"ეპიქნის თეატრი"

ბრეხტის დრამატული ეპიქნის თეატრი

რობოტები „გზაში ჯიუტი თეატრი"დიალექტიკა თეატრში", "არაარისტოტელეური დრამის შესახებ" და სხვები, გამოქვეყნებული მაგალითად 20 - 20-იანი წლების ყურზე ბრეხტმა გააკრიტიკა მოდერნისტული მისტერია და ვიკი. სიმღერა უნდა იყოს მსახიობის გრისი, შთააგონებს დრამატულ შემოქმედებას, თეატრალურ მუსიკას, დეკორაციებს, გამარჯვებულ ფილმებსა და ფილმებს. ბრეხტმა თავის დრამას „არაარისტოტელეური“, „ეპიჩნოი“ უწოდა. სახელის სახელი გადიდებული იყო, რომ ტრადიციული დრამა მიჰყვება არისტოტელეს მიერ მისი რობოტისთვის „პოეტიკისთვის“ ჩამოყალიბებულ კანონებს. სუნიანი vimagali obovazkovogo emotsiynyy იმპლანტაცია მსახიობის იმიჯი.

მისი თეორიის საფუძველი ბრეხტ პოკლავ როზუმ. ბერტოლდ ბრეხტი წერდა: „ეპიქნიის თეატრი არც ისე მიმზიდველია, როგორც არსებითად. იოგოს აზროვნებაზე, აზროვნების თეატრზე, აზროვნების სკოლაზე, რომელიც გვიჩვენებს ცხოვრებას სამეცნიერო პოზიციების ჭეშმარიტებიდან, ფართო ისტორიული პერსპექტივიდან, ხელს უწყობს წამყვან იდეებს, მატებს სინათლის თვალისმომჭრელ ინტელექტს, როგორ შეიცვალოს და ყველაზე დამფრთხალი. ბრეხტ ნაგოლოშუვავს, რომ თეატრი არის თეატრი „ადამიანებისთვის, რომლებმაც დაარღვიეს ხელის ძალაუფლების წილი“, მაგრამ არა დამნაშავე იმაში, რომ ართმევს წარმოსახვას, არამედ აქტიურად ასხამს მათზე, ასტიმულირებს, აღვიძებს მზერის აქტივობას. რათა დაეხმაროს მათ გადარჩენაში დაბნეული. დაიკავეთ კრიტიკული პოზიცია, ძმები ცხოვრობენ ბედით. ამავდროულად, თავად მწერალმა მოუწოდა არ გამოსწორდეს ქებათა კუთხით სიცოცხლითა და ემოციით.

როგორც გადაცემის დრამა აქტიური და პასიურია, მაშინ ეპოსი, ნავპაკი, აქტიური მოსმენის გადაცემა მკითხველს. თავად თეატრის მიზეზი იყო ბრეხტის იდეა აქტიური მზერის, სათამაშოსთვის მზა გზავნილის შესახებ. და არასწორი ტერმინი, როგორც ბრეხტმა თქვა, იგივეა, რაც ადრე.

თუმცა, იგივე ესთეტიკის გამო, არსებული თეატრი უკმაყოფილო იყო. ბრეხტი წერდა: „გინდა თეატრის თამაში, შენ თვითონ უნდა აკეთო, ჯერ კიდევ უნდა ისწავლო მეცნიერება, ალბათ მანამდე, რაც შეეხება ყოველგვარი მხიარული გართობის აღმოფხვრას, ჩვენ ასევე ვისწავლეთ ვარდების მეცნიერება“. და ასეთი მეცნიერება, მწერლის აზროვნებაზე, არ არის საკმარისი სოციოლოგიისთვის, რათა ის ხალხის ადამიანებთან დაყენებას ეხება. ეს ძალიან ცოტაა მოსატანად, მაგრამ შექსპირის დრამებში, როგორც ყველა დრამის საფუძველი, ჩვენების უფლება აღარ არის. ამიტომაც არ გვქონდა დრამის შექმნის უნარი, ისტორიულად ვცხოვრობდით. არ მოგწონთ ჩვენთვის ესთეტიკა? ბრეხტმა პირდაპირ ჩაუნერგა მათ, ვინც თავად კაპიტალიზმი ამცირებს დრამას და ახალი თეატრისთვის გონების შეცვლის იდეას. „თეატრი არ კარგავს ტექსტს, ნუ აკლდება მსახიობს სპექტაკლის მთელი პერსონაჟის დანახვას, შეუძლებელია თვალის დევნება, მაგრამ ის ცვლის თავის პოზიციას“, წერს ბრეხტი სტატიაში „დიალექტიკური დრამატურგია“. ინდივიდის ეპიკურ თეატრში ის წყვეტს ვისტავის ცენტრს, ამიტომ სცენაზე დგას ადამიანთა ჯგუფები, რომელთა შუაში ხალხი იკავებს სასიმღერო პოზიციას. როდესაც ბრეხტი ყვავის, კოლექტივს მოკლებულია არა თეატრი, არამედ თავად მზერა. ენქშე კაზუჩი, ეპიქნის თეატრს შეუძლია მისგან ბევრი ადამიანის გამოყვანა. "ოტჟე", ბრეხტ პროდვუჟუ, "ლუდინის შემოგარენი და მისი თვალები წყვეტენ თეატრის ცენტრს. ვინ აღარ არის კერძო პირი, რადგან თეატრს მისი შეხედულებებით „ვაჯილდოვებ“, ნებაყოფლობით, მის წინ მსახიობები თამაშობდნენ და რობოტს თეატრში ეხმარებოდნენ; აღარ ვარ ბედნიერი;

"ეპიკური თეატრის" ჯანსაღი მდგომარეობისთვის ბრეხტი არის ვიკარისტი თავის ნაწარმოებში "უცხოობის ეფექტი", ანუ მხატვრული სიამაყე, ნიშანი იმისა, თუ როგორ - აჩვენო ცხოვრების გარეგნობა უნებლიე მხრიდან, იყოს. მათ მიმართ კრიტიკული, მათ მიმართ კრიტიკული ამავდროულად, ბრეხტი ხშირად შემოაქვს თავის p'usi chori და სოლო სიმღერებში, რათა ახსნას და შეაფასოს სიუჟეტი და გახსნას ის იმ მხრიდან, რომელიც არ არის ღია. „ხილვადობის ეფექტებს“ მსახიობის დიდებულების სისტემითაც შეუძლია მიაღწიოს. ასეთი ეფექტის დასახმარებლად, მსახიობი წარმოადგენს "სოციალურ ჟესტს" "უცხო" ვიგლიადისთვის. „სოციალური ჟესტით“ ბრეხტი rozumіє viraz ზე mimіtsі და ჟესტები სოციალური vіdnosin, როგორც іnuyutsya შორის ხალხი მღერიან Dobi. მთლიანობაში აუცილებელია გამოსახულება, იყოს ისეთი, როგორც ისტორიას წავალ. „ისტორიული პოდია - წარსულის მოსვლის ცე, განუმეორებელია, სიმღერის ეპოქასთან მიბმული. გასეირნებაზე იოგოები ერთმანეთისთვის არიან შექმნილნი და არა მხოლოდ უცხო, ძველი ხასიათი აქვთ, სუნი სპეციფიკურად აღიქმება და სუნს აკრიტიკებენ მომავალი ეპოქის თვალსაზრისით. ჩვენამდე მცხოვრები ადამიანების განუწყვეტელი განვითარება, ვინც ჩვენამდე ცხოვრობდა „ბ. ბრეხტი „მსახიობის გრისის ახალი ტექნოლოგიის მოკლე აღწერა, რომელიც ეფექტური ცვლილების სათაურია“. ასეთი ეფექტი, ბრეხტის აზროვნებაზე, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ყოველდღიური ცხოვრების ის ბუდეები, რომლებიც შექმნილია ბუნებრივად და ბუნებრივად.

სხვათა შორის, ბრეხტის თეორიის თანახმად, ეპიქნიის თეატრი დამნაშავეა იმ სიტუაციისა და პრობლემების შესახებ, რომლებიც მთელი რიგი გონების გონებაშია მოქცეული, რისთვისაც მათ ჭკუაზე გადაიტანეს თავი და ისინი არ არიან მშვიდი, შემდეგ აკონტროლებენ საკუთარ გონებას. ერთი შეხედვით, ის არ იღებდა ილუზიებს სცენური მოქმედების, ბი-ს გაყალბების, ფიქრის, საკუთარი პოზიციის პრინციპის დადებისა და ბი გადაწყვეტილების მიღების ილუზიებს.

1936 წელს როცი ბრეხტმა ჩამოაყალიბა დრამატული და ეპიკური თეატრის მიახლოებითი აღწერა: „დრამატული თეატრის იერი: ასე რომ, მე უკვე ვნახე. აი რა ვარ. ყველაფერი ბუნებრივია. ასე რომ დაელოდე. ხალხის მოქალაქეები ნაკლებად მტრულად განწყობილნი არიან, მეტი მისთვის გზა არ არის. ეს არ არის დიდი საიდუმლო: ახლისთვის ყველაფერი თავისთავად ჟღერდა. ტირილით ვტირი, ტირილით ვიცინი. ეპიკური თეატრის სახე, თითქოს ამაზე არ ვიფიქრო. ასე რომ არ slide robiti. ფასი საოცრად ნათელია, ის კი უნერვიულო. Tsiomu maє buti მინიჭებული აქვს ზღვარზე. ხალხის მოქალაქეები ნაკლებად მტრულად განწყობილნი არიან, რადგან მისთვის ეს ჯერ კიდევ დიდი ბოროტებაა. ეს დიდი საიდუმლოა: საერთოდ არ ისმის ხმა. მე ვიცინი ჩუმად, ტირილისთვის, ვტირი ჩუმად სიცილისთვის "ბ. ბრეხტის" ეპიქნოეს თეატრის თეორია". ასეთი თეატრის დასაარსებლად საჭიროა დრამატურგი, რეჟისორი და მსახიობი. უფრო მეტიც, მსახიობისთვის ცია ვიმოგუს განსაკუთრებული ხასიათი აქვს. მსახიობი დამნაშავეა იმაში, რომ აჩვენა მომღერალი ლიუდინი სასიმღერო ავეჯში და არა მხოლოდ ის. დამნაშავეა სცენაზე გადაყვანის მომენტში დადგეს მისი წოდების ბრძანებით, რათა ჩვენ მას კი არ ჩამოერთვას, არამედ მოსამართლეს.

ცე არ ნიშნავს იმას, რომ ბერტოლდ ბრეხტი თეატრალურ პრაქტიკას განცდით, ანუ იმიჯში გაბრაზებულ მსახიობს დაიბრუნებს. თუმცა, მას აინტერესებდა, რომ ასეთი ბანაკი შეიძლება მომენტების გარეშე მოვიდეს და დედის ხმას უბრძანა როლის კარგად გააზრებული ინტერპრეტაციის გონივრულად გააზრებული და მახვილგონივრული მტკიცებულება.

ბერთოლდ ბრეხტის დეკორატორებს დიდი პატივისცემა ჰქონდათ. სცენაზე ხმაურიდან ვინ ვიმაგავ საფუძვლიანად ვივჩატი პ'უსი, მსახიობები და მუდმივად ექსპერიმენტები. ყველაფერი ემსახურებოდა შემოქმედებით წარმატებას. „სცენის მეგობარი არ არის დამნაშავე იმაში, რომ აწესებს დროს და როგორც კი სცენა იკეტება, - ამბობს ბრეხტი, - მაგრამ ის არ არის დამნაშავე ასეთი, ან რაიმეს ჭარბად მიწოდება, მაგრამ შესაძლებელია შუქის დანახვა, მაგრამ შეუძლებელი. კანონი." ბრეხტი "არაარისტოტელურ თეატრში სცენის დიზაინის შესახებ". როდესაც სცენა ფხიზლადაა, აუცილებელია გახსოვდეთ კრიტიკული მზერა. და თუ ასეთი მზერა არ მაქვს, მაშინ გამოფხიზლების გამოღვიძება არის მზერის სტადია იმაში, რომ მე მოუთმენლად ველი მას.

თეატრი უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე მუსიკა. ბრეხტი პატივს სცემს, რომ სოციალიზმისთვის ბრძოლის ეპოქაში საეჭვოდ მნიშვნელოვანია, არ არის მნიშვნელოვანი სოციალიზაცია, ბრძოლის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მხარის თვალი. თუმცა, ცხადია, რომ ასეთი მუსიკის შერწყმა მნიშვნელოვანი სამყაროთი იმაში მდგომარეობს, რომ ბ. ბრეხტი ეწვევა „მუსიკის გამარჯვების შესახებ ეპიქნოეს თეატრში“. ამისთვის ვიკონავეტებს შეუძლიათ მუსიკის სოციალური გრძნობის შექმნა, ასე რომ, სცენაზე დაყენების ერთი შეხედვით დაშვებული მანკიერების დაშვება.

ბრეხტის შემოქმედების კიდევ ერთი განსაკუთრებული თვისება ისაა, რომ მისი სუნი ტექსტის კარებამდე აღწევს. ასე რომ, ერთ-ერთი უახლესი პუბლიკაცია "დედა მამაცობა და შვილები" გაუშვა იმ საათში, თუ ჰიტლერმა გახსნა მეგობარი. svitovu vіynu... მე მსურს ოცდაათი ვარსკვლავიანი ომის ნაწარმოების ისტორიული საფუძველი, თავად ფესა და განსაკუთრებით გამოსახულება უფროსი გმირი, nabuvayut საათობრივად ჟღერადობა. სხვათა შორის, ტვირის ცენტრი სიცოცხლესა და სიკვდილზე, ადამიანთა ცხოვრებაზე ისტორიული ისტორიების შერწყმის შესახებ.

ცენტრში p'usi - Ganna Firling, yak მეტი vіdom yak motusya Kurazh. მისთვის ეს ცოდნის კარგი საშუალებაა: ჯარისთვის უფრო რთულია ფურგონის ყოლა, რადგან შეიძლება ამხანაგი დაგჭირდეს. ვინამ სამი შვილი მოიყვანა, რადგან ისინი ახალგაზრდა ჯარისკაცებს შორის დაიბადნენ, ჩვენ გავხდით დედა მამაცობის ნორმა. მისთვის ბაიდუჟი ბრალს იწვევს. ეს არ არის მნიშვნელოვანი, თქვენ გახდებით გამარჯვებული. თუმცა, ის თავად ართმევს ყველაფერს დედის გამბედაობას: სათითაოდ წავიდეს სამი შვილი და თვითონაც არ დარჩება მარტო. პუზა ბრეხტი ამთავრებს სცენით, უხერხული ენით, სიმამაცე უკვე მიჰყავს ფურგონს ჯარისთვის. ალექსანდრეს დედას ღვინოზე აზრი არ შეუცვლია. ბრეხტისთვის ჩვენ მნიშვნელოვანი ვართ - ის, რომ გამჭრიახობა მოვიდა არა გმირთან, არამედ შეხედვამდე. U ts'omu polyagaє გრძნობა "epichny თეატრი": მზერა თავად შეუძლია დაგმო chi pіdtrimati გმირი. ასე რომ, მოთხრობაში "დედა სიმამაცე და ბავშვობა" ავტორს ჰქონდა ისტორია, სანამ ჰეროინი დაგმო დანაშაულს, ზოოშტოიუ და ის დაუნდობელი იყო ყველას და ყველას მიმართ. ალე "გარჩევა" გამბედაობა ამიტომ არ ვიტყვი უარს. უფრო მეტიც, მარჯვნივ, დედის სიმამაცე ვერ იარსებებს დანაშაულის გარეშე. ამაზე კი მათზე არ მოქმედებს ისინი, ვინც ბავშვებს წაართვეს, დედებს გამბედაობა სჭირდებათ და ერთი აზროვნების გამო.

