Cu toate acestea, istoria operei din țara noastră ca gen muzical-dramatic, care a venit de la Zakhod, a fost onorat încă înainte de producția „Viața pentru țar” („Ivan Susanin”) de M.I. Glinki - prima operă clasică rusă, a cărei premieră a fost văzută la căderea a 27 de frunze în 1836.

Voi încerca, rudimentele operei rusești pot fi cunoscute de mult timp în urmă, elementul muzical și dramatic al autorităților ritualurilor populare rusești, precum din ritualurile ceremoniale, dansul rotund, și pentru a ajuta activitățile bisericești din vârsta mijlocie în Rusia, când În încă mai mult timp, puteți sărbători nașterea operei ruse în evenimente spirituale populare din secolul XVI-XVII, în drame școlare Kiev și Academia din Moscova pe un teren de bibliotecă. Toate elementele muzicale și istorice își cunosc imaginea de la roboții compozitorilor ruși de operă Maybut.

17 zhovtnya 1672 frecare. Vidbulasya persha vistava „Esfiri” („Acțiunea lui Artaxerxes”) de Johann Gottfried Gregori, timp de zece ani, până la chiar rana. Înainte de a participa la dans s-a cântat muzică - o orchestră cu nimți și oameni din curte, care cântau „la orgă, viole și alte instrumente”, poate, în p’us au luat rolul „spiritelor suverane”. Țar bouv de descântece, toți participanții la spectacol au fost amabil, generos oraș-vin și admiterea la mâna țarului - „boule în mâinile marelui suveran”

Răscoala lui Gregori s-a ridicat în apropierea camerelor Kremlinului din Moscova, cu ochii apropierii țarului: boieri, okolnichi, nobili, dyaks; pentru țarița că țarivnia boule este o misiune specială, adesea împrejmuită, astfel încât duhoarea să nu fie vizibilă în publicație. Vistavi s-a oprit vreo 10 ani seara și a încercat să ajungă la rană. Ca și în „acțiunea Artaxerxes” soarta muzicii nu este suficientă, mai rapidă, cu un caracter vag, apoi în 1673 r. pe scenă a apărut o întreagă operă analogă. Nayimovirnishe, întreaga reproducere a libretului operei Rinuchichin „Evridika”, care a fost una dintre primele opere și a fost larg răspândită în Europa în obrobcas numerice.

Johann Gregori în 1673 a început să adoarmă la școala de teatru, la fiecare 26 de copii din localitate exista un „drept de comedie”. Cu toate acestea, în 1675 copiii lui Gregor s-au îmbolnăvit și au plecat pe ținuturile Nimetsian din Likuvannya, el a murit nezabaric lângă Merzerburzi, de jue de laudă, iar școala de teatru a fost închisă. După moartea țarului Oleksiy Mihailovici în 1676, noul țar Fyodir Oleksiyovich nu a apărut în teatru, patronul principal Artamon Matvev a fost trimis să-l trimită la Pustozersk, teatrele au fost fraudate. Specia s-a întors, s-a pierdut puțin gândul, așa cum este posibil, deoarece suveranul însuși reținea tsim-ul.

După ce a trăit o mare parte din viața Rusiei, Grigore este înfățișat din tendințele teatrale actuale, iar punerea în scenă a bătăușului său de comedie este veche, protest, urechea la misterul dramatic și operistic al Rusiei este așezată. Debutul brutalizării teatrului, prima renaștere, a venit de douăzeci și cinci de ori rock în orele lui Petru I.

În acea oră, au trecut câteva zile, opera ale nu a preluat unul dintre cele mai populare genuri muzicale. Inteligența muzicii de operă este accesibilă pielii, care poate fi completată de cuvintele acelei reprezentații de scenă, iar muzica, din cauza ostilității dramelor, este supusă puterii celor laconice, pe care este important de transmis. in cuvinte.

Într-o oră dată, publicul rus este interesat de operele lui S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, L. A. Desyatnikov, V. A. Kobekin, A. V. Ceaikovski - їkh, vreau să fie fără probleme, sau vă puteți întreba dacă adăugați bilete de la Teatrul Mare. Cel mai popular și mai popular teatru al țării noastre, desigur, Teatrul Mare este unul dintre principalele simboluri ale țării și culturii noastre. Odată ce ai petrecut timp cu Cel Mare, poți vedea amestecul de muzică și dramă din întreaga lume.

Svitova muzica clasică a non-Myslim fără compozitori ruși robotici. Rusia, un tărâm mare cu oameni talentați și proprii declin cultural, începe în mijlocul locomotivelor provinciale ale luminii progresează acel mister, zokrema muzicii. Școala de compozitori ruși, școala de muzică rusă a devenit o școală tradițională rusă, reparată în secolele 19 cu compozitori, așa că au combinat misterul muzicii europene cu melodiile populare rusești.

Despre pielea unor oameni celebri, este posibil să se dezvolte mult, pentru toată lumea nu este ușor, dar într-o oră cota tragică, dar într-un aspect larg, am încercat să ne întâlnim doar scurta descriere viața și creativitatea compozitorilor.

1.Mihailo Ivanovici GLINKA (1804—1857)

Mihailo Ivanovici Glinka este fondatorul rusului muzica clasicaі primul vіtchiznyanym compozitor-clasic, ca un dosyag de glorie svitovaya. Roboții Yogo, precum tradițiile bogate în spirală ale muzicii populare rusești, au un cuvânt nou în misterul muzical al pământului nostru.
Născut în provincia Smolensk, voi fi iluminat la Sankt Petersburg. Formarea unei priviri asupra ideilor de bază ale creativității lui Mihail Glinka a fost luată cu nepăsare cu specialități precum O.S. Pușkin, V.A. Zhukovskiy, O.S. Griboodov, O. O. Delvig. Impulsul creator al roboților a fost dat de uriașa călătorie a Europei la urechea anilor 1830 și de crearea unei ore cu compozitorii provinciali - V. Bellin, G. Donitsett, F. Mendelssohn și piznish cu G. Berlioz, J. Meyerber. Călătorii de succes la M.I. Glinka pentru punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) (1836) A apărut un erou, asemănător cu Susanin, o imagine a unui fel de frumusețe uzagalnyє a orezului cu caracter național. V.F.Odoevsky, descriind opera „un element nou în Mystetstvy și care urmează să fie reparat în istoria unei noi perioade - perioada muzicii ruse”.
O altă operă - epica „Ruslan și Lyudmila” (1842), robotul a fost continuat și moartea lui Pușkin a avut loc în mințile vii importante ale compozitorului, printr-o zi foarte inovatoare de a crea, a fost concepută în mod ambiguu de priviri și importanța MI Vinurile Pislya tsyogo au crescut în preț, alternativ tenace în Rusia și dincolo de cordon, nu-și ciupesc scrisul. În această recesiune, romantismul, roboții simfonici și de cameră s-au pierdut. În anii 1990, rock-ul „Cântec patriotic” de Mikhail Glinka Bula este imnul oficial al Federației Ruse.

Citat din M.I.Glinka: „Pentru a curăța frumusețea, trebuie să ne curățăm sufletele”.

Un citat despre M. Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca tot stejarul de la zholud, este pusă în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski

Este un fapt grozav: Mihailo Ivanovici Glinka nu este conștient de sănătatea sănătoasă, neimportantă în general, chiar ușor din mers și cunoaște în mod miraculos geografia, poate, de parcă nu ar fi devenit compozitor, atunci a devenit compozitor. Vin cunoștea o mulțime de mișcări pământești, inclusiv persană.

2. Oleksandr Porfirovici BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre compozitorii ruși provinciali din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, pentru talentul său de compozitor a fost oferit studenților-chimiști, politicieni, educatori, critici și volodiști care erau talentați în literatură.
Fiind născuți la Sankt Petersburg, copiii tuturor dorințelor au însemnat activitatea, dorința și sănătatea lor de neegalat în mijlocul tulpinilor în creștere, în fața muzicii și chimiei. A.P. Borodin este un compozitor-nugget rus, nu există muzicieni profesioniști care citesc muzică, toți sunt în muzică roboți independenți peste tehnica compoziţională. Arta M.I. Glinki (ca în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea) și impulsul către marea ocupație de a compune pe cob din anii 1860 au dat două păstăi - în Perche, cunoașterea și prietenia cu poezia talentată a lui V.S. de la MA Balakirєvim și a intrat în munca creativă a compozitorilor ruși, văzând drept „Mighty Kupka”. De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880, AP Borodin avea să crească prețul și să facă turnee în Europa și America într-un mod mare, pentru a se dezvolta împreună cu compozitorii de frunte în ora sa, popularitatea maturității, a devenit unul dintre cei mai populari. și cei mai populari compozitori. secolul al-lea.
Locul central în lucrările lui A.P. Borodin este opera „Prințul Igor” (1869-1890), epos eroic la muzică și yaku, el însuși nu a ajuns să termine (її terminat de prietenii săi A.A. Glazunov și N.A.Rimsky-Korsakov). La „Prinții Igor” pe marile imagini ale podіy istorice au cunoscut imaginea Golovna dumka Toată creativitatea compozitorului este bărbăția, măreția spokyna, noblețea mentală a celui mai frumos popor rus, iar puterea întregului popor rus poate apărea atunci când tatăl este ucis. Nu le pasă de cei pe care A.P. Borodin a depășit un număr cu totul mic de creații, creativitatea lui este chiar mai rea decât un plan de afaceri și cineva este implicat într-unul dintre părinții rusului. muzica simfonica, scho infuzat în bogata generație de compozitori ruși și străini.

Citat despre A.P. Borodina: „Talentul lui Borodin este un lucru și unul ostil într-o simfonie, precum și într-o operă și într-o dragoste. frumusețe”. V.V. Stasov

Este un fapt: numele lui Borodin este o reacție chimică a sărurilor de acid carboxilic cu halogeni, care, ca urmare a substituției halogenului în carbohidrați, se credea că a persistat în 1861.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovici Musorgsky - unul dintre cei mai importanți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Mighty Kupka”. Creativitatea inovatoare a lui Musorgsky a depășit cu mult ora sa.
S-a născut provincia Pskov. Iac oameni cu talent bogat, care și-au arătat copilăria în muzică, vizitând Sankt Petersburg, tradiția familiei, vіyskovim. Apropo, sunt sigur că oamenii Musorg nu sunt pentru serviciul vіyskovoj, și muzica, a devenit yogo sound iz MABalakirev și a intrat în „Mighty Kupku”. Musorgsky marele Tim, care în operele sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Khovanshchina” istoria Rusiei Cu o noutate radicală, ea nu cunoștea înainte de noi muzica rusă, arătând în ele o singură masă de scene populare și o bogăție versatilă de tipuri, caracterul unic al poporului rus. Ts de opere, printre editori, ca autor, precum și compozitori, și unele dintre cele mai populare opere rusești din lume. O altă lucrare notabilă a lui Mussorgsky este ciclul de piese pentru pian „Malyunki z vistavki”, slujire plină de culoare și viny impregnată de tema-refranul rusesc și războiul ortodox.

Viața lui Mussorgsky are de toate - măreția, tragedia și ale ei depind de puritatea spirituală a dreptății și de lipsa de judecată. Rămânând un bătăuș rocky important - viața de neoprit, inconștient de creativitate, conștiință de sine, dependență de alcool, toate acestea i-au cauzat moartea timpurie în 42 rock, după ce a umbrit trei sau trei opere de artă care au fost finalizate de compozitori. Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Musorgsky au transferat figurile dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și au jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor compozitorilor bagatokh.

