Říká se to od klasiků - jak to může být krásnější?! Zejména o víkendech, chcete-li si odpočinout, zapomenout na starosti dne, na nával práce, myslet na to krásné, co vám jen bere mysl. Jen si pomyslete, klasické výtvory vytvořili geniální autoři tak dávno, až se vám nechce věřit, jak můžete přežít takový kousek rocku. A zkuste vytvořit dávku lásky, kterou uslyšíte, vytvořte aranžmá a tu moderní interpretaci. Podívejte se na současnou uměleckou tvorbu geniálních skladatelů, abyste se stali klasickou hudbou. Yak viznaє Vanessa May, klasická tvorba geniální, a všechno geniální nemůže být nudné. Pěvecky mají všichni velcí skladatelé zvláštní sluch, zvláštní citlivost k tónu a melodii, což jim umožnilo tvořit hudbu, jak se mohou bavit desítky generací, aniž by je ochudili o velké duchy klasiky. Přemýšlíte, zda máte rádi klasickou hudbu, kterou se musíte naučit s Benjaminem Tsanderem, a pokud se znovu spojíte, jak je to správně, jste již dlouholetým shanuvalem krásné hudby.

A teď říká o desítce nejslavnějších skladatelů.

Iogan Sebastian Bach

Pershe misce si to zaslouží Johann Sebastian Bach... Gen_y se narodil v Nimechchin. Talanovitiy skladatel píšící hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nový styl hudby nepřijal. Ale vin zmig nastolí dokonalost ve všech stylech ve správný čas. Vin є od autora 1000 výtvorů. Ve svých výtvorech Bach ujal se rozvoje hudebních stylů, jimiž jsou vína známá díky protahování života. Často se hudební romantismus kombinuje s barokním stylem. Když žije Johann Bach Jako skladatel, který si nezasloužil zasloužené uznání, se po jeho smrti zajímal o svou hudbu, Vinik Mayzhe 100 rocks. Tento rok je nazýván jedním z největších skladatelů na světě. Jedinečnost jógy jako člověka, učitele a hudebníka byla představena jógové hudbě. Bach položení základů hudby Nové a Nové hodiny, distribuce historie hudby do dobykhivska a pislyabakhivska. Isnu dumka, scho music Bach zamračit se і zamračit se. Yogo hudba je dříve základní a základní, streamované a zooseredzhena. Yak mirkuvannya zrіloi, navchenoi do životů lidí. Tvořivost Bach nalil do bagatokh skladatelů. Kluci od nich sebrali pažbu jejich stvoření, nebo s těmi od nich zvítězili. A hudba celého světa hraje hudbu Bach, zhaoplyuyuchis її krásu, která důkladně. Jeden z největších výtvorů - "Koncerty Branderburzki"- zázraky dokazují, že hudba Bach Nemůžu to udělat se zamračeným výrazem:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart právem vvazhaєtsya genієm. Ve 4 skalách mají vína již gravitaci na housle a cembala, v 6 skalách začala muzicírovat a v 7 již hrála na cembala, housle a varhany a byla hrána od druhu muzikantů. Již ve 14 rockiv Mozart- skladatel a na 15 rockies - člen hudebních akademií v Bologni a Veroni. Od přírody, fenomenální hudební sluch, paměť a zdraví před zmocněním. Po vytvoření nepřátelského množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií, které jsou velmi bohaté. Skladatel to nechtěl zdědit, ale pokusil se vytvořit nový model, protože byla prezentována nová individualita hudby. Ne vipadkovo u Nimechchyny na hudbu MozartŘíkám tomu „hudba duše“, skladatel přišel vidět svou vlastní rýži, lublačskou povahu. Největší melodik zvláštního významu udeřící do opery. Opera Mozart- Epocha ve vývoji určitého druhu hudební záhada. Mozartčetné četby po jednom největší skladatelé: jedinečnost oboru je v tom, že všechny hudební formy jsou úspěšné v každé hodině a v nejlepším možném úspěchu. Jeden z nejnovějších výtvorů - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další skvělý nimets Ludwig van Beethoven se stal významnou postavou romanticko-klasického období. Vím o nových věcech, ale nevím nic o vážné hudbě. Beethoven- jeden z nejslavnějších a divácky nejúspěšnějších skladatelů. Velký skladatel, který se stal svědkem grandiózních otřesů, vstoupil do Evropy a překreslil mapu. Tsі velké převraty, revoluce a vіyskovі prototypy znaly svůj obraz ve skladatelově díle, zejména symfonickém. Vítězství při hudbě hrdinského boje. Nesmrtelné výtvory Beethoven pocítíte boj za svobodu, bratříčkování lidí, neokázalou víru ve překonání světla nad trápením a také svět o svobodě a štěstí lidí. Jeden z nejnovějších i božská fakta jógový život - nemoc vuh přerostla v hluchotu, ale skladatel pokračoval v psaní hudby. Win se také podílel na jedné z nejkrásnějších písní. Hudba Beethoven zcela jednoduché a dostupné pro sebe široké kýly sluch. Generace se mění, epochy se mění a hudba Beethoven jako a dříve, hvilyu a duhové srdce lidí. One z jógy zneužívání robits - "Tisíc sonáta":

Richard Wagner

V očích velkých Richard Wagner nejčastěji uplést své mistrovské dílo "Vesilný sbor" abo "politický Valkirіy"... Ale vin vidomy je skladatel a filozof. Wagner při pohledu na vaši hudební tvorbu uvidíte překroucení filozofického konceptu zpěvu. Z Wagner Objevila se nová hudba éry oper. Skladatel namagavsya naliziti opera k životu, hudba youmu - lishe zasib. Richard Wagner- tvůrce hudebních dramat, reformátor opery a tajemství dirigování, inovátor harmonické a melodické hudby, tvůrce nových forem hudební rozmanitosti. Wagner- autor nalezený ve světle sólové opery (14 khvili 46 sekund) a nalezený ve svitu klasické opery (5 let a 15 khvili). Když žije Richard Wagner vvvazavshi jsou lidé s nadhledem, buď milovaní, nebo nenávidění. A nejčastěji a ty, a najednou. Mystichny symbolismus a antisemitismus ho, milovaného skladatelem Hitlerem, rozdrtily a zablokovaly cestu jeho hudbě k Izrailu. Ani nohsledi, ani odpůrci skladatele však nemohou tuto velikost jako skladatel popřít. První tóny zázraku hudby Richard Wagner poglinaє k vám bez přebytku, neztrácejte čas na super seznam a distribuci:

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert - hudební džin, jeden z nejkrásnějších mladých skladatelů. Yomu byl ze 17, pokud napsal svou první píseň. Za jeden den napište týden. Pro něj tvůrčí život Poprvé jsem vytvořil 600 skladeb, 100 velkých básníků, včetně Ketheho, Schillera a Shakespeara. Tome Franz Schubert v desítce nejlepších. Chci kreativitu Schubert Ještě více informativní jsou vokální žánry, myšlenky a překlady, které jsou v této hudbě – vokální lyrice – důležité a primární. Před Schubert Obraz byl respektován bezvýznamným žánrem a sám byl prstenem u nohou umělecké dokonalosti. Navíc jsem si ještě jednou přál, aby píseň nebyla zapomenuta, a komorní symfonická hudba, která dala ucho nové přímé lyricko-romantické symfonii. Vokální píseň lyriky je směsí prostého a libového, dnešního večera a intimních lidských zážitků, které se nemění slovem, ale zvukem. Franz Schubert dokonce žil krátký život, zbaven 31 pik. Podíl skladatelových děl není o nic méně tragický, o nic méně životní. Píseň smrti Schubert Přetékající impotentními neviditelnými rukopisy, které byly odebrány knihomolům a krabicím příbuzných a přátel. Lidé nevěděli všechno, co nevěděli, ale psali, a když drželi všechny ty skalní, poznali hlavně jako krále písně. Deyaki skladatelova výtvoru uklidnilo světlo během života jeho smrti. Jeden z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších výtvorů Franz Schubert - "Večerní serenáda":

Robert Schumann

Z tragického podílu skladatele Nimetského Robert Schumann- jedna s nejlepší skladatelé romantické eri. Vítězná hudba pro krásu. Odmítněte prosím výroky o nimetském romantismu 19. století, poselství je dost "Karneval" Robert Schumann... Vyhrajte zmig virvatisya z hudebních tradic klasické éry a vytvořte si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann obdařil tašku talenty a v poslední hodině jsem nemusel začínat hudbou, cestováním, publicitou a filologií (ta se stala mnohomluvnou a doslova se posunula z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Win je také skvělý pianista. Ale stejně do hlavy pláč a závislost Schumann Bula hudba. Poetická a vysoce psychologická hudba hudby má mnoho důvodů myslet na skladatelovu dvojí povahu, kvůli závislosti a vidění světa, učení se vulgární akci a strachu. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann, která má prostě na svědomí téměř hubená:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, Mabut, nejslavnější Polák ve světě hudby Ani dříve, ani nenapsal skladatel, ne populistický hudební génius takové rivnya v Polsku. Poláky píše jejich skvělý manžel a jejich kreativita Chopin opakovaně vyzývat Baťkivščynu, utápět se v kráse krajin, nadávat na tragickou minulost, svět na velkou máj. Frederic Chopin- jeden z nefalšovaných skladatelů, který psal hudbu pouze pro klavír. Jeho tvorba nemá žádné opery, žádné symfonie a osa klavíru je prezentována ve všech vývojových procesech. Udělej to Chopin- základ pro repertoár různých druhů hudby. Frederic Chopin- Polský skladatel, kterému se také říká talanovitiy pianista. Alec, který prožil všech 39 let života, neobjevil ani to nejmenší z mistrovských děl: baladi, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho z nich. Jeden z nich - "Balada č. 1, sil minor".

XX století bylo přijato v úctě k hodině velkých vinařů, takže jsme životy lidí smysluplně zatížili a v deyakie vіdnosina líní. Je však skutečná myšlenka, že ve světle hudby nevrhli vůbec nic nového, ale byli ochuzeni o starou generaci. Celý seznam obvinění z takové neférové ​​příležitosti a ke cti hudebním tvůrcům vytvoříme od roku 1900 rocku i autorům.

Edgar Varez - Ionizace (1933)

Varese je francouzský skladatel elektronické hudby, který vikoristovuvav v kreativitě nového znějícího, pramení z urahuvannya popularizace elektřiny. Vyhrávat zabarvení, rytmus a dynamiku, často vítězné k dokončení drsných perkusivních zvuků. Stejná skladba nemůže být formulována tak, jako výpověď o kreativitě Vareze, jako „Ionizatsia“, určená pro 13 perkusistů. Mezi nástroji ve velkých orchestrálních basových bubnech, malých bubnech a v celém svém stvoření cítíte řev levice a šeřík šeříku.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, yak і Varese, tvořící na hodinu extrémní tvoření. Například Zyklus - p'єsa, psaný pro bicí. Kříž znamená "Colo". Tsia kompozitsіya otrima tak tomu budu říkat nerotační. Možná jste to četli z jakékoli mise v kterémkoli okamžiku a hořeli nohama.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin je skutečně americký skladatel. Win je v jeho umění často vítězná bluesová a jazzová hudba, která nahrazuje dialektiku, která má tendenci se vkrádat do velké většiny hudby klasické západní tradice. Tvir Gershvin "Rhapsody" ve stylu blues, nejlepší robot, ten, kdo ví, na jaké víno si jistě vzpomenete. Nejčastěji se podává nagaduvannya o rocku 20. let, éře jazzu, hodině bohatství a života. Tse je napjatá na nádhernou hodinu, která uplynula.

Philip Glass - Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je šťastný skladatel, okamžitě poctěn, že prodovzhu tvořil. Styl skladatele vyznává minimalismus, který krok za krokem rozvíjí ostinato v hudbě jógy.
Opera Nayvidomishy Glasse „Einstein na plážích“ je již 5 let bez přestávky. Tse bulo tak dávno, kdy pohledy přicházely a odcházely, pokud byly nalákány. Vona tsikava tim, který se nezajímá o děj, ale je zbaven toho, aby ukázal jeviště, jak popsat teorii Einsteina a jeho života.

Krzysztof Penderecki - Polské rekviem (1984)

Penderetskiy je skladatel, který se nadchl pro rozšířené metody a jedinečné styly gris na speciálních nástrojích. Vyhrajte možná spíše s jeho vlastním výtvorem „Crying for the Victims of Hiroshi“, nejnovější seznam pohltil nejvíce – „polské rekviem“, byla vyvozena jedna z nejstarších forem hudební tvorba(Od autora prvního požadavku Bouva Okegema, který žije v době renesance) a nekonvenční styl Victory. Zde křičí Penderetskiy Vikoristy, krátké hlasité viguki do refrénu a hlasu a například přidání polského textu poctivě dotváří obraz jedinečné hudební záhady.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je skladatel, který je principem serialismu v masová kultura... Yogo opera "Wozzeck", založená na zcela nehrdinské zápletce, se stala první operou v charakteristickém sladkém stylu 20. století a sama o sobě zahrnovala vývoj avantgardy na operní scéně.

Aaron Copland - Fanfari pro jednoduché lidi (1942)

Copeland dal hudbu do stylu, převezme styl jeho amerického kolegy George Gershwina. Gershvinova tvorba se v té době hodí do míst a klubů, coplandské zástupné motivy včetně amerických, například téma kovbojů.
Námi samotnými viz sýr Copeland vvazayutsya "Fanfari pro jednoduché lidi". Aaron viděl, že pokud ho nakrmili, kterému byl přivlastněn, zlí lidé, velmi zlí lidé ze Sutty, vlili do úspěchu Nových států z Jiných svatých cest.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage Bouv je revolucionář - tvrdošíjně vítězí v hudbě netradičních nástrojů, například kláves a papyru. Yogo find inovace - úprava klavíru, pokud dáte puk a tsvyakhi na nástroj, a někdy suché perkusivní zvuky.
4'33″ - tse 4 chvilini 33 sekund hudby. Nicméně hudbu, jaku vidíš, viconaveti nevidí. Cítíte vipadkovi zvuky koncertní sál, hluk klimatizace nebo hluk auta. Ti, kteří bojovali tišeji, ne tišeji – ti, kteří jsou nyní zenovou školou, se yaka stali dzherelem přirozené klece.