ბერტოლდ ბრეხტი და იოგო "ეპიქნის თეატრი"

ბერტოლტ ბრეხტი XX საუკუნის ნიმეცკის ლიტერატურის უდიდესი წარმომადგენელია, დიდი და მდიდარი ნიჭის მქონე მხატვარი. Yogo კალამი დასაყრდენი p'єsi, vіrshi, noveli. მოიგე თეატრალური წარმოდგენა, სოციალისტური რეალიზმის საიდუმლოს რეჟისორი და თეორეტიკოსი. პუსი ბრეხტი, ჭეშმარიტი ნოვატორები თავიანთი ბოროტებითა და ფორმით, წავიდნენ რეგიონის ღირსშესანიშნაობების თეატრებში და ყველგან იციან ყველაზე ცნობილი ადამიანების ცოდნა.

ბრეხტი დაიბადა აუგსბურგში, ქაღალდის ქარხნის დირექტორის ოჯახში. აქ ის ახლა სკოლაშია, მიუნხენის უნივერსიტეტის მედიცინისა და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების ნაცვლად. ბრეხტის წერა უფრო ხშირად გიმნაზიაშია. რემონტი 1914 წლიდან აუგსბურგის გაზეთ „ვოლქსვილში“ დაიწყო უახლესი, ანონსი, თეატრალური რეცენზიების გამოცემა.

U 1918 გვ. ბრეხტი არმიის წინაშე იყო მოწოდება და ბედთან ახლოს იყო ჯარის სათავეში სანიტარული ოფიცერი. ბრეხტის შტაბ-ბინაში ვიგრძენი დისკურსი ომის ამბების შესახებ და დავწერე მისი პირველი ომის საწინააღმდეგო გაფრთხილებები და სურათები. თავად ვინი, მათ უბრალო მელოდიებს და გიტარას უშვებდა, ნათლად უკრავდა სიტყვებს, უკრავდა პალატების წინ ჭრილობების წინ. განსაკუთრებით ციხის არსებებში დაინახა „Ball-fretდაღუპული ჯარისკაცის შესახებ ”დაგმო ომი ნიმეტების წინააღმდეგ და დააკისრა იგი მშრომელ ხალხს.

თუ 1918 წ. რევოლუცია ნიმეჩჩინში დაისვენა, ბრეხტმა მათგან აქტიური მონაწილეობა მიიღო, სურდა іეს არ არის ცხადი, როდესაც საქმე საკუთარ მიზანს ეხება. იოგო გახდა აუგსბურგის ჯარისკაცის წევრი. პოეტისადმი ყველაზე მტრულად განწყობილმა ალემ ხმა გამოსცა პროლეტარული რევოლუციის შესახებ ვრუსეთი, რობოტებისა და გლეხების წმინდა ძალებს შორის პირველის მიღების შესახებ.

თავად ცეის პერიოდში ახალგაზრდები მღერიან მას შემდეგ, რაც სამშობლო დაანგრიეს, საკუთარი I კლასი "არამნიშვნელოვანის ლავებში შესული".

ბრეხტის ლექსების კრებული „სახლის წინასწარმეტყველებები“ (1926 წ.) პოეზიის პირველი ათი წლის კულმინაციად იქცა. ზბირკის აჯანყებების დიდი ნაწილისთვის დამახასიათებელია მიზანმიმართული უხეშობა ბურჟუაზიის გამოსახულ მზაკვრულ მორალში, ისევე როგორც უიმედობა და პესიმიზმი, სასტიკად 1918 წლის ფოთოლცვენის რევოლუციის წინააღმდეგ.

ცი იდეოლოგიური და პოლიტიკურიბრეხტის ადრეული პოეზიის თავისებურებები დამახასიათებელიპირველი დრამატული შემოქმედებისთვის - "ბაალი","დრამები ღამით" ტაშია. ციხის ძალა ფართოდ გავრცელებულ რისხვაზეა іბურჟუაზიული შეჩერების დაგმობა. Zgaduyuchi შესახებ tsi p'usi in zrilі კლდოვანი, ბრეხტი წერდა, scho vin „გარეშე ბოდიშიგვიჩვენებს, რომ დიდი წარღვნა ბურჟუაზიულად გაახსენდება მშვიდობა".

1924 წელს გვ. ვიდეო რეჟისორი მაქს რაინჰარდტიბრეხტს ვთხოვ, ბერლინის ჩემი თეატრის წინაშე იყოს დრამატურგი. აქ ბრეხტი უახლოვდება სპროგრესული მწერლები F. Wolf, І. ბეჩერი, რევოლუციური რობოტის შემქმნელი თეატრიე.პისკატორი, მსახიობი ე.ბუში, კომპოზიტორი გ.ეისლერი და თქვენთან დაახლოებული სხვები onსული ხელთათმანებით. ბრეხტი შუა სიტუაციაში ნაბიჯ - ნაბიჯ Dolan pesimizm, იოგოს არსებებს მეტი მამაკაცი ჰყავთ іntonatsії. ახალგაზრდა დრამატურგი ქმნიან სატირულ და დამღუპველ ნაწარმოებებს, რიგ შემთხვევებში აკრიტიკებენ იმპერიალისტური ბურჟუაზიის სოციალურ და პოლიტიკურ პრაქტიკას. ასეთი ანტი-ომის კომედია "რა ჯარისკაცია, სკოლა წეი" (1926). მოიგოიგი დაიწერა იმ პერიოდში, რადგან სასარგებლო იმპერიალიზმი მიზნად ისახავდა რევოლუციის ჩახშობას, ამერიკული ბანკების დახმარებით, ენერგიულად დაეუფლა ინდუსტრიას. რეაქციები ძლივს-მენტინაცისტებისგან ერთბაშად გაერთიანდნენ "ბუნდი" და "ფერეინი", ავრცელებდნენ შურისძიების იდეებს. დედალის თეატრალური ტბორები უფრო არომატული იყო ძირტკბილას პოვჩალური დრამებითა და ბოივიკებით.

ბრეხტის გონებაში არის პრაგნის საიდუმლო, ახლო ადამიანები, საიდუმლო, რომელიც აღვიძებს ადამიანების მოწმეს, ააქტიურებს მათ ნებას. შემოიტანეთ დეკადენტური დრამატურგია, როგორიცაა გადმოხედვა რა პრობლემებისაბედნიეროდ, ბრეხტი დადგა ახალი თეატრისთვის, სტატიის ქებით, როგორც ხალხის ქურდის, პროგრესული იდეების დირიჟორის.

რობოტებში "Funky theatre-ის გზაზე", "დიალექტიკა თეატრზე", "არაარისტოტელერული დრამის შესახებ" და სხვა, გამოქვეყნებულია მაგალითად 20 - 30-იანი წლების ყური. თეატრი“.კარგი იდეაა ჩაერთო მსახიობის გრიში, წაახალისო დრამატულიშემოქმედება, თეატრალური მუსიკა, გაფორმება, კინოწარმოდგენა და ა.შ. ბრეხტი თავის დრამატურგიას „არაარისტოტელურს“, „ეპიჩნოის“ უწოდებს. ასეთი სახელწოდება უკვე მიიღო იმ დროისთვის, როდესაც დრამატული დრამა მიჰყვება არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებულ კანონებს მისი რობოტისთვის „პოეტიკა“ და როგორ უნდა იქცეს მსახიობის თანმიმდევრული ემოციური იმპლანტაცია გამოსახულებად.

ბრეხტის მისი თეორიის გარე ქვა არის როსუმის გაძარცვა. „ეპიქნის თეატრი“, თუნდაც ბრეხტი, „არ არის ისეთი მიმზიდველი, ეს მხოლოდ ერთი შეხედვაა“. თეატრი ქმნის აზროვნების სკოლას, აჩვენებს ცხოვრებას მეცნიერული პოზიციების ჭეშმარიტებიდან, ფართო ისტორიული პერსპექტივით, ავრცელებს უახლეს იდეებს, ეხმარება შეხედოს ახალგაზრდა სინათლის ინტელექტს და იცვლის საკუთარ თავს. ბრეხტ პიდკრესლიუვავმა, რომ თეატრი არის თეატრი "ადამიანებისთვის, რომლებმაც დაარღვიეს თავიანთი წილის ხელში ჩაგდება" შეტაკებაში, ჩაერთონ სუპერ კრიტიკულ პოზიციაზე. ამავდროულად, ბრეხტი მას სასმელადაც კი არ ფიქრობს იმავე გზით და მისი განცდისთვის.

ჯანსაღი მდგომარეობისთვის, "ეპიკური თეატრი" ბრეხტ ვიკორისტოვიუ თავის შემოქმედებით პრაქტიკაში "გაუცხოების ეფექტი" გაოცებამათ კრიტიკულად აფასებენ ყველაფერს, რაც სცენაზე ჩანს. ამ დროს ბრეხტი ხშირად აცნობს საგუნდო და სოლო სიმღერებს თავის p'usi-სა და solo-ში, რათა ახსნას და შეაფასოს შესრულება და გახსნას ის მხრიდან, რომელიც არ არის ღია. „მხედველობის ეფექტებს“ მსახიობების დიდებულების, სცენის დიზაინის, მუსიკის სისტემითაც მიიღწევა. თუმცა, ბრეხტ ნიკოლმა პატივი არ სცა მის თეორიას, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე იყო ჩამოყალიბებული, საფუძვლიანად ქება ქვეყანაში.

გაბედული ნოვატორის, ბრეხტ ვიკორისტოვავვის გამოჩენით, ცოტა ხნით ყველაფერი მშვენიერია, რაც წარსულის გერმანულმა თეატრმა გაათავისუფლა.

ბრეხტმა თავისი თეორიული დებულებების სულისკვეთებით შეუსაბამო, ჭეშმარიტად ინოვაციური, ბიჭური დრამატურგია შეიმუშავა, რათა მართოს სული და დიდი მხატვრული ღირსება. ბრეხტი ხელოსნის დახმარებით იბრძოდა მამის განათებისთვის, სოციალისტისთვის, მაგრამ თავის მშვენიერ შემოქმედებაში, როგორც უდიდესი წარმომადგენელი. სოციალისტური რეალიზმინიმეცკის და სვიტოვის ლიტერატურაში.

მაგალითად, 20-იანი წლები - 30-იანი წლების კობზე. XX საუკუნე ბრეხტმა გახსნა "ინსტრუქტორების" სერია, მათ გაავრცელეს რობოტული თეატრის ტრადიციები და გამიზნული იყვნენ პროგრესული იდეების აგიტაციისა და პროპაგანდისთვის. მათ წინაშე "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "That, როგორ ვილაპარაკოთ" და "pet", "promovlya, that in."

ემიგრაციის კლდეში მხატვრის ბრეხტის ოსტატობა მის საკუთარ დიზაინს მიუწვდება. საკუთარის მოგება ლამაზად შექმნა, რაც დიდი წვლილი გახდა ნიმეცკის და სოციალისტური რეალიზმის მსუბუქი ლიტერატურის განვითარებაში

სატირული p'єsa-ბროშურა "მრგვალთავები და გოსტ-თავები" არის ჰიტლერ რაიხის ბოროტი პაროდია; მათ აქვთ ნაციონალისტური დემაგოგია. ეს არ იყო შკოდა ბრეხტი და ნიმეციელი პერანგისტი, რომლებმაც ნაცისტებს საშუალება მისცეს, თავი მოეტყუებინათ დამრღვევი უხამსობით.

იგივე გოსტროს სატირული სახით წერია და წერია „Kar-ra Artur Uї, რომელიც არ შეიძლებოდა ყოფილიყო“

ალეგორიულად არის დახატული ფაშისტური დიქტატურის ისტორიის ისტორია. განაწყენებულმა p'usi-მ უფასო ანტიფაშისტური დილოგია გააკეთა. სუნი გამოიხატებოდა „ნახვის ეფექტით“, ფანტასტიკური და გროტესკული „ეპიკური თეატრის“ თეორიული დებულებების საფუძველზე.

ბრეხტმა თავის პრაქტიკაში მხედველობიდან არ დაკარგა ეს. ასე რომ, ტრადიციულ დრამებში დაიწერა 24 ერთმოქმედებიანი ანტიფაშისტური პასაჟი, რომელიც გადავიდა წიგნზე „შეშინებული და ნახე მესამე იმპერიაში“ (1935-1938). ისინი ბრეხტს უყურებენ როგორც საყვარელ ინტელექტუალურ ფონს და ყველაზე უპრეცედენტო, რეალისტურ მა-ნერინიმეციელი ხალხის ცხოვრების მცირე ტრაგიკული სურათი ფაშისტების მიერ დამონებულ მიწაზე.

P'єsa Tsієї zbіrki „Gvintіvki ტერეზი კარარი "იდეინიშივყიდი ხაზს სცენაზეგორკის "დედა". პუსის ცენტრში - ესპანეთის უზარმაზარი ომის რეალური პოდიატრია და აპოლიტიკურობისა და უკონტროლობის ლაბიალური ილუზიების განვითარება ერის ისტორიული ვიპრობუვანის მომენტში. უბრალო ესპანელი ქალი ანდალუსიის ვაჭრობიდან კარარივიინ ჩოლოვიკაზე დავხარჯე და ახლა გეშინოდეს ცოდვის გადაყლაპვა, ვსილიაკო pereshkojaє დალევა, როგორც მოხალისე, ბრძოლა ფაშისტების წინააღმდეგ. ვონა ნაივიტ ნაივიტ ზე ზაპევნენნია მ'იანიხ. general_v,სკოლა ტი არანეიტრალურ მშვიდობიანი მოსახლეობის გარშემო. ვონა იხილეთ რესპუბლიკების შეხედულებები გვინტივკი,ძაღლმა დაატყვევა. ტიმ ერთი საათის განმავლობაში სინა, თითქოს მშვიდობიანად იჭერენ რიბას, ფაშისტები გემიდან ისვრიან იარაღით. ეს მხოლოდ კარარის მოწმობით და განათლებაშია. ჰეროინი ჟღერს პრინციპის პირში: "ჩემი ქოხი ზღვარზეა" іკვირამდე მოვიდეს ბედნიერების ხალხის ხელში ჩაგდების აუცილებლობის შესახებ.

ბრეხტმა შექმნა ორი ტიპის თეატრი: დრამატული (პლი „არისტოტელივ-ცა“) და ეპიქნიური. დრამატული pragne pіdkoriti emotsії glyadacha მაცხოვრებელი საქართველოს viprobuvav კათარზისი მეშვეობით შიში i spіvchuttya მაცხოვრებელი vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya ფაქტი SCHO vіdbuvaєtsya on stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh კინოთეატრი dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi არ glyadachem vistavi, ოღონდ სპეციალური პირის მიერ მიღებული დღის დღეებამდე. ეპიკური თეატრი, ნაპაკი, დამნაშავეა იმაში, რომ მიმართავს თვალსაზრისს და გაგებას, ის არის დამნაშავე, ის არის დამნაშავე იმ სიტუაციისა და პრობლემების სასიმღერო ცხოვრებაში, რომლებიც აწყდებიან მთელი გონების წინაშე, რისთვისაც ისინი ცდილობენ. აიღეთ კონტროლი ყველაფერზე მკაფიო მტკიცებულებებზე და კრიტიკულ აზრებზე, არ დაემორჩილოთ სასცენო მოქმედების ილუზიებს, ხელი შეუწყოთ ბი-ს, აზროვნებას, დაიწყოთ ბი-პრინციპული პოზიცია და მიიღოთ გამოსავალი.

სინამდვილეში, ეს არის განსხვავება დრამატულ და ეპიქნიურ თეატრს შორის, ბრეხტმა დაასახელა ორი დაბალი ნიშანი.