Citat din M.P. Musorgsky: „Sunetele mișcării umane, ca o chemare, vă arată gândurile și simțiți, învinovățiți fără întrerupere și învinovățiți că sunt muzică adevărată, ca și cum ar fi arta artistică de înaltă calitate”.

Citat despre M.P. Musorgsky: „Este spontan rusesc să sune în toată lumea, cum a făcut-o Musorgsky” N.K.Rerich

Destul de fapt: de exemplu, viața lui Mussorgski, sub strânsoarea „prietenilor” lui Stasov și Rimski-Korsakov

4. Petro Ilici Ceaikovski (1840—1893)

Petro Illich Ceaikovski, Mabut, cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a venit în Nebuvalu pentru a vedea arta muzicală rusă. Win este unul dintre cei mai populari compozitori de muzică clasică.
Persoană urâtă din provincia Vyatka, vreau să mă nasc în linia Batkiv din Ucraina, Ceaikovski din copilărie dând dovadă de sănătate muzicală, protestând împotriva aceluia robot din sala de drept. Ceaikovski este unul dintre primii compozitori ruși - „profesioniști” - teoria muzicii și compoziția câștigătorilor noului Conservator din Sankt Petersburg. Ceaikovski era respectat de compozitorul „înapoi”, împotriva dansatorilor populari ai „Mighty Kupka”, cu cei ai noii boule, buni semeni creativi și prietenoși, protestul creativității sale nu este mai puțin pătruns de spiritul rusesc; tradiții, învățate de la Mihail Glinka.
Compozitorul este într-o viață activă - fiind profesor, dirijor, critic, piesă uriașă, pratsyuvav în două capitale, în turnee în Europa și America. Chaykovskiy s-a bucurat de o ființă umană să îndure emoțional instabilă, somnolență, mânie, apatie, fervoare, ranchiuni violente - toate aceste dispoziții au fost adesea schimbate în nou, fiind chiar o ființă umană tovarășă, în așteptarea de a fi conștientă de sine.
Puteți vedea cele mai frumoase lucrări ale lui Ceaikovski - o zavdannya pliabilă, o nouă colecție de lucrări la fel de grozave în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Zmistul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodismul unic al vieții și morții, dragostei, naturii, copilăriei, ei creează într-un mod nou literatură rusă și ușoară, sunt treziți la procesele vieții spirituale.

Citat din compozitor:
„Sunt un artist care poate și ar trebui să fie vinovat că aduc onoare Patriei mele. Văd în mine puterea unui mare artist, încă nu am distrus o zecime din ceea ce pot ucide. Îmi doresc cu toate forțele sufletului meu. a ucide.”
„Viața este doar o parte din ea, dacă este stocată din bucuriile și tristețea cherguvannya, lupta cu binele împotriva răului, din lumini și cutii, într-un cuvânt - din versatilitatea ființei.”
„Mare talent pentru mari pratsovitosti”.

Citat despre compozitor: „Sunt pregătit pentru ziua respectivă și nu sunt gata să stau cu o zgârietură pentru gankul acelei cabine, decedat Petro Illich, - sunt pe podea”. A.P. Cehov

Fapt Tsikaviy: Universitatea Cambridge în lipsă și fără o dizertație care să onoreze titlul de doctor în muzică a lui Ceaikovski, așa că Academia Parizka a amantelor din Vitonchenikh l-a dobândit ca membru corespondent.

5. Mikola Andriovici RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole de la începutul unui neprețuit, vichiznya muzical nadbannya. Lumină liberă Yogo și adorare a frumuseții extrem de importante a luminii, înecat în buttya divină, una cu natura, nu există analogii în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, urmând tradiția familiei, devenit ofițer maritim, la bordul navelor țărilor bogate ale Europei și celor două Americi. Acoperire muzicală După ce ați scos o selecție de mame, luați lecții private de la pianistul F. Canille. Îl cunosc pe regizorul MA Balakiriv, organizatorul „Mighty Kupka”, care este introducerea lui Rimski-Korsakov în spiritul muzical și, după ce și-a infiltrat creativitatea, fără a-l pierde pe talentatul compozitor.
Locul central de la căderea lui Rimsky-Korsakov stochează opere - 15 roboți, pentru a demonstra versatilitatea genului, ideile stilistice, dramatice, compoziționale ale compozitorului, și pot avea un stil melodic deosebit - cu toată bogăția orchestrației Două principale reflectă în mod direct opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumina kazki și eposu, pentru care câștigă a făcut prizsko „kazkar”.
Krim fără un sine mijlociu activitate creativă N.A. Rimsky-Korsakov vіdomy yak un publicist, modul de organizare a copiilor poporului, care vinuri care sunt de mare interes și care va completa munca prietenilor săi - Dargomizhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, ca profesor și profesor al Conservatorului din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, regizori, muzicieni, printre care Prokof și Stravinsky.

Citat despre compozitor: „Rimski-Korsakov a fost și mai mult compozitor rus și rus. Mstislav Rostropovici

Creativitatea compozitorilor ruși ai secolului al XIX-lea - în prima jumătate a secolului al XX-lea, în întreaga continuare a tradițiilor școlii ruse. În același timp, conceptul de a merge la „naționalul” aparținând acestei muzici, citarea bezposredny a melodiilor populare, era practic stupid, dar ideea bazei rusești, sufletul, era prea mult.

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai frumoase specialități ale culturii muzicale ruse și ușoare. Discursul de sine și o creativitate extrem de poetică a lui Scriabin au fost văzute ca o inovație pentru a naviga în folclorul noilor linii de la artiștii care au fost legați de vinuri. viata minunataîntre secolul al XX-lea.
Născută la Moscova, mama mea a murit devreme, tatăl meu a ajuns să respecte sinovia, fiind ambasador în Persia. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy și dіdom, de la dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. Pe cob navchavsya la corpul de cadeți, luând lecții private la pian, după ce a terminat corpul prin înscrierea la Conservatorul din Moscova, colegul său S.V. Rakhmaninov. După încheierea conservatorului, Scriabin va recruta muzică pentru el însuși - ca pianist-compozitor, pentru un concert, după ce a făcut turnee în Europa și Rusia, petrecând mai bine de o oră în spatele cordonului.
Apogeul creativității compozitorului lui Scriabin a devenit rock 1903-1908, de la Simfonia a III-a („Poemul Divin”), simfonica „Poezii la extrem”, „Singing to the exstasy”, care este compus dintr-o serie de teme-imagini, a concentrat ideile creative ale lui Sriabin și a făcut din aceasta o capodopera. Ei au împărtășit armonios dragostea compozitorului cu capacitatea marii orchestre și sunetul liric și familiar al instrumentelor solo. A fi implicat în „Poemi Extazu” este o viață colosală de energie, o atitudine pasionată, capacitatea Volovei de a corecta inamicul auzind și, până în prezent, își ia puterea proprie.
O altă capodoperă a lui Scriabin є „Prometeu” („Cântarea focului”), în care autorul și-a reînviat mișcarea armonioasă, intrând în sistemul tonal tradițional, a trecut fără efecte de lumină.
Restul „Misteriei” nu a fost completat de ideea lui Scriabin, călugărul, romanticul, filozoful;

Citat de AN Skryabin: „Dacă le spui (oamenilor), ei miros... nimic nu a fost verificat din viață, cu excepția faptului că poți să o faci singur... Aș spune asta pentru tine, dacă te întristezi - este prost, oh, e prost Nu se temeau de duhoare, ca se putea naste o adevarata sarbatoare.

Citat despre A.N. Skryabin: „Creativitatea lui Scriabin durează o oră, învârtindu-se în jurul sunetelor. mare artist, Vono nabuva de sens permanent și să-ți fie frică de inevitabil”. G. V. Plehanov

7. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilovici Rakhmaninov este cel mai mare compozitor al secolului XX, un pianist și dirijor talentat. Imaginea creativă a lui Rakhmaninov ca compozitor este adesea numită „compozitorul de Anul Nou” ca o formă scurtă de merit în tradițiile muzicale comune de la Moscova și Sankt Petersburg. cultura muzicala.
Născut în provincia Novgorod, din cât de stânjenitori atâția ani am fost ocupat cu muzica din cauza mamei mele. După ce s-a mutat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani din prezent, s-a transferat la Conservatorul din Moscova și a terminat cu o mare medalie de aur. Shvidko a devenit dirijor și pianist vidomy yak, scriind muzică. Eșecul premierei inovatoarei Prime Simfonie (1897) la Sankt Petersburg a afectat criza compozitorului creator, din care Rakhmaninov Viyshov pe cob din anii 1900 a fost modelat de stilul, care a unit viața rusă a bisericii și є romantismul european, impresionismul contemporan și neoclasicismul, - și tot prețul nu este un simbolism pliabil. În perioada de creație, cea mai frumoasă creație, la mijlocul a 2 și 3 concerte de pian, o altă simfonie pe care o joacă în sine dragoste tvir- cântând „Dzvoni” pentru cor, solişti şi orchestră.
În 1917, putreziile Rakhmaninov din șapte au fost tentate să părăsească pământul nostru și axa din Statele Unite. Mayzhe zece rockies au dispărut fără să adauge nimic, dar au făcut turnee din ce în ce mai multe în America și Europa și s-au bucurat într-una. cele mai importante evenimente epoci care au fost cel mai mare dirijor. Cu toată dedicația zbuciumată, Rakhmaninov a devenit vulnerabil și nevăzut de o ființă umană, nu conștient și conștient de sine și un respect unic și insistent pentru public. După ce am iubit și am rezumat-o pe Batkivshchyna, cred că, fără a strica o iertare, am pierdut-o. Câștigătorii se uită în mod constant la toate motivele pe care le caută în Rusia, citesc cărți, ziare și reviste, adăugând ajutor material. Creați restul - Simfonia nr. 3 (1937) și „Dansurile simfonice” (1940) au fost rezultatul unei mișcări creative, care a câștigat tot cel mai frumos stil unic de la propriul său popor și a simțit că nu este corect să irosească atât de mult. pentru Tată.

Citat din S.V. Rakhmaninov:
„Mă văd primar, ca și cum aș rătăci la lumina altcuiva”.
„Nybilsh temporalitatea fiecare mister este mult.
„Marii compozitori, liderii și primii în toate, au respectat melodia, ca urechea muzicii din muzică. Melodia este întreaga muzică, baza principală a tuturor muzicii... numeroasele motive pentru marii compozitori ai muzicii. trecutul erau stilurile de interes înaintea melodiilor populare ale lor.

Citat despre S.V. Rakhmaninov:
„Rakhmaninovs de creații din oțelul aurului: oțelul este în mâinile tale, aurul este în inima ta. Nu mă pot gândi la lucruri noi fără lacrimi. Nu mă răbdesc doar în fața unui mare artist, ci iubesc un nou artist. persoană." I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - Oceanul. Yogo - muzical - fixându-se pe mult dincolo de orizont și oferindu-ți atât de sus și atât de mult coborându-te... așa că mă vezi că încerc și dichanna." O. Konchalovsky

Tsikaviy fapt: O oră grozavă Vіtchiznyanoї vіyni Rakhmaninov a susținut o serie de concerte cu inimă bună, un ban de la cei care i-au trimis la Fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva nimetsko-fasciștilor.