Vitold Lutoslavsky - Koncert pro orchestr (1954)

Lutoslawski je jedním z největších polských skladatelů, který se specializuje na aleatorní hudbu. Win se stal prvním hudebníkem, který byl oceněn nejvýznamnějším suverénním městem Polska - Řádem bílého orla.
"Koncert pro orchestr" je výsledkem skladatelovy zkušenosti s "Koncertem pro orchestr" Bély Bartóka. Zahrnuje dědictví barokního žánru Concerto Grosso, který se prolíná s polskými melodiemi. Připadá mi, že melodie je atonální, ale nepochází z durové, ale mollové tonality.

Igor Stravinskij - Jaro je posvátné (1913)

Stravinskij je jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili. Budujte, vezměte odvahu z velkého počtu skladatelů. Po sestavení stylů serialismu, neoklasicismu a neobaroka.
Na základě Stravinského skladby „Jaro je posvátné“, protože má jen malý skandální úspěch. Na premiéře Kamila Saint-Saense se vibig iz nalil na samotný klas, nalil se nesmírně vysoký rejstřík fagotu, na jógové myšlence se nástroj mýlil. Pohledy vypískaly píšťalku, ohromenou primitivními rytmy a vulgárními kostýmy. Natov doslova zaútočil na viconavty. Balet si však získal popularitu a získal si lásku publika a stal se jedním z nejoblíbenějších robotů velkého skladatele.

Velcí skladatelé, jejichž jména jsou široce známá po celém světě, vytvořili velké množství cenných děl. Udělej jen to jedinečné. Pro jejich kůži je síla individuální a jedinečný styl.

Velké skladatele na světlo (zahraniční). seznam

Níže jsou uvedeni zahraniční skladatelé starých zemí, jména těch, kteří jsou na celém světě. Tse:

• A. Vivaldi.
• І. S. Bach.
• W.A. Mozart.
• І. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• І. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Mesian.
• C. Ives.
• B. Britten.

Velcí skladatelé na světlo (rusové). seznam

Vyhrát velké množství operenců, stékat do plic hudební formy vzrušující charakter pro ty, kteří nemají úspěch. Valčík se stal mezi Vidni velmi oblíbeným tancem. Před projevem se tam koná bali. Skladatelova spadschina má polky, balety a čtverce.

I G. Verdi jsou skvělí, kteří vytvořili velké množství oper a získali si lásku očí publika.

Nimets Richard Wagner je jedním z nejvýznamnějších představitelů moderny na hudební scéně. Bagata jógová opera propad. Opera „Tannhäuser“, „Loengrin“, „Flying Dutchman“ a іnshі jsou aktuální, oblíbené a uváděné na jeviště.

Italský skladatel Giuseppe Verdi je skvělý příspěvek. Vin nadav italská opera new dichannya, navíc ztratila své původní operní tradice.

Ruští skladatelé 19. století

M. I. Glinka, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, P.I. Čajkovskij - velcí skladatelé vážné hudby 19. století, kteří žili a tvořili svou tvorbu v Rusku.

Díla Michaila Ivanoviče Glinky se stala národním a mezinárodním významem dějin ruské hudby. Jógová kreativita, která vyrostla na ruském lidovém vnímání, velmi národně. Yogo právem vvazhayut inovátor, předek ruské hudební klasiky. Glinka okopírovala všechny opery Ivan Susanin (Život pro cara) a Ruslan a Ljudmila ve všech Yogových operách. Skvělá hodnota při rozvoji hudebního umění mali a symfonické hudby: "Kamarinska", "Waltz-fantasy" a další.

Oleksandr Porfirovič Borodin je velký ruský skladatel. Jógová kreativita je malá za běžným, všemohoucím světem za zmist. Centrální místo je bohaté na historické obrazy. V novém se prolíná velká lyrika s epickou zeměpisnou šířkou. V opeře "Princ Igor" je přidána rýže z lidových hudebních dramat a epické opery. Yogo persh a přítel symfonie označí novinku přímo v ruské symfonii - hrdinské epopeji. V sálech komorně-vokální lyriky se stal inovátorem v odkazech. Yogo romance: "Moře", "Pro břehy Dálného východu", "Píseň temné lišky" a mnoho z nich. Borodin se vmáčkl do svých poslů.

Modest Petrovič Musorgskij je dalším velkým ruským skladatelem 19. století. Vstup do Balakirivského zálivu, který si říkal „Mocný Kupka“. Winnyly pratsyuvav v různých žánrech. Nádherné opery: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". V jeho dílech se projevovala rýže tvůrčí individuality. Můžete najít nízké romance: "Kalistrat", "Seminarist", "Koliskova Aremushke", "Siritka", "Svitik Savishna". Zápach obrazů je vlastní národní povaze.

Petro Illich Čajkovskij - skladatel, dirigent, pedagog.

Ve své tvůrčí práci mu budou poskytnuty opery a symfonické žánry. Zmist jógová hudba є univerzální. Yogo opera" paní Piková"," Evgeniy Ongin "- mistrovská díla ruské klasické hudby. Symfonie sedne i na mrazivé místo vaší kreativity. Stali jste se viditelnými pro celý svět na celý život.

Zástupci nové vizuální školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg jsou všichni velcí skladatelé, kteří žili a tvořili svou tvorbu po celé 20. století.

Alban Berg se stal všestranným vidjakem jeho divovizhniy opery "Wozzeck", protože dělala velkou dávku nepřátelství uším. Vin psal v úseku nějakého kamene. Її prem'єra vidbulasya 14 hrudník 1925 rock. Infekce "Wozzeck" - nejklasičtější pažba opery 20. století.

Anton Webern je rakouský skladatel, jeden z nejznámějších představitelů nové vídeňské školy. Ve svých výtvorech mají vikoristovuvuvv v řadě dodekafonové technologie. Přitahuje vás styl a lakonismus myšlenek, koncentrace hudebních a rozmanitých postojů. Jógová kreativita oslavila silný příliv ruských a zahraničních skladatelů na Stravinského, Bouleze, Gubaidulina a Bagatokha.

Arnold Schoenberg je představitelem takového hudebního stylu, jakým je expresionismus. Autor sériové a dodekafonické technologie. Create Yogo: Další smyčcové kvarteto (fa-diz moll), "Drama s hudbou pro sbor a orchestr", opera "Moisey a Aaron" a mnoho dalších.

J. Gershwin, O. Mesian, Ch. Ives

Existuje mnoho velkých skladatelů 20. století, jak je vidí celý svět.

George Gershwin - americký skladatel, pianista. Tvůrci jejich velkého robota "Porgy and Bes" se stali velmi populárními. Tse "folklórní" opera. Vaughn stojí za románem Dubose Haywarda. Vytvořte ne méně než jeden nástroj: "Ripsody ve stylu blues pro klavír a orchestr", "American in Paris", "Druha rhapsody" a mnoho dalších.

