musiqi nadbannyasının başlanğıcında ən vacib məqalələrdən biridir. Yogo pulsuz işıq və işığın bütün vacib gözəlliyinə pərəstiş, ilahi buttya ilə boğuldu, təbiətlə bir, musiqi tarixində heç bir analogiya yoxdur.
Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə sadiq qalaraq, Avropa və iki Amerikanın zəngin ölkələrinin gəmilərində dəniz zabiti olub. Mən analar toplusunun musiqisini təqdim edəcəyəm, sonra pianoçu F. Canille-dən fərdi dərslər alacağam. Mən “Qüdrətli Kupka”nın təşkilatçısı olan rejissor M.A.Balakirivi tanıyıram ki, bu da Rimski-Korsakovun musiqi ruhuna daxil olması və onun yaradıcılığına sızması, istedadlı bəstəkarı itirməməsidir.
Rimski-Korsakovun payızında mərkəzi yer operaları saxlayır - 15 xalat, bəstəkarın janrının çox yönlülüyünü, stilistik, dramatik, kompozisiya ideyalarını nümayiş etdirmək üçün xüsusi melodik üslubu qoruyur - orkestrin bütün zənginliyi ilə. Əsas ikisi bəstəkarın yaradıcılığını birbaşa əks etdirir: birincisi rus tarixi, digəri isə qazandığı qələbəyə görə prizsko “kazkar” qazandıran kəzki və eposun işığıdır.
Orta mənliyi olmayan Krim yaradıcılıq fəaliyyəti N.A. Rimski-Korsakov xalq pisen, bəzi şərabların böyük marağına səbəb olana qədər, həmçinin dostlarının - Darqomizkiy, Musorgskiy və Borodinin işini necə başa çatdırmaq olar. Rimski-Korsakov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və müəllimi kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, rejissor, musiqiçi, o cümlədən Prokof və Stravinskini buraxaraq bəstəkarlar məktəbinin yaradıcısı idi.

Bəstəkar haqqında sitat: “Rimski-Korsakov daha çox rus və rus bəstəkarı idi. Mstislav Rostropoviç

19-cu əsr rus bəstəkarlarının yaradıcılığı - 20-ci əsrin birinci yarısında, rus məktəbinin ənənələrinin bütün davamında. Eyni zamanda, bu musiqiyə aid olan "millətə" getmək anlayışı, xalq melodiyalarından bezposredny sitat gətirmək praktiki olaraq lal idi, lakin rus əsası, ruhu ideyası çox idi.

6. Oleksandr Mikolayoviç SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mikolayoviç Skryabin rus bəstəkarı və pianoçudur, rus və yüngül musiqi mədəniyyətinin ən gözəl ixtisaslarından biridir. Scriabin'in öz-özünə danışması və yüksək poetik yaradıcılığı, şərablarla bağlanmış ustaların yeni düzlüklərinin folklorunda naviqasiya etmək üçün bir yenilik kimi qəbul edildi. zəhmli həyat 20-ci əsr arasında.
Moskvada anadan olub, anam erkən öldü, atam Farsda səfir vəzifəsində çalışaraq sinoviyaya hörmət etməyə gəldi. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy və dіdom, dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі dən. Kadet korpusunda navçavsyada, fortepianoda fərdi dərslər alaraq, Moskva Konservatoriyasına daxil olaraq korpusun sonuna gedən tələbə yoldaşı S.V. Raxmaninov. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özü üçün musiqi seçəcək - pianoçu-bəstəkar kimi, konsert üçün, Avropa və Rusiyanı gəzərək, kordonun arxasında bir saatdan çox vaxt keçirdi.
Skryabin bəstəkarının yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdə rok oldu, çünki Üçüncü Simfoniya ("İlahi poema"), simfonik "Həddindən artıq şeirlər" Bir sıra mövzu-obrazlardan ibarət olan “Ev vəcdinə mahnı oxumaq” Şriabinin yaradıcı ideyalarını cəmləmiş və onu şah əsərinə çevirmişdir. Onlar bəstəkarın böyük orkestrə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, tanış səslənməsini ahənglə bölüşürdülər. "Poemi Extazu" da iştirak etmək böyük bir enerji həyatı, ehtiraslı bir münasibətdir, Volovanın yumşaldılması qulağındakı düşmənçiliyi aradan qaldırmır və cari ilə qədər onun axan qüvvəsi.
Müəllifin ənənəvi ton sistemini təqdim edərək harmoniyasını canlandırdığı, Skriabin є "Prometey"in daha bir şah əsəri işıq effektləri olmadan keçdi.
"Misteriya" nın qalan hissəsi rahib, romantik, filosof Scriabin ideyası ilə tamamlanmadı;

A.N.Skryabindən sitat: “Mən onlara (insanlara) deyirəm ki, üfunət iyi... həyatda heç nə yoxlanılmayıb ki, siz bunu özünüz edə bilərsiniz... Mən sizə demək istəyirəm ki, necə kədərlənirsiniz? - axmaqdır, ay, necə israf edə bilərsən?.. Onlar üfunət iyidən qorxmurlar, çünki əsl şənlik doğurmaq olar.