8. Igor Fiodorovich STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky - unul dintre cei mai eficienti compozitori de lumină ai secolului XX, un lider al neoclasicismului. Stravinsky a devenit o „oglindă” a erei muzicale, creativitatea sa are o varietate de stiluri, astfel încât este în continuă schimbare și este important de clasificat. Vin într-o combinație de genuri, forme, stiluri, vibrând de la masă istoria muzicala că după propriile reguli.
Apropiindu-se de Sankt Petersburg, vizitând Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, discipline muzicale autodidacte, luând lecții private de la N.A. Folosirea profesională a câștigătorilor atâta timp cât este surprinzător de bine, dar puțin dur - o serie de trei balete: „Pasarea de foc” (1910), „Petrushka” (1911) și „Primăvara sacră” (1913) l-au condus instantaneu la compozitorul primei măreţii.
În 1914, depășind Rusia, ca urmare a vizitei în viitor (1962 a avut loc un turneu în URSS). Stravinsky este un oraș cosmopolit, tentațiile unei schimbări în pământ - Rusia, Elveția, Franța, și-a pierdut viața în Statele Unite. Creativitatea Yogo este subdivizată în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, americană „vyrobniztva gri”, meleaguri natale, dar pentru „scrierea de mână” a autorului.
Stravinsky buv este un popor de clasă foarte înaltă, tovarăș, cu un umor minunat. Înaintea primilor cunoscuți și a primilor respondenți au fost muzicieni, cântăreți, artiști, vcheni, oameni de afaceri și acte suverane.
Ultima vedere a realizării lui Stravinski - „Requirem” (Proceedings of the Mysteries) (1966) a preluat și a adăugat îndrumările artistice anterioare ale compozitorului, devenind adevărata apoteoză a operei maestrului.
Creativitatea lui Stavinsky vede un orez unic - „irepetabil” rosіyske prokhodzhennya, rădăcină chuti rosіyske.

Citat de I.F. Stravinsky: "Sunt tot rus în viața mea, am un depozit rusesc. Mozhlivo, în muzica mea nu este imediat vizibil, dar este pus în ni, prețul este în primatul naturii."

Un citat despre I.F. Stravinsky: „Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus al ignoranței în inima unui mare talent, plin de spirit, un pământ național al Rusiei și sânge cu ea” D.

Tsikaviy fapt (bicicletă):
Yakos din New York, Stravinsky a luat un taxi și și-a citit porecla pe masă.
- V nu este rudă cu compozitorul? - că m-am culcat cu șoferul.
- Khiba є un compozitor cu o astfel de poreclă? - șoferul v-a primit. - Pot să-l miros mai întâi. Wim, Stravinsky - numele proprietarului impozitului. Nu cred că este ceva special cu muzica - numele meu este Rusia...

9. Serghii Serghiovici PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist, dirijor.
Născut în Donețchina, din dinastie, mergând la muzică. Prokof'eva poate fi respectată de unul dintre „underkind” muzical rus non-bogatokh (nu doar unul), de la 5 rocky la compoziție, de la 9 rocky scriind două opere (evident, pentru a crea fără să vrea, vă voi arăta cum să creați Inspirație în Conservatorul din Sankt Petersburg, mijlocul cărții cititorilor N. A. Rimsky-Korsakov. O ureche de profesionalism într-o furtună de critici și nerezonabile a principiului modernist, stil antiromantic și modernist, paradoxul faptului că, stricând canonul academic, structura compoziției sale a devenit irelevantă pentru anul în curs. Pe urechea lui Kar'єri Prokof'ev a jucat mult și a făcut turnee. În 1918, a plecat în turnee internaționale, inclusiv cei care au venit în URSS, dar s-au întors la Batkivshchyna în 1936.
Pământul s-a schimbat și creativitatea „vilna” Prokof'ev inimusheno a sacrificat realitățile noilor vimogi. Talentul roztsvіv lui Prokof cu o nouă forță - operă, balet, muzică pentru cinema - gostr, volova, exact muzică cu imagini și idei noi, a pus bazele pentru muzica clasică și opera radio. În 1948, trei evenimente tragice s-au petrecut deodată într-o oră: după vârsta pistoanelor, un bullo a fost înregistrat și trimis în tabăra primei persoane, trupa Ispanică; Rezoluția Poliburo-ului Comitetului Central al PCUS (b) a intrat în atenția lui Yaku Prokof, Shostakovich și іnshi au fost atacați și invadați de „formalism” și muzica shkodі їkhnyoi; Sănătatea compozitorului a început să se deterioreze, a mers la dacha și mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Unele dintre cele mai frumoase lucrări ale perioadei Radiansky au fost operele „Vіyna i mir”, „Povestea despre spravzhnya lyudinu”; baletele „Romeo și Julieta”, „Popelyushka”, care au devenit noul standard al muzicii ușoare de balet; oratoriu „Despre străjeri”; muzică pentru filme „Oleksandr Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfonia nr. 5,6,7; roboți de pian.
Creativitatea lui Prokof este ostilă bogăției și amplorii subiectului, încrederii în sine în scopul său muzical, calității și calității erei culturilor muzicale moderne din secolul al XX-lea și a dat o strălucire puternică compozitelor din secolul al XX-lea. secol.

Citat S.S. Prokof'ev:
„De ce poate un artist să stea de pază împotriva vieții? .. Pot vedea că perekonannya, ca compozitor, cum ar fi cântul, un sculptor, un pictor al rugăciunii pentru a sluji oamenii și oamenii... Câștigă, persh pentru tot, este vinovat de a fi un om uriaș în propriul său mister, care îi ajută pe oameni să trăiască să-i conducă pe oameni la maybutny strălucitor..."
„Sunt o manifestare a vieții, deoarece mi-am dat puterea de a repara tot ceea ce nu este spiritual.”

Citat despre S.S. Prokof'ev: "... marginile acestei muzici sunt frumoase. Ale, aici o chemare nu este vicioasă. Avem pe toți, Mabut, care spun că există ghinion, ezită, doar falsificări. Dacă nu Nu urăsc, nu-l aud pe Prokof, dar mă gândesc doar la el, voi elimina încărcătura neurologică a energiei, văd măreția vieții, copii ”Є.Kisin

Fapt Tsikaviy: Prokof chiar iubea șahurile și învăluia în ideile și realizările sale brute, în mijlocul vinaydenilor, „nouăsprezece” shahi - o tablă de câmp 24x24 cu seturi de figurine așezate pe ele.

10. Dmitro Dmitrovici ŞOSTAKOVICI (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovich Şostakovici este unul dintre cei mai importanţi şi victorioşi compozitori din lume, care iese necontenit din muzica clasică amară neobservată. Creația Yogo este partea centrală a istoriei memoriei interne umane și a istoriei evenimentelor importante din secolul al XX-lea, deoarece este deosebit de special să se împletească cu tragedia oamenilor și a oamenilor, cu ponderea pământului natal.
Născut la Sankt Petersburg, primele lecții muzicale au fost luate de la mamă, după ce a terminat Conservatorul din Petersburg, la alăturarea înainte, rectorul Oleksandr Glazunov l-a implicat cu Mozart - astfel învingându-l cu amintirea sa miraculoasă, muzicală, subtilă. Deja la urechea anilor 20, înainte de sfârșitul serei, Șostakovici mav bagajele creațiilor puternice și devenind cei mai buni compozitorițară. Gloria lui Svitova i-a venit lui Șostakovici după peremogia de la 1 Concurență internațională Chopin la 1927 roci.
Înainte de perioada de cânt, dar înainte de producția operei Ledi Macbeth districtul Mtsensk Shostakovich a creat ca artist vilny - „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Direct din mister În această viață, politica și creativitatea sunt și mai strâns legate, lăudăm pe Vladyka și nemulțumirile ei, cuprinzând o mulțime de oameni și știind despre ei, construindu-se și apropiindu-se unul de celălalt.
M'yaka, ludina inteligentă și delicată își cunoștea forma de rotație a principiilor creative în simfonii, putea spune adevărul despre oră cât mai mult posibil. Cu eforturile marii creativități a lui Șostakovici în toate genurile, simfonia în sine (15 robiți) ocupă locul central, cu cele mai dramatice simfonii 5,7,8,10,15, care au devenit apogeul muzicii simfonice rusești. Zovsim іnshy Shostakovich este văzut la muzica de cameră.
Fără importanță pentru cei care însuși Șostakovici era un compozitor „acasă” și practic nu privea dincolo de cordon, era umanist, în esență, cu adevărat un artist în spatele formei muzicii și era larg răspândit printre lumini, care erau vizați de cei mai frumoși regizori. Mărimea talentului lui Șostakovici nu îi este atașată, ci pe lângă iluzia manifestării unice a artei luminii din fața sa.

Citat de D. D. Șostakovici: „Muzica este suficient de bună pentru a se înclina la fel de umană pe cât este, dacă este în fruntea ideilor umane”.

La 9 sânul anului 1836 (27 de frunze în stil vechi) pe scena Marelui Teatr din Sankt Petersburg, a fost prezentată teatrului premiera operei lui Mihail Ivanovici Glinka „Viața pentru țar”.

La începutul operei, a existat un mod inovator al primului compozitor-clasic rus, cum ar fi spânzurarea lui într-o zi sfântă. Vă vom spune despre cele mai importante spectacole muzicale ale lui Glinka.

Prima Opera Nationala

M.I. Glinka de către lume a învățat după o oră să crească prețul în Europa. Cel mai îndepărtat de patrie, compozitorul a conceput să creeze o operă rusă, iar când a început să shukati, a existat un nou complot pentru ea. Pentru bucuria lui Jukovski Glink, a mers la istoria patriotică - vorbește despre isprava lui Ivan Susanin, care a dat viață familiei tatălui.

Pentru prima dată, un astfel de erou a apărut la operele muzicii. simplă plimbareі cu cel mai frumos orez cu caracter national. Transmite la creație muzicală o astfel de scară suna majoritatea tradițiilor folclorului național, pisennost rusesc. Publicația a primit opera cu explozie, compozitorul a primit recunoașterea acelei glorii. Pe foaia mamei ei Glinka, scriind:

„Seara trecută a fost una bună pentru familia mea și un mare succes pentru mine. Publica mi-a acceptat opera cu un entuziasm neclintit, actorii s-au dat peste cap... împăratul-suveran... m-a înșelat și a făcut la fel cu mine...”.

Opera a fost foarte apreciată de critici și cultură. Odoevski a numit-o „urechea unui nou element din Mystets - perioada muzicii ruse”.

Kazkovy epos vin la muzyku

În 1837, Glinka a petrecut ceva timp jucând la o nouă operă și o dată înainte de a mânca pe Ruslan și Lyudmila A. Pușkin. Ideea kazkovy epos pentru muzica lui Vinikl la Glinka este pentru viața poetului, de parcă l-ar fi ajutat de la libreto, protestul lui Pușkin a stricat planul.

Premiera operei a fost revăzută în 1842 pe sânul 9, chiar printr-o serie de cântece rock „Susanina”, care, din păcate, nu au adus un succes atât de asurzitor. Suspendarea aristocratică de pe chola cu șapte imperiali a făcut spectacolul mai magic. Criticii și adepții lui Glinka erau ambigui înainte de opera.

„De exemplu, titlul de imperator a 5-a zi a mers la teatru. Dacă au coborât dependența, m-au lăsat să văd viclikati, au aplaudat și mai neprietenos, la acea oră au țipat în același timp, și era important pentru scenă și orchestră ”,

- Zgaduvav compozitor.

Motivul acestei reacții a fost inovația lui Glinka, de la câștigătorii copiilor până la sfârșitul lui Ruslan și Lyudmila. Compozitorul a învățat din întreaga lucrare despre diferite motive și imagini, care erau complet de neimaginat pentru auzul rus - liric, epic, folclor, întunecat și fantastic. În plus, Glinka a luat privirea glorioasă a formei școlilor de operă italiene și franceze.

