Людмилу Петрушевську з упевненістю можна назвати одним із найвидатніших вітчизняних письменників минулого століття. Вона є автором значної кількості оповідань та дитячих книг, за її творами поставлено театральні п'єси, знято фільми. Її творчість стала відкриттям для багатьох: автор досить жорстко, а часом і просто безжально, без прикрас описує всі труднощі життя.
Дитячі роки
Петрушевська Людмила Стефанівна народилася 26 травня 1938 року у Москві. Її батьки були добре освіченими людьми. Мама працювала редактором, тато був лінгвістом. Дідусь Петрушевської – Микола Яковлєв, радянський вчений, професор мовознавства.
Дитинство письменниці проходило у нелегке військове і після воєнний час, що, безперечно, наклало свій відбиток на її долю. Дівчинка, рятуючись від війни, змушена була жити у далеких родичів, а потім взагалі виховувалася в одному з дитячих будинків неподалік Уфи.
Подорослішавши, Людмила вирішила пов'язати своє життя із журналістикою. А тому після здобуття шкільного атестату дівчина вступає до МДУ, на факультет журналістики. Навчання вона закінчила у 1961 році та влаштувалася працювати журналістом. Після Петрушевська кілька разів змінювала місце роботи. На початку 70-х років вона влаштовується працювати до Центральної студії телебачення редактором.
Творчий шлях
Перші вірші Людмила Петрушевська стала вигадувати ще в юності. Вони були досить прості, легкі. Сама поетеса на той час ставилася до своєї творчості несерйозно, вона не мала наміру ставати письменницею. Проте талант не так легко сховати: під час навчання в Петрушевській університеті писала сценарії для різних студентських заходів. У середині 60-х років з'явилися і перші п'єси, але довгий час вона не наважувалася їх публікувати.
Її п'єси були цікаві, життєві, близькі багатьом. Тож не дивно, що їх помітили режисери. Звичайно, знамениті театри не могли взяти для постановки твір маловідомого автора. А ось невеликі театри охоче працювали з її творами. Так, 1979 року в театрі Р. Віктюка поставили виставу «Уроки музики». А львівський театр «Гаудеамус» презентував глядачам виставу «Чинзано».
Лише після 1980 року на творчість Людмили Петрушевської почали звертати увагу найвідоміші театри. Це були постановки:
- «Кохання» – Театр на Таганці.
- «Квартира Коломбіни» – «Сучасник».
- "Московський хор" - МХАТ.
- "Кабаре одного актора" - Театр ім. А. Райкіна.
Цікаво, що протягом тривалого часу Людмила Петрушевська не могла друкуватися. Її розповіді та п'єси не були офіційно заборонені, проте редактори видавництв не хотіли приймати для публікації твори на досить тяжкі соціальні теми. А Петрушевська саме їх писала. Втім, відмова у пресі поетесу не зупинила.
Незважаючи на те, що книги на соціальні теми, поеми та вірші Петрушевська писала дуже легко (чого вартий один її цикл про життя жінок!), поступово вона змінила сферу діяльності. Письменниця захопилася створенням дитячих книг, а також пробувала вигадувати любовні романи.
У 1984 році виходить її новий цикл – лінгвістичні казки «Пуськи биті». У 1990-2000 роках вона написала "Лікування Василя", "Казки про абетку", "Справжні казки". Трохи пізніше було видано «Книгу принцес», «Пригоди порося Петра». За мотивами казок про порося Петра було створено кілька мультиплікаційних фільмів.
Твори Людмили Петрушевської перекладені більш ніж 20 мовами світу і видаються сьогодні в багатьох країнах. Остання книга письменниці «Від першої особи. Розмови про минуле і теперішнє» було випущено у 2012 році. Після Людмила Стефанівна переключилася на інші види творчості, як і раніше, продовжуючи писати, але вже в менших обсягах.
сім'я
Людмила Петрушевська кілька разів була одружена. Про першого чоловіка письменниці відомо небагато – він помер, залишивши дружину з маленьким сином Кирилом. Після Петрушевська вийшла заміж за мистецтвознавця Бориса Павлова. У цьому шлюбі народилося ще двоє дітей – син Федір та дочка Наталія.