A.N.Skryabin haqqında sitat: “Skryabinin yaradıcılığı səsləri çevirməklə bir saat çəkir. böyük sənətkar, Vono nabuva daimi məna və qaçınılmaz qorxmaq ". G. V. Plexanov

7. Sergey Vasiloviç Raxmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasiloviç Raxmaninov 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı Moskva və Sankt-Peterburqun ümumi musiqi ənənələrində qısa ləyaqət forması kimi tez-tez "Yeni il bəstəkarı" adlanır. musiqi mədəniyyəti.
Novqorod vilayətində anadan olduğum üçün uzun illər anamın səbəbi ilə musiqi ilə məşğul olmuşam. Sankt-Peterburq Konservatoriyasına köçdükdən sonra 3 ildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçdi və onu böyük qızıl medalla bitirdi. Şvidko musiqi yazaraq vidomy yak dirijoru və pianoçu oldu. Sankt-Peterburqda yenilikçi Birinci Simfoniyanın (1897) premyerasının uğursuzluğu yaradıcı bəstəkarın böhranına səbəb oldu, bu böhrandan 1900-cü illərdə Raxmaninov Vışov kilsənin rus həyatını birləşdirən üslubla formalaşdı və є Avropa romantizmi, müasir impressionizm və neoklassizm, - və bütün qiymət qatlana bilən simvolizm deyil. Tsey yaradıcılıq dövründə ən gözəl yaradıcılıq, 2 və 3 piano konsertlərinin ortası, Yogo özü olan başqa bir simfoniya. tvir sevirem- xor, solistlər və orkestr üçün "Dzvoni" mahnısını oxumaq.
1917-ci ildə yeddi nəfərdən Raxmaninov çürükləri bizim torpağımızı və ABŞ-dakı oxunu tərk etməyə tələsdilər. Mayzhe on rockies heç bir şey əlavə etmədən getdi, lakin getdikcə daha çox Amerika və Avropada gəzdi və birində buv oldu. ən mühüm hadisələrən böyük dirijor olan dövrlər. Bütün səs-küylü fədakarlığa baxmayaraq, Raxmaninov özünü dərk edən və özünü dərk etməyən bir insan tərəfindən həssas və görünməz oldu və ictimaiyyətə bənzərsiz təkidli hörmətə sahib oldu. Batkivshchina'yı sevərək və yekunlaşdıraraq, əfv etmədən, itirmədən düşünürəm. Qaliblər daim Rusiyada axtardıqları bütün səbəbləri araşdırır, kitablar, qəzetlər və jurnallar oxuyur, maddi yardım əlavə edirlər. Qalanlarınızı yaradın - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "Simfonik rəqslər" (1940) pidsumk oldu. yaradıcı yol, üsluba ən gözəl və bənzərsiz olan hər şeyi mənimsəmiş və vətən üçün bu darıxdırıcılığı boşa vermənin yanlış olduğunu kədərli hiss etmişəm.

S.V. Raxmaninovdan sitat:
“Mən özümü bələdiyyə sədri kimi görürəm, sanki başqasının işığında dolaşıram”.
“Nybilsh müvəqqətilik hər sirr çox şeydir.
"Böyük bəstəkarlar, liderlər və hər şeyin birincisi, melodiyaya musiqidən gələn musiqinin qulağı kimi hörmət edirdilər. Melodiya bütün musiqidir, bütün musiqinin əsas əsasıdır... Böyük bəstəkarların çoxlu səbəbləri keçmişdə özlərinə məxsus xalq melodiyalarından əvvəl maraq doğuran üslublar idi.