Tse piznishe kazkovy epos sărbătorit la lucrările lui Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Borodin. Dar în acel moment publicarea Bulei pur și simplu nu era gata înaintea unor astfel de revoluții în muzica de operă. În ultima oră opera lui Glinka a fost respectată nu ca o creație de scenă. Unul dintre criticii zahisnikov V. Stasov l-a numit „martirul orei noastre”.

Urechea muzicii simfonice ruse

Eșecul Pislya "Ruslan și Lyudmila" Glinka a mers la cordon, de-prodovzhuvav pentru a crea. În 1848, celebra „Kamarinska” a fost făcută celebră - o fantezie pe cei doi pisen rusi - distracție și dans. De la „Kamarinskoy” purtăm o ureche mică de muzică simfonică rusă. Yak zgaduvav un compozitor, scriind її duzhe shvidko și numindu-l fantezie.

„Pot să cânt, cât de heruban sunt în momentul creării muzicii pentru muzicienii interiori, nu mă gândesc la cei care văd distracția, în timp ce oamenii noștri ortodocși se plimbă.”

- Răspunde Glinka. Tsikavo, care sunt apropiați de împărăteasa Oleksandri Fedorivny, „znavtsi” a explicat cum, într-o scenă, o fac vag, ca „zgomotul bătării la ușa casei”.

Axa este așa, prin două cântece populare rusești Glinka a consolidat un nou tip de muzică simfonică și a pus bazele unei noi dezvoltări. Ceaikovski a spus despre TV:

„Toată școala simfonică rusă, la fel ca tot stejarul de la zholudi înainte, este pusă în fantezia simfonică „Kamarinska”.

Școala de compozitori ruși, școala de muzică rusă a devenit o școală tradițională rusă, reparată în secolele 19 cu compozitori, așa că au combinat misterul muzicii europene cu melodiile populare rusești.

Despre pielea oamenilor celebri se pot spune multe, nu este ușor pentru toată lumea, dar pentru o oră și o parte tragică, dar în toate privirile au încercat să dea o scurtă descriere a vieții și creativității compozitorilor.

1. Mihailo Ivanovici Glinka

(1804-1857)

Mihailo Ivanovici Glinka este pregătit pentru opera „Ruslan și Lyudmila”. 1887r., Artistul Ilya Iukhimovich Rupin

„Trage frumusețea, trebuie să ne curățăm sufletele.”

Mihailo Ivanovici Glinka є fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic al lui Vichy, care este o demnitate a slavei sfinte. Roboții Yogo, precum tradițiile bogate în spirală ale muzicii populare rusești, au un cuvânt nou în misterul muzical al pământului nostru.

Născut în provincia Smolensk, voi fi iluminat la Sankt Petersburg. Formarea unei priviri asupra ideilor de bază ale creativității lui Mihail Glinka a fost luată cu nepăsare cu specialități precum O.S. Pușkin, V.A. Zhukovskiy, O.S. Griboodov, O. O. Delvig. Impulsul creator al roboților a fost dat de uriașa călătorie a Europei la urechea anilor 1830 și de crearea unei ore cu compozitorii provinciali - V. Bellin, G. Donitsett, F. Mendelssohn și piznish cu G. Berlioz, J. Meyerber.

Călătorii de succes la M.I. Glinka în 1836, la punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) a apărut și un erou, asemănător cu Susanin, o imagine a unui fel de uzagalnyu strălucire a orezului cu caracter național.

Odoevski, descriind opera „un element nou în mister și să înceapă în istoria noii perioade - perioada muzicii ruse”.

O altă operă este epica „Ruslan și Lyudmila” (1842), robotul a fost transportat până la moartea lui Pușkin și în viața importantă a compozitorului, datorită zilei extrem de inovatoare pentru creator, a fost proiectat în mod ambiguu de privirile lui. acel proprietar M. experienţă. Vinurile Pislya tsyogo au crescut în preț, alternativ tenace în Rusia și dincolo de cordon, nu-și ciupesc scrisul. În această recesiune, romantismul, roboții simfonici și de cameră s-au pierdut. În anii 1990, rock-ul „Cântec patriotic” de Mikhail Glinka Bula este imnul oficial al Federației Ruse.

Citat despre M.I. Glinka:„Întreaga școală simfonică rusă, ca tot stejarul de lângă shlunka, este pusă în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski

fapt Tsikaviy: Mihailo Ivanovici Glinka nu este conștient de sănătatea maselor, lipsit de importanță în ceea ce privește prețul fiind și mai ușor din mers și cunoscând în mod miraculos geografia, poate, de parcă nu a devenit compozitor, apoi a devenit mandarin. Vin cunoștea o mulțime de mișcări pământești, inclusiv persană.

2. Oleksandr Porfirovici Borodin

(1833-1887)

Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre compozitorii ruși provinciali din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, pentru talentul său de compozitor a fost oferit studenților-chimiști, politicieni, educatori, critici și volodiști care erau talentați în literatură.

Fiind născuți la Sankt Petersburg, copiii tuturor dorințelor au însemnat activitatea, dorința și sănătatea lor de neegalat în mijlocul tulpinilor în creștere, în fața muzicii și chimiei.

A.P. Borodin este un compozitor-nugget rus, nu este un maestru al muzicienilor profesioniști care citesc muzica, toate realizările sale în muzică sunt crearea de roboți independenți peste tehnologia modernă de compoziție.

Arta M.I. Glinki (ca în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea), și cu un impuls către marea ocupație de a compune pe cob din anii 1860, au dat două păstăi - în Perche, cunoașterea și prietenia cu talentata poezie a lui V.S. de la MA. Balakirєvim și a intrat în opera creativă a artei compozitorilor ruși, în numele „Mighty Kupka”.

De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880, AP Borodin avea să crească prețul și să facă turnee în Europa și America într-un mod mare, pentru a se dezvolta împreună cu compozitorii de frunte în ora sa, popularitatea maturității, a devenit unul dintre cei mai populari. și cei mai populari compozitori. secolul al-lea.

Locul central în creativitatea lui AP Borodin este opera „Prințul Igor” (1869-1890), care, în calitate de privitor al epopeei eroice naționale în muzică, și chiar dacă el însuși nu s-a ridicat să termine (prietenii lui AA Glazunov și NA . Rimski Korsakov). La „Prinții Muntelui”, și o varietate de imagini grozave de origini istorice, s-a gândit capul la toate creativitatea compozitorului este o bărbăție, măreție liniștită, noblețe sinceră a cumpărătorilor ruși frumoși, lipsa de viață poate fi puterea tuturor creativitatea compozitorului.

Nu le pasă de cei care AP Borodin a depășit un număr cu totul mic de lucrări, creativitatea lui este chiar mai proastă decât planificarea și este implicat într-unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, care s-a introdus în compozițiile grosolane ale vieții. .

Citat despre A.P. Borodina:„Talentul lui Borodin este doar capabil și ostil, atât în ​​simfonie, cât și în operă și romantism. Capete de yogo de orez - putere și lățime mare, gamă colosală, putere și soliditate, derivate dintr-o pasiune divină, joasă și frumusețe. " V.V. Stasov

fapt Tsikaviy: Im'yam Borodin a numit reacția chimică a sărurilor intermediare ale acizilor carboxilici cu halogeni, care, ca urmare a substituției halogenului în carbohidrați, a fost prima care a persistat în 1861.

3. Modest Petrovici Musorgski

(1839-1881)

„Sunetele mișcării umane, parcă nesimțite, arată gândurile și simțirile tale, vinovate, fără a exagera și a evolua muzica, muzică adevărată, parcă, artistică, extrem de artistică”.

Modest Petrovici Musorgsky - unul dintre cei mai importanți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Mighty Kupka”. Creativitatea inovatoare a lui Musorgsky a depășit cu mult ora sa.

S-a născut provincia Pskov. Iac oameni bogat talentați, care au arătat copiilor bunătatea muzicii, rămânând lângă Sankt Petersburg, buv, urmând tradiția familiei, Vijskov. Este o idee grozavă, că încep oamenii din Musorg nu pentru serviciu, ci pentru muzică, a fost începutul „Mighty Kupka”.

Marele Mușorgski Tim, în operele sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina”, având înfățișat schimbările dramatice ale istoriei Rusiei în muzică cu o noutate radicală, așa cum nu știam înainte de noile scene rusești din ele din popular caracterul unic al poporului rus. Ts de opere, printre editori, ca autor, precum și compozitori, și unele dintre cele mai populare opere rusești din lume.

O altă lucrare notabilă a lui Mussorgsky este ciclul de piese pentru pian „Imagini dintr-o vistavka”, care sunt impregnate cu o temă-refrană rusă și un război ortodox.

Viața lui Mussorgsky are de toate - măreția, tragedia și ale ei depind de puritatea spirituală a dreptății și de lipsa de judecată.

Pelele rămase sunt importante - viața este instabilă, neconștientă de creativitate, încredere în sine, dependență de alcool, toate acestea i-au cauzat moartea timpurie la a 42-a stâncă, deoarece a umbrit trei opere de artă care au fost finalizate de compozitori.

Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Musorgsky au transferat figurile dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și au jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor compozitorilor bagatokh.

Citat despre M.P. Mussorgsky:„Este spontan rusesc să sune în toată lumea, cum a făcut-o Musorgsky” N.K. Rerich

fapt Tsikaviy: De exemplu, viața lui Musorgsky, sub strânsoarea „prietenilor” lui Stasov și Rimski-Korsakov, a revizuit drepturile de autor pentru munca sa și i-a prezentat lui Tertiy Filipov.

4. Petro Ilici Ceaikovski

(1840-1893)

„Sunt un artist care poate aduce onoare Patriei mele. Văd în marele meu artist puterea, încă nu am distrus a zecea parte a ceea ce pot crea. Și vreau cu toate forțele sufletului să crească.

Petro Illich Ceaikovski, Mabut, cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a venit în Nebuvalu pentru a vedea arta muzicală rusă. Win este unul dintre cei mai populari compozitori de muzică clasică.

Persoană urâtă din provincia Vyatka, vreau să mă nasc în linia Batkiv din Ucraina, Ceaikovski din copilărie dând dovadă de sănătate muzicală, protestând împotriva aceluia robot din sala de drept.

Ceaikovski este unul dintre primii compozitori ruși - „profesioniști” - teoria muzicii și compoziția câștigătorilor noului Conservator din Sankt Petersburg.

Ceaikovski a fost respectat de un compozitor „de retragere”, de opoziția față de dansatorii populari ai „Mighty Kupka”, de cei tradiționali din noile petane, de buni artiști și prieteni, protestul creativității sale nu este pătruns de rusul. spirit; Mihail Glinky.

Compozitorul este într-o viață activă - fiind profesor, dirijor, critic, piesă uriașă, pratsyuvav în două capitale, în turnee în Europa și America.

Ceaikovski s-a bucurat de o ființă umană pentru a termina emoțional instabil, somnolent, mânie, apatie, fervoare, gniv violent - starea de spirit sa schimbat de multe ori în nou, fiind chiar și un om tovarăș, în așteptarea conștiinței de sine.

Puteți vedea cea mai frumoasă creativitate a lui Ceaikovski - o zavdannya pliabilă, un vin de creații de dimensiuni egale în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Și vrăjitorul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodia unică, caut imagini de viață și moarte, dragoste, natură, copilărie, au o nouă modalitate de a crea literatură rusă și ușoară, de a vedea viața spirituală.