Oliv'є Mesian - francouzský skladatel, varhaník, učitel, hudební teoretik. Viclav novita ve svých zázračných teoretických chráněncích dokončil skládací princip hudební kompozice. V jeho výtvorech jsou vidět teologické myšlenky. Hlasy ptáků se rozplakaly. Vytvořil jsem "Katalog ptáků" pro klavír.

Charles Ives je americký skladatel. Lidová hudba mu dala kreativitu. K tomu je styl jógy naprosto jedinečný. Zahrál pět symfonií, pět houslových sonát, dvě klavírní sonáty, kantátu „Nebeská země“ a mnoho dalších děl.

Ruští skladatelé 20. století

S. S. Prokof'ev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič - velcí skladatelé 20. století.

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - skladatel, dirigent, klavírista.

Yogo hudba je za zmist všestranná. Mstí se na lyrice a epice, humoru a dramatu, psychologismu a charakteristice. Operní a baletní kreativita položila nový princip hudebního dramatu. Yogo opera - "Gravets", "Cohannia ke třem pomerančům", "Viyna i mir". Pratsyuvav Prokof'ev v žánru filmu. Hojně viděná je kantáta "Oleksandr Něvskij", kterou uvádí sp_vdruzhnosty s režisérem S. Eisensteinem.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladatel, dirigent.

Jógová kreativita přichází do ruského a zahraničního období. Yogo nayaskravishi balety: „Petrushka“, „Jaro je posvátné“, „Pták Ohnivák“. Skvělé uvedení Stravinského zrobiv do symfonického žánru.

Dmitro Dmitrovič Šostakovič - skladatel, pedagog, klavírista. Yogo kreativita bagatoplanov pro žánry a figurativní zmіst. Je významný zejména jako skladatel-symfonik. V těchto patnácti symfoniích se mísí světlo lidských pocitů ze zážitků, bojů, tragických konfliktů. Yogo opera "Katerina Izmailova" zázračný tvir daný žánru.

Višňovok

Hudba velkých skladatelů je psána v různých žánrech, aby se pomstila na bohatých dějových plánech, postupně novými postupy, na základě nápadů. Dejakoví skladatelé dosáhli žánrového vrcholu některých žánrů a úspěšně lovili prakticky všechny regiony. S úsilím galaxie velkých skladatelů je snadné vidět to nejlepší. Smrad smradu se významně zapsal do dějin hudební kultury.

Svitova klasická hudba nemyslimu bez robotických ruských skladatelů. Rusko, skvělá země s talentovanými a svými vlastními lidmi kulturní úpadek, start uprostřed provinční lokomotivy světla postupují, že tajemství, zokrema hudby. Ruská skladatelská škola, ruská hudební škola se stala tradicí a současná ruská škola se stala, byla opravena v 19 století se skladateli, takže spojili evropské hudební tajemství s ruskými, populárními melodiemi

O kůži slavných lidí se dá vyvinout hodně, pro každého to není jednoduché, ale za hodinu tragický podíl, ale v širokém pohledu jsme se snažili pouze randit Stručný popisživot a kreativita skladatelů.

1.Michailo Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michailo Ivanovič Glinka є zakladatel ruské klasické hudby a první klasický skladatel Vichy, který je důstojností svaté slávy. Yogo roboti, jako spirála bohatých tradic ruské lidové hudby, mají nové slovo v hudebním tajemství naší země.
Poté, co jsem se narodil v provincii Smolensk, budu osvícen v Petrohradě. Formování pohledu na základní myšlenky kreativity Michaila Glinky bylo bezstarostně podáno s takovými specialitami, jako jsou O. S. Puškin, V. A. Žukovskij, O. S. Griboodov, O. O. Delvig. Tvůrčí impuls robotům dal obrovský výlet Evropou do ucha 30. let 19. století a vytvoření hodiny s provinčními skladateli - V. Bellinem, G. Donitsettem, F. Mendelssohnem a výletem s G. Berliozem , J. Meirber. Úspěšné cesty k M.I. Glinkovi k inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) (1836) Objevil se hrdina, podobný Susaninovi, obraz jakési uzagalnyє krásy rýže národního charakteru. V.F.Odoevsky, popisující operu „nový prvek v Mystetstvy, který má být opraven v historii nového období - období ruské hudby“.
Další opera – epos „Ruslan a Ludmila“ (1842), robot byl přenášen a smrt Puškina se odehrávala ve skladatelových důležitých živých myslích, a to prostřednictvím velmi inovativního dne k vytvoření, byla nejednoznačně organizována pohledy a význam MI Vína Pislya tsyogo zdražila, střídavě houževnatá v Rusku a za kordonem, neskřípnou jejich psaní. V této recesi se ztratili romanci, symfoničtí a komorní roboti. V 90. letech je oficiální hymnou Ruské federace rocková "Vlastenecká píseň" Michaila Glinky Buly.

Citát od M.I.Glinky: "Abychom očistili krásu, musíme očistit naše duše."

Citát o M. Glinkovi: "Celá ruská symfonická škola, jako celý dub na zholudu, je zasazena do symfonické fantazie" Kamarinska ". P.I. Čajkovskij

Tsikaviy fakt: Michailo Ivanovič Glinka nezná zdraví mas, nedůležité na ceně, dokonce i snadné na cestách a zázračně znalé zeměpisu, možná, jako by se nestal skladatelem, pak se stal mandarínem. Vіn know shіst earthmovs včetně perštiny.

2. Oleksandr Porfirovič BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z provinčních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, se za svůj skladatelský talent dostal k literárně nadaným studentům-chemikům, politikům, učitelům, kritikům a volodistům.
Děti všech tužeb, narozené v Petrohradě, znamenaly jejich bezkonkurenční aktivitu, touhu a zdraví uprostřed rostoucího napětí, před hudbou a chemií. A.P. Borodin є ruský skladatel-nugget, neexistují žádní profesionální hudebníci čtoucí hudbu, všichni jsou v hudbě nezávislých robotů nad kompoziční technikou. Umění M.I. Glinki (jako u všech ruských skladatelů 19. století) az podnětu k velké vytíženosti skládání na klasu 60. let 19. století dali dva lusky - v Perche znalosti a přátelství s talentovanou poezií V.S. z MA. Balakirєvim a vstoupil do tvůrčí práce ruských skladatelů, viděn jako „Mocný Kupka“. Například v 70. a v 80. letech 19. století A.P. Borodin zvýšil cenu a turné po Evropě a Americe ve vysoké ceně a s předními skladateli, popularitou v dospělosti, se stal jedním z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších skladatelů. století.
Ústředním místem v dílech A.P. Borodina je opera "Princ Igor" (1869-1890), hrdinský epos u hudby a jaku sám nedokončil (її dokončili jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A.Rimsky-Korsakov). Na "knížata Igor" na velké obrázky historické podіy znal obraz Golovna dumka Veškerá tvořivost skladatele je mužnost, velikost řeči, mentální ušlechtilost nejkrásnějších ruských lidí a síla celého ruského lidu se může objevit, když je zabit otec. Nestarají se o ty, kteří A.P. Borodin překonal celkem malý počet výtvorů, jeho kreativita je ještě horší než obchodní plán a jeden je zapojen do jednoho z otců ruské symfonická hudba, scho vstoupil do bohaté generace ruských a zahraničních skladatelů.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinův talent je jedna věc a nepřátelská v symfonii, stejně jako v opeře a v romanci. krása ". V.V. Stašov

Je to fakt: Borodinovo jméno je chemickou reakcí solí karboxylových kyselin s halogeny, o které se předpokládalo, že v roce 1861 přetrvávala v důsledku substituce halogenů v uhlohydrátech.