S.V. Raxmaninov haqqında sitat:
"Qızıl poladdan yaradılan Raxmaninovlar: Polad sənin əlindədir, qızıl ürəyindədir. Göz yaşları olmadan yeni şeylər haqqında düşünə bilmirəm. Mən böyük sənətkarın qarşısında nəinki dava-dalaş edirəm, həm də yenisini sevirəm. şəxs." I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - Okean. Yogo - musiqi - üfüqdən kənarda uzaqda sabitlənir və sizə o qədər yüksək verir və sizi çox aşağı salır ... beləliklə, mənə cəhd və dichanna görürsünüz." O. Konçalovski

Tsikaviy faktı: Əla saat Vіtchiznyanoї vіyni Raxmaninov bir sıra xoş ürəkli konsertlər verdi, onları nimetsko-faşist geri qaytarıcılarına qarşı döyüşmək üçün Qırmızı Ordu Fonduna göndərənlərdən bir qəpik də aldı.

8. İqor Fyodoroviç STRAVINSKİ (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinski - 20-ci əsrin ən çox yanacaq qənaət edən işıq bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideri. Musiqi dövrünün “güzgüsünün”ə çevrilən Stravinski yaradıcılığı müxtəlif üslublara malikdir, ona görə də daim dəyişir və təsnifatını aparmaq vacibdir. Stoldan titrəyən janrların, formaların, üslubların birləşməsində şərab musiqi tarixi ki, öz qaydalarına uyğun olaraq.
Sankt-Peterburqa yaxın böyüyərək, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini ziyarət edərək, müstəqil şəkildə musiqi fənlərini öyrənərək, N.A. Təəccüblü, lakin bir az çətin olsa da, qalibləri peşəkar şəkildə qatlamaq - üç balet seriyası: "Od quşu" (1910), "Petruşka" (1911) və "Müqəddəs bahar" (1913) bir saat onu apardı. ilk böyüklüyün bəstəkarı.
1914-cü ildə, gələcəyə səfər nəticəsində Rusiyanı üstələdi (1962-ci ildə SSRİ-də bir tur oldu). Stravinsky kosmopolit bir şəhərdir, torpaq dəyişikliyinin vəsvəsələri - Rusiya, İsveçrə, Fransa, ABŞ-da həyatını itirdi. Yoqo yaradıcılığı üç dövrə bölünür - "rus", "neoklassik", amerikan "boz vyrobniztva", doğma torpaqlar, lakin müəllifin "əl yazısı" üçün.
Stravinski buv çox yüksək səviyyəli, yoldaş, gözəl yumorlu insanlardır. İlk tanınmış və ilk respondentlərdən əvvəl musiqiçilər, müğənnilər, rəssamlar, vçenilər, iş adamları və suveren aktlar var idi.
Stravinskinin nailiyyətinin son mənzərəsi - "Tələblər" (Sirrlərin əsərləri) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii hesabatlarını götürərək əlavə edərək ustad yaradıcılığının əsl apofeozuna çevrildi.
Stavinskinin yaradıcılığı bir unikal düyü görür - "təkrarlanmayan" rosіyske prokhodzhennya, chuti rosіyske kökü.

İ.F.Stravinskinin sitatı: "Mən bütün həyatım rusam, mənim rus anbarım var. Mozhlivo, mənim musiqimdə o, dərhal görünmür, lakin ni-də qoyulur, qiymət təbiətin birinciliyindədir."

İ.F.Stravinski haqqında bir sitat: “Stravinski əsl rus bəstəkarıdır... Böyük ruhlu, zəngin istedadlı istedadın, milli Rusiya torpağının və onunla qanın qəlbində olan rus cahillik ruhu” D.

Tsikaviy faktı (velosiped):
Nyu-Yorkda Yakos, Stravinski bir taksi tutdu və stolun üstündə ləqəbini oxudu.
- V bəstəkarın qohumu deyilmi? - sürücü ilə yatmış.
- Xiba є belə ləqəbli bəstəkardır? - şofer sizi qarşıladı. - Mən əvvəlcə onun qoxusunu hiss edirəm. Wim, Stravinsky - vergi sahibinin adı. Musiqi ilə xüsusi bir şey düşünmürəm - mənim adım Rusiyadır ...