ბრეხტის მიერ 1936 წელს ჩამოყალიბებული დრამატული და ეპიკური თეატრის მახასიათებელი არანაკლებ თვალსაჩინო და შესაბამისია: „დრამატიზმი თეატრსაც უყურებს: ასე რომ, მეც ვხედავ მას. - Ეს მე ვარ. - ეს ყველაფერი ბუნებრივია. დაელოდება. - ხალხის მოქალაქეები ნაკლებად მტრულად განწყობილნი არიან, მეტი მისთვის არაა გზა. „დიდი საიდუმლოა: ახლისთვის ყველაფერი თავისთავად სარკასტული იყო.

ეპოსის თვალები თეატრს მეჩვენება: ასე არ ვიფიქრებდი. ”” ასე რომ, ნუ მოძრაობთ.” უფრო ახლისთვის, ერთი და იგივე, ეს არის განწყობილი ვიხიდი. - ეს დიდი საიდუმლოა: ის თავისთავად არ არის ინტელექტუალური.

შექმენით მანძილი სცენასა და სცენას შორის, აუცილებელია ერთი, გვერდზე გადახედვა, დაგეხმაროთ ფიქრში და ფიქრში და ფიქრში, ანუ როცა ტირით და ტირით, ე.ი. როდესაც თქვენ მოუთმენლად ელით სცენას.გმირები, რომლებიც თავიანთ პოზიციაზე იმყოფებიან ბურთის დღის ურთიერთობის მიმართ, სულიერი ცვლილების პოზიცია და აქტიური გადაწყვეტილებები. - ეს არის ასევე ეპიკური თეატრის თეორიიდან კარგად ცნობილი ზავდანნია, რომელიც პასუხისმგებელია სულიერად ვირიშუვატი დრამატურგზე, რეჟისორზე და მსახიობზე. დანარჩენი tsya vimoga აქვს ხასიათი, განსაკუთრებით goiters'yazuє. რომ მსახიობი დამნაშავეა იმაში, რომ აჩვენა მომღერალი ლუდინი მომღერალ გარემოცვაში და არა მხოლოდ ის. დამნაშავე სცენაზე გადაყვანის მომენტში დადგეს ბრძანებაზე ისე, რომ მხოლოდ მასთან კი არა, მოსამართლესთან იყოს. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ბრეხტი თეატრალურ პრაქტიკაში „სულიერებას“, ანუ მსახიობის მრისხანებას გამოსახულებაში გაამეორებს. Ale vin vvazhaє, რომ ასეთი ბანაკი შეიძლება მოვიდეს მხოლოდ მომენტებში და მის ხმაში, როლის ინტერპრეტაციის გონივრულად გააზრებული და მახვილგონივრული გზით.

ბრეხტმა თეორიულად ხელი შეუშალა და შემოიტანა მისი შემოქმედებითი პრაქტიკა, როგორც პრინციპული ობვაზკოვის მომენტი, ე.წ. „გაუცხოების ეფექტი“. ეს არის მზერასა და სცენას შორის მანძილის დადგენის მთავარი გზა, ატმოსფეროს ეპიკური თეატრის გადმოცემული თეორიის დამკვიდრება ფართო საზოგადოებისგან სცენურ წარმოდგენამდე; "გაუცხოების ეფექტის" არსის მიხედვით - ობ'ს საზეიმო ფორმა. სურათის საგანს ჰგავს, მაგრამ იმავდროულად, გამოსახულება არ არის მიჩვეული, "გაუცხოვებული"... , ნაცნობი და ნაცნობი ვიგლიადა და რაღაც უცნობი და ახალი მხრიდან, როგორი მღელვარე მზერა დანახვა, გაოცება. ახლებურად, ამაღლება ბ. ძველი და უკვე ნანახი გამოსვლები, უფრო აქტიური ზაციკავ-. tisya і glibshhe їх ინტელექტი. „ტექნოლოგიის განცდა“ გაუცხოების ეფექტში“, - განმარტავს ბრეხტი, - არის პოლუსი იმისა, რომ მე ვეძებ ანალიტიკურ, კრიტიკულ პოზიციას გამოსახულების გამოსახულებასთან მიმართებაში“ 19.

„მისტესტვის ბრეხტში“ ყველა სფეროში (დრამაც, რეჟისურაც) „გაუცხოება“ სტაგნაციას განიცდის ფორმათა საოცრად ფართო სპექტრში.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - ტრადიციული რომანტიკული ფიგურა ძველი ლიტერატურა- წარმოიდგინეთ, ჩასწვდით სამრევლო-ვიტრატის წიგნს, კომპანიის იტალიური აღრიცხვისა და ფინანსური ოპერაციების ყველა წესის დაცვით. ნავიგაცია ბოლო წლებში ფენამდე, რათა განახორციელოთ დებეტი ან კრედიტი. ბოროტი სინათლის გამოსახულებიდან ასეთი უხალისობა და უდანაშაულო „გაუცხოების“ პერსპექტივა აშკარად ააქტიურებს მოწმის მზერას, მიიყვანს მას აზრამდე, როგორც ადრე ვერ გადაარჩენდა მას აზრზე: ბანდიტი იგივე ბურჟუაა, მაშ, რატომ არის ბურჟუა. ბანდიტი?

მისი პ'უს ბრეხტის სცენური მონაწილეობით, ასევე შესაძლებელია "გაუცხოების ეფექტების" დათმობა. ვინ შემოიღოს, მაგალითად, p'usi chori და სოლო სიმღერები, ე.წ. "სიმღერები". "გზაზე" ყოფნის აზრზე ნუ ჩამოიკიდებთ, ბუნებრივად მოერგეთ მათ, ვინც სცენაზე ჩანს. ნავპაკი, სუნს ხშირად აშორებს სახლიდან, სვამს და „ხედავს“ მას, ჩანს წინა პლანზე და შუაში ყოფნის გარეშე. მოჭიქული დარბაზი... ბრეხტმა განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა სცენის მანემენტის მომენტზე, რომელიც გადადის სპექტაკლზე პირველ ზონაში: სანამ სიმღერა გამოჩნდება ღრმიდან, ჩამოვა სპეციალური ემბლემა, წინააღმდეგ შემთხვევაში სპეციალური „სტილისტური“ განათება. სცენაზე იქნება ჩართული. სიმღერები, ერთი მხრივ, არღვევს ჰიპნოზს თეატრში, არ აღიარებს ბრალდებას სცენურ ილუზიებში და, მეორე მხრივ, სცენაზე ტრიბუნების სუნიან კომენტარს, შეფასებას, კრიტიკულ მსაჯთა ხმებს. .

ბრეხტის თეატრში ყველა დადგმის ტექნიკა „გაუცხოვებულია ეფექტებით“. სცენაზე გაღვიძება ხშირად ტარდება მაშინ, როდესაც დამოკიდებულება ამოწურულია; მორთულია, რომ ჰქონდეს „გაჭიმვის“ ხასიათი - ცრურწმენით იშურებს, შურისძიებას „არ არის საჭირო“, რომ მინიმალური დეკორაცია იყოს, რათა მისიის დამახასიათებელი ნიშნები იყოს გადმოცემული. іსაათი, іმინიმალური რეკვი-ზიტა, როგორ ვიკორისტოვიუცია, რომ მიიღოს ბავშვის ბედი; zasosovyutsya ნიღბები; diya inodi ზედამხედველობა წერილობით, უნდა იყოს შემუშავებული დამოკიდებულია ფონიі ისეთი, რომ ისინი გადმოსცემენ საზღვარზე სიმკვეთრის აფორისტულ ან პარადოქსულ ფორმებს სოციალურიგრძნობა ზღაპრები,და ა.შ.

ბრეხტი არ უყურებს „გაუცხოების ეფექტს“ შემოქმედებითი მეთოდი... ნავპაკი, უნდა გამოვიდე იმის გამო, რომ მე ვიღებ უფრო დიდ სამყაროს ბუნების მაცდურის გამო, საიდუმლოა თუ არა, მაგრამ ეს არ არის ძალიან მოქმედება, მაგრამ შესაძლებელია სურათებისთვის, მე მაინც ახლოს ვარ , ჩექმის ნახვა მინდა ასევე,ასევე, შური იძიეთ საკუთარ თავზე ბოლო ვიზიტიჭკუა, ანუ ხილვადობა, „ხილვადობა“ გამოსახულების საგნიდან. ბრეხტმა იცოდა და აჩვენა მრავალმხრივი „გაუცხოების ეფექტი“ ანტიკურ და აზიურ თეატრში, ბრიუგელ უფროსის და სეზანის ნახატებში, შექსპირის, გოეთეს, ფეიხტვანგერის, ჯოისის და სხვა. სხვა მხატვრებისგან ვიდმინუზე ალე, როგორც "გაუცხოებული" შეიძლება აშკარა იყოს სპონტანურად,ბრეხტი სოციალრეალიზმის მხატვარია - მან მოიტანა მჭიდრო კავშირი გასაოცარ თანამშრომლებთან, რომლებმაც გადალახეს მისი შემოქმედება.

დააკოპირეთ მოქმედება, კონკრეტულად როგორ მივაღწიოთ მაქსიმალურ გამოსახულებას, მაქსიმალურ სიახლოვეს შეინარჩუნოთ უპრეცედენტო მგრძნობიარე გამოსახულება, ან გამოსახულების „ორგანიზება“ სწორი მხატვრული ცხოვრების - გარიგების პროცესში), - ეს არის ორი პოლუსი მწარე სინათლის საიდუმლოს ესთეტიკური პრობლემა. ბრეხტმა სრულად იცის ალტერნატივის ასი პროცენტიანი პოზიცია. "ეს შესანიშნავი იდეაა", - წერენ ერთ-ერთ ჩანაწერში. მე ვაპროტესტებ დიდ მნიშვნელობას, როგორ ხდება, რომ საიდუმლოს ოსტატი რეალისტურია, რა არის მოსახერხებელი რეალობის ახალი ოსტატობის გასაგებად. ” Naybіlsh ინსტრუმენტები გაგება ქმედება ბრეხტი vvvazhav გონება, "გაუცხო", ასე რომ შურისძიების უმაღლესი საფეხურები სოციალური ფორმის რეალისტური საიდუმლო.

ყოფნა მხატვარიაზრები და ნადაიუჩი ვინიატკოვი ნიშნავს რაციონალისტურ ყურს შემოქმედებით პროცესში, ბრეხტი არის მთავარი, პროტესტი, ჩანს სქემატურ, რეზონანსულ, ბაიდუჟეს საიდუმლოში. Win - მაინი მღერის სცენაზე ნ. მზერა,ერთი საათის შუალედი іიცოდე ვიდგუკ იოგო პოჩუტტიაჰ. ბრეხტის იდეებითა და ნაწარმოებებით დარღვეული მტრობა შესაძლოა იმით იყოს განპირობებული, რომ ის არის „ინტელექტუალური დაჭერა“, ამიტომ ადამიანთა სულების ასეთი ბანაკი, აზრების მასივის დახმარებით, დატვირთულია რობოტით. ფიქრობდა.

"ეპიკური თეატრის" თეორია და "გაუცხოების" თეორია ყველასთვის გასაღებია ლიტერატურული შემოქმედებაბრეხტი ყველა ჟანრში. სუნი მატებს ინტელექტს და აზუსტებს პოეზიის, პროზის და დრამის ყველაზე მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვან მახასიათებლებს.

იაკშოს ინდივიდუალური თავისუფლება ადრეული შემოქმედებაბრეხტი სამყაროს მნიშვნელობით, პირველ რიგში, ექსპრესიულობამდე დაიწყო, შემდეგ 20-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრინჯის უხვი არჩევანით ბრეხტის შეხედვითა და სტილით, მათ განუვითარდათ განსაკუთრებული სიცხადე და ღირებულება, ახალი დაპირისპირება. . უამრავმა სიგიჟემდე მიაბჯინა მწერალს პირდაპირობამდე - ხარბი დამოკიდებულება ყოველდღიურობაზე, აქტიური ინტერესი სპორტის მიმართ, სენტიმენტალური ბუნდოვნების უარყოფა, არქაული „სილამაზე“ და ფსიქოლოგიური კონკრეტულობა პრაქტიკულობაში. პირველ საათზე ბრეხტმა ბევრი „ახალი სპექტაკლი“ იხილა, რაც ამ უაღრესად კრიტიკულ დამოკიდებულებას ასწორებდა ამერიკული ცხოვრების წესისადმი. ბაბუები უფრო მარქსისტულ მზერაში არიან ჩაფლული, მწერალი უერთდება გარდაუვალ კონფლიქტს. ს„ახალი ბიზნესის“ ძირითადი ფილოსოფიური პოსტულატები რელიგიურ ტექნოლოგიას უკავშირდება. ვინ წამოდგა ტენდენციების წინააღმდეგ, რათა განმტკიცდეს ტექნოლოგიების პრიმატი სოციალური დაცემით іჰუმანისტური ყურები ცხოვრება:ამჟამინდელი ტექნოლოგიის დახვეწილობას არ გამორჩენია მხედველობიდან მისი ზედაპირი და არ ერწყმოდა წინასწარ დაწერილი მიმდინარე შეჩერების არასრულყოფილებას. მწერლის დუმკამდე, კატას სტროფების ავის მომასწავებელი ესკიზები უკვე ვიმალოვალიზებული იყო, როგორ გავბრაზდეთ.

მნიშვნელოვანია ბრეხტის შესახებ - პერსპექტიული მწარმოებლის ოჯახი, ყველა სახის (ფიშოვი ოჯახიდან), სოციალური. სიბრაზის გულგრილობა, მკერდი პაციფისტი ყოფნა. ბრეხტზე ლაპარაკი, მისი ბიოგრაფიის გამოცნობის გარეშე (საათის ნახვის გარეშე, რომელშიც ღვინო ცოცხლობს) - ეს უხერხული იუმორისტულია, შეიძლება ფასი ზევით იყოს.

ბერტოლტ ბრეხტი (1898-1956) დაიბადა აუგსბურცში, ქარხნის დირექტორის ოჯახში, საცხოვრებლად სკოლაში გადავიდა, მიუნხენში დაიწყო მედიცინა და დაიწყო პროფესია ჯარის იაკის სანიტარამდე. ახალგაზრდა სანიტარის პისნი და ვირში პატივს სცემდნენ სიკვდილამდე სიძულვილის სულისკვეთებას, პრუსიის ომს, ნიმეცის იმპერიალიზმს. ფოთოლცვენის რევოლუციურ დღეებში 1918 წ. ბრეხტს მოიხსენიებდნენ, როგორც აუგსბურგის ჯარისკაცის წევრს, რაც მოწმობდა ახალგაზრდა პოეტის ავტორიტეტზე.

ვჟე ბრეხტის ადრეულ აჯანყებებში ბაჩიმოს ჯერ კიდევ ახსოვდა ისინი, ვინც დაწინაურებულნი იყვნენ მიტვეში, ჩამქრალი და დასაკეცი გამოსახულების მეხსიერებაში, ისევე როგორც გამარჯვებები კლასიკურ ლიტერატურულ ლიტერატურასთან ასოცირებისას.ცი ასოციაცია არ არის მემკვიდრეობა, მაგრამ არა მოხუცების მდგომარეობისა და მიღებების გადახედვა. ბრეხტ ნემოვი ცვლის თავის ცხოვრებას, გველის, რათა მათ ახლებურად შეხედოს, "ნანახი". ასე რომ, უკვე ადრეულ ლირიკულობაში ბრეხტ ნამაცუ თავისი ზეიმებით დრამატული პრიომი "ვიდჩუჩენნია". ლექსში „მკვდარი ჯარისკაცის ლეგენდა“ სატირული პრიომი და რომანტიზმი: ჭიშკარზე საბრძოლველად მიმავალ ჯარისკაცს დიდი ხანია მოჩვენება მოკლებულია, ხალხი, ვინც მას ხედავს, არის - ფილტრები, როგორც ცნობილი ლიტერატურა. ასეთი პატარა. ბრეხტის სიკვდილის პირველ საათში - ახლებურად და ინტონაციებში, სურათებში და სიძულვილში სამყაროს პირველ საათებში. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 გვ. „ბალადა დედასა და ჯარისკაცზე“; მღერის როსუმს, მაგრამ ვაიმარსკის რესპუბლიკა შორს არის გამარჯვებული მეომარი პანგერმანიზმისგან.