Талановита людина талановита у всьому
Петрушевська займалася створенням мультфільмів за власними казками. Вона започаткувала анімаційну «Студію ручної праці», в якій проводила досить багато часу, малюючи мультфільми за допомогою сучасних комп'ютерних технологій.
Є письменниця ще один талант – вона захоплюється живописом і навіть закінчила професійні курси. Петрушевська пише картини та продає їх, а отримані кошти передає благодійному фонду, який опікується дітьми-сиротами.
1991 року Людмила Петрушевська перебувала під слідством, навіть деякий час була змушена ховатися, проживаючи за кордоном. Її звинувачували у образі президента Горбачова.
Справа була така: письменниця надіслала листа литовському уряду, її послання було перекладено та опубліковано в одній із газет. У цьому листі були досить неприємні для влади, зокрема для Горбачова, висловлювання. Проте справу закрили, після того, як Горбачова було відсторонено від влади. Автор: Наталія Невмивакова
Як вважається рейтинг◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки
Біографія, історія життя Петрушевської Людмили Стефанівни
Петрушевська Людмила Стефанівна – російська письменниця.
Дитинство і юність
Людмила Петрушевська народилася у Москві 26 травня 1938 року. Її батько був науковцем, доктором філософії, мати – редактором. Коли Люда була ще зовсім маленькою, почалася війна. Деякий час дівчинка провела в дитячому будинку в Уфі, а потім її забрав на виховання дідусь Микола Феофанович Яковлєв, лінгвіст-кавказознавець та бабуся Валентина. Важливо, що Микола Яковлєв був проти, щоб онуку рано вчили читати. Але в Люди пристрасть до літератури була в крові - вона навчилася розрізняти букви потай від діда, ще зовсім крихіткою.
У 1941 році Люду та її бабусю та дідуся евакуювали з Москви до Куйбишева. Там Петрушівка провела кілька років свого життя. Після закінчення війни вона повернулася до Москви, закінчила школу, а згодом стала студенткою Московського державного університету, факультету журналістики.
Робота
Після успішного захисту дипломної роботи Людмила Петрушевська працювала кореспондентом у різних газетах Москви, співпрацювала з різними видавництвами. 1972 року Людмила стала редактором на Центральній студії телебачення.
Письменницька праця
Писати вірші та прозу Людмила почала ще в юності. За часів студентства вона складала сценарії для капусників та творчих вечорів, отримувала від цього справжнє задоволення, проте про те, щоб бути серйозною письменницею, навіть не мріяла. Все вийшло якось само собою – природно, плавно, невимушено.
1972 року на сторінках журналу «Аврора» з'явилася розповідь Петрушевської «Через поля». Це був письменницький дебют Людмили, після якого вона зникла років на десять. Лише у другій половині 1980-х років її твори знову почали публікуватись. Незабаром її п'єси були помічені театральними режисерами. Спочатку постановки за її текстами потрапили на сцени маленьких та самодіяльних театрів, а згодом і імениті храми мистецтва почали із задоволенням ставити вистави щодо Петрушевської. Так, у Театрі-студії ДК «Москворіччя» поставили її п'єсу «Урок музики», у театрі «Гаудеамус» у Львові – «Чинзано», у Театрі на Таганці – «Кохання», у «Сучаснику» – «Квартиру Коломбіни», у МХАТ – «Московський хор». Людмила Петрушевська була досить затребуваним і популярним автором, і це при тому, що довгий час їй доводилося писати «у стіл», оскільки багато редакцій не могли друкувати її твори, які сміливо розповідають про тіньові аспекти життя.
ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ
Людмила Петрушевська писала оповідання та п'єси різних форматів (жарти, діалоги, монологи), романи, повісті та казки як для дітей, так і для дорослих. За деякими сценаріями Людмили Стефанівни було знято фільми та мультфільми – «Крадене сонце», «Кіт, який умів співати» та інші.