Citat din compozitor:„Viața este doar o parte din ea, dacă este stocată din bucuriile și tristețea cherguvannya, lupta cu binele împotriva răului, din lumini și cutii, într-un cuvânt - din versatilitatea ființei.”

„Mare talent pentru mari pratsovitosti”.

Citat despre compozitor: „Sunt pregătit pentru ziua respectivă și nu sunt pregătit să stau cu o zgârietură bilya gank din acel stand, decedat Petro Illich, - stau întins pe podea” A.P. Cehov

fapt Tsikaviy: Universitatea Cambridge în lipsă și fără o dizertație care să onoreze titlul de doctor în muzică al lui Ceaikovski, așa că Academia Parizka a amantelor artistice însăși i-a câștigat un membru corespondent.

5. Mikola Andriovici Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov și A.K. Glazunov cu savanții săi M.M. Chornovim și V.A. Senilov. Fotografie 1906 r

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole de la începutul unei neprețuite vichiznya musical nadbannya. Lumină liberă Yogo și adorare a frumuseții extrem de importante a luminii, înecat în buttya divină, una cu natura, nu există analogii în istoria muzicii.

Născut în provincia Novgorod, urmând tradiția familiei, devenit ofițer maritim, la bordul navelor țărilor bogate ale Europei și celor două Americi. Voi oferi o acoperire muzicală a unei colecții de mame, apoi voi lua lecții private de la pianistul F. Canille. Îl cunosc pe regizorul MA Balakiriv, organizatorul „Mighty Kupka”, care este introducerea lui Rimski-Korsakov în spiritul muzical și, după ce i-a insuflat creativitatea, lumina fără a-l pierde pe talentatul compozitor.

Locul central la căderea lui Rimsky-Korsakov stochează opere - 15 roboți, care demonstrează versatilitatea genurilor, ideile stilistice, dramatice, compoziționale ale compozitorului, precum și scrisul de mână melodică - cu toată bogăția imaginației

Două principale reflectă în mod direct opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumina kazki și eposu, pentru care câștigă a luat prizvizko kazkar.

Krym fără o activitate creativă independentă mediocră M.A. Rimsky-Korsakov vidomy yak un publicist, obiceiuri ale cântăreților populari, cum ar fi marele interes al familiei și vizita Borg. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, ca profesor și profesor al Conservatorului din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, regizori, muzicieni, printre care Prokof și Stravinsky.

Citat despre compozitor:„Rimski-Korsakov a devenit un compozitor rus. I vvazhayu, deci tsya yo spokonvіchno esența rusă, yogo glybinna folclor-rusă baza prezentului maє buti are un preț deosebit. " Mstislav Rostropovici

Fapt despre compozitor: Prima lecție de contrapunct Mykola Andriyovich a început astfel:

- Infecțios, spun multe nume și îl vei auzi cu respect. Așa că vorbesc mai puțin, dar dacă auzi și crezi că o faci, eu, nareshti, nu vorbesc în numele tău, iar dacă gândești cu capul tău, poți să o faci singur, pentru că sunt încântat să fiu un domnule rector, ești inacceptabil...

Зміст statty

OPERA ROSISKA.Școala de operă rusă - comanda din italic, nimetskoy, franceză - sensul ma zalnosvytovye; Este important de menționat că există opere joase care au fost lansate în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, precum și unele lucrări din secolul al XX-lea. Una dintre cele mai populare opere de pe scena secolului al XX-lea. - Boris Godunov M.P. Mussorgsky, adesea pus în scenă doamna Pikova P.I. Ceaikovski (născut pentru prima operă, important Evgeniy Ongin); mare popularitate Prințul Igor A.P.Borodina; Apar în mod regulat 15 opere de N.A. Rimski-Korsakov Pivnik de aur... Opere Sered din secolul al XX-lea. cel mai bun repertoriu Înger de foc S.S.Prokof'єva că Ledi Macbeth din districtul Mtsensk D.D. Şostakovici. Zrozumilo, să nu vezi bogățiile școlii naționale de operă.

Apariția unei opere în Rusia (secolul al XVIII-lea).

Opera a fost unul dintre primele genuri vest-europene care au prins rădăcini pe pământul rusesc. Deja în anii 1730 s-a deschis curtea operei italiene, muzicienii scriau în yaku, ca și în Rusia, în cealaltă jumătate a capitalei, s-au anunțat uriașele opere; operele sunt, de asemenea, puse în scenă lângă teatrele de fort. Prima operă rusă implicată Miller - chaklun, oshukanets i swat Mihail Matviyovich Sokolovskiy despre textul lui A.O. Ablesimov (1779) - comedie pobutova cu numere muzicale cu un caracter frumos, care a acoperit o serie de lucrări populare ale acestui gen - operă comică timpurie. Printre acestea se numără operele lui Vasil Oleksiyovich Pashkevich (bld. 1742–1797) ( Zgârcit, 1782; Sankt Petersburg Vitalna, 1792; Neobișnuit din trăsură, 1779) și Єvstigney Ipatovich Fomin (1761-1800) ( Cutii la pіdstavі, 1787; american, 1788). În genul opera-seria, două lucrări ale celui mai mare compozitor al perioadei Dmitri Stepanovici Bortnyansky (1751-1825) au fost scrise în libreto francez - Sokil(1786) ta Sin-supernik, abo Suchasna Stratonika(1787); tsikavi până în genurile de melodrame și muzică până la vistavi dramatic.

Opera către Glinka (secolul al XIX-lea).

În capitala ofensivă, popularitatea genului de operă în Rusia este și mai matură. Opera a fost punctul culminant al aspirației compozitorilor ruși ai secolului al XIX-lea și de a naviga din ei, dar fără a priva arta contemporană în întregul gen (de exemplu, M.A. Balakirev, A.K. Lyadov) Motivele acestei inteligențe: în Perche, opera, ca având respect pentru Ceaikovski, era un gen, care îmi dădea puterea de a vorbi stăpânilor mei; într-un mod diferit, opera a permis vizibilitatea artistică a marilor probleme ideologice, istorice, psihologice și de altă natură care au ocupat mințile poporului rus din secolul al XIX-lea; nareshty, în cultura tânără profesionistă a fost mai dificil de genuri, care includeau dintr-o dată din muzică cuvântul, ruh scenic, pictură. În plus, exista deja o tradiție a cântului - declin, care a fost neglijat în genul muzical și teatral al secolului al XVIII-lea.

În primii zece ani ai secolului al XIX-lea. instanța că teatrul privat a fost înființat, monopolul statului era deținut în mâinile statului. Fiara muzicală și teatrală a ambelor capitale va continua să trăiască: prima jumătate a capitalei - epoca dezvoltării baletului rus; în anii 1800, la Petersburg au existat cadavre de teatru chotiri - rusă, franceză, nimetska și italіyska, din care au fost puse în scenă trei pershі și dramă și operă, restul - lipsite de operă; cadavrul a fost trimis la Moscova. A apărut o nouă întreprindere italiană - pentru a naviga în urechea tânărului Ceaikovski din anii 1870, care a intrat în domeniul critic, a tulburărilor viitorului; Rayok Mussorgsky, într-unul dintre episoadele în care există o dependență a publicului din Petersburg și o critică față de celebrele revoluții italiene, scrisă tot la începutul anilor 1870.

Buald ta Kavos.

În mijlocul compozitorilor străini solicitați la Petersburg, numele celebrului autor francez Adrian Bouald ( cm... BUALDIOT, FRANCOIS ADRIN) și italianul Caterino Cavos (1775-1840) , în 1803 a devenit dirijorul operei ruse și italiene; Viață pentru rege Glinki, care vrea să joace o operă bazată pe aceeași intriga în 1815, dar un succes puțin semnificativ), devenind inspector și director al tuturor orchestrelor teatrelor imperiale, scriind mult pe intrigi rusești - precum Kazkov ( Prințul invizibilі Ilya-bogat pe libret de I.A. Krilov, Svitlana pe libretul lui V.A. Jukovskiy și în), precum și patriotic ( Ivan Susanin pe libretul lui A.A. Shakhovsky, Kozak-virsh pe libretul aceluiaşi autor). Înainte de „fermecatorul-kazkovo”, linia feeric, a existat cea mai populară operă din primele patru secole Lista, abo Dniprovska sirena Kavos și Stepan Ivanovici Davidov (1777-1825). În 1803, un Vidensky zingshpil a fost livrat la Petersburg Bulo sirena Dunaiska Ferdinand Kauer (1751–1831) din numerele muzicale pre-aranjate ale lui Davidov - la bara transversală sirena din Dniprovska; în 1804, un prieten al aceluiași zingshpil cu numere introduse lui Kavos a apărut la Petersburg; în același timp bulele de depozitare - deja un Davidov - continuare rusă. Schimbarea planurilor fantastice, real-naționale și de glumă balagan a fost trecută cu vederea în teatrul muzical rus (în muzica vest-europeană, analogiile pot servi ca opere romantice timpurii de K.M. Weber - trăgător de la Vilniyі Oberon, scho a minți înaintea aceluiași tip de kazkoy zingshpil).

Yak altă linie provincială a creativității operistice din primii zece ani ai secolului al XIX-lea. pentru a vedea o comedie pobutova din viața „populară” - tot un gen, văzut în secolul trecut. Până când se introduce, de exemplu, o operă într-un act. Yam, la stația poștală(1805), Stai sau sl_ty Pit (1808), Devishnik, abo Filatkina vesillya(1809) Oleksiya Mikolayovich Titov (1769–1827) pe libret de A.Ya. Knyazhnin, care a complot trilogia. Ora Dovgy era interpretată de repertoriul operei Vechi sfânt Cehul Franz Blimi asupra textului istoricului A.F.Malinovsky pentru motivele ritului popular; succesele lui Mali "pisenni" ale operei de Danil Mikitovici Kashin (1770-1841) Natalia, fiica boierska(1803) după versetul lui N.M. Karamzin la reprobarea lui S.M. Glinka și Olga este frumoasa(1809) pe libretul aceluiaşi autor. Tsya liniya a crescut în special în epoca rockului din 1812. Miliția, sau Lyubov până la sfârșitul zilei, Kozak la Londra, Sfânt în tabăra armatelor aliate de la Montmartre, Kozak și voluntar prusac lângă Nimechchin, Turnul de miliție), zapatkuvali divertissement yak gen muzical și teatral special.

Verstovsky.

Cel mai mare compozitor de operă rus înainte de Glinka bouv A.N. Verstovsky (1799-1862) ( cm... VERSTOVSKY, OLEKSIY MIKOLAEVICH). Cronologic al erei lui Verstovsky, al lui Glinka: vreau opera compozitorului moscovit - Pan Tvardovsky(1828) a apărut mai devreme Viață pentru rege, cel mai popular tvir - mormântul lui Askold- într-un rik din opera lui Glinka și restul operei de Verstovsky, Fulger(1857), tot după moartea lui Glinka. Mare (vreau un mare succes la Moscova) al operelor lui Verstovsky și „vitalitatea” lor - mormântul lui Askold- Poyasnyuєtsya privablivіstyu pentru syuzhetіv suchasnikіv, pobudovanih tonul de "naydavnіshih rosіysko-slov'yanskih perekazіv" (zrozumіlo, interpretarea Velma umovno), i muzyky în іntonatsіynomu ladі yakoї Strokatov poєdnuyutsya natsіonalno-rosіyskі, zahіdnoslov'yanskі că moldavsko-tsiganskі pobutovі іntonatsії. Evident, Verstovsky nu este Volodya într-o formă de operă grozavă: în toate operele sale, „numerele” muzicale se etalează cu scene roz roz (încercați compozitorul în diverse lucrări de scris, nu schimbați dreptul), fragmentele orchestrale nu pretind, în spatele cuvintelor partidului, „am sunat chimos znayomim”, „minunat de nativ”. " Mai blând love to batkivshchyna ”, pentru a se putea trezi cu opere „legendare”, se poate deriva din publicațiile ostile din romanele lui Zagoskin, post-libretista al compozitorului.