9. Sergiy Sergiyovich PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu, dirijor.
Donetschinada anadan olub, sülalədən, musiqiyə gedib. Prokof'eva qeyri-boqatox (bir deyil) rus musiqili "wunderkind"lərindən biri ilə hörmətlənə bilər, 5 qayadan bəstəkarlığa, 9 qayalıqdan iki opera yazmağa (açıqcası, istəmədən yaratmağın yolunu sizə göstərəcəyəm) Sankt-Peterburq Konservatoriyasında İlham yaratmaq, oxucuların N. A. Rimsky-Korsakov kitabının ortasında. Tənqid tufanında peşəkarlığın qulağı və onun fərdi prinsipial antiromantik və modernist üslubda qeyri-rasionallığı, akademik kanonu məhv edərək, onun kompozisiya strukturunun həddindən artıq klassik olmasının paradoksu. Qulağında Kar'єri Prokof'ev çox oynadı və gəzdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə gedənlər də daxil olmaqla, beynəlxalq qastrollara getdi, lakin 1936-cı ildə Batkivşçinaya üz tutdu.
Torpaq dəyişdi və "vilna" yaradıcılığı Prokof'ev inimuşeno yeni vimogların reallıqlarını qurban verdi. Prokofun istedadı yeni güc- şərab yazan opera, balet, kinoya qədər musiqi - gostr, volova, məhz yeni obrazlar və ideyalarla musiqi, radian klassik musiqi və operanın əsasını qoydu. 1948-ci ildə bir saatda birdən-birə üç faciəli hadisə baş verdi: casusların yaşı bitdikdən sonra bir bullo qeydə alındı ​​və birinci şəxsin, ispan dəstəsinin düşərgəsinə göndərildi; Sov.İKP (b) MK Siyasi Bürosunun qərarı Yaku Prokofun diqqətini çəkdi, Şostakoviç və іnşi "formalizm" və shkodі їxnyoi musiqisinin hücumuna və işğalına məruz qaldı; Bəstəkarın səhhəti pisləşməyə başladı, o, dachaya getdi və mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Radianski dövrünün ən gözəl əsərlərindən bəziləri "Vіyna i mir", "Spravzhnya lyudinu haqqında nağıl" operaları idi; yüngül balet musiqisinin yeni standartına çevrilən "Romeo və Cülyetta", "Popelyushka" baletləri; "Gözətçilər haqqında" oratoriyası; "Oleksandr Nevski" və "İvan Qroznı" filmlərinə musiqi; simfoniya № 5,6,7; piano robotları.
Prokof yaradıcılığı mövzunun zənginliyinə və genişliyinə, musiqi məqsədinin özünə inamına, 20-ci əsrin müasir musiqi mədəniyyətləri dövrünün keyfiyyət və keyfiyyətinə düşmən olub, 20-ci əsrin kompozitlərinə güclü parlaqlıq verib. əsr.

S.S. Prokofyevdən sitat:
"Niyə bir sənətkar həyatın keşiyində dura bilər? .. Mən bir bəstəkar kimi, heykəltəraş, insanlara və insanlara xidmət etmək üçün dua edən bir rəssam kimi görə bilirəm ... Win, hər şey üçün persh, olmaqda günahkardır. öz sirri ilə nəhəng bir insan, insanlara yaşamağa kömək edən insanları parlaq ola bilər..."
"Mən həyatın təzahürüyəm, çünki mənə mənəvi olmayan hər şeyi düzəltmək üçün güc verdim."

S.S.Prokofyev haqqında sitat: "...bu musiqinin üzləri gözəldir. Ale, burada, bir zəng pis deyil." Nifrət etmirəmsə, Prokof eşitmirəm, ancaq onun haqqında düşünürəm. , Enerjinin nevroloji yükünü götürəcəyəm, həyatın böyüklüyünü görürəm, uşaqlar ”Є.Kisin

Tsikaviy faktı: Prokof hətta şahları sevirdi və öz kobud ideyaları və nailiyyətləri ilə əhatə olunmuş, vinaydenlərin ortasında "on doqquz" şahı - heykəlciklər dəstləri qoyulmuş 24x24 tarla lövhəsi.