დალი ვარტო ამბობენ, როგორ ვაიმარის რესპუბლიკის კლდეებში პოეზია სვიტბრეხტი ფართოვდება. უმაღლეს კლასში მარხვის რეალობა შოკშია. ალე ბრეხტი არ კმაყოფილდება იმით, რომ ნახატებს ნახატებს ლპობა მოაკლდეს. Yogo virshi - დაიწყეთ რევოლუციური მოწოდება: როგორიცაა "ერთი ფრონტის სიმღერა", "ნიუ-იორკის დიდება, ნისლი-გიგანტი გარდაიცვალა", "კლასის ქურდის სიმღერა". მართალია, იმის ჩვენება, რომ 1920-იანი წლების ბოლოს ბრეხტი კომუნალურ სახეს იღებს, ისევე როგორც ახალგაზრდების სპონტანური აჯანყება ვიროსტაა პროლეტარული რევოლუციაში.

ლირიკა ბრეხტი ჯერ კიდევ სცილდება მის დიაპაზონს, მღერის, შეუძლია ნიმეცკის რეალური სურათის გადაღება, მე საერთოდ გავოცდები їі їі ისტორიული და ფსიქოლოგიური კონკრეტულობა; ჩვენ არც კი ვიფიქრებთ ალეგორიაზე. ბრეხტისთვის პოეზია არის ფილოსოფიური და საზოგადოების აზრის სიზუსტე. ბრეხტი პატივს სცემს მოგზაურობას ფილოსოფიური ტრაქტატების მოსანახულებლად და პროლეტარული გაზეთების მანკიერ პათოსს (მაგალითად, ლექსის სტილი "გაგზავნა ამხანაგ დიმიტროვს, რომელიც იბრძვის ლაიფციგში ბოროტების ფაშისტური ტრიბუნალის წინააღმდეგ)" ექსპერიმენტულად, ბრეხტმა აჯობა ბრეხტს იმით, რომ ჩემი საუბარი შორს არ არის აბსოლუტური. ბრეხტის ცომ სენსეიში ლირიკა დაემატა ბრეხტ დრამატურგს.

20 როკზე ბრეხტი მიდის თეატრში. მიუნხენი გახდა მოსკოვის თეატრის რეჟისორი და დრამატურგი. 1924 წელს გვ. ბრეხტი გადავიდა ბერლინში, დე პრაციუ თეატრში. Win vistupa მყისიერად ჰგავს დრამატურგს და თეორეტიკოსს - თეატრის რეფორმატორი. უკვე კლდოვანზე, ქალწული ბრინჯის მახლობლად, ბრეხტის ესთეტიკა იყო, მისი ინოვაციური მზერა დრამისა და თეატრის ხელოვნებაზე. შეხედეთ თქვენს თეორიულ შეხედულებას ბრეხტ ვიკლავის საიდუმლო 20-ტი როკში მიმდებარე სტატიებში და სათაურებში, რომლებიც განხილული იყო წიგნებში "თეატრალური რუტინის წინააღმდეგ" და "ფანიკური თეატრის გზაზე". ადრე, 30-იან წლებში, ბრეხტმა მოახდინა თავისი თეატრალური თეორიის სისტემატიზაცია, განმარტა და განავითარა ტრაქტატებში "არაარისტოტელეური დრამის შესახებ", "მსახიობის საიდუმლოების ახალი პრინციპი", "მალი ორგანო თეატრისთვის", "მყიდველები ვინც არიან. ძვირფასო.

უამრავმა ლიტერატურათმცოდნემ ბერტოლტ ბრეხტი „ეპიკური თეატრის“ ერთ-ერთ ლიდერად მიიყვანა. ბრეხტი თავის ესთეტიკასა და დრამატურგიას უწოდებს „ეპიქნეს“, „არაარისტოტელურ“ თეატრს; მე შთაგონებული ვარ უძველესი ტრაგედიის პრინციპით, რომელიც აღებულია ყველა წმინდა თეატრალური ტრადიციის დიდი და მცირე სამყაროს მიერ.დრამატურგი ვისტუპა არისტოტელევსკის ვჩენნიას წინააღმდეგ კათარზისის შესახებ. კათარზისი არის აბსოლუტური, ემოციური დაძაბულობა. ციუ მხარეს კათარზისი ბრეხტი viznav, რომ zberig მისი თეატრი; ემოციური სიძლიერე, პათოსი, დამოკიდებულების ვიდკრიტიული გამოვლინება mi bachimo in yogo p'єsakh. კათარზისის დროს გრძნობების განწმენდამ, ბრეხტის აზრით, გამოიწვია ტრაგედიასთან შერიგება, ცოცხალი ცხოვრება გახდა თეატრალური და ნარკომანი, ეძებდა ნავიგაციას buv bi არ შეეწინააღმდეგა იმ დღის გამოცდილებას. ბრეხტი გამუდმებით ავითარებს ლეგენდას თანამემამულეების სილამაზისა და მოთმინების შესახებ. "გალილეის ცხოვრებაში" დაწერე იმაზე, ვინც მშიერია, ვერ იტანს შიმშილს, მაგრამ "შიმშილი" უბრალოდ არ არის სიცოცხლე და არა მოთმინება, რომელიც ზეცას უყვარს." მას, ვინც პატივს სცემს შექსპირის ნაკლოვანებებს, მათ, ვინც, მისი ტრაგედიების გამოვლინებები არ არის, მაგალითად, „მსჯელობა მეფე ლირის საქციელზე“ და მტრობა ჩამოყალიბდება, მაგრამ ლირას მთა გარდაუვალია: „ასე რომ ეს ბუნებრივია“.

კათარზისის იდეა, რომელიც წარმოიშვა ანტიკური დრამით, ტყვია უკავშირდება ადამიანის ხეობიდან გამოსული ფატალურის კონცეფციას. დრამატურგები, თავიანთი ნიჭის ძალით, გამოიკვლიეს ადამიანის ქცევის ყველა მოტივი, გერმანელების კათარზისის შემთხვევაში, ქარბუქი ხილული იყო ხალხის ყველა მიზეზისთვის და ამ მიზეზების ვლადა აბსოლუტური ჩანდა. იგივე ბრეხტმა არისტოტელეს თეატრს ფატალისტი უწოდა.

ბრეხტ ბაჩივს ეწინააღმდეგებოდა თეატრში ტრანსფორმაციის პრინციპი, გმირთა შორის ავტორის აღიარების პრინციპი და მწერლის ფილოსოფიური და პოლიტიკური პოზიციის უპრეცედენტო, აგიტაციურ-მეცნიერული ასახვის აუცილებლობა. უმოკლეს ტრადიციულ დრამებში ყველაზე შორსა და ტენდენციებზე, ავტორის პოზიციაზე, ბრეხტის ნააზრევთან გასავლელად, ხარი იყო მიბმული მსჯელობის ფიგურებით. ასე რომ, შილერის დრამებში ბევრი რამ არის, როგორიც ბრეხტი ძალიან აფასებს თავისი ვრცელი და ეთიკური პათოსისთვის. დრამატურგი სამართლიანად სცემდა პატივისცემას, რომ გმირები არ არიან დამნაშავენი იმაში, რომ იყვნენ „იდეების რუპორები“ და რომ მხატვარს მოკლებულია მხატვრის შესრულება: „...ვჭინკამი“. სცენა არ არის ჰერბარიუმი, არამედ მუზეუმი, ის გაფუჭდა ... "

ბრეხტმა იცის თავისი შეხედულება მისი ზედმეტად მეტყველი საკვების შესახებ: თეატრალური წარმოდგენა, სასცენო სპექტაკლი არ გამოირჩევა p'usi-ის სიუჟეტიდან. სიუჟეტი, მოვლენების ისტორია, გადაიწერება პირდაპირი ავტორის კომენტარებით, ლირიკული ჭრილებით, ზოგჯერ კი ფიზიკური გადაცდომების დემონსტრირებაზე, გაზეთების წაკითხვაზე და ყოველთვის განახლებულ კონფერენციებზე. ბრეხტი ამსხვრევს თეატრს ბუდეების განუწყვეტელი განვითარების ილუზიით, მოქმედების სკრუპულოზური განვითარების მაგიის დანგრევით. თეატრი არის ნამდვილი შემოქმედება, რომელიც ბევრად აღემატება მარტივ დამაჯერებლობას. კრეატიულობა ბრეხტისა და კლასელებისთვის, უმეტესწილად მოკლებულია „ბუნებრივ ქცევას შემოთავაზებულ გარემოში“. თქვენი ესთეტიკის განვითარება, ბრეხტის ვიკორის ტრადიცია, ნახეთ zabuttyu in pobutovoy, კინცეს ფსიქოლოგიური თეატრი XIX- ᲓაიწყოXX in., გაიმარჯვეს დანერგვა თანამედროვე პოლიტიკური კაბარეების ქორიები და ზონგები, სიმღერისთვის დამახასიათებელი ლირიკული ნაბიჯები, რომ ფილოსოფიური ტრაქტატები. ბრეხტმა დაუშვა კომენტარის ყურის შეცვლა, როდესაც განახლდა მისი ფრაგმენტები: ახალს აქვს ბეჭდის ორი ვერსია და კარგი ერთი ერთი და იგივე ამბავი (მაგალითად, სხვადასხვა ზონა "ტრიგროშოვო 1928" ოპერის სპექტაკლებში. 1946 წელს).

ბრეხტის ხელახალი მოქმედების ოსტატობა სავალდებულოა, მაგრამ არა არაადეკვატური მსახიობისთვის. მათთვის, ვინც უფრო მნიშვნელოვანია, აჩვენა თავისი ინტელექტი, აჩვენოს თავისი სპეციალობა სცენაზე - როგორც სამოქალაქო, ასევე შემოქმედებით გეგმაში. Ob'yazkovo-ს ხელახალი შექმნის ჯგუფში შეგვიძლია დავაფასოთ, მივყვეთ მხატვრული ხარკის დემონსტრირებას (დეკლამაცია, პლასტიკა, ასლი), როგორც წიკავი იაკრაზ მათი უნიკალური, მე, სმუტი, განსაკუთრებული დემონსტრირებით. უზარმაზარი პოზიციამსახიობი, იოგო ადამიანი კრედო.

ბრეხტი vvzhavshis, რომ ხალხი არის sberіgaє სიკეთე vіlnіvіon და vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh შემოგარენი. ბევრმა ხელახლა დაკავშირებულმა დრამატურგმა შეიყვარა მამაკაცის მიმართ, ცოტათი ზედმეტად თავდაჯერებულობა იმისა, რომ ბურჟუაზიული ეჭვი მისი დასაკეცი ნაკადის მთელი ძალით წარუმატებელია ხალხის მისი პრინციპების სულისკვეთებაზე. ბრეხტი წერს, scho zavdannya "epichnogo თეატრი" - zmusiti glyadachiv "ვნახოთ ... ილუზიიდან, არც ერთი კანის სცენაზე გმირის გამოსახულება deyav bi so თავად." დრამატურგი ძალიან მგრძნობიარეა ჩვენი შეჩერების განვითარების დიალექტიკის მიმართ და იმ საზიზღრად, რომ გაანადგუროს ვულგარული სოციოლოგია, ისევე როგორც პოზიტივიზმი. ბრეხტი განისაზღვრება კაპიტალისტური შეჩერების დასაკეცი, „არასრულყოფილი“ აზროვნების გზების არჩევით. „პოლიტიკური პრიმიტიული“, დრამატურგის აზროვნებაზე, სცენაზე მიუღებელი. ბრეხტს სურდა, გმირების ცხოვრება და ვლასტური შეჩერების ცხოვრების ხალხის გმირების შვილები, ისინი ყოველთვის ახერხებდნენ გაუმკლავდნენ არაბუნებრიობის მტრობას. გამარჯვება თეატრალურ ვისტავას წინ კიდევ უფრო მეტი სისულელე დააყენებს: გამოფხიზლების ხმას უყურებს, რომელიც „მზადაა დაუკრას ნახატი ერთბაშად, ნორმალურად და ისე აშკარად, რაც მათ შეეძლოთ. წყლით დალია.

Brecht vvazhav SCHO ჭეშმარიტად სურათები dіysnostі არ obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya SCHO іsnuyut zagalnolyudskі კატეგორიები, SSMSC sotsіalny determіnіzm არ Mauger poyasniti Povny mіroyu (love geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" მსხალი bezzahisnoї pokinutoї ditini, nonexhaustive poriv Shen. Їhnє სურათები mozhlive in მითის ფორმა, სიმბოლო, იგავებისა და პარაბოლების ჟანრში. ალე, სოციალური და ფსიქოლოგიური რეალიზმის გეგმაში ბრეხტის დრამატურგია შეიძლება იყოს საუკეთესო მსუბუქი თეატრის ნიმუშებთან. - სოციალური და ფსიქოლოგიური ისტორიული კონკრეტულობა. მოტივაცია. სამყაროს ეპოქის გონებამახვილობა, დღის წერტილი, პირველად თანამშრომლებისთვის. უფრო და უფრო მეტს აღვწერ".

ბრეხტის ინოვაცია აშკარა იყო იმით, რომ ზუმი ერწყმოდა ტრადიციის არაგონივრულ ჰარმონიაში, ესთეტიკური გველის (პერსონაჟი, დაბნეულობა, სიუჟეტი) ღიაობისა და აბსტრაქტული ყურის შუაგულში, როგორც რეფლექსი.კარგი, მჭირდება მხატვრული მთლიანობა, მე ვისურვებდი ამ კომენტარის სიუჟეტის ზედმიწევნით ახსნას? ზნამენი ბრეხტოვსკის პრინციპი "ვიდჩუჟენნია" - ღვინომ გაჟღენთილი იყო არა მხოლოდ კომენტარში, არამედ პირველ ისტორიაში. ბრეხტის „განზრახვა“ ლოგიკის ინსტრუმენტია და თავად პოეზია გაუგებრობებისა და თვალისმომჭრელობისკენაა მიყვანილი.

ბრეხტმა გაძარცვა „გაუცხოება“ სამყაროს ფილოსოფიური ცოდნის პრინციპით, რეალისტური შემოქმედების ცოდნით. ბრეხტი დაჟინებით ამტკიცებს, რომ სიმართლისთვის საიდუმლოების ნაკლებობის დეტერმინიზმი, ხოლო ისტორიული კონკრეტულობისა და შუალედური სოციალური და ფსიქოლოგიური კონტექსტი - "ცრუ ფონი" - საკმარისი არ არის "ეპიკური თეატრისთვის". რეალიზმის პრობლემასთან გამკლავება ბრეხტმა მარქსის „კაპიტალში“ მიაბა ფეტიშიზმის ცნება. მას მოსდევს მარქსი, ეს არის vvazhaє, მაგრამ ბურჟუაზიულ სუსპენზიებში სინათლის სურათი ხშირად მოთავსებულია "მოჯადოებულ", "ამოძრავებულ" ვიგლიადაში, მაგრამ კანის ისტორიული ეტაპისთვის - საკუთარი ობიექტური, პრიმუსოვი, როგორც ხალხი აღიქვამს, არის. მეტყველების "ხედვა". Tsya "ob'ktivna ხილვადობა" prikhovu სიმართლე, როგორც წესი, არაშეღწევადობა, არანაირი დემაგოგია, სისულელე ან ნაკლებობა ცოდნა. მხატვრის წარმატების პოვნა, ბრეხტის აზრით, „მოჩვენებითი“ ცნებაა. როგორც მანკიერი მანკიერება და სუბაქტიური შეწყალება ადამიანთათვის და ამოფრქვევა აქტიური ხილვადობისთვის მარჯვნივ, გვაკარგვინებს, გვართმევს დღევანდელი დღის კანონებს.