Окремо варто відзначити книги Людмила Петрушевської про пригоди Порося Петра, створені нею в 2002 році: «Порося Петро і машина», «Порося Петро і магазин», «Порося Петро їде в гості». У 2008 році з цієї історії було знято мультфільм. А в 2010 році Порося Петро стало інтернет-мемом після того, як у мережі з'явилося відео на пісню «Порося Петро з'є…», створену користувачами Lein (текст і музика) та Артемом Чижиковим (відеоряд). Проте не лише інтернет-слава робить Поросенка Петра особливим персонажем Петрушевської. Справа в тому, що в 1943 році американська письменниця Бетті Хоу опублікувала свою книгу під назвою «Порося Пітер і його авіаподорож». Історії Петрушевської та Хоу дуже схожі багатьма деталями, включаючи основну ідею та ім'я головного героя.
Інша діяльність
Паралельно зі створенням літературних творівЛюдмила Петрушевська зробила «Студію ручної праці», в якій сама стала мультиплікатором. Також письменниця в рамках проекту «Кабаре одного автора» виконувала популярні пісні минулого століття, читала свої вірші та навіть записувала сольні альбоми («Не звикай до дощу», 2010; «Сни про кохання», 2012).
Людмила Стефанівна, окрім усього іншого, ще й художниця. Вона часто влаштовувала виставки-аукціони, де продавала свої картини, а отриманий прибуток жертвувала дитячим будинкам.
сім'я
Чоловік Людмила Петрушевської був Борис Павлов, директор Галереї на Солянці. Чоловік та дружина провели разом багато щасливих років. Народили трьох дітей – синів Кирила та Федора та доньку Наталю. Кирило – журналіст, екс-заступник шеф-редактора ВД «Комерант», екс-заступник головного редактора газети «Московські новини», заступник головного редактора газети «Ведомости». Федір – журналіст та художник-перформансист, режисер театру. Наталія – музикант, творець фанк-гурту Clean Tone (Москва).
2009 року Людмила Стефанівна поховала коханого чоловіка.
Нагороди і премії
1991 року Людмила Петрушевська отримала Пушкінську премію фонду Тепфера. 1993 року письменниці присудили премію журналу «Жовтень». Таке ж зізнання від цього ж журналу вона отримала також у 1996 та 2000 роках. 1995 року Петрушевська стала лауреатом премії журналу «Новий світ», у 1996 – лауреатом премії журналу «Прапор», у 1999 – журналу «Зірка». 2002 року Людмила Стефанівна отримала премію «Тріумф» та Державну премію Російської Федерації. 2008 року Петрушевська стала лауреатом Бунінської премії. У тому ж році їй надали Літературну премію імені
Лауреат премій журналів:
"Новий світ" (1995)
"Жовтень" (1993, 1996, 2000)
«Прапор» (1996)
«Зірка» (1999)
Казка з тяжким кінцем.
Дискографія
Фільмографія
Сценарії
05.02.2019
Петрушевська Людмила Стефанівна
Українська Прозаїк
Драматург
Художник
Новини та події
04.02.2019 Марія Степанова стала лауреатом премії «НОС-2018»
Людмила Петрушевська народилася 26 травня 1938 року у місті Москва. Дівчинка виросла у сім'ї студентів Інституту філософії, літератури, історії. Внучка лінгвіста, професора-сходознавця Миколи Яковлєва. Мама, Валентина Миколаївна Яковлєва, згодом працювала редактором. Батька Стефана Антоновича практично не пам'ятала.
Після школи, яку дівчина закінчила зі срібною медаллю, Людмила вступила до факультету журналістики Московського Державного Університету імені Ломоносова.
Після отримання диплома Петрушевська працювала кореспондентом «Останніх вістей» Всесоюзного радіо у Москві. Потім влаштувалася в журнал із платівками «Кругозір», після чого перейшла на телебачення до відділу рецензування. Надалі Людмила Стефанівна потрапила до відділу перспективного планування, єдиного футуристичного закладу в СРСР, де треба було з 1972 року передбачити радянське телебачення на двохтисячний рік. Пропрацювавши один рік, жінка звільнилася і з того часу більше ніде не працювала.