3. Skromný P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij - jeden z nejvýznamnějších ruských skladatelů 19. století, člen "Mocného Kupky". Inovativní kreativita Musorgského daleko předčila jeho hodinu.
Zrodila se provincie Pskov. Jak bohatě talentovaní lidé, kteří své dětství ukázali v hudbě, navštívili Petrohrad, rodinná tradice, vіyskovim. Mimochodem, jsem si jistý, že Musorgové nejsou pro vіyskovoj služba, a hudba, se stal yogo sound iz MABalakirev a vstoupil do "Mighty Kupku". Musorgsky velký Tim, který ve svých grandiózních dílech - operách "Boris Godunov" a "Khovanshchina" ruské dějiny S radikální novotou neznala před novou ruskou hudbou, ukazující v nich jedinou masu lidových scén a všestrannou bohatost typů, jedinečný charakter ruského lidu. Ts oper, mezi editory, jako autor, stejně jako skladatelé, a některé z nejpopulárnějších ruských oper na světě. Ještě jeden živý sýr Musorgskij – cyklus klavírních představení „Malyunki z vistavki“, barevná a vinná služba prostoupená ruským tematickým refrénem a ortodoxními verši.

Život Musorgského má všechno - velikost, tragédii a pivo z toho závisí na duchovní čistotě spravedlnosti a nedostatku soudnosti. Zbývající rocky bully důležité - život nestabilní, nevědomý o kreativitě, sebevědomí, závislost na alkoholu, to vše způsobilo jeho brzkou smrt v 42 rocku, přičemž zastínil tři kusy kreativity, jejichž akce dokončili skladatelé. Specifická melodie a inovativní harmonie Musorgského byly přeneseny do deyaki rýže hudebního vývoje 20. důležitá role mezi zavedené styly bagatokhských lehkých skladatelů.

Citát od M.P. Musorgského: "Zvuky lidského pohybu, jako volání, ukazují vaše myšlenky a pocity, bez přerušení obviňují a obviňují, že jde o skutečnou hudbu, jako by to bylo jako umělecké, vysoce kvalitní umění."

Citát o M. P. Musorgském: „V každém je spontánně rusky, jak to Musorgskij dokázal“ N.K.Rerich

Docela skutečnost: například život Musorgského v sevření „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova

4. Petro Illich Čajkovskij (1840—1893)

Petro Illich Čajkovskij, Mabut, největší ruský skladatel 19. století, přijel do nebuvalu vidět ruské hudební umění. Win je jedním z nejpopulárnějších skladatelů vážné hudby.
Urodzhenets z provincie Vjatka, chci se narodit na ukrajinské linii Vlast, Čajkovskij od dětství projevoval hudební dobrotu a protestoval proti robotovi Bulovi v síni zákona. Čajkovskij je jedním z prvních ruských skladatelů – „profesionálů“ – teorie hudby a skladby vítězů nové petrohradské konzervatoře. Čajkovskij byl respektován „zaostalým“ skladatelem, proti lidovým tanečníkům „Mocného Kupky“, s těmi z nového boule, dobrými kreativními a přátelskými druhy, protest jeho kreativity není méně prostoupen ruským duchem, ale moderní symfonie starých tradice, které se naučil od Michaila Glinky.
Skladatel je v aktivním životě - je učitelem, dirigentem, kritikem, obrovskou hrou, chválí ve dvou hlavních městech, cestuje po Evropě a Americe. Čajkovskij bouv s lidskou bytostí, aby dokončil emocionálně nestabilní, ospalý, hněv, apatii, horlivost, násilnou zášť - všechny tyto nálady byly často měněny novým způsobem, dokonce jako soudružská lidská bytost, v očekávání sebevědomí.
Můžete vidět nejkrásnější díla Čajkovského - skládací zavdannya, novou kolekci stejně skvělých děl ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. Zmist Čajkovského hudby je univerzální: s jedinečnou melodikou života a smrti, lásky, přírody, dětství nově tvoří ruskou a lehkou literaturu, probouzejí se k duchovním životním procesům.

Citace od skladatele:
"Jsem umělec, který může a měl by být vinen tím, že přináší čest své vlasti. Vidím v sobě velkou umělcovu sílu, ještě jsem nezničil desetinu toho, co mohu zabít. Chci ze všech sil své duše abych mohl zabíjet."
"Život je jen jedna věc, pokud je uložen z cherguvannya radosti a smutku, boje dobra proti zlu, ze světel a plechovek, jedním slovem - z všestrannosti v bytí."
"Velký talent pro velkou pratsovitosti."

Citát o skladateli: "Jsem připraven na den a nejsem připraven stát se škrábnutím na šrámu toho stánku, zesnulý Petro Illich, - jsem na podlaze." A.P. Čechov

Tsikaviy fakt: Cambridgeská univerzita v nepřítomnosti a bez disertační práce udělující titul doktora hudby Čajkovského, takže ho pařížská akademie Vitonchenikh Mistresses získala jako korespondenta.

5. Mykola Andriyovič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jeden z nejdůležitějších článků na začátku neocenitelného, ​​vichiznya muzikálu nadbannya. Jógo volné světlo a uctívání veledůležité krásy světla, utopené v božském buttya, jedno s přírodou, neexistují v dějinách hudby žádné analogie.
Poté, co se narodil v provincii Novgorod, v souladu s rodinnou tradicí, stal se námořním důstojníkem na palubě lodí Vyškova mnoha zemí Evropy a obou Amerik. Poskytnu hudební reportáž o sbírce matek, poté budu mít soukromé lekce u klavíristy F. Canille. Znám režiséra MA Balakiriva, organizátora „Mocného Kupky“, což je uvedení Rimského-Korsakova do hudebního ducha a po infiltraci jeho kreativity bez ztráty talentovaného skladatele.
Centrální místo na podzim Rimského-Korsakova skladuje opery - 15 rób, demonstruje všestrannost žánru, stylové, dramatické, kompoziční nápady skladatele, chrání zvláštní melodický styl - se vší bohatostí orchestrace Dvě hlavní přímo odrážejí dílo skladatele: první je ruská historie, další je světlem kazki a eposu, za jehož vítězství se stal prisky „kazkar“.
Krim bez středního já tvůrčí činnost N. A. Rimsky-Korsakov lidová piseň, až se o některá vína stal velký zájem, a také jak dokončit dílo jeho přátel - Dargomizského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov se stal tvůrcem skladatelské školy jako pedagog a student Petrohradské konzervatoře, když vydal téměř dvě stovky skladatelů, režisérů, hudebníků, mezi nimi Prokofa a Stravinského.

