Мона Лізу. Хто вона? - стаття

Мона Лізу. Хто вона?

Мона Ліза (також відома як Джоконда) - портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним з найбільш відомих творівживопису в світі. Відноситься до епохи Відродження. Виставлено в Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передані з такою досконалістю, як в «Мони Лізи». це повітряна перспектива, Ймовірно, краща за виконанням. «Мона Ліза» отримала всесвітню славу не тільки через якість роботи Леонардо, яка вражає і художніх шанувальників і професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона б довго залишалася відомою тільки для знавців мистецтва, якби не її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожіщена і лише три роки по тому, завдяки випадковим збігом обставин, повернена музею. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет і журналів всього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали частіше за всі інші картини. З тих пір, картина стала об'єктом культу і поклоніння, як шедевр світової класики.

таємниця моделі

Особистість, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і, часом, абсурдних думок:

• Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
• Ізабелла з Есте
• Просто ідеальна жінка
• Молодий юнак у жіночому вбранні
• Автопортрет Леонардо

Загадка, донині навколишнє незнайомку, притягує до Лувру щорічно мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо в його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: «10 жовтня 1517 року монсеньйор і іже з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав мессіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - самого чудового художника нашого часу . Він показав його превосходительства три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Прекрасного Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель в молодості і третю - Свята Анна з Марією і немовлям Христом; все надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, в зв'язку з тим, що у нього в той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових гарних робіт ».

На думку частини дослідників, під «якоїсь флорентійської дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, в слідстві чого Джуліано Медічі не міг мати жодного стосунку до «Мони Лізи».

Згідно Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. Від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж залишивши його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебні думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, що бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, т. К. Тут Леонардо відтворив всі деталі ... Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей ... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя ... Хто б не дивився уважно на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс ... ». Він також пояснює легку посмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити нудьгуючу від довгого позування даму».

Може бути ця історія і відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, отсутствущіх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину по пам'яті або ж з розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо виїхав з Італії до Франції в 1516 році, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається неясним, коли і як вона була їм придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду своїми очима і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливовим торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Не дивлячись на слова цього анонімного сучасника, многії дослідники все ж сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на більш пізній створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив княжні Ізабеллі д "Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що в своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не подібністю між моделлю і картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже п'ятдесят років по тому.

композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо не прагнув створити індивідуальний портрет. «Мона Ліза» стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарним, але в той же час недосяжним і бездушним чином. Вона одночасно здається хтивої і холодної. Не дивлячись на те, що погляд Джаконди спрямований на нас, між нами і їй створений візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Подібний концепт виключає можливість інтимного діалогу, як наприклад в портреті Балтазара Кастільоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років тому. Проте, наш погляд постійно повертається до її освітленому особі, оточеному як рамкою темними, схованими під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє враження монументального, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на чималій відстані і одночасно змушує нас безуспішно прагнути до недосяжного. Неспроста Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу з позиціями богоматері в італійських картинах ХV століття. Дополнілерьную дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганного sfumato-ефекту (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Треба думати, Леонардо фактично повністю звільнився від портретної схожості на користь створення ілюзії атмосфери і живого дихаючого тіла за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома тільки тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого століття картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром по дзеркалах Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована одназначно. Можливо, Перуджа хотів повернути «Джоконду» на історичну батьківщину. Картину знайшли тільки через два роки в Італії. Причому виною тому був сам злодій, відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою 1 січня 1914 року картину повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 в США і в 1974 в Японії. Поїздки тільки закріпили успіх і славу картини.

За матеріалами Вікіпедії

Введение .............................................................................. 3

1. Біографія художника ......................................................... ..5

2. Таємниця ідентифікації моделі Мона Лізи ................................. 6

3. Техніка виконання Мона Лізи .......................................... ... 11

4. Композиція картини ......................................................... ..16

5. Цікаві факти ............................................................ 18

Висновок ........................................................................ ..20

Список джерел та літератури ............................................. .21

Додаток ........................................................................ .22

Вступ

італ. Gioconda; Monna Lisa) - портрет Лізи Герардіні, подружжя флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо, молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним з найвідоміших творів живопису в світі. Відноситься до епохи Відродження. Виставлено в Луврі (Париж, Франція).

італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет пані Лізи Джокондо.

Самою безцінною картиною всього людства, вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом декількох років, вона унікальна. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко закарбувалася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.

Картину настільки часто копіювали і вона справила таке сильне (можливо, навіть занадто сильне) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може привести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або ж вважає, що втомився , від "Мони Лізи".

Можна виділити чотири основні питання:

· Геніальність творця картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)

· Досконала техніка виконання, таємниці, які до сих пір нерозкриті

· Ореол загадковості жінки (яка позувала)

· Історія картини, яка є настільки ж дивовижною як детективна історія.

Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без художніх домислів. Хоча здатності і були яскравими, але головне це величезна працездатність і бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія і все науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчав архітектуру і скульптуру. Після завершення свого навчання, він почав свою кар'єру як живописець з портретами і релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та художні таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій області життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть всіх своїх сучасників, також як і жадібним своїм цікавістю, з яким він безперервно вивчав природні явища: " де сеча прибуває? " ... і це при тому, що його технічні експериментування в живопису були не завжди вдалими.

1. біографія художника

Леонардо отримав своє прізвище завдяки місту Вінчі на захід від Флоренції, де, імовірно народився 15 квітня 1452 року. Він був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса і селянської дівчини, але виховувався в домі і батька, тому отримав ґрунтовну освіту в читанні, письмі та рахунку. У віці 15 років він потрапив в учні до одного з провідних майстрів раннього Відродження Андреа дель Верроккьо, а через п'ять років вступив в гільдію художників. У 1482 році, будучи вже професійним художником, Леонардо переїхав до Мілана. Там він написав знамениту фреску « таємна вечеря»І почав вести свої унікальні записи, в яких він виступає більше в ролі архітектора-проектувальника, анатома, гідравліка, винахідника механізмів, музиканта. Довгі роки, переїжджаючи з міста в місто, да Вінчі був настільки захоплений математикою, що не міг змусити себе взяти в руки пензля. У Флоренції він вступив в суперництво з Мікеланджело; кульмінацією цього суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художника написали для палаццо делла Синьйорія (також палаццо Веккьо). Французи, спочатку Людовик XII, а потім Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо Таємною вечерею Леонардо. Тому не дивно, що в 1516 Франциск I, добре обізнаний про різноманітні таланти Леонардо, запросив його до двору, який тоді розташовувався в замку Амбуаз в долині Луари. Леонардо помер в Амбуазе 2 травня 1519; його картини до цього часу були розсіяні в основному по приватних зібраннях, а записки пролежали в різних колекціях майже в повному забутті ще кілька століть.

2. Таємницяідентичностімоделі Мона Лізи

Особистість, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і, часом, абсурдних думок:

Дружина флорентійського торговця дель Джокондо

Ізабелла З Есте

Просто ідеальна жінка

Молодий юнак у жіночому вбранні

Автопортрет Леонардо

Загадка, донині навколишнє незнайомку, притягує до Лувру щорічно мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо в його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: «10 жовтня 1517 року монсеньйор і іже з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза, відвідав мессіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - самого чудового художника нашого часу. Він показав його превосходительства три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Прекрасного Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель в молодості і третю - Свята Анна з Марією і немовлям Христом; все надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, в зв'язку з тим, що у нього в той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових гарних робіт ».

На думку частини дослідників, під «якоїсь флорентійської дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного стосунку до «Мони Лізи».

Згідно Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. Від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж залишивши його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебні думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, що бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, т. К. Тут Леонардо відтворив всі деталі ... Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей ... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя ... Хто б не дивився уважно на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс ... ». Він також пояснює легку посмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити нудьгуючу від довгого позування даму».

Може бути, ця історія і відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину по пам'яті або ж з розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо виїхав з Італії до Франції в 1516 році, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається неясним, коли і як вона була їм придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду своїми очима і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливовим торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Не дивлячись на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на більш пізній створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив княжні Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що в своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не подібністю між моделлю і картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже п'ятдесят років по тому.

Хто ж така Мона Ліза?Версій існує маса. Найправдоподібніша з них - друга дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джіокондо і мати п'ятьох дітей. На момент написання картини (близько 1503-1506 р.р.) дівчині було за різними даними від 24 до 30 років. Саме через прізвище чоловіка картина тепер відома під двома назвами.

За другою версією, загадкова дівчина зовсім не була ангелоподібної невинної красунею. На момент написання картини їй виповнилося вже 40 років. Герцогиня була незаконнонародженою дочкою правителя Мілана - легендарного героя італійського Відродження герцога Сфорца і скандально прославилася своєю розбещеністю: з 15 років вона тричі була заміжня і народила 11 дітей. Померла герцогиня в 1509 році, через шість років після початку роботи над картиною. Версія ця підкріплюється портретом двадцятип'ятирічної герцогині дивно схожою на Мону Лізу.

Часто можна чути версію про те, що за моделлю для свого шедевра Леонардо да Вінчі далеко не ходив, а просто написав автопортрет в жіночому одязі. Цю версію складно відкинути, адже очевидна схожість між Джокондой і більш пізнім автопортретом майстра є. Більш того, ця подібність підтвердив комп'ютерний аналіз основних антропометричних показників.