Писати Петрушевську почала рано. Публікувала нотатки в газетах "Московський комсомолець", "Московська правда", журнал "Крокодил", газета "Тиждень". Першими опублікованими творами виявилися оповідання «Історія Клариси» та «Оповідачка», що з'явилися в журналі «Аврора» і викликали різку критику « Літературній газеті». У 1974 році там же надруковано розповідь «Мережі та пастки», потім «Через поля».
П'єса «Уроки музики» поставлена Романом Віктюком у 1979 році у Студентському театрі МДУ. Однак після шести вистав її заборонили, потім театр перейшов до Палацу Культури «Москворіччя», і «Уроки» знову заборонили навесні 1980 року. П'єсу надрукували 1983 року у брошурі «На допомогу художньої самодіяльності».
Людмила Стефанівна є загальновизнаним літературним класиком, автором безлічі прозових творів, п'єс та книг для дітей серед яких і знамениті «лінгвістичні казки» «Пуськи биті», написані неіснуючою мовою. Оповідання та п'єси Петрушевської перекладені багатьма мовами світу, її драматургічні твори ставляться у Росії там. Входить до Баварської академії мистецтв
У 1996 році у видавництві «АСТ» вийшло її перше зібрання творів. Нею також написані сценарії для анімаційних фільмів «Лямзі-Тірі-Бонді, злий чарівник», «Всі незрозумілі», «Крадене сонце», «Казка казок», «Кіт, який умів співати», «Заячий хвостик», «Від тебе одні сльози», «Порося Петро» та перша частина фільму «Шинель» у співавторстві з Юрієм Норштейном.
Не обмежуючись літературою, грає у власному театрі, малює мультфільми, робить картонних ляльок і читає реп. Учасник проекту «Сноб», єдиного у своєму роді дискусійного, інформаційного та громадського простору для людей, які проживають у різних країнахз грудня 2008 року.
Загалом надруковано понад десять дитячих книжок Петрушевської. Ставляться вистави: «Він в Аргентині» у МХТ імені Чехова, п'єси «Кохання», «Чинзано» та «День народження Смирнової» в Москві та в різних містах Росії, проходять виставки графіки Державному Музеї Образотворчих Мистецтвімені Пушкіна, у Літературному музеї, у музеї Ахматової у Петербурзі, у приватних галереях Москви та Єкатеринбурга.
Людмила Петрушевська виступає з концертними програмами під назвою «Кабаре Людмили Петрушевської» у Москві, за Росією, за кордоном: у Лондоні, Парижі, Нью-Йорку, Будапешті, у Пулі, Ріо-де-Жанейро, де виконує шлягери ХХ століття у своєму перекладі , і навіть пісні свого твору.
Також Петрушевська створила «Студію ручної праці», де самостійно малює мультфільми за допомогою мишки. Зроблено фільми «Бесіди К.Іванова» спільно з Анастасією Головань, «Пенсне», «Хорор», «Улісс: їхали-приїхали», «Де ти» та «Муму».
Паралельно Людмила Стефанівна започаткувала маленький театр «Кабаре одного автора», де виконує зі своїм оркестром найкращі пісніХХ століття у своїх перекладах: «Лілі Марлен», «Опале листя», «Чаттануга».
У 2008 році Фонд «Північна Пальміра» спільно з міжнародною асоціацією «Жива класика» організували Міжнародний Петрушевський фестиваль, присвячений 70-річчю від дня народження та 20-річчю з дня виходу першої книги Людмили Петрушевської.
У вільний час Людмила Стефанівна захоплюється читанням книг філософа Мераба Мамардашвілі та письменника Марселя Пруста.
У листопаді 2015 року Петрушевська стала гостею ІІІ Далекосхідного театрального форуму. На сцені Чехів-центру поставлена вистава «День народження Смирнової» за її п'єсою. Безпосередньо взяла участь у дитячому концерті«Порося Петро запрошує». Під акомпанемент гурту «Джаз тайм» виконувала дитячі пісні та читала казки.
У Москві 4 лютого 2019 року вдесяте пройшли фінальні дебати та нагородження переможців літературної премії"Ніс". «Приз критичної спільноти» виграла Людмила Петрушевська за роботу «Нас вкрали. Історія злочинів».