Glinka.

Aș dori să termin imediat raportul despre muzica epocii preistorice, apariția lui Mihail Ivanovici Glinka (1804-1857), așa că nu încetez să fiu o minune. Principalele calități ale acestui dar sunt intelectualitatea mare și talentul artistic delicat. Glinka de idei de performanță nefavorabile de a scrie „marea opera rusă”, care se poate baza pe ideea unui gen mare, tragic. O colecție (1834), tema faptei eroice a lui Ivan Susanin, atribuită compozitorului V.A. Jukovski, a umplut publicul cu oratori scenografici din trei tablouri: satul Susanin, imprimat cu polonezi, un triumf. In orice caz, Viață pentru rege(1836) a devenit operă vorbită cu un cob coral încordat, care a evocat tradițiile culturii naționale, motiv pentru care a fost începutul operei rusești. Glinka, primul dintre autorii ruși care arată problema mișcării muzicale scenice, și chiar acele „numere” muzicale, duhoarea scrisă în forme tradiționale solo, ansamblu, corale, au apărut pe baza unor astfel de scene noi de iarnă, În plus, în Viață pentru rege Stilul este stil podolana în fața operei rusești, întrucât genurile scenei au fost scrise „în rusă”, scenele lirice „în italiană”, iar momentele dramatice „în franceză” în același timp „Nimetsky”. . Cu toate acestea, o mulțime de muzică rusă a generațiilor viitoare, dând drama eroică adecvată, totuși, i-am dorit unui prieten al operei lui Glinka - Ruslan i Ludmila(conform Pușkin, 1842), în plus, creatorii lui tsiliy noviy direct (au fost promovați de N.A. Rimsky-Korsakov și A.P. Borodin). operă Ruslana- Zovsim іnshi, nіzh de la creatura Pușkin: primul din muzică care a adus vechiul spirit rusesc; Skhid „autentic” printre tinerii înfățișați - „languid” și „voyovniki”; fantezia (Naina, castelul Chornomoru) este absolut făcută de sine și nimic de sacrificat fantasticelor celor mai avansați contemporani ai lui Glinka - Berlioz și Wagner.

Dargomizky.

Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky (1813–1869), când compozitorul de operă era încă tânăr, cealaltă jumătate a anilor 1830, dacă era premier Viață pentru rege după ce a citit muzica în libretul francez de V. Hugo Esmeralda.

Intriga operei ofensive vinik shche înainte de producție Esmeraldi(1841), în tse bula Pushkіnska Sirenă, yaka, însă, a apărut pe scenă abia în 1856 rotsi. P'esa Pushkina a venit la locul compozitorului înainte de fericire, abia pe vremuri, și Sirenele poate ne vom apropia de pobutuul muzical ticălos. La vidminu din instrumentul virtual al lui Glinka, modesta orchestra Dargomizky, corul popular garnie Sirenele să aibă un caracter tradițional, iar eroul dramatic principal este să fie interpretat în piese solo, mai ales în ansambluri miraculoase, în plus, în savoarea melodică, nu este rusă care seamănă cu cuvintele Micului Rus și Polonez. Opriți opera lui Dargomizky, invitat Kam'yaniy(în spatele Pușkin, 1869, pus în scenă în 1872), cu totul inovator, pentru a crea o lucrare experimentală în genul „operei roz” (dialog de operă). Compozitorul a fost folosit aici fără formele vocale blamate de tipul arії (în cazul lipsei a două melodii de la Lauri), fără o simfonie pentru orchestră și ca urmare a apariției unei melodii de forme vocale suspecte. , în care majoritatea sunetului melodic al frazei nu există.

Sєrov.

Oleksandr Mikolayovich Surov (1820-1871) s-a declarat despre sine în genul de operă. Opera prima, Yudif(1863), se vedea, dacă autorul avea deja peste patruzeci de ani (căpătase o popularitate semnificativă ca critic muzical, dar ca compozitor fără a dizolva ceva primitiv). P'єsa P. Dzhakometti (scris special pentru celebra actriță tragică Adelaidi Ristory, care în rolul tsi wikimedia furora la Petersburg și Moscova) pe complot biblic despre eroine, care și-au scos propriul popor din sclavie, au condus complet la tabăra trezită a suspendării rusești la începutul anilor 1860. Să adăugăm același contrast barvy la Suvoroi Yudei și Asiria, care este un potop în trandafir. Yudif să se prevadă genului de „mare opera” de tip meyerberian, care poate fi nou pe scena rusă; chiar în această ureche oratorică (se aprind scenele corului, ceea ce este cel mai bun mod de a transmite spiritul legendei biblice și susținerea în stilul oratoric clasic de tip gendelian) și la aceeași oră un dansator teatral și decorativ. Musorgsky sună Yudif Prima melodie a lui Glinka „interpretată serios” ca o operă pe scena rusă. Pidbadioreny primire călduroasă, Surov a început imediat o nouă operă, acum pe un complot istoric rusesc, - Rognidu... „Istoric libreto” din spatele scenariului făcea cu ochiul la o mulțime de falsități, fapte create, „ștampilate”, falsități ale unor oameni de rând; muzica f, indiferentă față de masu de „șoareci scoși din cutie”, o scenă de fragmente eficiente (în mijlocul primilor șoareci zaimaє, în mod viu, variazka balada Rognidi - nu va avea voie să participe la repertoriu de concert). Pislya Rognidi(1865) Surov a spart o viraj bruscă, întorcându-se să tragă de la un cerșetor amar - p'usi a lui A.N. Ostrovsky Nu trăi așa, vreauși devenind primul compozitor de unul singur, care și-a dat osteneala să scrie „o operă a fericirii” - Putere incantatoare (1871).

„Puternic kupka”.

Apariția ultimelor opere de Dargomizky și Surv este mai puțin de o trocha de viperedzhaє pentru o oră de punere în scenă a primelor opere ale compozitorilor „Mighty Kupka”. Opera kucikistă este un fel de „naștere” a orezului, care se manifestă la artiști atât de tineri precum Musorgski, Rimski-Korsakov și Borodin: o reformulare a temelor rusești, în special istorice și mitologice kazahe; mare respect nu este lipsit de dezvoltarea „de încredere” a intrigii, ci înainte de fonetica și semantica cuvântului, și față de linia vocală, de parcă ai fi primul care ai vizitat orchestra, să fii pe primul plan; rolul scenelor corale (cel mai adesea - „folk”) este de asemenea semnificativ; „Naskryzny”, dar nu „numerotat” tip de dramă muzicală.

Musorgski.

Opera, atât genurile, cât și genurile, legate de antonici vocale, au devenit partea principală a declinului lui Modest Petrovici Musorgski (1839-1881): un tânăr și-a câștigat drumul către muzică din planul operistic (opera Ghan-islandez pentru V. Hugo) și viața, lăsând incomplete două opere - Hovanshchinі Târgul Sorochinskiy(primul glonț este terminat la tastatură, dar mayzhe-ul nu este instrumentat; în celălalt - etapa de cap este pliată).

Primul mare robot al tânărului Musorgsky din cealaltă jumătate a anilor 1860 a fost opera Salammbô(pentru G. Flaubert, 1866; a rămas neterminat; în cel mai recent document autobiografic, tvirul nu este înțeles ca o „operă”, ci ca o „scenă” și chiar așa). Aici, o imagine întreagă a lui Goo - cel nu atât de exotic „carthaginez”, un pic rusesc-bibleysky, care nu este paralel în pictură („bibliynі eskіzi” de Oleksandr Ivanov) și buzunarele lui Oleksandr Ivanov Protolejni „antiromantic” reprezintă direct un prieten neterminat operă timpurie a lui Musorgsky - Prietenie(pentru Gogol, 1868). Tsey, după numele autorului, „studiu pentru un test de cameră” este vândut la linie invitat Kam'yanogo Dargomizkiy, împreună cu cel mai mare zestyuє її cu o alegere de proză pentru a înlocui poezia, complotul este absolut „real”, înainte ca intriga să fie „amară”, mărită cu un asemenea rang în scara genului de operă, până la „ etapa de dragoste”, ca Dargomizhskiy trăind ( Titular radnik, Vierme că ін) și însuși Musorgsky.

Boris Godunov

(Ediția I - 1868-1869; Ediția a II-a - 1872, montată în 1874) există o rubrică „după Pușkin și Karamzin”, la baza acesteia - tragedia lui Pușkin, cu inserții cu totul semnificative ale compozitorului. De asemenea, prima redacție de cameră, mai mare, a operei, aceeași dramă, caracteristici speciale precum drama „rătăcirea și moartea” ( Boris Godunov- Barfa Nelegiuită pedeapsa aceea Fiodor Dostoievski), Musorgski este departe de a fi văzut din orice canoane de operă - atât în ​​sensul operei de dramaturgie și ospitalitate, cât și în interpretarea intrigii istorice. Pratsuyuchi peste alt editorial Boris Godunov, care a inclus atât „actul polonez tradițional”, așa că nu sunt implicat în scena de operă a insurecției poporului („Pid Kromami”), Musorgski, probabil, a tăiat deja Duma, a făurit precedentul Epocii Necazurilor, insurecția , tobto. Vă puteți implica doar parțial în intriga operelor dvs. Maybut - cronica muzicală și istorică a Rusiei. Cu un set de programe bulo zdіisneno lecher drama rozkolu - Khovanshchina, înaintea căruia Musorgsky a început imediat după încheierea unei alte ediții Boris Godunov navigați o oră până la finalizare; deci documentele au ideea de „drame muzicale pentru soarta cazacului Volga”, iar Musorgsky înseamnă înregistrările sparte ale cântecelor populare „Pentru restul operei Pugacivshchyna».

Boris Godunov, mai ales în prima ediție, reprezintă un tip de operă cu o desfășurare sinceră a fluxului muzical, apar fragmente descompletate, lipsite de a fi luminate de situația scenică (horul gloriei, bocetul regelui, poloneza). la balul palatului). Avea Khovanshchina Mussorgsky a pus o tulpină zavdannya, pe cel de-al doilea cuvânt, melodia „înțeleasă / adevărată”, iar baza a fost cântecul, tobto. Nu este de natură instrumentală (ca una clasică), ci strofă, structura este evident variată – într-o viziune „pură” a chi, combinată cu un element recitativ. Mobilierul Tsia este bogat în motivul pentru care ea a început forma de operă, iac, scutind în același timp mânia, plinitatea, a inclus mai multe „completări”, numere „rotunjite” - și refren ( Khovanshchina pe lumea mare, nizh Boris Godunov, operă corală - „dramă muzicală populară”), acel solo.