Найскандальніша версія зачіпає особисте життя майстра. Деякі вчені стверджують, що моделлю для картини послужив учень і помічник да Вінчі Джіана Джакомо, який знаходився поруч з ним протягом 26 років і, можливо, був його коханцем. На користь цієї версії наводять той факт, що Леонардо залишив цю картину йому в спадок, коли помер в 1519 році.

Однак скільки НЕ розгадував ребус майстра, все одно питань залишається більше, ніж відповідей. Невизначеність в назві картини викликала масу припущень щодо її автентичності. Існує версія, що Сучасники неодноразово відзначали, що картина майстром закінчена була. Більш того, Рафаель, побувавши в майстерні художника, зробив начерк з ще незавершеної картини. На ескізі виявилася всім відома жінка, по обидва боки від якої розташувалися грецькі колони. Крім того, за свідченнями сучасників, картина була більше і робилася на замовлення якраз для чоловіка Мони Лізи Франческо дель Джіокондо. Автор передав незакінчену картину в руки замовника, і вона зберігалася в родинному архіві протягом багатьох століть.

Однак в Луврі виставлено зовсім інше полотно. Воно менше за розміром (всього 77 на 53 сантиметри) і виглядає цілком закінченим без колон. Так ось на думку істориків, на луврской картині зображена коханка Джуліано Медічі - Констанца д'Авалос. Саме цю картину художник привіз з собою до Франції в 1516 році. Він тримав її в своїй кімнаті в маєтку під містом Амбуаз аж до самої смерті. Звідти картина в 1517 р потрапила в колекцію короля Франциска I. Саме ця картина називається «Мона Ліза».

Картина Мона Ліза (Джоконда) музею Лувр, без сумніву є воістину прекрасним і безцінним твором мистецтв, проте причини її настільки неймовірною популярністю слід пояснити.

Схоже, що всесвітня слава даного полотна пояснюється не його художніми достоїнствами, а спорами і таємницями, які супроводжували картину, а також особливим впливом на осіб чоловічої статі.

Свого часу вона так сподобалася Наполеону Бонапарту, Що він перевіз її з Лувру до палацу Тюїльрі і повісив у своїй спальні.

Мона Ліза - це спрощений варіант написання назви «Мона Ліза», що в свою чергу є скороченням від слова madonna ( «моя пані») - так відомий історик XVI століття Джорджо Вазарі з повагою висловлювався про зображеної на портреті Лізі Джерардіні в своїй книзі «Життя видатних італійських архітекторів, скульпторів і художників ».

Ця жінка була одружена з якимось Франческо дель Джоконда, саме завдяки цьому фактору італійці, а слідом за ними і французи стали називати картину «Джоконда». Однак немає повної впевненості в тому, що на полотні зображена саме Мона Ліза Джоконда. На портреті, який описує Вазарі (хоча сам він його ніколи не бачив), у жінки брови «в деяких місцях більш густі» (у Мони Лізи їх взагалі немає) і «рот трохи відкритий» (Мона Ліза посміхається, але рот її закритий) .

Ще одне свідчення збереглося від секретаря кардинала Луїса Арагонского, останньої людини, Який зустрічався з Леонардо да Вінчі у Франції, де художник провів свої останні рокижиття при дворі монарха Франциска I в Амбуазе.

Схоже, що Леонардо показав кардиналові кілька картин, які він привіз з собою з Італії, включаючи «портрет флорентійської жінки, написаний з натури». Ось і вся інформація, яку можна використовувати для ідентифікації картини Мона Ліза (Джоконда).

Вона являє собою досить великий спектр можливостей для різного роду альтернативних версій, аматорських спекуляцій і заперечування авторства можливих копій картини та інших робіт Леонардо да Вінчі.

З упевненістю можна лише стверджувати про те, що «Мона Ліза» була знайдена у ванній кімнаті палацу Фонтенбло, Який король Генріх IV в 1590-х роках задумав відреставрувати. На картину довгий час ніхто не звертав уваги: ​​ні публіка, ні цінителі мистецтва, поки нарешті після 70 річного перебування в паризькому Луврі її не побачив відомий письменникі поет Теофіль Готьє, який займався в той період складанням путівника по Лувру.

Купити вхідні квитки в паризький Лувр

Готьє дуже високо оцінив картину і назвав її «чудовою Джокондой»: «На губах цієї жінки завжди грає чуттєва посмішка, вона ніби насміхається над своїми численними шанувальниками. Її безтурботне обличчя висловлює впевненість в тому, що вона буде завжди дивовижна і прекрасна ».