„ობიექტური ხილვადობა“, ისევე როგორც ბრეხტის იდეები, იგულისხმება გარდაიქმნება ძალაში, ისევე როგორც „იმისთვის, რომ დავალაგოთ ყველა გზა ყველა გზა ყველა გზა და სვიდომოსტი“.პარალელურად ბრეხტი ეგზისტენციალისტებთან ვარჯიშობდა. ჰაიდეგერი და იასპერსი, მაგალითად, პატივს სცემდნენ ბურჟუაზიული ღირებულებების მთელ ცხოვრებას, მათ შორის ყველა სახის მოვას, „მოვას“, „პლტკოიუს“. ალე ბრეხტი, გონებამახვილობა, როგორც და ეგზისტენციალიზმი, როგორც პოზიტივიზმი და პანთეიზმი, მე აღარ ვხედავ "ხმებს", "ობიექტურ ხილვადობას", ვიკარიუსს და ეგზისტენციალიზმს, როგორც ახალ "სვლას", როგორც ახალ "დაკვირვებას".

Vzhivannya როლში, ავეჯში არ წყვეტს "ob'ktivnu ხილვადობას" და ეს მენშ ემსახურება რეალიზმს და არა "ვიჩუჟენნიას". ბრეხტი არ დაელოდა სიმართლეს. კ.ს. სტანისლავსკი, როგორც სტვერძუვავ ცე, ბუვ, იოგო დუმკაზე, „მოუთმენელი“. იმისათვის, რომ vzhivannya არ გააფუჭოს განსხვავება სიმართლესა და "აქტიურ ხილვადობას" შორის.

პ'єსი ბრეხტი შემოქმედების კობის პერიოდზე - ექსპერიმენტები, ხუმრობები და პერში მისტეცკის პერემოგი 1. ვჟე „ბაალი“ – ბრეხტის პ’უს პერშა – მტრულად განეწყობა ადამიანური და მისტესკის პრობლემების ღიმილიანი და უნებლიე ფორმულირება. პოეტიკისა და სტილისტური მახასიათებლებისთვის "ბაალი" ახლოსაა ექსპრესიულობასთან. ბრეხტის ვვაჟაє დრამატურგია გ.კაიზერი „უაღრესად მნიშვნელოვანი“, „რომელმაც შეცვალა ბანაკი ევროპულ თეატრში“. ალე ბრეხტი მაშინვე აღიარებს პოეტის ექსპრესიულ ინტელექტს და პოეზიას, როგორც ექსტაზურ საშუალებას. შეუძლებელია აღქმის პრინციპების ექსპრესიული პოეტიკის გამოხატვა, არამედ ამ პრინციპების ვისცერული ინტერპრეტაციით. ამავე p'єsі vіn viyavlya ნაკლებობა dexterity მშენებლობის მოგზაურობის უკიდურესი, კათარზისი, აჩვენებს ხალხის მუშაობის გზაზე ecstatic, თავხედური emotsіy.

იდეალური საფუძველი, სიცოცხლის არსი ბედნიერებაა. ვონი, ბრეხტის აზრით, ძლევამოსილი, არა საბედისწერო, არსებითად უცხო ბოროტების გველის ცოლებზე, პრიმუსის თანდასწრებით. სვიტ ბრეხტი - і tse maє vіdtvoriti თეატრი - ყოველთვის არ არის დაბალანსებული საპარსის კიდეზე. ეს იმიტომ, რომ ვლადის აქვს "აქტიური ხილვადობა", მან უნდა იცხოვროს თავისი მწუხარებით, მე ვაღებ კარს, "ლივა", შემდეგ არის მხარდაჭერა ევოლუციის გაგებაში. ბრეხტის თეატრში ემოციები იშლება, ამბივალენტურია, ნებადართულია გაღიმება და ყველაზე ლამაზ ნახატებში აურზაური იკვეთება, აუტანელი.

დრამატურგი გაძარცვავს თავისი ბაალი ფოკუსით, ზოგჯერ ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური ტენდენციების საათში. ადამიანის აბსოლუტური თვითდამკვიდრების კონცეფციის შესახებ აზროვნების უფრო გამომხატველი გზა გაჩნდა როგორც კი ერთ საათში, შესაძლოა ყოველ საათში, როცა საქმე გაზენკლევერის ექსპრესიულობას ეხებოდა, ვოდნოჩას ბრეხტი აჩვენებს, რომ ბაალის სიმღერა არის დოპი, როგორც ყურის თავი, ევროპის სულიერი ჰორიზონტი. ბრეხტის ბაალის პატარა ცხოვრება იმდენად პატარაა, რომ თვალების თვალები გაოგნებულია, რომ ფანტასმაგორიას სიგიჟეს სიცოცხლეს ვერ ვუწოდებ.

"რა ჯარისკაცი, scho tse" - ეს არის მისი ყველა მისტიკური კომპონენტის ინოვაციური კონდახი p'єsi. ამავე nіy ბრეხტი არ არის მოადგილე კურთხევა ტრადიცია priyomіv. ვხსნი იგავს; ცენტრალური სცენა არის p'єsi - zong, მე უბრალოდ გამოვიყენებ აფორიზმს "რა ჯარისკაცი, ვინ იქნება", ბრეხტმა "ვიზნამ" გააჟღერა "ადამიანთა ურთიერთგაცვლაზე", ვისაუბრო ტყავი ხალხის განუმეორებელობაზე და ტოლერანტობაზე. საშუალო კლასი მასზე. დიდი ისტორიული ბრალი აქვს ნიმეციან პერანგს, ფაშიზმის, როგორც გარდაუვალობის ამბოხებულ მოპყრობას, რადგან ბუნებრივი რეაქცია არის ვაიმარის რესპუბლიკის დახმარების არქონა. ბრეხტმა იცის ნგრევის ახალი ენერგია განვითარებული პერსონაჟების ილუზიებისა და ცხოვრების ბუნებრივი ნაკადის ჩანაცვლების გზით. დრამატურგი და მსახიობი არ ატარებენ ექსპერიმენტებს გმირებთან, სიუჟეტი აქ არის ექსპერიმენტების შრიფტი, რეპლიკა არის არა პერსონაჟების სტილი, არამედ მორალური ქცევის დემონსტრირება, არამედ "ქცევის ვიზუალიზაციის" გამო. ფასი.

ბრეხტის დახვეწილი ხუმრობები დაკავშირებულია ოპერის ტრიგროშოვის ოპერა (1928), წმინდა ივანე სკოტბუონი (1932) და დედა, გორკის რომანის უკან (1932) ნაწარმოებებთან.

ბრეხტმა თავისი "ოპერის" სიუჟეტური საფუძვლისთვის აიღო მე -18 საუკუნის ინგლისელი დრამატურგის კომედია. გაია "ოპერა ზებრაკივი". ალე ავანტიურისტთა, ბანდიტების შუქს, ისევე როგორც იგივე მუხრუჭებს, ბრეხტის სურათებს, არ შეიძლება ჩამოერთვას ინგლისური სპეციფიკა. პუსი ბაგატოპლანოვის სტრუქტურა, სიუჟეტური კონფლიქტების ვითარება და ვაიმარის რესპუბლიკის ნიმეჩჩინის პალატების ატმოსფეროს კრიზისი. Tsya p'єsa vitriman ბრეხტის "ეპიქნის თეატრის" კომპოზიციაზე. Bezposredno ესთეტიკური zmіst, განლაგებული გმირებისა და სცენარის მიხედვით, მიდით მათთან ზონგებით, მაგრამ განახორციელეთ თეორიული კომენტარი და სპონტანურად შეხედეთ დატვირთული რობოტის აზრებს. 1933 წელს გვ. ბრეხტ ემიგრავავი ფაშისტი ნიმეჩჩინიდან, ცოცხალია ავსტრიასთან, ამავე დროს შვეიცარიასთან, საფრანგეთთან, დანიათან, ფინეთთან და 1941 წლიდან. - აშშ-ში. მეორე მსოფლიო ომის პისლე შეერთებულ შტატებში ანტიამერიკული საქმიანობის შესწავლის კომისიამ გაგზავნა.

ყურის ზედა 30-იანი წლები 2 მოძალადე poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; მღერის შეგნებულად და თავს იჩენს ერთი საათის განმავლობაში, რაც არასასიამოვნოა ფაშისტური ობიციანკაში ზებუნებრივი ცხოვრების მკვიდრისთვის. და აქ ბრეხტმა „ნახვის“ პრინციპიც დაამატა. U 1933-1934 გვ. მღერის ფრთა "ჰიტლერის ქორალებს". ვისოკა არის ოდის ფორმა, მუსიკალური ინტონაცია შემოქმედებისთვის საკმარისი არ არის სატირული ეფექტის შესაქმნელად, ქორალების აფორიზმების აწყობისთვის. ბაგატოხში ვირშაჰ ბრეხტ პიდკრესლიუჰ, რადგან ფაშიზმთან უკანასკნელი ბრძოლა არის ჰიტლერული სახელმწიფოს ომი და რევოლუცია პროლეტარიატისკენ (ვირში "უსი ჩი ნიხტო", "აღდგომა"

1934 წელს გვ. ბრეხტმა გამოაქვეყნა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი პროზოვი ტვირი - "ტრიგროშოვის რომანი". ერთი შეხედვით შეიძლება ადგომა, მაგრამ მწერალმა გააფართოვა „ტრიგროშოვოი ოპერის“ ვერსია პროზიდან. საპროტესტო აქცია "ტრიგროშოვი რომანი" აბსოლუტურად დამოუკიდებელი ტვირია. ბრეხტ ნაბაგატო უფრო ზუსტად აკონკრეტებს დღის საათს. 1899-1902 წწ. Mi bachimo მათში არის იმპერიალისტური გაცნობიერებისა და ცინიზმის ანარეკლი. ბრეხტ ვისტუპა მთელ რომანტიკულ იაკში მინიშნებაა „სოციალური მეცნიერებების ლიკარი“. გაჩვენებთ ფინანსური ავანტიურისტთა კულუარული ბმულების მექანიზმს (კოკსის გულისთვის) და შეკვეთას. ზარის გამოსახულების დაწერილი წიგნი, ბიკ პოდის განცხადება - გემების მიმართულება ახალწვეულებიდან წმინდა აფრიკაში, პატრიოტული დემონსტრაცია, საპატიო სასამართლო და ინგლისის პოლიცია. შემდეგ არის პატარა დახმარება და უზარმაზარი მოგზაურობა ქვეყანაში. ვაჭრები მოგების მიზნით მიჰყავთ ჯარისკაცებს „მცურავი ღეროებიდან“ ფსკერამდე; პატრიოტიზმი razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; მოსამართლესთან ბანდიტი მეხიტ-ნიჟ სპოკინო როზიგრუє შეპყრობილი „პატიოსანი ვაჭარი“; ყაჩაღი და პოლიციის უფროსი სნობურ მეგობრობაზე არიან მიბმული და პარტნიორობის რახუნოკში ერთ-ერთ მასას აძლევენ მომსახურებას.

ბრეხტის რომანში არის შეჩერების კლასი, კლასობრივი ანტაგონიზმი და ბრძოლის დინამიზმი. 30-იანი წლების ფაშისტური ბოროტმოქმედება, ბრეხტის აზრით, ახალი არ არის, კაპიტალის ინგლისური ბურჟუაზიული ყური მდიდარია იმით, რაც გადაიტანა დემაგოგიურმა პრიომამ და ჰიტლერივცივმა. და თუ არის ამხანაგი ვაჭარი, როგორც ზბუვა მოიპარეს, მას უწოდებენ ფაშისტს, ის შემოიჭრება კომუნებში, რადგან ის წინააღმდეგია ქარიშხლების უნებლიეობის წინააღმდეგ, მამის ოჯახში, პატრიოტიზმის გარეშე, მაშინ ბრეხტის სიძველე არ არის ანაქრონისტული, არა ანაქრონისტული. . ნავპაკი, ცე gliboke რისთვისაც deyakykh კანონები, scho გაიმეოროს თავად. ალე ვოდნოჩა ბრეხტისთვის უფრო ზუსტია, ვიდრე ისტორიული ატმოსფეროს შექმნა - არა ჭუჭყიანი. მათთვის, ვინც უფრო მნიშვნელოვანია, ისტორიული ეპიზოდის გრძნობა. ანგლობურსკა ვინა და ფაშიზმი ხელოვანისთვის არის ძალაუფლების მთელი ელემენტი, რომელიც მძვინვარებდა. ბაგატო ეპიზოდივი "სამგროშიანი რომანი" დიკენსის შუქს აანთებს. ბრეხტი დახვეწილად ხვდება ინგლისური ცხოვრების ეროვნულ არომატს და ინგლისური ლიტერატურის სპეციფიკურ შესავალს: გამოსახულების დასაკეცი კალეიდოსკოპი, დატვირთული დინამიზმით, დეტექტიური სურათები კონფლიქტის ტრაგედიისა და ბრძოლის შესახებ.

ემიგრაციაში, საბჭოთა კავშირის ფაშიზმთან ბრძოლაში, ბრეხტის დრამატული შემოქმედება. იაკმა თავად დაწერა ბრეხტი თავის რობოტთან "Maliy Organon თეატრისთვის", "თეატრი - ცოცხალი სურათების შექმნის მთელი პროცესი რეალური ან ვიგადანი პოდიების, რომლებშიც ჩვენ ვტრიალებთ ხალხის გულისთვის, - ჩვენ ამას გავაკეთებთ, ჩვენ. გაიხარებს როსუმიტე, საუბრობს თეატრზე - როგორც ძველზე, ასევე ახალ "3-ზე." 30-იანი წლების გონებაში "დედა მამაცობა" ჟღერდა როგორც პროტესტი დემაგოგიური პროპაგანდის წინააღმდეგ დემაგოგიური პროპაგანდის წინააღმდეგ. პროპაგანდა ფაშისტების მიერ, რომ Vіyna არის გამოსახული p'us yak ელემენტზე, რომელიც ორგანულად აჯადოებს ადამიანს.

„ეპიკური თეატრის“ არსი განსაკუთრებით ცხადი ხდება „დედა მამაცობის“ გაგონებაზე. თეორიულად, კომენტარი გაერთიანდება რეალისტურად, უმოწყალო მისი დაჯილდოებით. ბრეხტ ვვაჟაє, მაგრამ თავად რეალიზმი საუკეთესო გზაა. ამასთან, "მატინსი კურაჟში" არის უკანასკნელი და ვიტრიმანიონები, რათა სხვა დეტალებში დავინახოთ ცხოვრების "სულიერი" სურათი. ცієї p'єsi-ის ორმაგობის ხსოვნის ალე არის ხასიათის ესთეტიკური გველი, ტობტო. სიცოცხლის შექმნა, სიკეთე და ბოროტება, სწორია ჩვენი ბაზანიდან და თავად ბრეხტის ხმა, რომელიც არ კმაყოფილდება ასეთი სურათით, იმედოვნებს, რომ დაადასტურებს სიკეთეს. ბრეხტის პოზიცია აშკარად ჩანს ზონგებზე. გარდა ამისა, როგორც ფასი ბრეხტის რეჟისორული განცხადებებისთვის p'usi-სთვის, დრამატურგმა თეატრებს მისცა საკმაო შესაძლებლობა, წარმოეჩინათ ავტორის აზრი ექსტრა მრავალმხრივი "ოტუჟენისთვის" (ფოტოგრაფია, კინოპროექტები, მომავლის მტკიცებულება)

მთელ დასაკეცი სუპერვერბალიზმში ყალიბდება გმირების პერსონაჟი „დედა ვაჟკაცობაში“. Naybilsh Tsikavim є ენი ფირლინგის გამოსახულება, მეტსახელად დედა მამაცობა. ვიკიპედიის მთელი პერსონაჟის Bagatogrannost არის მრავალმხრივი და თითქმის მოჭიქული. ჰეროინი სიცოცხლეს მოუტანს თქვენს ცხოვრებას. ალევონა არის ოცდათხუთმეტი ვაზის მერკანტილური, ველური და ცინიკური სულის ქვირითი. ბაიდუჟის გამბედაობა ცოდვის მიზეზებზე. ყოველთვის არის თქვენი ფურგონზე ლუთერანული ან კათოლიკური ტრაპის განთავსება, როგორც მოგების მცირე ნაწილი. გამბედაობა წასვლა vіyna, ხელი შეუწყო დიდი barisha.