La vidminu vid Boris Godunov care este pe scena Teatrului Mariinsky, Khovanshchina A fost sunat pentru prima dată în redacția lui Rimski-Korsakov prin autorul de zece ani după moartea autorului, de exemplu, în anii 1890, glonțul a fost pus în scenă în opera privată rusă de la Moscova de SI Mamontov cu tânărul Shalyapin în partidul lui Dosifei; la Teatrul Maryinsky Khovanshchina A apărut, în 1911, zusillienilor aceluiași Shalyapin, în 1911, imediat după reprezentațiile operei la Paris și Londra de către Diaghiliv Entreprise. Boris Godunov). La 20 st. de câteva ori a ezitat să încerce învierea și desăvârșirea Prietenieі târgul Sorochinsky la ultimele editii; Reconstrucția lui V.Ya.Shebalin a devenit un alt standard.

Rimski Korsakov.

În căderea lui Mykoly Andriyovych Rimsky-Korsakov (1844-1908), există o mulțime de genuri muzicale de bază, ale celor mai populare, ca la Musorgsky, cu o operă. Vaughn a trecut prin toată viața compozitorului: din 1868, o ureche la opera operei prima ( Pskovite), până în 1907, finalizarea ultimei, a XV-a operă ( Pivnik de aur). Rimski-Korsakov a fost deosebit de subliniat în opera sa într-un întreg gen de la mijlocul anilor 1890: au fost jucate 11 opere de la începutul a zece ani. Până la mijlocul anilor 1890, rock'n-ul premierei operelor lui Rimski-Korsakov a avut loc la Teatrul Maryinsky; la mijlocul anilor 1890, interpretarea compozitorului cu opera privată rusă din Moscova S.I. Mamontov a fost în mare parte semnificativă; Sadko... Tsia spіvpratsya a jucat un rol special în formarea unui nou tip de decorare și soluție regizorală pentru un spectacol muzical (precum și dezvoltare creativă asemenea artişti ai ţăruşului mamut, precum K.A. Korovin, V.M. Vasnatsov, M.A. Vrubel).

Puterea editorială a lui Rimski-Korsakov este unică: Khovanshchinaі Prințul Igor că și-au pierdut incompletitudinea la moartea lui Musorgsky și Borodin (editoria operei Borodino a fost ruptă imediat cu A.K. Glazunov); wininstrumentuvav invitat Kam'yanogo Dargomizkiy (și doi: pentru premier 1870 și nou 1897-1902) și vidav Prietenie Musorgski; redacția și-a sporit popularitatea Boris Godunov Mussorgsky (și aș dori să știu mai des decât redacția autorului, versiunea Korsak a fi vândută în cinematografele din Bagatio); nareshti, Rimski-Korsakov (deodată cu Balakiryvim, Lyadovim și Glazunov) doi au mers să vadă partitura de operă a lui Glinka. Într-un astfel de rang, precum și genul operistic (ca și în numărul altor aspecte), creativitatea lui Rimsky-Korsakov are un fel de tunsoare în muzica clasică rusă, care este similară cu epoca lui Glinka și Dargomizky din secolul al XX-lea. secol.

Sered 15 opere de Rimski-Korsakov nu sunt de același gen; Găsiți o mulțime de operațiuni diferite, una câte una: Sniguronka(1882) - „Primăvara Kazka”, Kazka despre țarul Saltan(1900) - „doar un Kazka”, Chahlik Nemirushchiy(1902) - "Toamna Kazochka", Pivnik de aur(1907) - „non-poliție în persoane”. Lista suplimentară de promoții: Pskovite(1873) - opera-litopist, Tineri(1892) - opera-balet, Nich înainte de Rizdv(1895) - pentru viznachennya autorului, „colinde”, Sadko(1897) - opera bilina, Mozart și Salier(1898) - camera „scenă dramatică”, Anunțați despre orașul invizibil Kitezh și diva Fevronia(1904) - operă-narațiune (sau „dramă literară”). Înainte de tipurile operistice tradiționale, există o comedie lirică. Travneva nich(după Gogol, 1880), o dramă lirică bazată pe un complot istoric rusesc Tsarska este numită(după L.A. mai 1899; prolog înaintea operei Boier Vira Sheloga, 1898) și două mai puțin populare (și nu departe de a fi) operate la începutul secolului XIX-XX. - Pan vovodă(1904) despre motivele poloneze Serviliya(1902) pentru povestea lui Mei, povestea despre cum să vizitați Roma în primul secol al erei noastre.

În esență, Rimsky-Korsakov reformând genul operistic - la scara creativității sale și nu a sunat ieșit din comun teoretic s-a estompat. Reforma Tsia a Bulei bazată pe legile deja formate ale școlii ruse (la data de Ruslana și Lyudmila Glinki care este pe principiul natural al Kuchkism), pe Creativitate popularăîn cele mai populare forme de mizerie umană și a găsit cealaltă formă de mizerie umană - mit, epos, kazku (restul situației, fără minte, aproape de compozitorul rus cu partenerul său principal - Rikhard Wagner, de operele lui Wagner). Orez tipic al operelor „mitologice” ale lui Rimski-Korsakov, legat de cuvintele cultului somnoros ( Travneva nich, Nich înainte de Rizdv, Tineri, opera-kazki), є „bagatomir'ya”: modul de a crește cu doi sau mai mulți „svitakh” (oameni, elemente naturale și izolarea lor, zeități lingvistice), iar zeitatea „svyt” de a vorbi propria limbă ca un depozit „activ” de compozitor. Pentru operele perioadei mijlocii, din Nopți cu iarbă inainte de Nopți înainte de Rizdv, caracterizată printr-o interpretare muzicală completă de scene rituale și rituale (legate de sfinții calendarului rural antic - întreaga limbă a limbii este văzută în operele lui Rimski-Korsakov); printre creațiile mai vechi, ritualismul, „statutar” (creștinismul timpuriu este ortodox și adesea – o sinteză a „vechilor” și „noi” viri populare) apare la o viglyad mai mare de mijloc și vitrificat. Dacă vreau ca operele compozitorului să fie în mod regulat vikonuvali în secolul al XIX-lea, evaluarea duhoarelor a fost eliminată la începutul secolului al XIX-lea. și în cea mai mare parte, la capitala Sribny, pe care maestrul i-a părut cel mai bine.

Borodin.

Gând Prințul Igor Oleksandr Porfirovich Borodin (1833-1877) să fie referit la această epocă Boris Godunov, Hovanshchiniі femei din Pskov, tobto. până la sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 1870, însă, din cauza mobilierului mic, opera nu a fost finalizată decât în ​​momentul morții autorului în 1886, ci premiera її (la redacția lui Rimsky- Korsakov și Glazunov) a fost văzut imediat Pikova zhіnkoyu Ceaikovski (1890). În mod caracteristic, pe vidmina de la semenii lor, care au urmărit intrigile operei istorice până la poveștile dramatice ale țarului Ivan cel Groaznic, Boris Godunov și Peter Pershoy, Borodin a luat baza epopeei fondatoare. Un cuvânt despre regimentul lui Igor... Fiind un mare om de știință-naturalist, a câștigat fundalul științific și înainte de libretoul operei, având grijă de importantele memoriale ale memorialului, istoria epocii țării, istoria oamenilor din vremuri vechi, satele. Cuvinte... Borodin mav vivazhivaniya acea privire realistă asupra problemei formei operistice și fără a ezita să o re-transforme. Rezultatul a fost crearea unei îndoituri frumoase și a detaliilor, iar pe de o parte, struns și temporar important, din cealaltă - superb auto-stilizat. La muzica rusă a secolului al XIX-lea. Este important să cunoaștem mai multe opere de artă „autentice” ale folclorului rural, sub satul coloniștilor Hori și Plachi Yaroslavnya. Prologul corului înainte de opera, de hiba să înceapă și să dezvolte „basmul” Ruslana, podbny la mijlocul frescei. Motivele de bază Prințul Igor(„Polovtsian rozdil”) pentru puterea și fiabilitatea culorii „stepei” a oamenilor muți în lumina artelor (cele noi au arătat că Borodin a trecut prin unii dintre troieni la folclorul comun din aspectul muzicalului). ). І tsya dreptatea celor mai buni este firesc să se unească cu învingătorii întregii forme tradiționale ale marii ariya - caracteristicile eroului (Igor, Konchak, Yaroslavna, Volodymyr Galitskiy, Konchakivna), suflarea (Volodymyr, Borodina din muzica vest-europeană). (de exemplu, „shumanizmi”, aș dori să fiu la aceeași ariy Yaroslavnya).

Kuji.

În inspectarea operei Kuchkist, se consideră și numele lui Caesar Antonovich Kui (1835-1918) ca autor a două duzini de opere pe teme populare (din Abuz caucazian din motive, să mâncăm Pushkina ta Angelo pentru Hugo înainte Mademoiselle Fifі pentru G. de Maupassant), așa cum au apărut și au fost puse pe scenă cu o întindere a pivotului. Narazi toate operele Kyuy mitsno zabuty, prote varto bulo b vinyatki pentru primul adult din întregul gen - Vilyama Ratklefa pentru G. Hein. Ratklef devenind prima operă a gurtk-ului lui Balakir, ea a dat cu piciorul pe scenă (1869), iar aici a fost introdusă pentru prima dată lumea unei noi generații despre operă-dramă.

Ceaikovski.

Ceva pentru Rimski-Korsakov și Musorgski, Petro Ilych Ceaikovski (1840-1893), toată viața a fost mai greu de operat Voєvoda(după A.N. Ostrovsky, 1869), să pună urechea activității creative independente; prem'єra ostanoi, Iolanti, Vіdbulasya mensh nіzh pentru rіk până la moartea rapitor a compozitorului

Opera de Ceaikovski a fost scrisă pe un complot diferit - istoric ( Oprichnik, 1872; diva din Orleanska, 1879; Mazepa, 1883), benzi desenate ( Koval Vakula, 1874, și versiunea unui alt autor a operei - Cherevici, 1885), versuri ( Evgeniy Ongin, 1878; Iolanta, 1891), liric-tragic ( Charivnytsya, 1887; doamna Pikova, 1890) și, ca și înainte, poate că au crescut. Dar în sensul comploturilor lui Ceaikovski, pe măsură ce au fost jefuite, au adăugat o educație psihologică specială. Este doar un pic de aromă locală, care descrie scena la acea oră a zilei - din istoria artei contemporane. Ceaikovski, iac și kuchkisti, nu este un concept operistic unic, universal, ci în toate formele posibile. Vreau stil invitat Kam'yanogo așteaptă cu nerăbdare să fie „supralumească”, ea a interpretat un cântec cântând în ideea dialogului de operă, care a început la tranziția dramaturgiei muzicale de tip simplu, neîntrerupt, vorbit melodios și în locul unui recitativ „formal”. din Glinki, mai ales din glyboko shanovanoi Viață pentru rege). Când tsomu pentru Chaykovskogo nabagato bіlshoyu mіroyu, nіzh pentru peterburzhtsіv (pentru vinyatkom Borodіna) caracteristic poєdnannya bezperervnostі muzichnoї dії de yasnіstyu că formele rozchlenovanіstyu vnutrіshnіh kozhnoї scenă - vіn nu vіdmovlyaєtsya od traditsіynih arіy, duetіv că іnshogo, Maisternia volodіє forma pliabil "pіdsumkovogo" ansamblu (care a dat semnele înecului de frică a lui Ceaikovski cu misterul lui Mozart, cu operele zokremului). (Nu accepta comploturile lui Wagner și cu o podivayutsya în fața formei operistice a lui Wagner, care părea a fi absurdă, Ceaikovski doamna Pikova).