Кількома роками пізніше незабутнє враження, яке картина Джоконда справила на Готьє, стало ще більш глибоким, і він зміг остаточно сформулювати особливість даного шедевра: «її звивистий, змієподібний рот, куточки якого підняті вгору в лілового півтіні, сміється над вами з такою грацією, ніжністю і перевагою, що, дивлячись на неї, ми робе, як школярі в присутності знатної дами ».

У Великобританії картина стала відома в 1869 році завдяки прозаїку Уолтеру Патер. Він писав: Це відчуття, яке таким дивним чином виникає у води, висловлює те, до чого чоловіки прагнули протягом тисячоліть ...

Ця жінка старше, ніж скелі, поруч з якими вона перебуває; подібно вампірові, вона вже багато разів помирала і пізнала таємниці загробного світу, вона занурювалася в безодню моря і зберігала спогад про це. Разом зі східними купцями вона відправлялася за самими дивовижними тканинами, вона була Ледой, матір'ю Олени Прекрасної, і Святою Анною, матір'ю Марії, і все це відбувалося з нею, але збереглося лише як звучання ліри або флейти і відбилося в вишуканому овал обличчя, в обрисах століття і положенні рук.

Коли 21 серпня 1911 року картину Мона Ліза була вкрадена італійським охоронцем, а незабаром знайдена в грудні 1913 року, «примадонни» епохи Ренесансубуло відведено в музеї Лувру окреме місце.

Критика і недоліки полотна Мона Ліза (Джоконда)

Трохи пізніше, в 1919 році, дадаїст Марсель Дюшан купив дешеву листівку з репродукцією полотна, намалював на ній борідку і підписав знизу букви «LHOOQ», які по-французьки читаються майже як elle a chaud au cul, що означає щось на зразок «вона гаряча дівчисько ». З тих пір слава картини Леонардо да Вінчі живе своїм життям, незважаючи на численні протести обурених художніх критиків.

Наприклад, Бернард Беренсон свого часу висловив таку думку: «... (вона) неприємним чином відрізняється від усіх жінок, яких я коли-небудь знав або про які мріяв, іноземка, яку важко зрозуміти, хитра, насторожена, впевнена в собі, сповнена почуттям ворожого переваги, з посмішкою, що виражає передчуття задоволення ».

Роберто Лонгі заявив, що цієї «непоказною нервової жінці» він віддає перевагу жінкам з полотен Ренуара. Однак, незважаючи на все це, біля портрета Мони Лізи щодня збирається набагато більше фотографів, ніж близько найзнаменитіших кінодів, на щорічних церемоніях присудження Оскара. Також увагу до Джоконді значно зросла після того, як вона з'явилася в ролі епізодичного персонажа в сенсаційною книзі Дена Брауна «Код да Вінчі».

Однак слід зазначити, що ім'я «Мона Ліза» не є закодованим варіантом від «Амон Л" Іза », комбінації імен староєгипетських богів родючості Амона і Ізіди. Іншими словами, Мону Лізу (Джоконда) не можна трактувати як вираз двостатевого« жіночого божества ». В врешті-решт, ім'я Мона Ліза - тільки англійська назва картини Леонардо да Вінчі, ім'я, якого не існувало під час створення полотна.

Можливо, є частка правди і в тому, що Мона Ліза - всього лише автопортрет Леонардо в жіночій сукні. Фахівцям відомо, що живописець дійсно любив писати двостатеві фігури, саме тому частина мистецтвознавців і побачило схожість між пропорціями обличчя на картині і ескізом автопортрета Леонардо да Вінчі.

В наші дні картина Леонардо да Вінчі взагалі не робить ніякого враження на багатьох відвідувачів музею Лувр, Так само як на Роберто Лонгі або на героїню книги Дена Брауна Софі Неві, яка взагалі вважала, що ця картина «занадто маленька» і «темна».

Полотно Леонардо дійсно має дуже маленькі розміри, а саме 53 на 76 сантиметрів, і в цілому виглядає досить темним. По правді кажучи, воно просто брудна, адже в той час, як на більшості репродукцій вихідні кольору картини «підправлені», ще жоден реставратор не наважився запропонувати «підправити» оригінал.

Однак рано чи пізно паризькому музею Лувр все одно доведеться зайнятися реставрацією картини Мона Ліза (Джоконда), оскільки, як вважають реставратори, тонка основа з тополиного дерева, на якому вона написана, з часом деформується і довго не витримає.

А поки зберегти полотно допомагає скляне обрамлення картини, створене за проектом однієї міланській фірми. Якщо вам вдасться пробитися через натовп відвідувачів, а також через наліт слави, бруд століть і ваші власні неправильні очікування від картини, ви в результаті побачите прекрасне і неповторне творіння живопису.

Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію в зрілому віці, повіз із собою до Франції в числі деяких інших обраних картин. Да Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрету, а також багато розмірковував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» та в тих нотатках про техніку живопису, які не ввійшли в нього, можна знайти безліч вказівок, з переконливістю відносяться до «Джоконди ».

повідомлення Вазарі

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні і музиканти

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд в Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі і є попередніми ескізом портрета Мони Лізи. У цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй в руки пишну гілку.

Швидше за все Вазарі просто додав історію про блазнях для розваги читачів. Текст Вазарі також містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину по пам'яті або ж з розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка ​​Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшена: Леонардо пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , сказав би, що він писав його п'ять років ». Також учений пише про помилковий вказівці на незавершеність портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який в своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найбільш ретельно оброблених речей Леонардо ».

Цікавий факт, що в своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не подібністю між моделлю і картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже п'ятдесят років по тому.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо виїхав з Італії до Франції в 1516 році, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається неясним, коли і як вона була їм придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

інше

Можливо, художник дійсно не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 році і наклав останній мазок за відсутності свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. В такому випадку, він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив в Кло-Люсі неподалік від королівського замку Амбуаз).

Хоча відомості про особу жінки дає Вазарі, з приводу неї до сих пір довгий час залишалася невизначеність і висловлювалося безліч версій:

Позначка на полях довела правильність ідентифікації особистості моделі Мони Лізи

Згідно з однією з висувалися версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника

Проте, версія про відповідність загальноприйнятого назви картини особистості моделі в 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили замітки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «Зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких - портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза дійсно виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї і в ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

картина

опис

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краю оригіналу були обрізані, і дозволяє розгледіти втрачені колони

На картині прямокутного формату зображена жінка в темному одязі, що обернулася впівоберта. Вона сидить в кріслі, склавши руки разом, спершись одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись в кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежать волосся, видні крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, злегка хвилястими пасмами. Зелену сукню в тонких збірках, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білій невисокою грудей. Голова злегка повернена.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, таким чином, портрет є практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно позаду її ліктів. Як вважається, раніше картина могла бути ширше і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких в даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.

Лоджія виходить на безлюдну дику місцевість зі звивистими потоками і озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятою лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена ​​сидить в кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеною до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образу незвичайне велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної осязательности фігури і її плавного, узагальненого силуету з йдуть в туманну далечінь, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками ».

композиція

Портрет Джоконди є одним з найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, «своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, точно так само як прямий позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза цілком належить епосі класичного стилю». Михайло Алпатов вказує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеність. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерних завитках раннього "Благовіщення". Втім, як не пом'якшені всі контури, хвиляста пасмо волосся Джоконди співзвучна прозорої вуалі, а кинута через плече звісившись тканину знаходить собі відгомін в плавних вигинах далекої дороги. У всьому цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законів ритму і гармонії ».

Сучасний стан

«Мона Ліза» дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через якого фреска «Таємна вечеря» взагалі практично загинула. Сучасники художника, проте, встигли висловити свої захоплення не тільки з приводу композиції, рисунка і гри світлотіні - але і щодо колориту твори. Передбачається, наприклад, що спочатку рукава її сукні могли бути червоними - як це видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить погане, через що співробітники Лувра оголосили, що більше не будуть віддавати її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється в лічених міліметрах над головою Мони Лізи».

аналіз

техніка

Як зазначає Дживелегов, у часи створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступило в фазу такої зрілості, коли поставлені і вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують того, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, удовлетворявшую його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і важких завдань живописної техніки, ще їм не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних їм раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, Який давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними було розкрито до кінця внутрішній світлюдини ».

Пейзаж позаду Мони Лізи

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця натхненність, цей не вмираюча іскра свідомості в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне - це чудове леонардовское сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що "моделювання - душа живопису". Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим незрівнянну пестить м'якість дотику рук ». Сфумато - це ледь помітна серпанок, огортає обличчя і фігуру, яка пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла і тілами, як він каже, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести в своє створення ту ступінь узагальнення, яка дозволяє розглядати його як образ ренесансного людини в цілому. Ця висока міра узагальнення позначається у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - в тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, об'єднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим незрівнянну по ніжній м'якості моделировке особи (на якому по моді того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук ».

Алпатов додає, що «в м'яко тане серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джоконди уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затіненості її очних западин можна подумати, ніби вони трохи супляться; губи її стиснуті, але в них куточків намічаються ледь вловимі тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом і напівусмішкою на устах дає поняття про суперечливість її переживань. (...) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб в картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краю предметів в ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від півтіней до півсвіту ».

пейзаж

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якої художник поєднав портретну характеристикуособистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило гідності портрета.