10. Dmitro Dmitroviç Şostakoviç (1906 - 1975)

Dmitro Dmitroviç Şostakoviç dünyanın ən görkəmli və qalib bəstəkarlarından biridir, acı klassik musiqidən fasiləsiz olaraq diqqətdən kənarda qalır. Yoqo yaradıcılığı insanın daxili yaddaşı tarixinin və 20-ci əsrin mühüm hadisələri tarixinin mərkəzi hissəsidir, çünki insanların və insanların faciəsi, doğma torpağın payı ilə iç-içə olmaq xüsusilə xüsusidir.
Sankt-Peterburqda doğulmuş, ilk musiqi dərslərini Peterburq Konservatoriyasını bitirən anadan götürmüşdü, ondan əvvəl daxil olduqdan sonra rektor Aleksandr Qlazunov onu Motsartla əlaqəyə qoydu - beləliklə, ecazkar, musiqili, incə yaddaşı ilə onu məğlub etdi. Artıq 20-ci illərin qulağında, konservatoriya bitməmiş Şostakoviç ustad yaradıcılığının baqajına sahib idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından birinə çevrildi. Svitovanın şöhrəti 1-ci ildəki peremogiyadan sonra Şostakoviçə gəldi Beynəlxalq müsabiqəŞopen 1927-ci ildə.
Müğənnilik dövründən əvvəl, lakin Ledi Makbet operasının istehsalından əvvəl Mtsensk rayonuŞostakoviç üslub və janrlarla eksperimentlər aparan vilny rəssamı - "avanqard" kimi yaradılmışdır. Təsəvvüfdən birbaşa Həyatımda siyasət və yaradıcılıq bir-birinə daha aydın şəkildə bağlıdır, biz Vladyka və onun şikayətlərini tərifləyirik, bir çox insanı əhatə edir və onlar haqqında bilirik, bir-birinə möhkəmlənir və yaxınlaşırıq.
M'yaka, ağıllı, zərif Ludina simfoniyalarda yaradıcılıq prinsiplərinin fırlanma formasını bilirdi, o, saat haqqında həqiqəti mümkün qədər danışa bilirdi. Şostakoviçin bütün janrlarda böyük yaradıcılığının səyləri ilə rus simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş ən dramatik simfoniyalar 5,7,8,10,15 olmaqla, simfoniyanın özü (15 robit) mərkəzi yeri tutur. Kamera musiqisində Zövsim Şostakoviç görünür.
Şostakoviçin özünü "ev" bəstəkarı olan və praktiki olaraq kordondan kənara baxmayanlar üçün əhəmiyyət kəsb etmirdi, o, humanist idi, mahiyyət etibarilə, musiqi formasının arxasında duran bir sənətkar idi və gözə çarpan şəkildə rənglənmiş işıqlar arasında geniş yayılmışdı. ən gözəl rejissorlar. Şostakoviçin istedadının böyüklüyü ona bağlı deyil, onun qarşısında işıq sənətinin bənzərsiz təzahürünün illüziyasından əlavədir.

D. D. Şostakoviçdən sitat: “Musiqi insani ideyaların önündə gedirsə, insani olduğu qədər də əyiləcək qədər yaxşıdır”.

Günahkar zadəgan olan 10 bəstəkarın siyahısı təqdim olunur. Onların dərisi haqqında, ən böyük bəstəkarın necə olduğunu yaxşı mənada deyə bilərsiniz, məsələn, əgər belədirsə, əgər həqiqətən bunu çox istəyirsənsə, bu mümkün deyil, bir çox musiqini uzatmaqla yazılmış musiqini təkrarlamaq. masa. Bununla belə, bəstəkarlar musiqini yazan bəstəkar yoldaşları arasında görünür. ən yaxşı rivnya klassik musiqi arasında rosunuti yenilərinə itələdi. Siyahıda heç bir xüsusi perevag əhəmiyyəti əsasında, heç bir sifarişdən qisas alınmır. Cəmi 10 böyük bəstəkar, günahkar zadəganlar.

Dəri bəstəkarı supravodzhu gіdnyy sizin həyat faktına istinad edərək, bir mütəxəssis kimi olacağını unutduqda. İddialarla bağlı fikrinizi dəyişsəniz, onun tərcümeyi-halına baxın. Mən gözəl, bir dəri maister znamenny yaradıcılığının birini eşitmək olar.

Nəcvazhlivişa post klassik musiqi. Arxa planda ən məşhur bəstəkar və bəstəkarlardan biri. Bütün janrlarda yaradıcılıq edərək, onlar opera, balet, dramatik tamaşalara musiqi, xor yaratmaq da daxil olmaqla, saatlarında xəyal edirdilər. Bu tənəzzüldə ən mühümləri instrumental olanlardır: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün ustası.

Tsikaviy faktı.

Bethovenin üçüncü simfoniyası (1804) üçüncü simfoniyasını Napoleona həsr etmək istəyən bəstəkar idi; Napoleon özünü İmperator seçsəydi, Bethoven titul qövsünə olan ithafını dəyişdirdi və yalnız bir söz - "Qəhrəmanlıq".

Bethovenin "Min sonatası" dinləmək:

2. (1685-1750)

Nimetsky bəstəkar və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı üçün 1000 əsər yazdı. Bu yaradıcılıqda operadan başqa bütün əlamətdar janrlar həmin saatda təqdim olunur; vin uzaqalniv barokko dövründən musiqi sənətinin nailiyyətləri. Müasir musiqi sülaləsinin banisi.