Citát o skladateli: „Rimskij-Korsakov byl ještě více ruský a ruský skladatel. Mstislav Rostropovič

Kreativita ruských skladatelů 19. století - v první polovině 20. století, v celém pokračování tradic ruské školy. Koncept jít do „národní“ patřící k této hudbě, bezposredné citování lidových melodií, byl přitom prakticky hloupý, ale myšlenka ruského základu, duše, byla příliš.

6. Oleksandr Mikolajovič SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin je ruský skladatel a pianista, jedna z nejkrásnějších specialit ruské a lehké hudební kultury. Samomluva a vysoce poetická kreativita Skrjabina byly považovány za inovaci, jak se orientovat ve folklóru nových rovných od umělců, kteří byli svázáni víny. úžasný život mezi 20. stoletím.
Když jsem se narodil v Moskvě, moje matka zemřela brzy, můj otec začal respektovat synovii, když sloužil jako velvyslanec v Persii. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy a dіdom, od dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. Na klasu navchavsya v kadetském sboru, soukromé lekce hry na klavír, po ukončení sboru nástupem na moskevskou konzervatoř, jeho spolužák S.V. Rakhmaninov. Po skončení konzervatoře bude Skrjabin nabírat hudbu pro sebe - jako klavírista-skladatel, na koncert, procestoval Evropu a Rusko, strávil více než hodinu za kordonem.
Vrcholem Skrjabinovy ​​skladatelské kreativity se stal rock v letech 1903-1908, od třetí symfonie ("Božská báseň"), symfonické "Básně do extrému", "Zpívání do extáze", které se skládá z řady témat-obrazů, soustředilo tvůrčí myšlenky Sriabinu a učinilo z něj mistrovské dílo. Harmonicky sdíleli skladatelovu lásku ke kapacitě velkého orchestru a lyrickému, známému znění sólových nástrojů. Být zapojen do "Poemi Extazu" je kolosální život plný energie, vášnivého přístupu, schopnosti Volovy korigovat nepřítele na poslech a až do dnešních dnů přebírá sílu jeho vlastní.
Bez světelných efektů se obešlo další Skrjabinovo mistrovské dílo – „Prométheus“ („Zpěv k ohni“), ve kterém autor oživil svou harmonii a uvedl tradiční tonální systém.
Zbytek „Misteria“ nebyl dokončen myšlenkou Skriabina, mnicha, romantika, filozofa;

Citace AN Skryabin: "Říkám jim (lidům) - jak hnusný ten smrad... ze života nebylo odstraněno nic kromě skutečnosti, že si za to můžeš sám... chci ti říct, jak truchlíš - to je hloupé, ach, jak to můžeš promarnit?

Citát o A.N. Skrjabinovi: „Tvořivost Skrjabina trvá hodinu, krouží kolem zvuků. velký umělec, Vono nabuva trvalého významu a bát se nevyhnutelného“. G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilovič Rachmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilovič Rachmaninov je největší skladatel 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. Kreativní obraz Rachmaninova jako skladatele je často nazýván „novoročním skladatelem“ jako krátká forma zásluh ve společných hudebních tradicích Moskvy a Petrohradu. hudební kultury.
Narodil jsem se v provincii Novgorod a po tolika skalních letech jsem byl zaneprázdněn hudbou z důvodu své matky. Po přesunu na Petrohradskou konzervatoř po 3 letech současnosti přešel na Moskevskou konzervatoř a skončil se skvělou zlatou medailí. Shvidko se stal dirigentem a klavíristou vidomy yak a psal hudbu. Neúspěch premiéry inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobil krizi tvůrčího skladatele, z níž Rachmaninov viyshov na klasu 20. století formoval styl, který sjednotil ruský život církve, a є Evropský romantismus, současný impresionismus a neoklasicismus, - a veškerá cena není skládací symbolika. V tvořivém období tsey nejkrásnější tvorba, uprostřed 2 a 3 klavírních koncertů, Další symfonie, kterou jóguje sama milovat tvir- zpěv "Dzvoni" pro sbor, sóla a orchestr.
V roce 1917 byli Rachmaninovští hniloby ze sedmi v pokušení opustit naši zemi a osu ve Spojených státech. Mayzhe deset rockies odešlo, aniž by něco přidali, ale stále více koncertovali v Americe a Evropě a buv v jednom nejdůležitější události epoch, které byly největším dirigentem. Přes veškerou bouřlivou oddanost se Rachmaninov stal zranitelným a neviditelným lidskou bytostí, neuvědomělý a sebevědomý, a měl jedinečný neodbytný respekt k veřejnosti. Myslím, že když jsem Batkivshchynu miloval a shrnul, aniž bych porušil milost, ztratil jsem ji. Vítězové neustále prohlížejí všechny důvody, na které se v Rusku dívají, čtou knihy, noviny a časopisy a přidávají materiální pomoc. Vytvořte si ostatní – Symfonie č. 3 (1937) a „Symfonické tance“ (1940) se staly pidsumkem kreativním způsobem, který vstřebal vše, co je na tomto stylu nejkrásnější a jedinečné, a zarmoucený pocit, že je špatné plýtvat tou těsností pro vlast.

Citace S. V. Rachmaninova:
"Vidím se jako starosta, jako bych se toulal kolem někoho jiného."
„Nybilsh dočasnost každá záhada je spousta.
"Velcí skladatelé, vůdci a první ve všem, respektovali melodii, jako hudební ucho z hudby. Melodie je celá hudba, hlavní základ veškeré hudby... mnoho důvodů pro velké skladatele minulé byly styly zájmu před vlastními lidovými melodiemi.

Citát o S. V. Rachmaninovovi:
"Rakhmaninovové výtvorů od oceli po zlato: Ocel je ve tvých rukou, zlato je ve tvém srdci. Nemohu myslet na nové věci bez slz. Netahám se jen před velkým umělcem, ale miluji nového člověka." ." I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninov - Oceán. Jógo - muzikál - fixuje se daleko za horizontem a dává tě tak vysoko a tak obecně tě zklamává... takže vidíš, jak se snažím a dichanna." O. Konchalovský