Рання копія "Мони Лізи" з Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темний нейтральний фон

У 2012 році копія "Мони Лізи" з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявився пейзажний фон - відчуття від полотна відразу змінюється.

Віппер вважає пейзаж другим засобом, яке створює натхненність картини: «Друге засіб - це відношення між фігурою і фоном. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи володіє якоюсь іншою реальністю, ніж сама її фігура. У Мони Лізи - реальність життя, у пейзажу - реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою і відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її власної мрії ».

Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «В цій загадкової картинівін створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не відомої флорентінкі Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передані їм з небувалою синтетичністю. Цьому імперсональності психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастої світлотіні не тільки пом'якшуються все обриси фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, в вібрації леонардовского "сфумато" до межі пом'якшується, тане і готова зникнути будь-яка визначеність індивідуальності і її психологічного стану. (...) "Джоконда" - не портрет. Це - зримий символ самого життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, яке, як легка брижі, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного і духовного буття ».

«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих і рудих тонах першого плану і смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тієї внутрішньої силою матерії, яка з розчину народжує вчинені за формою кристали». Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, проте і зараз чітко сприймаються продумані зіставлення в тонах карнации і одягу і їх загальний контраст з блакитно-зеленим, «Підводним» тоном пейзажу .

Місце картини в розвитку портретного жанру

«Мона Ліза» вважається одним з кращих творівв жанрі портрета, що вплинули на твори високого Відродженняі опосередковано через них - на весь наступний розвиток жанру, яке було «має завжди повертатися до" Джоконді "як до зразком недосяжного, але обов'язковому».

Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком на шляху розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - в композиціях на релігійну і міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже в самій "іконографії" портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всьому їхньому безспірному физиономическому схожості і випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньої і внутрішньої скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, яке характеризує біблійні і міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їх портретних робіт. Відлуння цього можна бачити в більш ранніх портретах самого Леонардо, створених ним в перші роки перебування в Мілані. (...) У порівнянні з ними портрет Мони Лізи сприймається як результат гігантського якісного зрушення. Вперше портретний образ за своєю значимістю став на один рівень з найяскравішими образами інших мальовничих жанрів ».

«Донна Нуда» (тобто «Оголена донна»). Невідомий художник, кінець XVIстоліття, Ермітаж

У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр ваги на обличчя портретованих. Одночасно використовував і руки, як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет покоління за форматом, художник отримав можливість демонструвати більш широкий діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх подробиць керівної ідеї. «Голова і руки - ось безсумнівний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт як би просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і недосяжним. Його головна мета - не відвернути уваги глядача від імені. І цю ж роль покликане виконати вбрання, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпіровок, які могли б затемнити виразність рук і обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніше і нейтральнішою ландшафт і вбрання, уподібнюється тихому, ледь помітному акомпанементу ».

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортская «Мона Ліза», Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Також існує іконографія «оголена Мона Ліза», представлена ​​кількома варіантами ( «Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликало на світло недоведену версію, що існував варіант оголеною Мони Лізи, написаний самим майстром.

репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом в Луврі і товпиться поруч відвідувачі музею

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками художника, в подальшому її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини XIXстоліття, коли художники, близькі до символістської руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер в своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці загробного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей кілька років по тому (див. Нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила з газетних шпальт.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «... музейний сторож, що не відходить нині ні на крок від картини, з часу її повернення до Лувру після викрадення 1911 р сторожить не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, полузмеіного істоти, не те усміхненого, не те похмурого, що панує над охололі, голим, утесістих простором, що розкинувся за спиною ».

«Мона Ліза» на сьогоднішній день є однією з найбільш знаменитих картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми достоїнствами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже скоро чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, товпляться перед образом її. Ніколи доти художник не виразив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корлі): «Ніжність і скотство, сором'язливість і затаєне хтивість, велика таємницясерця, приборкувати себе, розуму думають, особистість, замкнута в собі, що залишає іншим споглядати лише блиск її ». (Ежен Мюнтц).

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб якомога довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до найбільших творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Дживелегов вважає, ця прихильність пов'язана з тим, що він знайшов у ній точку прикладання багатьох зі своїх творчих шукань (див. Розділ Техніка).

посмішка Джоконди

Посмішка Мони Лізи є однією з найбільш знаменитих загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається у багатьох творах як самого майстра, так і у Леонардески, але саме в «Мони Лізи» вона досягла своєї досконалості.

Особливо заворожує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то звабливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не витлумачив її думки. Все, навіть пейзаж, таємничі, подібно сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, протиборчих пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасного вигляді Джоконди лише невизначеністю її усмішки, ледь зароджується і пропадає. Це нічого не означає швидкоплинне рух куточків її рота, немов віддалене, злилося в один звук луна, доносить до нас з безмежною дали барвисту поліфонію духовного життя людини ».

Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «небагато знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних" Мони Лізи "по силі вираження людської особистості, втіленої в єдності характеру і інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовского портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрету, в якому характер моделі перш розкривався в зовсім інший, переважно ліричної образної тональності. Що виходить від "Мони Лізи" відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на його усвідомлення власної значущості. І сама посмішка її аж ніяк не висловлює переваги або зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості в собі і повноти самовладання ».

Борис Віппер вказує, що згадане вище відсутність брів і виголений лоб, можливо, мимоволі підсилює дивну загадковість в вираженні її особи. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика притягальна сила" Мони Лізи ", її дійсно ні з чим не порівнянне гіпнотичний вплив, то відповідь може бути тільки один - в її натхненності. В посмішку "Джоконди" вкладали самі хитромудрі і самі протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість і ніжність, чуттєвість і кокетство, жорстокість і скромність. Помилка полягала, по-перше, в тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних якостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової натхненності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - натхненності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальні коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклим, потрісканої дошкою, ми непоборне відчуваємо присутність істоти, наділеного розумом, істоти, з яким можна говорити і від якого можна чекати відповіді ».

Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не стільки індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типової формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через усі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, в традиційний штамп. Подібно пропорціям леонардівської фігур, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при всьому тому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає у особи все жорстке, напружене, застиглість, вона перетворює його в дзеркало неясних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимою легкості вона може бути порівняна лише з пробігають по воді брижами ».

Її аналіз привертав увагу не тільки мистецтвознавців, але і психологів. Зигмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівною і загадкової посмішки, Що сховалася на губах його жіночих образів. Посмішка, застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається "леонардівської". В своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і валить в замішання глядача. Ця посмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, з яких жодне не задовольняє. (...) Гіпотеза, що в усмішці Мони Лізи поєдналися два різних елемента, народжувалася у багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовної життям жінки, стриманості й зваби, жертовної ніжності і безоглядно-вимогливою чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (...) Леонардо в особі Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності і зловісної загрози ».

Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург

Особливо заворожує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то звабливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не витлумачив її думки. Все, навіть пейзаж, таємничі, подібно сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Історія картини в Новий час

До дня своєї смерті в 1525 році асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи по згадках в його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» ( quadro de una dona aretata), Яка була заповідана йому учителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як в такому випадку портрет потрапив з Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краю картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що грунтується на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо - «Портрета Джіневри Бенчи», нижня частина якого була обрізана, так як постраждала від води або вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційного характеру. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп в Луврі у картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовика XIV. Останній перевіз її в Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася в Луврі. Наполеон повісив портрет в своїй спальні палацу Тюїльрі, потім вона повернулася назад в музей.

Під час Другої світової війни картина була в цілях безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті і поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьє, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

вандалізм

У 1956 році нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вильегас кинув в неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж у квітні 1974 роки жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина перебувала на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняної чашкою. Обидва цих нагоди не завдали картині шкоди.

У мистецтві

Казимир Малевич. «Композиція з Моною Лізою».

живопис:

• Казимир Малевич в 1914 році зробив «Композицію з Моною Лізою».
• Дадаїст Марсель Дюшан в 1919 році створив знакова для наступних творів художників твір «L.H.O.O.Q.» , Яке представляло собою репродукцію знаменитого полотна з примальованими вусами.
• Фернан Леже в 1930 написав «Мону Лізу з ключами».
• Рене Магрітт в 1960 році створив картину «La Gioconda», де немає Мони Лізи, а є вікно.
• Енді Уорхол в 1963 і 1978 зробив композицію «Чотири Мони Лізи» і «Thirty Are Better Than One Andy Warhol» (1963), «Mona Lisa (Two Times)» ().
• Сальвадор Далі в 1964 році написав «Автопортрет в образі Мони Лізи».
• Представник фігуративного мистецтва

Картина Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» - це перше, з чим асоціюється Лувр у туристів з будь-якої країни.Це найвідоміше і загадкове твір живопису в історії світового мистецтва. Її таємнича посмішка досі змушує задуматися і зачарувати людей, які не люблять або не цікавляться живописом. А історія з її викраденням на початку XX століття перетворили картину в живу легенду. Але про все по порядку.

Історія створення картини

«Мона Ліза» - лише скорочена назва картини. В оригіналі воно звучить як «Портрет пані Лізи Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). З італійського слово ma donna перекладається як «моя пані». Згодом воно перетворилося в просто mona, від нього і пішла загальновідоме назва картини.

Біографи-сучасники художника писали, що він рідко брав замовлення, але з Моною Лізою спочатку була особлива історія. Він віддавався роботі з особливою пристрастю, витрачав на її написання майже весь свій час і відвіз її з собою до Франції (Леонардо залишав Італію назавжди) разом з іншими обраними картинами.