Нагороди та Премії Людмили Петрушевської
Лауреат Пушкінської премії фонду Тепфера (1991)
Лауреат премій журналів:
"Новий світ" (1995)
"Жовтень" (1993, 1996, 2000)
«Прапор» (1996)
«Зірка» (1999)
Лауреат премії "Тріумф" (2002)
Лауреат державної премії Росії (2002)
Лауреат Бунінської премії (2008)
Літературна премія імені М.В. Гоголя у номінації «Шинель» за найкращий прозовий твір: «Маленька дівчинка з Метрополя», (2008)
Людмила Петрушевська отримала Всесвітню премію фентезі - World Fantasy Award (WFA) - за найкращу збірку оповідань, опубліковану у 2009 році. Збірка Петрушевської «Жила-була жінка, яка хотіла вбити сусідську дитину: Страшні оповідання» американського письменникаДжина Вулфа).
Казка з тяжким кінцем.
Збірники оповідань та повістей
Безсмертна любов. - М.: Московський робітник, 1988, тир. 30000, обкладинка.
Бал останньої людини. - М: Локід, 1996. 26 000 прим.
2008 – Прикордонні казки про кошенят. – СПб.: Амфора. – 296 с.
2008 - Чорний метелик. – СПб.: Амфора. – 304 с.
2009 – Два царства. – СПб.: Амфора. – 400 с.
2009 - Історії з моєї власного життя. – СПб.: Амфора. – 568 с.
Дискографія
2010 – сольний альбом «Не звикай до дощу» (у вигляді додатку до журналу «Сноб»)
2012 - сольний альбом «Сни про кохання» (у вигляді додатку до журналу «Сноб»)
Фільмографія
Сценарії
1974 «Лікування Василя» Весела карусель №6
1976 «Лямзі-тирі-бонді, злий чарівник», реж. М. Новогрудська.
1976 «Від тебе одні сльози» реж. Володимир Самсонов
1978 «Крадене сонце», реж. Натан Лернер
1979 «Казка казок», реж. Юрій Норштейн.
1981 "Шинель", реж. Юрій Норштейн.
1984 "Заячий хвостик", реж. В. Курчевський.
1987 «Всі незрозумілі» реж. Натан Лернер
1988 «Кіт, який умів співати», реж. Натан Лернер.
Людмила Стефанівна Петрушевська народилася 25 травня 1938 рокуу Москві. Батьки Петрушевська навчалися у ІФЛІ (Інститут філософії, літератури, історії); дід (Н.Ф. Яковлєв) був великим лінгвістом.
У воєнний час мешкала у родичів, а також у дитячому будинку під Уфою. Після війни повернулася до Москви. У 1961Петрушевська закінчила факультет журналістики МДУ, працювала кореспондентом московських газет, співробітницею видавництв, на радіо, з 1972- Редактором на Центральній студії телебачення.
У літературу прийшла відносно пізно. Її проза та драматургія художньо реабілітували побут, прозу життя, трагічну долю « маленької людини» наших днів, людину натовпу, мешканця комунальних квартир, невдачливого напівінтелігента. Першим опублікованим твором автора була розповідь «Через поля», що з'явилася 1972у журналі «Аврора». З того часу проза Петрушевської не друкувалася понад десяток років. Видавати її почали лише за часів «перебудови». Відкинуті державними театрамиабо заборонені цензурою, п'єси Петрушевської привертали увагу самодіяльних студій, режисерів «нової хвилі» (Р. Віктюк та ін.), артистів, які їх неофіційно виконували в «домашніх» театрах (студія «Людина»). Тільки у 1980-тіз'явилася можливість говорити про Петрушевський театр, своєрідність її художнього світуу зв'язку з публікацією збірок п'єс та прози: «Пісні XX століття. П'єси» ( 1988 ), «Три дівчата у блакитному. П'єси» ( 1989 ), «Безсмертне кохання. Розповіді» ( 1988 ), «По дорозі бога Ероса» ( 1993 ), «Таємниці будинку» ( 1995 ), «Будинок дівчат» ( 1998 ) та ін.