Tsikaviy fact: Skvělá hodina Vіtchiznyanoї vіyni Rachmaninov uspořádal řadu dobrosrdečných koncertů, vybral groše těch, kteří je poslali do fondu červonské armády, aby bojovali proti nimetsko-fašistickým okupantům.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij - jeden z nejúspornějších světelných skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu. Stravinskij se stává "zrcadlem" hudební éry, jeho kreativita má různé styly, takže se neustále mění a je důležité klasifikovat. Víno v kombinaci žánrů, forem, stylů, vibrující od stolu hudební historieže podle vlastních pravidel.
Poté, co jsem vyrostl blízko Petrohradu, navštěvoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity, samostatně se učil hudebním oborům a získal soukromé lekce od N.A. Profesionálně skládat vítěze tak dlouho, jak je to překvapivě, ale trochu náročné - série tří baletů: "Pták Ohnivák" (1910), "Petrushka" (1911) a "Posvátné jaro" (1913) ho dovedla k skladatel první velikosti.
V roce 1914, když překonal Rusko, v důsledku návštěvy budoucnosti (1962 se konalo turné v SSSR). Stravinskij je kosmopolitní město, pokušení změny v zemi - Rusko, Švýcarsko, Francie, přišel o život ve Spojených státech. Jógová kreativita je rozdělena do tří období – „ruská“, „neoklasická“, americká „šedá vyrobniztva“, rodné země, ale za „rukopis“ autora.
Stravinskij buv je velmi prvotřídní, kamarádští lidé s úžasným humorem. Před prvními známými a prvními respondenty byli hudebníci, zpěváci, umělci, vcheni, podnikatelé a suverénní aktéři.
Poslední pohled na Stravinského počin - "Requirem" (Proceedings of the Mysteries) (1966) převzal a přidal předchozí umělecké zprávy skladatele a stal se skutečnou apoteózou mistrova díla.
Kreativita Stavinského vidí jednu jedinečnou rýži - "neopakovatelnou" rosіyske prochodzhennya, chuti rosіyske root.

Citát I.F. Stravinského: "Jsem celý svůj život Rus, mám ruský sklad. Mozhlivo, v mé hudbě to není hned vidět, ale je to položeno v ni, cena je v primátu přírody."

Citát o I.F. Stravinském: „Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch nevědomosti v srdci velkého temperamentního, bohatě talentovaného talentu, národní země Ruska a krve s ní“ D.

Fakt Tsikaviy (kolo):
Yakos v New Yorku si Stravinskij vzal taxíka a na stole si přečetl svou přezdívku.
- Není V příbuzný skladatele? - spal s řidičem.
- Khiba є skladatel s takovou přezdívkou? - přivítal vás řidič. - Nejdřív to cítím. Wim, Stravinsky - jméno vlastníka daně. Na hudbě si nemyslím nic zvláštního - jmenuji se Rusko ...

9. Sergij Sergiyovič PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista, dirigent.
Narodil se v Donetschina z dynastie a dal se na hudbu. Prokof'eva může být respektována jedním z nebogatokhských (nejen jedním) ruským hudebním "divomostem", od 5 rocky po skládání, od 9 rocky psaní dvou oper (samozřejmě, abych nevědomky vytvořil, ukážu vám, jak vytvořit Inspiraci v petrohradské konzervatoři, uprostřed knihy čtenářů N. A. Rimského-Korsakova. Ucho profesionality v bouři kritiky a neracionalismu jeho individuálního principiálního antiromantismu a modernistického stylu, paradox skutečnosti, že po zničení akademického kánonu se struktura jeho složení stala příliš klasickou Na uchu Kar'єriho Prokof'eva hodně hrál a koncertoval. V roce 1918 se vydal na mezinárodní zájezdy, včetně těch, kteří šli do SSSR, ale v roce 1936 se obrátil na Batkivshchynu.
Země se změnila a "vilna" kreativita Prokof'ev inimusheno obětoval realitu nových vimogů. Prokofův talent novou sílu- vinařská opera, balet, hudba až po kino - gostr, volova, přesně hudba s novými obrazy a nápady, položila základ pro radiánskou klasickou hudbu a operu. V roce 1948 došlo ke třem tragickým událostem najednou během jedné hodiny: po dosažení věku špionů byl registrován bullo a poslán do tábora první osoby, ispánského oddílu; Dekret Polibura Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků se dostal do pozornosti Jakua Prokofa, Šostakoviče a těch, kteří byli napadeni a napadeni „formalismem“ a hudební školou; Skladatelův zdravotní stav se začal zhoršovat, odešel do dače a mayže zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Některá z nejkrásnějších děl radiánského období byly opery "Vіyna i mir", "Pohádka o spravzhnya lyudinu"; balety "Romeo a Julie", "Popelyushka", které se staly novým standardem lehké baletní hudby; oratorium "O hlídačích"; hudba k filmům „Oleksandr Něvskij“ a „Ivan Hrozný“; symfonie č. 5,6,7; klavírní roboti.
Prokofova kreativita je nepřátelská k bohatosti a šíři tématu, sebevědomí jeho hudebního záměru, kvalitě a kvalitě éry moderních hudebních kultur 20. století a dala silné vyzařování kompozitům 20. století.

Cituji S.S. Prokof'ev:
"Proč se umělec může bránit životu? .. Vidím, že perekonannya, jako skladatel, jako zpěv, sochař, malíř modliteb, aby sloužil lidem a lidem... Win, persh for all, je vinný tím, že je obrovský muž ve své vlastní záhadě, který pomáhá lidem žít, vede lidi k jasnému maybutny...“
"Jsem projevem života, protože jsem mi dal moc napravit vše, co není duchovní."

Citát o S.S. Prokof'evovi: "... okraje této hudby jsou krásné. Ale, tady jeden hovor není zlý. Máme všechny, Mabut, kteří říkají, že existuje smůla, váhají, jen falzifikáty. Nenávidím, neslyším Prokofa, ale jen na něj myslím, zbavím se neurologického náboje energie, vidím velikost života, děti “Є.Kisin

Fakt Tsikaviy: Prokof dokonce miloval šáhy a uprostřed vinaydens zahalil do svých hrubých nápadů a úspěchů "devatenáctku" šahi - pole 24x24 se sadami figurek, které jsou na nich umístěny.

10. Dmitro Dmitrovič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovič Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a vítězných skladatelů světa, který se bez povšimnutí dostává z hořké vážné hudby. Jógová tvorba je ústřední částí dějin vnitřní lidské paměti a dějin důležitých událostí 20. století, protože je zvláště zvláštní prolínat se s tragédií lidí a lidí, s podílem rodné země.
Poté, co se narodil v Petrohradě, první hudební lekce získal od matky, poté, co dokončila petrohradskou konzervatoř, po předchozím nástupu ho rektor Oleksandr Glazunov zapletl do Mozarta - a tak ho porazil svou zázračnou, hudební, jemnou pamětí. Již ve 20. letech, před koncem konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla mistrových výtvorů a stal se jedním z nejlepších skladatelů země. Sláva Svitové přišla Šostakovičovi po peremogii na 1 Mezinárodní soutěž Chopin v roce 1927 roci.
Před pěveckým obdobím, ale před inscenací opery Ledi Macbeth okres MtsenskŠostakovič tvořil jako vilny umělec - "avantgarda", experimentující se styly a žánry. Přímo z mystiky V mém životě se politika a kreativita ještě zřetelněji prolínají, chválíme Vladyku a její křivdy, obsáhneme spoustu lidí a víme o nich, budujeme a sbližujeme se.
M'yaka, inteligentní, jemná ludina znala její formu rotace tvůrčích principů v symfoniích, dokázala co nejvíce říct pravdu o hodině. S úsilím Šostakovičovy velké kreativity ve všech žánrech zaujímá ústřední místo samotná symfonie (15 robitů), s nejdramatičtějšími symfoniemi 5,7,8,10,15, které se staly vrcholem ruské symfonické hudby. Zovsim іnshy Shostakovich je vidět v komorní hudbě.
Bez ohledu na to, kdo byl sám Šostakovič „domácím“ skladatelem a prakticky se nedíval za kordón, byl humanistický, v podstatě skutečně umělec za podobou hudby a byl široce rozšířen mezi světly, která byla viditelně namalována nejkrásnějších režisérů. Velikost Šostakovičova talentu není spojena s tím, ale navíc s iluzí jedinečného projevu světelného umění před ním.