Відомо, що картину художник почав у 1503-1505 році і лише в 1516 наклав останній мазок, незадовго до своєї смерті. Згідно із заповітом, картина була передана учневі Леонардо, Салаї. Залишається невідомим те, як картина перекочувала назад до Франції (швидше за все Фраціск I придбав її у спадкоємців Салаї). За часів Людовика XIV картина перекочувала в Версальський палац, а після Французької революції її постійною домівкою став Лувр.

В історії створення немає нічого особливого, більший інтерес викликає дама з таємничою посмішкою на картині. Хто ж вона?

Згідно з офіційною версією, це портрет Лізи дель Джокондо, молодої дружини відомого флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо. Про Лізі відомо дуже мало: вона народилася у Флоренції в сім'ї знаті. Рано вийшла заміж і вела спокійне, розмірене життя. Франческо дель Джокондо був великим шанувальником мистецтва і живопису, протегував художникам. Саме йому належала ідея замовити портрет дружини в честь народження первістка. Є гіпотеза, що Леонардо був закоханий в Лізу. Цим можна пояснити його особливу прихильність до картини і тривалий час роботи над нею.

Це дивно, про життя самої Лізи практично нічого невідомо, а її портрет - головний твір світового живопису.

Але історики-сучасники Леонардо не так однозначні. На думку Джорджо Вазарі, моделлю могли бути Катерина Сфорца (представниця правлячої династії Італійського Відродження, вважалася головною жінкоютієї епохи), Чечилия Галлерани (кохана герцога Людовіка Сфорца, модель ще одного портрета генія - «Дама з горностаєм»), мати художника, сам Леонардо, юнак в жіночому вбранні і просто портрет жінки-еталону краси епохи Відродження.

Опис картини

На полотні невеликого розміру зображена жінка середніх слід, в темній накидки (на думку істориків - ознака вдівства), що сидить боком. Як на інших портретах Італійського Відродження у Мони Лізи відсутні брови і поголені волосся на верхівці чола. Швидше за все, модель позувала на балконі, так як видно лінія парапету. Вважається, що картина трохи обрізана, в оригінальний розмір видніються позаду колони входили повністю.

Вважається, що композиція картини - еталон портретного жанру. Вона написана за всіма законами гармонії і ритму: модель вписана в пропорційний прямокутник, хвиляста пасмо волосся співзвучна з напівпрозорої вуаллю, а складені руки надають картині особливу композиційну завершеність.

Посмішка Мони Лізи

Це словосполучення вже давно живе окремо від картини, перетворившись в літературний штамп. Це головна загадка і чарівність полотна. Вона привертає увагу не тільки звичайних глядачів і мистецтвознавців, а й психологів. Наприклад, Зигмунд Фрейд називає її посмішку «фліртує». А особливий погляд «скороминущим».

Сучасний стан

Через те, що художник любив експериментувати з фарбами і технікою письма, картина дуже сильно потемніла до теперішнього часу. А її поверхні утворюються сильні тріщини. Одна з них знаходиться в міліметрі над головою Джоконди. В середині минулого століття полотно відправлялося на «гастролі» в музеї США і Японії. музею образотворчих мистецтвім. А.С. Пушкіна пощастило взяти у себе шедевр на час виставки.

популярність Джоконди

Картина була дуже високо оцінена серед сучасників Леонардо, але з десятиліттями вона стала забутою. Аж до XIX століття про неї не згадували до того моменту, як письменник-романтик Теофіль Готьє розповів про «джокондовской посмішку» в одному зі своїх літературних творів. Дивно, але до цього моменту цю особливість картини називали просто «приємною» і ніякої таємниці в ній не було.

Справжню популярність серед широкої публіки картина придбала в зв'язку зі своїм таємничим викраденням в 1911 році. Газетна галас навколо цієї історії набрала картині величезну популярність. Її вдалося розшукати лише 1914 році, де вона була весь цей час - залишається загадкою. Її викрадачем був Вінчецо Перуджа, працівник Лувру, за національністю італієць. Точні мотиви викрадення невідомі, ймовірно він хотів вивести полотно на його історичну батьківщину Леонардо, Італію.

Мона Ліза в наші дні

«Мона Ліза» як і раніше «живе» в Луврі, їй, як головної художньої примі, виділено окреме приміщення в музеї. Кілька разів вона страждала від вандалізму, після чого в 1956 році її помістили в куленепробивне скло. Через це вона сильно відблискує, тому розгледіти її іноді буває проблематично. Проте - саме вона приваблює своєю посмішкою і скороминущим поглядом більшість відвідувачів Лувру.