ბრეხტის ავადმყოფური დაპირისპირება პრაქტიკულ სიბრძნესთან და ეთიკურ პორებთან აინფიცირებს სუპერგადაცემის და ენერგიის პროპაგანდის მთელ დამოკიდებულებას. კატრინის გამოსახულებით, დრამატურგმა დახატა დედა მამაცობის ანტიპოდი. არც პოგროზმა, არც ობიციანკიმ და არც კატრინთან შერბილებულმა სიკვდილმა არ დაინახა ბაზანის მიერ ნაკარნახევი გადაწყვეტილება, ვისაც სურს დაეხმაროს ხალხს. Govirky Courage არის კატრინის სახელის პროტოტიპი, ღვთისმშობლის დედისა და მამის ბედი.

ბრეხტის რეალიზმი გამოიხატება გაცივებული თავგადაკლული პერსონაჟების გონებაში და კონფლიქტის ისტორიაში და ეპიზოდური ინდივიდების ცხოვრებაში, შექსპირის სიმდიდრესა და „ყალბ“ ყალბ ფონზე. გამხდარი პერსონაჟი, რომელიც დრამატულ კონფლიქტშია ჩაბმული, აგრძელებს საკუთარ ცხოვრებას და მე მაინტერესებს მისი წილი, ამის შემდეგ შესაძლოა ცხოვრებას და გერმანელებს ცივ საშინელებაში გამხდარი გამხდარი ხმა ჰქონდეს.

გარდა იმისა, რომ გახსნის დაპირისპირებას გმირების ჩარევის თვალში, ბრეხტი შეავსებს ცხოვრების სურათს ზონგებით, მათთვის, ვისაც კონფლიქტი უპრეცედენტო ინტელექტუალი აქვს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ზონგია "სიმღერა დიდი თავმდაბლობის შესახებ". ეს არის დასაკეცი სახის „დანახვა“, თუ ავტორი თავისი გმირის სახელზე ლაპარაკობს, აბრკოლებს ამ თანამდებობის გულმოწყალებაზე და ჩვენ თვითონვე შეგვეწინააღმდეგება, მთელი „დიდი თავმდაბლობის“ სიბრძნეს კითხულობს. დედის ცინიკურ ირონიაზე სიმამაცე ბრეხტმა საკუთარი ირონია მოიტანა. ჯერ ერთი, ბრეხტის ირონია არის მზერა, რომელიც ჯერ კიდევ არის გამოწვევა ფილოსოფიისთვის, მივიღოთ ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, სანამ არ შევხედავ სინათლეს, ცვალებადობის ჭკუას და კომპრომისების სიმწარეს. სიმღერა თავმდაბლობის შესახებ არის უფასო ყველასთვის მესამე მხარის კონტრაგენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს ინტელექტს იყოს სწორი, ბრეხტის საპირისპირო სიბრძნე. მთელი სიუჟეტი, მე კრიტიკულად ვარ განწყობილი იმიჯის მიმართ, არის პრაქტიკული, გავზრდი გმირის „სიბრძნის“ კომპრომისებს, є უწყვეტი სუპერ წარმოთქმული სიტყვა „დიდი თავმდაბლობის სურათით“. Matinka Courage არ ხედავს წარსულს, გადაურჩა შოკს, თქვენ იცით "მისი ბუნების შესახებ აღარ არის, არც ბებერი კურდღელი ბიოლოგიის კანონის შესახებ". ტრაგიკული (სპეციალური და ისტორიული) დაშვება, მზერას გამანათლებელი, დედაენის მიუღებელი ვაჟკაცობა და ანიტროხი არაგანმანათლებელი. კათარზისი, მისი გამოცდილება, აბსოლუტურად უიმედო ჩანდა. ასე რომ, ბრეხტ სტურჯუ, რომ მოქმედების ტრაგედია ჩამოერთვას იგივე ემოციურ რეაქციებს, ეს თავისთავად არ არის ცნობილი, არ არის საკმარისი მისი დანახვა ზოგადი დაუდევრობის შედეგად.

P'єsa "გალილეის ცხოვრება" ახალი გამოცემის: Persha - 1938–1939 rr., Residual - 1945–1946 rr. „ეპიქნის ყური“ ინახება „გალილეის ცხოვრების“ ძირში. რეალიზმი არის პუსი, რომელიც ჩამორჩა ტრადიციას. მთელი დრამა გაჟღენთილია ბრეხტის იმპერატივით, თეორიულად გაიაზროს ცხოვრების ტყავი და არ მიიღოს არაფერი, სტანდარტებით მიღებული ნორმების საფუძველზე. Pragnennya uyaviti kozhno rіch დასჭირდება გარკვევას, pragnennya pozbutisya dumok, scho გახდა ნაცნობი, კიდევ უფრო ადვილად გამოიხატება p'єsі.

"გალილეის ცხოვრებაში" - ბრეხტის ზესპეციფიკური ჩუინიზმი XX საუკუნის დიდ ანტაგონიზმებთან, ხოლო ადამიანური როზუმი თეორიული გაუგებრობის უპრეცედენტო ხედების, მაგრამ არ იცოდა როგორ მოეგო მეცნიერების გამოცდა ბოროტების სახე. იმ დღეებში სიარულის იდეა, რადგან პრეზიდენტს ჰქონდა პირველი ამბები ნიმეტის ხალხის ექსპერიმენტების შესახებ ბირთვული ფიზიკის გალუზაში. ალე არა ვიპადკოვო ბრეხტი გადაიქცა არა ბედნიერებამდე, არამედ ხალხის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტად, რადგან დაინგრა ძველი სვიტოროზმინის საფუძვლები. იმ საათებში - XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. - მეცნიერება ფოლადიზე უკეთესია, როგორც როზპოვიდ ბრეხტი, ქუჩებში, მოედანზე და ბაზრობებზე. ალექსანდრე გალილეის მეცნიერების ხედვა, ბრეხტის პერეკონანია, აბსოლუტურად მოკლებული იყო ზოგიერთ მოწაფეს. ფიზიკასა და ასტრონომიას შეეძლო ხალხის გაძლიერება ძველი დოგმების დახმარებით, რათა მათ შეარყიონ აზრი და ინიციატივა. თავად ალე გალილეიმ, თავისი შეხედულებისამებრ, ფილოსოფიური არგუმენტაციისა და ბრეხტის აზრზე მოდერნიზებით, ხალხს ნებას დართავდა არა სამეცნიერო ასტრონომიულ სისტემას, არამედ შორს მიმავალ თეორიულ განვითარებას კვების სისტემისა და საკვების განვითარებისგან. .

რეხტმა, ყველა ტრადიციაში, გალილეოს სახიფათო დაგმობამ, მოძღვრების მამრობითი სქესის მიმართ, კოპერნიკისა და ბრუნოს შეხედულებით, შეიძლება უპრეცედენტო და კანისთვის აშკარა ადამიანების ხელში დაამტკიცონ ჰელიოცენტრული სისტემის სისწორე, ყველა. The ბრუნო მოკვდა ჰიპოთეზის გამო და გალილიმ დაინახა სიმართლე.

ბრეხტი კაპიტალიზმის შესახებ განცხადებას „ხედავს“ როგორც მეცნიერების არარაფინირებული განვითარების ეპოქას. Vin vvazhaє, scho მეცნიერულმა პროგრესმა მხოლოდ ერთი არხი გაასწორა და საცერი დაშრა. ატომური ბომბის შესახებ მას ჰიროსიმაზე გადავაგდებ, ბრეხტი დრამების წინ პატივისცემას წერდა: „... ცე ბულა პერემოგა, ალე ცე ბულა და განბა - შემზარავი პრიომი“. Storyuyuchi "გალილეა", ბრეხტმა წაიკითხა მეცნიერებისა და პროგრესის ჰარმონიის შესახებ. Tsey pidtext დგას p'usi-ის გრანდიოზული დისონანსების მიღმა; ნემოვისთვის გალილეის სპეციალობა დაიშალა - ბრეხტის მრია იდეალის სპეციალობის სამეცნიერო დანიშნულების პროცესში "აშენების" შესახებ. ბრეხტი აჩვენებს, რომ ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში მეცნიერების განვითარება სხვა ადამიანებისგან ცოდნის დაგროვების პროცესია. იგივე პროცესია ნაჩვენები ამ პროცესში - "წარსულის პრელუდიის კულტურის დაგროვება სწორედ სპეციალობებში" - შეწყვეტილი რენესანსის ბოლოს ყველაზე მნიშვნელოვანი "ხალხის წარსული კულტურის დაგროვების პროცესიდან". რეაქციის კაბინეტების ძალები“.

Figura Galilei at p'us არის გარდამტეხი მომენტი მეცნიერების ისტორიაში. ამ ადამიანს აქვს ხელში ტოტალიტარული და ბურჟუაზიულ-უტილიტარული ტენდენციები, რათა მოაწესრიგოს და გამოასწოროს ყველა ადამიანის გაგების პროცესი.

ბრეხტის სასწაულებრივი ბუნება გამოიხატება მეცნიერების პრობლემების ინოვაციურად კომპლექსურ გააზრებაში, გმირების ინტელექტუალური ცხოვრების თვალსაზრისში და დასაწყისში შეიძლება იყოს ზოგიერთი მდიდარი პერსონაჟი, ემოციური ცხოვრების ღია გონებაში. . „გალილეის ცხოვრების“ გმირების მონოლოგები ქმნიან „შექსპირის გმირების“ პოეზიის სიმდიდრეს. ძალდაუტანებელი გმირები აღდგომას ერთდროულად ატარებენ.

P'єsa-იგავი კარგი ლუდინისეზუანიდან "(1941) დაევალა ხალხის სასიცოცხლო და ბუნებრივი თვისებების - სიკეთის დამტკიცება. კაზაკთა ტრადიციიდან და ხალხური ლეგენდებიდან შენ დე ნაგადუ პოპეიუშკა, ხოლო ღმერთები, რომლებიც გოგონას სიკეთისთვის აბუჩად აძლევდნენ - ზღაპრულ ქურუმს. იგივე კაზკადან, ალე ტრადიციული მასალა ბრეხტმა ინოვაციებზე მოიფიქრა.

ბრეხტ ვვაჟაє, კარგია, სიკეთე შორს არის იმის მოლოდინისაგან, რომ ღვინო კაზკოვის ტრიუმფი იყოს. დრამატურგი zaprovadzhu სოციალური ავეჯეულობა at kazku რომ იგავი. ჩინეთი, გამოსახულებები იგავში, გასართობი იქნება ღირსეული, უბრალოდ "დეაკას სამეფო, დეიაკას ძალა". ალე ცე ძალა კაპიტალისტურია. მე ვაწყობ შენ დე-ს ცხოვრებას - ბურჟუაზიული სამყაროს ფსკერის ცხოვრება. ბრეხტმა აჩვენა, რომ მთელი დღის განმავლობაში ყაზახური კანონები, როგორც ღვინო შემოღობავდა პოპეიუშკას, დღეებით წყვეტს ზრდას. ბურჟუაზიული klіmat საზიზღარი ულამაზესი ადამიანური თვისებებისთვის, scho winikli zadovgo კაპიტალიზმამდე; ბრეხტი უყურებს ბურჟუაზიულ ეთიკას იაკ გლიბოკი რეგრესი. ასე ჩნდება პირი შენ დე და სიყვარული.

Shen De vtіlyuє at n'єsі ქცევის იდეალური ნორმა. Shiy So, navpaki, ლანძღვა მოკლებული მყარი ინტელექტუალური ძალა ინტერესები. Shen De არის კარგი bagatma mirkuvannya და dyami Shoy ასე რომ, არ დაარტყა, კარგად, მხოლოდ viglyadi Shoy ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ნამდვილად іnuvati. ცოდვის წართმევის აუცილებლობა გამომცხვართა და მოხუცთა სინათლედან, ერთი ერთზე, შოი ტაკის სისწორის მოტანა. ბაჩაჩი, იაკ ბიჭო, ვყვირი, პომიუმის ვიდრიში ვარ, არ დავიფიცებ, მეზობლების ბორტბთან აუცილებლად მაიბუტის სინუსს შევინარჩუნებ.

მთავარი გმირის ორი სახელი - ყველაზე სცენური "ხედვა", ადამიანის სულის დუალიზმის მთავარი დემონსტრირება. Ale tse і დუალიზმის დაგმობა, ადამიანებში სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლისთვის, ბრეხტისთვის, რომელიც მოკლებულია მონათესავე "ნაკლოვან საათებს". დრამატურგმა აღნიშნა, რომ ბოროტება პრინციპში არის გვერდიგვერდ დუმილი ადამიანებში, მაგრამ ბოროტი შოი სო - ეს მხოლოდ ნიღაბია და არა მხოლოდ ჰეროინის მხილება. შენ დე ნიკოლი არ ბრაზდება, შენს სულიერ სიწმინდესა და რბილობაში სიცოცხლისუნარიანობა არ შეგიძლია.

იგავების გველმა უნდა მიიყვანოს მკითხველი ბურჟუაზიული სამყაროს შემზარავ ატმოსფეროზე. ცია დუმკა, ბრეხტის თვალსაზრისით, არ არის საკმარისი ახალი თეატრისთვის. დრამატურგი zmushuє ფიქრობს ბოროტების წარსულის ბილიკებზე. ღმერთები და შენ დე არიან მიჯაჭვულნი კომპრომისამდე, სუნი, თავდაპირველად, ვერ ამსუბუქებს მისი საშუალო კლასის უბედურების სულს. წიკავო, ღმერთებისთვის, არსებითად, შენ დე იგივე რეცეპტს გირჩევ, რა ჯოჯოხეთია "ტრიგროშოვის რომანტიკა" მეხიტი, როგორც საწყობების ძარცვა და იაფად ყიდვა, ამხანაგები ვოლსნიკებს იაფად, ჩვენ. ვცდილობთ შიმშილით მოვკვდეთ. ალე იგავის გამოგონილი ფინალი არ გამოირჩევა დრამატურგის კომენტარიდან. ეპილოგი ახლებურად დაბნელდება და გაამჟღავნებს პუსის პრობლემატიკას, მოიტანს გლიბოკუს „ეპიქნის თეატრის“ არსს. მკითხველი და თვალები უფრო დახვეწილი ჩანს, მაგრამ ღმერთები და შენ დე, იაკ ასე და არ შეწუხდნენ, რომელთა მიმართ დიდი სიკეთეა. დრამატურგი გადაწყვეტის ფინალში იწყებს მინიშნებას: ცხოვრება თავისთავად ცხადია - კარგი, თუმცა არაადეკვატური; ხალხისთვის ჭუჭყიანი - ცხოვრება გონივრულია. და ცე ნიშნავს იყო ინტელექტუალური სინათლე, მსუბუქი ექსპლუატაციის გარეშე, სინათლე სოციალიზმისთვის.