Citát D. D. Šostakoviče: "Hudba je dost dobrá na to, aby byla stejně humánní, jak je, pokud je v popředí humánních myšlenek."

Je uveden seznam 10 skladatelů, kteří jsou vinnými šlechtici. O jejich kůži můžete s dobrým citem říci, jaký je největší skladatel, jako, pokud ano, pokud to opravdu chcete, tak to není možné, reprodukovat hudbu, napsanou natažením spousty stůl. Nicméně, skladatelé jsou vidět mezi svými kolegy skladateli, kteří napsali hudbu. z nejlepších rivnyaže posunuli rosunuti mezi klasickou hudbu k té nové. Seznam se nemstí žádnému rozkazu na základě významu nějakého zvláštního perevagu. Jen 10 skvělých skladatelů, kteří jsou vinnými šlechtici.

Skin skladatel supravodzhu gіdnyy citovat skutečnost svého života, zapomněl, co budete jako odborník. A pokud změníte názor na obvinění, podívejte se na jeho životopis. Je úžasné, že je slyšet jeden ze skvělých výtvorů skin maistera.

Najvazhlivisha po klasické hudbě. Jeden z nejslavnějších skladatelů a skladatelů v pozadí. Když tvořili ve všech žánrech, snili v hodině, včetně opery, baletu, hudby až po dramatická představení, sbory. Nejdůležitější v tomto poklesu jsou instrumentální: klavírní, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro klavír, pro housle, kvarteta, předehry, symfonie. Mistr romantického období u klasické hudby.

Tsikaviy fakt.

Beethovenova třetí symfonie (1804) byl skladatel, který chtěl svou třetí symfonii věnovat Napoleonovi; Ale pokud se Napoleon volil císařem, Beethoven přehodil své věnování na titulní oblouk a jediné slovo - "hrdinské".

"Tisíc sonáta" od L. Beethovena, poslouchat:

2. (1685-1750)

Nimetský skladatel a varhaník, představitel barokní doby. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby. Za svůj život napsal Bach 1000 výtvorů pro svůj život. V tomto tvůrčím díle jsou v tu hodinu uvedeny všechny významné žánry kromě opery; vin uzagalniv počin hudebního umění z období baroka. Zakladatel moderní hudební dynastie.

Tsikaviy fakt.

Za život Bacha došlo k mnoha podceněním toho, že byl pod dohledem méně než tucet tvorů.

Toccata a fuga d moll od I. S. Bacha, poslouchat:

3. (1756-1791)

Velký rakouský skladatel, instrumentalista a dirigent, představitel vídeňské klasické školy, virtuózní houslista, clavesinista, varhaník, dirigent, vin mav fenomenální hudební sluch, paměť a zdraví před empirickým Jako skladatel, který může dosáhnout úspěchu v jakémkoli žánru, se právem řadí k jednomu z největších skladatelů v dějinách vážné hudby.

Tsikaviy fakt.

Už jako dítě Mozart zapomněl a zapsal si Miserere (kat. Kopie k textu 50. žalmu Davidova) italského Grigoria Allegriho, slyšel jej pouze jednou.

"Little Nichna Serenade" od W.A. Mozarta, poslouchej:

4. (1813-1883)

Nimetsky skladatel, dirigent, dramatik, filozof. S infuzí evropské kultury na přelomu XIX-XX století, zejména modernismu. Wagnerovy opery jsou v rozporu se svým grandiózním měřítkem a věčnými lidskými hodnotami.

Tsikaviy fakt.

Wagner se zúčastnil nedávné revoluce v letech 1848-1849 v Nimechchina as pokušením jít do arehtu u Ference Lista.

"Polita Valkiriya" z opery "Valkiriya" R. Wagnera, poslouchat

5. (1840-1893)

italský skladatel, ústřední postava italská operní škola. Verdi mav je téměř jeviště, temperament a nedostatek mistrovství. Vítězí nad operními tradicemi (podle Wagnera) a rozvíjí je (tradice italské opery), reinterpretuji italskou operu, připomínám jí realismus, tlak celku.

Tsikaviy fakt.

Verdikt italského nacionalisty a prvního italského parlamentu v roce 1860, kdy byla vyhlášena nezávislost Italů na Rakousku.

Předehra před operou D. Verdiho "Traviatu", poslouchat:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - píšící emigratsii) skladatel, dirigent, pianista. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů XX století. Kreativita Stravinského Edina tím, že rozvinul úsilí jóga kar'єriho, přál bych si, aby v minulosti byl styl jeho tvorby nový, ale měl účes a ruský kořen, který se objevil u všech těchto robotů, dokud poslední Yogo іnnovatsіyne vikorstannya do rytmu a harmonie nadihalo a nadihaє bagatokh hudebníků, a není zbaven klasické hudby.

Tsikaviy fakt.

První hodina první světové války Římští mitnici zabavili portrét Stravinského, výtvory Pabla Picassa, pokud byl skladatel z Itálie. Portrét psaní knih futuristickým způsobem a lidé vzali tyto hrnky a linky pro zašifrované tajné materiály.

Scéna z baletu I.F. Stravinského "Heat ptah", poslouchat:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Rakouský skladatel lehké hudby, dirigent a housle. „Král valčíků“, vytvořil v žánru taneční hudby a opery. Poslední hudební úpadek má 500 valčíků, jezer, čtyřkolek a dalších druhů taneční hudby, stejně jako okruh oper a baletů. Zavdyaki youmu valčík se stal velmi populárním mezi Vidnі v 19 stolіttі.

Tsikaviy fakt.

Batko Johann Strauss je také Johann a je hudebník, kterému se říká „král valčíků“, mladý abo sin, jeho bratr Joseph a Edward jsou také považováni za skladatele.

Valčík I. Strausse "Na krásném blakytném Dunaji", poslouchej:

9. Sergej Vasilovič Rachmaninov (1873-1943)

Rakouský skladatel, jeden z nejvýraznějších představitelů klasiky hudební škola je jednou ze zakladatelek romantismu v hudbě. Během svého krátkého života se Schubert významně zapsal do orchestrální, komorní a klavírní hudby, čímž se začlenil do celé skladatelské generace. Chraňte nejnovější přírůstky na prodejnách německých romancí, které vyrostly ponad 600.

Tsikaviy fakt.

Zároveň byli vybráni Schubertovi přátelé a hudebníci z vysokých škol, kteří navštívili Schubertovu hudbu. Říkali jim „Schubertiády“. Yakis první fanklub!

"Ave Maria" od F. P. Schuberta, poslouchej:

Pokračování v tématu velkých skladatelů, jako je provinilá šlechta, nový materiál.