Сюжети п'єс Петрушевської взято з повсякденному житті: сімейний уклад і життєві уроки, непрості стосунки між батьками та дітьми («Уроки музики»), невлаштованість особистого життя «трьох дівчат у блакитному», троюрідних сестер, спадкоємиць дачі, що розвалюється; квартирне питання в «Квартирі Коломбіни», пошуки кохання та щастя («Сходова клітка», «Кохання» та ін.).
Рівень правди був такий незвичний, що прозу Петрушевської та близьких їй письменників (Т. Толстая, У. П'єцух та інших.) стали називати «іншою прозою». Свої сюжети, реквієми, пісні, перекази письменниця черпає з гулу міського натовпу, вуличних розмов, оповідань у лікарняних палатах, на лавочках біля парадних. У її творах завжди відчувається присутність позасюжетного оповідача (частіше оповідачки), який веде свій монолог прямо з самої гущі натовпу і є плоттю від плоті цього загального.
Центральна тема прози Петрушевської – тема жіночої долі. Руйнуючи людські утопії та міфи на різних рівнях – сімейному, любовному, соціальному та ін., Петрушевська зображує жахи життя, його бруд, злість, неможливість щастя, страждання та муки. Все це малюється так гіперреалістично (Д. Биков), що часом викликає шок («Медея», «Країна», «Своє коло», «Нюра прекрасна» і т.д.).
У Гарвардській лекції «Мова натовпу та мова літератури» ( 1991 ), говорячи про місце жаху в художній твір, Петрушевська стверджувала, що «мистецтво страшного як репетиція смерті»
У 1993Петрушевська прочитала другу Гарвардську лекцію – «Мова Мауглі» (про дитинство, про дитячі будинки). Всебічно досліджуючи та поетизуючи жіночу долю, Петрушевська «правдиво до ознобу» зображує життя сім'ї, як правило, «кривий», трагедію кохання, непрості стосунки між Матір'ю та Дитиною. Її героїні намагаються всіма силами вирватися зі «свого кола» життя, йдучи до своєї мети часто шляхом зла, бо вважають, що добро безсило протистояти навколишньому злу.
Трагедія матері у зображенні Петрушевської («Медея», «Дитя», «Своє коло», «Час ніч» та ін.) можна порівняти з античними трагедіями. Літературні знаки та сигнали, алюзії на міфологічні, фольклорні та традиційно-літературні сюжети та образи виникають у прозі Петрушевській на різних рівнях: від назв («Історія Клариси», «Нові Робінзони», «Карамзін», «Теща Едіпа», «Випадок» Богородиці» та ін.) - до окремих слів, образів, мотивів, цитат.
Через багато розповідей і повістей Петрушевської проходить тема долі, року як початкової зумовленості людства. З нею пов'язані містичні випадки, таємничі зустрічі-незустрічі, удари долі, хвороби та ранні страшні смерті («Нюра прекрасна») та неможливість померти («Зміст життя»). Казкові, міфологічні сюжетипереказів, страшних розповідей про спілкування з мертвими, про злодійські задуми та вчинки, дивацтво поведінки людей становлять зміст циклу Петрушевської «Пісні східних слов'ян» - пряма алюзія з пушкінськими «Піснями західних слов'ян». Але фаталізму, всеосяжної залежності героїнь Петрушевської від року немає. Деякі з них знаходять сили подолати гірку долю.
"Я не пишу тепер про жахи", - заявила нещодавно письменниця. У останні рокивона звернулася до жанру "казок для всієї родини", де добро завжди перемагає зло; Петрушевській написала «ляльковий роман» - «Маленька чарівниця», ввівши ігровий початок не лише в сюжет, а й у мову «лінгвістичних» казок та комедій про Калушатів і Бутявку, Ляпупу та «пустки б'ятих». Творчість Петрушевської 1990-хявно еволюціонує у бік м'якого ліризму, доброго гумору, навіть сповідальності. У «сільському щоденнику» під літературно-кодовою назвою «Карамзін» ( 1994 ), написаному віршами чи «стихорозою», Петрушевська не просто звертається до традицій сентименталізму, вона обігрує їх, інтерпретуючи то серйозно, то іронічно в сучасному дусі (гол. «Бідна Руфа», «Пісня співу лука»), включаючи імена, образи, теми , цитати, слова, ритми та рими російської та світової літератури та культури
Разом з тим наприкінці 1990-ху творчості Петрушевської з'являються такі риси, які дають підстави критикам зарахувати її твори до «літератури кінця часів» (Т. Касаткіна). Це насамперед граничне згущення зла метафізичного плану, викликаного часом помилками природи, загадками біології та психології людини («Мужність і жіночність», «Як ангел» та ін.). Архетип Ада, його останнього і безвихідного кола, з'являється у розповідях про наркоманів («Бацилла», «Глюк»). Жахливо не лише зміст, а й позиція оповідачки, яка холодно та спокійно «протоколює» факти життя героїв, перебуваючи поза їхнім колом. Петрушевська активно звертається до поетики постмодернізму та натуралізму, що призводить до певних творчих удач та відкриттів («Чоловіча зона. Кабаре»).