„კავკასიური კრეიდული წრე“ (1945) ასევე შეიძლება მივიჩნიოთ ბრეხტის უახლესი იგავებიდან. კამათით განაწყენებული, ეთიკური ხუმრობების პათოსი, პრაგმატული შეცნობა კაცი, რომელშიც მიკერძოება უდიდესი გამოცხადებით გამოვლინდა სიკეთის სულიერი სიდიადე. როგორც "კარგი ხალხი სეზუანიდან" ბრეხტი ტრაგიკულად წარმოიდგენს ეთიკური იდეალის ყოველდღიურ გარემოში ჩართვის უბედურებას მძლავრი სინათლის ყოველდღიურ გარემოში, შემდეგ "კავკასიურ კრეიდიანი კოლიში" (კავკასიური კრეიდიანი კოლი"), გმირული სიტუაციის გამოსახვა, როგორც მორალური თანაგრძნობა თანაგრძნობისთვის

შენობა იყო, ყველაფერი ტრადიციაშია: არა ახალი სიუჟეტი (თავად ბრეხტი უკვე ვიკორისტი იყო მოთხრობაში "Auґsburzke Kreydyane Kolo"). გრუშე ვახნაძე і მისი დღე, і მიხედე მის ვიგლიად vicliks navmisnі ასოციაციები და sіkstinskoy madonna, і გმირებთან კაზოკები და პისენი. Ale p'єsa tsya innovatorska, რომ її თავისუფლება მჭიდროდ არის მიბმული ბრეხტის რეალიზმის მთავარ პრინციპთან - „ვიჩუჟენნიამ“. ბოროტება, ბოროტება, ბოროტება, კონფორმიზმი ხდება სიცოცხლის გული, მისი ხორცი. ალე, ბრეხტისთვის, ნაკლებად ჩანს. გერმანიის ტერიტორიაზე ბოროტების მონოლითი დგას. მთელი ცხოვრება გაჟღენთილია ადამიანის სინათლის ზოლებით. სინათლის ელემენტი სწორედ ადამიანის გონების შეგრძნებისა და ეთიკური კობის ფაქტზეა.

ლირიკა „კოლას“ მდიდარ ფილოსოფიურ და ემოციურ იდეებს შორის, ცოცხალ, პლასტიკურ დიალოგებსა და ახალგაზრდა ინტერმეცოს შორის, ნახატების ხორცსა და შინაგან შუქზე, ნათლად ჩანს ტრადიციული შეხვედრებიდან. მსხალი, იაკი და გრეტჩენი მასში ატარებენ ცხოვრების ხიბლს. საყვარელი არის ადამიანი და მშვენიერება სინათლის, და ის მძიმეა ერთი. ჩიმ ბაგატშა და ხალხის საყოველთაო კურთხევა, რომლებიც მშვენიერია ახალი სამყაროსთვის, უფრო მნიშვნელოვანი, ცხელი, განუზომლად ღირებული ადამიანების მხეცშია ჩადებული. ბაგატო zovnіshnіkh pereshkod დაადგა გზას, რათა ეგრძნო გრუშა და სიმონი, ალე ღვაწლის სურნელი ძალის გამო, ვითარცა ღვინო კაცისა ადამიანთა კურთხევისა.

Tilki pislya გადავიდა ემიგრაციიდან 1948 წელს გვ. ბრეხტმა ისწავლა ბატკივშინას ცოდნა და ჩემი სამყაროს პრაქტიკა ინოვაციური დრამატული თეატრის შესახებ. ვინი აქტიურად არის ჩართული დემოკრატიული ნიმეცკის კულტურის დაბადებაში. სახალხო დემოკრატიული რესპუბლიკის ლიტერატურამ მაშინვე დაგმო დიდი მწერალი, როგორც ბრეხტი. dіyalnіstіt Yogo protіt არ არის სირთულეების გარეშე. მისი ბრძოლა „არისტოტელურ“ თეატრთან, რეალიზმის, როგორც „გაუცხოების“ კონცეფცია საზოგადოების მხრიდან და დოგმატური კრიტიკის მხრიდან დაუსაბუთებლად ითამაშა. ალე ბრეხტი, წერს როკ მუსიკაში, ვვაჟაє ლიტერატურულ ბრძოლაში „კარგად გაგაცნობ, გაგაცნობ რუკას და განვითარებას“.

Vinikak p'us-ის პოლემიკაზე, რომელიც დაასრულებს დრამატურგის გზას - „დნი კომუნი“ (1949). კოლექტიური თეატრი "ბერლინის ანსამბლი", კეროვანი ბრეხტი, ვირიშივმა მიუძღვნა თავისი პირველი სასტვენები პარიზის კომუნაში. მათ არ უფიქრიათ ბრეხტის ნააზრევზე „ეპიქნის თეატრზე“. თავად ბრეხტმა შექმნა p'єsu საკუთარი თეატრისთვის. "კომუნის დღეებს" ჰყავს კლასიკური ისტორიული დრამების ვიქტორიანული ტრადიციების ავტორი ყველაზე ლამაზი თვალით (არის ბევრი კონტრასტული ეპიზოდი, ბევრი კონტრასტული ეპიზოდი, ბევრი კონტრასტული ეპიზოდი, "ყალბის" ენციკლოპედიური ფონი). „კომუნის დღეები“ არის კრიტიკული პოლიტიკური მიდრეკილებების დრამა, მათ აქვთ კამათის ატმოსფერო, ეროვნული შეხვედრები და გმირები - ორატორები და ტრიბუნები და თეატრალური წარმოდგენის სცენა. ბრეხტი გეგმაზე თვალთვალობდა რომენ როლანის რჩევით, "რევოლუციის თეატრზე", განსაკუთრებით "რობესპორზე". პირველი წყლის საათი "კომუნის დღეები" უნიკალური, "ეპიჩნეა", ბრეხტ ტელევირი. ჩვენ ორგანულად განვიცდით სულის ისტორიას, გმირების ფსიქოლოგიურ სანდოობას, სოციალურ დინამიზმს და „ეპიკურ“ დისკუსიას, გლუვ „ლექციას“ ზოგიერთი გმირული პარიზის თემის შესახებ; ისტორიის მთელი და ისტორია და მეცნიერული ანალიზი.

ბრეხტის ტექსტი ცოცხალი სპექტაკლის წინაშეა, გჭირდება თეატრალური თავშესაფარი, სცენის ხორცი. არ დაგჭირდებათ არც მსახიობ-მკურნალობა, არც პიროვნების ჩამორთმევა ფარული ორლეანსკი გოგოსგან, გრუშა ვახნაძე ჩი აზდაკი. შეგიძლიათ გაითვალისწინოთ, რა განსაკუთრებული თვისებებია საჭირო ნებისმიერი კლასიკური დრამატურგისთვის. ალე ბრეხტის სპექტაკლებზე ასეთი პიროვნებები სახლში; სანახავად, მათ მიერ შექმნილი їm-ის ნაკეცების შუქი. თავად თეატრს შეუძლია და შეუძლია განასახიეროს მთელი მსოფლიოს რეალობა. რეალობა! Razgadka її - მომავალი შეპყრობილი ბრეხტის ღერძი. რეალობა, მაგრამ არა რეალიზმი. ფილოსოფოსი-ხელოვანი ლაპარაკობდა მარტივად, მაგრამ შორს არის აშკარა აზრისგან. რეალიზმის შესახებ ზრდა საბედისწეროა რეალობის ალტერნატიული ცვლილებების გარეშე. ბრეხტმა, ისევე როგორც ყველა თეატრმა, იცის, რომ სცენა არ იტანს სისულელეს, უმოწყალოდ ეკიდა ჯერ პროჟექტორს. არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება შენიღბოს სიცივე მთიდან, ცარიელი - ცვლილებისგან, არაფერი - მნიშვნელობისგან. ბრეხტ ტროჰიმ, რომელმაც გააგრძელა იდეა, გამარჯვება, თეატრი, სცენა მოხეტიალეებს არ მისცემდა აზრის შეცვლას რეალიზმის შესახებ, შენიღბული რეალობად. სქესობრივი კავშირის გონების რეალიზმი, ნებისმიერი სახის, არ გამოდის როგორც უსიმის რეალობა.

შეიძლება ითქვას, რომ ბრეხტი არის თანამედროვე და აწმყო - ბაჩიტის გონებაში, მთელი მათი დაკეცვითა და ზედმეტობით, მათი სოციალური სამართლიანობის გონებაში, რადგან ისინი კარგ ადამიანებსა და საკვებს უწოდებენ.

ბრეხტის დრამატული კონცეფციის გაუცხოების ეფექტი.

ბერთოლდ ბრეხტს აქვს ლიტერატურული ნიჭი აზროვნების ბევრ უმაღლეს სკოლაში და უფრო მეტიც, ის ასევე კრიტიკულია ამ საკითხის მიმართ. ამასობაში ომის იაკ სანიტარში რომ დაიბარეს, უბრალოდ უყურებდნენ. მის შემოქმედებაში სიძულვილი დაიწყო არა ომამდე, არამედ ჩამოყალიბებამდე, ეს არის დრო. 1918 წელს როცი ღვინოებმა დაწერეს ცნობილი "ლეგენდა მკვდარი ჯარისკაცის შესახებ", შემდეგი ფრაზებით:

„იყავი ისეთი, როგორიც უნდა შეიქმნას ბანაკი

Muzykanti ringing ta wittya

მღვდლები - ღვთისმოსავი და ღვთიური ვიგლიადი

ექიმები კი - ჰარმონიის მიმდევრები. ”

ნაცისტური მფლობელობის ცე-სთვის ეს ბულო სიას დაემატა. მათ არ აინტერესებდათ ისინი, ვინც ასე არ ფიქრობდნენ, ისინი ავრცელებდნენ ავტორის არანაკლებ პოპულარულ სოციალისტურ იდეებს, ხშირად ყრიდნენ დამპალ კვერცხებს, 1922 წელს უარს ვიტყვი პრესტიჟულ კლაისტის პრემიაზე. 1924 წელს გვ. რეჟისორ მაქს რაინჰარდტს ვთხოვ ბრეხტს, იყოს დრამატურგი ჩემს თეატრში ბერლინაში. აქ ბრეხტი უახლოვდება რობოტული რევოლუციური თეატრის შემქმნელ ეგეს. პისკატორი, მსახიობი ეგე. ბუში, კომპოზიტორი რ. ეისლერი და შენთან ახლოს მყოფი მუსიკოსები. ბრეხტის გონებაში არის პრაგნის საიდუმლო, ახლო ადამიანები, საიდუმლო, რომელიც აღვიძებს ადამიანების მოწმეს, ააქტიურებს მათ ნებას. აშკარად დეკადენტური დრამატურგია, რომელიც გვიჩვენებს ბედნიერების ყველაზე მნიშვნელოვან პრობლემებს, ბრეხტ ვისტუპა ახალი თეატრისთვის, სტატიის ტირილი, როგორც კლერკი ხალხის წინაშე, პროგრესული იდეების მეგზური.

რობოტებს შორის "ფანიკური თეატრის გზაზე", "დიალექტიკა თეატრზე", "არაარისტოტელური დრამის შესახებ" და მაგალითად გამოქვეყნებულ 20 - 30-იანი წლების ყურზე. თეატრი. ». მიზანია ვიყოთ მსახიობის გრისი, წაახალისოთ დრამატული შემოქმედება, თეატრალური მუსიკა, დეკორაციები და გამარჯვებული ფილმები. ბრეხტი თავის დრამას „არაარისტოტელურს“, „ეპიჩნოის“ უწოდებს. ასე ჰქვია მას, ამიტომ ექსტრავაგანტული დრამა მიჰყვება არისტოტელეს მიერ რობოტ „პოეტიკაში“ ჩამოყალიბებულ კანონებს და როგორ შექმნას მსახიობის იმიჯის თანმიმდევრული ემოციური იმპლანტაცია.

კარგი პოზიციისთვის, ბრეხტის "ეპიკური თეატრი" გამარჯვებულია თავის შემოქმედებით პრაქტიკაში "უცხოობის ეფექტი", ასე რომ, როგორც მხატვრული პრიომი, რომლის მიზანია აჩვენოს ცხოვრების მანიფესტაცია ჩართული მხრიდან, იყოს კრიტიკული. ყველა მათგანის მიმართ, ვიყოთ კრიტიკული მათ მიმართ ხელმძღვანელმა, რომელმაც ბრეხტი არ გადაიყვანა კლასიკურ თეატრში, ისინი, ვინც კათარზისი გახდა დრამის ბოლოს, ხედავს პრობლემის წმენდას. ასეთ რანგში კათარზისი არიგებს ცხოვრებიდან გამოსულ მზერას, მარტივი წამლის ბრალს. ბრეხტ-ცე აზრზე ის დამპალია, იღბლიან თეატრს შეუძლია გამოსვლების ამჟამინდელი ბანაკის შეუწყნარებლობის ჩვენება, მსუბუქი წესრიგის მზერა.

თავად ც'გო თ აუცილებელ ბუვ "ეფექტს გაუცხო". გლადახსი დამნაშავეა იმაში, რომ გმირად ყოფნის თავის თავს, უჭირავს მას და საკუთარ თავს პარალელურად, უშვებს თავს ახალში, ან არ ურტყამს თავს, არამედ ურტყამს მას, მაგრამ გვერდულად. იმ სიტუაციის გმირი, რომელშიც ღვინო ჩნდება, შეიძლება გახდეს ურღვევი, როგორც ჩანს, ბაჩიტი დამნაშავეა და ინტელექტი, როგორც შენ შეეფერება მას.

იგივე თეორია საშუალებას აძლევდა, შეიძლება ითქვას, დრამატურგს ურჩევდა სხვის ლიტერატურულ და თეატრალურ მასალას, რომელიც კეთილად ნაცნობი გლადაჩევს - თუნდაც იმის საშუალებას, რომ "უცხო ეფექტი" უფრო ლამაზი ყოფილიყო. იაკ კონდახით, შეგიძლიათ შეხედოთ p'us, yaku vin, რომელიც დაწერილია შილერის "Orleanskoy divi" მოტივების მიხედვით - "Saint John of the Slaughterhouse". მათ აქვთ შილერის სიუჟეტის პაროდიის ხელახალი ასახვა, მისი რეპლიკაციების ასეთი რიტუალით გადაპროგრამირება ერთგვარ დიალოგზე, იდეალურ შემთხვევაში, სუპერ-კომპლექტი ორ დრამატურგს შორის.

მისი პ'უს ბრეხტის სცენური მონაწილეობით, ასევე შესაძლებელია "გაუცხოების ეფექტების" დათმობა. ვინ დანერგოს, მაგალითად, p'usi hori და სოლო სიმღერები, ე.წ. "zongs". "გზაზე" ყოფნის აზრზე ნუ ჩამოიკიდებთ, ბუნებრივად მოერგეთ მათ, ვინც სცენაზე ჩანს. სხვათა შორის, სუნს ხშირად ამცირებენ ბავშვისგან, რათა დაიჯესტონ და "მიმოიჭრას" მას, როგორც ვიკონუვანია პროსცენიუმზე და შუაზე ურტყამს დარბაზში ყურებისთვის. ბრეხტმა განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა სცენის მანემენტის მომენტზე და სპექტაკლის სხვა ზონაში გადატანის მომენტზე: საათამდე ზარების ხმა გისოსებიდან ჩამოდის, ან სცენაზე სპეციალური განათება იქნება ჩართული. ზონგები, ერთი მხრივ, არღვევენ ჰიპნოზს თეატრში, არ აღიარებენ ბრალდებას სცენურ ილუზიებში და, მეორე მხრივ, სცენაზე სუნი კომენტარს აკეთებენ, აფასებენ მათ, იღებენ კრიტიკული აზრების ვირუსულობას.

ბრეხტის თეატრში ყველა დადგმის ტექნიკა „გაუცხოვებულია ეფექტებით“. სცენაზე გაღვიძება ხშირად ტარდება მაშინ, როდესაც დამოკიდებულება ამოწურულია; მორთულია „გაჭიმვის“ პერსონაჟის ტარებისთვის - ცრურწმენა იშურებს, შურისძიება „არ არის საჭირო“, რომ იყოს მინიმალური გაფორმება, რათა მისიის დამახასიათებელი ნიშნები საათამდე იყოს გადმოცემული და მინიმალური რეკვიზიტია. მონაწილეობის მიღება; zasosovyutsya ნიღბები; წერის ზედამხედველის იდეა, რომელიც შექმნილია ან ფონზე და საზღვარზე გადმოსცემს სიუჟეტის სოციალური გრძნობის გამწვავებულ აფორისტულ ან პარადოქსულ ფორმებს და აქამდე.