Tsikaviy faktı.

Baxın həyatı boyu ondan az məxluqa nəzarət edildiyinə dair çoxlu qiymətləndirmələr olmuşdur.

I. S. Bax tərəfindən Do minorda tokkata və fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesinist, orqan ifaçısı, dirijor, vin mav fenomenal musiqi qulağı, yaddaş və empirikdən əvvəl sağlamlıq İstənilən janrda uğur qazana bilən bir bəstəkar kimi o, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi haqlı olaraq iştirak edir.

Tsikaviy faktı.

Motsart hələ uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (pişik. Davudun 50-ci Məzmurunun mətninə köçürün) yalnız bir dəfə eşidib unudub yazıb.

V.A.Motsartın "Kiçik Niçna Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Nimetski bəstəkar, dirijor, dramaturq, filosof. XIX-XX əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətini, xüsusən də modernizmi aşılamaq. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Tsikaviy faktı.

Vaqner 1848-1849-cu illərdə Nimeççin yaxınlığındakı inqilabda iştirak etdi və Ferenc Listdən arehtuya getmək istəyi ilə.

R.Vaqnerin “Valkiriya” operasından “Polit Valkiriya”, dinləmək

5. (1840-1893)

italyan bəstəkarı, mərkəzi fiqurİtalyan opera məktəbi. Verdi mav az qala bir səhnə, xasiyyət və ustadsızlıqdır. Opera ənənələrinə qalib gələrək (Vaqnerin fikrincə) və onları inkişaf etdirərək (İtalyan operasının ənənələri) mən italyan operasını yenidən şərh edirəm, ona realizmi, bütövlüyün təzyiqini xatırladıram.

Tsikaviy faktı.

1860-cı ildə İtaliyanın Avstriyadan müstəqilliyi elan edildikdə, İtalyan Millətçisi və Birinci İtaliya Parlamenti tərəfindən verilən hökm.

D.Verdinin "Traviatu" operasından əvvəl uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (amerikan - yazı emigratsii) bəstəkarı, dirijoru, pianoçusu. XX əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri. Stravinski Edinin yaradıcılığı yoqo kar'єri səylərini uzadaraq, kaş ki, keçmişdə onun yaradıcılığının üslubu yeni olardı, lakin onun saç düzümü və bütün bu robotlarda görünən rus kökü var idi. sonuncu Yogo іnnovatsіyne vikorstannya ritm və harmoniya nadihalo və nadihaє bagatokh musiqiçiləri və klassik musiqi məhrum deyil.

Tsikaviy faktı.

Birinci Dünya Müharibəsinin ilk saatı Roma mitnikləri Stravinskinin portretini, əgər bəstəkar İtaliyadandırsa, Pablo Pikassonun əsərlərini müsadirə etdilər. Futuristik bir şəkildə kitablar yazan portret və insanlar bu kupaları və şifrəli gizli materiallar üçün xətləri götürdülər.

İ.F.Stravinskinin "İsti ptah" baletindən səhnə, dinləmək:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı asan musiqi, dirijor və skripka bəstəkarı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və opera janrında yaratmışdır. Sonuncu musiqi tənəzzülündə 500 vals, göllər, kvadrillər və rəqs musiqisinin digər növləri, həmçinin opera və balet dairəsi var. Zavdyaki youmu vals 19 stolіttі Vidnі arasında çox məşhur oldu.

Tsikaviy faktı.

Batko Johann Strauss da İohandır və musiqiçidir, "vals kralı" gənc abo sin adlanır və onun qardaşları Cozef və Edvard da bəstəkar kimi görünür.

Vals I. Strauss "Gözəl Dunayda", dinləmək:

9. Sergey Vasiloviç Raxmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, klassikanın ən görkəmli nümayəndələrindən biri musiqi məktəbi musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü ərzində Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə daxil olan orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr vermişdir. 600 funt sterlinq ilə seyreltilmiş Alman romanslarının satış nöqtələrində ən son əlavələri qoruyun.

Tsikaviy faktı.

Şubertin dostları və kollec-musiqiçiləri eyni vaxtda seçildi və onlar Şubertin musiqisini ziyarət etdilər. Onlara "Şubertiadlar" deyirdilər. Yakis ilk fan klubu!

F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:

Günahkar zadəganlar kimi böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək, yeni material.