На початку ХХІ ст. Петрушевська публікує кілька нових СБ. повістей та казок: «Де я була. Оповідання з іншої реальності» (М., 2002 ), «Богиня Парку» (М., 2004 ), «Дикі тварини казки. Морські помийні оповідання. Пуськи биті» (М., 2004 ).
У 2003Петрушевська нарешті випустила свій "Дев'ятий том" (М., 2003). Це збірка статей, інтерв'ю, листів, спогадів, як би щоденник. Перший розділ збірки названо автором «Мій театральний роман»; до нього увійшли автобіографічні нотатки та розповіді про складний шлях російського письменникадо свого покликання. "Дев'ятий том" створювався багато років: "Кожного разу, коли я писала статтю, я казала собі: це для дев'ятого тому". У ньому вперше представлено авторські коментарі до деяких творів, розкрито «таємниці» творчої лабораторії Петрушевської.
26 травня письменник, драматург, художник, музикант, артистка і просто один із найяскравіших та найталановитіших людей сучасності відзначає 80-річчя. До її ювілею у будівлі ММОМА на Гоголівському бульварі куратор та митець зробили виставку «Петрушство». Про деде-лінгвіста, листи Лігачову та Горбачову та персональне пекло Людмили Петрушевської куратор експозиції Ганна Наринська розповіла оглядачеві Наталії Кочетковій.
: Ситуація з цією виставкою виглядає приблизно так Є письменник, якому виповнюється 80 років, котрий все життя пише історії. І тут до нього приходять люди і кажуть: «Знаєте, ми маємо свій погляд на вас. Ми тут вас зараз трохи препаруватимемо. Можливо, ви самі не знаєте, про що ви. А ми знаємо і зараз пояснимо це публіці». З нашого боку це було страшне нахабство, тому ми були готові до того, що Людмила Стефанівна скаже: «Вибачте, але я цього всього не хочу».
І те, що вона так не сказала, говорить про її неймовірну широту.
Спочатку я хотіла назвати виставку «Петрушівськість», бо вона насамперед про атмосферу її текстів. І на цій виставці відвідувачеві має бути тривожно, дивно, бо в текстах Петрушевської кінця 1970-х – початку 1980-х, таких як «Три дівчата у блакитному» чи «Чинзано», людям тривожно, незручно, погано.
Ця виставка багато в чому присвячена абсурду, який панує в її творах. І як чудово написала Олена Рибакова, автор настінних текстів виставки, які вийшли прямо повноцінними літературознавчими дослідженнями, герої Петрушевської, їхні квартири та комунальні кухні стоять рівно на тому перехресті, де сидять ті хлопці, що чекають на Годо. І ми хотіли, щоби виставка це відображала.
Людмила Стефанівна сама багато разів говорила, що вона – письменник міста: її цікавлять переживання міських людей, вона бачить у городянах окрему касту. Коли її не друкували, а Твардовський викинув її тексти з «Нового світу», вона казала йому: «Ви ж друкуєте селян, головний плюс яких у тому, що вони дали голос мешканцям села. А мешканцям міста голосу ніхто не дав. Вони німі. І всі їхні страждання, їхні розмови йдуть у небуття». Це була її свідома позиція.