ბრეხტი, „გაუცხოების ეფექტს“ როგორც საზღვარს არ უყურებს, დომინირებს შემოქმედებით მეთოდზე. ნავპაკი, უნდა წავიდე იმის გამო, რომ უფრო დიდ სამყაროსთან ერთად ბუნების ხიბლში ვარ ჩაფლული, საიდუმლოა თუ არა, თავად ნამუშევარი ნამდვილად არ არის, მაგრამ სურათებისთვის შეუძლებელია, ახლოს ვარ, მე გვინდა ვნახო ჩვენ ასევე შეგვიძლია შურისძიება ვიძიოთ საკუთარი ინტელექტის სამყაროზე, ანუ ხილვადობაზე, გამოსახულების საგნისგან „გაუცხოებაზე“. ბრეხტმა იცოდა და აჩვენა მრავალმხრივი „გაუცხოების ეფექტი“ ანტიკურ და აზიურ თეატრში, ბრიუგელ უფროსის და სეზანის ნახატებში, შექსპირის, გოეთეს, ფეიხტვანგერის, ჯოისის და სხვა. ალექსეი ზოგიერთი ხელოვანის შეხედულებით, ზოგიერთი „ხედვა“ შეიძლება იყოს, ბრეხტი სოციალისტური რეალიზმის მხატვარია - აშკარად ლიდერობს საეჭვო დამსაქმებლების ძლიერი კავშირებით, როგორც მათი მხატვრების შემთხვევაში.

”ეს შესანიშნავი იდეაა, - წერთ ერთ-ერთ ჩანაწერში, - ეს არის საიდუმლო, რომელიც რეალურია, რაც უფრო ადვილია რეალობის ახალი გაგებით. მე ვაპროტესტებ დიდ მნიშვნელობას, როგორ ხდება, რომ საიდუმლოს ოსტატი რეალისტურია, რა არის მოსახერხებელი რეალობის ახალი ოსტატობის გასაგებად. ” ბრეხტის მოქმედების გასაგებად ყველაზე მეტად ვვაჟავ გონებას „გაუცხოვდა“, როგორც სობებში მაღალი დონის საჯაროობა რეალისტური ხელოვნების სახით.

„ეპიკური თეატრის“ თეორია და „გაუცხოების“ თეორია არის ბრეხტის მთელი ლიტერატურული შემოქმედების გასაღები ყველა ჟანრში. სუნი მატებს ინტელექტს და განმარტავს თქვენი პოეზიის, პროზის და დრამის ყველაზე მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვან მახასიათებლებს. თუმცა, ბრეხტ ნიკოლმა პატივი არ სცა მის თეორიას, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე იყო ჩამოყალიბებული, საფუძვლიანად ქება ქვეყანაში.

ბ.ბრეხტი (1898 - 1956) - ცნობილი გერმანელი მწერალი, დრამატურგი და რეჟისორი, როგორც აქტიური ანტიფაშისტი. გააკეთე ის, რასაც აკეთებ შენი ბოროტი ფილოსოფიის მიღმა.

ბერტოლტ ბრეხტი (1898-1956) დაიბადა აუგსბურცში, ქარხნის დირექტორის ოჯახში, საცხოვრებლად სკოლაში გადავიდა, მიუნხენში დაიწყო მედიცინა და დაიწყო პროფესია ჯარის იაკის სანიტარამდე. 20 როკზე ბრეხტი მიდის თეატრში. მიუნხენი გახდა მოსკოვის თეატრის რეჟისორი და დრამატურგი. 1924 წელს გვ. ბრეხტი გადავიდა ბერლინში, დე პრაციუ თეატრში. Win vistupa მყისიერად ჰგავს დრამატურგს და თეორეტიკოსს - თეატრის რეფორმატორი.

ბრეხტი თავის ესთეტიკასა და დრამატურგიას უწოდებს „ეპიქნეს“, „არაარისტოტელურ“ თეატრს; ეს იყო უძველესი ტრაგედიის პრინციპი, რომელიც წაერთვა დიდ და მცირე სამყაროში ყველა წმინდა თეატრალურმა ტრადიციამ. დრამატურგი კათარზისი აბსოლუტურია, ემოციური სტრესის ხედვა, კათარზისის ტრაგედია ბრეხტი, ვიზნავი და ზბერიგი მისი თეატრისთვის, ემოციური ძალა, პათოსი, დამოკიდებულების გამოვლინება მი ბაჩიმო პირველ კათარზისში, წმენდის ალე გახდა თეატრალური. ერთი, ჩვენ დავამატებთ მას, ვცდილობთ ნავიგაცია ბუვ ბიში და არა სხვა გამოცდილების გამოცდილების საწინააღმდეგოდ.

ბრეხტმა გაანადგურა ეგრეთ წოდებული „ეპიქნის თეატრის“ სპეციალური თეორია. იმისათვის, რომ ადვილად გავიგოთ ბრეხტის მიერ დრამატული შემოქმედებისადმი ახალი მიდგომის მოწოდების არსი, მაგალითად, მათ შესახებ, ვისთვისაც მის თეატრს „ეპიქნიას“ უწოდებენ. ნათლისღება დამიძახე დიდი ლიტერატურის შექმნა, რომელიც შეატყობინებს მნიშვნელოვან ისტორიულ პოდიუსს. ამავე დროს იგულისხმება, რომ თავად ავტორის განსაკუთრებულობა არის ფორმალურად ნასწავლი შეტყობინება. საკუთარ თეატრში ბრეხტს საყვედურობენ მნიშვნელოვან ისტორიულ პოდიაში. როგორც კი ავტორის „უსუნენნი“ ეხება, ბრეხტს აკრავს მთელი რიგი vipadkіv іgnoru. ახალი პრინციპული მნიშვნელობით, ნაბუვაє თავად არის „ავტორის საათი“.

ბრეხტმა თავის პოზიციას დრამატურგში სოციალურად კრიტიკული უწოდა. იოგოს მიზანი არისტოტელესური ტრადიციისკენ ახასიათებდა გმირებს, შეენარჩუნებინათ ყველაფერი ღირებული და სწორი ახალი თეატრისთვის, არ გადალახონ ტრადიცია, არ იყვნენ უკმაყოფილო მათგან, არამედ გააფართოვონ და დაემატებინათ იგი, რათა დაიწყო გამარჯვებული. ადრეული პრობლემებით. ანალიზის შედეგად რობოტები დაბალია, შესაძლებელია ასეთი თანმიმდევრული ცხრილის შეთავაზება.

საათის იაკის ფაქტორი

"aristotel" დრამის საწყისი ხილვადობა

ეპიქნოდან

დრამა "არისტოტელევსკა".

1. ერთი კავშირი, კულმინაცია რომ

rozv'yazuvannya. ...

2. დრამატული მოქმედების ერთიანობა.

3. სცენა სრულ თამაშშია.

4. დასრულებული დია.

5. წარსულის სცენაზე.

6. მომღერალი ქრონოლოგიურია

შეკვეთა. ფენები

ბ.ბრეხტის ეპიქნა დრამა

1. კილკას კულმინაცია და კავშირი.

2. დრამატული მოქმედების საათი.

3. სცენაზე ისაუბრეთ ამბავზე.

4. Vіdkritiy ფინალი.

5. გუნდი-ჩასოვის ტრასპექტივის სცენაზე.

6. ვილნის ოპერა.

Brecht stverdzhuvav, რომელიც ცხოვრების ტრადიციულ თეატრში ჩანს, ale nezrozumіle. ვინ vikoristovu აქვს საკუთარი თეატრი ვარდები დამატებითი შესაძლებლობებისცენური საათი: მოცემულია ახალი ავტორის საათი, რისთვისაც ავტორს ეძლევა პოდიის შეფასება. ბრეხტი თამამად გადადის ერთი დროის ბურთიდან ბოლოზე. ამავე დროს, აუცილებელია ვიგულისხმოთ, რომ არისტოტელე თავის დიდ პრეზენტაციაში ზოგადი თეატრალური პრინციპების დასამტკიცებლად. Slid, peredusim, pam'yatati, scho თეატრში, ისევე როგორც სხვა სახის ხელოვნება, დაიწყება სიმართლისა და მხატვრული ლიტერატურის სინთეზი. არისტოტელესთვის მნიშვნელოვანი იყო სცენაზე მყოფთა შეხედვა. უმეტესწილად, ისტორია წარსულიდან, მითებიდან გამოვარჩიეთ; მხატვრები მათ თვალში გმირების როლებს ასრულებდნენ. წამყვანი წოდება არის სწორედ ის, რაც დრამაში არის წარსულის ამბავი.

11. "ეპიქნის თეატრი" - ინფორმირება, თვალის დევნება სპოსტერის ბანაკში, ასტიმულირებს მზერის აქტივობას, ზმუშუ მზერა გადაწყვეტილების მისაღებად, მზერის ჩვენება, მზერის ჩვენება და გაინტერესებთ როგორ მივიღო შეტყობინება.. .

ემიგრაციაში, საბჭოთა კავშირის ფაშიზმთან ბრძოლაში, ბრეხტის დრამატული შემოქმედება. Vono bulo vinyatkovo bagatim zm_stom-ისთვის და მრავალმხრივი ფორმისთვის. ემიგრაციის ყველაზე ცნობილ მოთხრობებს შორის - „დედა მამაცობა და შვილები“ (1939). ჩიმ მტრული და ტრაგიკული კონფლიქტი, კრიტიკული, ბრეხტის აზროვნებაზე, ხალხის აზროვნებაზე. 30-იანი წლების გონებაში „დედა სიმამაცე“ ჟღერდა როგორც პროტესტი ფაშისტების მიერ განადგურებული და ნიმეციელი მოსახლეობის იმ ნაწილის მიმართ, დემაგოგიის შედეგად, დემაგოგიური პროპაგანდის წინააღმდეგ. Vіyna გამოსახულია ელემენტის კონტექსტში, რომელიც ორგანულად აჯადოებს ადამიანს.

„ეპიკური თეატრის“ არსი განსაკუთრებით ცხადი ხდება „დედა მამაცობასთან“ კავშირში. ორმხრივი ბუნება ხასიათის ბუნებრივი ბოროტებაა, ასე რომ, ჩვენი ნახატებიდან არც თუ ისე შორს არის სიცოცხლის შექმნა, სიკეთე და ბოროტება. მაგრამ არა თავად ბაჟანის ხმის მიღმა, როგორ გავაგნიტოთ ბრეხტის პოზიცია ზონგებში უღიმღამო მანიფესტაციების გარეშე (ზონგი - ბ. ბრეხტის თეატრში - ბალადი, როგორ დავინახოთ ინტერმედიაში გროტესკული პერსონაჟის ავტორის (პაროდია) კომენტარისთვის. პლებეური, რიტმული მაწანწალა.

ეს არის დიდი ისტორიული დრამა და ერთი საათი თხრობა ნიმეციელ ხალხზე. ლიტერატურული dzherel p'usi bula არის ამბავი ნიმეციელი მწერლისა. ბრეხტ vikoristovuvav გარშემო povisty მოტივები, ale გახსნა საკუთარი zvsіm tvіr. ბრეხტი წერდა ღვინისა და დედის ტრაგედიაზე. ტრაგიკული წილიხალხს. Diya p'usi წასვლა ეპოქაში ოცდაათი ჯერ. იმ პუნქტამდე გზის სიახლე გაჩნდა ტრანსნაციონალური ადამიანების წილების აქცენტის წინაშე. მთელ დასაკეცი სუპერვერბალიზმში ყალიბდება გმირების პერსონაჟი „დედა ვაჟკაცობაში“. Naybilsh Tsikavim є ენი ფირლინგის გამოსახულება, მეტსახელად დედა მამაცობა. ჰეროინი სიცოცხლეს მოუტანს თქვენს ცხოვრებას. ალევონა არის ოცდათხუთმეტი ვაზის მერკანტილური, ველური და ცინიკური სულის ქვირითი. ბაიდუჟის გამბედაობა ცოდვის მიზეზებზე.

ბრეხტის ავადმყოფური დაპირისპირება პრაქტიკულ სიბრძნესთან და ეთიკურ პორებთან აინფიცირებს სუპერგადაცემის და ენერგიის პროპაგანდის მთელ დამოკიდებულებას. პუსი ბრეხტ იაკ ბიის გმირი არ ზრუნავს ომის ნაწილზე, მოიგო - სამი შვილის დედები, მშვიდობიანი პროფესიის ადამიანები და მცირეწლოვან ბავშვებთან ვაჭრობას მოკლებული. ალე ფონა იდე ზი თავისი გასაოცარი მოგზაურობით, ორი ბლუზი და ქალიშვილი დაიბადა ძველი მამებისგან გამგზავრებამდე ერთი საათით ადრე, მოდი მატინკა ბლენდი დაწოლა ვიისკოვის მარჯვენა მხარეს. მშვენიერია! ყველაფერი, scho-მ მოიგო, მისცა vіyna, არ მინდა ვიყო ინტელექტუალური, ასევე მივცე nadіynі. Kmіtliva, energіyna, ცოცხალი, გოსტრა მოძრაობაში, ტყუილად არ არის მეტსახელი გამბედაობა "ფრანგულად: smilivist, vidvaga. ბრეხტის გმირი დარწმუნებულია, რომ მან მთლიანად იზრუნა საკუთარ თავზე, რომ ღირს დედამიწაზე. დაიცავით vіyna zavadaє დარტყმა დარტყმის შემდეგ. ბრეხტს და მთელ ქმნილებას ექნება სიუჟეტი, გამოაღვიძებს ჰეროინის პროტოტიპს და ანათებს კანისა და სოციალური და სოციალური. ასე რომ, დედა სიმამაცე იზიდავს ყველა ბავშვს. თქვენ შეგიძლიათ სურნელებამდე მიხვიდეთ თქვენი გადასასვლელებით: ეილიფი - გამბედაობით, შვაიცერკასი - პატიოსნებით, კატრინი - თავდაჯერებულობით. კატრინის გამოსახულებით, დრამატურგმა დახატა დედა მამაცობის ანტიპოდი. არც პოგროზი, არც ობიციანკი და არც კატრინში შერყეული სიკვდილი არ ხედავენ ბაზანის მიერ ნაკარნახევი გამოსავალს, ვისაც სურს დაეხმაროს ხალხს. Govirky Courage არის კატრინის სახელის პროტოტიპი, ღვთისმშობლის დედისა და მამის ბედი. ალე მიზეზის გამო zagibeli და її ბავშვები-სტკივა მათ, ვინც არ გაადიდა მაშინვე სხვათა შორის wіeni-ის წინააღმდეგ. გამარჯვებულებსა და ვოლოდარებს ძალა დაკარგეს და ამავდროულად ყველაფერი თავდაყირა დადგა, მაგრამ ეს იყო არა სიკვდილი, არამედ სიცოცხლე. P'єsa მთავრდება ზონგით, მკვეთრი წარმატების ვიკონანიმით აპატიე ხალხს, scho გაგრძელება შესახებ აგრესორები

ბრეხტის რეალიზმი გამოიხატება n'si-ში განპირობებულ თავში პერსონაჟებში და კონფლიქტის ისტორიაში და ეპიზოდური ინდივიდების სასიცოცხლო სანდოობაში. კოჟენის პერსონაჟი, რომელიც ჩათრეულია პუსის დრამატულ კონფლიქტში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით, მაინტერესებს მისი წილი, განვლილი და შესაძლოა ცხოვრება.

Მეტი ინფორმაცია.

"ეპიქნის თეატრი"

ბერტოლდ ბრეხტი და იოგო "ეპიქნის თეატრი"

შეგიძლიათ ციტირება