În ultimii zece ani ai vieții sale, Ceaikovski a devenit celebru ca cel mai mare compozitor de operă rus, actele acestei opere fiind puse în scenă în teatre străine; Baletele lui Ceaikovski sunt, de asemenea, premiere triumfale. Cu toate acestea, succesul teatrului muzical a venit înaintea compozitorului nu deodată și la început, nu la genurile instrumentale. Inteligent la declinul muzical și teatral al lui Ceaikovski, puteți vedea trei perioade: timpuriu, Moscova (1868-1877) - Voєvoda, Oprichnik, Koval Vakula, Evgeniy Onginі Lacul lebedelor; mijloc, până la sfârșitul anilor 1880 - trei mari opere de tragedie: diva din Orleanska, Mazepaі Charivnytsya(precum și supracap Koval Vakuli v Cherevici, care a schimbat semnificativ viglyada operei timpurii); пізній - doamna Pikova, Iolanta(Dina lui Ceaikovski este „mică” - un act, operă de cameră) și balete Scuipând roșuі Luskunchik... Primul cuvânt rostit, mare succes în supravegherea premierei de la Moscova Evgeniya Ongina prin eforturile studenților conservatorului de lângă Berezna în 1879, premiera din Petersburg a operei din 1884 a devenit una dintre culmile drumului creator al compozitorului și o ureche de popularitate colosală a operei. Un alt, și încă unul, vârf, a fost premierul Pikovoi dami 1890.

Anton Rubinstein.

Dintre numărul de apariții care nu se încadrează în dezvoltarea principală a teatrului muzical rus în secolul al XIX-lea, se pot numi operele lui Anton Grigorovici Rubinstein (1829-1894): 13 nu sunt opere, ci 5 oratori spirituali. Unele dintre creațiile muzicale și teatrale ale compozitorului sunt legate de o temă „comună”: monumentală, decorativă, oratorică de operă. Macabei(1874, montat la 1875), liric Daemon(1871, pus în scenă la 1875) că Sulamif (1883). Daemon(după Lermontov) - vârful declinului operistic al lui Rubinstein este nebun, una dintre cele mai populare opere lirice rusești și cele mai populare.

Blaramberg și Ghidul.

Printre autorii de operă de seamă ai perioadei actuale se numără compozitorul moscovit Pavlo Ivanovich Blaramberg (1841-1907) și compozitorul din Petersburg Edward Frantsovich Napravnik (1839-1916), celebrați și lipsiți de importanță în perioada zilelor de marș ale directoratului. Blaramberg va fi autodidact și rătăcește de-a lungul liniilor Balakirivskiy gurt, aș dori să am o alegere de intrigi, mai important rusesc (cel mai mare succes al unei mici melodrame istorice Tushintsi Finish the Time of Troubles, 1895). Pe vidminu din Blaramberg de inalta clasa acea tehnică nebunească de compozitor volodya; opera yogo persha Nizhegorodtsі pe o temă patriotică națională (1868) a apărut pe scena trei mai devreme decât primele opere istorice kuchkiste - Boris Godunovі femei din Pskovі înainte de їх prem'єrka puțin succes cântând; penajul ofensiv al Napravnikului, Harold(1885), zbuciumat de un aflux clătinat al lui Wagner, pe vremea când autorul se regăsea pe sine și pe autorul de operă, el a fost uneori inclus în repertoriul teatral. Dubrovsky(După Pușkin, 1894) se bazează pe creativitatea lui Ceaikovski, îndrăgitul compozitor rus Napravnik (care s-a făcut vinovat de premierele operistice și simfonice scăzute ale lui Ceaikovski).

Tanєєv.

De exemplu 19 st. S-a născut o operă (operă-trilogie) Sergia Ivanovici Tanova (1856-1915) Oresteia(Pe parcela lui Eschil, 1895). Libretul operei zhalom merge departe de perchodzherelul antic, de „psihologismul” antichității fără sens, de interpretarea romantică a centralului. imagine feminină... Protejați stilul de bază al stilului operistic pentru a celebra tradiția clasică, zokrem, cu tragediile muzicale lirice ale lui Gluck. Suvoriy, transmite tonul creației Tanєєva, înrădăcinată în primele zile ale noului secol, aproape de cele mai noi manifestări ale regiei neoclasice (de exemplu, înainte de opera-oratoriu Țarul Edip I.F. Stravinsky).

Rubіzh 19-20 st.

Ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea th la primii zece ani ai ofensivei, tobto. în perioada morții lui Musorgski, Borodin, Ceaikovski (și deodată în perioada dezvoltării creativității operistice a lui Rimski-Korsakov), nu există mulți compozitori de operă noi: M.M. Ipolitov-1935 (18 Ruth din biblіynoї opovіdі, 1887; Asya după Turgheniev, 1900; Zrada, 1910; Ole din Nordland; 1916), A.S. Arensky (1861-1906) ( Dormi pe Volza după Ostrovsky, 1888; Rafael, 1894; Nal ta Damayantі, 1903), V. I. Rebikov (1866-1920) ( Aveți o furtună, 1893; Yalinka, 1900 ta in), S.V. Rakhmaninov (1873-1943) ( Aleko de Pușkin, 1892; Mincinos zgârcitîn spatele lui Puşkin şi Francesca și Rimini pentru Dante, 1904), A.T. Grechaninov (1864-1956) ( Dobrinya Mikitovici, 1901; Sora Beatrice după M. Meterlink, 1910); încercați-vă propriile puteri în genul operistic tot de Vas. S. Kalinnikov (1866-1900 / 1901) (prolog de operă U 1812 rotsi, 1899) și A.D. Kastalsky (1856-1926) ( Clara Milich după Turgheniev, 1907). Creativitatea autorilor cich a fost adesea legată de gama de întreprinderi private din Moscova - o colecție a operei private rusești din Moscova de S. Mamontov și opera de S. I. Zimin; noile opere de la zdebіlshy au trecut la genul liric de cameră (low їх - un act). Deyaky din hrana transcendentală a creaturilor se adaugă tradiției kuchkiste (de exemplu, bilinoase Dobrinya Mikitovici Grechaninova, înainte de miri cântând de asemenea Ruth Ipolitova-Ivanova, datorită originalității culorii generale, și a operei lui Kastalsky, în depărtarea stinsului muzical) Opera Europeană la acea oră.

Opera prima a lui Stravinski Privighetoare(pentru Kazkoy al lui H.C. Andersen, 1914) a fost înființată pentru înlocuirea întreprinderii Diaghilevskoy, care este legată stilistic de estetica „Svitu mystestva”, precum și cu un nou tip de dramă muzicală, apărută în Pellease și Melisandi K. Debussy. Friend yogo opera Mavra(pe Budinochok lângă Kolomiya Pușkina, 1922) є, dintr-o parte, o anecdotă muzicală timpurie (o parodie), din cealaltă - o stilizare a romantismului orașului rus din epoca Pușkin. A treia operă, Țarul Edip(1927), în esență, nu atât de operă, ca orator scenic neoclasic (vreau aici principiul compoziției și stilul vocal al operei-seria italiene). Opriți opera compozitorului, Fit gulvisi, Bula a fost scrisă pe baza unui piznish (1951) și deloc asociată cu fenomenul operei rusești.

Şostakovici.

Partea pliabilă din Mali și două opere de Dmitr Dmitrovich Shostakovich (1906-1975), scrise de el în anii 1920 - la urechea anilor 1930: Ніс(pentru Gogol, 1929) că Ledi Macbeth din districtul Mtsensk(După Laskov, 1932, ediția a II-a 1962). Ніс, chiar și yaskraviy și gostry tvir, de exemplu 20 st. Este cunoscut pentru marea sa popularitate în Rusia și la intrare, este legat stilistic de teatrul expres și se bazează pe cel mai ascuțit principiu al parodiei, cum se ajunge la satira dinților. Primul editorial Ledi Macbeth Bula în sensul cântător al stilisticii avansate Nas, і eroina Golovna Asociațiile tsієї wikklica ale operei cu astfel de personaje, cum ar fi Marya în Wozzeck A.Berga și Solomia în aceeași operă de R. Strauss. Yak vidomo, la fel Ledi Macbeth, care este puțin pe primele succese semnificative, a devenit „obiectul” statisticii programului ziarului „Pravda” Confuzia înlocuiește muzica(1934), iacul a infuzat puternic iacul în partea lui Șostakovici, deci situația în muzica radio din acea oră. În cealaltă, semnificativă redacție a operei de către autor, suttuvi-ul operei a fost crăpat - ca un plan dramatic, muzical și stilistic;

Zagalom problema operațiunii pentru a finaliza gostro a fost o parte a culturii muzicale rusești. Oscilații ale genului au intrat în una dintre cele „găsește democratice” și la aceeași oră și cele „ideologice” înșiși, organizatorii, care erau cheruvali cu capodoperele lor, erau entuziasmați de compozitorii la robotică în trecut, dar erau supravegheați. peste noapte. În anii 1920, la începutul anilor 1930, cultura de operă în Rusia era într-o stare foarte apropiată: la Moscova și Leningrad au avut loc spectacole miracole ale repertoriului clasic, au fost puse în scenă pe scară largă noi creații occidentale; Experimentele în sala teatrului muzical au fost efectuate de cei mai mulți regizori, reparate de K.S. Stanislavsky și V.E. Meyerhold și în. Ani mai târziu, cucerirea a fost mult în suma de bani implicată. Ora de experimentare în teatrul de operă s-a încheiat la începutul anilor 1930 (fați semn, ordinea spectacolelor operelor lui Prokof și Șostakovici, aici se numesc opere, care au fost mustrate de un succes deyaky, pe complotul „revoluționar” de L.K. VVDe (1889-1955), AF Pashchenko (1883-1972) și ін; toate mirosurile s-au scufundat în uitare). În anii 1930, primul plan a fost de a folosi conceptul așa-numitei „opere cântece” ca „accesibil oamenilor”: etalon її buv Don linistit(pentru M. Sholokhovim, 1935) I. I. Dzerjinski (1909-1978); opera lui T.N. Hrennikov (născut în 1913) a fost pusă în scenă până când a devenit foarte populară Ai o furtună(1939) și D. B. Kabalevsky (1904-1987) Familia lui Taras(1950). Într-adevăr, în acea perioadă există o distanță mai mare decât media la operă „normală”, de exemplu făcând ordine supărătoare(1957) V.Ya. Shebalin (1902-1963), Decembriștii(1953) Yu. A. Shaporin (1887-1966). Din anii 1960, rock-ul este restaurat în teatrul de operă, perioada cântării este acum în derulare; pentru întreaga oră, distincția este caracteristică genurilor versatile „hibride” (operă-balet, opera-oratorie etc.); este larg dezvoltat genul operei de cameră şi mai ales monooperă. Înainte de opera din 1960-1990, rock-ul a fost o mulțime de autori, inclusiv cei talentați (dintre compozitorii care au lucrat activ în teatrul muzical, puteți numi R.K. Shchedrina (n. 1932), A.P. Petrov (n. 1930) ) , SM Slonimsky (n. 1932), operele tsikavi ale scenei de NN Karetnikov (1930-1994) și EV Denisov (1929-1996), mijlocul genului cameral este opera de YM Butsko (n. 1938)), GI Banshchikova (n. 1943) și în Cu toate acestea, tabăra colishn a genului ca lider în cultura muzicală rusă nu a fost actualizată, în fericit crea(ca vіtchiznyany, deci і străin) apar în postere grozave teatre de operăînchiriază sporadic. Este o vignetă pentru a deveni mici cadavre ale orașelor mici, pentru a pune rapid în scenă opere noi, deoarece este adesea necesar să se stabilească în repertoriu.