Тому весь простір виставки – це велика квартира-трансформер. Кожна її кімната може бути чимось іншим, але всі разом вони становлять квартиру.
Ця кімната – краєзнавчий музей. Треба сказати, що якби ми вирішили зробити про Людмилу Стефанівну повноцінну архівну виставку, у нас нічого не вийшло б. Вона – справжній інтелігент-семидесятник: дико багато переїжджала, жила в маленькій квартирі з трьома дітьми, крихітний архів, усе кудись запхали, покинуто. Вона без пієтету належала до своїх папірців.
І ця кімната – краєзнавчий музей імені «широко жив партизан Боснюк». Тут, як у провінційному краєзнавчому музеї, фото, підписи. Ось, наприклад, це її дід, великий лінгвіст Яковлєв, той самий, який дав писемність союзним республікам, у яких її не було.
Для мене головна тут - ця вітрина, присвячена 1991 року, коли вона написала листа Горбачову. Вона не змогла винести введення танків до Литви. Це її щоденник, відкритий тут.
Мені здається, важко уявити слова, адекватніші сьогоднішньому дню: «Чи можна думати, що шевець бореться за щастя людства, тачаючи добрі чоботи? Чи не кидає татати чоботи, не йде на площу з гаслами, а сидить і шиє?» Вона у 1991 році це пише, і це питання продовжує бути актуальним.
Це кімната, яку ми називаємо «Куточок драматурга». Це все речі Людмили Стефанівни з її квартири. Піаніно, стіл, стілець, полиця, крісло - і таке інше. Коли вона жила у дикій бідності, то на куточку цього піаніно вона писала свої твори. Тому це піаніно і цей стілець її діти називали «Куточок драматурга».
Усі картини, які тут є – це картини з її колекції. Їй їх дарували художники. Зокрема ось Рогінський.
Це Затуловська. Це портрет Норштейна, а це, власне, Петрушевська є. Прекрасний абсолютно Пивоварів. Це, дружина Норштейна.
А вся ця стіна - її власні малюнки, тут вона малює свою сім'ю і оформляє в прекрасні рами, більшість з яких вона, за її власними словами, знайшла на смітнику.
Цей автопортрет має таку історію. Коли МХАТ мав їхати із п'єсою Петрушевською на гастролі до Франції, то театр поїхав, а її із собою не взяли. І вона намалювала себе в такому скривдженому вигляді.
Ця кімната – цитата з її життя. Скажімо, ось ця страва зі штучками у неї так і стоїть на столі.
Це робота . Вона не була зроблена спеціально для нас, але ми вважали її підходящою.
Ця кімната називається «Зібрання творів». Як Бродський говорив, велич задуму все вибачає. І тут якраз про велич задуму. Людмила Стефанівна все життя складає свої збори творів, бо повноцінного досі не вийшло. І вона складає списки оповідань, змінює їх місцями. Це письменник, який знає собі ціну та бачить свою творчість in total.
А ось на цих стрічках помістилася повноцінна розповідь.
Це перший драфт "Московського хору", який тоді ще називався "Сьомий вальс". Датується кінцем 1970-х. Писала вона сім років. Це багато говорить про те, як вона взагалі пише. При досить велику плодючість вона дуже до себе строга.
У цій кімнаті йде худрада. Кімната називається «Квартира Коломбіни», а це – реально взята з нетрів архівів стенограма худради, яка засідала з приводу вистави «Квартира Коломбіни» та взагалі вистав Петрушевської. Їх не ставили. Єдина вистава, яка тривала три дні, була «Три дівчата у блакитному» у Ленкомі. Були такі аншлаги, що зацікавився Лігачов: особисто пішов подивитися, що це. Після його візиту спектакль одразу зняли.
Людмила Стефанівна пише листи уряду і в цьому сенсі успадковує Булгакову, Солженіцину. Це лист Лигачову. Найвідчайдушніший лист, у якому вона каже, що мати трьох дітей, розповідає, як їй важко живеться і просить повернути виставу.
Бруснікін зробив для нас цілу аудіоспектакль – він читає тут цю стенограму. Це дуже цікаве читання. Скажімо, Шатров каже, що Петрушевська «занижує моральну подобу радянської людини».
